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Experimentos brutais no trailer DUBLADO de ‘O Instituto’, adaptação do livro de Stephen King

A MGM+ divulgou o trailer nacional da adaptação de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King.

Confira, dublado e legendado:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 13 de julho.

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Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda contará com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn LairdHannah GallwayJulian RichingsRobert JoyViggo HanveltArlen SoBirva PandyaDan BierneMartin RoachJane Luk.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) será responsável pela direção, a partir de roteiros assinados por Benjamin Cavell (‘Justified’).

A MGM+ Studios encomendou oito episódios para a primeira temporada.

‘Mulher-Maravilha’: Novo filme da heroína está sendo escrito “neste exato momento”, revela James Gunn

Diana Prince está a caminho das telonas novamente. Segundo o próprio James Gunn, copresidente da DC Studios, um novo filme da Mulher-Maravilha está atualmente em desenvolvimento — e já em fase de roteiro. A informação foi revelada em entrevista à Entertainment Weekly, em meio à reformulação do universo cinematográfico da DC.

O longa marcará um recomeço para a icônica heroína, que foi interpretada por Gal Gadot entre 2016 e 2023, em filmes como ‘Mulher-Maravilha‘, ‘Liga da Justiça‘ e ‘Mulher-Maravilha 1984‘. No entanto, com o reboot do DCU idealizado por Gunn e Peter Safran, Gadot não retornará ao papel. Ainda não há confirmação oficial sobre a nova intérprete da personagem.

Além do filme, a personagem também estará ligada a uma série em desenvolvimento para a HBO, centrada em Themyscira, a ilha natal das amazonas. Segundo Gunn, o projeto “está avançando lentamente, mas está em movimento”.

O novo filme da Mulher-Maravilha será parte do primeiro capítulo do DCU, que já conta com outros títulos oficialmente confirmados:

Superman‘, estrelado por David Corenswet e dirigido pelo próprio Gunn, com estreia marcada para julho de 2025;

Supergirl: Woman of Tomorrow‘, com Milly Alcock no papel principal e direção de Craig Gillespie, previsto para junho de 2026;

Clayface‘, terror centrado no vilão do Batman, com estreia em setembro de 2026;

Dynamic Duo‘, animação sobre os Robins Dick Grayson e Jason Todd, prevista para junho de 2028.

Na mesma entrevista, Gunn confirmou que está planejando um novo filme do Superman, mas fez mistério sobre o formato: “É uma sequência direta? Eu não diria necessariamente que sim.”

Apesar do sigilo, quando questionado se os planos de longo prazo envolvem a ‘Liga da Justiça‘, Gunn respondeu com uma única palavra: “Claro.” Isso reforça a expectativa de que Diana, Clark, Bruce e companhia voltarão a dividir a cena em algum momento do novo DCU.

Com isso, a Mulher-Maravilha se junta ao novo panteão de heróis reformulados pela DC Studios, indicando que o legado da amazona continuará a inspirar uma nova geração — agora sob uma nova abordagem criativa.

Atualmente, a DC Studios está desenvolvendo a série ‘Paradise Lost’, focada nas Amazonas. Contudo, essa produção, que servirá como prequela e não contará com a Mulher-Maravilha diretamente, tem progredido mais lentamente que outros projetos do novo universo DC.

Anunciada em janeiro de 2023, juntamente com a primeira fase do novo DCU por James Gunn, ‘Paradise Lost’ é descrita como uma história “ao estilo Game of Thrones” sobre as origens da ilha de Themyscira, lar das Amazonas e futuro berço da Mulher-Maravilha, como visto nos filmes com Gal Gadot.

Lembrando que o universo cinematográfico da DC será inaugurado em breve com o lançamento de Superman, que acontece em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Wicked: Parte 2’: Trailer da sequência SUPERA e muito o número de visualizações do primeiro

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A ansiedade dos fãs de ‘Wicked‘ parece ter se transformado em puro entusiasmo com o lançamento do trailer de ‘Wicked: Parte 2‘, segunda parte da aguardada adaptação musical da Broadway.

Segundo a Universal Pictures para a Variety, o vídeo foi visto 113 milhões de vezes em apenas 24 horas, superando os 75 milhões alcançados pelo primeiro trailer do longa anterior, lançado no ano passado.

Com esse desempenho, ‘Wicked: Parte 2‘ entra para o seleto grupo de trailers mais vistos em um único dia, ultrapassando títulos recentes como a sequência de ‘Beetlejuice‘, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ e ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.

A marca também se aproxima do fenômeno ‘Barbie‘, de Greta Gerwig, embora ainda fique atrás do recordista ‘Deadpool & Wolverine‘, que alcançou impressionantes 365 milhões de views.

O novo trailer, com dois minutos e meio, oferece ao público trechos das canções No Good Deed e For Good, além de momentos impactantes como o casamento de Glinda e Fiyero, a presença ameaçadora dos macacos alados, e a primeira aparição de Dorothy, acompanhada pelo Homem de Lata, Espantalho e o Leão Covarde.

A estreia do trailer foi precedida por sessões especiais do primeiro filme em mais de 100 cinemas da América do Norte, e por um teaser colaborativo nas redes sociais com Cynthia Erivo (Elphaba), Ariana Grande (Glinda), Jonathan Bailey, Michelle Yeoh e Jeff Goldblum. O vídeo de 15 segundos ultrapassou 85 milhões de visualizações no Instagram em menos de 48 horas.

Recentemente, a tão aguardada sequência ganhou um novo teaser com cenas inéditas.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O diretor Jon M. Chu explicou que o novo filme trará uma participação mais significativa de Dorothy Gale, a icônica protagonista deO Mágico de Oz, obra que inspirou o universo de Wicked.

“Esse ponto de interseção é o lugar onde fomos apresentados a Oz pela primeira vez”, disse Chu à Vanity Fair. “Pisamos com cuidado, mas tentamos fazer mais sentido de como isso afeta nossas garotas e nossos personagens do que talvez o show tenha feito”.

Chu garantiu que a inclusão de Dorothy na adaptação cinematográfica não desviará o foco da história de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande): “Estamos sendo delicados. Delicados. Delicados”.

Embora o musical original mostre apenas a sombra de Dorothy do outro lado de um pano de fundo, sua presença na história é fundamental para Elphaba, que simula sua morte depois que a protagonista de O Mágico de Oz joga um balde de água na Bruxa Má do Oeste.

“Acho que a essência do que Wicked representa acontece no segundo filme. Para mim, é por isso que essa história existe. É onde nossos sonhos de infância colidem com nossos eus adultos”, acrescentou.

Anteriormente, Chu havia evitado revelar quanto tempo de tela Dorothy terá na sequência, embora tenha confirmado que uma atriz foi escalada para o papel, após reações mistas dos fãs sobre sua aparição nos teasers do primeiro filme.

“Bem, definitivamente escalamos uma atriz para Dorothy. Você a vê em alguns dos nossos teasers”, disse ele em dezembro. “Quanto você verá de Dorothy? Vou deixar o público curioso, não posso confirmar nem negar o quanto ela aparece. Mas posso dizer que acho importante, seja lá quem Dorothy representa para você, tentar respeitar isso ao máximo. Mas O Mágico de Oz e nosso filme se cruzam no segundo filme mais do que nunca? Com certeza, 100%”. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

Jon M. Chu retorna à direção.

Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.

As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.

Jonathan BaileyMichelle YeohJeff Goldblum e outros também fazem parte do elenco.

As Melhores Animações de 2025 (Até Agora)

Se há um gênero que sempre carrega um apreço considerável por parte do público, este gênero é a animação – e parece que 2025 vem nos entregando animações muito boas e que conquistaram tanto a crítica quanto os espectadores.

Apenas neste ano, o circuito nacional foi agraciado com duas produções indicadas ao Oscar, Memórias de um CaracolFlow (esta última merecidamente vencedora da estatueta de Melhor Animação), além do recente Predador: Assassino de Assassinos e a 8ª temporada da aclamada animação adulta Rick e Morty.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores animações do ano até agora, tanto filmes quanto séries (e incluindo obras que, como mencionado, estrearam no circuito nacional em 2025).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. RICK E MORTY – 8ª TEMPORADA

Trazendo Ian Cardoni e Harry Belden de volta como os personagens titulares, respectivamente, a 8ª temporada de Rick e Morty aprende com os erros do ciclo anterior e resgata toda a glória das iterações predecessoras à medida que revela ter espaço de sobra para incursões originais e muito interessantes.

Um dos principais aspectos da nova leva de episódios é a forma como reafirma sua constante possibilidade de expansão criativa. Ciclo após ciclo, as análises filosóficas sobre os constantes adventos da tecnologia tornam-se mais ácidas, satíricas e pungentes, aliadas ao melhor que a ficção científica pode oferecer e contando com sequências sangrentas que reiteram o teor para maiores de dezoito anos da obra. E, talvez como nunca, a metalinguagem e a autoconsciência da série se elevam a níveis estratosféricos, permitindo um encontro entre passado e presente vibrante e envolvente.

4. DEVIL MAY CRY – 1ª TEMPORADA

Netflix acertou em cheio ao lançar a ambiciosa adaptação Devil May Cry – e, contrariando as expectativas dos assinantes, a primeira temporada da série animada não apenas honrou o aclamado videogame original da Capcom, como reacendeu nosso interesse por histórias mitológicas de maneira visceral e bastante sangrenta.

Criada por Adi Shankar, a série acompanha o caçador de demônios de aluguel Dante enquanto ele tenta frustrar uma invasão demoníaca na Terra liderada pelo poderoso demônio conhecido como Coelho Branco, ao mesmo tempo em que entra em conflito com a habilidosa soldada Mary. E, para aqueles que se apaixonaram pela animação, vale lembrar que a plataforma de streaming já anunciou uma aguardada 2ª temporada.

3. PREDADOR: ASSASSINO DE ASSASSINOS

Se Dan Trachtenberg já havia nos encantado em 2022 com o lançamento de ‘Predador: A Caçada’, 2025 reiterou o motivo pelo qual é um dos realizadores mais certeiros a participar da franquia ‘Predador’. Na animação Predador: Assassino de Assassinos, o diretor promove um encontro multigeracional que transmuta-se em um aplaudível espetáculo épico e visual, nos envolvendo ao longo de breves uma hora e 25 minutos que passam em um piscar de olhos.

O longa-metragem é uma grata surpresa do cineasta e insurge como um dos melhores capítulos da saga de ação sci-fi – expandindo-se em três histórias antológicas que convergem para um mesmo ponto (ramificando-se para a Escandinávia viking, o Japão Imperial e a II Guerra Mundial) e que refletem o contínuo legado deixado pela franquia. E, eventualmente, o resultado é muito mais aprazível do que imaginávamos e nos envolve do começo ao fim, nos fazendo ansiar por mais.

2. MEMÓRIAS DE UM CARACOL

Dirigido por Adam Elliot, Memórias de um Caracolposa como uma pessimista análise da vida, acompanhando a jovem Grace Pudel (Sarah Snook), uma mulher que relembra a árdua jornada que passou quando criança, adolescente e até mesmo adulta – e que a levou a um vórtice de vazio e solidão permeado por compulsões inexplicáveis e uma culpa que a consome dia a dia. Afastada do irmão gêmeo, Gilbert (Kodi Smit-McPhee), ela vê se mundo se despedaçar, encontrando conforto e consolo através de uma paixão visceral por caracóis – como se qualquer coisa relacionada a esses animaizinhos conseguisse desassociá-la de uma realidade dura e sem qualquer prospecto palpável.

Elliot desenvolve um enredo tragicômico que mergulha de cabeça em questões existencialistas, apoiando-se em incursões niilistas e quase aniquiladoras sobre a derradeira verdade do ser humano: a inevitabilidade da solidão e da decepção. Bom, ao menos é o que nos é transposto por quase uma hora e vinte, até nos verter em lágrimas com uma feliz reviravolta que apenas serve como cereja de um complexo e intrincado bolo – e que apreciamos e saboreamos em todos os seus níveis.

1. FLOW

Uma das melhores produções de 2025 é, sem sombra de dúvida, a impecável Flow. Vencedor do Oscar de Melhor Animação e conquistando uma histórica e surpreendente indicação a Melhor Filme Internacional para a Letônia, o longa-metragem dirigido e assinado por Gints Zilbalodis acompanha um adorável gato que se vê lutando pela própria sobrevivência após uma enchente devastadora privá-lo da vida que outrora conhecida. E, nessa jornada, ele cruza caminho com aliados importantes e percebe que não precisa ficar sozinho em sua autoindependência.

Ambientada em uma espécie de futuro pós-apocalíptico que obliterou a raça humana do planeta, deixando apenas reminiscências da civilização moderna, a produção aposta em temas como a efemeridade do tempo e a realização de que a única constante é a própria mudança, apostando fichas em uma jornada do herói reformulada cujo resultado é a sétima arte em seu estado mais puro e catártico.

Dica da Semana | Estrelado por Brendan Fraser e Rachel Weisz, ‘A Múmia’ é um filme de aventura perfeito

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Se você é um fã assíduo de filmes de terror, com certeza já ouviu falar de uma famosa e lendária franquia conhecida como Universal Monsters. Tendo sua estreia oficial em 1913 com ‘O Médico e o Monstro’, adaptação do aclamado romance de Robert Louis Stevenson, esse universo permanece em contínua expansão, ramificando-se através de mais de um século para eternizar algumas das criaturas mais populares do cenário do terror – como Drácula, Sr. Hyde, Frankenstein, a Múmia, o Monstro da Lagoa Negra, o Homem Invisível e tantos outros. E é claro que, com a constante remodelação da sétima arte, inúmeras releituras ganharam vida nas telonas – e uma das mais famosas e mais adoradas pelo público é a aventura A Múmia, de 1999.

O longa-metragem, dirigido e escrito por Stephen Sommers, funciona como remake do clássico homônimo de 1932 e acompanha Evelyn Carnahan (Rachel Weisz), uma bibliotecária apaixonada pela história do Antigo Egito que, ao lado do irmão Jonathan (John Hannah) e do ex-capitão da Legião Francesa Rick O’Connell (Brendan Fraser), que foi preso por dissidência e está prestes a ser enforcado. Ao ser libertado por Evelyn, ele tem a tarefa de levá-los à cidade perdida de Hamunaptra, conhecida também como Cidade dos Mortos, localizada em alguma região do Cairo. Ao chegarem lá, eles encontram um misterioso volume intitulado Livro dos Mortos e inadvertidamente, trazem de volta à vida o sumo-sacerdote Imhotep (Arnold Vosloo), que foi condenado à mumificação e que nutriu, durante mais de três milênios, um desejo de vingança.

À época de sua exibição nos cinemas, o projeto atraiu críticas mistas por parte dos especialistas, mas transformou-se em um clássico cult com o passar dos anos, sendo redescoberto e apreciado por seu total despojamento criativo. Solidificando-se como um dos grandes sucessos financeiros de 1999 ao arrecadar quase US$420 milhões mundialmente, A Múmia é o filme perfeito de aventura ao não se levar a sério e ao conseguir misturar de forma bastante balanceada incursões do terror, da comédia e da aventura em um mesmo lugar – pegando páginas emprestadas do atemporal filme da Universal Pictures e de produções como ‘Indiana Jones’.

Sommers encontra sucesso ao divertir-se do começo ao fim nessa empreitada. Ele já havia explorado os conceitos de ação e comédia com sua estreia diretorial, ‘Tudo ou Nada’, mas alcançou níveis estratosféricos ao nos levar ao encontro entre passado e presente em meio às escaldantes areias egípcias. É claro que, considerando o teor puramente recreativo da produção, inúmeras incongruências históricas e anacronismos crassos despontam constantemente (como, por exemplo, o retrato de pirâmides em Tebas ou a mitologia por trás do embalsamento de cadáveres) – mas a ideia não é posar como um documentário didático sobre civilizações antigas, e sim nos envolver em uma aprazível e jocosa jornada. Não é surpresa que Sommers regressaria para a cadeira de direção em ‘O Retorno da Múmia’ e o spin-off ‘O Escorpião Rei’.

O realizador faz um bom trabalho ao saber dosar os dramas interpessoais dos personagens, os claustrofóbicos corredores da tumba onde Imhotep foi enterrado, e a idílica paisagem do Egito – que, apoiando-se na fervorosa fotografia de Adrian Biddle, se afasta dos comodismos panfletários. Todavia, a cereja do bolo vem com o trabalho aplaudível do elenco, em especial de Fraser e de Weisz, que brilham quando sozinhos e explodem em uma química apaixonante que é mantida para o filme subsequente e que transforma essa inebriante epopeia em uma história de romance marcante e emocionante. Hannah insurge como o principal escape cômico como o fanfarrão Jonathan, que preza pelo dinheiro, mas que tem o coração no lugar certo; e Vosloo desfruta de uma presença enigmática que casa com perfeição com a personalidade vilanesca de Imhotep.

Não se pode cometer o erro de criticar aspectos sociais e culturais do filme, considerando que, à época, a discussão sobre Orientalismo e temas afins ainda não ocupava espaço significativo na sociedade – e, apesar dos claros estereótipos à comunidade árabe, é inegável comentar sobre o entretenimento que o projeto nos traz. Em contraposição, é notável como a construção de Evelyn foge dos preceitos das “donzelas em perigo” eternizados pelo cinema e a transforma em uma das heroínas seminais da virada de século, influenciando, indiretamente, diversas personagens similares que ganhariam espaço no show business; aliás, a própria arquitetura de Rick também serviu como destituição dos moldes intocáveis dos heróis masculinos, ganhando uma camada mais humana e vulnerável que seria repetida anos à frente.

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Mais de duas décadas e meia depois de chegar aos cinemas mundiais, A Múmia permanece como um dos melhores filmes de aventura dos anos 1990 e, cada vez que é redescoberto ou revisitado, aumenta sua crescente legião de fãs – e, no final das contas, é sempre bom assistir a uma produção que não se leva a sério e que entrega exatamente o que promete aos espectadores.

Lembrando que o longa está disponível no Prime Video e no Telecine.

Chris Evans quase ficou de fora! Confira quem QUASE foi o ‘Capitão América’ no MCU

Embora seja quase impossível imaginar outro ator no papel de Steve Rogers, o icônico Capitão América, que marcou a carreira de Chris Evans e a história do cinema, o astro nem sempre foi a escolha unânime para viver o supersoldado. Muitos atores de peso disputaram o cobiçado papel.

Segundo o ComicBookMovie, Scott Porter (Friday Night Lights) foi um dos que esteve na corrida e falou recentemente sobre ter perdido o papel para Evans.

“Quem mais poderia ser o Capitão América senão Chris Evans?”, reconheceu Porter. “Eu não fiquei nem um pouco bravo, e assisti a todos os filmes dos Vingadores. Sou um grande nerd, e o cara simplesmente arrasou”.

Porter relembrou o impacto da notícia: “Foi tipo, eu dobrado, chorando, ofegante. Foi difícil. Porque vários sites já tinham colocado minha cabeça no corpo do Capitão América, e eu comecei a acreditar. Pensei: ‘Eu posso fazer isso. Ah, não, não posso'”.

Porter ainda revelou que Mike Vogel (‘Cloverfield – Monstro’) esteve muito perto de ser escolhido. Embora nunca tenha comentado muito sobre isso, Vogel falou rapidamente em 2010:

“Prefiro não comentar muito, estou com os dedos cruzados. Vamos ver o que acontece. Estou muito empolgado”, disse na época, acrescentando que era um “grande fã” dos quadrinhos.

Também entre os quatro finalistas estava Wilson Bethel, hoje estrela deDemolidor: Renascido.

Sobre ter quase entrado no MCU com o papel de Steve Rogers, ele disse:

“Foi provavelmente o momento mais empolgante da minha vida… e também o mais devastador quando não aconteceu. Isso foi há oito anos. Me colocaram no uniforme do Capitão América, fiz o teste na Marvel com outros caras. Depois dispensaram os outros. Eu estava me reunindo com Joe Johnston (diretor) para discutir o papel, ver os storyboards… Foi um período insano. Cheguei a fazer um segundo teste um mês depois, no dia do meu aniversário”, explicou.

“E então, um ou dois dias depois, anunciaram que Chris Evans havia conseguido o papel. Para ser honesto, foi um dos momentos mais difíceis da minha carreira. Fiquei abalado por um tempo. Mas acredito que tudo acontece como deve acontecer, e o Chris fez um trabalho incrível. Minha vida, mesmo não me levando a liderar os Vingadores, tem sido rica e gratificante de outras formas. Então, não posso perder tempo lamentando. E, honestamente, o fato de as coisas terem se fechado de certa forma — e eu ainda interpretar um cara de uniforme — é muito emocionante”, concluiu.

Jensen Ackles, Kellan Lutz, John Krasinski e Wyatt Russell também estavam entre os nomes considerados na época.

Curiosamente, muitos não apostavam em Evans para o papel, não conseguindo imaginá-lo fazendo a transição de Tocha Humana para Capitão América. Todavia, além de conquistar o papel, ele conseguiu cativar e conquistar o público com sua atuação do amado herói.

Após ‘Vingadores: Ultimato’, Steve Rogers passou o manto do herói para Sam Wilson (Anthony Mackie), que liderou o mais recente longa do herói: ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Saiba QUANDO estreiam os próximos episódios da série sobre o criador do ‘Chaves’

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Sem Querer Querendo, série sobre Roberto Gómez Bolaños, criador de Chaves eChapolin, já está disponível no streaming.

A produção foi lançada no dia 5 de junho na plataforma da Max.

Confira QUANDO serão lançados os próximos episódios e siga o CinePOP no Youtube:

Episódio 02 – 12 de junho de 2025
Episódio 03 – 19 de junho de 2025
Episódio 04 – 26 de junho de 2025
Episódio 05 – 3 de julho de 2025
Episódio 06 – 10 de julho de 2025
Episódio 07 – 17 de julho de 2025
Episódio 08 – 24 de julho de 2025

Uma jornada pela ascensão à fama do Roberto Gómez Bolaños, mais conhecido como Chespirito, o artista que criou os personagens icônicos ‘Chaves‘, ‘Chapolin‘ e muitas outras histórias e bordões que conquistaram o coração de milhões.

Produzida em colaboração com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños, Sem Querer Querendo é resultado de uma parceria entre a Warner Bros. Discovery e o THR3 Media Group.

Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, faleceu em 2014, aos 85 anos. O comediante tornou-se mundialmente famoso por seus trabalhos icônicos, comoChespirito, Chapolin e Chaves.

Novo filme sobre MÁFIA com Robert De Niro estreia em 1º LUGAR entre os mais vistos da Max

Robert De Niro é um dos atores mais aclamados e respeitados da história do cinema – tendo conquistado, ao longo de sua prolífica carreira, nada menos que duas estatuetas do Oscar (uma de Melhor Ator Coadjuvante por ‘O Poderoso Chefão: Parte II’ e uma de Melhor Ator por ‘Touro Indomável’).

Conquistando a crítica e o público com uma metamorfose performática invejável, De Niro sagrou-se como um dos grandes nomes dos filmes de máfia e suspense, além de ter se lançado a projetos cômicos que o permitiram se divertir nas telas.

Agora, o ator retorna em dose dupla com o ambicioso filme biográfico criminalThe Alto Knights: Máfia e Poder’ – que estreou em PRIMEIRO LUGAR entre os mais vistos da Max.

Confira o TOP 6:

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Como já mencionado, De Niro não é nenhum estranho a produções focadas nessas histórias – e, por essa razão, não tem qualquer problema em assumir os papéis de Frank Costello e Vito Genovese (dois grandes nomes da máfia ítalo-americana de meados dos anos 1950). Antigos amigos que cresceram juntos em meio à necessidade da sobrevivência, Frank e Vito se distanciaram e construíram uma muralha de ressentimentos e de problemas nunca resolvidos que dão o tom da narrativa – e que culminam em um embate explosivo cujo único objetivo é sagrar o chefão do crime em Nova York e no restante dos Estados Unidos, impulsionando-os em uma luta drástica pelo poder que prenuncia a ruína da própria máfia.

O longa é dirigido por Barry Levinson, vencedor do Oscar por seu irretocável trabalho na cinebiografia ‘Rain Man’, de 1988 – o que o torna um nome propício para trazer a história de Frank e Vito às telonas. Todavia, apesar de uma carreira recheada de títulos exemplares e de um profundo conhecimento sobre a arte cinematográfica, Levinson parece não ter a mão necessária para sagrar a trama da forma como merecia, dando aval a inúmeros estilos imagéticos que se amalgamam em uma profusão sequencial. Em outras palavras, o cineasta se rende a inúmeras homenagens a obras criminais que marcaram época – prestando reverência a Martin Scorsese, Brian De Palma e Francis Ford Coppola -, mas sem se preocupar com a própria identidade.

De fato, De Niro faz um ótimo trabalho ao encarnar os dois protagonistas, se metamorfoseando com a ajuda de óbvias próteses e de alterações vocais simples e efetivas, e garantindo que esse enredo não seja apenas uma compilação, e sim um abraço aos dramas jurídicos e aos tour-de-force de inimizade e vingança. E, enquanto as impassíveis expressões dialogam com a forma que De Niro materializa os personagens, há certas escolhas de diálogo que quebram a magia e a ideia por trás do projeto – e que frustram os espectadores, ainda mais considerando que Nicholas Pileggi, responsável pelo roteiro de ‘Os Bons Companheiros’, fica responsável pelo roteiro. Temos, por exemplo, uma duvidosa preferência por quebrar a quarta parede ao colocar Frank falando diretamente com a câmera, trazendo aspectos documentais que não têm qualquer espaço num longa como esse.

O filme não é todo pautado em equívocos, e sim oscila entre cenas muito bem arquitetadas, como a potente sequência inicial que já nos explica a tóxica e perigosa relação entre Vito e Frank, e construções que parecem ter sido feitas às pressas, como subtramas envolvendo as respectivas esposas dos protagonistas, Anna (Kathrine Narducci) e Bobbie (Debra Messing). Não se enganem: Narducci e Messing fazem um trabalho digno de nota, que apenas não é explorado como deveria e que parece resigná-las a uma estruturação efêmera, em vez de lhes destinar arcos sólidos o suficiente para deixá-las roubarem os holofotes. Todavia, é necessário comentar que o terceiro ato consegue ofuscar esses deslizes através de um ritmo bem pautado e de uma reviravolta que, apesar de previsível, funciona dentro do espectro do longa.

A verdade é que a produção tenta dar um passo maior que a perna e, caso se restringisse a algumas fórmulas de forma abraçá-las por completo, essa ambição desmedida não iria transparecer. De fato, temos incursões do neo-noir que permeiam a fotografia de Dante Spinotti, cujo foco retira o aspecto épico e foca em melodramas interpessoais através de enquadramentos sombrios e palpáveis, e a tétrica trilha sonora de David Fleming, cujo arranjo, apesar de prático, tangencia uma obrigatoriedade sentimental que não faz muito sentido em certos momentos.

The Alto Knights: Máfia e Poder’ vale a pena pela carga de talento trazida por um elenco estelar, com destaque óbvio à atuação de De Niro – e, enquanto cumpre com a tarefa de ser aprazível e convincente aos fãs inveterados de obras do gênero, navega por uma corda bamba oscilante que poderia ter sido mais bem polida.

‘Vingadores: Apocalipse’: Longa apresentará “Vingadores Invencíveis”, diz rumor

O aguardado ‘Vingadores: Apocalipse’ está previsto para chegar às telonas no próximo ano, e a expectativa dos fãs da Marvel pela guerra multiversal que o filme promete desencadear tem gerado uma enxurrada de rumores e teorias na internet.

Conforme o ComicBookMovie, um novo rumor em circulação afirma que uma equipe de Vingadores da Terra-616 viajará até a Mansão X, na Terra-10005, para tentar resolver uma Incursão entre as duas realidades e resgatar Monica Rambeau.

Esse grupo seria formado por pesos-pesados como Capitão América, Thor, Capitã Marvel, Shang-Chi, Homem-Formiga, Mulher-Hulk, Yelena Belova, Bucky Barnes, Sentinela, Hulk, Pantera Negra, M’Baku e Namor.

A equipe, que supostamente seria conhecida como “Vingadores Invencíveis”, se uniria ao Quarteto Fantástico. Este último estaria em busca de Franklin Richards, que teria sido sequestrado pelo Doutor Destino e levado para a Terra-10005.

Mais adiante, esse grupo se uniria para proteger Loki, “após descobrirem o plano da TVA e de Destino”.

Enquanto isso, outros Novos Vingadores, como Agente Americano, Fantasma e Guardião Vermelho, permaneceriam na Terra-616 junto com Wong e os exércitos de Wakanda e Talokan, para proteger o planeta de uma invasão iminente.

É crucial ressaltar que essas informações são, por enquanto, apenas rumores e não foram confirmadas oficialmente pela Marvel Studios.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.

Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.

Série criminal com Tom Hardy e Helen Mirren conquista 71% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

A nova série do cineasta Guy Ritchie, intitulada ‘Terra da Máfia‘ (MobLand), teve sua estreia na Paramount+ e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Abrindo com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série do mesmo criador do sucesso ‘Magnatas do Crime‘ (da Netflix) foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Confira:

“Hardy faz tudo valer a pena, mas são os clichês cansativos de Ritchie que irritam — e eles estão por toda parte”. – Anita Singh, Daily Telegraph (UK)

“Brosnan e Mirren são emocionantes de assistir, como sempre”. – Aramide Tinubu, Variety

“O roteiro…é tão preciso e cheio de nuances quanto seria de se esperar do roteirista do notável ‘O Dia do Chacal’, do ano passado, e a produção geral é extremamente bonita, estilosa e pode muito bem arrebatar alguém através do Tâmisa”. – John Anderson, Wall Street Journal

“Obviamente, essa série não tem interesse em ser tão maluca quanto ‘Magnatas do Crime’, mas mais do que o primeiro episódio, o segundo é uma chance de ver como ‘Terra da Máfia’ pode se levar a sério e ainda ser divertido”. – Daniel Fienberg, The Hollywood Reporter

“Ritchie traz seu melhor jogo para esta estreia de dois episódios, filmando a trama sinuosa com estilo suficiente para elevá-la sem desviar a atenção do que realmente funciona aqui: um roteiro afiado e uma atuação ainda mais afiada de Tom Hardy”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“‘Terra da Máfia’ precisa de um bom ‘consertador'”. – Dan Einav, Financial Times

“‘Terra da Máfia’ é apenas um conto de gangster bem atuado, há companhia pior para se ter. Mas há o suficiente aqui para ter esperança de que ele tenha ambições mais profundas”. – Lisa Weidenfeld, Boston Globe

“A série é um passeio bobo e macabro, no estilo típico de Guy Ritchie, e algumas das estrelas são uma piada absoluta. O problema é que, além de algumas performances divertidas e uma trilha de abertura de Fontaines DC bem colocada, não é realmente nada novo”. – Maddy Mussen, London Evening Standard

“Esta saga policial da Paramount+ cheira a regurgitação, trazendo tantos clichês do submundo que fica difícil de engolir”. – Nick Schager. The Daily Beast

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

A trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Mike Flanagan revela inspiração em ‘Batman: A Série Animada’ para filme do Cara-de-Barro

cara de barro. 02
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O filme sobre o Cara-de-Barro segue em desenvolvimento no Universo DC (DCU), e o roteirista Mike Flanagan compartilhou recentemente detalhes cruciais sobre suas inspirações para o desenvolvimento do roteiro.

O cineasta revelou que buscou referências no aclamado desenho animado ‘Batman: A Série Animada’, especificamente no episódio duplo “Perito em Formas Humanas”.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Flanagan falou sobre seu trabalho no futuro filme do DCU:

“Claro que sim. Quero dizer, essa é a história perfeita”, disse Flanagan. “‘Perito em Formas Humanas’, Ron Perlman… para mim, é isso. Aqueles dois episódios me deixaram atônito. A resposta curta é que isso absolutamente inspirou meu roteiro. Esse é o mundo em que eu queria viver. Batman: A Série Animada era o meu Batman quando eu crescia. Tanto quanto o [Michael] Keaton era o meu Batman, a série animada realmente era o meu Batman”.

Flanagan então compartilhou seus pensamentos sobre o desenvolvimento do Cara-de-Barro e seu papel no projeto: “Não sei o que estão fazendo com Cara-de-Barro. Eu não estou dirigindo, e o diretor que assumir vai precisar fazer algo próprio. Sei que estão trabalhando no roteiro. Eu estou envolvido em outros projetos agora, e realmente espero que se mantenha fiel ao espírito do que eu queria que fosse. Mas não é meu filme, então estarei na plateia com você, ansioso para ver como vai ficar”.

NO episódio descobrimos a história de origem do personagem. Seu nome verdadeiro é Matt Hagen, um ator famoso que sofre um grave acidente de carro. O empresário Ronald Daggett oferece a Matt uma substância experimental chamada Renuyu, que permite ao ator se transformar fisicamente em qualquer pessoa que desejar. Matt desenvolve um vício pela substância e acaba se tornando um peão de Daggett para continuar tendo acesso ao produto.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas’.

Com roteiro de Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) e direção de James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.

James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.

Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Nico Parker rebate críticas por interpretar Astrid no live-action

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A atriz Nico Parker, escalada para interpretar Astrid no live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’, se manifestou recentemente sobre as críticas que recebeu em relação à sua escolha para o papel. Parte do público questionou sua aparência, que difere da personagem original na animação, conhecida por ser loira de olhos azuis.

Segundo a Variety, Parker comentou a reação negativa: “Há pessoas que amam muito os filmes animados e querem ver uma adaptação quadro a quadro, e eu espero que elas assistam [a nova versão] e encontrem algo para amar também. Mas para aqueles que odeiam inclusão, odeiam mudanças, nesse sentido, eu simplesmente não me importo”.

Ela continuou, firme em sua posição: “Se eu não valorizo sua opinião sobre a maioria das coisas da vida, também não posso valorizar sua opinião sobre o meu cabelo. Se eu fizesse isso, enlouqueceria”.

A atriz ainda ressaltou que, quando criança, a representação de ícones “negros ou mestiços” em Hollywood era “muito limitada”, mas considera “muito especial” ver o quanto a indústria evoluiu.

“Ainda há um longo caminho a percorrer, especialmente para as mulheres, em termos de novos papéis, roteiros originais e histórias protagonizadas por mulheres”, disse ela. “Mas acho que tudo está mudando. Gosto de pensar que, em algum momento, posso contribuir para essa mudança”.

Crítica | Remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é uma carta de AMOR aos fãs da animação

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

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‘Faça Ela Voltar’: Novo terror dos diretores de ‘Fale Comigo’ ganha cartazes perturbadores; Confira!

Faça Ela Voltar (Bring Her Back), novo terror da A24 dirigido pelos mesmos cineastas deFale Comigo (Talk to Me), ganhou recentemente novos cartazes de divulgação.

Na trama, um irmão e uma irmã se deparam com um ritual sombrio e perturbador escondido na casa isolada de sua nova mãe adotiva, revelando horrores que podem mudar suas vidas para sempre.

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Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong.

Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

‘Harry Potter’: Nick Frost, o novo Hagrid, comenta polêmicas de J.K. Rowling

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Nick Frost, o ator escalado para viver Hagrid na nova adaptação da aclamada franquia Harry Potter, manifestou-se recentemente sobre os posicionamentos polêmicos de J.K. Rowling, autora da saga que inspirou os filmes.

“Ela tem direito à opinião dela, assim como eu tenho a minha, elas simplesmente não se alinham de forma alguma”, afirmou o ator britânico ao The Observer.

Ao ser perguntado se teme que o debate ofusque a série, ele respondeu: “Mas talvez isso não devesse simplesmente passar? Não deveríamos apenas esperar que desapareça, porque isso tornaria as coisas mais fáceis. Talvez devêssemos nos educar mais”.

Ao longo dos anos, J.K. Rowling tem entrado em conflito com diversas pessoas, incluindo os próprios astros da série, devido a seus comentários considerados transfóbicos, especialmente a respeito das mulheres trans.

Vale lembrar que a franquia em breve ganhará uma série que adaptará os livros de sucesso. Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

J.K. Rowling, autora dos romances originais, servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Marvel Zombies’: Animação marca a estreia dos Jovens Vingadores no UCM, diz rumor!

A aguardada série Marvel Zombies’, com estreia prevista para breve no Disney+, está gerando novos e promissores rumores sobre como os amados heróis do universo Marvel estarão sobrevivendo ao terrível apocalipse zumbi.

Segundo o ComicBookMovie, a série apresentará os Jovens Vingadores, um grupo formado por Kamala Khan (Miss Marvel), que será melhor amiga de Riri Williams (Coração de Ferro), e Kate Bishop (Gaviã Arqueira). Na trama, elas vivem em uma “mansão protegida” e só saem em busca de comida.

Além disso, o rumor aponta que o Barão Zemo também aparecerá na série, que será uma sequência direta do episódio de What If…?’ focado nos zumbis.

É importante ressaltar que, por enquanto, essas informações são apenas rumores e nada foi confirmado oficialmente pela Marvel Studios ou Disney+.

Lembrando que, de acordo com a Rolling Stone, a série chega ao catálogo da plataforma no dia 03 de outubro de 2025.

A produção será composta por apenas 4 episódios.

Hudson Thames (Homem- Aranha)se junta a um elenco que também conta com Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Awkwafina (Katy), David Harbour (Guardião Vermelho), Simu Liu (Shang-Chi), Randall Park (Jimmy Woo), Florence Pugh (Yelena Belova), Hailee Steinfeld (Kate Bishop), Dominique Thorne (Coração de Ferro), Iman Vellani (Ms. Marvel) e Todd Williams em um papel ainda não revelado.

‘Ginny e Georgia’: 3ª temporada conquista mais de 17 milhões de visualizações em apenas quatro dias

A terceira temporada de ‘Ginny & Georgia‘ estreou com força total na Netflix. Lançada no dia 05 de junho, a nova leva de episódios conquistou 17,6 milhões de visualizações em apenas quatro dias (entre 2 e 8 de junho), tornando-se o título de TV em inglês mais assistido da semana na plataforma.

O impacto da nova temporada também reacendeu o interesse do público pelas anteriores: a primeira temporada apareceu na sexta posição do Top 10 semanal, com 3 milhões de visualizações, enquanto a segunda ocupou o nono lugar, com 2,5 milhões. O dado comprova que novos episódios continuam sendo um importante motor de reengajamento para séries já conhecidas.

O único título a superar ‘Ginny & Georgia’ na semana foi o filme ‘Até a Última Gota‘, de Tyler Perry, que liderou a lista de filmes em inglês com impressionantes 25,3 milhões de visualizações.

Na sequência do ranking de séries, ‘Dept. Q‘ conquistou a vice-liderança com 8,9 milhões de visualizações, um crescimento em relação à semana anterior, quando havia estreado com 6 milhões. Já ‘Sereias‘ manteve sua força e fechou o pódio com 7,9 milhões de visualizações em sua terceira semana no Top 10.

Com sua mistura de drama familiar, humor ácido e mistério, Ginny & Georgia parece ter encontrado uma fórmula certeira para manter seu lugar entre os maiores sucessos da Netflix — e os números desta nova temporada só confirmam isso.

No novo ciclo, Georgia luta para provar sua inocência em um tumultuado julgamento que passa pelo escrutínio da mídia. Enquanto isso, Ginny tenta lidar com as consequências do crime cometido pela mãe, à medida em que enfrenta seus próprios traumas e encontra conforto em suas amigas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

‘The Five-Star Weekend’: Gemma Chan entra para o elenco do novo drama da Peacock

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O elenco de ‘The Five-Star Weekend‘, nova série dramática do Peacock baseada no best-seller de Elin Hilderbrand, acaba de ganhar um reforço de peso: Gemma Chan (‘Eternos‘, ‘Podres de Ricos‘) será uma das protagonistas.

Ela se junta às previamente confirmadas Chloë Sevigny (‘American Horror Story’), Jennifer Garner (‘Deadpool e Wolverine’) e Regina Hall (‘Uma Batalha Após a Outra’).

Na trama, Garner interpreta Hollis Shaw, uma influenciadora digital de culinária famosa por suas receitas sofisticadas e sua imagem pública acolhedora. No entanto, após uma perda devastadora, Hollis vê sua vida perfeita começar a desmoronar. O luto escancara problemas em seu casamento, conflitos com a filha e uma crescente dependência da aprovação de seus seguidores online.

Na tentativa de se reencontrar e curar suas feridas, Hollis organiza um final de semana especial em sua casa luxuosa em Nantucket. Ela convida três amigas marcantes de diferentes fases da sua vida — infância, juventude e vida adulta — além de uma quinta presença surpresa. O “fim de semana cinco estrelas” se torna um catalisador para revelações, amadurecimento e reavaliações profundas, enquanto segredos vêm à tona e limites são testados.

Bekah Brunstetter (‘Maid’, ‘This Is Us’) assina a criação da série.

Além de Brunstetter, o time criativo conta com Beth Schacter (‘Billions’) como roteirista e produtora executiva.

Também produzem Sue Naegle e Ali Krug pela Dinner Party Productions, em parceria com o Universal Studio Group. A própria Elin Hilderbrand atua como produtora executiva.

Ainda sem data de estreia, ‘The Five-Star Weekend‘ é mais um esforço do Peacock para ampliar seu portfólio de séries premium ancoradas em personagens femininas fortes e narrativas emocionais de recomeço e reconexão.

‘DOC’: Felicity Huffman entra para o elenco da 2ª temporada

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Segundo informações do Deadline, a Fox anunciou uma adição de peso ao elenco de sua série médica ‘Doc‘: Felicity Huffman será uma das protagonistas da segunda temporada, que estreia no outono norte-americano. A atriz, vencedora do Emmy por ‘Desperate Housewives‘, retorna a um papel fixo em uma série após anos afastada dos holofotes.

Na trama, Huffman interpretará a Dra. Joan Ridley, uma médica veterana com especialização dupla em clínica geral e cirurgia. Descrita como charmosa, carismática e dona de um humor ácido que esconde uma ambição feroz, Joan é o tipo de profissional que impõe respeito sem precisar elevar a voz. Fã de uísque, Marlboro vermelho e jantares sozinha com bife, ela se define como uma “mulher à moda antiga”.

A personagem tem uma conexão direta com a protagonista da série, Dra. Amy Larsen (vivida por Molly Parker). Joan foi professora e mentora de Amy na faculdade de medicina — e Amy, sua aluna mais brilhante. A relação entre as duas é marcada por respeito mútuo, tensão e franqueza, o que torna Joan a escolha ideal para assumir o cargo de chefe do departamento de clínica médica do hospital Westside, substituindo o Dr. Richard Miller (Scott Poter).

Mas Joan chega ao hospital com segundas intenções: além de querer ajudar Amy e a equipe, ela carrega um segredo que a motiva ainda mais.

Vale lembrar que Patrick Walker e Charlotte Fountain-Jardim foram promovidos ao elenco regular da 2ª temporada da série.

Walker dá vida ao Dr. TJ Coleman, um amigo de longa data de Amy (Parker). Fountain-Jardim, por sua vez, interpreta Katie Hamda, filha de Amy e de Michael (Omat Metwally).

Relembre o trailer de ‘Doc‘:

Na trama…

Depois que uma lesão cerebral apaga os últimos oito anos de sua vida, Amy deve navegar em um mundo desconhecido, onde ela não se lembra dos pacientes que tratou, dos colegas que traiu, da alma gêmea de quem se divorciou, do homem que agora ama e da tragédia que a afastou de todo mundo. Ela só pode contar com sua filha distante de dezessete anos, de quem ela se lembra quando tinha apenas nove, e com um grupo de amigos dedicados, enquanto luta para continuar praticando a medicina, apesar de ter perdido quase uma década de conhecimento e experiência.

Omar MetwallyAmirah VannJon-Michael EckerAnya BanerjeeScott WolfPatrick Walker e outros também fazem parte do elenco.

A série foi criada por Barbie Kligman.

‘The Adventures of Cliff Booth’: Yahya Abdul-Mateen II entra para o derivado de ‘Era uma Vez em Hollywood’, dirigido por David Fincher

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A aguardada produção da Netflix, ‘The Adventures of Cliff Booth‘, começa a tomar forma.

Segundo o Deadline, Yahya Abdul-Mateen II acaba de se juntar ao elenco liderado por Brad Pitt, que retorna ao papel que lhe rendeu o Oscar por ‘Era Uma Vez em… Hollywood‘.

Elizabeth Debicki e Scott Caan também estão confirmados no projeto, que será dirigido por David Fincher, a partir de um roteiro assinado por Quentin Tarantino.

Embora os detalhes da trama ainda estejam sendo mantidos em segredo, fontes próximas à produção revelam que o longa acompanhará Cliff Booth, agora atuando como um “fixer” — termo usado em Hollywood para descrever figuras que resolvem problemas nos bastidores da indústria cinematográfica.

O personagem de Abdul-Mateen II ainda não foi oficialmente revelado, mas acredita-se que seja inspirado em figuras como Jim Brown, lendário jogador de futebol americano que abandonou os campos para se dedicar ao cinema, estrelando clássicos como ‘Os Doze Condenados‘.

A própria origem do projeto parece saída de um roteiro de Tarantino: Brad Pitt, com a bênção do cineasta, mostrou o script a Fincher, com quem trabalhou em ‘Se7en‘. Como o cineasta possui contrato exclusivo com a Netflix, o filme — se confirmado — será lançado diretamente na plataforma de streaming.

Tarantino, por sua vez, não dirigirá o longa, pois já declarou que seu último filme será lançado nos cinemas, provavelmente pela Sony, mas demonstrou respeito por Fincher e aceitou colaborar com o projeto.

Enquanto isso, Yahya Abdul-Mateen II segue em alta: além de estrelar a série da Marvel ‘Wonder Man‘, ele também atua e produz ‘Man on Fire‘, série da Netflix baseada no thriller de ação, e está no elenco do suspense policial ‘By Any Means‘, ao lado de Mark Wahlberg, com direção de Elegance Bratton (The Inspection).

Era Uma Vez em… Hollywood‘ conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como dez indicações ao Oscar e duas vitórias, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Pitt. Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$377,6 milhões ao redor do mundo.

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

Relembre o trailer:

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

 

Ficção científica com Robert Pattinson que prejuízo de US$ 75 milhões faz SUCESSO no Max

Mickey 17‘, sci-fi de Bong Joon-ho (‘Parasita’) estrelado por Robert Pattinson, estreou fazendo sucesso na Max.

O filme, que deu um prejuízo de US$ 75 milhões nas bilheterias, estreou em terceiro lugar no streaming.

Confira o TOP 6:

 

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.