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‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Brinquedo confirma reais intenções de Mystério

No trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, o personagem Mystério é apresentado como um possível aliado do jovem herói.

Mas um novo brinquedo da franquia trouxe à tona suas verdadeiras intenções, revelando que genuinamente ele é um inimigo do Teioso.

Embora a imagem não revele o visual do brinquedo, a foto traz a descrição completa de Mystério, que é apresentado como “um mestre da ilusão e um inimigo declarado do Homem-Aranha”.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘Mulher-Maravilha 1984’: ‘A espera valerá a pena’, afirma Gal Gadot sobre novo adiamento

A atriz Gal Gadot comentou sobre o novo adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, por meio de uma publicação no Twitter.

Demonstrando entusiasmo com a nova data, a intérprete da heroína ainda aproveitou a ocasião para agradecer ao apoio do fãs neste momento tão turbulento:

“A nova data de estreia de MM 1984 é dia 02 de outubro de 2020. Uau, isso está finalmente acontecendo e eu não poderia estar mais empolgada! Para todos os fãs que permaneceram conosco durante esse período, muito obrigado! Nós não teríamos conseguido fazer isso sem vocês. Estou muito empolgada para que vocês vejam esse MM84, a espera valerá a pena”. 

Ao invés de 14 de Agosto, o filme chega aos cinemas apenas em 2 de Outubro.

Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

 

‘The Eyes of Tammy Faye’: Jessica Chastain e Andrew Garfield se transformam nas novas imagens do filme

Após a divulgação do seu primeiro trailer oficial, a aguardada cinebiografia ‘The Eyes of Tammy Faye‘ ganhou várias imagens oficiais, que destacam a impressionante transformação dos atores Andrew Garfield e Jessica Chastain como os tele-evangelistas Jim Bakker e Tammy Faye Bakker, respectivamente.

Confira, com o trailer:


O longa estreia no dia 24 de setembro de 2021.

A notícia foi revelada pela Searchlight Pictures. O filme é uma produção ficcional que promete fornecer uma “íntima perspectiva da extraordinária ascensão, da queda e da redenção da famosa televangelista Tammy Faye Bakker”.

Andrew Garfield interpreta Jim Bakker, marido de Tammy, e é acompanhado de um elenco formado por Cherry Jones, Fredric Lehne, Mark Wystrach, Sam Jaeger, Gabriel Olds e Vincent D’Onofrio.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’).

Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.

‘Driver’s Ed’: Kumail Nanjiani e Molly Shannon vão estrelar comédia de viagem do diretor de ‘Quem Vai Ficar com Mary?’

Os atores Alyssa Milano (‘Charmed‘), Kumail Nanjiani (‘Doentes de Amor’) e Molly Shannon (Saturday Night Live) vão estrelar a nova comédia de viagem ‘Driver’s Ed‘, dirigida por Bobby Farrelly. A novidade foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.

Farrelly é o mesmo responsável por algumas das mais icônicas comédias dos anos 90 e 2000, como ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘, ‘Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros‘ e ‘Eu, Eu Mesmo e Irene‘.

Sam Nivola (‘The White Lotus’), Sophie Telegadis (‘One Stupid Thing’), Mohana Krishnan (‘Não Abra’), Aidan Laprete (‘The Wilds’) e Lilah Pate (‘Outer Banks’).

A comédia está sendo rodada na Carolina do Norte e é sobre um grupo de adolescentes que rouba o carro da escola de direção para fazer uma viagem e ajudar um colega a encontrar sua namorada e reconquistá-la.

Thomas Moffett assina o roteiro. Jonas Pate, Jennifer Pate e David Stone assumem a função de produtores.

AGC Studios está financiando o projeto, com apoio da BondIt Media Capital.

Stuart Ford, Aghi Koh, Lorelle Lynch, Bobby Farrelly, Scott Lambert, Matthew Helderman e Luke Taylor.

10 Filmes que você PRECISA Assistir antes de Morrer

Tá aí uma lista sempre complicada de se fazer! Falar sobre os maiores filmes da história sempre é uma tarefa complicada pois há uma seleção imensa. Dito isso, e com a certeza de que vocês vão gostar de todas essas produções, separamos abaixo 10 Filmes que você PRECISA Assistir antes de Morrer:

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Se Meu Apartamento Falasse

63 anos atrás, chegava nos cinemas de todo o planeta um filme que marcaria a carreira de um genial cineasta e se tornaria um dos grandes, inesquecíveis, projetos de uma Hollywood de décadas passadas. Estamos falando do clássico Se Meu Apartamento Falasse, uma comédia que gira seu roteiro em torno de uma situação onde todo mundo um dia já passou ou passará: as decepções amorosas! Escrito e dirigido pelo genial cineasta polonês/norte-americano Billy Wilder, esse é um dos filmes preferidos de muitas pessoas!

 

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Rastros de Ódio

Na trama, conhecemos Ethan (John Wayne) um ex-soldado confederado (da parte que lutou pelos estados do Sul na Guerra Civil norte-americana) que visita a casa de seu irmão, no Texas, após alguns anos do término da guerra. Pouco tempo depois, a casa de seu irmão é atacada por um grupo da tribo indígena dos comanches que sequestra Debbie (Natalie Wood) a sobrinha de Ethan e mata o restante da família. Assim, ao lado do filho adotivo do irmão, Martin (Jeffrey Hunter), de quem o protagonista não conhece como sendo família por sua ascendência indígena, Ethan enfrentará diversos conflitos e obstáculos embarcando em uma jornada de longos anos atrás da sobrinha raptada.

 

Os Bons Companheiros

As amizades influentes e a inconsequência que beira a falta de referências. Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

 

Um Sonho de Liberdade

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

Os Imperdoáveis

Na trama, que é ambientada no estado norte-americano de Wyoming no ano de 1880, conhecemos um grupo de prostitutas de uma pequena cidade comandada pelo xerife Little Bill (Gene Hackman) que se revoltam quando uma delas sofre uma enorme violência tendo o corpo todo marcado por um cliente. Não satisfeitas pela punição dada aos agressores, resolvem juntar a quantia de mil dólares e oferecer a pistoleiros em troca de darem um fim em quem cometeu esse ato violento. A notícia chega até o antigo pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), um homem que por mais de uma década largou a bebida e não queria mais saber da antiga profissão mas acaba embarcando nessa história ao lado do inexperiente Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e seu eterno braço direito Ned Logan (Morgan Freeman).

 

A Um Passo da Eternidade

Lançado no início da década de 50, com um roteiro baseado no romance From Here to Eternity de James Jones, A Um Passo da Eternidade o filme nos mostra histórias de homens e mulheres que estão numa base do exército que ficaria famosa por receber um ataque de tropas japonesas.

 

O Poderoso Chefão

Primeiro filme da inesquecível trilogia dirigida por Francis Ford Coppola, baseado na obra de Mario Puzo. Nessa obra começamos a entender os conflitos que vão se seguir por anos da poderosa família da máfia italiana, os corleones.

 

Crepúsculo dos Deuses

Dirigido pelo inesquecível Billy Wilder e lançado em 1950 nos cinemas, Crepúsculo dos Deuses nos mostra a surpreendente história entre um roteirista e uma estrela de cinema que está longe do sucesso de outros tempos.

 

 

“Once Upon a Time’ | Trailer da 7ª Temporada

Foi divulgado na Comic Con o trailer da sétima temporada da série de fantasia Once Upon a Time. Assista abaixo.

Na nova temporada a personagem Cinderela faz sua estreia, remodelada para os novos tempos na forma de Dania Ramirez. Ela aparecerá já nos primeiros episódios da nova temporada.

Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).

Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.

Agora só resta esperar para analisar se essa mudança completa realmente evoluiu ou não a história.

A ABC confirmou em meio ao painel do canal na San Diego Comic-Con que a sétima temporada de ‘Once Upon a Time’ vai estrear no dia 6 de outubro.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Once Upon a Time.

Crítica | O Filho Uruguaio – Questionador drama familiar

Mãe Só Há Uma

Usando como mote o estarrecedor e corriqueiro crime do sequestro de crianças, que as separa de suas mães, chega aos cinemas brasileiros no dia 1º de março esta coprodução entre França e Uruguai.

Assim como no recente Mãe Só Há Uma (2016), de Anna Muylaert, que relatou de forma fictícia um famoso caso de nosso país, envolvendo um jovem criado por outra família, anos depois já na fase adolescente descobrindo ter sido sequestrado de sua verdadeira mãe pela mulher que acreditava ser sua progenitora, esta obra apresenta a cruel realidade que ambos os lados desta hedionda situação precisam enfrentar.

Escrito e dirigido por Olivier Peyon – com roteiro assinado em parceria com Cécilia Rouaud e Patricia Mortagne – O Filho Uruguaio inicia a jornada sem nos situar direito sobre o que está ocorrendo diante de nossos olhos. Quando o longa começa, acompanhamos o desespero de Sylvie (papel da bela francesa fluente em espanhol Isabelle Carré – uma mistura de Charlize Theron e Amy Adams), em acertar todos os detalhes para que sua “missão” dê certo. Ela faz ligações, garante o dinheiro, entra em contato com antigos conhecidos que poderão ajuda-la, ou seja, se certifica que todas as peças estarão no lugar, e nós apenas assistimos à suas maquinações dos bastidores, sem compreender exatamente qual o esquema sendo ajeitado pela protagonista.

Um dos pilares para a concretização de seus planos é o parceiro e cúmplice Mehdi (Ramzy Bedia), que será seu frontman nesta operação. Logo de cara o drama desperta nosso interesse e prende imediatamente a atenção, nos fazendo tentar compreender o plano da dupla – até mesmo se será usado para o bem ou para o mal.

Em sua segunda metade, O Filho Uruguaio já revela para o espectador todo o mistério que construiu no primeiro ato, e nos deixa a par de toda a história. Sylvie teve o pequeno filho sequestrado pelo marido, que a deixou. Durante anos ela buscou encontra-los sem sucesso, já que o sujeito teria fugido para o “fim do mundo”. Agora, depois de tanto tempo, com o menino Felipe (Dylan Cortes) um pouco mais crescido, Sylvie finalmente reuniu todas as provas do paradeiro da criança e planeja resgatá-lo.

O menino, por outro lado, agora sem o pai presente em sua vida (já que este saiu de cena), é criado pela avó e tia paternas (Virginia Méndez e a bela María Dupláa respectivamente) em uma pequena cidade no Uruguai. Mehdi será a ponte entre a família paterna e a mãe desesperada, se infiltrando em seu seio para ganhar a confiança e preparar o bote. Mas será que o sujeito, que criou verdadeiros laços com estes familiares, conseguirá ir até o fim do que foi originalmente proposto a fazer?

O Filho Uruguaio possui todas as qualidades esperadas dos dramas europeus e latinos de maior excelência que imaginamos. Em primeiro lugar, uma ideia fervorosa e urgente por si só, que trata de um tema polêmico e pra lá de delicado. Segundo, pela forma como trata este tema em seu roteiro, sem atropelos, sem demonizar ou canonizar lados, sem apontar dedos, soluções ou certos e errados. Cria personagens identificáveis e simpáticos o suficiente para que mesmo no maior calor de nossa indignação, nunca esqueçamos se tratar de seres humanos, mesmo alguns muito falhos.

A forma como o roteiro desenvolve seus personagens é primorosa, apresentando um ponto de vista diferente para a mesma situação vindo de cada um deles – mesmo os que achamos que irão se atrelar a uma causa, por conveniência, nos surpreendem por suas atitudes imprevisíveis, dando assim um toque ainda mais de veracidade. O fator “como agir em tal situação” se faz muito presente e desperta no espectador matéria prima o suficiente para horas de conversa e discussão após o término da sessão.

No meio de tudo, estão ainda os sentimentos e vontades do pequeno Felipe, o menino que foi retirado da mãe, e para o qual mentiram dizendo que a progenitora havia morrido. Uma vida, mesmo que de poucos anos, acreditando em uma realidade, que é subvertida violentamente de uma hora para outra. Tal choque é capaz de criar um abalo psicológico talvez quase tão trágico quanto o crime cometido contra a mulher, a protagonista Sylvie, roubada de seu maior bem.

O Filho Uruguaio é uma obra urgente e pulsante, que nos bate na cara com um dilema quase insolucionável. Que nos obriga a interagir com ele, e a pensar, muito mais do que a maioria dos filmes que chegam lotando as salas de cinema dos multiplex a cada fim de semana.

Nostalgia Máxima! 10 Clássicos Policiais ESQUECIDOS dos anos 80! Você Lembrava de Todos?

Aqui no CinePOP adoramos a nostalgia dos anos 80. Acontece que a tão querida década está de volta com força total, aguçando a curiosidade dos mais novos sobre o que de fato foi a época. Mas não apenas isso, como também serve como uma volta no tempo para os fãs mais velhos que de fato viveram a época, e jamais foram capazes de esquecê-la. E por que a década de 80 é tão especial hoje, mais que outros anos do passado? É simples. O motivo é que os anos 80 foram responsáveis pela criação dos chamados blockbusters, filmes de entretenimento que ajudaram a moldar o que temos hoje em matéria de superproduções. Com alguns filmes jamais saindo do imaginário da cultura pop, vide ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ e ‘Karatê Kid’, por exemplo.

Porém, um gênero que igualmente fez enorme sucesso nos anos 80 foi o dos filmes de ação policial. Neste tipo de produção, em geral tínhamos um policial heroico desmantelando organizações criminosas com muito tiro, porrada e bomba. Quem cresceu na época guarda com carinho esses filmes considerados hoje politicamente incorretos. E aqui, nesta nova matéria iremos apresentar 10 Filmes policiais que marcaram época, mas que ao longo dos anos foram ficando esquecidos, sem que sejam tão falados assim, se tornando desconhecidos para a geração mais nova. O objetivo é justamente relembrá-los. Confira.

Inferno Vermelho (1988)

O grandalhão Arnold Schwarzenegger foi o rei da ação nos anos 80, mas olhando para a sua filmografia, ele não tem tantos filmes policiais em seu currículo. O que mais se destaque é esse ‘Inferno Vermelho’, longa em que continuou a trajetória de “tiro, porrada e bomba” de ‘Comando para Matar’ e ‘O Predador’. Aqui, ele vive o policial russo Ivan Danko (quase Ivan Drago, será que foi proposital?) – que sai de seu país para ir até os EUA perseguir um traficante. No caminho termina se unindo a um policial bonachão de Chicago, papel de James Belushi, nesse buddy cop onde os parceiros precisam deixar a guerra fria de lado e trabalhar juntos.

Chuva Negra (1989)

“Nunca mais eu vou dormir. Nunca mais eu vou dormir. Ih, que isso: Michael Douglas!”. A infame música do DJ João Brasil cabe para a introdução deste segundo item. Sim, você acertou, se trata de um filme de ação policial protagonizado pelo próprio homenageado pela música. Dirigido por ninguém menos que Ridley Scott, esse filme da Paramount traz Douglas como Nick Conklin, então recém-saído do mega sucesso ‘Atração Fatal’. Aqui, ao invés da Rússia nos EUA como no item acima, os americanos exportam seus problemas para o Japão, quando um criminoso da Yakuza, a máfia japonesa, é preso por dois policiais de Nova York (Douglas e Andy Garcia) e deve ser escoltado. Porém, ele é extraditado para seu país e os tiras americanos o seguem.

Nico – Acima da Lei (1988)

Talvez os mais novos não saibam e quem sabe muitos possam não lembrar, mas o astro marcial Steven Seagal já fez sucesso um dia, e deu trabalho para lendas como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger nas bilheterias. Aqui, o lutador e dublê de ator estreava como protagonista no cinema interpretando o descendente de italiano Nico Toscani. Ele é um ex-veterano da Guerra do Vietnã, que trabalhou nas forças especiais, e hoje opera como policial nas duras ruas de Chicago. Sharon Stone interpreta a esposa do sujeito, e o filme conta ainda com Pam Grier. O ator também assina o roteiro, ao lado do diretor Andrew Davis – o mesmo do sucesso ‘O Fugitivo’.

Tocaia (1987)

Clássico das reprises da Sessão da Tarde e exibições dos canais abertos, ‘Tocaia’ é um dos únicos dois filmes da lista que renderam continuação – lançada em 1993. Mistura de comédia e ação, aqui temos uma produção da Disney, através da subsidiária Touchstone Pictures. Na trama o policial veterano Chris Lecce (Richard Dreyfuss) e o novato Bill Reimers (Emilio Estevez) são os parceiros da vez em mais um “buddy cop movie”. A missão da dupla, no entanto, é o diferencial do filme. Ao invés de correrem por aí explodindo tudo, como em ‘Máquina Mortífera’, eles só precisam ficar de tocaia na casa vizinha, onde mora a ex-namorada de um criminoso – papel de Madeleine Stowe.

F/X – Assassinato Sem Morte (1986)

Como dito, apenas dois filmes da lista tiveram continuação, com o primeiro sendo o item acima, e o segundo este ‘F/X’. A trama policial criativa gira em torno de um técnico em efeitos especiais de cinema, papel de Bryan Brown, sendo convocado para ajudar agentes a forjar a morte de um delator da máfia que irá aderir ao programa de proteção a testemunhas. Mas os criminosos descobrem o golpe e colocam o profissional dos efeitos em risco o transformando em alvo. Assim, ele precisa recorrer à ajuda do policial vivido pelo xará Brian Dennehy. Esse é outro clássico da Sessão da Tarde da época.

Remo – Desarmado e Perigoso (1985)

Quem cresceu nos anos 1980, certamente lembra de Remo, o policial herói vivido por Fred Ward, no clássico dirigido por Guy Hamilton, o mesmo de diversos filmes de 007 – como ‘Goldfinger’. Todos os garotos e adolescentes da época vibraram com o ex-policial que dependia unicamente de seus ensinamentos marciais para eliminar os criminosos, e certamente nunca conseguiram entender por que o filme nunca teve uma continuação. A verdade é que uma sequência era sim planejada, tanto que o subtítulo desse original era ‘The Adventure Begins’, ou seja, “A Aventura Continua”. Na trama, um ex-policial é dado como morto, e depois treinado para se tornar um guerreiro moderno a serviço dos EUA.

Jogo Bruto (1986)

Olha o grandalhão austríaco Arnold Schwarzenegger aí de novo. E se a maioria dos filmes apresentados na lista até o momento eram serventia da Globo, quem cresceu nos anos 80 certamente lembra deste veículo de Arnold ao fim de todo programa Silvio Santos nos domingos, quando entrava no ar a Sessão das 10. ‘Jogo Bruto’ era um filme fácil de figurar no programa noturno. E um dos poucos longas do austríaco no acervo do SBT. Na trama, Arnold vive um xerife de uma pequena cidade americana, que decide ajudar o FBI em uma investigação com a máfia, e para isso ele precisa se infiltrar em uma organização criminosa.

O Vingador (1986)

Recentemente, escrevi uma matéria sobre a extinta Cannon Films, um baluarte dos anos 80. E aqui temos um de seus representantes, protagonizado pelo “menino de ouro” do estúdio Charles Bronson. Famoso por seus filmes de ação na franquia ‘Desejo de Matar’, em tais filmes o ator não vive um policial, mas sim um justiceiro, um homem comum que decide ir atrás da bandidagem. Aqui neste ‘Murphy’s Law’ a coisa muda de figura, com o protagonista exibindo um distintivo. Ele vive Jack Murphy, um policial incriminado injustamente em mais um “buddy cop” diferenciado. Aqui, ele precisa se unir a ex-mulher de um criminoso que também estava presa, para provar sua inocência e limpar seu nome.

Leia também: Cannon Films | Relembre o estúdio mais “picareta” de Hollywood – que foi um ícone dos anos 80

Sem Perdão (1986)

Aqui temos um thriller policial que exala sensualidade e faz a tela incendiar. Também pudera, coprotagonizando temos uma das mulheres mais belas que já passaram por Hollywood, a modelo transformada em atriz Kim Basinger, três anos antes do divisor de águas ‘Batman’, mas no mesmo ano do erótico ‘9 e ½ Semanas de Amor’. Ela vive uma testemunha de assassinato, que está metida com gente muito perigosa. Em sua cola está o policial durão de Chicago (sempre essa cidade nos 80’s) Eddie Jillette, papel de Richard Gere. Ele vai até Nova Orleans para descobrir o que ela sabe, e os dois terminam se apaixonando, enquanto fogem e tentam se salvar de bandidos. Disponível na HBO Max.

Action Jackson (1988)

Fechando a lista, temos um campeão de “tiro, porrada e bomba”, que é também um dos filmes mais subestimados da década de 80. A intenção aqui era transformar o coadjuvante Carl Weathers (‘Rocky’ e ‘O Predador’) em um protagonista – afinal, carisma o ator tem de sobra. Mas a investida não deu muito certo na época, e ‘Action Jackson’ falhou em se tornar uma franquia, mesmo tendo ressurgido como cult. No filme, ele vive um policial tão letal, que assim como ‘Remo’ dispensa o uso de armas. Ou melhor, nem seus próprios parceiros na força deixam que ele saia armado – para evitar o pior. Uma curiosidade é que no elenco tínhamos ainda a musa Sharon Stone (ela de novo), no auge de sua beleza (a atriz talvez nunca tenha estado tão bela quanto neste filme), e outra beldade da época, a saudosa morena Vanity.

‘Deadpool 2’: Saiba quais personagens sobreviveram ao estalar de dedos de Thanos

Em entrevista ao The Huffington Post, o elenco de ‘Deadpool 2‘ revelou de forma bem humorada se algum deles sobreviveu ao estalar de dedos de Thanos em ‘Guerra Infinita‘.

Stefan Kapičić, o Colossus, foi o primeiro a declarar que ele “definitivamente sobreviveu”, mas Ryan Reynolds fez todos rirem ao dizer que Colossus não só foi o primeiro a morrer, como também morreu sem honra. O ator acrescentou que ninguém teria sobrevivido ao estalar de dedos.

Zazie Beetz, a Domino, no entanto, estava confiante que sua personagem teria conseguido sobreviver por causa de seus poderes que lhe dão “sorte”.

A fusão da Fox com a Disney tem gerado algumas dúvidas em relação à produção de algumas sagas, como é o caso de ‘X-Men‘ e até mesmo ‘Deadpool‘. E embora as expectativas para uma grande bilheteria sejam altas, o astro Ryan Reynolds recentemente revelou que não sabe se o mercenário bocudo terá uma terceira chance nos cinemas.

Apesar da Fox e Reynolds não confirmarem o filme, parece que ele está acontecendo!

Segundo o Production Weekly, a 20th Century Fox anunciou a abertura de vagas para contratar profissionais de cinema para trabalhar em ‘Deadpool 3‘.

O comunicado ainda afirma que as filmagens vão acontecer em Atlanta, nos Estados Unidos, e não no Canadá – como os dois primeiros filmes.

‘Deadpool 2‘ arrecadou US$ 732 milhões mundialmente até o momento, menos que o primeiro filme (US$ 783 milhões).

‘X-Force’: Roteirista diz que filme derivado será mais violento que ‘Deadpool 2’

Matt Damon apareceu em ‘Deadpool 2’ e você nem viu; Saiba qual cena!

Você viu? Saiba como foi a participação de Stan Lee em ‘Deadpool 2’!

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‘Game of Thrones’: Cartaz da última temporada forma um trono de cadáveres; Confira!

A 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘ ganhou um novo cartaz sensacional, com os corpos dos personagens dando o formato do trono de ferro.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Tragédia épica da humanidade no trailer DUBLADO do drama religioso ‘Barrabás’

O drama religioso ‘Barrabás‘ ganhou trailer dublado.

Confira:

‘Barrabás‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

O longa é dirigido por Evgeniy Emelin.

A visão única sobre a conhecida história da morte e ressurreição de Cristo, que vemos com os olhos do bandido Barrabás, que escapou da morte na cruz.

Regina Khakimova, Pavel Kraynov e Zalim Mirzoev estrelam a produção.

Angela Bettis passa noite infernal no novo trailer do terror ’12 Hour Shift’; Assista!

O terror ‘12 Hour Shift‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Brea Grant.

A enfermeira Mandy está tentando sobreviver ao seu turno duplo, mas seu vício em drogas, colegas de trabalho irritantes, parentes chatos e um primo sinistro tornam sua vida muito difícil, sem contar criminosos que roubam órgãos e um condenado ferido.

Angela Bettis (‘Carrie, A Estranha’) estrela. O elenco ainda conta com David Arquette, Mick Foley, Chloe Farnworth, Kit Williamson, Tara Perry e Nikea Gamby-Turner.

O terror será lançado direto em VOD no dia 2 de outubro.

‘Funhouse’: Trailer do terror traz versão MORTAL do Big Brother; Assista!

O terror ‘Funhouse‘, que traz um tipo de Big Brother mortal, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Jason William Lee (‘O Mal Entre Nós’) é responsável pela direção.

O cantor de backup Kasper é convidado para competir no Funhouse, um reality show online no estilo “Big Brother”. Para reformular sua reputação manchada, Kasper aceita relutantemente a oferta. Ao lado de outras 7 subcelebridades de todo o mundo, ele vai competir pelo prêmio de 5 milhões de dólares. No início, o Funhouse é exatamente como o nome sugere, cheio de diversão, amizades, conexões amorosas e rivalidades. No entanto, a diversão rapidamente se transforma em um pesadelo quando o primeiro desafio deixa um dos competidores brutalmente assassinado.

Valter Skarsgard, Christopher Gerard e Gigi Saul Guerrero estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 28 de maio.

‘Resident Alien’: Raça humana está em perigo no trailer da 2ª temporada; Assista!

O SyFy divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série ‘Resident Alien‘, estrelada pelo Alan Tudyk.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 26 de janeiro.

Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.

Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.

Tudyk (‘Firefly’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund e Levi Fiehler.

‘Ghosts’: Fantasmas retornam no divertido trailer 2ª temporada; Confira!

A CBS divulgou o trailer completo da 2ª temporada da comédia sobrenatural ‘Ghosts‘, série estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’).

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 29 de setembro.

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

‘A Vida Sexual das Universitárias’: Reneé Rapp DEIXA o elenco da série após 3 temporadas

De acordo com o Deadline, Reneé Rapp vai deixar o elenco da comédia ‘A Vida Sexual das Universitárias‘ (The Sex Lives of College Girls) depois de apenas três temporadas.

A atriz, que interpreta Leighton Murray, retornará para o terceiro ciclo apenas para encerrar a narrativa de sua personagem. Rapp recentemente assinou com a gravadora Interscope Records, e passará a se dedicar à sua carreira musical.

Ela estreou na Broadway na adaptação de ‘Meninas Malvadas‘, dando vida à icônica Regina George, e recentemente lançou o seu primeiro EP, intitulado Everything to Everyone.

No final da segunda temporada, Leighton deixou a sororidade Kappa Beta Rho, terminando com seu interesse amoroso, Tatum, e voltando para sua ex-namorada Alicia.

E aí? Vocês irão sentir falta da personagem?

Criado pela roteirista e produtora indicada ao Emmy®, Mindy Kaling, e Justin Noble, a trama segue quatro colegas de faculdade no prestigioso Essex College, na Nova Inglaterra. A segunda temporada retoma a história enquanto os estudantes retornam das férias de outono, enfrentam os desafios que encararam no final da primeira temporada e um novo semestre cheio de novos rostos, festas e dificuldades.

“Mindy Kaling e Justin Noble continuam a capturar brilhantemente a experiência universitária da maneira mais divertida. Esta série é o equilíbrio perfeito entre comédia, sexo, curiosidade e caos, e mal podemos esperar para ver o que a próxima temporada traz”, disse Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de Comédia Original e Animação para Adultos

O elenco é formado por Paulina Chalamet, Amrit Kaur, Renée Rapp, Alyah Chanelle Scott, Midori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

Channing Tatum é um bilionário SINISTRO no trailer do suspense ‘Pisque Duas Vezes’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer do suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), estrelado pelo Channing Tatum (‘Cidade Perdida’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

A Mulher no Jardim

(The Woman In The Yard)

 

Elenco:

Danielle Deadwyler
Okwui Okpokwasili
Russell Hornsby

 

Direção: Jaume Collet-Serra

Gênero: Terror

Duração: 85 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 8 de Maio de 2025

Sinopse: 

Em A MULHER NO JARDIM, Ramona é uma mulher afetada pela dor após sobreviver a um acidente de carro que levou seu marido. Gravemente ferida, Ramona agora deve cuidar de seu filho de 14 anos e sua filha de 6 anos, sozinha em sua casa rural. Então, um dia, uma mulher aparece em seu quintal.

Ramona assume que a mulher está perdida ou louca, mas conforme a mulher se aproxima cada vez mais da casa, fica claro que ela não é uma figura comum e suas intenções não são pacíficas. Agora, Ramona deve resistir para proteger a si mesma e seus filhos das garras da mulher que simplesmente não os deixa em paz.

Curiosidades: 

» O terror é produzido pela Blumhouse;

» Do mesmo diretor de ‘A Casa de Cera‘, ‘A Órfã‘ e ‘Águas Rasas‘;

» O roteiro foi assinado por Sam Stefanak;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

20th Century Studios está desenvolvendo novo TERROR de cobra assassina

De acordo com o Deadline, a 20th Century Studios venceu uma acirrada disputa pelos direitos de ‘Crush‘, novo thriller de sobrevivência de cobra assassina estilo ‘Anaconda‘.

Na trama…

“Fazendo trilha sozinha nos Everglades, uma mulher acorda e se encontra presa nas espirais esmagadoras de uma enorme píton, lutando para permanecer viva enquanto cada respiração a deixa mais perto da morte.”

Alegadamente, a história é baseada em eventos reais e deve ser contada em apenas um plano-sequência.

O site ainda afirma que o estúdio está dando prioridade para o projeto, na expectativa de acelerar o processo das filmagens.

John Fischer assina o roteiro.

“Foi uma surpresa quando o John disse que havia escrito um roteiro enquanto estava na Espanha trabalhando [como produtor] em um de nossos filmes. Nosso receio quando ele nos pediu para ler se tornou euforia quando percebemos que estávamos diante de um filme eletrizante que queríamos produzir. Mal podemos esperar para incomodá-lo com páginas e páginas de notas enquanto seguimos em frente com a produção,” declararam seus amigos produtores Marty Bowen e Wyck Godfrey.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Fim da Rua’: Thriller com Anne Hathaway terá BAIXA classificação etária por “conteúdo violento”

O thriller de sobrevivência ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade.

Com lançamento programado para o dia 13 de agosto nos cinemas nacionais, o longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

Ambientada nos anos 1980, a trama acompanha o casal Denise (Hathaway) e Greg (Ewan), que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.

SAIBA MAIS » O Fim da Rua

O elenco ainda conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.

Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.

Quarta temporada de ‘Jane The Virgin’ terá três episódios a menos

A quarta temporada da popular série da CW, ‘Jane The Virgin‘, terá três episódios a menos, em relação ao ciclo anterior, que contou com 20 capítulos.

É a segunda vez que a produção sofre uma redução em seu número de episódios. As duas primeiras temporadas tiveram 22 capítulos cada.

A quarta temporada estreia em 13 de outubro.

 

 

‘Novos Titãs’: Série será lançada junto com o streaming da DC

A série ‘Novos Titãs’, da DC, já tem sua data de estreia prevista. Segundo a atriz Minka Kelly, a produção deve ser lançada ao final de 2018, junto ao lançamento do streaming DC Universe.

A revelação foi feita durante o programa de rádio do ator e apresentador Mario Lopez. Na ocasião, ela disse:

“A DC está lançando sua própria plataforma de streaming e eles inaugurarão o novo serviço com a série ‘Novos Titãs’, no outono norte-americano”.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

‘Game of Thrones’: Kit Harington e Emilia Clarke reagem ao final da série em novo vídeo

O último episódio da série ‘Game of Thrones’ pegou os fãs de surpresa e gerou uma repercussão extremamente  negativa, sendo considerado um dos piores capítulos de toda a produção.

E durante a exibição do documentário da HBO ‘A Última Vigília‘, os fãs tiveram a oportunidade de conferir a reação dos atores ao destino final de seus personagens. A roda de leitura do roteiro da temporada foi documentada em vídeo e mostrou claramente a reação de espanto de Kit Harington e Emilia Clarke ao fim da narrativa.

A expressão de Harington é mais impactante e mostra nitidamente o quão insatisfeito ele ficou com o desfecho.

Assista:

No vídeo abaixo ainda é possível ver os protagonistas chorando diante do desfecho.

Confira:

Apesar de ter sido aclamada desde sua estreia na HBO, ‘Game of Thrones’ descontentou grande parte dos fãs e da crítica conforme se aproximava do series finale. O infeliz resultado abarcou 48% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.4/10 e com o consenso de que a conclusão do épico show “deixou um gostinho amargo na boca”.

‘Doctor Who’ introduzirá primeira personagem transgênero

A franquia ‘Doctor Who‘ fará história ao introduzir sua primeira personagem abertamente transgênero. A atriz Rebecca Root fará sua estreia na vindoura série de áudio drama, intitulada ‘Doctor Who: Stranded‘, se juntando ao oitavo doctor, Paul McGann.

Root dará voz à Tania Bell em uma trama que ainda conta com os personagens Helen Sinclair (Hattie Morahan), Liv Chenka (Nicola Walker) e Sargento Andy Davidson (Tom Price).

Em uma entrevista ao Nerdist, a atriz comemorou o momento histórico que protagoniza:

“Ela é uma pessoa como qualquer outra que eu já interpretei e espero interpretar no futuro. Ela não é perfeita, mas também não é uma bagunça e – certamente – eu não acho que sua identidade de gênero tenha qualquer influência em seu comportamento na história. […] Teria sido incrível ter visto uma pessoa trans em uma série como ‘Doctor Who‘. De fato, teria sido incrível ver uma pessoa trans, ponto. Mas eu cresci nos anos 70 e a sociedade era diferente antes e a questão de identidade de gênero ainda não existia”.

Confira a sinopse de ‘Doctor Who: Stranded‘:

“A TARDIS se foi. Presos em um tempo e lugar, o Doctor, Liv e Helen buscam refúgio na Baker Street. Mas a casa mudou: agora eles têm vizinhos – nem todos acolhedores. E alguém tem um aviso terrível para o futuro. O médico e os amigos enfrentam seu maior desafio ainda: viver um dia após o outro, na Londres de 2020”.

Lembrado que o especial de Natal da série de TV de ‘Doctor Who‘ já está gravado, conforme revelado pela atriz Mandip Gill durante uma entrevista à revista EW.

Disse:

“Nós já temos um especial festival. Acontece que fomos muito sortudos e o encaixamos na produção, então isso será bem animador”.

Confira o trailer da 12ª temporada, encerrada em março deste ano:

A 12ª temporada de ‘Doctor Who’ introduziu um perigoso vilão cujo alvo principal é a própria Doutora. O objetivo do inimigo é eliminar de uma vez por todas a timelord da galáxia e impedir que ela se regenere em mais uma versão.

Jodie Whittaker retorna como a nova versão do personagem-titular. Bradley Walsh, Tosin Cole, Mandip Gill completam o elenco.

Fry e Goran Visjnic terão aparições especiais ao lado de diversos outros convidados.  

‘Din e o Dragão Genial’: Nova animação com Jackie Chan já está disponível na Netflix

A nova animação com Jackie Chan, intitulada ‘Din e o Dragão‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (11) na grade de programação.

A trama acompanha Din, um estudante de faculdade e trabalhador com grandes sonhos, e Long, um cínico e poderoso dragão capaz de conceder desejos. Juntos, eles embarcam numa hilária aventura através de uma Xangai moderna em busca de uma antiga amiga de Din, Lina. A jornada os força a responder algumas das maiores questões da vida – porque, quando você pode desejar qualquer coisa, deve decidir o que realmente importa.

Confira o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Chris Appelhans, com produção supervisionada pela Sony Pictures Animation.

Jackie Chan, Constance Wu, John Cho, Will Yun Lee, Jimmy Wong, Bobby Lee e Natasha Liu Bordizzo estrelam.

‘Efeitos Colaterais’: Série de animação para adultos do streaming MAX é renovada para a 2ª temporada

A série de animação para adultos, ‘Efeitos Colaterais‘, foi renovada para sua segunda temporada, conforme revelado pelo The Hollywood Reporter. A renovação chega poucos dias antes do lançamento do final do ciclo inaugural. A season finale será lançada neste domingo (30).

A série com episódios de meia hora acompanha Marshall e Frances, dois ex-colegas de escola que compartilham um segredo: eles descobriram o melhor remédio do mundo, um cogumelo que cura quase tudo. Mas divulgá-lo ao mundo não será fácil – a Anvisa, as grandes empresas farmacêuticas e os empresários internacionais estão todos tentando detê-los.

Joe Bennett e Steve Hely assinam a criação de ‘Efeitos Colaterais‘, que traz Mike Judge e Greg Daniels como os produtores executivos.

Por meio de um comunicado oficial, Michael Ouweleen, presidente da Adult Swim (divisão da Warner responsável pelas animações adultas), o trabalho de Joe e Steve é uma evidência do enorme talento da dupla criativa para pensar fora da caixa e criar histórias que tirem o público de suas zonas de conforto.

“Joe e Steve fizeram seu trabalho, ao criar uma peça de televisão que desafia os limites e define o gênero, que reformula o que a ‘animação adulta’ é capaz de fazer. E todos vocês fizeram seu trabalho ao aparecer no Adult Swim e no Max para apoiar o programa e iluminar suas redes sociais para espalhar a palavra. Então, viu? PODEMOS ter coisas boas”.

Joseph Lee Anderson, Mike Judge, Martha Kelly, Dave King e Emily Pendergast são alguns dos atores que emprestam suas vozes para os personagens.

Confira o trailer da série:

Crítica | ‘Uma Boa Pessoa’ – Florence Pugh brilha em um dos papéis mais difíceis de sua carreira

O encarar a realidade sem os que foram. Buscando detalhar um recorte doloroso na vida de uma jovem que vê os rumos de seu destino mudarem abruptamente após uma tragédia, o longa-metragem, Uma Boa Pessoa, escrito e dirigido pelo ator e diretor Zach Braff reflete e emociona numa poderosa tentativa de chegada ao recomeço. O forte drama, que relata o fundo do poço, o luto, a culpa, o egoísmo que afasta, os conflitos emocionais de um esmorecimento, é mais um impactante projeto protagonizado por uma das melhores atrizes do momento, Florence Pugh, que ainda contribuiu com duas canções que cantou e escreveu: ‘The Best Part’ e ‘I Hate Myself’.

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender para curar feridas do passado.

A narrativa, repleta de simbolismos, nos faz embarcar em um caminho que parece sem volta para uma melancolia insistente aos olhos de um alguém que não consegue ter forças para bater de frente com as consequências. Sofrendo, destruída emocionalmente. As confidências com a mãe, o olhar da família, aqui sobre algumas perspectivas, nos levam a entender melhor as transformações que passam a personagem em uma linha do tempo de um ano. Florence Pugh brilha intensamente em um dos papéis mais difíceis de sua carreira.

O antes e o depois entram em choque para a personagem principal, e nesse ponto o roteiro busca seu ritmo sem perder a objetividade com flertes com alguns clichês, principalmente com o retorno em sua vida do sogro, um ex-combatente do Vietnã, de uma forma profunda ligado à tragédia que houve. Esse encontro é o elemento central, que dita o caminho para o arco dramático da protagonista. Tudo é mostrado em cena buscando transmitir as emoções e principalmente o estado emocional presente dos personagens, os paralelos são inúmeros para o olhar mais observador.

A premissa do encarar a realidade sem os que foram aproxima o espectador, já que essa história é sobre os seres humanos em seus momentos de incertezas, de fraquezas quando estão longe de encontrarem soluções. Quem nunca se sentiu no fundo do poço, não é mesmo? Uma Boa Pessoa entrou de forma discreta no catálogo da Prime Video em 2023, um poderoso drama que nos leva ao caos da dor incansável aliada a culpa no aguardo das brechas de esperança que podem ou não chegar.

Chefão da Marvel comenta anos 90 de ‘Capitã Marvel’ e os Skrull

Podemos dizer que maior revelação no painel da Marvel este ano na SDCC foi em relação ao filme solo da Capitã Marvel. Já havíamos assistido a um trailer de Thor: Ragnarok e Pantera Negra. E basicamente já sabíamos o que esperar de Vingadores: Guerra do Infinito. Mas Capitã Marvel, além da confirmação de Brie Larson como a protagonista, não havia revelado nada. Podemos dizer que ainda sabemos pouco.

Agora aprendemos pelo menos 3 coisas interessantes sobre o filme: que se passa na início da década de 1990, que terá participação de um Nick Fury (Samuel L. Jackson) mais jovem e com os dois olhos, e que os antagonistas serão os alienígenas da raça Skrull.

O site Comic Book Movie conversou com Feige e descobriu que Capitã Marvel funcionará num âmbito maior ainda que o esperado, e será o palco para uma das guerras mais antigas da editora, entre as raças Kree e Skrull.

Além disso, Feige conversou com o site IGN sobre dois itens em questão. Sobre o fato do filme se passar nos 90´s, o produtor disse:

“A resposta para isso seria recheada de spoilers, mas a resposta mais fácil é que achamos que seria divertido fazer um filme de época. Eu me formei no colégio em 1991 e estou prestes a fazer um filme sobre esta época. Isso me faz sentir muito velho.”

Quanto a pergunta sobre a participação de Fury (Jackson) na história, Feige comentou:

“Existe uma resposta bem particular para essa pergunta, mas, outra vez, a resposta mais fácil é que será divertido. Nós amamos Sam, e amamos o personagem. Será divertido ver como ele era mais jovem e em início de carreira.”

Muitas perguntas ainda estão no ar, como por onde andou Carol Danvers este tempo todo, durante as primeiras fases do MCU? Que parte e importância a heroína terá em Vingadores: Guerra do Infinito?

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o Universo Marvel no Cinema.

Crítica | 15h17: Trem para Paris – Falta inspiração na homenagem de Eastwood

Heróis por Acaso

É digna a vontade de Clint Eastwood em homenagear os heróis da vida real Spencer Stone, Alek Skarlatos e Anthony Sadler – jovens militares que conseguiram desarmar e imobilizar um terrorista a bordo de um trem para Paris, assim salvando centenas de vidas. Há algumas muitas décadas inclusive, Eastwood mesmo poderia ter protagonizado um filme com tal temática, caso se tratasse de uma ficção saída da mente de um roteirista de Hollywood, e não um caso real que repercutiu o mundo. Nada de errado com o tipo de ação direta dos filmes do veterano, ou sequer com o ato muito corajoso e verdadeiramente heroico dos rapazes – estes sim, merecedores dos maiores louros.

Mas como sabemos muito bem, não podemos confundir o tema abordado em uma produção com o resultado de um filme em si. Afinal, assuntos sérios e pra lá de relevantes já resultaram em verdadeiros desastres de trem (com o perdão do trocadilho) ao longo da história do cinema. E é exatamente onde se encontra este novo trabalho do veterano cineasta, uma produção aguada, que termina como algo no meio termo entre um especial para a TV e um desses filmes religiosos que vêm ocupando espaço nos cinemas.

15h17 – Trem para Paris não pega leve nas analogias católicas, aliás, muito pelo contrário, te bate na cabeça com elas durante todo o longa. De diálogos como “O meu Deus é maior do que seus remédios”, proferido pela personagem de Judy Greer, a mãe de um dos rapazes ainda na infância; passando pela mesa do diretor do novo colégio – tão recheada de cruzes e objetos religiosos que soa quase como uma dessas sátiras, tamanho o exagero e a mão pesada de Eastwood; chegando finalmente a um dos diálogos que mais te farão revirar os olhos nos últimos tempos, tamanha a pieguice do texto, quando Stone acredita “ser o escolhido para algo maior”, e aí temos ao mesmo tempo uma predestinação e uma premonição. JC que se cuide.

Bem, estes são alguns dos grandes problemas de Trem para Paris, e mesmo sabendo que a obra de Eastwood é baseada no livro escrito pelo próprio trio, em parceria com Jeffrey E. Stern, bem que o roteiro da estreante Dorothy Blyskal poderia dar uma garibada melhor e diminuir as tosqueiras do livro – isto é: se de fato isso saiu do livro ou se foi criado pela roteirista, já que o próprio Stone parece desconfortável em proferi-las em cena; ou quem sabe está envergonhado ao falar em voz alta, ou ainda não é um ator tão convincente (ou quem sabe ambas).

Este é outro quesito no qual o filme vem sendo muito criticado. O que não me incomoda tanto quanto todo o resto. Eastwood selecionou os próprios sobreviventes, o trio Stone, Skarlatos e Sadler para interpretar a si mesmos. Bem, eles estão bem longe de serem bons atores, mas se era a veracidade quase documental que Eastwood almejava, a proposta não é tão absurda. Vale lembrar, por exemplo, que em 2012 foi lançado um filme chamado Ato de Coragem, que trazia marines reais como protagonistas, a fim de mostrar o treinamento e a ação de tais militares. Melhor do que treinar atores, já que essa era a proposta do longa, fuzileiros reais deram uma prévia de seu combate.

15h17 – Trem para Paris é muito raso, e talvez fosse um desafio inclusive para o maior dos roteiristas transformar o livro em um roteiro interessante. Tudo que antecede o grande momento do trio é inteiramente descartável, sem qualquer apelo ao público, e serve apenas como exercício de espera até o ápice. Até mesmo os atores mirins no primeiro ato do filme não são dos mais talentosos. Judy Greer e Jenna Fischer, os rostos mais conhecidos, ficam empacadas com papeis abaixo de seu talento, lutando para conseguir algum desenvolvimento – sinal de boas atrizes que são, ganham destaque como ponto alto no elenco.

As cenas são pouco inspiradas, os diálogos mais que mundanos e os personagens cambaleiam na linha entre a seriedade e a paródia. Para não dizer que nada no novo filme de Clint Eastwood se salva, a grande cena, e o momento único para o filme existir é tenso, eletrizante e bem confeccionado. Neste trecho – já nos, digamos, 5 a 10 minutos finais, o diretor solta faíscas de seu brilhantismo, estruturando sequências bem trabalhadas de posicionamento de câmera – na qual situa o espectador no que está havendo com cada um dos personagens (pode parecer fácil esta construção, mas não é) – edição e trilha. Ao ponto de quase acharmos que vale pelo filme todo (já que aparentemente este momento é o cerne do longa).

David Fincher e Aaron Sorkin conseguiram transformar um cara criando um site num grande filme. Clint Eastwood e Dorothy Blyskal infelizmente transformaram um dos acontecimentos mais incríveis dos últimos anos em um filme medíocre.

O Ano Ainda Não Acabou! Conheça os 6 Blockbusters Mais Esperados para os Últimos Meses de 2023!

Com a chegada de outubro, entramos oficialmente na reta final de 2023. Esse é o último semestre do ano, restando apenas 86 dias até 2024. Mas antes de começarmos a falar do próximo ano e de todos os filmes maravilhosos que ele trará, iremos fazer um pequeno aquecimento para os grandes filmes que 2023 ainda reserva. Isso mesmo, querido leitor, por mais que também soframos com ansiedade, precisamos segurar um pouco a onda porque 2023 ainda tem muita coisa legal em seu estoque a oferecer.

Dando continuidade a essa série de matérias destrinchando os filmes que ainda chegarão nesses últimos 3 meses de 2023, separamos o gênero que consegue verdadeiramente lotar as salas de cinema pelo mundo. Estamos falando dos chamados blockbbusters, as superproduções que são responsáveis por manter os cinemas ainda em atividade, numa era pós-pandemia e que vemos cada vez mais plataformas de streaming. Sendo assim, abaixo selecionamos os 6 filmes que prometem sacudir as coisas nos cinemas (e duas em streaming – como não poderia deixar de ser) nesses próximos meses. Confira abaixo e já anote na agenda.

06 | Red One

Começamos com a maior incógnita da lista. Até o momento, ‘Red One’, nova superprodução de Dwayne “The Rock” Johnson não disse muito ao que veio – sem revelar trailer, teaser, fotos oficiais ou sequer sinopse. Tudo o que temos são fotos de bastidores. Essa se trata de uma estreia não nos cinemas, mas sim no streaming da Apple TV+. O astro não é estranho a produções dos streamings, sendo que em 2021 entregou uma das mais caras da história da Netflix, com ‘Alerta Vermelho’. Anunciado há tempo, ‘Red One’ ainda é mantido em segredo e se fosse qualquer outro filme, poderíamos esperar seu adiamento.

O que acontece no caso de ‘Red One’ é que se trata de um blockbuster natalino e achamos muito difícil desperdiçaram a chance do lançamento em dezembro (precisando esperar até dezembro de 2024). O que sabemos é que se trata de uma espécie de agência de espionagem a serviço do Papai Noel, papel de J.K. Simmons; com The Rock vivendo o homem de confiança da figura natalina para “missões impossíveis”. Outro grande nome no elenco é Chris Evans, o Capitão América em pessoa, em sua primeira colaboração com Johnson. Na direção, Jake Kasdan – o mesmo responsável pelos novos filmes da franquia Jumanji. Sendo assim é esperado ainda para esse mês o trailer de ‘Red One’, como também uma campanha de marketing massiva para a estreia ainda em dezembro de 2023.

05 | Wonka

Em quinta posição do ranking dos blockbusters mais esperados ainda para 2023 colocamos ‘Wonka’, reimaginação de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, da Warner, na forma de uma pré-sequência, ou seja, uma história que se passa antes de tudo, inclusive do filme clássico com Gene Wilder da década de 1970. Aqui iremos ver as origens do chocolateiro Willy Wonka, algo que o remake de 2005 de Tim Burton até pincelou em algumas cenas, e como ele de fato construiu seu império de doces. No papel do jovem Wonka, o menino sensação da atualidade, Timothée Chalamet – que estaria em dois blockbusters no fim de 2023, até a tirada de campo de ‘Duna – Parte 2’, agora parte do acervo de 2024.

‘Wonka’ traz o protagonista antes de se tornar o dono da fábrica, como um jovem cheio de sonhos e aspirações. Para esse nível de encantamento, a Warner trouxe para o comando Paul King, um diretor que entende bastante dessa mágica que cativa crianças e adultos, tendo ficado à frente dos dois filmes de ‘Paddington’ – dois excelentes longas mirados para toda a família. No elenco, a vencedora do Oscar Olivia Colman, a indicada Sally Hawkins, Keegan-Michael Key e o veterano Rowan Atkinson, o eterno Mr. Bean. Mas quem promete roubar a cena mesmo é Hugh Grant como um Oompa-Loompa. A estreia está programada para o dia 7 de dezembro nos cinemas.

04 | Aquaman 2

Por um certo tempo, ‘Aquaman 2’ também era uma incógnita quanto ao seu lançamento ainda em 2023. Com a má fase dos filmes terminais da DC (até este universo ser reimaginado em 2025) e a falta de divulgação que o longa se encontrava até pouco tempo, todos os fãs imaginavam que o blockbuster seria empurrado para 2024 também. Mas esse não será o caso – ainda bem (chega de adiamentos!). Fora isso, o filme também passava por uma polêmica fora das telas, já que a principal atriz do filme, Amber Heard, esteve em um momento delicado em uma briga nos tribunais com o ex-marido Johnny Depp – que não pegou nada bem para a sua imagem (ao que parece a participação da moça foi substancialmente reduzida nessa sequência).

Mas ‘Aquaman’ é maior que Amber Heard, e precisamos lembrar que o filme original, de 2018, foi o único do universo compartilhado da DC a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão mundiais em bilheteria. Algo a não ser menosprezado – mesmo que a grande maioria não acredite que o segundo chegará perto do feito. Seja como for, temos a volta do protagonista Jason Momoa e James Wan na direção, um time verdadeiramente vencedor. O trailer empolgou os fãs, mas a pergunta que fica é: conseguirá ‘Aquaman 2’ superar a má fase que se instalou na DC nos últimos anos – mesmo sendo a “canção do cisne” desta iteração. A estreia está programada para o dia 20 de dezembro nos cinemas.

03 | As Marvels

Saindo da DC agora chegamos na Marvel para abrir o top 3 dos blockbusters mais esperados do fim de 2023. Sim, ainda temos algumas produções multi-milionárias para estrear esse ano, e ‘As Marvels’ é a última da Marvel Studios no ano, depois de ‘Homem-Formiga e a Vespa – Quantumania’ e ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3’. Ao contrário dos itens acima, as prévias do longa não têm empolgado os fãs – que estão classificando a trama do filme como mais adequada a pertencer a um episódio de série na Disney+. Seja como for, não devemos subestimar a Marvel, o lar de inúmeros sucessos, capaz de arrastar multidões aos cinemas, mesmo quando seus filmes não são, por assim dizer, muito atrativos. E assim como ‘Aquaman’, o primeiro ‘Capitã Marvel’ ultrapassou a ridícula marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial.

O que foi surpresa para muitos fãs é que o filme não é tanto uma continuação do ‘Capitã Marvel’ original, dividindo o protagonismo do filme por três. E pela primeira segunda vez no MCU, o estúdio insere na trama de um blockbuster para o cinema eventos de suas séries de TV do Disney+. Na verdade, outros personagens já transitaram entre TV e cinema, como a de Julia Louis-Dreyfus; mas foi em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ que tivemos uma trama inteiramente guiada pelo desencadear de um programa de TV (no caso, ‘WandaVision’). Em ‘As Marvels’, temos continuados os eventos de ‘Ms. Marvel’ e também de ‘WandaVision’ – onde foi introduzida a Monica Rambeau adulta nas formas de Teyonah Parris. O filme tem estreia programada para o dia 9 de novembro nos cinemas.

02 | Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

O novo ‘Jogos Vorazes’ possui uma vantagem em cima de ‘Aquaman 2’ e ‘As Marvels’: ele não faz parte do gênero super-herói, do qual o público está cansado atualmente. Somando ao fato da chamada “fadiga dos super-heróis” está o fim da era Zack Snyder na DC que aflige ‘Aquaman 2’ e a má fase da Marvel tanto no cinema quanto na TV – que aflige ‘As Marvels’. O novo ‘Jogos Vorazes’ não precisa se preocupar com nada disso. E de quebra pode servir para reviver o subgênero das distopias futurísticas adolescentes no cinema. Para a tarefa nenhuma outra é melhor do que a franquia ‘Jogos Vorazes’, que rendeu filmes adorados e ainda fez de Jennifer Lawrence uma estrela mundial.

O novo ‘Jogos Vorazes’ igualmente é baseado em um livro da autora Suzanne Collins, porém, trata-se de uma pré-sequência. Ou seja, nada de Katniss ou Lawrence. Aqui acompanharemos a juventude de Coriolanus Snow e sua trajetória até se tornar o líder totalitário, o tirânico Presidente de Panem. Em partes essa investida lembra o que foi feito com Anakin Skywalker na trilogia prequel de ‘Star Wars’, onde acompanhamos em primeira mão o caminho de um jovem bondoso corrompido pelo lado “negro da força”. Mas o verdadeiro atrativo do novo ‘Jogos Vorazes’ é o elenco, principalmente Viola Davis como a Dra. Volumnia Gaul e Peter Dinklage como Casca Highbottom. Ah sim, esperamos que esse novo filme faça para a carreira da promissora Rachel Zegler (como Lucy Gray Baird), o que os anteriores fizeram por J-Law.

01 | Rebel Moon – Parte 1: A Menina de Fogo

Dentre as estreias de blockbusters para a última parte de 2023, nossa escolha para ocupar a primeira posição dos mais esperados é um lançamento para os streamings e não para os cinemas (infelizmente). E eu digo infelizmente porque seria muito legal ver uma obra da proporção de ‘Rebel Moon’ nas telonas. Quem pode desfrutar de uma TV gigante em casa chega perto do prazer de assimilar filmes do tipo em toda a sua glória. Aqui falamos do novo blockbuster de Zack Snyder, agora que sua fase na DC finalmente chega ao fim com a estreia de ‘Aquaman 2’, último produto de uma era – para a entrada de James Gunn a partir de 2025.

O diretor Zack Snyder mostra que seguiu em frente e já está em outra – confeccionando sua própria mistura de ‘Star Wars’, ‘Star Trek’ e ‘Duna’. Seu novo projeto ‘Rebel Moon’ promete se tornar uma franquia e foi dividido em dois filmes, com a primeira parte estreando mundialmente na Netflix no dia 22 de dezembro – bem a tempo para terminar o ano de forma satisfatória. E é justamente essa liberdade e falta de amarras com um universo pré-estabelecido que nos atrai em ‘Rebel Moon’, o frescor de uma história inédita, novos personagens, mesmo estando dentro de um gênero muito conhecido e, como dito, ser uma mescla de outras tramas populares. Mas afinal, qual história no cinema não nos remete a outras do passado, não é mesmo? Até quando falamos de dramas e produções mais sérias.

Disney pretende fechar a 20th Century Fox, segundo rumores

De acordo com WSJ, a compra da 20th Century Fox pela Disney pode significar o fim da empresa.

Fontes afirmam que a Disney tem planos de continuar franquias como ‘Avatar‘ e ‘X-Men‘, “mas deve engavetar produções que não se encaixam no modelo familiar”, o que pode significar o fim para franquias como ‘Alien‘ e ‘Predador‘.

A Disney já declarou que os filmes “completos ou em produção” serão lançados, mas especula-se que produções como ‘Os Novos Mutantes‘ serão lançadas direito em Home Video ou através de cinemas limitados.

Ainda segundo a publicação, a Disney deve manter Fox Searchlight e Fox 2000, assim também como a divisão de animação, intactos.

Por enquanto, trate tudo como rumor, mas definitivamente são notícias preocupantes, e significaria um grande desperdício do vasto catálogo da FOX.

‘Coringa’ ganha teaser trailer SENSACIONAL; Assista!

O aguardado ‘Coringa‘ ganhou o primeiro teaser trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

‘Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Você’: Joe encontra nova obsessão no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série ‘Você‘ (You).

Confira:

Vale lembrar que a 2ª temporada irá estrear no dia 26 de dezembro.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley, Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.

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