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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ arrecada US$ 2,2 milhões em pré-estreia e lidera entre os lançamentos

O reboot de Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado (Columbia Pictures/Screen Gems) estreou com força nas bilheterias, arrecadando US$ 2,2 milhões nas pré-estreias de quinta-feira (11), com sessões iniciadas às 14h.

O filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson, marca o retorno de Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. à icônica franquia de terror dos anos 90.

Segundo o Deadline, o desempenho é superior ao de outros recentes lançamentos do gênero, como ‘Lobisomen‘ (US$ 1,4M em prévias), e mesmo com críticas divididas (38% no Rotten Tomatoes), a resposta do público tem sido mais positiva, com 69% de aprovação na audiência — o melhor índice da franquia até hoje.

O filme caminha para uma estreia em torno de US$ 13 milhões no fim de semana, resultado considerado sólido diante da concorrência atual. Para efeito de comparação, o reboot de ‘Extermínioo: A Evolução‘ abriu com US$ 30M após prévias de US$ 5.8M.

Apesar da boa estreia, o domínio segue com ‘Superman‘, de James Gunn, que deve manter o topo da bilheteria com uma segunda semana estimada entre US$ 55M e US$ 60M, após uma impressionante primeira semana de US$ 177,7 milhões. Isso coloca o longa à frente do ritmo de ‘The Batman‘ (2022) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

O novo Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado combina nostalgia e renovação, trazendo os veteranos Hewitt e Prinze Jr. ao lado de um novo elenco.

A expectativa agora é ver se o longa conseguirá manter o fôlego nas próximas semanas e atingir resultados comparáveis ao clássico de 1997, que arrecadou US$ 125,5 milhões no mundo todo. Até o momento, o reboot parece estar no caminho certo para atrair tanto os fãs antigos quanto uma nova geração.

Lembrando que o mais novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

Trump comemora CANCELAMENTO do talk show apresentado por Stephen Colbert: “Adorei”

O presidente dos EUA Donald Trump comentou sobre o anúncio da CBS de que o popular e premiado talk show noturno ‘The Late Show with Stephen Colbert foi cancelado pela CBS.

A emissora revelou nesta última quinta-feira (17) que planeja encerrar o programa, apresentado por Stephen Colbert, em maio de 2026, caracterizando a decisão como “puramente financeira em um cenário desafiador no fim de noite”.

“Adorei que o Colbert tenha sido demitido. O talento dele era ainda menor que a audiência”, escreveu Trump em uma publicação no Truth Social na manhã desta sexta-feira (18). “Ouvi dizer que Jimmy Kimmel é o próximo. Ele tem ainda menos talento que o Colbert!”.

O presidente então elogiou o comediante do programa noturno da Fox News, Greg Gutfeld, dizendo que ele é “melhor do que todos eles juntos, incluindo o idiota da NBC que arruinou o outrora ótimo ‘Tonight Show’, referindo-se a Jimmy Fallon.

A decisão da CBS de tirar Colbert do ar ocorre duas semanas depois que a Paramount Global anunciou que concordou em pagar US$16 milhões a Trump para encerrar seu processo alegando que uma entrevista do programa ’60 Minutes’ com Kamala Harris foi editada de forma enganosa.

E o anúncio do cancelamento do ‘The Late Show’ vem três dias depois de Colbert ter dito em seu programa que o acordo da empresa controladora da CBS era “um suborno enorme e gordo”, alegando que a Paramount fez o pagamento porque buscava obter a aprovação do governo Trump para se fundir com a Skydance Media.

Críticos de Trump, incluindo a senadora Elizabeth Warren (democrata do estado de Massachusetts), sugeriram que o cancelamento do programa de Colbert pela CBS pode estar relacionado ao acordo da Paramount com o presidente.

“Os Estados Unidos merecem saber se o programa dele foi cancelado por motivos políticos”, escreveu Warren nas redes sociais na noite de quinta-feira.

Em seu Instagram oficial, Kimmel postou: “Te amo, Stephen” — e atacou a CBS: “Fodam-se você e todos os seus Sheldons, CBS.

‘Os Miseráveis’ ganhará nova versão FRANCESA com diretor de ‘À Queima Roupa’

Studiocanal anunciou o início das gravações da nova adaptação francesa do clássico romance/musical Os Miseráveis (via Deadline).

A versão será dirigida por Fred Cavayé (‘À Queima Roupa’) e conta com um elenco protagonista de grande calibre.

As filmagens tiveram início no último dia 17 de julho na cidade de Bordeaux, e irão se estender até novembro deste ano, terminando em Paris.

Vincent Lindon estrela como Jean Valjean, o herói do icônico emblema do Romantismo francês assinado por Victor Hugo em 1862. O elenco contará com Tahar Rahim (Inspetor Javert), Benjamin Lavernhe (Monsieur Thénardier), Camille Cottin (Madame Thénardier) e Noémie Merlant (Fantine).

Studiocanal ainda afirmou que a versão de Cavayé irá abraçar o “clássico atemporal” de Hugo enquanto “transportará o público em um evento cinemático moderno em 2026”.

Mais detalhes não foram revelados.

“O filme manterá o lado literário e dramático, a profundidade dos personagens e as questões sociais que estão no cerne da história, o que infelizmente continua cada vez mais relevante hoje em dia. Mas há um aspecto do romance que, em última análise, o torna uma história de aventura, ainda que com profundidade”, disse Cavayé em uma entrevista ao Deadline. “Quero intensificar isso de uma forma que nunca foi realmente destacada em outras adaptações. O filme permanecerá fiel ao romance de Victor Hugo, ao mesmo tempo em que introduz códigos e dinâmicas de suspense, como a cena de perseguição em que Valjean rouba o pão”.

Na trama…

Na França do século XIX, o ex-prisioneiro Jean Valjean, perseguido ao longo de décadas pelo impiedoso investigador Javert por ter violado sua liberdade condicional, busca redenção pelo seu passado e decide acolher a filha da prostituta Fantine.

‘The Love Hypothesis’: Tom Bateman irá co-estrelar adaptação do best-seller de Ali Hazelwood

Segundo o DeadlineTom Bateman (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) foi escalado como co-protagonista de The Love Hypothesis, adaptação do romance best-seller homônimo assinado por Ali Hazelwood.

Bateman se junta à previamente confirmada Lili Reinhart (‘As Golpistas’), que entra também como produtora executiva.

A comédia romântica é centrada em Olive Smith (Reinhart), uma candidata à bolsa de PhD em biologia, e no Dr. Adam Carlsen (Bateman), um professor renomado e tirano famoso, que entram em um relacionamento falso, e suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor acabam no caos.

Publicado em 2021, pela editora Penguin Random House, o romance de Hazelwood passou 10 meses na lista de mais vendidos do New York Times, com grande sucesso internacional em 40 países.

Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o Melhor Romance do Ano pela Amazon.

Claire Scanlon (‘O Plano Imperfeito’) fica responsável pela direção, enquanto Sarah Rothschild (‘The Sleepover’).

Elizabeth CantillonCatherine Hagedorn entram como produtoras.

‘A Família Radical: Maior e Melhor’: Revival é RENOVADO para a 4ª temporada

O Disney+ revelou recentemente que A Família Radical: Maior e Melhor’revival da aclamada série animada A Família Radical, foi oficialmente renovado para a 4ª temporada (via Deadline).

As boas novas vêm antes da estreia do terceiro ciclo no dia 6 de agosto.

Mais detalhes não foram revelados.

Na trama, acompanhamos o “dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor”.

Bruce W. SmithRalph Farquhar entram como showrunners e criadores da produção.

O elenco conta com o retorno de Kyla Pratt (Penny), Tommy Davidson (Oscar), Paula Jai Parker (Trudy), JoMarie Payton (Suga Mama), Cedric the Entertainer (Tio Bobby), Karen Malina White (Diljonay Jones) e Soleil Moon Frye (Zoey Howzer).

Keke Palmer, Billy Porter, Zachary Quinto, Lizzo, Lil Nas X, Chance the Rapper, Normani, Leslie Odom Jr., Tiffany Haddish, Lena Waithe, Anthony Anderson, Gabrielle Union, Debbie Allen, James Pickens Jr., Courtney B. Vance, Jane Lynch, Marsai Martin, Jaden Smith, Eva Longoria, Al Roker, Bretman Rock, Gabby Douglas, Laurie HernandezDominique Dawes e vários outros fazem participações especiais na série.

Miley Cyrus lança clipe de “Walk of Fame”, faixa do álbum ‘Something Beautiful’

A vencedora do Grammy Miley Cyrus lançou o clipe oficial do novo single de seu mais novo álbum de estúdio, Something Beautiful.

Intitulada “Walk of Fame”, a canção marca parceria com Brittany Howard, e é precedida pelos singles “End of the World”, “More to Lose”“Every Girl You’ve Ever Loved”.

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas.

Assista:

O álbum vem acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.

O disco conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry MuglerJean Paul GaultierAlexander McQueen e Alaïa.

‘Red Eye’: SUSPENSE com Richard Armitage ganha trailer instigante; Confira!

Hulu divulgou o trailer oficial de ‘Red Eye’, série de suspense co-estrelada por Richard Armitage (‘O Hobbit’) e Jing Lusi (‘Podres de Ricos’).

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de julho, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

A produção foi criada e escrita por Peter A. Dowling.

Um voo noturno de Londres para Pequim se transforma em uma jornada emocionante depois que o Dr. Matthew Nolan (Armitage) é preso e acusado de assassinar uma mulher. Apesar de alegar inocência, a policial londrina, DC Hana Li (Lusi), é encarregada de escoltar o Dr. Nolan de volta a Pequim para enfrentar as acusações — mas após um incidente a bordo, ela se vê envolvida em uma conspiração crescente.

Lesley SharpJemma MooreDan LiCash HollandTai Yin ChanThomas ChaanhingMido Hamada fazem parte do elenco.

‘Eternity’: Pierson Fodé e Meadow Williams irão estrelar novo SUSPENSE romântico

Segundo o DeadlinePierson Fodé (‘O Homem de Toronto’) e Meadow Williams (‘Covil de Ladrões’) irão estrelar o novo suspense romântico independente Eternity.

O projeto é dirigido por Michael Caton-Jones (‘The Boys’).

O filme traz Fodé no papel de Calvin, um vigarista carismático cuja vida toma um rumo perigoso a bordo de um cruzeiro exclusivo. Williams coestrela como Katrine, uma mulher poderosa e enigmática no centro da intriga do filme.

As gravações começaram em setembro deste ano e acontecerão na Itália, na Grécia e no Mediterrâneo.

Williams entra como produtora através da Diamond Film Productions, ao lado de Jon MasonJeanette Volturno.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Operação Vingança’: Longa de ação com Rami Malek chega ao streaming; Saiba onde assistir!

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Operação Vingança (The Amateur), longa de ação estrelado por Rami Malek e Laurence Fishburne, já está disponível no catálogo do Disney+.

O filme foi lançado no último dia 17 de julho na plataforma de streaming.

Na trama, Charlie Heller (Malek) é um brilhante, mas totalmente introvertido, decodificador da CIA que trabalha em um escritório no porão da sede em Langley e tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua esposa é assassinada em um ataque terrorista em Londres. Quando seus supervisores se recusam a tomar providências, ele decide resolver o problema com suas próprias mãos, embarcando em uma perigosa jornada pelo mundo para encontrar os responsáveis. Sua inteligência se torna sua arma mais poderosa para despistar seus perseguidores e conseguir sua vingança.

Relembre o trailer:

Dirigido por James Hawes, o filme é baseado no romance homônimo de Robert Littell, com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli.

No elenco, além de Malek, estão Adrian Martinez, Holt McCallany e Julianne Nicholson.

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Depois do trailer, confira o cartaz INÉDITO da 2ª temporada da série de comédia ‘Platonic’

Depois do trailer, a Apple TV+ divulgou um cartaz inédito da 2ª temporada de Platonic, elogiada série de comédia estrelada por Rose ByrneSeth Rogen.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 6 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.

Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).

Além de escrever, Stoller dirige os episódios.

Crítica | ‘Cabeça de Boi’ – Criativa construção narrativa nos leva até um curioso recorte a partir de um TERRENO MALDITO [Festival Cinemato]

É sempre gratificante encontrar nos festivais obras criativas que apostam no inusitado para expandir nosso campo de reflexões. Selecionado para a Mostra Competitiva de Curtas-Metragens do Festival Cinemato, o curta mineiro Cabeça de Boi nos conduz por uma narrativa bem-humorada e debochada, inspirada em uma sequência de fatos curiosos que se desenrolam a partir de uma curiosa lenda sobre um terreno amaldiçoado em uma cidade remota do país.

Escrito e dirigido por Lucas Zacarias, o filme costura elementos da cultura e da arte por meio de uma fabulação conduzida pela voz de um forasteiro — cuja visão é marcada por constantes desencontros com a realidade. Com um discurso preciso, a narrativa articula três temas centrais que se conectam simbolicamente à figura da cabeça de boi, construindo um imaginário potente que dá forma a críticas sociais relevantes.

Dentro dos vestígios simbólicos que compõem a criativa construção narrativa, as contradições de uma cidade tendo o espiritismo como força, um lugar de descobertas paleontológicas e um espaço de referência ao gado, nos levam até surpreendentes constatações no híbrido entre documentário e ficção.

Essa jornada se mostra fascinante, elementos como a dança e até o inventivo uso de inteligência artificial na composição de um personagem narrador preenchem com força as mensagens. Críticas sobre o poder e a riqueza logo se mostram presentes dentro de um peculiar contraponto ligado as raízes culturais da tal cidade, logo alcançando reflexões variadas.

Tendo sua primeira exibição no circuito de festivais brasileiro no Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato – o filme também fora selecionado para o Festival de Gramado deste ano.

Você sabia que existe ‘Eu SEMPRE Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado’?

O mês de julho reserva a volta de um dos maiores slasher saídos dos anos 90. Falamos de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, thriller que pegou o rastro de ‘Pânico’ e surgiu como o segundo grande representante do gênero na época. O novo filme funciona tanto como um reboot, apresentando a história para toda uma nova geração, como também uma continuação tardia, criando elo com os fãs antigos graças ao retorno de veteranos como Jennifer Love Hewitt como Julie James e Freddie Prinze Jr. como Ray Bronson. A nova versão do clássico, que possui o mesmo título do original, estreia no dia 17 de julho.

Para irmos aquecendo os motores para este filme aguardadíssimo pelos fãs do gênero, iremos falar sobre um filme na franquia que muitos sequer sabem que existe – e alguns poucos querem esquecer que passaram os olhos na capa do DVD, na época de seu lançamento nos anos 2000. Abaixo, conheça um pouco mais sobre ‘Eu SEMPRE vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ – o terceiro e esquecido filme da franquia slasher.

Lá por meados dos anos 2000, a febre dos slashers adolescentes já havia passado. O tempo dos gritos, jaquetas de couro ensanguentadas e assassinos mascarados já dava lugar ao terror psicológico e ao reboot de filmes asiáticos. Mas, quando tudo parecia em paz, eis que surgiu do fundo das águas (ou do fundo do catálogo de lançamentos em DVD) ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado, o terceiro filme de uma franquia que deveria ter parado no segundo — ou, dependendo do gosto, no primeiro.

A ideia para ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado não nasceu de uma grande reunião criativa com roteiristas premiados em torno de uma mesa repleta de café e ambição artística. Na verdade, ela surgiu do desejo dos executivos da Sony Pictures Home Entertainment de continuar lucrando com uma franquia já conhecida — mesmo que o tanque de criatividade estivesse no vermelho.

Depois do sucesso moderado do primeiro filme em 1997 (inspirado no livro de Lois Duncan, vale lembrar) e da continuação ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado em 1998, a franquia ficou congelada por anos. Mas com a explosão do mercado de DVDs no início dos anos 2000, os estúdios começaram a apostar em sequências lançadas diretamente em vídeo, mais baratas de produzir e focadas no público jovem que ainda frequentava locadoras. Foi a era de ouro dos direct-to-video — terra de continuações esquecíveis e vilões com orçamento de lanche.

Em vez de dar continuidade à história de Julie James (a protagonista dos dois primeiros filmes), os produtores optaram por um reboot disfarçado de sequência, ambientado em uma cidade diferente, com personagens inéditos, mas mantendo o conceito do “segredo mortal do verão passado” e o famoso assassino do gancho. Foi uma tentativa de “reimaginar” a mitologia da franquia para uma nova geração. E como toda tentativa de reboot barato dos anos 2000… não deu muito certo.

Lançado em 2006, diretamente para home video (o que, na época, já era um sinal claro de “prepare-se para o pior”), o filme chegou como uma sequência sem nenhuma ligação com os personagens originais. Nada de Jennifer Love Hewitt, nada de Freddie Prinze Jr., nem mesmo uma ligação telefônica de cortesia envolvendo os personagens. Tudo o que sobrou foi o assassino com capa de chuva e gancho, que aqui parece mais uma lenda urbana do que alguém com contas a acertar. O assassino aqui é uma espécie de Jason Voorhees genérico, com direito até a… poderes sobrenaturais? Sim. Acredite.

A trama, como você pode imaginar, gira em torno de um novo grupo de adolescentes que faz burrada durante o 4 de Julho, uma brincadeira que dá muito errado e termina com uma morte acidental. Claro, em vez de chamar a polícia ou lidar com a culpa de maneira civilizada, eles optam por esconder o corpo e fazer aquele velho pacto do silêncio. Porque, como sabemos desde a Grécia Antiga, segredos sangrentos sempre voltam para te assombrar… ou te espetar com um grande gancho.

Um ano depois, os jovens começam a receber bilhetes ameaçadores com os dizeres: Eu sempre vou saber o que vocês fizeram no verão passado. Um título que, convenhamos, não apenas é longo demais como soa como ameaça passivo-agressiva de mãe que descobriu a bagunça da sala. O vilão volta para cobrar a vingança, agora menos humano e mais… demoníaco? O roteiro não explica direito, mas também não parece se importar.

Se os dois primeiros filmes ainda surfavam no carisma dos atores e em uma boa dose de suspense, esse terceiro parece ter sido gravado com o troco do lanche. O elenco é formado por jovens promissores que, infelizmente, desapareceram tão rapidamente quanto seus personagens na história. As atuações variam entre o “tentando parecer assustado” e o “onde estou e por que estou aqui?”. E os sustos? Bem, vamos dizer que você pode se assustar mais com o CGI do que com o próprio assassino.

O maior crime do filme, porém, é ter abandonado completamente qualquer lógica interna. A presença do sobrenatural transforma o que era uma franquia de terror relativamente pé no chão em um festival de incoerências. O tal “Pescador” agora é uma espécie de entidade imortal, invocada por medo e culpa, quase um demônio vingativo de filme B. Jason e Freddy devem ter se sentido ofendidos.

Apesar de todos os seus tropeços, ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado encontrou um público fiel — ou pelo menos curioso. A internet ajudou a mantê-lo vivo como um daqueles filmes “tão ruins que são bons”, uma relíquia do auge do DVD e do terror para adolescentes com muito tempo livre. Hoje, ele é aquele tipo de obra que você revisita com amigos numa noite de pizza e risadas, mais pela comédia involuntária do que pelo terror.

Talvez a melhor coisa a se dizer sobre o filme é que ele existe. Simples assim. Existe, respira (com dificuldades), e permanece firme no imaginário de quem sobreviveu aos anos 2000 com uma pilha de DVDs piratas e um gosto duvidoso para cinema. Se o assassino com o gancho voltar? Bem, esperamos que pelo menos ele traga um roteiro melhor e a Jennifer Love Hewitt como prêmio. Como sabemos, uma destas coisas está garantida.

Procurando um filme e está em dúvida? Pega essas 10 dicas!

Uma das maiores alegrias da nossa profissão é poder indicar bons filmes! Em meio a tantas opções espalhadas pelos streamings, ter uma curadoria de confiança (como a do CinePOP) faz toda a diferença — assim, tudo o que você precisa fazer é escolher, ir pro sofá e apertar o play. Preparamos mais uma lista de respeito com 10 produções que merecem a sua atenção. Confira:

 

Cazuza: Boas Novas (Estreia nos cinemas dia 15/07)

Falar de um artista que ainda pulsa por meio de sua obra nunca é simples. O documentário Cazuza: Boas Novas, exibido com grande sucesso no Festival In-Edit Brasil, mergulha de forma sensível e intimista em um recorte marcante do fim dos anos 1980 — um período turbulento e intenso na vida pessoal e profissional do eterno Cazuza. A produção revela a explosão de emoções e criatividade de um dos nomes mais geniais da nossa música.

 

Dreams (Nos Cinemas)

Johanne (Ella Øverbye) é uma jovem estudante do ensino médio que após a chegada da nova professora de francês Johanna (Selome Emnetu) começa a desenvolver uma intensa paixão por ela. Buscando uma solução para entender melhor toda essa bomba de emoções que está vivendo, resolve escrever todos seus sentimentos e experiências em um diário. Até que um dia convida sua avó Karin (Anne Marit Jacobsen) e sua mãe Kristin (Ane Dahl Torp) para ler todas as páginas desse amor proibido, causando um choque entre as três gerações.

 

A Farsa (Prime Video)

Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.

 

Monsieur Aznavour (Estreia nos cinemas dia 24/07)

A incessante busca pelos aplausos. Com o enorme desafio de contar em cerca de duas horas momentos marcantes de um dos mais populares e longevos cantores franceses da história, a dupla Mehdi Idir e Grand Corps Malade opta pelas pinceladas em atos bem divididos trazendo ao público fragmentos da vida de Shahnour Vaghinagh Aznavourian, também conhecido como Charles Aznavour. E para dar vida a esse ícone musical, o escolhido foi o ator Tahar Rahim que brilha com uma atuação maravilhosa e uma intensidade nítida do início ao fim. Não há dúvidas que esse era o nome certo para o papel.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

 

Piano de Família (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Pittsburgh (Pensilvânia) em meados dos anos 1930, acompanhamos a chegada de Boy Willie (John David Washington) à casa do tio Doaker (Samuel L. Jackson) onde também mora sua irmã Berniece (Danielle Deadwyler). Quando o motivo da chegada de Boy Willie é revelado, uma briga por um piano antigo desencadeia uma série de lembranças e assim vamos conhecendo toda uma história dessa família.

 

Jurado Nº 2 (MAX)

Com um forte trauma recente em seu passado e com problemas superados com bebida, o jovem Justin (Nicolau Hoult) está prestes a ser pai pela primeira vez e vive seus dias na expectativa ao lado da esposa Allison (Zoey Deutch). A calmaria muda quando ele é selecionado para o júri de um julgamento midiático e aos poucos percebe que está mais envolvido no caso do que imaginava.

 

Cidade de Asfalto (Prime Video)

Na trama conhecemos Ollie (Tye Sheridan), um esforçado novato na função de paramédico que se dedica também aos estudos para uma vida melhor. No seu ofício, no complexo turno da noite, logo de cara enfrenta o caos das emoções que chegam forte por um cotidiano repleto de dor e emoções conflitantes. Aos poucos busca na sua única referência, Rut (Sean Penn), um experiente na função, algum sentido para seu presente. Mas nada será tão simples.

 

O Melhor está por Vir (Prime Video)

Na trama conhecemos Arthur (Fabrice Luchini), um professor e pesquisador que é taxado como chato pela maioria das pessoas que conhece, menos pelo melhor amigo Cesar (Patrick Bruel). Quando Arthur fica sabendo que Cesar está com uma doença terminal, esconde a informação e resolve realizar todos os desejos do amigo.

 

O Chef (Filmelier+)

Na trama acompanhamos uma noite conturbada na vida do experiente Chef Andy (Stephen Graham). Precisando lidar com problemas da sua equipe, e algumas questões inesperadas, como a visita de um ex-sócio celebridade, além de momento de vícios no seu presente – fato esse que vai destruindo a relação com a família – ao longo de uma noite, que parece não acabar, o esgotamento se torna uma questão de tempo.

Crítica em Vídeo | ‘Eu Sei O Que Você Fez no Verão Passado’ tinha potencial, mas DESPERDIÇOU…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, novo filme da franquia.

Com muito potencial, o filme acaba desperdiçando a chance de se tornar icônico ao trazer um roteiro fraco e mal amarrado.

Assista a crítica:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Jennifer Kaytin Robinson falou sobre uma possível ponta de Sarah Michelle Gellar como Helen Shivers, ela desconversou.

“Eu acho que o filme é icônico. Esses personagens são icônicos. E, para mim, eu queria ter certeza de que os fãs estivessem satisfeitos e se alimentando bem de referências. Então eu não acho que haja… Eu sei que você fez isso no verão passado sem Helen Shivers. Eu a amo.”, ela afirmou.

Ela foi questionada sobre ‘Eu Ainda Sei…‘ usar o Brasil como plottwist, quando as protagonistas Julie e Karla erram que a capital do Brasil é o Rio de Janeiro.

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no Youtube:

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ foi classificado pelo MPAA para maiores de 18 anos por “violência sangrenta, linguagem e conteúdo sexual”.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes da saga também receberam na mesma classificação – então não é uma surpresa que o novo capítulo, descrito como um dos brutais da franquia, mantenha a tradição.

O terror já está em exibição nos cinemas.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

Filme exibido no FESTIVAL DE BERLIM é um dos destaques do CINEMATO

Com uma seleção de encher os olhos — entre curtas e longas que vêm emocionando o público — o Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, o Cinemato, trouxe como destaque este ano o aguardado Arame Farpado, projeto exibido anteriormente no prestigiado Festival de Berlim. Apresentado na noite de quinta-feira (17), o filme prendeu a atenção de todos os presentes.

A expectativa era alta — afinal, ser exibido em um dos festivais de cinema mais prestigiados do mundo sempre desperta atenção. Já com passagem garantida por outros importantes eventos no Brasil, como o Kinoforum e o Goiânia Mostra Curtas, o curta-metragem conduz o público por uma narrativa marcada por interseções e um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas.

Uma família leva uma vida simples no interior de São Paulo, batalhando diariamente pelo sustento. Tudo muda quando os dois filhos mais novos provocam um acidente em uma área isolada, obrigando a irmã mais velha a conduzir a vítima até a UPA (Unidade de Pronto Atendimento) mais próxima. Já à noite, ao chegar ao local, através de um silêncio ensurdecedor em muitos momentos, começam a revelar, pouco a pouco, os conflitos internos que marcam essa família.

Rodado em Paraguaçu Paulista, no distrito de Sapezal, Arame Farpado se firma como um dos melhores curtas-metragens brasileiros exibidos até agora em 2025. Leia nossa crítica aqui.

O Cinepop está fazendo a cobertura do evento à convite do festival. Não deixem de acompanhar tudo aqui no site e também pelas nossas redes sociais.

‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ IMPERDÍVEL! No clima do novo filme, Netflix traz a trilogia clássica para a sua plataforma

Com a estreia do novo filme da franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí! se aproximando (o filme chega ao Brasil no dia 14 de agosto – e nos EUA no dia 1º do mesmo mês), os holofotes voltam-se novamente para o universo cômico do atrapalhado tenente Frank Drebin — agora interpretado por Liam Neeson, com Pamela Anderson no elenco. Na verdade, Neeson vive Drebin Jr., o filme do policial eternizado por Leslie Nielsen.

Pela primeira vez sem o envolvimento do Z.A.Z. (Jerry Zucker, Jim Abrahams e David Zucker), o novo filme é escrito e dirigido por Akiva Schaffer, do ‘Saturday Night Live‘, e tem produção de Seth MacFarlane (o responsável por ‘Uma Família da Pesada‘ e ‘Ted‘). O reboot promete atualizar o humor escrachado da série para os tempos atuais, mantendo o espírito irreverente que conquistou gerações. A curiosidade do público é grande: como Neeson, conhecido por papéis de ação intensos, lidará com a herança deixada por Leslie Nielsen?

Aproveitando o momento, a Netflix adicionou ao seu catálogo os três filmes originais da franquia, permitindo que novos fãs conheçam — e antigos revivam — as trapalhadas inesquecíveis de Drebin. Lançados entre 1988 e 1994, os longas marcaram época com seu estilo de humor nonsense, piadas visuais e sátiras afiadas aos clichês do cinema policial. A redescoberta desses clássicos tem reacendido o carinho do público por um tipo de comédia cada vez mais raro no cinema atual: escancaradamente absurda, despretensiosa e, acima de tudo, hilária. Conheça um pouco mais sobre cada um dos filmes abaixo.

Corra que a Polícia Vem Aí! (1988)

Corra que a Polícia Vem Aí! (no original ‘The Naked Gun: From the Files of Police Squad!’) é uma comédia escrachada lançada em 1988, dirigida por David Zucker e estrelada por Leslie Nielsen. O longa é um derivado da série de TV ‘Esquadrão de Polícia!‘ (Police Squad, 1982) e tornou-se um marco do humor pastelão, repleto de piadas visuais, trocadilhos e situações absurdas. A história gira em torno do desastrado tenente Frank Drebin (Nielsen), que tenta impedir um atentado contra a Rainha Elizabeth II.

No primeiro ‘Corra que a Polícia Vem Aí! (1988), o atrapalhado tenente Frank Drebin precisa impedir um atentado contra a Rainha Elizabeth II durante uma visita oficial a Los Angeles. Ao investigar uma rede criminosa liderada pelo empresário Vincent Ludwig (Ricardo Montalban – de ‘Star Trek II – A Ira de Khan‘), Drebin se envolve em uma série de confusões absurdas, desastres públicos e romances inesperados com a bela assistente de Ludwig, Jane Spencer (Priscilla Presley – viúva de Elvis). Misturando ação, investigação e comédia pastelão, o filme transforma uma trama policial típica em uma avalanche de piadas visuais e trocadilhos cômicos. Uma das melhores cenas do filme, envolve o primeiro encontro do policial com o vilão, no escritório do segundo, peixes lutadores e uma caneta samurai inquebrável.

O humor do filme é seu maior trunfo, abraçando o nonsense com orgulho e eficiência. Nielsen, que antes era conhecido por papéis dramáticos, se reinventou como mestre da comédia ao interpretar Drebin com seriedade cômica. A cada cena, o filme surpreende com gags inesperadas, subversões de clichês policiais e diálogos hilários.

Outro ponto de destaque é a forma como o filme satiriza os filmes de ação e suspense da época. Desde perseguições desajeitadas até a paródia de romances policiais, o roteiro brinca com todos os elementos do gênero. Mesmo quem não conhece os filmes originais que serviram de inspiração consegue rir com facilidade da irreverência generalizada.

Corra que a Polícia Vem Aí!‘ foi um sucesso de bilheteria e gerou duas continuações igualmente populares. Com o passar dos anos, consolidou-se como um clássico da comédia americana dos anos 80. Até hoje, continua sendo uma referência no humor paródico, influenciando inúmeras produções que seguiram seu estilo debochado.

Corra que a Polícia Vem Aí 2 ½ (1991)

Corra que a Polícia Vem Aí 2 1/2‘ estreou em 1991 como a sequência direta do sucesso de 1988, trazendo de volta o tenente Frank Drebin, novamente interpretado por Leslie Nielsen. Dirigido por David Zucker, o filme mantém o mesmo estilo de humor absurdo, trocadilhos infames e sátiras escancaradas ao universo policial. Dessa vez, a trama gira em torno de um plano para sabotar a energia renovável nos Estados Unidos.

Na continuação, o tenente Frank Drebin retorna para investigar uma conspiração envolvendo a sabotagem de projetos de energia renovável. O vilão da vez é Quentin Hapsburg (Robert Goulet), um empresário inescrupuloso que planeja desestabilizar a economia americana em benefício dos combustíveis fósseis. Enquanto tenta impedir o plano, Drebin lida com sua relação mal resolvida com Jane, sua ex-namorada, e, claro, causa uma série de acidentes, confusões e situações ridículas — sempre com sua típica seriedade desajeitada. O caso dessa vez envolve o rapto de um erudito cadeirante (e seu sósia), o então presidente dos EUA George Bush (pai) e mais punições acidentais ao parceiro de Frank, Norberg (O.J. Simpson).

A continuação se mantém fiel à fórmula do primeiro, elevando o nível da loucura com cenas ainda mais exageradas e surreais. O timing cômico de Nielsen continua afiado, e suas expressões impassíveis diante das situações mais ridículas são uma aula de humor físico. Priscilla Presley e George Kennedy retornam e continuam sendo ótimos parceiros para a comédia.

Além do enredo recheado de reviravoltas tolas, o filme também investe pesado em paródias culturais da época, incluindo referências ao meio político e científico. A crítica ao lobby industrial é feita com leveza e escárnio, sem jamais deixar de lado o foco principal: fazer rir com o inesperado. Até os momentos românticos são tratados como esquetes cômicas.

Corra que a Polícia Vem Aí 2 e 1/2‘ foi bem recebido pelo público e consolidou de vez a franquia como um ícone do humor nonsense. Embora nem todas as piadas tenham o mesmo impacto do primeiro filme, a sequência entrega diversão sem pretensão e mantém o espírito anárquico que tornou a série tão querida.

Corra que a Polícia Vem Aí 33 1/3 (1994)

Corra que a Polícia Vem Aí 33 1/3: O Insulto Final, lançado em 1994, é o terceiro e último filme da hilária franquia estrelada por Leslie Nielsen como o atrapalhado tenente Frank Drebin. Dirigido por Peter Segal, substituindo David Zucker (mas com roteiro dele), o longa mantém o humor pastelão e os trocadilhos visuais, desta vez com uma trama centrada em um atentado terrorista durante a cerimônia do Oscar. Mais uma vez, o filme mergulha de cabeça no absurdo.

No encerramento da trilogia original, o agora aposentado tenente Frank Drebin é recrutado para uma última missão: infiltrar-se em uma prisão e descobrir os planos de um perigoso terrorista chamado Rocco Dillon (Fred Ward). A intenção do criminoso é detonar uma bomba durante a cerimônia do Oscar, e apenas Drebin pode impedir a tragédia — do jeito mais desastrado possível. Entre fugas, disfarces e trapalhadas nos bastidores de Hollywood, Frank se envolve novamente com Jane, enquanto transforma a noite mais glamorosa do cinema em um verdadeiro caos cômico. O terceiro filme conseguiu se reinventar com criatividade, construindo cenas na prisão, com Frank infiltrado, e o ápice na noite do Oscar. Mas temos também a cena do banco de doação de esperma e a participação da falecida modelo Anna Nicole Smith, como a primeira personagem feminina de destaque na trama, além de Presley.

A fórmula continua familiar: piadas rápidas, sátiras ao cinema e situações completamente fora do controle. Frank Drebin, agora aposentado, é chamado de volta para se infiltrar em uma prisão e impedir o ataque. As cenas na cadeia e a premiação parodiada rendem alguns dos momentos mais engraçados do filme, como a apresentação musical catastrófica e os bastidores do show.

O elenco de apoio continua eficiente, com Priscilla Presley e George Kennedy retornando aos seus papeis. O destaque, porém, vai para a participação especial de Anna Nicole Smith, que adiciona um toque de escândalo e humor físico à mistura. A produção também aposta em gags metalinguísticas e piadas internas sobre Hollywood, fazendo graça com o próprio meio.

Apesar de ser o mais fraco da trilogia segundo muitos críticos, ‘33 1/3 encerra a série com dignidade e risadas garantidas. O filme abraça o exagero sem medo e fecha a saga de Drebin com o mesmo espírito caótico que a consagrou. Um adeus divertido a um personagem que virou sinônimo de comédia absurda.

Crítica | ‘Arame Farpado’ – Um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas [Festival Cinemato]

Selecionado para o Festival de Cinema de Berlim e um dos curtas que mais vai ser exibido em festivais pelo Brasil, Arame Farpado, de Gustavo de Carvalho, nos conduz por uma narrativa repleta de interseções, mantendo um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas. Impressiona a harmonia de cada elemento em cena, especialmente a fotografia belíssima, que potencializa a força das entrelinhas e traduz, com impacto, tudo o que precisa ser captado.

Uma família leva uma vida simples no interior de São Paulo, batalhando diariamente pelo sustento. Tudo muda quando os dois filhos mais novos provocam um acidente em uma área isolada, obrigando a irmã mais velha a conduzir a vítima até a UPA (Unidade de Pronto Atendimento) mais próxima. Já à noite, ao chegar ao local, através de um silêncio ensurdecedor em muitos momentos, começam a revelar, pouco a pouco, os conflitos internos que marcam essa família.

A culpa — e o que fazer com esse sentimento dilacerante — parece ser o centro desse projeto marcante, que mergulha com sensibilidade em camadas profundas das relações familiares e da compaixão. A forma como a história é conduzida é precisa, com elementos que se harmonizam de maneira natural, permitindo que a narrativa flua com força. Pequenos gestos e escolhas sutis vão gradualmente tensionando a trama, sustentando um clímax contínuo que se estende, com intensidade, por quase todos os 21 minutos de projeção.

Com um retrato nu e cru dos desdobramentos do caso e das brechas para recomeçar, o projeto se destaca por sua abordagem direta, dura mas que encontra um abrigo na sensibilidade exposta. A partir de um acontecimento marcante que desencadeia consequências profundas, a narrativa encontra espaço para explorar os conflitos de uma família abalada pela chegada de um novo padrasto. À medida que verdades são reveladas e vividas, a trama ganha contornos de realidade, estabelecendo paralelos sociais que atingem em cheio o público.

Rodado em Paraguaçu Paulista, no distrito de Sapezal, Arame Farpado se firma como um dos melhores curtas-metragens brasileiros exibidos até agora em 2025. Um filme que nos atravessa com emoção, sem deixar de lançar olhares precisos sobre questões importantes. Vale já anotar o nome de Gustavo de Carvalho — um cineasta promissor que merece nossa atenção para os próximos projetos.

Adam Sandler reescreveu ‘Um Maluco no Golfe 2’ após morte de Carl Weathers

O retorno de Happy Gilmore ao cinema será marcado por emoção e saudade. Adam Sandler revelou, em entrevista ao Collider, que o falecimento do ator Carl Weathers — eternizado como o icônico Chubbs Peterson — obrigou a equipe a reescrever boa parte do roteiro de ‘Um Maluco no Golfe 2‘ .

“Tivemos uma mudança dolorosa. Carl Weathers teria um papel enorme”, contou Sandler. “Eu conversava com ele, estávamos empolgados… e então Carl faleceu. Precisamos reescrever muita coisa, até o que era a história. Fizemos várias homenagens bonitas ao Chubbs no filme. Essa foi a maior mudança.”

Presente desde o primeiro filme como o mentor atrapalhado, mas de coração gigante, Chubbs era mais que um alívio cômico — ele representava o coração e a bússola emocional de Happy. Nos primeiros esboços da sequência, Chubbs teria aparições recorrentes em sonhos e até um arco envolvendo o filho do personagem, que culpava Happy pela morte do pai.

“Na primeira versão, ele tinha um filho. Ele me visitava nos sonhos, e o filho dele estava bravo comigo por ter causado a morte do pai”, revelou Sandler.

Com a perda de Weathers, o roteiro precisou tomar outro caminho. Ainda assim, o diretor Kyle Newacheck garantiu que o legado de Chubbs permanece vivo.

“Você não faz Happy Gilmore sem Chubbs Peterson. Isso não existe. O espírito dele está por todo o filme. Ele pode não estar mais ao lado do Happy, mas está no ombro dele.”

Um Maluco no Golfe 2‘ promete emocionar fãs antigos ao mesmo tempo em que homenageia uma das figuras mais queridas da comédia dos anos 90.

Confira:

Happy Gilmore 2. (L to R) Christopher McDonald as Shooter McGavin and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.
Happy Gilmore 2. (L to R) Benito Antonio Martínez Ocasio as Busboy and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Um Maluco no Golfe 2‘ estreia na Netflix no dia 25 de julho.

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

Fernanda Torres é confirmada como jurada do Festival de Veneza 2025

Fernanda Torres
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A atriz e escritora brasileira Fernanda Torres foi oficialmente anunciada como integrante do júri principal da 82ª edição do Festival de Cinema de Veneza, um dos mais prestigiados do mundo. Ela se junta a nomes de peso do cinema internacional sob a presidência do diretor americano Alexander Payne (Os Descendentes, Nebraska).

Fernanda, vencedora do Globo de Ouro 2025, indicada ao Emmy e vencedora do prêmio de melhor atriz em Cannes por ‘Eu Sei Que Vou Te Amar ‘(1986), é reconhecida não apenas por sua trajetória como atriz, mas também por sua contribuição como cronista e autora premiada. Sua seleção reforça a presença do Brasil nos grandes festivais internacionais e valoriza a diversidade de olhares no júri.

Além de Fernanda, o júri da competição oficial inclui Mohammad Rasoulof, cineasta iraniano recentemente exilado, conhecido por ‘O Mal Não Existe‘; Cristian Mungiu, diretor romeno vencedor da Palma de Ouro por ‘4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias‘; Stéphane Brizé, diretor francês de Em Guerra; Maura Delpero, diretora italiana de ‘Maternal‘; Zhao Tao, atriz e produtora chinesa, colaboradora de longa data de Jia Zhangke.

O grupo será responsável por atribuir os principais prêmios do festival, como o Leão de Ouro de melhor filme, o Leão de Prata de melhor direção, as Coppa Volpi de atuação, entre outros.

O júri da mostra paralela Horizons será presidido pela diretora francesa Julia Ducournau (Titane) e terá entre seus membros a diretora australiana Shannon Murphy (Babyteeth) e o artista norte-americano RaMell Ross.

Já o júri do prêmio Luigi de Laurentiis, voltado a primeiras obras, será liderado pela escocesa Charlotte Wells (Aftersun), acompanhada por Erige Sehiri (França-Tunísia) e Silvio Soldini (Itália).

O Festival de Veneza 2025 acontece entre os dias 27 de agosto e 6 de setembro, com a aguardada programação oficial prevista para ser anunciada em 22 de julho.

‘Shin Godzilla’: Toho está trabalhando em uma sequência de sucesso japonês

A Toho, estúdio responsável pela icônica franquia ‘Godzilla‘, revelou que está desenvolvendo planos para uma possível sequência de ‘Shin Godzilla‘, filme de 2016 dirigido por Hideaki Anno (Evangelion) e Shinji Higuchi (Attack on Titan live-action). A informação foi confirmada por Hiroyasu Matsuoka, diretor-executivo da empresa, em entrevista à Bloomberg.

Durante a conversa, Matsuoka destacou os projetos em andamento com a marca ‘Godzilla‘, incluindo a já anunciada continuação de Godzilla Minus One‘, vencedor do Oscar de Efeitos Visuais em 2024. Em meio a esses planos, foi mencionado que ‘Shin Godzilla‘ também está na mira do estúdio para retornar às telas.

Apesar da confirmação de que há conversas internas sobre a sequência, nenhum detalhe sobre elenco, roteiro ou equipe criativa foi divulgado até o momento. Também não está claro se Anno e Higuchi retornarão à direção do novo projeto.

Lançado em 2016, ‘Shin Godzilla’ foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, revitalizando o kaiju clássico com uma abordagem política, sombria e contemporânea. O longa foi também o pontapé inicial do chamado Shin Japan Heroes Universe, um universo compartilhado que reúne obras dirigidas ou supervisionadas por Hideaki Anno, incluindo ‘Shin Ultraman‘, ‘Shin Kamen Rider’ e o último capítulo da saga Evangelion, ‘3.0+1.0 Thrice Upon a Time‘.

O mais recente lançamento do projeto foi ‘Shin Kamen Rider‘ (2023), que adaptou a clássica série de Tokusatsu que conquistou o público brasileiro nos anos 1990 com Kamen Rider Black e Black RX.

Com o sucesso mundial de ‘Godzilla Minus One‘ e a crescente demanda por conteúdos japoneses nos streamings e cinemas internacionais, o retorno de ‘Shin Godzilla‘ pode não ser apenas uma possibilidade — mas uma aposta certeira para o futuro da Toho.

O filme ‘Shin Godzilla‘ (2016) está disponível na Amazon Prime Video.

Relembre o trailer:

Na trama, enquanto a guarda costeira do Japão inspeciona um iate abandonado na baía de Tóquio, o barco é destruído e a baía é inundada. Depois que um vídeo do incidente se torna viral, o vice-chefe do gabinete, Rando Yaguchi, teoriza que tudo foi causado por uma criatura viva.

O elenco conta com Hiroki Hasegawa e Yutaka Takenouchi como pessoas ligadas ao governo. Satomi Ishihara interpreta uma agente americana.

Mahiro Maeda (‘Blue Submarine Nº 6’) e Takayuki Takeya (‘Ataque dos Titãs’) são os responsáveis pelo design visual do filme. Maeda afirmou que os desenhos remetem às raízes de ‘Godzilla‘, incorporando a experiência japonesa do pós-guerra da época do filme original de 1954.

O roteiro e direção ficam a cargo da dupla Hideaki Anno (‘Neon Genesis Evangelion‘) e Shinji Higuchi (‘Ataque dos Titãs‘).