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‘Toy Story’ pode ganhar REMAKE Live-Action? Astros respondem e citam ‘Lightyear’!

Os icônicos astros Tom Hanks e Tim Allen, mundialmente conhecidos por darem voz a Woody e Buzz Lightyear, falaram abertamente sobre a possibilidade de um remake em live-action da franquiaToy Story’.

De acordo com o Screen Rant, apesar do crescimento massivo na produção de versões com atores reais por parte da Disney, a dupla não escondeu o pessimismo. Tim Allen destacou que uma abordagem puramente humana para o patrulheiro espacial dificilmente conseguiria traduzir a verdadeira essência do herói para as telas:

“Eles fizeram Lightyear, que parecia mais humano, mas simplesmente não funcionou tão bem. Ele teria que sair do traje, usar roupas normais… não faço ideia de como isso poderia dar certo”, comentou Allen.

Tom Hanks concordou imediatamente com o colega de elenco e também demonstrou profundo ceticismo em relação à viabilidade técnica e artística do projeto:

“Seria com animatrônicos? Eu não sei. É um dilema. Simplesmente não pode ser feito”, afirmou o astro.

Embora a Disney venha colhendo grandes sucessos de bilheteria com as releituras em live-action de seus próprios clássicos musicais, a exemplo de ‘O Rei Leão’, ‘Aladdin’ e ‘Lilo & Stitch’ a Pixar segue mantendo uma postura rígida e nunca adaptou oficialmente nenhuma de suas animações originais para esse formato.

Lembrando que ‘Toy Story 5’ estreia em breve nos cinemas.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que já tivemos a oportunidade de assistir à sequência, que conta com sessões antecipadas no Brasil a partir de 17 de junho.

Confira nossas primeiras impressões em vídeo:

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

toy story 5 poster

‘Digger’: Longa estrelado por Tom Cruise SURPREENDE por seu orçamento astronômico; Saiba quanto custou!

Digger, a aguardada comédia sombria dirigida pelo vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu e estrelada por Tom Cruise, está programada para chegar aos cinemas em outubro de 2026. No entanto, novos detalhes de bastidores indicam que o orçamento do projeto está longe de ser modesto, quebrando barreiras para uma produção de forte teor autoral.

De acordo com o portal World of Reel, um representante da Warner Bros. informou inicialmente que o longa custou cerca de US$ 125 milhões. Todavia, esse valor oficial vem sendo fortemente questionado pela indústria. Fontes internas do estúdio afirmam que os custos reais de produção já estariam se aproximando da impressionante marca de US$ 200 milhões, uma cifra classificada por pessoas de dentro do projeto como “insana”.

A situação financeira de Digger acende um sinal de alerta e lembra outros desafios recentes do estúdio com produções de prestígio: o longa se tornou uma obra que precisará de críticas extremamente positivas e de uma presença avassaladora na temporada de premiações para justificar o investimento e se pagar nas bilheterias.

E a Warner Bros. parece determinada a correr riscos em 2026. O estúdio vem bancando projetos robustos liderados por cineastas com forte identidade artística, um movimento raro na Hollywood atual.

Mesmo diante de tantas produções caras, o maior risco de mercado do estúdio reside justamente na parceria entre Iñárritu e Tom Cruise. Descrito preliminarmente nos bastidores como “um novo tipo de filme”, o longa promete chocar o público.

O próprio Iñárritu já declarou publicamente que o astro “vai surpreender o mundo” com uma atuação intensa e totalmente modificada por próteses faciais. A transformação radical vem alimentando fortes especulações na imprensa de que este projeto pode ser o veículo perfeito para Cruise finalmente conquistar seu primeiro Oscar competitivo de atuação.

Até o momento, a Warner Bros. mantém o projeto sob sigilo e pouco material promocional foi divulgado oficialmente.

Tom Cruise recebe Oscar Honorário e emociona com discurso: “Fazer filmes não é o que eu faço, é quem eu sou”

Digger’ chega aos cinemas nacionais em 01 outubro de 2026.

Além de dirigir, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. e Nicolás Giacobone. Embora os detalhes da trama principal ainda sejam mantidos sob relativo sigilo, o elenco estelar está confirmado com nomes como: Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy, Robert John Burke, Burn Gorman, Michael Stuhlbarg e John Goodman.

digger 1

‘Stop! That! Train!’: Comédia estrelada por RuPaul é ACLAMADA no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!!

Woman in a red blazer sits at an ornate desk while a man in a suit stands beside her holding a binder in a formal office setting with flags in the background.

Stop! That! Train!’, filme de desastre que mistura ação e comédia e que é dirigido por Adam Shankman (‘Hairspray’), está recebendo ótimos comentários da crítica internacional.

Estrelada pela icônica RuPaul, o longa-metragem abriu com impressionantes 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 críticas publicadas até o momento.

No geral, os especialistas elogiaram o teor cômico e despojado da produção, além de rasgarem elogios para as atuações de RuPaul e das conhecidas drag queens Ginger MinjJujubee.

stop that train

Confira:

“As atuações cativantes de Ginger Minj, Jujubee e RuPaul como a Comandante-em-Chefe mantêm este filme de ação, comédia e desastre no rumo certo, mesmo quando o trem do título ameaça descarrilar” – Variety.

‘Stop! That! Train!’ aborda as situações mais absurdas com a dose certa de seriedade, e tem plena consciência da sua própria tolice” – Slant Magazine.

“O coração desta comédia de ação, que na verdade é um filme conceitual sobre amizade, reside em Ginger Minj e Jujubee. Suas personalidades estão em perfeita sintonia, a química entre elas é cativante e a trajetória de superação delas é algo pelo qual vale a pena torcer” – The Hollywood Reporter.

“Tão radical quanto estridente, [o filme] cria um espaço onde as drag queens simplesmente existem como pessoas comuns” – That Shelf.

‘Stop! That! Train!’ tenta misturar o humor exagerado de RuPaul’s Drag Race’ com a excentricidade de ‘Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!’, mas o resultado são piadas sem graça e personagens desinteressantes. A história se esforça demais para ser fofa e ousada, mas acaba sendo, em sua maior parte, entediante e preguiçosa” – Culture Mix.

“É um dos filmes ‘mais importantes’ do nosso tempo. Bem, talvez não exatamente, mas com certeza é o filme de que precisamos agora” – People’s World.

“Uma homenagem carinhosa aos Irmãos Zucker, nem sempre funciona, mas tem uma capacidade impressionante de misturar vários estilos de comédia em um filme que se esforça ao máximo para fazer rir” – The Weekend Warrior.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Christina FrielConnor Wright assinam o roteiro.

‘Stop! That! Train!’ acompanha as melhores amigas Tess (Ginger Minj) e DeeDee (Jujubee), comissárias de bordo que trocam seus turnos tediosos na Ferrovia Fedorenta pelo glamouroso Expresso Glamazônico. Quando uma catastrófica “Tempestade” ameaça descarrilar o trem de alta velocidade e fazê-lo colidir com Los Angeles, a dupla na classe econômica precisa unir forças com as esnobes comissárias da primeira classe (Symone, Brooke Lynn Hytes, Marcia Marcia Marcia) e com a Presidente Gagwell (RuPaul) para salvar o dia nesta aventura maluca de humor e extravagância.

Latrice RoyaleMarty LauterMonét X ChangeSarah Michelle GellarRachel Bloom e outros integram o elenco.

10 ÓTIMOS FILMES na NETFLIX para fugir da Copa do Mundo

Estamos no país do futebol. Isso é uma afirmação mais do que verdadeira. Mas nem todo mundo curte esse esporte e, quando chega, a cada quatro anos, a Copa do Mundo, muitas pessoas querem mesmo é saber o que há de bom para uma maratona pelos streamings. Para você que está buscando uma fuga para tanta informação sobre a Copa do Mundo, segue abaixo algumas opções na Netflix:

 

Long Shot

Em 2003, a polícia de Los Angeles investiga o violento assassinato de uma jovem na porta de casa. Por meio de um retrato falado, chega ao nome de um suspeito. Assim começa essa história dirigida por Jacob La Mendola que mais parece um roteiro feito por Hollywood.

 

Te Peguei!

O filme conta uma história, para lá de inusitada, de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira, Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo.

 

Por Lugares Incríveis

Na trama, somos testemunhas do primeiro encontro entre os jovens Violet (Elle Fanning) e Theodore (Justice Smith). A primeira, está à beira do sofrimento por não conseguir se livrar de pensamentos de uma tragédia, o segundo passava por um local durante suas diárias corridas. A partir desse ponto, as duas almas se conectam, principalmente pelo esforço de Theodore em entender o porquê daquela situação onde conheceu Violet. Aos poucos, a jovem vai se abrindo, e assim vai nascendo uma grande amizade que chega em seu clímax quando resolvem ser uma dupla para realizar um trabalho que consiste em visitar lugares incríveis de Indiana.

 

Depois do Fogo

Há uma máxima na vida de que o ser humano tem uma capacidade – muitas vezes imperceptível – de saber recomeçar. Seguindo essa verdade e rapidamente nos jogando em reflexões sociais dilacerantes, com um tom melancólico agudo ditando o ritmo, Depois do Fogo, interessante filme que chegou à Netflix, expõe as cicatrizes de uma tragédia ao mesmo tempo que apresenta a beleza de um recomeçar.

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

 

As Crianças Perdidas

O excelente documentário, As Crianças Perdidas, nos leva até uma região conflituosa e reúne uma série de detalhes sobre um dos resgates mais emocionantes de toda a história da América do Sul.

 

Leo

Na trama, conhecemos dois répteis: uma tartaruga chamada Squirtle e uma Tuatara chamado Leo, que vivem em uma colégio na Flórida sendo passados de turma a turma, ano após ano. Em um certo ano, eles ficaram com o quinto ano, um grupo de jovens cheios de dúvidas e ligados a todo vapor na tecnologia que alcançou o mundo. Quando Leo percebe que tem poucos anos de vida, seus problemas em lidar com isso se misturam com o da garotada, com quem começa a se comunicar, gerando um enorme aprendizado a todos.

 

De Férias com Você

Dois amigos de longa data, que se encontram anualmente para férias em lugares que nunca visitaram, começam a se questionar sobre a relação que vivem.

 

53 Domingos

Julián (Javier Cámara), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutiérrez) são três irmãos, com pouca convivência recente, que precisam se reunir para discutir sobre os próximos passos em relação à situação do pai, que mora sozinho e já está na casa dos 90 anos. Julián é o anfitrião e conta com a ajuda da esposa, a enfermeira Carol (Alexandra Jiménez), para organizar um encontro na casa deles. No entanto, com as desavenças do passado vindo à tona logo que começam a conversar, o assunto principal acaba girando em torno de um romance escrito por um deles.

Crítica | ‘53 Domingos’ é uma comédia leve e agradável da NETFLIX sobre dinâmicas familiares

 

The Groove Under the Groove – Os Sons de Paulinho da Costa

Neste belo documentário, acompanhamos recortes da vida de um dos maiores artistas brasileiros, amplamente reconhecido no cenário musical mundial.

 

Uma Mulher Diferente

Katia (Jehnny Beth) é uma pesquisadora super inteligente e focada, que trabalha em uma empresa de comunicação e vive um relacionamento cheio de idas e vindas com o marceneiro Fred (Thibaut Evrard). Ao ser designada para ajudar um jornalista sobre uma matéria, ela acaba descobrindo que está no Transtorno do Espectro Autista, fato que a fará enxergar com novos olhos as dinâmicas de sua própria vida.

Crítica | ‘Uma Mulher Diferente’ – Longa na NETFLIX sobre o Transtorno do Espectro Autista é emocionante

 

Dia D | Rankeamos os outros filmes sobre ALIENÍGENAS dirigidos por Steven Spielberg

Desde sua estreia no cenário cinematográfico com ‘Tubarão’, em 1975, Steven Spielberg tem tido uma ilustre carreira que o transformou em um emblema da sétima arte e um dos pináculos das produções de ficção científica, aventura e até mesmo drama. Navegando pela desmedida ambição humana com o clássico ‘Jurassic Park’, por suas potentes análises sobre a II Guerra Mundial com ‘Império do Sol’ e ‘A Lista de Schindler’ e até mesmo pelas complexas engrenagens políticas que regem o mundo com ‘The Post – A Guerra Secreta’ e ‘Ponte de Espiões’, Spielberg sem sombra de dúvida marcou e continua marcando época.

E, como bem sabemos, um dos gêneros de maior apreço pelo cineasta vencedor do Oscar é o sci-fi, principalmente quando o assunto engloba uma das maiores teorias de todos os tempos: a existência de vida fora da Terra.

Se pararmos para pensar, Spielberg explorou diversas perspectivas no tocante a narrativas envolvendo seres extraterrestes. Tivemos, por exemplo, a mágica aventura infantil ‘E.T.: O Extraterrestre’, que atravessou gerações e continua como uma das produções mais aclamadas do diretor; ou o melancólico e obscuro Guerra dos Mundos, que trouxe Tom Cruise e Dakota Fanning em uma subestimada adaptação do clássico romance de H.G. Wells. Agora, ele está de volta com o ambicioso drama sci-fi Dia D, que chega aos cinemas nacionais com sessões antecipadas a partir de 10 de junho – e que já está recebendo ótimas notas da crítica.

O filme novamente coloca o cineasta em contato com a vastidão do espaço e a possibilidade da existência de alienígenas, trazendo Emily Blunt e Josh O’Connor ao centro de uma conspiração governamental que conquistou 89% de aprovação dos especialistas internacionais no Rotten Tomatoes.

Pensando nisso, resolvemos convidá-lo a uma viagem pelo túnel do tempo explorando outros títulos que Spielberg comandou com a mesma temática sci-fi, como diretor e/ou produtor.

Confira o ranking:

4. INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL (2008)

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Você não esperava ver ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ em uma lista sobre filmes de alienígenas – mas o controverso quarto capítulo da icônica franquia de aventura estrelada por Harrison Ford trouxe uma inesperada reviravolta ao levar o heroico personagem titular em uma jornada perigosa que o coloca em rota de colisão com agentes soviéticos, artefatos místicos… E extraterrestres há muito tempo escondidos na América do Sul.

Na trama, ambientada durante a Guerra Fria, Indiana Jones e o jovem Mutt (Shia LaBeouf) buscam a Caveira de Cristal, um objeto místico de grande valor, mas logo percebem que não estão sozinhos. Soviéticos liderados pela cruel Irina Spalko (Cate Blanchett) também querem o objeto para tentar dominar o mundo através dele.

3. GUERRA DOS MUNDOS (2005)

guerra dos mundos

No subestimado Guerra dos Mundos, adaptação do estupendo romance homônimo de H.G. WellsTom Cruise vive Ray Ferrier, um estivador divorciado, afastado de seus filhos. Quando sua ex-esposa deixa as crianças para ele cuidar durante alguns dias, o planeta é atacado por alienígenas que surgem do chão conduzindo trípodes e destruindo tudo que encontram pelo caminho. Ray tenta proteger os seus filhos e fugir para Boston para se juntar a sua ex-esposa.

O longa-metragem integra a “trilogia alienígena” de Spielberg: se ‘Contatos Imediatos’ mergulhou num suspense conspiratório e ‘E.T.’ nos apresentou a uma aventuresca e inspiradora ambientação mágica, Guerra dos Mundos se apropriou dos escritos de Wells e da infame radionovela que causou fervor nos Estados Unidos para oferecer uma perspectiva sombria e derradeira da pequenez do ser humano frente a forças desconhecidas – motivo pelo qual merecia mais reconhecimento do que tem.

3. GUERRA DOS MUNDOS (2005)

guerra dos mundos

No subestimado Guerra dos Mundos, adaptação do estupendo romance homônimo de H.G. WellsTom Cruise vive Ray Ferrier, um estivador divorciado, afastado de seus filhos. Quando sua ex-esposa deixa as crianças para ele cuidar durante alguns dias, o planeta é atacado por alienígenas que surgem do chão conduzindo trípodes e destruindo tudo que encontram pelo caminho. Ray tenta proteger os seus filhos e fugir para Boston para se juntar a sua ex-esposa.

O longa-metragem integra a “trilogia alienígena” de Spielberg: se ‘Contatos Imediatos’ mergulhou num suspense conspiratório e ‘E.T.’ nos apresentou a uma aventuresca e inspiradora ambientação mágica, Guerra dos Mundos se apropriou dos escritos de Wells e da infame radionovela que causou fervor nos Estados Unidos para oferecer uma perspectiva sombria e derradeira da pequenez do ser humano frente a forças desconhecidas – motivo pelo qual merecia mais reconhecimento do que tem.

2. CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU (1977)

Contatos Imediatos do Terceiro Grau

Pouco depois de ter feito história com o clássico ‘Tubarão’, Spielberg embarcou em um projeto pessoal de longa data que ganhou o nome de Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Lançado em 1977 e trazendo Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, François Truffaut e outros no elenco, o longa-metragem foi rodado com um orçamento de apenas 19,4 milhões de dólares e eventualmente cruzou a marca de 300 milhões, tornando-se um dos mais rentáveis do ano – além de ter sido estabelecido como um dos melhores do gênero pela crítica especializada.

Com impressionantes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme retrata as histórias interligadas de Roy Neary (Dreyfuss), um operário comum de Indiana cuja vida muda após um encontro com um objeto voador não identificado; Jillian Guiler (Dillon), uma mãe solteira cujo filho de três anos, Barry, é abduzido durante a mesma manifestação de OVNI; e Claude Lacombe (Truffaut), um cientista francês que busca uma ligação entre fenômenos científicos inexplicáveis ​​recentes em todo o mundo.

1. E.T. – O EXTRATERRESTRE (1982)

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Um dos filmes mais conhecidos e adorados de todos os tempos é, sem sombra de dúvida, a clássica aventura sci-fi ‘E.T. – O Extraterrestre’. A produção, lançada em 1982 por Spielberg e escrita por Melissa Mathison, gira em torno de Elliott, um garoto que faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

O longa se tornou um sucesso imediato de crítica e de público e encontrou longevidade pela inesperada perspectiva que o cineasta ofereceu em relação às histórias envolvendo alienígenas – transformando os tropos voltados para o terror e para o suspense, como visto em ‘Alien, o 8º Passageiro’ (1979), em uma memorável, apaixonante e tocante aventura mágica com efeitos práticos de ponta e que trouxe nomes como Drew Barrymore e Henry Thomas no elenco infantil.

 

Crítica | Labirinto dos Garotos Perdidos – Mito de Peter Pan Conduz Filme Coming of Age Queer

Mais do que crescer, é o amadurecer que encontra as maiores barreiras na vida das pessoas. Porque amadurecer tem a ver com um ponto de equilíbrio entre a passagem do tempo, as decisões (boas ou ruins) que tomamos, a generosidade com que olhamos para nossa própria trajetória e nossa capacidade de abrir mão de pessoas, objetos, lugares que fizeram sentido em uma parte de nossa vida, mas não fazem mais no hoje. Esse equilíbrio que é o ponto de virada, e é tão difícil de alcançar. Daí tantos livros e filmes buscando formas de conversar com o público jovem sobre esse tema, como vemos em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos’, novo lançamento da Filmicca e atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Miguel (Giuliano Garutti) é um jovem rapaz de uma cidade pequena do interior que acaba de chegar numa grande metrópole para encontrar com Pedro (Lucas Bocalon), um jovem um tanto quanto misterioso que convida Miguel a ficar em sua casa mesmo sem conhecê-lo muito bem. Enquanto Miguel tem ideias de um relacionamento com Pedro, este, por sua vez, rapidamente deixa claro que suas intenções são apenas de hospedagem e, às vezes, uma relação sem compromisso. Essa breve rejeição faz com que Miguel vagueie pela cidade em busca de conforto e afeto, e, nessa jornada, acaba esbarrando em homens às vezes interessantes, às vezes bizarros, sem perceber que, de muito perto, é seguido por uma sombra misteriosa.

Labirinto dos Garotos Perdidos’ é um filme super experimental, de baixo orçamento e muita vontade de fazer acontecer, e isso fica claro já nos primeiros minutos. Nem por isso, entretanto, o filme deixa de entregar soluções criativas para multiplicar ambientes, trazer cenas de relacionamento com questões diversas e um certo número de atores diferentes para compor a busca do protagonista no alívio de sua angústia. O cinema guerrilha é assim, fazendo do limão a limonada.

Através da mistura de gêneros (fantasia, terror, suspense, romance, drama e um quê de humor) o roteiro de Matheus Marchetti bebe na fonte do clássico ‘Peter Pan e os Meninos Perdidos’ para retecer esse mote de maneira contemporânea e (por que não?) queer. Em vez do menino que se recusa a crescer e que vive na Terra do Nunca com outros rapazes abandonados pelos pais, em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos temos um rapaz que, numa cidade sem nome, busca encontrar, junto a outros rapazes de certa forma rejeitados por uma sociedade homofóbica, acolhimento, pertencimento e afeto, como toda e qualquer pessoa do mundo. Esses meninos perdidos buscam diversão a qualquer custo, mas, aqui, estamos falando de conteúdo sexual.

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E não são poucas as cenas de intimidade entre os personagens, o que também demonstra clareza e firmeza do diretor Matheus Marchetti em construir essas cenas – muitas das quais, um tanto quanto explícitas – para defender sua ideia de perdição dos meninos. Vemos isso, inclusive, já na cena de abertura.

Metafórico e alegórico, faltou em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos’ um pouco mais de acontecimentos ao longo da trama, para não resumir a trajetória do protagonista a apenas uma eterna busca de satisfação física. Mesmo que haja criatividade e certo humor nas relações entre os homens, o protagonista acaba que só pula de um encontro para o outro sem intervenções externas, enquanto, encontro após encontro, vai se despindo e perdendo no caminho suas (poucas) posses e de qualquer resquício de amor-próprio na sua trajetória coming of age.

Labirinto dos Garotos Perdidos’ é um filme interessante que traz a vivência queer para as telonas durante o mês do Orgulho, como uma opção para o espectador.

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‘Peaky Blinders’: Série DERIVADA escala astro de ‘Game of Thrones’ e revela novos nomes; Confira!

A aguardada série derivada dePeaky Blinders anunciou oficialmente a escalação de novos nomes para o seu elenco principal, trazendo reforços de peso como Conleth Hill (conhecido por Game of Thrones) e Daniel Monks (‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’).

De acordo com o Deadline, Conleth Hill interpretará Clemmy Keeler, o feroz patriarca da família criminosa Keeler, que promete rivalizar diretamente com os Peaky Blinders pelo controle do território. Já Daniel Monks dará vida ao Inspetor Detetive Bell.

O elenco também ganhou o acréscimo de outros nomes promissores da indústria:

Para a alegria dos fãs da obra original, os atores Ned Dennehy e Packy Lee estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Charlie Strong e Johnny Dogs, respectivamente, fazendo a ponte direta com a série clássica e com o filmePeaky Blinders: O Homem Imortal’

Produzida em uma parceria entre a BBC e a Netflix, a nova fase da franquia contará com pelo menos duas temporadas de seis episódios cada. A trama dará um salto temporal, ambientada uma década após o fim da Segunda Guerra Mundial, período em que a corrida pela reconstrução de Birmingham se transforma em uma disputa brutal e de proporções quase míticas.

No centro dessa nova era estarão Duke Shelby (interpretado por Jamie Bell) e Charles Shelby (vivido por Charlie Heaton). Os filhos de Tommy Shelby assumirão o protagonismo diante de uma Birmingham repleta de novas oportunidades econômicas e perigos letais.

O grupo de recém-chegados se junta a astros previamente anunciados, como Jessica Brown Findlay (Silo), Lashana Lynch (‘007 – Sem Tempo para Morrer’) e Lucy Karczewski (‘Stereophonic’), cujos papéis ainda são mantidos em segredo.

Nos bastidores, as produtoras Kudos e Garrison Drama lideram o projeto. O criador e roteirista da franquia, Steven Knight, retorna ao comando absoluto do roteiro, enquanto a direção dos episódios fica sob a responsabilidade de Mike Barker (‘The Testaments’) e Anna Zackrisson (‘Detective Hole’).

Charlie Heaton é Charles Shelby na primeira imagem da série derivada de ‘Peaky Blinders’; Confira!

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A série contará com seis episódios e focará na próxima geração da família Shelby após a morte do patriarca interpretado por Murphy.

Na trama…

Após ter lutado em uma guerra violenta, grande parte dela atrás das linhas inimigas, Charles Shelby agora busca a normalidade. Ele não vê seu meio-irmão Duke há anos. Charles rompeu todos os laços com a gangue Peaky Blinders e com o estilo de vida hedonista dos Shelby. Mas será que é possível escapar do próprio sangue?

A produção, atualmente sendo rodada em Birmingham, se passará uma década após a Segunda Guerra Mundial, quando a reconstrução da cidade, destruída durante o Blitz, começa a ganhar ritmo.

Lembrando que ‘Peaky Blinders’ está disponível na Netflix.

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Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 | Relembrando a ÉPICA conclusão da saga de fantasia em seu aniversário de 15 anos

A saga de fantasia ‘Harry Potter’ carrega consigo um enorme impacto não apenas no cenário literário, como no cinematográfico. Enquanto os escritos de J.K. Rowling se tornaram um marco na literatura infanto-juvenil e influenciaram diversos romancistas ao redor do mundo, as adaptações fílmicas supervisionadas pela Warner Bros. Pictures permanecem como algumas das mais elogiadas e bem-sucedidas do século, tendo faturado bilhões de dólares e cimentado a carreira do “trio de ouro” formado por Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint.

É muito interessante pensar que a série reboot da HBO Max está programada para estrear no mesmo ano em que o último capítulo da franquia cinematográfica completa quinze anos desde seu lançamento – e mais insano ainda perceber que ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ chegou aos cinemas há uma década e meia. Afinal, o capítulo de encerramento se tornou o mais elogiado de todos e se tornou um marco do gênero fantástico, alcançando nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando impressionantes US$1,343 bilhão ao redor do planeta (permanecendo no topo das bilheterias do estúdio até ser desbancando pelo live-action de ‘Barbie’, em 2023).

Os incontáveis recordes quebrados e a forte recepção de público e de crítica são resultado da antecipação em conferir as aventuras finais de Harry e seus amigos contra o maligno e psicótico bruxo das trevas Lorde Voldemort, que já nos vinha sendo construída desde 2001, com a estreia de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’. E, ao retornar à cadeira de direção depois de ter comandado o quinto, o sexto e o sétimo filmes, o realizador David Yates sagrou a produção como a cereja do bolo de um monumental universo que, até hoje, é revisitado ou redescoberto pelos apreciadores da sétima arte – reiterando seu inegável status cultural.

A trama se inicia logo depois dos eventos de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’, que terminou com Voldemort (Ralph Fiennes) finalmente colocando as mãos na cobiçada Varinha das Varinhas – um dos objetos mágicos que pertenceu à própria Morte e que torna quem a empunha praticamente imbatível. Com isso, Harry (Radcliffe), Hermione (Watson) e Rony (Grint) continuam sua missão para destruir as Horcruxes (receptáculos de fragmentos da alma de Voldemort que o tornam imortal) e, com isso, enfrentá-lo uma última vez para impedir que o mundo como o conhecem seja destruído por ele e por suas centenas de seguidores.

Navegando pelos intermináveis túneis subterrâneos do Banco Gringotes ou pelos becos da sombria Hogsmeade, o trio de heróis percebe que não há mais volta e que um grandioso e trágico conflito se aproxima deles. Não é surpresa que a tão aguardada batalha final tenha como palco a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, em que Harry se reúne com seus aliados – incluindo a família Weasley, Minerva McGonagall (Maggie Smith), Remo Lupin (David Thewlis) e vários outros. Munindo-se da coragem e da bravura daqueles que estão do lado certo da história e que desejam enfrentar os partidários de um insano e mortal demagogo, tudo culmina em uma catártica e apoteótica sequência de batalha que finaliza o arco do bruxinho titular da melhor maneira possível.

Yates, veterano da franquia, sabe exatamente o que está fazendo e como adaptar a segunda metade do romance original a ponto de transformá-lo em uma carta de amor aos fãs que acompanharam Harry desde o momento em que quase foi assassinado por Lorde Voldemort. Porém, considerando que este é o pináculo de tudo que nos foi apresentado, o diretor tinha um trabalho árduo em não nos frustrar à medida que encontrou um ponto de equilíbrio entre o legado construído e o momento em que o “trio de ouro” se encontra – exausto de ter sido privado de uma infância e de uma adolescência de verdades em prol de uma luta interminável pela paz e pela igualdade.

Steve Kloves, que volta à posição de roteirista pela última vez após ter feito um ótimo trabalho com os outros capítulos da franquia, investe esforços para garantir que os arcos sejam finalizados de forma sólida e memorável e, com isso, dá destaque a cada um dos personagens que aprendemos a amar ao longo de dez anos – permitindo que tanto o elenco jovem quanto os thespians (que inclui Alan Rickman, Gary Oldman, Michael Gambon, Robbie Coltrane e Helena Bonham Carter) brilhe segundo a segundo, caminhando para um grand finale que continua a ser citado.

Há uma década e meia, ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ chegava aos cinemas e causava uma comoção generalizada entre os milhões de fãs da saga mágica, nos deixando satisfeitos e melancólicos ao nos guiar para uma conclusão dilacerante e emocionante – que viria a ser revitalizada anos depois com o já mencionado reboot da HBO.

Lembrando que a saga ‘Harry Potter’ está disponível na HBO Max.

Elenco de ‘Desperate Housewives’ se reúne CATORZE anos depois do fim da série em Paris

A primeira convenção da aclamada série de comédia e mistério Desperate Housewives, apelidada de “The Desperate Con”, aconteceu em Paris, França, nos últimos dias 30 e 31 de maio de 2026, reunindo um grande grupo de membros do elenco da amada produção da ABC para um fim de semana de reencontros, eventos para fãs e lembranças dos bastidores.

De estrelas originais a atores que se juntaram à série ao longo de suas oito temporadas, o evento ofereceu aos fãs uma rara oportunidade de ver alguns de seus moradores favoritos de Wisteria Lane juntos novamente, quase catorze anos após a exibição do último episódio.

Com a legenda “o que vamos fazer neste fim de semana?”, um vídeo compartilhado no Instagram apresentou várias estrelas da atração, incluindo Neal McDonough, James Denton, Doug Savant, Beau Mirchoff, Josh Henderson, Andrea Bowen, Charlie Carver e Richard Burgi. Também estiveram presentes Brenda Strong, Marcia Cross, Nicollette Sheridan, Andrea Bowen, Shawn Pyfrom, Mark Moses, Josh Henderson, Beau Mirchoff, Cody Kasch e Doug Savant.

Eva LongoriaTeri HatcherFelicity Huffman, que coprotagonizaram a atração ao lado de Cross, não compareceram ao evento.

Já no X (antigo Twitter), fotos da reunião dos atores ganharam espaço e convidaram os fãs a uma nostálgica e emocionante viagem no tempo.

Confira:

Desperate Housewives foi exibida na ABC de 2004 a 2012 e se tornou um dos maiores sucessos televisivos dos anos 2000. Ambientada na aparentemente idílica Wisteria Lane, na cidade fictícia de Fairview, a série acompanhava a vida dramática, escandalosa e muitas vezes fatal de várias amigas próximas, narrada pela vizinha falecida delas. Misturando mistério, comédia e romance com reviravoltas típicas de telenovela, a série cativou o público por mais de oito temporadas.

‘Obsessão’ é o TERROR do ano! Confira o TOP 10 das maiores arrecadações do gênero em 2026

O gênero terror continua dominando os cinemas! Além de ‘Obsessão‘ (Obsession) ter se tornado um verdadeiro fenômeno nas telonas, ‘Backrooms‘ estreou quebrando recordes históricos da aclamada produtora A24.

Atualmente, os dois filmes ocupam o TOP 2 das maiores arrecadações do ano para produções do gênero.

No entanto, estes não foram os únicos títulos que fizeram o grande público gritar nas salas de cinema em 2026. Há alguns meses, ‘Pânico 7‘ se tornou a maior arrecadação da história da franquia, enquanto o retorno da Sam Raimi ao gênero com o divertido ‘Socorro!‘, arrecadando quase US$ 100 milhões mundialmente.

Até mesmo o criticado ‘Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno‘ arrecadou mais do que o dobro do valor de seu orçamento (US$ 47.9 milhões mundialmente; orçamento de US$ 23 milhões).

Confira o TOP 10 dos maiores filmes de terror do ano:

Obsessão‘ e ‘Backrooms‘ seguem em exibição nos cinemas nacionais!

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘No Limite do Amanhã 2’: Sequência do filme com Tom Cruise pode ter Charlize Theron, aponta rumor

Ainda que não tenha feito um sucesso gigantesco de bilheteria, ‘No Limite do Amanhã’ é considerado um dos melhores filmes de ficção científica da década passada e, desde seu lançamento em 2014, os fãs aguardam por uma sequência.

Enquanto nada foi oficialmente confirmado pela Warner Bros., rumores sobre um possível segundo capítulo continuam a ganhar espaço nas redes sociais – e o mais recente deles é bastante interessante.

Segundo o conhecido perfil insider @MTTSH, a vencedora do Oscar Charlize Theron, está sendo cogitada para participar da sequência em um papel ainda não revelado. A atriz não é nenhuma estranha ao gênero de ação, considerando seu trabalho em produções como a mini-franquia ‘The Old Guard’, o vencedor do Oscar ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ e a popular saga ‘Velozes e Furiosos’.

Anteriormente, o site Collider havia afirmado que o projeto não está atualmente em desenvolvimento ativo. Porém, a Warner mantém o interesse em produzir o longa futuramente, especialmente após o novo contrato estratégico firmado com Tom Cruise, que estrelou o filme original ao lado de Emily Blunt. Na prática, o projeto não foi oficialmente cancelado, mas também não recebeu o “sinal verde” necessário para avançar para a pré-produção.

Ao longo da última década, tanto o elenco original quanto o diretor Doug Liman manifestaram publicamente o desejo de retornar à franquia. Entretanto, devido às agendas lotadas dos envolvidos e à complexidade do roteiro, que precisa justificar o retorno da mecânica de repetição temporal, os fãs não devem esperar novidades sobre o início das gravações em um futuro próximo.

‘No Limite do Amanhã’ está disponível no HBO Max.

Lançado originalmente em 2014, o primeiro filme consolidou-se como um clássico cult do gênero, contando com Tom Cruise no papel do Major William Cage e Emily Blunt como a sargento Rita Vrataski. O elenco de apoio ainda incluiu nomes como Bill Paxton, Brendan Gleeson e Noah Taylor.

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‘Doctor Who’: Série entra em CRISE nos bastidores e pode ficar fora do ar até 2028

O clássico da ficção científica Doctor Who está prestes a passar por uma pausa histórica em sua trajetória. De acordo com informações apuradas pelo Deadline, a produção britânica enfrenta sérios problemas de bastidores e pode permanecer fora do ar até, pelo menos, 2028.

Esse cenário de incerteza ganhou força após o cancelamento oficial do especial de Natal deste ano. O showrunner Russell T Davies não tinha um roteiro finalizado e nenhum ator havia sido testado para assumir o papel principal após a saída de Ncuti Gatwa.

Fontes da indústria revelaram que o anúncio do especial, feito no final do ano passado, foi mais um movimento de esperança do que de convicção, servindo apenas para acalmar os fãs após o Disney+ encerrar abruptamente a parceria de coprodução e financiamento da série.

Apesar do peso histórico da franquia, o interesse inicial do mercado britânico parece bastante limitado. O Deadline consultou quatro produtores renomados do Reino Unido, e todos demonstraram sérias preocupações em assumir o projeto. Os principais obstáculos apontados foram:

  • Falta de propriedade: A produtora assume os riscos, mas os direitos da marca continuam com a BBC;
  • Orçamento inflacionado: O fim do contrato com o Disney+ deixou um rombo financeiro difícil de ser preenchido por outros estúdios americanos;
  • Desgaste criativo: Executivos apontam que a série perdeu audiência recentemente, criticando a falta de engajamento de Ncuti Gatwa no papel e a condução dos roteiros de Davies.

“Seria preciso estar louco para assumir a série”, disparou um dos produtores. Outro executivo completou dizendo que o projeto se tornou “um pesadelo para qualquer produtora neste mercado atual”.

Até mesmo a permanência da Bad Wolf (atual produtora) é incerta, já que sua controladora, a Sony Pictures Television, dificilmente autorizaria investimentos em uma marca da qual não possui participação acionária.

Especialistas do setor alertam que o processo de escolha da nova produtora deve levar pelo menos seis meses. Diante disso, a previsão mais otimista nos bastidores aponta para um retorno da série apenas em 2028. Fontes mais pessimistas acreditam que a franquia pode encarar um hiato de até cinco anos, o que alguns executivos veem como algo positivo para oxigenar e revitalizar a marca.

Apesar da turbulência, a equipe interna está convicta de que o hiato é apenas um tropeço na trajetória de uma lenda da TV. Uma fonte ligada à produção garantiu:

“Se observarmos a longevidade de franquias como Marvel, Star Wars e Star Trek, veremos propriedades que atravessam gerações. A BBC tem sorte de possuir uma delas. Isso deve ser apenas um obstáculo temporário, desde que o futuro seja planejado corretamente”, concluiu.

‘Doctor Who’: BBC anuncia derivado animado da icônica série

Doctor Who’ está disponível no Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de Doctor Who, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

doctor who poster

Tyler Mane, o Dentes-de-Sabre de ‘X-Men’, revela diagnóstico de câncer de mama

O ator e ex-lutador profissional Tyler Mane, conhecido por interpretar o vilão Dentes-de-Sabre no primeiro filme dosX-Men, usou suas redes sociais para revelar que foi diagnosticado com uma forma extremamente rara de câncer de mama em homens.

De acordo com a Variety, Mane publicou um vídeo para compartilhar a notícia com os fãs e iniciar sua jornada de tratamento.

“Tenho uma notícia ruim: começo a quimioterapia hoje. Um em cada 750 homens será diagnosticado com câncer de mama ao longo da vida, e eu sou um deles. Sim, eu tenho câncer de mama. E sim, é super raro. Apenas 1% dos casos de câncer de mama acontecem em homens”, escreveu o ator na legenda da publicação.

Mane admitiu que sua reação inicial foi de hesitação, pensando em manter a condição em segredo por conta do estigma em torno da doença.

“Vou ser sincero: minha primeira reação foi esconder isso. É meio constrangedor. Mas então descobri que os homens têm mais chances de serem diagnosticados em estágios avançados justamente porque quase não se fala sobre isso e ninguém costuma procurar sinais da doença”, acrescentou.

O ator também revelou que os primeiros exames não apontaram a gravidade da situação e que a insistência de sua esposa foi fundamental para o diagnóstico precoce.

“Na verdade, todos os meus médicos descartaram a possibilidade. Só consegui detectar o problema cedo porque minha esposa insistiu para que eu removesse o caroço”, destacou.

Aproveitando o alcance de suas redes, ele reforçou a importância de quebrar o tabu sobre o assunto para salvar vidas: “Precisamos começar a falar sobre isso. Um em cada 755 homens será diagnosticado com câncer de mama ao longo da vida e, quando descoberto cedo, é altamente tratável”.

Posteriormente, o artista publicou um segundo vídeo para agradecer a onda de carinho e mensagens positivas que recebeu da comunidade e dos fãs de cinema.

“Agradeço muito todo o carinho. Eu vou superar isso. Vou derrotar esse câncer. Obrigado por acompanharem essa jornada. Precisamos espalhar a conscientização. O câncer é terrível, mas, se for detectado cedo, é possível vencer essa batalha”, acrescentou.

‘Batman: Parte II’: Colin Farrell elogia roteiro e promete filme extraordinário

O astro Colin Farrell, que interpretou o implacável vilão Pinguim, compartilhou uma nova atualização sobre as filmagens de ‘Batman: Parte II’, voltando a elogiar o roteiro da sequência escrito por Matt Reeves.

De acordo com o portal Deadline, o ator revelou que está prestes a iniciar suas gravações para o novo longa.

“Vou voar para Londres em quatro ou cinco semanas. Não tenho muito para fazer no filme, mas ficarei lá por quatro ou cinco semanas. Estou muito animado para assistir ao filme como fã”, contou Farrell.

Sobre o roteiro da continuação, o ator foi enfático: “É extraordinário. Matt é simplesmente brilhante e se importa profundamente com as histórias que conta”.

Farrell já havia demonstrado seu entusiasmo com o projeto anteriormente, durante sua participação no podcast Happy Sad Confused, onde deu mais detalhes sobre a qualidade do texto.

“Tive muitas ideias para compartilhar com Matt sobre o roteiro. Sinceramente, acho que é uma obra-prima. Uma espécie de obra-prima contemporânea dentro do gênero. É brilhante, e Robert [Pattinson] tem uma jornada maravilhosa para conduzir o público”, afirmou na época.

Ele continuou: “É denso, extremamente inteligente, profundo e detalhado. Acho que já estou falando demais. Mas acredito que ele fará um filme extraordinário”.

Em outra oportunidade, o ator também explicou como a aclimatada série derivada Pinguim se conecta diretamente com os eventos do próximo filme do Homem-Morcego.

“Funcionou perfeitamente que a morte ocorrida no final de Batman e a devastação em Gotham criassem um vácuo de poder que Oz pudesse tentar aproveitar. Isso foi perfeito para as oito horas da série. E então Batman: Parte II vai começar algumas semanas depois do fim da série. Não exatamente imediatamente, mas bem próximo disso”, concluiu.

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‘The Batman 2’: Imagens de bastidores podem ter revelado o VILÃO da sequência; Saiba mais!

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro capítulo da franquia, disponível na HBO Max, estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.

Na trama…

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

Robert Pattinson reprisa seu papel como o Cavaleiro das Trevas, enquanto Andy Serkis retorna como o mordomo Alfred Pennyworth.

Vale lembrar que a produção irá introduzir Sebastian Stan como Harvey Dent, Scarlett Johansson como a esposa de Harvey e Charles Dance como Charles Dent.

batman

BOMBA! Atriz de ‘The Boys’ revela desentendimento com membro do elenco

A atriz Jennifer Esposito comentou recentemente sobre sua passagem por The Boys, sucesso do Prime Video onde interpretou Susan Raynor, a diretora-adjunta da CIA. Conforme o ComicBookMovie, a atriz revelou que gostou de trabalhar na série, apesar de ter tido problemas de convivência com um integrante da produção.

“Eu gostei de praticamente todo mundo… Gostei de todos, exceto talvez de uma pessoa, mas, sabe, acontece”, afirmou a atriz, sem citar nomes.

A declaração enigmática foi o suficiente para que os fãs começassem a especular. Nas redes sociais, muitos internautas apontaram Antony Starr, o intérprete do Capitão Pátria, como o possível alvo do comentário.

A suspeita do público baseia-se em boatos antigos que circularam na internet há alguns anos, acusando o ator de intimidar a atriz Dominique McElligott (a Rainha Maeve), que também trabalhou com ele na série ‘Banshee’. Na época, as acusações foram amplamente vistas como uma tentativa de difamação, e nem Starr nem McElligott se pronunciaram publicamente sobre o assunto.

Apesar dos rumores criados pelos fãs, é importante destacar que nenhum membro do elenco jamais reclamou publicamente do comportamento de Antony Starr.

Além disso, os personagens de Starr e Esposito sequer dividiram cenas emThe Boys, o que aumenta as chances de a atriz estar se referindo a outra pessoa do elenco ou da equipe técnica. Até o momento, a identidade mencionada por ela permanece em segredo.

A personagem de Jennifer Esposito teve uma trajetória marcante, embora curta, na produção. Após descobrir informações cruciais sobre um “golpe vindo de dentro” da Vought, Susan Raynor foi assassinada pela misteriosa explosora de cabeças, que mais tarde foi revelada como sendo a congressista Victoria Neuman.

The Boys’ está disponível no Prime Video.

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

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‘Blue Lock’: Live-action do anime de sucesso ganha data de estreia no Brasil; Confira!

O fenômeno mundial Blue Lock, anime de enorme sucesso focado em futebol, está prestes a conquistar as telonas com uma aguardada adaptação em live-action. O longa, que acompanha a jornada de jovens talentos que disputam o título de melhor centroavante do mundo, teve sua data de estreia confirmada no Brasil.

De acordo com informações do portal Ingresso.com, o filme chegará aos cinemas nacionais no dia 13 de agosto, apenas uma semana após o seu lançamento oficial no Japão.

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A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programaBlue Lock. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.

O papel principal será interpretado por Fumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:

“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.

O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.

Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.

Diretor de ‘Street Fighter 6’ revela que passou dois anos corrigindo roteiro “problemático” de novo filme

Takayuki Nakayama, diretor do consagrado jogo Street Fighter 6’, surpreendeu os fãs ao revelar que passou dois anos ajudando a reescrever o roteiro da próxima adaptação cinematográfica da franquia. Em entrevista ao Dexerto, o desenvolvedor admitiu que a primeira versão da história que recebeu estava longe do ideal.

“Para ser sincero, o primeiro roteiro que recebi era bem problemático, provavelmente exatamente como as pessoas imaginam que seria. Então passamos cerca de dois anos transformando-o no que ele é hoje”, admitiu.

Apesar do susto inicial, Nakayama fez questão de elogiar o diretor do longa e toda a equipe de produção, demonstrando total confiança no resultado final:

“O diretor é realmente muito bom. Trabalhamos juntos com uma excelente equipe de produção, e os atores estão extremamente motivados. Como estou diretamente envolvido no processo, não tenho absolutamente nenhuma preocupação. Quer dizer, eu assisti ao filme e achei divertido”, acrescentou.

O japonês também comentou sobre a recepção positiva dos primeiros materiais de divulgação e reconheceu o imenso desafio que é transpor uma franquia tão querida e tradicional para as telas dos cinemas.

“Pessoalmente, sinto que a reação tem sido muito positiva. Adaptar um jogo diretamente para uma obra audiovisual é incrivelmente difícil. Todo mundo tem sentimentos pessoais em relação à série, então é natural que existam opiniões diferentes”, destacou.

Para tranquilizar a comunidade, Nakayama garantiu que o projeto está em mãos de quem realmente respeita o legado dos jogos:

“O diretor e toda a equipe realmente dedicaram tempo para entender o que faz Street Fighter ser Street Fighter e refletir sobre as experiências que marcaram nossa infância. As pessoas que estão fazendo este filme também são fãs da franquia. Então podem ficar tranquilos quanto a isso”, concluiu.

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O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Na trama, os lutadores Ryu e Ken Masters voltam ao combate quando o misterioso Chun-Li os recruta para o próximo Torneio do Guerreiro Global. Porém, por trás dessa batalha por glória está uma conspiração mortal que os força a enfrentar seus demônios do passado.

Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas globalmente, ‘Street Fighter‘ é uma das franquias mais lucrativas e amadas da história dos videogames.

Após 8 indicações ao Oscar, Glenn Close receberá prêmio honorário da Academia

A consagrada atriz Glenn Close (estrela de clássicos como Atração Fatal e101 Dálmatas) será uma das grandes homenageadas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas com o cobiçado Oscar Honorário. Além da atriz, a cerimônia celebrará o icônico diretor Sir Ridley Scott e o animador pioneiro Floyd Norman, além de entregar o prestigiado Prêmio Memorial Irving G. Thalberg às produtoras de cinema independente Christine Vachon e Pamela Koffler.

Conforme anunciado pela Academia, os prêmios honorários serão entregues durante a 17ª edição do Governors Awards, marcada para o dia 15 de novembro de 2026, no Ray Dolby Ballroom, em Hollywood.

“A Academia está entusiasmada em homenagear cinco indivíduos extraordinários cujo trabalho inovador moldou para sempre a arte do cinema”, declarou a presidente da Academia, Lynette Howell Taylor.

A trajetória de Glenn Close na atuação já se estende por mais de cinco décadas, acumulando mais de 100 créditos no cinema e na televisão. Ao longo de sua jornada, ela recebeu impressionantes oito indicações ao Oscar.

A primeira veio logo em sua estreia em longas-metragens, com O Mundo Segundo Garp (1982), seguida por indicações por suas performances em: O Reencontro’, ‘Um Homem Fora de Série’, ‘Atração Fatal’, ‘Ligações Perigosas’, ‘Albert Nobbs’, ‘A Esposa e Era Uma Vez um Sonho’. 

Sua rica filmografia ainda inclui sucessos marcantes como ‘O Fio da Suspeita’, ‘Reversal of Fortune’, ‘Hamlet’, ‘101 Dálmatas’, ‘Marte Ataca!’, ‘Força Aérea Um’, ‘Mulheres Perfeitas’, ‘A Menina com Todas as Dádivas’ eQuatro Dias com Ela’.

Conan O’Brien é confirmado como apresentador do Oscar 2027

O Oscar Honorário tem como objetivo central reconhecer realizações extraordinárias ao longo de toda uma vida, além de contribuições excepcionais para o avanço das artes e ciências cinematográficas.

Esta grande celebração nos bastidores de Hollywood servirá como o prelúdio ideal para a 99ª edição do Oscar. A cerimônia principal, que dará início às comemorações históricas rumo ao centenário da premiação, está agendada para transmissão global no dia 14 de março de 2027.

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Crítica | Trago Seu Amor – Giovanna Grigio e Diego Martins Estrelam RomCom Bi Para Todos os Públicos

Junho é um mês dividido entre dois grandes eventos, e, em 2026, ficou ainda mais tumultuado. Se por um lado tínhamos o Dia dos Namorados ali às vésperas de Santo Antônio, também temos o mês do orgulho LGBTQIAPN+, com suas paradas celebrativas. Só que esse ano ainda temos a Copa do Mundo misturada com as festas juninas e, no meio disso tudo, os filmes de temáticas diversas sendo lançados no circuito. Visando justamente a pluralidade das relações amorosas – hoje faladas mais abertamente do que ontem – o circuito recebe a partir dessa semana uma comédia romântica que vai além das romcoms comuns: ‘Trago Seu Amor’.

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Mia (Giovanna Grigio, de ‘Perdida’) é uma bruxa de sucesso. Ela ganha a vida encantando as pessoas e prometendo trazer o amor delas de volta em três dias. Porém, há um efeito colateral: caso o feitiço não funcione, a pessoa em vez de voltar à sua antiga paixão, acaba se apaixonando por ela. Para administrar tantos clientes e amores, ela conta com a ajuda do seu fiel amigo Ariel (Diego Martins, de ‘Viva a Vida!’). No meio de um serviço ela acaba conhecendo o casal Yuri (João Manoel, ‘Um Ano Inesquecível – Inverno’) e René (Jê Soares, que vem da novela ‘Vai na Fé’), enquanto ela termina com ele. Isso chama a sua atenção, especialmente porque René tem a mesma marca do internato bruxo onde Mia estudou. Só que quando Yuri decide contratar os serviços de Mia para reconquistar René, o coração da bruxinha acaba balançando.

Escrito por Leticia Fudissaku (que também escreveu ‘Rensga Hits!’) o roteiro parte de um anúncio comum em postes da cidade urbana – o anúncio de pessoas que prometem trazer a pessoa amada de volta em até três dias – para construir uma história de romance contemporâneo e bastante inventiva, uma vez que utiliza toques do sobrenatural (afinal, as personagens são bruxas). Partir desse ponto comum da memória coletiva faz com que todo mundo das metrópoles se identifique com a mensagem do filme (afinal, quem nunca viu esse anúncio e se perguntou como seria possível isso acontecer?), o que garante o entendimento do filme.

Para que o feitiço funcione, Mia precisa beijar as pessoas. E, para isso, não pode haver distinção entre homens ou mulheres. Nesse sentido, ‘Trago Seu Amor’ consegue abordar a bissexualidade sem transformar isso em pauta, em discussão no filme; ao contrário, é um fator que faz parte da história e faz a trama andar para frente sem se tornar o centro do enredo.

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O deslumbre do filme de Claudia Castro (‘Ela Disse, Ele Disse‘) fica mesmo no design de produção que fez uma combinação luxuosíssima entre o figurino e a direção de arte, misturando cores fortes, luzes quentes e um guarda-roupa para a protagonista digna de seriados da moda, agregando um valor de produção riquíssimo ao projeto.

Giovanna Grigio uma vez mais comprova que é puro carisma e o protagonismo lhe cai bem, fazendo uma ótima combinação com o também sempre destaque Diego Martins, com suas tiradas cômicas sempre no timing certo. A escalação dessa dupla é um acerto. Sem contar as participações especiais de Cauã Reymond e Lorena Comparato, que parecem se divertirem em cena.

Trago Seu Amor’ é uma romcom (comédia romântica) com os percalços clássicos que qualquer fã do gênero consegue identificar, mas com um diálogo mais inclinado aos jovens que querem se ver representados nas telonas em suas múltiplas possibilidades de ser. Por isso, é um filme leve, fofinho, bem água com açúcar e uma pitada de clichê, porém inclusivo pois, afinal, todos nós amamos, independente da identificação do gênero. Uma opção acertada para o fim de semana dos namorados (e namoradas e namorades) nos cinemas.

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Baseada no início do Green Day, comédia ‘Nimrods’ ganha primeiro trailer; Confira!

A nova comédia de estrada ‘Nimrods’, estrelada por Mason Thames (‘O Telefone Preto’) e Mckenna Grace (‘Se Não Fosse Você’), acabou de lançar o seu primeiro trailer oficial. Inspirado nas histórias reais e perrengues vividos pela icônica banda de rock Green Day antes de alcançar o estrelato mundial.

O longa-metragem está agendado para estrear nos cinemas norte-americanos no dia 14 de agosto, ainda sem data confirmada para o Brasil.

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A prévia apresenta uma jornada caótica e divertida movida a muito punk rock:

“Quando Tommy recebe um telefonema convidando sua banda para abrir o show do Green Day na véspera de Ano Novo, ele não imagina que é uma pegadinha elaborada de seu irmão mais velho, Wayne. Desesperado para acreditar que sua vida está prestes a mudar, Tommy rouba o carro de Wayne e começa a dirigir com sua banda de Kansas City para Los Angeles, determinado a chegar lá em três dias. O que se segue é uma viagem de carro agitada e hilária pelos Estados Unidos, inspirada nos primeiros dias de turnê do Green Day em uma van, anos antes do lançamento de seu álbum de sucesso, Dookie”, diz a sinopse.

Com direção e roteiro assinados por Lee Kirk, a produção baseia-se diretamente nas experiências de juventude vividas por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool nos anos em que viajavam pelos Estados Unidos em condições precárias, bem antes do estrondoso sucesso do álbum Dookie (1994).

Para garantir a fidelidade dos bastidores, os próprios integrantes do Green Day assinam a produção executiva do filme.

O elenco principal conta com os jovens talentos Mason Thames, Mckenna Grace, Kylr Coffman e Ryan Foust. O time de apoio traz rostos conhecidos da comédia e do cinema, incluindo:

Jenna Fischer, Angela KinseyFred ArmisenBobby Lee, Sean Gunn e Ignacio Diaz-Silverio, Keen Ruffalo e Jolene estrelam o longa.

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