Site Página 741

The CW aposta em romance com a estreia de seis filmes inspirados em best-sellers femininos

A CW acaba de anunciar sua nova empreitada no universo do romance: uma leva de seis filmes originais baseados em livros da editora Harlequin, com estreia programada para o segundo semestre.

A grande novidade? O primeiro longa da leva, ‘Montana Mavericks‘, estrelado por Katherine McNamara (Walker: Independence), chega aos cinemas americanos antes de sua exibição na TV. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Variety.

Em parceria com a Fathom Entertainment, o filme será exibido nos dias 26 e 27 de agosto em salas selecionadas nos EUA, marcando um novo momento na estratégia multiplataforma da emissora. Os demais títulos serão exibidos diretamente na programação da CW, com foco no público de fim de semana — onde a rede já conquistou mais de 26 milhões de espectadores com filmes e documentários, segundo dados da Nielsen.

O romance vai dominar a tela da CW

“Estamos falando diretamente com os fãs de romance com histórias que misturam escapismo e nostalgia”, declarou Heather Olander, chefe de conteúdo da CW. “A parceria com a Harlequin e a Fathom reforça nosso compromisso em oferecer experiências únicas, seja na tela grande ou pequena.”

Confira os filmes confirmados:

‘Montana Mavericks’
Estreia nos cinemas: 26 e 27 de agosto (EUA)
Lançamento na CW: outono norte-americano

Heather (Katherine McNamara) é uma escritora de sucesso de Nova York que herda, inesperadamente, um rancho decadente em Montana. Com suas duas melhores amigas, ela parte para uma aventura no estilo ‘Yellowstone’, decidida a vender tudo — até se deparar com Cliff (Dennis Andres), o vizinho veterinário cowboy que vai desestabilizar seu coração e suas certezas.

‘Ordinary Girl in a Tiara’
Protagonizado por Katharine King So e Kathryn Gallagher, o filme gira em torno de uma fashionista vintage que recebe em casa sua antiga rival, agora herdeira de uma marca de alta costura. Entre choques e descobertas, as duas encontram espaço para crescer e… amar.

‘Paws in the City’
Emeraude Toubia interpreta Issa, uma especialista em redes sociais que perde tudo após um escândalo e acaba trabalhando como babá de uma cadelinha temperamental. Seu novo chefe, Theo (Carter Jenkins), pode ser a chave para uma nova vida — e um novo amor.

Recipe for Romance
Amor e guerra entre padarias e cafeterias em Little Manila. True O’Brien e Alex Mallari Jr. protagonizam essa comédia romântica recheada de pegadinhas, família e paixão.

Savvy Sheldon Feels Good as Hell
Amber Riley (Glee) vive Savvy, uma mulher determinada a renovar sua vida — começando pela cozinha da avó. Com apoio da família, da comida e do atraente empreiteiro Isaiah, ela descobre novos sabores e possibilidades.

‘Second Guessing Fate’
Danielle Panabaker estrela como Gemma, uma organizadora de eventos cética no amor, que tem sua vida virada do avesso após uma vidente prever que o próximo encontro ruim a levará ao amor verdadeiro. Spoiler: ela terá que escolher entre o charmoso Nick e o misterioso Enzo.

Com elenco repleto de veteranos da CW e parcerias de produção com Neshama Entertainment, Centinel Media e Fremantle, os filmes foram adaptados de best-sellers conhecidos entre os fãs da editora de obras feminimas, Harlequin. Todos terão distribuição internacional pela FOX Entertainment Global.

A aposta da emissora mostra o crescente interesse em formatos alternativos para narrativas clássicas, como o romance, e marca mais um passo da CW rumo a um perfil multiplataforma, com foco em produções originais e emocionantes.

Luta pela sobrevivência continua no trailer LEGENDADO da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2’; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2‘ ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo filme estreará nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro, pela Paris Filmes.

Madelaine Petsch (‘Riverdale’) retorna como a sobrevivente Maya.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.

Kevin Spacey é homenageado na Itália e agradece por apoio “quando poucos tiveram coragem”

Kevin Spacey foi recebido com aplausos calorosos no Italian Global Series Festival, em Rimini, onde recebeu o prêmio Maximo de Excelência — mais uma honraria em sua tentativa de retomada de carreira após anos afastado por conta de acusações de má conduta sexual.

Durante seu discurso no palco do Teatro Galli, Spacey fez referência ao personagem John Doe, de ‘Se7en‘ (1995), encerrando com a fala enigmática:

“Como digo a Brad Pitt e Morgan Freeman quando perguntam ‘Para onde estamos indo?’, simplesmente respondo: ‘Vocês verão.’”

O ator também aproveitou o momento para agradecer ao cineasta italiano Franco Nero, que o escalou como protagonista em ‘The Man Who Drew God’ (2022), ao lado do próprio Nero e Faye Dunaway — seu primeiro papel desde que as acusações surgiram.

“Obrigado por ter me dado um papel quando muito poucos tiveram a coragem de fazer isso”, declarou.

Apesar de ter sido absolvido em dois julgamentos — um nos EUA, movido por Anthony Rapp, e outro no Reino Unido, envolvendo quatro homens — Spacey ainda enfrenta um novo processo aberto este ano pelo ator Ruari Cannon, relacionado ao período em que dirigiu o teatro Old Vic, em Londres. Os detalhes dessa nova ação ainda não foram divulgados.

Enquanto isso, o ator vem sendo celebrado em eventos e premiações europeias. Em 2023, foi homenageado com um prêmio pelo Museu de Cinema de Turim. Já em 2024, recebeu distinções paralelas aos festivais de Cannes e Taormina, mesmo sem ligação oficial com os eventos.

Diferentemente, o Italian Global Series Festival abriu oficialmente suas portas ao astro de ‘Beleza Americana‘ e ‘House of Cards‘, que foi ovacionado no tapete vermelho e dentro do teatro. Encerrando sua fala, Spacey demonstrou otimismo com o futuro:

“O melhor ainda está por vir.”

Brad Pitt revela como ‘Se7en’ e David Fincher moldaram sua carreira: “Renovou o que eu queria desse negócio”

O astro Brad Pitt destacou recentemente a importância do filme ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’, dirigido por David Fincher, ressaltando que o longa foi crucial para definir os objetivos de sua carreira.

Segundo a Variety, Pitt explicou que “o período mais saudável” de sua vida ocorreu no verão de 1994, após uma sequência de experiências negativas em blockbusters.

Confuso sobre os próximos passos em sua carreira promissora, mas insatisfatória, Pitt sentiu que precisava de um tempo para “desconectar” de Hollywood.

“Eu acordava, pegava um baseado, tinha quatro Coca-Colas geladas, sem comida”, disse Pitt. “Neste verão específico, eu assistia ao julgamento do O.J., e estava tentando descobrir, ‘O que eu faço agora? O que eu faço agora?'”.

A resposta veio na forma do roteiro de ‘Se7en’, que foi enviado a ele por sua empresária. Embora não tenha se interessado imediatamente, Pitt ficou completamente a bordo depois de ler o roteiro e se reunir com Fincher.

“Minha querida amiga e empresária, que agora é praticamente minha irmã, Cynthia, me manda o [roteiro de Se7en]”, lembrou Pitt. “Ela disse, ‘Você precisa ler isso.’ Eu li as primeiras sete páginas, liguei para ela e disse: ‘Você está brincando? O clichê do policial velho que quer sair, o policial jovem que entra e está olhando para os troféus do futebol da escola?’ Ela disse, ‘Só termine de ler.’ Aí fui me encontrar com o Finch [apelido de Fincher], e ele falava sobre filmes de uma maneira que eu nunca tinha ouvido ninguém falar sobre filmes. Eu simplesmente voltei a me empolgar. Encontrar isso meio que… simplesmente renovou o que eu queria desse negócio”.

‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ está disponível no Max.

‘Bridgerton’: Adjoa Andoh exalta Shonda Rhimes e diz que série “amplificou a história”

Durante sua participação no Italian Global Series Festival, a estrela de ‘Bridgerton‘, Adjoa Andoh foi homenageada com o Maximo Excellence Award e aproveitou para refletir sobre o impacto global da série da Netflix — e o papel decisivo de Shonda Rhimes, criadora do universo televisivo inspirado nos livros de Julia Quinn.

Conhecida pelo papel de Lady Danbury, uma das personagens mais afiadas da aristocracia fictícia de Bridgerton, Andoh não poupou elogios à showrunner:

“É baseada numa série best-seller internacional, guiada pela rainha da narrativa de longo formato, Shonda Rhimes, e está nessa plataforma maluca que é a Netflix, que chega a todos os cantos do mundo,” afirmou, arrancando sorrisos da plateia.

Ela também destacou a genialidade de Rhimes em reinventar o cenário do romance de época com diversidade racial, algo inexistente nas obras originais. “O que Shonda faz de maneira brilhante é perguntar: ‘E se?’ Ela joga uma pedra no lago e observa os efeitos que surgem com isso”, disse.

Ao ser questionada sobre se ‘Bridgerton‘ ou o spin-off ‘Rainha Charlotte‘ teriam “reescrito” a história ao retratar figuras da realeza britânica como pessoas negras, Andoh foi enfática:

“Não reescreveu a história. Amplificou uma história que já existia. Quando você via representações da era regencial sem pessoas negras, isso sim era reescrever a história.”

A atriz britânica também falou sobre a diversidade nas telas e rejeitou a ideia de que isso seja uma moda passageira ou que esteja em risco com as mudanças de políticas em empresas influenciadas por governos conservadores.

“A mudança já aconteceu. Olhe para o modo como o drama é escalado no mundo inteiro agora. Artistas devem ser livres para contar as histórias que querem contar. Vivemos num mundo global, para o bem e para o mal — e nossas histórias refletem isso.”

Segundo ela, além de ser um avanço artístico e cultural, também é uma estratégia comercial:

“Refleta as pessoas e elas assistirão. Elas vão comprar ingressos, assinar seu streaming. É também uma questão de abrir mercados — algo que até o Trump gosta,” finalizou, com ironia.

Andoh acaba de finalizar as gravações da 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ e também está confirmada na próxima temporada de ‘Rainha Charlotte‘, embora tenha preferido manter segredo sobre os novos episódios.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

Em uma recente aparição do programa Good Morning AmericaJonathan Bailey confirmou que irá retornar como o Visconde Anthony Bridgerton.

“Tenho algumas semanas marcadas na minha agenda para retornar”, ele afirmou. “Mal posso esperar para ler os roteiros”.

Bailey continua: “vamos acompanhar as histórias. A coisa sobre Bridgerton que é tão brilhante, é que há vários jeitos com que você pode se apaixonar como humanos, e é isso o que o show explora. Obviamente, sendo o irmão mais velho, eu estarei lá para apoiar os mais novos nessa jornada”. 

Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, Bridgerton mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.

‘Final Act’: Avaryana Rose se junta à estrelas de ‘V/H/S’ e ‘The Walking Dead’ em novo terror slasher

A atriz e influenciadora Avaryana Rose (The Caretaker) foi confirmada no elenco do terror independente ‘Final Act‘, que promete levar sustos clássicos ao palco de um teatro histórico com um toque moderno de slasher e mistério. A novidade foi divulgada pelo Deadline.

Ao lado dela estão nomes conhecidos do gênero como Hannah Fierman (‘V/H/S’), Douglas Tait (‘Teen Wolf’) e Vincent M. Ward (The Walking Dead). As filmagens já estão em andamento no Ritz Theater, em Scranton, na Pensilvânia — e outros pontos emblemáticos da cidade também servirão de locação.

Na trama, um grupo de investigadores paranormais explora os segredos obscuros de um antigo teatro… até descobrirem que não estão sozinhos. Um assassino mascarado com um picador de gelo passa a persegui-los em um jogo sangrento onde nem todos terão um ato final.

O elenco ainda conta com Tristan Green, Cal Tolentino, Sionne Elise, Rosie Dean, Julian Ford, Ashlyn Johnson e Ben Stobber, além da participação especial do chef local Ryan Von Smith (conhecido pelo reality Next Level Chef, de Gordon Ramsay).

Final Act‘ é dirigido por Michael Su (Bloodthirst), com roteiro assinado por Rose, Green e Brandon Slagle. A produção é uma colaboração entre Babe Entertainment, Cannon Fire Productions e Millman Productions.

“Estamos filmando em um teatro histórico incrível da Pensilvânia, com um elenco excelente e entregando um terror misterioso que o público vai adorar,” declarou o produtor Rob Adkirson (Spirit Springs).

Com atmosfera nostálgica de whodunit slasher e promessa de sangue no palco, ‘Final Act‘ quer conquistar tanto os fãs de terror raiz quanto os seguidores das novas gerações.

‘Don’t Look Inside’: Novo terror psicológico reúne elenco de peso e promete franquia no estilo de ‘Sorria’

O cineasta Mike Lé Han, conhecido pelo aclamado projeto ‘Hellraiser: Origins‘, anunciou seu próximo mergulho no terror psicológico com o filme ‘Don’t Look Inside‘. A produção, que começa a ser filmada neste outono em Minnesota, já confirmou um elenco de peso e ambições para se tornar uma nova franquia de horror.

No elenco principal estão Rachel Nichols (Star Trek), Britt Robertson (Pânico 4), Missi Pyle (Ma), Nelson Lee (Mulan) e o veterano Bruce Davison ( La La Land).

Embora a trama esteja sendo mantida em segredo, o longa é descrito como uma história “emocionalmente carregada com uma mitologia sombria pronta para se desdobrar em uma franquia”, evocando o mesmo impacto de filmes como ‘Fale Comigo‘ e ‘Sorria‘ — dois dos maiores sucessos recentes do terror psicológico.

“Este elenco é extraordinário. A profundidade emocional e o comprometimento de cada ator deram ao filme a intensidade que ele exige. Não poderíamos imaginar contar essa história com outras pessoas,” declarou o diretor Mike Lé Han.

Com estreia prevista para o circuito de festivais em 2026, ‘Don’t Look Inside‘ é produzido por Todd Slater (Convoke Media), Brandon Franco (Three Olives Productions) e pelo próprio Lé Han.

Uma sequência já está sendo roteirizada, mostrando que a aposta é clara: criar uma nova mitologia aterrorizante para o cinema contemporâneo.

Martin Kove, de e ‘Cobra Kai’, é expulso de convenção após supostamente MORDER colega de elenco

Martin Kove, a estrela conhecida por seus papéis icônicos em ‘Karatê Kid’ e Cobra Kai, foi expulso de uma convenção de fãs no último fim de semana após supostamente morder sua colega de elenco Alicia Hannah-Kim durante um encontro VIP.

Segundo um relatório do Departamento de Polícia obtido pela Variety, o incidente teria ocorrido no domingo, 22 de junho de 2025, durante a Summer Con, em Puyallup, Washington.

Kove e Hannah-Kim, ambos presentes na série da Netflix, participavam de painéis e atividades com fãs. Até o momento, nem Martin Kove nem a Netflix se pronunciaram oficialmente sobre o ocorrido.

De acordo com o relatório policial, Hannah-Kim contou a um oficial presente na área VIP que, ao dar um tapinha no ombro de Kove para cumprimentá-lo, o ator teria repentinamente agarrado seu braço e mordido com tanta força que quase provocou sangramento. Ainda conforme o documento, ao gritar de dor, Kove teria começado a beijar o local onde a havia mordido.

Após o ocorrido, Hannah-Kim contou ao marido, que também estava no evento, e os dois foram confrontar Kove. O relatório afirma que, diante da abordagem, Kove teria “explodido” e dito algo como “como ousam me confrontar”.

Hannah-Kim e seu marido pediram então a intervenção do policial. De acordo com o relatório, Kove alegou que estava apenas tentando ser “engraçado” e que eles “brincam de lutar o tempo todo no set de ‘Cobra Kai'”.

Hannah-Kim informou ao oficial que não pretendia registrar queixa criminal, mas “desejava que o incidente fosse registrado caso situações assim se repetissem”.

Kove foi orientado a deixar o local. O oficial também o advertiu a não repetir esse tipo de comportamento no futuro.

Cobra Kai’ já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

‘A Visão’: Drama biográfico promete ser o novo sucesso cristão nas bilheterias mundiais

O cinema cristão segue se fortalecendo no mercado cinematográfico brasileiro como um setor relevante em bilheteria, mobilização e impacto cultural e o próximo projeto que promete levar os cinéfilos para os cinemas é o drama biográfico ‘A Visão‘.

Com estreia marcada para 17 de julho, o longa é baseado em uma emocionante e impactante história real.

A trama acompanha a trajetória do Dr. Ming Wang, um jovem chinês que sobreviveu à Revolução Cultural, imigrou para os Estados Unidos e se tornou um dos principais cirurgiões oftalmológicos do mundo. A narrativa gira em torno da tentativa de Wang de restaurar a visão de uma órfã cega após um ataque da madrasta.

Responsável pelo lançamento nacional de ‘A Visão‘ e por distribuir alguns recentes sucessos que chegaram às telonas, a 360 WayUp fez parte das equipes que levaram cerca de 40 milhões de espectadores aos cinemas. A empresa ainda superou a marca de R$ 470 milhões em bilheteria e se consolidandou como uma das principais referências nacionais na distribuição de filmes cristãos.

Para Ygor Siqueira, CEO da 360 WayUp e da Heaven Content, o público está cada vez mais aberto à narrativas que não estão presentes nos filmes seculares. “As pessoas querem histórias que toquem o coração, tragam esperança e dialoguem com os valores cristãos. Queremos oferecer produções seguras, inspiradoras e de alta qualidade para o público religioso”, afirma.

Em se tratando de ‘A Visão‘, o longa aborda a esperança e a perseverança em circunstâncias trágicas e traumáticas, convidando a audiência a se inspirar com uma comovente história real.

Confira o trailer:

Andrew Hyatt assina a direção e co-escreve o roteiro ao lado de John Duigan e Buzz McLaughlin.

Terry Chen, Greg Kinnear, Fionnula Flanagan e Wai Ching Ho formam o elenco.

Pixar utiliza Inteligência Artificial há quase DEZ ANOS, revela Pete Docter

Pete Docter, o aclamado cineasta e diretor criativo da Pixar, conhecida por animações de sucesso como Toy Story, Divertida Mente e recentemente Elio, revelou que o estúdio está utilizando Inteligência Artificial (IA) em suas produções há quase uma década.

Segundo a FastCompany, Docter explicou que a IA é fundamental para otimizar processos complexos, como a renderização de quadros. Por exemplo, um único quadro de um filme, sendo que há 24 por segundo, pode levar de 30 a 40 horas para ser renderizado. No entanto, o estúdio desenvolveu um software que permite à IA finalizar essa tarefa em muito menos tempo.

“Isso tem sido muito produtivo”, afirmou Docter. “Não está colocando o emprego de ninguém em risco nem nada assim”.

O estúdio está explorando outros usos para a IA, agora que as pessoas estão começando a entender melhor as formas “realmente incríveis” como ela pode ser aplicada. Docter comentou: “Na minha visão, é uma nova ferramenta empolgante”.

Docter comparou parte do medo atual em torno da IA com as preocupações surgidas em meados dos anos 1990, quando se temia que atores gerados por computador fossem substituir os atores humanos.

“A IA não vai substituir todos nós, porque existe algo no que é ser humano, é por isso que vamos ao cinema, por que lemos, cantamos ou ouvimos música, estamos tentando nos conectar uns com os outros”, disse ele. “E acho que é possível perceber quando isso está ausente”.

Vale lembrar que o longa mais recente do estúdio, ‘Elio’, já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

10 séries de HUMOR PENSANTE

Buscando captar conexões com reflexões através de um mar criativo guiados pela comédia, algumas produções seriadas vem ganhando cada vez mais destaque no universo dos streamings. Seja por uma crise existencial, por ganchos oriundos de problemas no trabalho ou mesmo explorando uma quase nova guerra mundial, algumas dessas obras buscam um olhar com um enorme contexto para gerar debates sobre a sociedade. Pensando em alguns desses seriados, segue abaixo uma lista:

 

O Estúdio (Apple Tv+)

Com tudo para ser considerada uma das melhores séries de comédia do ano, O Estúdio nos leva até a história um homem que vira o novo diretor de um poderoso estúdio de cinema. De forma satírica e até mesmo metendo o dedo em várias polêmicas que circulam pelo mundo da sétima arte esse projeto é um golaço que deve ganhar alguns prêmios na próxima temporada de premiações.

 

Whiskey on the Rocks (Disney Plus)

Pincelando as ironias da geopolítica com um episódio absurdo que aconteceu durante o período de guerra fria, a brilhante minissérie sueca Whiskey on the Rocks – pouquíssimo divulgada aqui no Brasil – usa sem abusar da sátira nos levando para um registro histórico que ficou perto de colocar em linhas de combate os Estados Unidos e a ex-União Soviética (URSS).

 

O Faz Nada (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).

 

Amor Platônico (Apple Tv+)

A amizade no centro do tabuleiro conturbado da meia idade. Chegou de mansinho, quase desapercebida uma brilhante comédia que gira em torno da crise de meia idade impulsionada pelo realinhamento de uma antiga amizade. Mostrando que é possível fazer rir e refletir de forma madura, trazendo paralelos interessantíssimos com a realidade, Amor Platônico é mais um achado da Apple tv Plus que vem se consolidando como uma mina de ouro para quem gosta de séries com alta qualidade e altamente envolventes.

 

Meu Querido Zelador (Disney Plus)

O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole.

 

Reboot (Disney Plus)

As redescobertas da vida com toques de humor. Chegou (e já foi cancelado) um seriado que por meio de sua proposta de metalinguagem nos leva a reflexões sobre o antes e depois de algumas pessoas que trabalham no universo de um seriado que ganhou uma nova chance após 20 anos. Camuflado de comédia, o projeto é um poderoso drama que aborda conflitos diversos que caminham na imaturidade das relações humanas. Criado por Steven Levitan, um dos criadores do sucesso Modern Family, Reboot é uma aula de abordagem à temas tabus de forma leve e inteligente.

 

Maravilhosa Sra. Maisel (Prime Video)

As descobertas empolgantes de uma vida maravilhosa. Em 2017, a Prime Video lançou em seu catálogo um seriado maravilhoso com altas doses de humor abordando as mudanças abruptas da vida de uma dona de casa que se descobre uma tremenda humorista.

 

Hacks (MAX)

Na trama conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.

 

Ted Lasso (Apple Tv+)

Na trama conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.

 

Rick and Morty (Max)

Criada a partir de uma paródia animada em curta-metragem do clássico filme De Volta Para o Futuro produzida para o festival de cinema Channel 101, Rick and Morty nos mostra as aventuras de um cientista/físico louco, Rick, avô do tímido e curioso Marty. Ambos vivem com o restante da família: Jerry (o pai de Morty), Summer (a irmã) e Beth (a mãe de Morty e filha de Rick). A dupla viaja por interdimensões, vão para outros planetas, sempre em uma nova aventura provocada por algum problema existencial do cotidiano deles.

 

 

‘Animais Perigosos’: O oceano não deixa rastros no cartaz NACIONAL de novo terror; Confira!

O oceano não deixa rastros no novo cartaz nacional do terror ‘Animais Perigosos‘, que foca em um assassino que alimenta tubarões com suas vítimas vivas.

Confira:

animais perigosos

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, pela Diamond Films.

Aclamado pelos críticos, o longa alcançou com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral elogia direção de Sean Byrne (‘Entes Queridos’), destacando positivamente a improvável mistura de elementos populares do gênero: serial killers e tubarões assassinos.

“A mistura intensa envolvendo assassinos em série e terror aquático cria uma aventura emocionante e cheia de riscos que vai te deixar sem fôlego.” (Bloody Disgusting)

“Embora as coisas possam ficar cada vez mais ridículas no ato final, ‘Animais Perigosos’ apresenta pontos positivos suficientes para que você se envolva completamente e fique feliz em embarcar nesta jornada distorcida.” (Digital Spy)

“‘Wolf Creek’ com tubarões, ‘Animais Perigosos’ tem todos os elementos necessários para ser o sucesso do gênero no verão.” (THN)

“‘Animais Perigosos’ é um filme maldoso. Às vezes, é agradavelmente nojento. Na maioria das vezes, porém, parece ultrapassado no ódio de seu vilão pelas mulheres.” (Indiewire)

“O diretor Sean Byrne conduz o filme a sério demais para maximizar a diversão, ao contrário de alguns dos filmes de tubarão mais absurdos lançados nos últimos tempos. Mas ele oferece muitas cenas tensas e coloca uma heroína incrível em perigo.” (The Hollywood Reporter)

“O fato do filme fazer uma ligação genuinamente inteligente sobre a história cinematográfica dos tubarões e o medo que eles causam em nossa imaginação é apenas um pequeno bônus adicional que oferece um pouco mais para nos fazer refletir.” (TheWrap)

Sean Byrne (‘Entes Queridos’) é responsável pela direção.

Presa no barco de um assassino com tubarões famintos circulando abaixo, uma surfista deve sobreviver a um predador mais perigoso do que o próprio oceano — ela escapará ou se tornará a próxima oferenda às profundezas?

Hassie Harrison (‘Yellowstone’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’) e Josh Heuston (‘Heartbreak High’) estrelam a produção.

Nick Lepard assina o roteiro.

Milhares de atores foram “escaneados digitalmente sem consentimento”, revela sindicato Equity

O sindicato britânico dos atores, Equity, fez uma revelação chocante em uma carta aberta, denunciando que milhares de artistas do Reino Unido foram “escaneados digitalmente no set sem o seu consentimento informado”.

A entidade está exigindo avanços urgentes na regulação da inteligência artificial (IA) enquanto retoma as negociações com a Pact, a associação de produtores independentes.

Segundo o Deadline, atores de renome como Emma D’Arcy, Tamsin Greig, Alan Davies, Nicola Walker e Wilf Scolding já assinaram a carta, que foi publicada na semana passada.

“Também não temos transparência sobre como nossas atuações, aparências e dados pessoais estão sendo registrados, armazenados e processados no contexto da produção e além dela”, escreveu o Equity na carta endereçada à Pact, que já reuniu quase 1.500 assinaturas.

A carta foi divulgada um dia antes da reunião entre o sindicato Equity e a Pact, marcada para 25 de junho, para mais uma rodada de negociações sobre um novo conjunto de acordos coletivos. As conversas já se estendem por cerca de 12 meses, com os pontos sobre proteção contra o uso de IA sendo os mais problemáticos.

“Estamos escrevendo antes da reunião de negociação com representantes do Equity no dia 25 de junho para expressar nossa preocupação com a falta de progresso na obtenção de proteções contra IA para os artistas”, diz a carta aberta. “Acreditamos que isso é inaceitável e pedimos à Pact que priorize esta questão crucial que afeta diretamente nossa indústria e nossos meios de subsistência”.

A Pact, por sua vez, preferiu não comentar.

Inspirando-se parcialmente nos novos contratos da SAG-AFTRA nos EUA, a proposta do Equity com a Pact é adaptada às implicações da IA generativa para diferentes categorias de atores, incluindo dubladores e figurantes.

O sindicato afirmou ter apresentado “uma proposta construtiva”, que inclui “disposições importantes sobre o treinamento de IA, um ponto que o sindicato deixou claro ser inegociável nestas conversas”. E acrescentou: “Não aceitaremos nenhum acordo que não nos garanta proteções fundamentais quanto ao uso de nossos dados pessoais para treinar sistemas de IA e criar performances geradas por IA”.

Os acordos coletivos em negociação regem a grande maioria das produções televisivas e cinematográficas independentes no Reino Unido. Para complicar, os contratos separados da BBC e ITV com o Equity não incluíram salvaguardas contra IA, com os canais declarando que só discutirão o tema após o fim das negociações entre Equity e Pact. Mesmo assim, ambos afirmaram que “a discussão sobre as cláusulas de IA continua aberta.”

Essa movimentação ocorre enquanto o governo britânico avalia legislações que exigiriam que detentores de direitos autorais optem por não permitir o uso de suas obras no treinamento de modelos de IA generativa. Um relatório do BFI (Instituto Britânico de Cinema), divulgado no início do mês, revelou que roteiros de mais de 130 mil filmes e séries já foram usados para esse tipo de treinamento.

‘Sua Culpa: Londres’: Começam as gravações da sequência de ‘Minha Culpa: Londres’!

O drama romântico Minha Culpa: Londres’, adaptação inglesa da franquia espanhola Minha Culpa, teve duas sequências confirmadas pelo Prime Video nos últimos dias – e, agora, a plataforma de streaming revelou que as gravações do segundo capítulo já começaram.

Dani GirdwoodCharlotte Fassler, que comandaram o primeiro filme, retornam para a continuação.

As boas novas vieram acompanhadas de um vídeo de bastidores inédito.

Confira:

Mais informações não foram reveladas.

Noah é uma adolescente que se muda com sua mãe Ella dos Estados Unidos para Londres, para morar com seu novo padrasto, William. Ao chegar, Noah conhece seu meio-irmão Nick, e há uma atração imediata entre eles. Noah passa o verão se adaptando à sua nova vida, fazendo novos amigos nos vários círculos de Nick e navegando em um relacionamento complicado com ele enquanto eles lutam para manter a atração. Mas, sem o conhecimento de Noah, seu pai foi libertado da prisão e começa a monitorar cada movimento dela. Noah será forçada a lidar com seu passado devastador enquanto se apaixona pela primeira vez.

Asha BanksMatthew Broome estrelam.

Ray FearonEve MacklinEnva LewisKerim HassanSam BuchananAmelia KenworthyJason FlemyngHarry Gilby e outros completam o elenco.

‘X-Men’: Diretor de ‘Thunderbolts*’ irá comandar o reboot da Marvel, confirma Ryan Coogler

Durante uma recente entrevista ao Metro Entertainment, o aclamado realizador Ryan Coogler (‘Pantera Negra’, ‘Pecadores’) trouxe ótimas atualizações sobre o vindouro reboot de ‘X-Men’, da Marvel Studios.

Na conversa, Coogler foi questionado sobre o projeto e confirmou que Jake Schreier, que comandou o ótimo ‘Thunderbolts*’, ficará a encargo do projeto.

“Jake está dirigindo [o filme]”, ele revelou.

Vale lembrar que os mutantes farão sua estreia oficial no UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, longa que deve explorar as guerras multiversais da Marvel.

x-men

Vale lembrar que as gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já foram iniciadas.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Steve’: DRAMA com Cillian Murphy ganha primeira imagem e chega à Netflix em OUTUBRO

Depois de ter conquistado o Oscar de Melhor Ator por seu incrível trabalho em ‘Oppenheimer’Cillian Murphy já tem seu próximo projeto em mente – o longa-metragem Steve.

E, como aponta o Deadline, o drama chega em setembro a cinemas selecionados nos Estados Unidos antes de chegar à Netflix no dia 3 de outubro.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem promocional do filme, que traz Murphy como o personagem titular.

Confira:

O longa é dirigido por Tim Mielants e funciona como uma reimaginação do romance Shy, de Max Porter.

Ambientado em meados da década de 1990, Steve acompanha um dia crucial na vida do personagem titular e seus alunos em um reformatório, em meio a um mundo que os abandonou. Enquanto Steve luta para proteger a integridade da escola e o fechamento iminente, ele lida com sua própria saúde mental. Paralelamente às lutas de Steve, o adolescente problemático Shy (Jay Lycurgo) se vê dividido entre seu passado e o futuro, enquanto tenta conciliar sua fragilidade interior com seu impulso de autodestruição e violência.

Tracey UllmanSimbi AjikawoEmily Watson co-estrelam o projeto, enquanto Douggie McMeekin, Youssef Kerkour, Luke Ayres, Joshua J Parker, Araloyin Oshunremi, Tut Nyuot, Tom Moya, Ahmed Ismail, Joshua Barry, Archie Fisher, Ben Lloyd-Hughes, Priyanga Burford, George Fouracres, Marcus Garvey, Ruby Ashbourne-Serkis e Roger Allam integram o elenco.

Murphy também entra como produtor.

‘Mulher Nota Mil’ – Clássico da Comédia Adolescente Completa 40 Anos – Será que seria feito nos dias de hoje?

Dois adolescentes retraídos e que não possuem muita sorte com as mulheres resolvem criar a mulher perfeita (ao menos aos seus olhos) no computador (dando uma de Frankenstein) para lhes servir – como praticamente uma escrava sexual. Mas o que poderia ser uma obra machista e misógina, termina subvertendo a história graças ao diretor e roteirista John Hughes (o Midas do gênero na década), já que a mulher criada tem personalidade própria e forte, e termina fazendo da dupla seus subalternos nessa história de amadurecimento. ‘Mulher Nota Mil’ (Weird Science) completa 40 anos de estreia em 2025 – e abaixo daremos uma olhada nesse verdadeiro clássico.

Em agosto de 1985, um dos filmes mais icônicos (e polêmicos) da comédia adolescente americana estreava nos cinemas: Mulher Nota Mil(Weird Science). Comandado por John Hughes, o mesmo diretor de clássicos como ‘Clube dos Cinco e ‘Curtindo a Vida Adoidado, o filme colocava dois adolescentes desajustados no centro de uma fantasia nerd: criar a “mulher perfeita” usando um computador. Quatro décadas depois, o longa ainda gera debates sobre seu conteúdo, sua mensagem e sua viabilidade no mundo atual.

Gary Wallace (Anthony Michael Hall) e Wyatt Donnelly (Ilan Mitchell-Smith) são dois adolescentes impopulares e excluídos na escola. Sem namoradas, sem autoestima e atormentados por valentões, eles têm uma ideia inusitada inspirada em ‘Frankenstein’: usar um computador para criar a mulher ideal. Depois de uma sequência digna de ficção científica oitentista, nasce Lisa, interpretada pela então modelo Kelly LeBrock – uma das mulheres mais lindas a terem passado por Hollywood.

Lisa não é apenas bonita — ela é confiante, inteligente, sexy, assertiva e, o mais importante, dotada de poderes mágicos que transformam a vida dos rapazes. De aulas de autoconfiança a festas insanas e confrontos com motoqueiros mutantes (incluindo uma participação de Michael Berryman, de ‘Quadrilha de Sádicos’), o filme segue um ritmo alucinado de descobertas, humor pastelão e fantasia adolescente. Ah sim, e quem poderia esquecer a trilha sonora da música homônima criada pela banda Oingo Boingo, que toca até hoje. Fora isso, o filme ainda marca um dos primeiros filmes de gente como Robert Downey Jr. e o saudoso Bill Paxton.

Ao final, Gary e Wyatt descobrem que o que realmente importava não era a mulher ideal, mas a segurança para serem eles mesmos — uma moral à la John Hughes, que tenta dar um toque humano a uma premissa tão absurda quanto controversa.

John Hughes estava no auge da criatividade nos anos 80. Em um intervalo de poucos anos, escreveu e/ou dirigiu ‘Gatinhas e Gatões’ (1984), ‘Clube dos Cinco’ (1985), ‘Mulher Nota Mil (1985) e ‘Curtindo a Vida Adoidado’ (1986). Cada filme lidava com a juventude americana sob um ponto de vista sensível, cômico ou absurdamente irreal — e Hughes transitava com facilidade por todos esses tons.

A inspiração paraMulher Nota Mil veio de um conto de quadrinhos publicado pela EC Comics nos anos 1950, também intitulado Weird Science, onde um cientista cria a mulher ideal. Hughes reimaginou a premissa com um toque adolescente, referenciando tanto o cinema de horror clássico, quanto os anseios dos nerds dos anos 80, mergulhados em tecnologia e ficção científica.

Na época do lançamento, a crítica foi dividida. Muitos consideraram o filme divertido e inventivo, enquanto outros o viram como uma regressão às comédias sexuais simplistas, recheadas de estereótipos e superficialidade. O crítico Roger Ebert elogiou o filme por seu humor absurdo, mas ponderou que ele “não tinha a profundidade emocional de outras obras de Hughes“. Já Pauline Kael, da The New Yorker, foi menos generosa, chamando o filme de “machista travestido de comédia adolescente”.

Do ponto de vista comercial, o filme foi moderadamente bem-sucedido: arrecadou cerca de US$ 38 milhões nas bilheterias dos EUA, com um orçamento estimado em US$ 7,5 milhões. Embora não tenha alcançado o mesmo status de bilheteria que outros títulos de Hughes, como ‘Clube dos Cinco’ ou ‘Curtindo a Vida Adoidado’, tornou-se um cult com o passar dos anos.

O sucesso tardio levou até à criação de uma série de TV homônima nos anos 90, que durou cinco temporadas, ampliando o universo da personagem Lisa para uma nova geração.

Nos anos 80, ‘Mulher Nota Mil funcionava como uma espécie de desejo coletivo dos adolescentes que se sentiam invisíveis. Era a fantasia da “reparação social” via tecnologia e beleza, um filme que dizia: “Se você não pode conquistar a garota dos seus sonhos, talvez um computador possa resolver isso por você”.

Contudo, o que parecia irreverente e fantasioso há 40 anos hoje é visto com outros olhos. A ideia de “criar” uma mulher perfeita, à imagem dos desejos masculinos, sem autonomia ou consentimento, levanta sérias discussões sobre objetificação, misoginia e padrões de gênero.

Lisa, apesar de forte e dominante, continua sendo uma criação artificial cujo propósito inicial é servir aos desejos dos protagonistas. Mesmo que o roteiro a apresente como uma espécie de mentora — quase uma fada madrinha sexy — a base da narrativa é construída sobre um ideal masculino de mulher, o que a torna um alvo fácil para análises feministas e críticas sociais.

No entanto, há quem veja valor no que o filme tentou ser: uma sátira absurda do imaginário masculino juvenil. Lisa, afinal, subverte a expectativa ao não ser apenas um objeto passivo. Ela confronta, ensina, desafia. É mais poderosa que os próprios garotos que a criaram. É essa ambiguidade que ainda alimenta o debate sobre o filme até hoje.

Para a pergunta:Mulher Nota Milseria feito hoje? A resposta curta é: não da mesma forma. Num mundo onde discussões sobre consentimento, representação de gênero, inclusão e equidade são centrais, um roteiro como o de ‘Mulher Nota Mil enfrentaria sérias resistências. Em um ambiente cultural pós-Me Too, criar uma mulher perfeita com base nos desejos de dois adolescentes brancos e heterossexuais poderia ser visto como insensível, ultrapassado ou até ofensivo.

Por outro lado, há espaço para uma releitura crítica ou um remake subversivo. Imagine um roteiro onde a criação de Lisa serve para desconstruir os próprios clichês e machismos internalizados dos protagonistas. Ou mesmo uma versão invertida, onde adolescentes criam um “homem ideal”, apenas para descobrir que a perfeição não existe — e que o verdadeiro desafio é aceitar as imperfeições próprias e alheias.

Hollywood já flertou com essa ideia. Em 2013, surgiram rumores de um remake com produção da Universal e roteiro de Michael Bacall (‘Anjos da Lei’), mas o projeto foi engavetado — provavelmente pela complexidade de adaptar uma premissa tão datada ao mundo contemporâneo sem tropeçar em polêmicas.

Mulher Nota Mil é, ao mesmo tempo, um produto de sua época e uma cápsula das fantasias e inseguranças adolescentes dos anos 80. É uma mistura de comédia pastelão, ficção científica de garagem e conto de amadurecimento — com tudo o que isso tem de bom e de problemático.

Quarenta anos depois, ele segue relevante como objeto de estudo cultural: tanto pelo que revela sobre o imaginário masculino nerd da época, quanto pelas limitações sociais de seu roteiro. Lisa permanece como uma figura icônica da cultura pop, talvez mais interessante hoje por tudo que ela representa — e tudo que ela poderia ter sido.

Se ‘Mulher Nota Mil fosse criado hoje, com consciência crítica, talvez a pergunta dos novos tempos não fosse “como criar a mulher perfeita”, mas sim “por que ainda queremos moldar o outro às nossas expectativas?”

‘Building the Band’, reality musical com o saudoso Liam Payne, ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial de ‘Building the Band‘, reality musical que traz a última participação de Liam Payne na televisão, participando como jurado.

A produção chega à plataforma de streaming em 9 de julho.

Confira:

A produção da série foi concluída antes da trágica morte de Payne, em outubro passado, em Buenos Aires. Diante da perda inesperada, a Netflix decidiu suspender o lançamento temporariamente e consultou a família do cantor para avaliar a melhor forma de seguir adiante com a exibição. Segundo a própria plataforma, a decisão de manter Liam no programa foi tomada com total respaldo e apoio de seus entes queridos.

As gravações de ‘Building the Band‘ aconteceram em Manchester, no Aviva Studios, e incluíram três episódios ao vivo realizados em agosto, com plateia presente. Fãs do cantor compartilharam nas redes sociais registros emocionados da experiência, muitos relatando encontros com Payne nos bastidores — que, agora, ganham um peso ainda maior.

A série, descrita como uma mistura de talent show e experimento social no estilo ‘Love is Blind‘, convida jovens cantores a formarem uma nova boy band — mas sem se verem. O programa é apresentado por AJ McLean, dos Backstreet Boys, e conta com um painel de jurados formado por Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls), Kelly Rowland (Destiny’s Child) e o saudoso Liam Payne, do One Direction.

Building the Band‘ é uma produção da Remarkable Entertainment, subsidiária do grupo Banijay. A série promete oferecer não apenas um novo olhar sobre a criação de bandas, mas também uma celebração final da trajetória de um dos artistas mais queridos da música pop dos últimos anos.

A Netflix descreve o programa como “um reality show verdadeiramente único, onde a formação da banda perfeita depende exclusivamente da química entre os participantes. Os cantores terão total controle enquanto buscam montar suas próprias bandas em ‘cabines’ individuais, sem nunca se encontrarem pessoalmente. A única base para sua formação é a compatibilidade musical, conexão, química e mérito”.

O programa promete revelar: “O que acontecerá quando as bandas finalmente se encontrarem e a aparência, coreografia e estilo começarem a influenciar? Com performances impressionantes, drama envolvente e um grande objetivo — encontrar a próxima grande banda musical — o palco está pronto para uma experiência inesquecível”.

No Building the Band, 50 músicos selecionados através de audições virtuais serão agrupados de acordo com suas afinidades musicais, mesmo sem se conhecerem pessoalmente. Eles colaborarão em projetos musicais distintos e só se encontrarão pessoalmente em fases mais avançadas do programa. A proposta é formar grupos com uma forte química musical antes que as questões pessoais entrem em cena.

Confira nossas primeiras impressões de ‘Coração de Ferro’, nova série da Marvel!

Coração de Ferro‘ (Ironheart), série da Marvel Studios focada em Riri Williams (Dominique Thorne), chega em breve ao catálogo do Disney+ – e já tivemos a oportunidade de assistir à atração.

Agora, nosso jornalista e redator Thiago Nolla traz a vocês as primeiras reações à produção, que estreia hoje, 24 de junho, na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

‘A Odisseia’ deve receber ALTA classificação indicativa, aponta insider

Christopher Nolan é um dos cineastas mais prestigiados da atualidade e, depois de ter conquistado várias estatuetas do Oscar com Oppenheimer, ele está dando origem à ambiciosa adaptação de ‘A Odisseia’, poema épico grego de Homero.

Agora, informações inéditas sobre o projeto estão viralizando nas redes sociais.

Segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, o longa-metragem terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (rated-R) – o que vem com surpresa, considerando que a Universal Pictures normalmente aposta fichas em produções PG-13 para maximizar o público e os lucros.

Todavia, nada ainda foi confirmado pelo estúdio.

Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Robert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.