A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do drama ‘The Law According to Lidia Poët’, série livremente inspirada na vida de Lidia Poët, a primeira advogada moderna da Itália.
Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 30 de outubro.
Confira:
A série foi criada por Guido Iuculano e Davide Orsini.
Em 9 de novembro de 1883, em Torino, um tribunal de apelação decide que a inscrição de Lidia Poët no albo degli avvocati é ilegal e a exclui. Lidia encontra um emprego no escritório de advocacia de seu irmão Enrico enquanto prepara seu recurso para anular a decisão do tribunal.
Matilda De Angelis, Eduardo Scarpetta, Pier Luigi Pasino, Sinéad Thornhill, Sara Lazzaro e Dario Alta estrelam.
(L to R) Michael Banks Repeta as "Paul Graff" and Anthony Hopkins as "Grandpa Aaron Rabinowitz" in director James Gray's ARMAGEDDON TIME, a Focus Features release. Courtesy of Anne Joyce / Focus Features
‘Armageddon Time’, novo filme de James Gray (‘Ad Astra’), chega este mês ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem, que conquistou 76% de aprovação no Rotten Tomatoes, será lançado no próximo dia 23 de setembro na plataforma de streaming.
‘Armageddon Time’ é uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.
Relembre o trailer:
Gray fica responsável pela direção e pelo roteiro. O cineasta é conhecido por obras como ‘Era Uma Vez em Nova York’ e ‘Z: A Cidade Perdida’. Recentemente, comandou o drama de ficção científica ‘Ad Astra’, estrelado por Brad Pitt e indicado ao Oscar de Melhor Mixagem de Som.
O filme é estrelado por Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta, Jaylin Webb, Anthony Hopkins e Jessica Chastain.
Rodrigo Teixeira (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) entra como produtor.
A sinopse revela que “Pedro é um obstinado chef de cozinha prestes a realizar seu sonho de liderar um restaurante, quando um diagnóstico inesperado transforma sua vida. Com a ajuda de um adorável vira-lata caramelo, ele embarca em uma emocionante jornada de redescoberta, encontrando significado e inspiração no presente”.
O filme é produzido pela Migdal Filmes e dirigido por Diego Freitas.
Além de Rafael Vitti, o longa é estrelado por Arianne Botelho (‘Amorteamo’), Noemia Oliveira (‘Um Natal Cheio de Graça’) e Ademara (‘Sem Filtro’).
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A Netflix divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada da série de suspense coreana ‘A Criatura de Gyeongseong‘.
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 27 de setembro.
Nos novos episódios, “antigos mistérios são revelados quando Chae-ok encontra Ho-jae, um homem muito parecido com Tae-sang. O que será que o destino reserva para eles?”.
Confira, junto ao trailer:
Na sombria primavera de 1945, um homem e uma mulher lutam para sobreviver em meio a uma batalha contra monstros criados para satisfazer a ganância humana.
A série foi criada por Kang Eun-kyung e Chung Dong-yoon.
O elenco conta com Park Seo-jun, Han So-hee, Claudia Kim, Kim Hae-sook, Cho Han-cheul e Wi Ha-jun.
A PlayArte divulgou o trailer nacional do terror ‘Reality de Horror: Influencers em Pânico‘.
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.
Reality de Horror é a versão assustadora de um Reality com famosos influenciadores que ficam juntos confinados em uma mansão em Los Angeles. O programa mostra o dia a dia dos jovens ricos e famosos. Inesperadamente o líder da casa, Mario, morre misteriosamente. Um ano depois, uma nova influenciadora, Amanda, é convidada a entrar na casa, e um novo fato passa a assombrar a todos. No aniversário da morte de Mario, o grupo perde o controle da casa e os influenciadores começam a morrer um a um.
O elenco conta com Kara Royster, Pedro Correa, Ciera Angelia, Chris O’Neal, Cassandra Scerbo, Nathan Ansermet, Rafael Cebrián, Dalton Ell, Isabella Genovese, Dallas Hart, Jessy Holen, Kyle Matthew, Motoki Maxted e Maya Mohaupt.
Dame Pierre e Mike Ware são responsáveis pela direção.
Inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, o longa ‘Ainda Estou Aqui‘, dirigido por Walter Salles, e aplaudido por 10 minutos em sua estreia mundial no Festival de Veneza, pode fazer história na próxima temporada de premiações.
Em um recente artigo do jornal The New York Times, a lendária atriz Fernanda Torres foi citada como uma das favoritas não apenas a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz, como também faturar a cobiçada estatueta dourada em cima da atual favorita, Nicole Kidman (que venceu o prêmio em Veneza pelo filme ‘Babygirl’).
A matéria diz:
“O troféu de Veneza ajudará Kidman a construir um caso para sua sexta indicação ao Oscar (ela ganhou por ‘As Horas’), embora ela enfrente um excedente de fortes concorrentes a atriz principal que também emergiram dos festivais de outono: Angelina Jolie como a diva da ópera Maria Callas em ‘Maria’; a estrela brasileira Fernanda Torres em ‘Ainda Estou Aqui’; Marianne Jean-Baptiste como uma descontente tagarela em ‘Hard Truths’, de Mike Leigh; e a dupla atuação de Tilda Swinton e Julianne Moore no empático ‘The Room Next Door’, de Pedro Almodóvar, que ganhou o prêmio máximo em Veneza, o Leão de Ouro”.
Vale lembrar que o longa irá estrear na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
O festival acontece de 17 a 30 de outubro, em São Paulo.
O elenco principal do filme estará presente na sessão de estreia, assim como o diretor, Walter Salles, e os roteiristas Murilo Hauser e Heitor Lourega.
O filme recebeu o prêmio de melhor roteiro para Murilo Hauser e Heitor Lorega, na competição oficial do 81º Festival de Veneza, o Golden Osella, entregue na cerimônia de encerramento.
O filme recebeu 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 avaliações.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável de Salles e de Torres.
Confira os comentários:
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
‘Coringa: Delírio a Dois’ chega muito em breve aos cinemas mundiais – e, agora, as projeções de bilheteria sofreram uma leve queda.
Segundo o jornalista Matthew Belloni, do Puck, o longa-metragem deve arrecadar US$68 milhões em seu primeiro final de semana no mercado norte-americano (via CBM).
O valor é um pouco abaixo do previamente anunciado, US$70 milhões. Vale lembrar que, a princípio, projeções apontavam para uma forte abertura de mais de US$100 milhões.
Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega esta semana ao catálogo da Max.
A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro – e já está fazendo um grande barulho entre a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a série conquistou nada menos que 89% de aprovação entre os especialistas, com base em 57 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“Uma análise magistral da criminalidade, a série é complexa, perturbadora e profundamente cativante”, disse Aramide Tinubu da Variety.
“O Pinguim se beneficia de uma performance fantástica de Colin Farrell, que ajuda a suavizar as partes difíceis de seu mundo sombrio”, disse Chase Hutchinson do Collider.
“Um derivado que torna este retorno a Gotham ao mesmo tempo necessário e gratificante, com atuações brilhantes de Colin Farrell e Cristin Milioti”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.
“Pinguim, da HBO, explora as camadas do personagem marcante de The Batman em uma série que se destaca pela narrativa envolvente, pela violência impactante e pelas questões profundas que levanta”, disse Simon Gallagher do Screen Rant.
“Colin Farrell consolida sua interpretação de O Pinguim como uma das maiores representações de vilões de quadrinhos em live-action de todos os tempos”, disse Jacob Fisher da Discussing Film.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A AMC revelou que William Fichtner, conhecido por seu trabalho em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ e ‘Prison Break’, foi escalado para ‘Talamasca’ – nova série derivada de ‘Entrevista com o Vampiro’ (via ComicBook.com).
Fichtner dará vida a Jasper, descrito como “um americano misterioso que silenciosamente assumiu o controle e a influência sobre a Casa Mãe da Talamasca em Londres. Embora seus motivos e métodos estejam envoltos em sombras, seu charme e senso de propósito justo são tão perigosos quanto o poder ele está perseguindo”.
O astro se junta ao previamente confirmado Nicholas Denton (‘Ligações Perigosas’), que dará vida a Guy Anatole, um homem brilhante, bonito e afiado, que sempre soube que sua mente funciona de um jeito diferente. À beira de se formar na faculdade de direito, ele é abordado por um representante da Talamasca, uma agência secreta que monitora e nos protege do mundo sobrenatural.
Quando Guy descobre que a Talamasca o rastreia desde sua infância, ele cai de cabeça em um mundo de agentes secretos e seres imortais que, até agora, mantiveram um equilíbrio frágil com o mundo mortal. Mas para que esse equilíbrio se mantenha, e para Guy sobreviver, ele terá que aprender a abraçar as profundezas sombrias e traiçoeiras de seu verdadeiro e singular eu.
O derivado seguirá uma sociedade secreta chamada Talamasca, que é responsável por rastrear e conter bruxas, vampiros, lobisomens e várias outras criaturas”.
Sem data de estreia, a produção está prevista para 2025, com início das gravações para outubro de 2024.
John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível’) e Mark Lafferty (‘Halt and Catch Fire’) servirão como showrunners e produtores executivos, com o primeiro também atuando como diretor.
“Essa é uma história que estamos desenvolvendo e esperando para contar desde os estágios iniciais deste universo. A história é focada em uma fascinante sociedade secreta que já apareceu nas nossas duas séries baseadas nos romances da Anne Rice,” declarou Dan McDermott, presidente de entretenimento da AMC. “Como todas essas séries, estamos animados contar com pessoas tão talentosas, representadas aqui por John Lee Hancock e Mark Lafferty, além de trabalhar com o produtor Mark Johnson como chefe criativo deste universo de imortais.”
Vale lembrar que as duas primeiras temporadas de ‘Entrevista com o Vampiro‘ já estão disponíveis no serviço de streaming do Prime Video.
Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Josh Brolin (‘Duna’) se unem em ‘Irmãos’, comédia de ação dirigida por Max Barbakow (‘Palm Springs’).
Agora, o Prime Video Brasil divulgou o trailer oficial e legendado da atração, que tem estreia agendada para o dia 17 de outubro.
Confira:
O longa foi escrito por Macon Blair (‘Festa Assassina’) a partir de uma história de Etan Cohen.
“O filme narra a história de Jake (Brolin), um ex-criminoso em busca de redenção. Sua rotina tranquila é abruptamente interrompida quando ele se reencontra com seu irmão gêmeo, Bobby (Dinklage), um indivíduo caótico e imprevisível. Juntos, eles partem em uma viagem rodoviária em busca de um golpe milionário, porém o caminho está repleto de perigos e desafios”.
Além de Dinklage e Brolin, o filme conta com um elenco de peso, incluindo Brendan Fraser (‘A Baleia’), Glenn Close (‘Atração Fatal’), Taylour Paige (‘Zola’), Jennifer Landon (‘Yellowstone’) e o falecido M. Emmet Walsh (‘Entre Facas e Segredos’).
O filme foi produzido por Andrew Lazar, contando com a participação de Brolin, Dinklage e David Ginsberg. Trish Stanard desempenhou o papel de produtora executiva.
A produção estreará oficialmente no dia 26 de setembro.
Max (Joshua Jackson) é o novo médico de bordo de um navio de cruzeiro de luxo onde a equipe trabalha duro e se diverte ainda mais. Tudo é possível enquanto Max e sua pequena, mas poderosa, equipe médica navegam por crises médicas únicas e uns aos outros, a quilômetros da costa.
Don Johnson (‘Miami Vice’), Sean Teale (‘The Gifted’) e Phillipa Soo (‘Iluminadas’) também estrelam a produção.
Murphy assina o roteiro ao lado de Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) e Joe Baken (‘Eu Sou Michael’).
Segundo a Variety, ‘O Conde de Monte Cristo’, nova adaptação do clássico romance assinado por Alexandre Dumas, ganhou data de estreia nos cinemas dos EUA.
O longa-metragem será lançado no dia 20 de dezembro no circuito norte-americano, pouco antes do fim do período de elegibilidade para o Oscar 2025. No Brasil, o filme segue sem data de lançamento confirmada.
Produzido por Dimitri Rassam e Pathé, o filme traz Pierre Niney como o icônico personagem-título.
Dirigida por Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, a trama é centrada em Edmond Dantès, um jovem marinheiro falsamente acusado de traição e encarcerado no Château d’If, uma sombria fortaleza na ilha próxima de Marselha. Após anos de cativeiro, ele escapa e, sob a identidade do Conde de Monte Cristo, planeja vingar-se dos que o acusaram injustamente.
“‘O Conde de Monte Cristo’ é uma das maiores narrativas já escritas”, afirmaram Delaporte e de la Patellière. A dupla descreveu o filme como um “verdadeiro mito que mistura vários gêneros cinematográficos – aventura e thriller, mesclados a uma poderosa história de amor”.
Eles enfatizaram que o filme conta a história do ponto de vista de Edmond Dantès, “o primeiro super-herói francês, que transita da luz para as sombras, assumindo a identidade de um vingador mascarado.”
Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei e Laurent Lafitte de la Comédie-Française completam o elenco.
‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’), ganhou um novo trailer incrível.
Assista:
O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025 após ter sido adiado.
Recentemente, o renomado cineasta e vencedor do Oscar, Bong Joon-ho, desmentiu os rumores envolvendo o filme.
De acordo com o Allkpop, durante uma sessão especial no ‘2024 Cinematheque’s Friends Film Festival’, o diretor abordou os rumores, negando-os categoricamente. Ele afirmou ter incluído uma cláusula em seu contrato para garantir controle total sobre os direitos de edição, e que a edição finalizada foi enviada em novembro passado.
Bong enfatizou que os executivos da Warner têm sido muito solidários e que ‘Mickey 17’ está se preparando para atividades promocionais em breve.
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.
‘Coringa 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Antes de se tornar uma das atrizes mais aclamadas de sua geração – o que é reiterado por suas duas vitórias como Melhor Atriz no Oscar -, Emma Stone foi protagonista de uma das melhores comédias românticas do século: ‘A Mentira’.
Dirigido por Will Gluck (mesmo nome por trás da adorada comédia ‘Todos Menos Você’), a narrativa é livremente baseada no clássico romance ‘A Letra Escarlate’, de Nathaniel Hawthorne, e acompanha Olive Penderghast (Stone), uma jovem garota que está no último ano do Ensino Médio e que ainda não perdeu a virgindade. Porém, após um fim de semana passado em casa ao lado dos pais, ela retorna para a escola e mente para sua melhor amiga, Rhiannon (Aly Michalka), sobre ter se envolvido com um rapaz mais velho e ter transado pela primeira vez. O que ela não imaginava é que uma mentira inocente se transformaria em um dos maiores escândalos da escola – manchando sua reputação impecável e transformando-a na “prostituta” do colégio.
Após se tornar alvo de Marianne (Amanda Bynes), líder do grupo cristão da escola, e ser taxada como uma vagabunda, Olive resolve fazer valer a pena a mentira e passa a mentir sobre ter relações sexuais com inúmeros caras, mudando por completo seu visual apenas para sustentar uma fachada de pertencimento que, uma hora ou outra, irá se desmoronar bem à sua frente. Navegando pelas tribulações da adolescência e apenas desejando ter alguém que realmente queira ao seu lado – neste caso, Todd (Penn Badgley), o mascote do time de basquete -, a protagonista vê seu cotidiano virar de cabeça para baixo até compreender o que deve fazer para retornar a uma suposta normalidade.
Dizer que ‘A Mentira’ é uma das melhores rom-com adolescentes do século, como mencionado no primeiro parágrafo, não é um exagero – e isso é comprovado por uma série de fatores. A princípio, temos o trabalho espetacular feito por Gluck e pelo roteirista Bert V. Royal em trazer um dos clássicos da literatura à contemporaneidade, abrindo espaço para uma história extremamente relacionável com a geração millenial em uma narrativa simples e funcional. Porém, a dupla não faz isso de forma apenas a copiar o livro de Hawthorne, mas sim mantendo os importantes temas à medida que os pincela com uma roupagem atualizada – e sabendo dosar a comédia, o drama e o romance de maneira aplaudível. Como se não bastasse, é clara a bagagem cultural que Gluck e Royal carregam, prestando homenagens a títulos como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, ‘Meninas Malvadas’ e ‘10 Coisas que eu Odeio em Você’, mas sem perder a própria originalidade.
Se o time criativo investe esforço e comprometimento nessa produção, ousando sair das fórmulas do gênero sem renegá-las por completo, é o elenco quem surge como a cereja do bolo. Badgley, Michalka e Bynes rendem-se de corpo e alma aos personagens que interpretam, divertindo à medida que seus arcos se desenrolam, enquanto a presença bem-vinda de nomes como Thomas Haden Church, Lisa Kudrow, Patricia Clarkson e Stanley Tucci enfeitam as telas com performances apaixonantes e que servem de guia para os atores mais jovens. Porém, a verdadeira estrela do filme é Stone: seja na icônica cena em que se vê engolfada pela música “Pocketful of Sunshine”, seja nos momentos em desata a falar tudo o que deseja após ficar quieta, seja quando resolve ajudar seu melhor amigo gay a parar de sofrer bullying na escola, a atriz é um deleite em cada uma das sequências e, na opinião deste que vos escreve, merecia uma indicação ao Oscar por uma entrega nada mais que irretocável.
Um dos aspectos mais emblemáticos que o filme carrega é seu legado e de que forma mudou o cenário do gênero que explora. É óbvio que, como supracitado, o projeto bebe de títulos que vieram antes – mas também é claro como, anos depois, diversas produções apostaram em uma irreverência estética e narrativa de modo similar. Tivemos, por exemplo, ‘Quase 18’, estrelado por Hailee Steinfeld; ‘Com Amor, Simon’, protagonizado por Nick Robinson; e ‘D.U.F.F.’, que trouxe Mae Whitman às telonas – apenas para citar alguns que aproveitaram essa “rebeldia” cênica para conquistarem o público.
Catorze anos depois de sua estreia, ‘A Mentira’ permanece como uma ótima escolha para assistir a qualquer momento – seja em um âmbito mais nostálgico, seja para conhecer títulos que mereciam mais reconhecimento do que tem. Todas as engrenagens desse impecável longa funcionam do começo ao fim e nos levam a refletir conforme navegamos por uma jornada de amadurecimento e de autoconhecimento que, mesmo em 2024, mostra-se indispensável.
O ator Ben Affleck e a cantora Jennifer Lopez fizeram sua primeira aparição pública juntos desde o anúncio do divórcio. O ex-casal foi visto neste sábado (14) em um ambiente amistoso no Beverly Hills Hotel, na Califórnia, onde almoçaram com os filhos antes de serem flagrados em uma conversa aparentemente tensa.
Segundo a Page Six, inicialmente, o clima era de cordialidade e os ex-companheiros pareciam à vontade na companhia um do outro e dos filhos. Ben Affleck, acompanhado de seus filhos, Finn e Samuel, frutos de seu casamento com Jennifer Garner, e Jennifer Lopez, com os gêmeos Emme e Max, de seu relacionamento com Marc Anthony, desfrutaram de um almoço tranquilo.
No entanto, a tranquilidade inicial foi interrompida por uma troca de palavras mais sérias entre o ex-casal, que chamou a atenção dos presentes. Apesar do momento tenso, fontes próximas aos dois afirmam que a prioridade de ambos continua sendo o bem-estar das crianças.
“Um divórcio nunca é fácil, mas Jennifer não quer ser egoísta a respeito”, disse uma fonte à People. “As crianças sempre se deram bem e se divertem juntas. Isso a deixa feliz, ver as crianças felizes. Crianças felizes são sua prioridade”.
Apesar do reencontro e do clima tenso em alguns momentos, fontes afirmam que não há indícios de uma possível reconciliação. “Jennifer está tentando ser amigável com Ben, mas eles ainda estão seguindo com o divórcio”, revelou uma fonte.
O casal se separou oficialmente em 26 de abril, conforme o pedido de divórcio de Lopez datado de 20 de agosto, pondo um fim do casamento de dois anos.
Enquanto isso, Ben Affleck parece estar se concentrando em sua família. O ator está “focado nos aspectos positivos”e aproveitando o tempo com seus três filhos, fruto de seu casamento com Jennifer Garner.
A Sony Pictures divulgou a sinopse da aguardada sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘, preparando o cenário para a última aparição de Tom Hardy como o vilão favorito dos fãs que virou super-herói, e finalmente revelando o vilão ultrapoderoso do filme: Knull.
Confira:
Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Knull era um deus ancestral das trevas e o criador dos simbiontes. Ele residia no vazio primordial que existia entre o sexto e o sétimo cosmos, Knull alega domínio sobre o vácuo e ser seu avatar, mas ele não é a escuridão primordial em si.
Nenhuma palavra sobre quem está interpretando o Deus dos simbiontes ou a extensão de seu papel, mas parece que teremos uma representação precisa. Quanto ao seu objetivo na trilogia, parece que ele estará caçando Venom e enviando todos os simbiontes em seu arsenal atrás da dupla dinâmica, em uma tentativa de recuperar algo importante, que vamos adivinhar ser o All-Black (ou a versão do Universo Homem-Aranha da Sony), embora tenhamos que esperar para ver.
Depois disso, há muitas cenas novas no trailer para aproveitar, especialmente muitos novos simbiontes retorcidos. Enquanto personagens como Toxin parecem um dado a aparecer, ainda permanece no ar se veremos personagens clássicos adicionais como Scream e/ou até mesmo possivelmente o retorno de Carnificina.
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
Em AMEAÇA NO AR, um piloto é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea que acompanha um fugitivo até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.
Curiosidades:
» Jared Rosenberg assina o roteiro do longa;
» O longa começou a ser filmado em junho de 2023, mas sua produção teve que ser pausada por causa da greve dos atores em Hollywood;
