A venda da coleção pessoal de David Lynch, realizada na última quarta-feira (18) em Beverly Hills, movimentou o mundo do cinema e atraiu cinéfilos, colecionadores e fãs do icônico diretor de obras como ‘Twin Peaks‘, ‘Cidade dos Sonhos‘ e ‘Eraserhead‘. O leilão — promovido pela Julien’s Auctions em parceria com a Turner Classic Movies — arrecadou impressionantes US$ 4,25 milhões, poucos meses após a morte do cineasta em janeiro, aos 78 anos.
Com cerca de 450 itens entre objetos de cena, memorabilia de filmes, instrumentos musicais, obras de arte, móveis, eletrodomésticos e até ferramentas de sua marcenaria pessoal, o leilão foi um verdadeiro mergulho no universo criativo e íntimo de Lynch. A venda aconteceu presencialmente no Peninsula Beverly Hills e online, com lances de fãs e colecionadores de diversas partes do mundo.
Entre os destaques do evento esteve a icônica cadeira de diretor de couro vermelho usada por Lynch, com seu nome gravado em amarelo no encosto — arrematada por US$ 91 mil. No entanto, o item mais disputado foi um conjunto de 11 roteiros originais de Ronnie Rocket: The Absurd Mystery of the Strange Forces of Existence, um dos projetos não finalizados do diretor. A coleção foi vendida por US$ 195 mil.
Outro roteiro do mesmo projeto, datado de dezembro de 1998 e com a palavra “Mary” escrita à mão na capa — provavelmente uma referência à editora Mary Sweeney — foi vendido por US$ 104 mil. Um dos exemplares continha o aviso:
“Estamos muito preocupados em preservar a integridade deste roteiro. Por favor, não deixe que ninguém leia — é apenas para seu uso pessoal.”
Peças relacionadas a ‘Cidade dos Sonhos‘ também se destacaram. Os cardápios cenográficos do Winkie’s Diner, cenário emblemático do longa, foram vendidos por US$ 7.800, enquanto um díptico com retratos de Naomi Watts e Laura Harring em seus papéis icônicos arrecadou US$ 16.250.
Fora do campo cinematográfico, itens que revelam o lado mais pessoal de Lynch chamaram atenção, especialmente os ligados à sua conhecida paixão por café — marca registrada de sua estética e de obras como ‘Twin Peaks‘. A caneca “Log Lady”, presenteada por uma artista canadense, foi arrematada por US$ 11.700, e sua máquina de espresso La Marzocco GS/3 foi vendida por US$ 45.500. O moedor de café profissional Mazzer Mini também teve destaque, fechando em US$ 7.800.
O leilão, além de reforçar o legado artístico de David Lynch, ofereceu aos fãs uma rara oportunidade de se aproximar de sua mente criativa — seja por meio de um roteiro enigmático nunca filmado ou de uma xícara de café meticulosamente escolhida.
Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.
Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura e outros fazem parte do elenco de dublagem.
A icônica Uma Thurman fez uma recente aparição no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, onde falou sobre seu retorno ao gênero de ação com a aguardada e ambiciosa sequência ‘The Old Guard 2’, em que viverá a vilã da narrativa estrelada por Charlize Theron (via CBM).
Quando Fallon perguntou se a atriz resolveu participar da continuação para “mostrar a todos como se faz”, ela respondeu:
“Eu não achei que iria mostrar a ninguém como se faz, principalmente depois de ver Charlize [no filme original]. Ela é fenomenal, ela é incrível, eu achei ela fantástica. Achei que foi um filme de ação único. Tinha muita personalidade e profundidade e foi realmente muito comovente”.
Pouco depois, Fallon perguntou sobre os rumores de um possível terceiro capítulo da franquia, a que Thurman respondeu: “há rumores, há rumores. Acho que vamos deixar isso para os fãs.”
O longa chega à Netflix no dia 02 de julho.
Dirigido por Victoria Mahoney, o filme mostrará Andy (Charlize Theron) e seus guerreiros imortais enfrentando um novo inimigo que ameaça a existência da raça humana.
Além de Charlize Teron, o filme também terá outros retornos com o elenco sendo contando com Matthias Schoenaerts(Booker), KiKi Layne(Nile Freeman), Marwan Kenzari(Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley). Além disso, a sequência apresenta novos talentos, como Uma Thurman (de ‘Kill Bill’) e Henry Golding (de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’).
Inspirada em eventos reais, ‘Cortina de Fumaça’ acompanha um detetive com problemas e um misterioso investigador de incêndios criminosos que seguem os rastros de dois incendiários em série.
Jurnee Smollett (‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘) co-protagoniza a série como a detetive de polícia Michelle Calderone.
Além de ser o criador, Lehane assina como roteirista e produtor executivo.
A série de ficção é inspirada no elogiado podcast “Firebug” da truth.media, apresentado por Kary Antholis, vencedor do Oscar e do Emmy, que é produtor executivo pela Crime Story Media, LLC.
Marc Smerling, vencedor do prêmio Emmy, atua como produtor executivo pela Truth Podcasting Corp.
Já faz algum tempo que foi anunciado que a franquia ‘Star Wars’ ganharia um novo filme intitulado ‘Nova Ordem Jedi’, trazendo Daisy Ridley de volta como Rey.
Em fevereiro deste ano, o jornalista Daniel Richtman havia revelado que a Lucasfilm daria início às gravações do projeto apenas no ano que vem – mas parece que a companhia mudou de ideia e resolveu adiar o filme novamente (via CBM).
Segundo o famoso insider, “o filme [focado em] Rey está em espera mais uma vez, já que os filmes de ‘Star Wars’ de Shawn Levy e James Mangold serão os primeiros a avançar. O projeto não está cancelado — apenas temporariamente em espera”.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que George Nolfi, conhecido por seu trabalho em ‘O Ultimato Bourne’, está trabalhando em uma nova versão do roteiro.
Anteriormente, Ridley comentou sobre a demora do filme e defendeu as decisões do estúdio.
“As pessoas têm falado muito sobre isso, que a data de lançamento muitas vezes afeta os filmes e a rapidez com que as coisas entram em produção. Então, a liberdade de garantir que esse roteiro seja a melhor maneira de contar essa história é maravilhosa, e eu não acho que nenhum fã gostaria que fosse apressado. A espera vai valer a pena. Eu sei no que o George está trabalhando, e ele é um escritor fenomenal. Então, estou realmente ansiosa para ler, e sim, tudo vai valer a pena”, afirmou em uma entrevista ao The Hollywood Reporter.
Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
Viver nunca é fácil. As dificuldades se misturam aos nossos dilemas diários e, quando nos perdemos em queixas excessivas, acabamos à deriva, paralisados diante do próximo passo. Alguns filmes, muitas vezes mergulhados em uma melancolia profunda, nos transportam para histórias de personagens que ‘choram suas pitangas’ enquanto buscam, de algum modo, romper com o estático de um momento em que todas as saídas parecem distantes. Pensando em algumas obras que circulam este tema, segue abaixo uma lista com 10 filmes onde mostram que ‘Chorar as Pitangas’ faz parte da vida!
Na trama, conhecemos Rakel (Kristine Kujath Thorp), uma jovem de vinte e poucos anos que parece perdida na vida, lotando sua agenda semanal com inúmeras festas após abandonar o curso de designer gráfico. Certo dia, ela descobre de maneira surpreendente estar grávida, fato que a faz entrar em uma zona de reflexões nunca antes frequentada. O aborto, a adoção, são alguns dos temas que envolvem seus primeiros impulsos sobre o que fazer. Inclusive, começa a conversar com o desenho que fez do seu futuro filho no qual batiza carinhosamente de Ninjababy. Em paralelo a isso, personagens entram nessa história: um pai que não quer assumir a responsabilidade, uma irmã na esperança de ser mãe, um pretendente amoroso que parece chegar na sua vida no momento mais difícil dela.
Na vida profissional, as coisas vão de mal a pior para Kat (Bryce Dallas Howard), Marlon (Orlando Bloom) e Hugh (Nick Mohammed). Kat é uma professora de improvisação que ainda não conseguiu emplacar sua carreira como comediante. Marlon, um ator em busca do papel que mude sua trajetória, vive de pequenas oportunidades que nunca o levam ao estrelato. Já Hugh, um funcionário tímido e deslocado em uma grande empresa, vê nas aulas de improviso uma tentativa de dar algum rumo à sua vida. Certo dia, o destino cruza o caminho dos três e, sob a orientação de um agente da polícia, eles embarcam em uma missão inusitada: se infiltrar em uma perigosa gangue, criando personagens como disfarces. A partir daí, uma série de confusões e situações inusitadas está garantida.
Na trama, ambientada em Curitiba, conhecemos Laudércio (Paulo Matos) e Fernando (Lucas Estevan Soares), pai e filho que são a sensação do bairro do boqueirão, um dos mais famosos da capital paranaense, por serem os donos do ‘Boquelove’ um carro de mensagens de amor muito solicitado na região. Ambos tem o sonho de ir para Estados Unidos ganhar a vida por lá. Certo dia, uma tragédia acontece: Laudercio é morto por um sargento da polícia, machista, violento, que pensou que ele era amante da sua esposa Andressa (Ana de Ferro). Após a tragédia, conta com a ajuda do melhor amigo Dinho (Wawa Black), mesmo assim Fernando muda sua forma de enxergar o mundo, transformando sua antiga realidade otimista em um cotidiano com sentimentos conflitantes.
Na trama, conhecemos Naima (Alia Shawkat), uma jovem atriz que acabara de conseguir uma grande oportunidade em um filme dos irmãos Duplass. Durante uma saída a um bar num noite, de maneira despretensiosa acaba conhecendo Sergio (Laia Costa), uma jovem cantora e compositora por quem logo se interessa. Em certo momento, logo do primeiro dia que se conhecem, as duas combinam algo inusitado: ficarem 24 horas juntas para se conhecerem mais rapidamente e entender os rumos dessa relação. Assim, embarcam em um dia intenso onde ambas vão aprender mais sobre a outra.
Na trama, conhecemos o casal Sara (Paola Cortellesi) e Nicola (Valerio Mastandrea) que ‘estão grávidos’ pela segunda vez. Ela uma inspetora sanitária de estabelecimentos, ele um dono de um frequentado armazém, são surpreendidos pelas dificuldades que enfrentam pois achavam que seria mais fácil que na primeira gestação. À flor da pele com as emoções, o casal começa a observar um novo mundo ao redor, inclusive outras formas de se entenderem em busca de soluções para os conflitos que muito se devem aos problemas de comunicação entre ambos.
Bogotá: A Cidade dos Sonhos Perdidos
Na trama conhecemos o jovem sul-coreano Guk-hee (Song Joong-ki) que na virada do milênio, vai morar com os pais na Colômbia depois de um grave problema financeiro atingir seu país natal. Nessa nova terra, além do problemas com o frustrado pai, logo se associa a contrabandistas e acaba fazendo disso uma carreira que logo fica em ascensão rumo ao poder em meio ao inescrupuloso e impiedoso mundo do crime.
Na trama conhecemos Maggie (Kristen Wiig) uma mulher que vive com o marido Lance (Luke Wilson) mas esconde de todos não estar nada feliz. Prestes a fazer uma enorme besteira, é avisada que seu irmão Milo (Bill Harder) está com problemas. Assim, após 10 anos se verem, os dois embarcarão em uma jornada de altos e baixos.
Na trama, conhecemos três irmãs, Katie (Carrie Coon), Christina (Elizabeth Olsen) e Rachel (Natasha Lyonne), que se reúnem para estar nos momentos finais do pai, com câncer em estágio avançado, no lugar onde foram criadas. Completamente diferentes na maneira de pensar a vida e visões nesse momento complicado, entre implicâncias e sermões entram numa estrada para entenderem melhor uma a outra.
Fundo do Poço
Na trama, conhecemos Gary (Zachary Quinto), um homem em busca de realizar os últimos desejos já que tem um câncer inoperável no cérebro. Completamente sozinho em uma enorme mansão, já que sua família o abandonou quando contou que era gay, um dia ele resolve contratar Cameron (Lukas Gage), um massagista com fins sexuais. Quando uma série de situações acontecem nesse dia, passando por encruzilhadas, dilemas, arrependimentos e descobertas de instantes de felicidade, essa dupla de desconhecidos precisará vencer alguns obstáculos.
Grandes Hits
Na trama, conhecemos Harriet (Lucy Boynton), uma jovem que vive seu presente em constante sofrimento desde que perdeu seu namorado Max (David Corenswet) em um terrível acidente de trânsito anos atrás. Paralisando sua vida por completo, prolongando a dor e o luto, certo dia percebe que consegue viajar ao passado através de algumas músicas que escutou quando estava na presença de Max. Embarcando em uma jornada para tentar mudar o fato mais traumático de sua vida, um dia acaba conhecendo David (Justin H.Min) que a deixará confusa sobre tudo que havia pensando sobre sua maneira de viver.
A aclamada atriz e cantora Michaela Jaé (‘Pose’) acabou de lançar mais um single inédito.
Intitulada “Two to Tango”, a faixa veio acompanhada de um videoclipe oficial e já está disponível nas principais plataformas de streaming.
Confira:
Lembrando que a artista ganhou fama mundial ao interpretar Blanca Rodriguez na aclamada série ‘Pose’, que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série de Drama e a sagrou como a primeira mulher trans a conquistar o feito.
Seus outros créditos incluem ‘Fortuna’, ‘Transformers’ e ‘American Horror Story’.
Segundo o Deadline, Carla Gugino (‘A Queda da Casa de Usher’) assinou contrato para co-estrelar o terror ‘Winthrop’, baseado no famoso podcastKnifepoint Horror.
Gugino se junta ao previamente confirmado Lou Taylor Pucci (‘Você’).
Com início de produção previsto para o próximo mês em Vancouver, Canadá, o filme acompanha uma mulher (Gugino) que arrisca sua vida para proteger seu primo problemático e enigmático, Winthrop (Pucci), que se tornou alvo e está sendo caçado por uma poderosa força sobrenatural.
Uma antologia de histórias independentes originais, o podcast criado por Soren Narnia conquistou uma legião de seguidores desde seu lançamento em 2010, alcançando mais de 10 milhões de downloads em todas as plataformas.
Daniel Stamm (‘O Último Exorcismo’) ficará responsável pela direção, enquanto o vencedor do Emmy Justin Yoffe assina o roteiro.
Mais informações não foram divulgadas.
Gugino é uma das atrizes mais famosas da atualidade, tendo estrelado produções como ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘Jogo Perigoso’, ‘A Maldição da Mansão Bly’ e, mais recentemente, a aclamada série de terror gótico ‘A Queda da Casa de Usher’ – todos os projetos realizados em colaboração com Mike Flanagan.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
O cantor Chris Brown se declarou inocente nesta sexta-feira (20) perante um tribunal britânico, em resposta à acusação de agressão grave envolvendo um suposto ataque com garrafa ocorrido em fevereiro de 2023, em uma boate no bairro de Mayfair, em Londres.
Segundo a BBC, Brown negou a acusação de tentativa de causar dano corporal grave contra o produtor musical Abraham Diaw. Durante a audiência na Crown Court de Southwark, duas novas acusações foram adicionadas ao caso: agressão com lesão corporal real e posse de arma ofensiva. No entanto, o juiz adiou o recebimento formal dessas novas acusações para 11 de julho.
Brown está programado para ir a julgamento no dia 26 de outubro de 2026. Ele divide a acusação principal com Omolulu Akinlolu, conhecido artisticamente como HoodyBaby, que também se declarou inocente.
O artista, atualmente em turnê pelo Reino Unido, compareceu à corte poucas horas após se apresentar em Cardiff, no País de Gales. Brown foi preso em Manchester no mês passado, assim que chegou ao país para a turnê, e passou quase uma semana detido antes de ser libertado mediante o pagamento de uma fiança no valor de £5 milhões (aproximadamente US$ 6,4 milhões), como garantia de que compareceria aos procedimentos legais.
Como parte das condições impostas pela justiça britânica, o cantor deve residir em um endereço fixo no Reino Unido, além de ter entregue seu passaporte às autoridades. Ele foi autorizado a viajar apenas para compromissos previamente agendados da turnê.
Durante o show em Manchester no último domingo, Brown fez menção ao episódio de sua prisão:
“Obrigado à prisão… foi realmente agradável”, disse ironicamente ao público.
Chris Brown segue com a agenda de apresentações, com show marcado neste fim de semana no estádio do Tottenham Hotspur, em Londres.
Processo contra a Warner Bros.
Em janeiro de 2025, Brown decidiu processar a Warner Bros. e os produtores de sua série documental, ‘Chris Brown: A History of Violence’, da Investigation Discovery, por US$ 500 milhões, em razão de alegações de agressão sexual.
De acordo com a Variety, o artista acusa os produtores, incluindo o estúdio e a Ample, de difamação e de causar intencionalmente sofrimento emocional por meio de alegações falsas e prejudiciais contra ele.
O cantor também afirma que as evidências apresentadas para sustentar essas alegações são completamente fabricadas.
“Para ser claro, este caso trata da mídia priorizando seus lucros em detrimento da verdade”, diz o processo. “Desde outubro de 2024, a Ample LLC e a Warner Bros. foram notificadas de que estavam promovendo e divulgando informações falsas em busca de curtidas, cliques, downloads e dinheiro, prejudicando Chris Brown. No dia 27 de outubro de 2024, exibiram o documentário Chris Brown: A History of Violence (O ‘Documentário’), cientes de que estava repleto de mentiras e enganação, violando princípios básicos do jornalismo”.
O processo também alega que as acusações de “Jane Doe”, usadas como evidência contra Brown no documentário, foram “desacreditadas repetidamente”, e que ela era “uma perpetradora de violência doméstica e agressora por si mesma”.
Por fim, embora o processo reconheça que o vencedor do Grammy cometeu erros no passado, ele ressalta que esses erros foram “publicamente reconhecidos e abordados por ele em seu documentário de 2017, Chris Brown: Welcome To My Life”. Desde então, ele tem “crescido com essas experiências, e sua evolução fala por si mesma”.
A sinopse destaca que a obra “traça o passado de Chris Brown desde sua infância problemática, explora o impacto duradouro do ciclo de abuso e levanta a questão: como um homem com um histórico público tão violento mantém seu status de superstar? Com comentários de especialistas e culturais entremeados ao longo da narrativa, a produção oferece reflexões profundas sobre a experiência de cada sobrevivente e a destruição psicológica que se segue ao abuso que sofreram”.
O documentário revisita incidentes de abuso envolvendo Brown, incluindo os casos com suas ex-namoradas Rihanna e Karrueche Tran.
É importante lembrar que Brown foi preso em 2009 por agredir severamente Rihanna, resultando em ferimentos faciais significativos. Ele se declarou culpado de agressão e recebeu cinco anos de liberdade condicional, além de serviços comunitários e tratamento para violência doméstica.
Já em 2017,Karrueche Tran obteve uma ordem de restrição contra ele, alegando ameaças e abuso físico.
Outras denúncias também serão abordadas, incluindo acusações de assalto sexual em 2017 e uma detenção em Paris em 2019 por possíveis acusações de estupro agravado, que foram posteriormente arquivadas.
Trilhando com passos largos o caminho de uma comédia camuflada de ‘nonsense’, acaba de chegar no Prime Video um longa-metragem que coloca três aspirantes a comediantes, todos flertando com o fracasso, na linha de frente do perigo. Com uma estrutura narrativa simples e um roteiro repleto de diálogos feitos sob medida para o riso fácil e também inteligente, Improvisação Perigosa, dirigido por Tom Kingsley, aposta na ridicularização para construir uma sátira afiada sobre o insucesso.
Na vida profissional, as coisas vão de mal a pior para Kat (Bryce Dallas Howard), Marlon (Orlando Bloom) e Hugh (Nick Mohammed). Kat é uma professora de improvisação que ainda não conseguiu emplacar sua carreira como comediante. Marlon, um ator em busca do papel que mude sua trajetória, vive de pequenas oportunidades que nunca o levam ao estrelato. Já Hugh, um funcionário tímido e deslocado em uma grande empresa, vê nas aulas de improviso uma tentativa de dar algum rumo à sua vida. Certo dia, o destino cruza o caminho dos três e, sob a orientação de um agente da polícia, eles embarcam em uma missão inusitada: se infiltrar em uma perigosa gangue, criando personagens como disfarces. A partir daí, uma série de confusões e situações inusitadas está garantida.
Como inserir a comédia num clássico caminho que percorrem muitos filmes de ação? Com esse foco como objetivo e deixando as entrelinhas brilharem com o insucesso profissional em pauta, Improvisação Perigosapode ser analisado de forma bastante profunda com camadas ocultas que enxergamos através das incertezas, de uma crise existencial. Num primeiro momento parece estarmos diante de um filme bobo, sem perspectiva, mas aos poucos vamos entendendo a leveza de um desfile de críticas sobre a sociedade, o bom e o mau, o sucesso e o desastre.
Este é aquele tipo de filme que arranca risos justamente quando menos esperamos, comprovando a eficácia de um roteiro provocativo que desafia os estereótipos e subverte a tradicional lógica entre heróis e vilões nos filmes de ação. Aqui, os dilemas reais da relação entre indivíduo e trabalho são transportados para o terreno do absurdo, sempre carregados de desespero, o que cria uma identificação imediata com o público. Mérito de uma história original criada por Derek Connolly e Colin Trevorrow, posteriormente adaptada pela dupla de comediantes britânicos Ben Ashenden e Alexander Owen.
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Miley Cyrus foi a primeira convidada especial a subir ao palco durante a aguardada turnê mundial Cowboy Carter, de Beyoncé. O momento histórico aconteceu na última quinta-feira (19), no Stade de France, em Paris, e marcou a estreia ao vivo da faixa “II Most Wanted”, dueto premiado com o Grammy que integra o álbum lançado por Beyoncé em março de 2024.
Os rumores de que Miley participaria do show começaram a circular horas antes da apresentação, após ser vista nos ensaios com Beyoncé — enquanto estava na cidade para sua própria performance no Spotify’s Billions Club Live. Quando finalmente subiu ao palco, já na parte final do show, Cyrus foi recebida com entusiasmo pelo público, tornando-se a primeira convidada da turnê até agora.
“II Most Wanted”, terceiro single oficial do Cowboy Carter, venceu o Grammy de Melhor Performance Country em Dupla ou Grupo, consolidando-se como um dos maiores sucessos do projeto. A canção foi originalmente escrita por Miley cerca de dois anos e meio antes de sua inclusão no álbum.
“Quando a Beyoncé me procurou para falarmos sobre música, pensei nessa faixa imediatamente, porque ela realmente representa a nossa relação”, disse Cyrus em entrevista à W Magazine. “Falei pra ela: ‘Não precisamos ficar country; a gente é country. Sempre fomos.’”
Com Beyoncé vinda do Texas e Miley do Tennessee, as raízes do country norte-americano se entrelaçam na parceria — algo que, segundo as artistas, está refletido na essência da faixa.
Atualmente, Beyoncé está na metade de sua turnê Cowboy Carter, que já passou por cidades como Los Angeles, Chicago, Nova Jersey e Londres. Após encerrar a etapa parisiense em 22 de junho, ela retorna aos Estados Unidos para shows em Houston, Washington, D.C., Atlanta e Las Vegas, onde concluirá a turnê em 26 de julho.
Com surpresas como essa, Cowboy Carter continua a consolidar-se como mais do que uma turnê — um verdadeiro marco na união entre o country, o pop e a força de duas das vozes mais icônicas da música americana.
A Amazon MGM Studios está intensificando seus esforços para encontrar um diretor para o próximo filme de James Bond, com o objetivo ambicioso de levar o agente 007 de volta às telonas em 2027.
O processo está sendo acelerado, e já existe uma lista de cineastas finalistas que estão em conversas diretas com os renomados produtores David Heyman e Amy Pascal.
De acordo com informações de Matthew Belloni do Puck News, a lista de diretores considerados para assumir a direção de uma das franquias mais icônicas do cinema inclui nomes de peso e com estilos variados.
Entre os principais candidatos estão Edward Berger, aclamado por seu trabalho em Conclave; Denis Villeneuve, conhecido por suas produções grandiosas como Duna; Edgar Wright, diretor de filmes com ritmo e estilo únicos como Em Ritmo de Fuga; Jonathan Nolan, que tem se destacado com séries de sucesso como Fallout; e Paul King, responsável pelo sucesso de Wonka.
Ontem, rumores indicavam que o ator Aaron Pierre, conhecido por seu trabalho em ‘Rebel Ridge’, está sendo “considerado” para o papel. Se confirmado, ele se tornará o primeiro ator negro a assumir o manto do espião, um assunto que tem sido debatido há anos, desde antes mesmo da estreia de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, o último filme com Daniel Craig.
Por muito tempo, Idris Elba foi o favorito dos fãs, mas nunca demonstrou grande interesse em aceitar o papel.
Além deAaron Pierre, outros nomes como Aaron Taylor-Johnson e Paul Mescal também têm sido cotados para interpretar o agente secreto. As filmagens da nova produção estão provisoriamente previstas para começar no próximo ano, embora nenhum diretor esteja oficialmente vinculado ao projeto até o momento.
Vale ressaltar que um memorando interno, divulgado pelo Deadline, circulou entre a Amazon e a MGM estipulando que “o espião não mudará de gênero ou nacionalidade”.
Courtenay Valenti, chefe da divisão de filmes da Amazon MGM Studios, afirmou: “Estamos abordando cada decisão criativa com relação a James Bond, franquia que Barbara Broccoli e Michael G. Wilson conduziram com maestria, com o máximo de responsabilidade”.
Ela também elogiou Amy Pascal e David Heyman, que fazem parte do grupo de produtores da nova fase: “Amy Pascal e David Heyman fazem parte de um grupo seleto de produtores que desenvolveram e gerenciaram grandes franquias de sucesso comercial e crítica. São dois dos profissionais mais respeitados da indústria”.
Em comunicado conjunto, Pascal e Heyman expressaram seu entusiasmo: “James Bond é um dos personagens mais icônicos da história do cinema. É uma honra seguir os passos de Barbara Broccoli e Michael Wilson, que criaram filmes extraordinários. Estamos empolgados para manter o espírito de Bond vivo em sua próxima aventura”.
Na trama, após a perda da esposa, Youssef, um pai dedicado, enfrenta os altos e baixos da paternidade enquanto carrega o peso da dor. A série explora a jornada de Youssef através do luto, da paternidade e da cura, ao mesmo tempo que mostra os momentos íntimos entre pai e filho.
A Pixar é um dos estúdios mais conhecidos do cenário do entretenimento e conquistou a crítica e o público através de animações profundas e incrivelmente bem produzidas – motivo pelo qual se sagra como um dos expoentes do gênero.
Revolucionando os filmes animados através de inovações tecnológicas e enredos pungentes, a companhia já entregou alguns clássicos do cinema ao longo de sua história e, nesta década, continua a nos presentear com histórias memoráveis, ainda que tenha escorregado aqui e ali.
Com a chegada de ‘Elio’, a Pixar parece finalmente estar voltando aos eixos de suas produções originais, resgatando uma gloriosa arte que merece contínuo reconhecimento.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando todas as produções lançadas pela companhia nesta década – desde ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ até a recente aventura sci-fi que chega no último dia 19 de junho aos cinemas.
Buzz Lightyear tornou-se um dos personagens mais icônicos da cultura pop e, após protagonizar a icônica franquia ‘Toy Story’, ganhou destaque no spin-off‘Lightyear’, que chegou aos cinemas em 2022. O longa-metragem, cumpre com as expectativas e posta-se como um espetáculo visual e uma pulsão de diversos elementos que ressoam com as mais diversas idades – seja pelo teor aventuresco sci-fi próprio da backstory do personagem titular, seja pelas nuances que se desenrolam em breves 105 minutos de tela. Porém, é inegável o caráter dispensável do filme derivado e os múltiplos deslizes que ele traz – ainda que seja bem intencionado.
7. DOIS IRMÃOS: UMA JORNADA FANTÁSTICA (2020)
Trazendo Tom Holland e Chris Pratt como os elfos titulares, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ resgata a nostalgia dos jogos de RPG dos anos 1990 e arquiteta uma trama modernizada e, ao mesmo tempo, clássica recheada de criaturas fantásticas e perigos inimagináveis. Entretanto, o cíclico enredo esbarra em certos convencionalismos e se isola em uma zona de conforto funcional, ainda que frustrante.
Com ‘Luca’ o diretor Enrico Casarosa faz uma sólida estreia diretorial, apostando fichas em uma belíssima narrativa sobre aceitação e amizade que veio em bom tempo para resgatar o teor mágico e esperançoso da Pixar. Abrindo espaço para uma identidade imagética única e que se afasta de percepções presunçosas e vazias, Casarosa constrói uma obra que não diz mais do que pretende – e tal simplicidade é o que a torna tão incrível.
5. RED: CRESCER É UMA FERA (2022)
‘Red:Crescer é uma Fera’ não é apenas um grande acerto da Pixar, como uma das animações mais honestas e verdadeiras de seu universo. Tendo pavimentado caminho para o início de uma nova era do estúdio, a produção celebra a vida, a família e os amigos com o coração no lugar certo – e nos apresenta a Meilin, uma menina de treze anos que começa a se transformar em um panda vermelho gigante sempre que passa por momentos de muita emoção.
‘Elementos’ é, de longe, uma das animações mais subestimadas da Pixar e, além de não ter feito o barulho prometido de bilheteria, teve críticas modestas em comparação a outras incursões do estúdio. Porém, em meio a um visual exuberante, jaz uma narrativa de amor, compaixão e aceitação que, sem sombra de dúvida, merecia mais reconhecimento. Atrama é ambientada em uma sociedade onde os quatro elementos da natureza – ar, terra, fogo e ar – vivem em harmonia. Todavia, quando dois elementos diferentes acabam se apaixonando, as coisas tomam um rumo inesperado.
Após alguns altos e baixos, a Pixar pareceu se reencontrar – e ‘Elio’ é a mais nova evidência de que a companhia ainda tem muitas histórias originais para nos contar. Apostando fichas em uma mistura de aventura, ação, comédia e ficção científica, o longa, é uma carta de amor aos fãs de longa data desses gêneros e do próprio estúdio, resgatando suas glórias sem se valer apenas de incursões saudosistas e explorando o que, de fato, nos faz humanos.
Se Pete Docter havia conseguido nos encantar no filme anterior, Kelsey Mann vai ainda mais fundo em uma estreia diretorial incrível com ‘Divertida Mente 2’. Aliando-se a Meg LeFauve, que retorna como roteirista, o cineasta constrói imagens palpáveis dos abstracionismos conceituais da propriocepcão, da moralidade e do “senso de si”, apostando fichas na forma em que as convicções são formadas na transição da infância para a adolescência – e como esse segmento psíquico está em constante mutabilidade, impossível de ser engessado em um só espectro.
Uma das entradas mais recentes da Pixar é também uma das mais adoradas pelos fãs. ‘Soul’ é uma potente e metafísica narrativa centrada no que existe depois que morremos e que alastra suas incursões para a mitologia espírita de modo didático e envolvente. Criando um cenário totalmente novo e explorando temas nunca antes tratados, a animação é uma interessante jornada que merece nossa atenção e que discorre sobre o poder incomparável da música.
A icônica popstarKeshalançou a faixa promocional “ATTENTION!”, que integra seu vindouro sexto álbum de estúdio, “.”.
O compilado conta com onze faixas, incluindo as canções“JOYRIDE”, “DELUSIONAL” e “YIPPEE KI YAY”, e será lançado no dia 04 de julho.
Ouça:
Confira a tracklist:
1. FREEDOM. 2. JOYRIDE. 3. YIPPEE-KI-YAY. 4. DELUSIONAL. 5. RED FLAG. 6. LOVE FOREVER. 7. THE ONE. 8. BOY CRAZY. 9. GLOW. 10. TOO HARD. 11. CATHEDRAL.
Kesha ganhou fama em 2009 com o single“Right Round”, que alcançou o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard. Seus álbuns ‘Animal’ (2010) e ‘Rainbow’ (2017) também fizeram enorme sucesso ao atingir o #1 da Billboard 200, enquanto ‘Warrior’ (2012) e ‘High Road’ (2020) entraram para o Top 10.
Em 2018, Kesha conquistou duas indicações ao Grammy, nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘Rainbow’ e Melhor Performance Pop Solo pela canção “Praying”.
Ano após ano, a comunidade LGBTQIA+ ganha mais representatividade no cenário mainstream, conquistando um espaço que, poucas décadas atrás, era confinado a um papel coadjuvante e estereotipado.
Ainda que existam vários pontos que precisam ser melhorados, principalmente em relação às pessoas não-binárias e às pessoas transexuais, é notável como os personagens, título a título, se tornam mais complexos, críveis e com problemas pessoais que vão para além do preconceito enraizado, espalhando-se para obstáculos cotidianos através dos quais os memebros dessa comunidade se sentem representados.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores produções LGBTQIA+ de 2025 até agora, celebrando o fim de um primeiro semestre que vêm nos entregando algumas joias audiovisuais da contemporaneidade.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Apesar de nem sempre funcionar, a comédia sobrenatural ‘Um Terror de Parentes’ é sólida o suficiente para nos satisfazer, ainda mais contando com atores que desfrutam de uma química irretocável nas telas. Apresentando uma narrativa centrada em um casal gay cujos pais ainda não se conheceram – e cujos problemas vão ganhando espaço dia após dia – o filme traz fórmulas do gênero remodeladas em uma modernização interessante e que se afasta de quaisquer possíveis estereótipos.
A trama acompanha os namorados Josh e Rohan, que planejam um fim de semana para apresentar seus pais, apenas para descobrir que o imóvel alugado é o lar de um poltergeist de 400 anos. Lidando com a presença mortal dessa aparição vingativa, os dois também enfrentam obstáculos internos entre as duas famílias e entre si próprios.
Trazendo referências claras a ‘Supergatas’ e ‘No Calor de Cleveland’, ‘Mid-Century Modern’ chegou ao catálogo do Disney+ sem muito barulho – e sagrando-se como uma das joias da comédia de 2025. Apostando fichas nos tropos das sitcoms, mas contando com uma originalidade inesperada e o coração no lugar certo, a atração é guiada pela química exemplar e muito envolvente de Nathan Lane, Matt Bomer e Nathan Lee Graham, que lidam com as constantes e irrefreáveis mudanças da vida para se reencontrarem como membros da comunidade queer através de pautas importantes e necessárias.
Criada por Max Mutchnick e David Kohan, além de contar com Linda Lavin em seu último papel antes de falecer, a trama acompanha três melhores amigos gays que, após uma morte inesperada, decidem aproveitar seus anos dourados juntos na ensolarada Palm Springs, onde o mais rico mora com sua mãe.
Recém-chegada ao catálogo da Apple TV+, ‘Os Bucaneiros’ mantém o alto nível de qualidade da temporada anterior com uma leva de episódios inéditos que continua explorando temas sáficos, trazendo mais camadas ao relacionamento entre Mabel Elmsworth e Honoria Marable – e fazendo isso ao nos levar a uma propositalmente anacrônica remodelação da história, ambientada na Idade Dourada no século XIX.
Para aqueles que não conhecem, a trama acompanha um grupo de jovens americanas que adora diversão invade a tradicional Londres de 1870 e dá início a um choque cultural anglo-americano. Agora, elas já não são mais invasoras – a Inglaterra é seu novo lar. Na verdade, elas praticamente comandam o lugar. Forçadas a amadurecer, as jovens agora lutam para serem ouvidas, enfrentando romances, desejos, ciúmes, nascimentos e perdas, temas que atravessam a vida de cada uma das mulheres – não importa a época.
2. MUITO ESFORÇADO
Benito Skinner deu vida a uma série incrível com ‘Muito Esforçado’, inspirando-se na própria vida para discorrer sobre uma questão que é comum a quase toda a comunidade LGBTQIA+: o momento da autodescoberta. Enclausurado em um vórtice de não querer decepcionar todos que sempre estiveram a seu lado, Skinner navega pelas atribulações da faculdade de maneira hilária e despojada, contando com um time impecável de atores que inclui Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco, Connie Britton, Kyle Maclachlan e outros.
Uma grata surpresa disponível no Prime Video, a narrativa funciona como uma jocosa declaração pessoalista e íntima que é analisada sob uma ótica original e, ao mesmo tempo, recheada de incursões clássicas do gênero. Os oito capítulo que integram a primeira temporada passam em um piscar de olhos e nos deixam ansiosos para um provável segundo ciclo que, com certeza, tem muito a nos contar.
“Quando eu for ‘viado’, o mundo todo vai ficar sabendo”.
A cinebiografia de Ney Matogrosso, ‘Homem com H’, serviu como lembrete não apenas do impacto de um dos artistas mais únicos e irreverentes da história do Brasil, mas do poder das histórias que eternizamos no nosso cenário audiovisual. Aqui, Jesuíta Barbosa faz um trabalho irretocável ao encarnar os trejeitos, as expressões e o modo de enxergar vida de um artista que quebrou tabus de gênero e nunca teve medo de enfrentar obstáculos – e que imortalizou uma estética andrógina que seria abraçada por incontáveis performers contemporâneos.
Comandado por Esmir Filho, o longa é uma grata surpresa que faz jus ao legado e à arte de Matogrosso – contando com atuações irretocáveis e um comprometimento estético e criativo que deixa nossos olhos mareados mesmo depois dos créditos de encerramento subirem à tela.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, Ethan Embry (‘Doce Lar’) revelou ter feito teste de elenco para participar do primeiro filme da franquia ‘Pânico‘.
Apesar de não ter conseguido o papel, ele foi escalado para participar do 7º filme da saga – quase trinta anos depois de sua audição para o lendário cineasta Wes Craven.
“Eu lembro ter feito um teste de elenco para o primeiro filme, mas não lembro se eu fiz audição para interpretar o Randy [Jamie Kennedy] ou o Stu [Matthew Lillard]. Eu só lembro de ter recebido uma reação positiva do Sr. Craven.”
Sobre o que podemos esperar do próximo filme, o ator fez mistério: “A única coisa que eu posso dizer sobre ‘Pânico 7’ é que foi absolutamente incrível ser convidado. Essa franquia engloba uma adorável comunidade de pessoas, desde o começo até os dias atuais. E eu queria fazer parte desta saga desde o começo.”
‘Pânico’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.
Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) se mostrou muito empolgado com o futuro do DCU, que será introduzido nas telonas com o aguardado live-action do ‘Superman‘.
O cineasta comentou sobre os próximos lançamentos deste universo, e afirmou que seu “projeto favorito” ainda não foi anunciado.
“Há uma série que é meu projeto favorito de todo o DCU, e eu espero que ela saia do papel em breve. É o meu projeto favorito. E, então, há os filmes. Não sei o que posso ou não dizer, mas há alguns filmes que estão sendo escritos – um deles já está tomando forma e outro está perto, mas estamos nos sentindo muito bem [com o futuro].”
Ele completa, “Ainda não temos 100% de certeza do que virá depois do filme do Cara-de-Barro, mas estamos bastante confiantes. Eu também estou escrevendo algo, mas as pessoas ainda não sabem [sobre esse projeto].”
Vale lembrar que ‘Superman’ chegará aos cinemas nacionais no dia 10 de julho.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
Mesmo em meados dos anos 2020, há inúmeras pessoas que enxergam o cinema nacional como uma anomalia da sétima arte que produz apenas filmes de comédia pastelão ou produções esquecíveis e cópias de Hollywood.
Todavia, para aqueles que resolvem esquadrinhar um pouco mais as várias décadas do entretenimento nacional, vemos que a nossa cultura não deve nada à internacional – e, muitas vezes, ultrapassa a qualidade dos bombardeios que vêm lá de fora.
No dia de hoje, 19 de junho, comemora-se o Dia do Cinema Brasileiro e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes nacionais da década (até agora).
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
Marianna Brennand fez uma gloriosa estreia como diretora com o drama ‘Manas’, que chocou o público ao denunciar o abuso sexual sofrido por jovens da Ilha de Marajó, no estado do Pará. Contando com Dira Paes, Jamilli Correa e Rômulo Braga em interpretações fantástica, Brennand nos conduz com visceralidade e uma melancólica beleza estética através da história de Marcielle, uma jovem que começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade.
6. A PAIXÃO SEGUNDO G.H. (2024)
Adaptar os romances e os contos de Clarice Lispector para o audiovisual não é um trabalho fácil – mas, quando feito de maneira comprometida, pode se tornar uma joia. E foi isso que Luiz Fernando Carvalho fez com ‘A Paixão Segundo G.H.’: mergulhando de cabeça nas explorações epifânicas da icônica autora brasileira e pautando uma narrativa marcada pelo fluxo de consciência, o diretor fez o impossível e trouxe ninguém menos que Maria Fernanda Cândido para encabeçar essa empreitada simplesmente apaixonante e que merecia maior reconhecimento do público.
5. MEDIDA PROVISÓRIA (2020)
Poucos filmes causaram tanta polêmica quanto ‘Medida Provisória’, que marcou a estreia de Lázaro Ramos na direção. Alvo de boicote por grupos de extrema-direita, o longa alicercou uma poderosa crítica ao governo do ex-presidente Jair Bolsonaro através de metáforas originais e uma urgência analítica e sociológica que o transforma em uma obra-prima dramática e distópica. Na trama, em uma iniciativa de reparação pelo passado escravocrata, o governo brasileiro decreta uma medida provisória e provoca uma reação imediata no Congresso Nacional. Os parlamentares aprovam uma medida que obriga os cidadãos negros a se mudar para a África na intenção de retomar as suas origens – afetando a vida de inúmeras pessoas.
‘Baby’, dirigido por Marcelo Caetano, fez sua estreia oficial no Festival de Cannes e, em pouco tempo, conquistou o público e a crítica – e não é por menos: através de uma dramática narrativa recheada de inesperados eventos e de uma preocupação estética que reflete as pulsões íntimas do ser humano em contraste com o urbanismo predatório de uma das maiores cidades do mundo, o longa conta com interpretações fabulosas de João Pedro Mariano e Ricardo Teodoro em um coming-of-age mandatório de tirar o fôlego.
‘Marte Um’ provavelmente passou longe de seu radar, mas merece ser apreciado em sua completude, seja pela belíssima obra de arte que cria para os espectadores, seja pelas importantes mensagens que passa – principalmente em uma época em que as divisões políticas acendem um perigoso barril de pólvora. Analisando os perigos da extrema-direita na sociedade, a trama acompanha uma família negra da periferia de Contagem, Minas Gerais, que busca seguir seus sonhos em um país que acaba de eleger como presidente um homem autoritário e tirânico que representa o contrário de tudo que eles são.
Dirigido por Érico Rassi, ‘Oeste Outra Vez’ fez sua estreia oficial no CINEBH antes de chegar ao circuito nacional – e, em pouco tempo, tornou-se uma das produções mais aclamadas do ano. Analisando temas como a masculinidade mandatória e tóxica (delineada através de sátiras pungentes e cruas), bem como incursões sobre a violência no sertão de Goiás e sobre crises existenciais, a produção vale-se do trabalho irretocável da equipe artística e das poderosas atuações de nomes como Babu Santana, Ângelo Antônio e Antônio Pitanga.
Em pleno século XXI, há pessoas que rendem-se ao vira-latismo cultural ao acreditar que o Brasil não produz filmes bons, como já mencionado no início desta matéria. Walter Salles veio para provar novamente que isso não é verdade ao encabeçar o visceral e impactante drama ‘Ainda Estou Aqui’.
Ambientado no obscuro período da Ditadura Militar, o longa funciona como um retrato cru de um dos momentos mais duros da história nacional – e, além de contar com uma soberba produção técnica e artística, é encabeçado por uma performance arrebatadora de Fernanda Torres, que se reitera como uma das melhores atrizes de todos os tempos. O sucesso do longa, inclusive, rendeu ao Brasil seu primeiro Oscar, na categoria de Melhor Filme Internacional, e garantiu a Torres um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
