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Cai a audiência do Globo de Ouro

Com uma cerimônia bastante comprida – e em alguns momentos pouco inspirada – a audiência do Globo de Ouro 2015 sofreu uma queda em relação ao ano anterior.

Exibida nos EUA deste domingo (11), a audiência 72ª premiação caiu para 19,3 milhões de pessoas, segundo a NBC. Trata-se de uma queda de 8% em relação ao ano anterior.

Conheça os vencedores do Globo de Ouro 2015

Esta foi a terceira – e última vez – que as comediantes Tina Fey (’30 Rock’) e Amy Poehler (‘Uma Mãe Para o Meu Bebê’) foram mestres de cerimônia. No último ano, a exibição foi assistida por 20,9 milhões de norte-americanos, um aumento de 6% em relação a 2013, assistida por 19,7 milhões de pessoas.

George Clooney e sua mulher viram alvo de piadas no Globo de Ouro

O Globo de Ouro (premiação da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood) é o principal termômetro para o Oscar, que acontece em 22 de fevereiro.

 

Missão: Impossível 4 – Protocolo Fantasma

(Mission: Impossible – Ghost Protocol)

Elenco: Jeremy Renner, Paula Patton, Tom Cruise, Jonathan Rhys Meyers, Simon Pegg, Ving Rhames, Vladimir Mashkov, Léa Seydoux, Michael Nyqviste, Anil Kapoor.

Direção: Brad Bird

Gênero: Ação

Duração: 130 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 21 de Dezembro de 2011

Sinopse:

Acusado pelo bombardeio terrorista ao Kremlin, o agente da IMF Ethan Hunt é desautorizado junto com o resto da agência quando o Presidente dá início ao “Protocolo Fantasma”. Deixado sem qualquer recurso ou apoio, Ethan tem que encontrar uma maneira de limpar o nome de sua agência e prevenir um outro ataque. Para complicar ainda mais as coisas, Ethan é forçado a assumir esta missão com uma equipe de colegas fugitivos da IMF cujos motivos pessoais ele não conhece completamente.

Curiosidades:
» Inicialmente intitulado ‘Mission: Impossible 4’, teve o título alterado para ‘Aries’, ‘The Mission’ e depois ‘Missão: Impossível 4 – Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol)’.

» Após as incertezas da produção, causadas pelo desempenho ruim de Tom Cruise nas bilheterias com ‘Encontro Explosivo’, o salário dele foi reduzido. O ator fechou contrato com um salário tabela, valor mínimo exigido pelo Sindicado de Hollywood. Quanto à margem de lucros, ele só vai receber sua porcentagem quando o filme arrecadar nas bilheterias o valor investido: US$ 135 milhões. Vale lembrar que, para o primeiro filme, o ator recebeu quase US$ 100 milhões entre salário e lucros. Tempos bons…

» Os produtores anunciaram que Jeremy Renner (‘Guerra ao Terror’) deveria assumir o papel de protagonista, para desvincular a imagem de Cruise da franquia. Ao longo da divulgação, Cruise continuou com toda a atenção voltada para ele.

» O corajoso Cruise dispensou o uso de dublês e se pendurou no Burj Khalifa para filmar algumas cenas. O Burj Khalifa é o edifício mais alto do mundo, com 828 metros, e fica localizado em Dubai, nos Emirados Árabes.

» Kristin Kreuk (‘Smallville’) fez testes para o papel principal feminino.

» Ving Rhames, que atuou como Luther nos três primeiros ‘Missão: Impossível’, pediu cachê de US$ 7,7 milhões para o quarto filme. Foi dispensado.

» Brad Bird será o diretor. Ele é conhecido por comandar as animações ‘Os Incríveis’ e ‘Ratatouille’.

» Josh Applebaum e Andre Nemecto, de ‘Alias’, ficam responsáveis pelo roteiro.

» Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) chegou a ser considerado para a direção.

O Dia Depois de Amanhã

(The Day After Tomorrow)

Elenco: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Sela Ward.

Direção: Roland Emmerich

Gênero: Ficção Cientifíca

Distribuidora: Fox Films

Estreia: 28 de Maio de 2004

Sinopse: Uma interrupção climatológica de proporções inconcebíveis destrói o mundo, enviando milhões de sobreviventes apavorados para o sul. Indo na outra direção, contudo, está o professor Adrian Hall, um brilhante paleoclimatologista, cujo filho Sam ainda pode estar vivo em Nova York, agora uma cidade devastada e congelada.

 

Crítica: 7,5 (Renato Marafon)

Após assistir todos aqueles trailers maravilhosos de ‘O Dia Depois de Amanhã’, minha maior vontade durante todo o mês foi ir assistir o filme nos cinemas… Preferia ter ficado somente assistindo o trailer.

O filme tem o mesmo problema de toda grande produção atual de Hollywood: Eles usam todas as melhores cenas nos trailers exibidos… Mas isto não significa que o filme não seja bom. Na escala dos melhores filmes catástrofe já feitos, este fica entre os três primeiros, no meio de ‘Independence Day’ e ‘Armageddon’.

‘O Dia Depois de Amanhã’ começa com uma incrível cena em uma geleira gigante. Um espetáculo de efeitos especiais racham toda a geleira ao meio, em uma das melhores cenas do filme. Após isto, o professor Adrian Hall descobre que uma interrupção climatológica de proporções inconcebíveis está prestes a destruir o mundo, enviando milhões de sobreviventes apavorados para o sul. Indo na outra direção, contudo, está o Hall, um brilhante paleoclimatologista, cujo filho Sam ainda pode estar vivo em Nova York, agora uma cidade devastada e congelada.

As cenas são incríveis, mesmo que já tenhamos visto todas nas propagandas do filme. Os efeitos especiais são maravilhosos e mostram que a tecnologia está avançando a cada filme. Já sobre o roteiro, não podemos dizer que ele é bom, já que não explora a fundo o aspecto da destruição ambiental, mostrando somente a mesma história melodramática de sempre (Pai salvando filho e a humanidade, Casal apaixonado, blá blá blá…).

Mas é claro que o filme se centra nos EUA, e somente neles, como se fossem o único pais no mundo. Não espere ver outra cidade sendo destruída a não ser Nova York e Los Angeles. Mesmo tendo algumas falhas, o filme é entretenimento puro! Corra para os cinemas se deseja desligar seu cerébro por duas horas e se divertir.  

 

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica | Loucas Para Casar

Por Octavio Caruso

Antes de abordar o filme, acho válido comentar brevemente sobre a polêmica do cinema nacional atual. Considero um equívoco comparar as comédias da Globo Filmes com o trabalho que era realizado por Oscarito, Grande Otelo, Ankito e Zé Trindade, entre outros nomes das chanchadas da Atlântida e da Herbert Richers, forçando um discurso simplista que coloca os profissionais da crítica como adeptos de dois pesos e duas medidas. As obras precisam ser analisadas no contexto de sua época. O popular não é sinônimo de popularesco. Qualquer filmagem amadora que receba divulgação excessiva em todos os programas da empresa acabará levando público ao cinema. A qualidade é o elemento que menos importa nessa equação.

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Na época das chanchadas, sem muita divulgação, o público lotava as sessões. Mazzaropi, sem divulgação alguma, levando pedrada dos críticos, lotava as sessões. Os astros da Globo Filmes, sem a máquina de divulgação da empresa, presos aos roteiros fracos de suas produções, com diretores pouco inspirados, seriam impactados por um choque de realidade. Leandro Hassum, com todo seu inegável carisma, numa produção da Record ou do SBT, não ficaria sequer uma semana em cartaz. Cinema não pode ser subproduto de qualquer empresa, é uma Arte que precisa ser levada a sério. O monopólio impede a necessária competitividade, que é essencial na formação de uma indústria.

‘Loucas pra Casar’ não é das piores, já que uma reviravolta no terceiro ato, mérito do roteiro de Marcelo Saback e Julia Spadaccini, muda a perspectiva sobre o tema, mas nenhum pássaro consegue voar com asas quebradas. Um plot twist interessante, que foge do raso usual nas produções da empresa, melhorar a análise de uma obra, por si só, já demonstra a fragilidade de uma produção. Desesperado, busco me agarrar a algo que modifique a sensação amarga de ter, mais uma vez, assistido na tela grande uma trama, e um desenvolvimento, que caberiam perfeitamente na grade televisiva, com todos os vícios do formato. Há também um problema de sincronização com o áudio, algo que sempre atormentou o cinema nacional, mas que, levando em conta a verba do projeto, poderia ter sido amenizado.

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É um humor escrito para ser lido em teleprompter, falado como num palco de teatro, com ritmo de sitcom, dirigido por alguém que parece saber exatamente a hora das inserções dos intervalos comerciais. Na dúvida, apela para o pastelão pouco inspirado, conduzindo a cenas patéticas. A tolice nas mãos de um visionário como Blake Edwards podia se tornar algo brilhante, mas nas mãos de Roberto Santucci soa apenas tolo, com execução descuidada. Com subtramas que formam uma colcha de retalhos de comédias americanas, emolduradas por alguns diálogos que se alongam além das punchlines, o que evita o desconforto é a atuação do trio principal: Ingrid Guimarães, Suzana Pires e Tatá Werneck. Os conflitos entre as três, mesmo que seja um artifício utilizado ad nauseam, em detrimento da evolução narrativa das personagens, ganha pontos pelo carisma das atrizes, exercitando ótimo timing cômico. Já Márcio Garcia, que provou ser um bom diretor, continua sendo um ator muito limitado.

É o sexto filme de Santucci em quatro anos, todos no mesmo gênero e reutilizando a mesma fórmula, uma estatística que pode explicar a falta de fôlego perceptível em vários momentos. O mesmo roteiro, nas mãos de um cineasta jovem, com sangue nos olhos e maior ousadia, poderia ter resultado em um entretenimento mais satisfatório.

 

Trailer de ‘Algo Maligno’, filme póstumo de Brittany Murphy

Brittany Murphy (‘Sin City’) morreu em 2009 devido a complicações relacionadas à pneumonia e à anemia. Seu último filme, porém, será lançado seis anos após sua morte.

Intitulado’Algo Maligno‘ (Something Wicked), o suspense psicológico ganhou seu trailer.

A história, que tem classificação indicativa R (maiores de 17 anos), acompanha um jovem casal de noivos cuja vida é ameaçada por alguns segredos obscuros de seu passado.

Assista:

O roteirista e produtor Joe Colleran revelou em entrevista ao jornal New York Daily News que a versão final do longa ficou “arrepiante”.

“É uma responsabilidade muito grande lançarmos esse filme, pois queremos mostra que o desempenho dela foi o melhor possível porque, infelizmente, é a sua última performance. Os primeiros meses revendo as imagens e editando o material foram muito emocionantes. Tem sido um processo extremamente demorado, mas aqui estamos”, afirmou.

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Não há previsão de lançamento no Brasil.

Recentemente, o site The Wrap afirmou que ela provavelmente foi vítima de envenenamento. O pai da atriz, Angelo Bertolotti, suspeitava há muito tempo que a tragédia não teve causas naturais, e um recente relatório de laboratório dá muita credibilidade a um possível assassinato.

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“É um relatório de boa fé”, declarou Denny Seilheimer, gerente geral do laboratório. “Foi prerrogativa do nosso cliente a divulgação do relatório. É tudo que posso dizer.”

O relatório reconheceu a presença de níveis muito elevados de metais tóxicos, como alumínio, manganês e bário, no corpo de Murphy. O texto ainda afirma que “a única explicação lógica” seria a “exposição a esses metais administrada um terceiro indivíduo com provável intento criminal.”

A atriz foi encontrada morta em 20 de dezembro de 2009, em seu apartamento. Seu marido, Simon Monjack, morreu no mesmo local, em 23 de maio de 2010, também devido a pneumonia e anemia. Na época, as investigações determinaram que ambos morreram de “causas naturais”.

Insatisfeito com a conclusão, Bertolotti entrou com um pedido à Corte Superior da Califórnia para realizar exames independentes.

A carreira de Brittany Murphy começou em 1991, na TV, com participações em séries como ‘Blossom’, ‘Frasier’ e ‘O Quinteto’. Seu primeiro papel de destaque no cinema foi ‘As Patricinha de Beverly Hills’. Ela também estrelou ‘Garota, Interrompida’, ‘Refém do Silêncio’, ‘8 Mile: Rua das Ilusões’ e ‘Sin City: A Cidade do Pecado’, além de dublar a mesma personagem de ‘O Rei do Pedaço’ de 1997 a 2009.

Angelina Jolie e Papa Francisco assistem a filme juntos

Angelina Jolie conseguiu uma proeza que nenhuma diretora conseguiu na história de Hollywood. A bela foi convidada pelo Papa Francisco a uma sessão de cinema juntos, nesta quinta-feira (8).

Jolie está no Vaticano divulgando seu novo filme, ‘Invencível‘, e se encontrou com o pontífice após a exibição do longa para a imprensa e convidados.

Em uma sessão especial VIP, a atriz assistiu ao longa ao lado do Papa, dentro da Casina Pio IV.

Vale lembrar que Angelina não tem grande relação com a religião, oscilando entre “o agnosticismo e o ateísmo”, mas revelou ser uma grande fã do Papa Francisco e seu trabalho procurando a paz em meio aos conflitos mundiais.

‘Invencível‘ é um sucesso comercial nos EUA, e já arrecadou ótimos US$ 87,8 milhões em apenas três semanas.

‘Invencível’, de Angelina Jolie, fatura quase US$ 1 milhão na véspera de Natal

O filme é baseado em “Unbroken: A world War II Story of Survival, Resilience, and Redemption” escrito por Laura Hillenbrand, que também escreveu “Seabiscuit: An American Legend“.

Desde a sua publicação em 2010, “Unbroken” esteve por mais de 145 semanas na lista de best-sellers do The New York times, sendo 14 deles na primeira posição, e vendeu quase 3,5 milhões de cópias em todo o mundo. Uma versão do livro para jovens será publicada pela Random House na próxima primavera.

“Unbroken” foi eleito o Melhor Livro de Não-Ficção do ano pela revista Time e ganhou o prêmio de livro não-ficção do ano do Los Angeles Times.

Jolie e Zamperini, vizinhos em Hollywood Hills, tornaram-se amigos muito próximos durante o desenvolvimento do filme, quando a cineasta ouviu o herói de guerra contar os incríveis incidentes de sua vida ao longo dos muitos meses de preparação.

Zamperini deu à Jolie um pendente de tênis de corrida, prêmio de uma de suas primeiras corridas, que foi usado por ela todos os dias enquanto dirigir o filme na Austrália.

Jolie estreou na direção com o mediano ‘Na Terra de Amor e Ódio‘ (In the Land of Blood and Honey), e vai seguir carreira. Os prestigiados irmãos Joel e Ethan Coen atualmente reescrevem o roteiro, inicialmente escrito por William Nicholson (‘Os Miseráveis’) e Richard LaGravenese (‘P.S. Eu Te Amo’).

A história acompanha o filho de imigrantes italianos Louis Zamperini, corredor olímpico capturado pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1943, o soldado estava em um avião que caiu, mas sobreviveu por semanas em um bote salva-vidas até ser capturado pelos inimigos.

Garrett Hedlund, ator de ‘Tron – O Legado‘ e ‘Na Estrada‘, e Jack O’Connell (da série ‘Skins’) protagonizam o drama de guerra.

‘Invencível‘ estreia no Brasil em 15 de Janeiro.

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Whiplash – Em Busca da Perfeição

(Whiplash)

 

Elenco: Miles Teller J.K. Simmons Melissa Benoist Paul Reiser Austin Stowell Nate Lang Max Kasch Damon Gupton.

Direção: Damien Chazelle

Gênero: Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Sony

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 08 de Janeiro de 2015

Sinopse: 

Andrew Neiman é um jovem e ambicioso baterista de jazz, cujo único objetivo na vida é chegar ao topo do seu conservatório de música de elite na costa leste dos EUA. Atormentado pela carreira fracassada do pai como escritor, Andrew anseia dia e noite por se equiparar aos grandes gênios da música. Terence Fletcher, um professor reconhecido tanto por sua capacidade como instrutor quanto por seus métodos terríveis, é o regente da melhor banda de jazz da escola. Fletcher descobre Andrew e transfere o aspirante a baterista para a sua banda, mudando para sempre a vida do rapaz. A paixão de Andrew por atingir a perfeição rapidamente se converte em uma obsessão, enquanto seu professor implacável continua a pressioná-lo ao limite da sua capacidade — e da sua sanidade.

Curiosidades: 

» Rodado e editado em apenas 10 dias.

» Foi eleito o grande vencedor do Festival de Sundance 2014, após conquistar o Grande Prêmio do Júri e o Prêmio da Audiência.

 

Crítica: 

Whiplash – Em Busca da Perfeição, por Raphael Camacho (Nota: 10.0)

 

Trailer:

Cartaz:

Fotos: 

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Crítica | Whiplash – Em Busca da Perfeição

O preço da perfeição é a prática constante. Escrito e dirigido pelo cineasta, de apenas 29 anos, Damien Chazelle, Whiplash – Em Busca da Perfeição é o tipo de filme que vai levar o espectador a um grande sorriso assim que os créditos começarem a subir. Eletrizante, emocionante, magnífico, espetacular. Impossível você sair da sala de cinema e não estar arrepiado com tamanha força que essa história possui, e, pra completar essa busca pela perfeição, o filme conta com a grande interpretação de um ator no ano passado: J.K. Simmons está simplesmente espetacular!

Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

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No compasso do jazz, nas batidas da emoção, o filme vai mergulhando na estrada árdua do perfeccionismo. Os calos nas mãos, abdicação de possíveis grandes amores, uma quase eminente ruptura com a família, a estrada que caminha Andrew se desconstrói para poder se reconstruir. Whiplash – Em Busca da Perfeição não deixa de ser uma saga em que podemos fazer um paralelo às pressões impostas pela sociedade em busca dos melhores. A mistura de imaturidade e foco demasiado é o grande trunfo do roteiro para deixar o seu personagem principal cada vez mais real, e também se soma a uma ótima atuação de Miles Teller.

Mas, Whiplash – Em Busca da Perfeição não seria o mesmo filme senão fosse a presença de um personagem forte, impactante, que mexesse demais com o espectador a cada nova sequência. O professor Fletcher é um anti-herói, um obsessivo pelo perfeccionismo que transforma a vida de todos seus alunos em uma verdade batalha entre a competência e a limitação. A interpretação iluminada de J.K. Simmons é algo magnífico, poucas vezes vistas nos últimos anos nos filmes norte-americanos. Esse grande ator de 65 anos encontrou o personagem de sua vida, aquele que cada ator sonha em encontrar e raramente encontra. Merece todos os prêmios que o cinema pode entregar.

Whiplash – Em Busca da Perfeição estreia nesta quinta-feira, 08 de janeiro, nos cinemas brasileiros. Uma grande oportunidade para você conferir um dos melhores longas-metragens do ano. Esse é um daqueles filmes inesquecíveis, podem ter certeza disso.

Spotlight – Segredos Revelados

(Spotlight)

 

Elenco:

Mark Ruffalo – Mike Rezendes
Michael Keaton – Walter ‘Robby’ Robinson
Rachel McAdams – Sacha Pfeiffer
Liev Schreiber – Marty Baron
John Slattery – Ben Bradlee Jr.
Brian d’Arcy James – Matt Carroll
Stanley Tucci – Mitchell Garabedian
Elena Wohl – Barbara
Sharon McFarlane – Helen Donovan
Billy Crudup – Eric Macleish

Direção: Tom McCarthy

Gênero: Cinebiografia, Drama

Duração: 128 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 7 de Janeiro de 2016

Sinopse: 

Spotlight – Segredos Revelados fala sobre a investigação verdadeira de jornalistas do veículo Boston Globe, desvendando um escândalo envolvendo a Igreja Católica e a arquidiocese local, que encobriu diversos casos de abuso sexual de seus padres a meninos. A matéria rendeu ao jornal o prêmio Pulitzer em 2003.

 

Curiosidades: 

» Baseado em uma história real.

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

Vai Que Dá Certo 2

(Vai Que Dá Certo 2)

 

Elenco:

Fábio Porchat (Amaral)
Danton Mello (Rodrigo)
Lúcio Mauro Filho (Danilo)
Natália Lage (Jaqueline)
Felipe Abib (Tonico)
Vladimir Brichta (Elói)
Verônica Debom (Simone)
Lucio Mauro (Seu Altamiro)
Felipe Rocha (Cid)
Ravel Cabral (Da Silva)

Direção: Maurício Farias

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 07 de Janeiro de 2016

Sinopse:

Depois de quase ficarem ricos com um plano quase perfeito e genial, Amaral (Fábio Porchat), Rodrigo (Danton Mello) e Tonico (Felipe Abib) estão precisando de grana mais do que nunca. A crise aumenta ainda mais quando Jaqueline (Natália Lage) aceita casar com um deles. Quando um DVD com cenas comprometedoras cai nas mãos de Danilo (Lúcio Mauro Filho), surge a grande chance de virar o jogo. O sonho de faturarem uma bolada tem apenas alguns obstáculos: um malandro capaz de tudo pra se dar bem (Vladimir Brichta), uma prima periguete e perigosa (Verônica Debom) e dois policiais nada federais. Agora é só seguir o plano cuidadosamente improvisado por eles, que dessa vez não tem como dar errado!

 

Curiosidades:

» ‘Vai que Dá Certo‘ foi lançado em 2013 e atraiu mais de 2 milhões de espectadores.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Crítica | Spotlight – Segredos Revelados

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

Filme jornalístico mecânico

Confesso que Spotlight – Segredos Revelados, drama jornalístico com um dos melhores elencos desta temporada, levantou minha expectativa como um dos filmes que mais senti vontade de assistir nesta segunda metade de 2015. Mostrando mais uma vez que nunca devemos elevar este tipo de sentimento, a obra trouxe imediatamente também a decepção. Longe de ser qualquer coisa perto de ruim, este é simplesmente o fato de não equivaler ao esperado.

Spotlight – Segredos Revelados fala sobre a investigação verdadeira de jornalistas do veículo Boston Globe, desvendando um escândalo envolvendo a Igreja Católica e a arquidiocese local, que encobriu diversos casos de abuso sexual de seus padres a meninos. A matéria rendeu ao jornal o prêmio Pulitzer em 2003.

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Tenho uma forte veia para este tipo de filme e costumo adorar o tema de investigação jornalística ou qualquer obra sobre os bastidores de um veículo jornalístico. Então, imediatamente Spotlight me atrai. Outro grande atrativo é o elenco renomado. De Michael Keaton (recentemente renovado), passando por Mark Ruffalo e Billy Crudup, até Rachel McAdams (uma de minhas novas queridinhas), o filme traz alguns dos meus atores preferidos, juntos.
Spotlight traz também a direção do eficiente Tom McCarthy, que soma alguns dos melhores filmes americanos dos últimos anos em seu currículo (vide O Agente da Estação, O Visitante e Ganhar ou Ganhar). E talvez McCarthy precise voltar a fazer filmes menores e menos ambiciosos. Desde Trocando os Pés, sua “pegada” parece ter ficado mais fraca e sem tanta importância. O mesmo se reflete aqui em Spotlight, infelizmente.

A obra se torna repetitiva em suas cenas, mostrando apenas o trabalho jornalístico mecânico, sem sua verdadeira alma. O cineasta não consegue olhar além do que imaginamos e já sabemos. Os diálogos são mundanos e as cenas são tão corriqueiras que será um desafio lembrar de alguma poucos dias após o término da sessão. Ninguém, dentro de um elenco de tamanho peso, consegue espaço ou momento para brilhar. Alguns ousam falar de uma nova indicação para Keaton (dessa vez por coadjuvante), e por mais que adore o ator, tal avaliação não é cabível.

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Existem algumas referências que só os cinéfilos mais escolados pegarão, como o fato de termos Keaton e McAdams de novo numa redação (após os bem mais eficientes e memoráveis O Jornal, 1994, e Intrigas de Estado, 2009). Spotlight não satisfaz em seu retrato profissional, tampouco desenvolve qualquer um de seus personagens, nos deixando com a sensação de bonecos sem rostos ou nomes. Além disso, não morde com força um tema tão suculento e polêmico, tão bem trabalhado em obras como Dúvida (2008), por exemplo.

É seguro dizer que Spotlight não entrará para o hall das produções memoráveis do gênero, e sua manchete nas aulas de jornalismo passará em branco.

Crítica | Acima das Nuvens

Combinações Improváveis Em Um Jogo de Espelhos

 

O diretor francês Olivier Assayas já é figura conhecida da Mostra de Cinema de São Paulo. Ele teve grande destaque em 2010 com a minissérie Carlos, que narrava a trajetória do terrorista Carlos, O Chacal. Nesta 38ª Mostra, Assayas tem dois filmes: Horas de Verão, de 2008, reexibido no conjunto da retrospectiva da produtora francesa MK2, e Acima das Nuvens (Clouds Of Sil Maria), sua produção mais recente.

Com previsão de entrar no circuitão alternativo depois da Mostra, Acima das Nuvens reúne três nomes improváveis: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz. Isso mesmo, a garota do Crepúsculo e a Hit-Girl de Kick-Ass. Tá!, a maior estranheza fica na conta de Kristen Stewart, uma vez que Chloë Moretz já é uma queridinha da crítica e do público.

Em Acima das Nuvens, Binoche é Maria Enders, atriz de sucesso que recebe o convite para atuar numa remontagem da peça que a consagrou quando jovem. Assayas aproveita essa premissa simples para explorar questões como identidade, autoimagem, peso da idade, chegando ao patamar de metalinguagem bem interessante.

Na primeira parte, Maria tem dúvidas em aceitar o papel, justificando ter grande identificação com o papel da garota, e na remontagem, ter que fazer o papel da mulher mais velha. Figura importante para convencê-la é sua secretária, Valentine (Kristen Stewart), que irá, por toda a narrativa, confrontar as dúvidas de Maria.

Quando ela hesita em aceitar a proposta, Valentine demonstra a importância da nova montagem seja para sua carreira, como também se empenha em demonstrar que Jo-Ann Ellis (Chloë Moretz) é mais do que um rostinho bonito e barraqueiro.

O melhor do filme vem quando Maria aceita o trabalho e ela e Valentine começam a ensaiar. Várias coisas impressionam nesse ato. A atuação de Kristen Stewart passa credibilidade e carisma para o público. Os questionamentos que a leitura da peça provoca em Maria, colocando em dúvida coisas como, até que ponto, na maturidade, realmente nos conhecemos e as dificuldade de aceitar que o tempo passou.

Ponto alto do filme é o jogo de espelhos em várias camadas. Primeiro, há o jogo de espelhos dentro da narrativa. A peça narra a relação de amor entre duas mulheres, uma madura e uma jovem. Há uma certa tensão afetiva – jamais concretizada – entre Maria e Valentine. E, também, há o choque entre o mundo de Maria, atriz madura, e Jo-Ann, a jovem estrela hollywoodiana.

O segundo jogo de espelho é extranarrativo. Ora, ou não temos em cena o “confronto” entre a veterana Juliette Binoche e as novatas Kristen Stewart e Chloë Grace Moretz? Também temos os contrastes entre o cinema europeu e o cinema hollywoodiano.

Os Filmes mais esperados de 2015

2015 promete. Com o fim de 2014, começam as especulações sobre os futuros lançamentos. Ao longo deste ano, os cinemas do mundo receberão uma grande quantidade de potenciais arrasa-quarteirões, entre eles alguns dos títulos mais fortes dos últimos anos.

De ‘Star Wars’ a ‘Os Vingadores’, passando por sequências de mega-sucessos dos anos 90 e de 2012, muitos dos filmes que estrearão em 2015 têm expectativas incalculáveis entre fãs e o público do cinema em geral.

Será um ano que continuará tendências atuais: filmes de super-heróis serão alguns dos principais lançamentos, haverá um grande número de sequências e reboots e a Pixar continuará sua constante produtividade.

Mesmo assim, 2015 guarda algumas novas apostas, com a retomada de franquias paradas há anos, duas grandes produções baseadas em videogames e pelo menos uma comédia com potencial para ser um arrasa-quarteirão mundial.

Estes são os principais títulos que chegarão aos cinemas em 2015.

‘Os Pinguins de Madagascar’ – 14 de Janeiro

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Trata-se de um spin-off da lucrativa franquia ‘Madagascar’. A história vai acompanhar os quatro pinguins – Skipper, Kowalski, Rico e Private – e uma tropa de elite que vive no zoológico do Central Park. O quarteto de coadjuvantes das animações ganhou sua própria série animada, exibida pelo canal Nickelodeon.

Entre os dubladores do longa, estarão Benedict Cumberbatch e John Malkovich. A direção é de Simon Smith (‘Bee Movie – A História de uma Abelha’).

 

‘Velozes e Furiosos 7’ – 2 de abril

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Após seis bem sucedidos filmes, a franquia ‘Velozes e Furiosos‘ retorna aos cinemas com um triste adeus a Paul Walker. O ator faleceu no dia 30 de novembro, em Los Angeles. Ele estava no banco do carona quando o motorista, seu amigo Roger Rodas, perdeu o controle do carro e se chocou contra um poste e uma árvore. O veículo pegou fogo e ficou totalmente destruído.

Jason Statham será o vilão do longa. Ele fez uma ponta em ‘Velozes & Furiosos 6′ e chegou a negociar para viver o vilão principal, mas o papel ficou com Luke Evans. Vin Diesel, Tyrese Gibson, Dwayne “The Rock” Johnson e Michelle Rodriguez retornam.

 

‘Cinderela’ – 2 de abril

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Adaptação live-action do clássico conto de fadas, o projeto da Disney contará com a direção de Kenneth Branagh (‘Thor’). Protagonizado por Lily James, o filme ainda tem Helena Bonham Carter como a Fada Madrinha, Cate Blanchett no papel da madrasta malvada e Richard Madden como o príncipe encantado.

O estúdio está atrás de um sucesso como ‘Alice no País das Maravilhas’, que arrecadou mais de U$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

 

‘Os Vingadores 2 – A Era de Ultron’ – 1 de maio

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Na esteira do avassalador sucesso do primeiro filme em 2012, ‘Os Vingadores 2’ deve ser uma das maiores bilheterias de 2015, dando início ao verão americano. Joss Whedon retorna como roteirista e diretor, e grande parte do elenco também voltará. Com a ausência de Loki, e o novo vilão será o robô super-poderoso Ultron, capaz de incrementar sua força constantemente. O papel será vivido por James Spader.

O time dos Vingadores contará com pelo menos um novo integrante. Dois novos heróis foram confirmados: o Mercúrio, que será vivido por Aaron Taylor-Johnson, e a Feiticeira Escarlate, papel que pode ser de Elizabeth Olsen. Eles são filhos do mutante Magneto.

Quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

 

‘Tomorrowland: Um Lugar Onde Nada é Impossível ‘ – 4 de Junho

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O projeto da Walt Disney está envolto em mistério, mas já tem uma sinopse oficial: Ligados por um destino, uma adolescente otimista e vibrante com curiosidade científica e um ex-gênio inventor desiludido embarcam em uma missão repleta de perigos para desvendar os segredos de um local enigmático em algum lugar no tempo e no espaço que existe na memória coletiva deles como Tomorrowland.

Com direção de Brad Bird (‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’), o filme tem George Clooney (‘Os Descendentes’), Britt Robertson (‘Pânico 4’) e Hugh Laurie (‘House’) no elenco.

 

‘B.O.O.: Bureau of Otherwordly Operations’ – 4 de junho

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Esta será uma das próximas animações do estúdio DreamWorks, responsável por ‘Os Croods’ e ‘Como Treinar o Seu Dragão’. No longa, um fantasma é obrigado a voltar para a escola de fantasmas e melhorar suas habilidades de assombração. Matt Bomer, Melissa McCarthy e Seth Rogen fazem parte do elenco de dublagem.

 

‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros’ – 12 de Junho

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Embora o primeiro filme tenha quebrado recordes de bilheteria em 1993, as continuações tiveram bilheterias cada vez menores. Mesmo assim, a arrecadação combinada dos três longas chega perto de U$ 2 bilhões. O quarto título da franquia terá direção de Colin Trevorrow (‘Sem Segurança Nenhuma’) e um roteiro de Rick Jaffa e Amanda Silver (‘Planeta dos Macacos: A Origem’).

‘Jurassic World‘ é situado na Ilha Nublar dos dias de hoje, que agora é um parque temático real de dinossauros, como inicialmente previsto por John Hammond no primeiro filme. O parque recebe 10 milhões de visitantes por ano e é completamente seguro – até que algo errado acontece. Os Velociraptores e o Tiranossauro Rex, que antes eram os grande vilões, serão usados para ajudar a combater a nova ameaça, uma nova espécie de dinossauro que mostra-se muito mais inteligente do que se pensava inicialmente, e será a principal causa de estragos no parque. Steven Spielberg, que dirigiu os dois primeiros filmes, será produtor executivo.

 

‘Quarteto Fantástico’ – 18 de Junho

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Após dois longas com boas bilheterias e péssimas críticas, a Fox decidiu fazer um reboot da franquia ‘Quarteto Fantástico’. Josh Trank (‘Poder Sem Limites’) será o diretor. Kate Mara (Mulher Invisível) Miles Teller (Sr. Fantástico), Michael B. Jordan (Tocha Humana) e Jamie Bell (O Coisa) formam o elenco principal.

Quarteto Fantástico’, uma reimaginação contemporânea da equipe mais antiga da Marvel, é centrado em quatro jovens desajustados que se teletransportam para um perigoso universo alternativo e acabam alterando suas formas físicas de maneiras chocantes. Com as vidas completamente mudadas, eles terão que aprender a controlar suas novas e assustadoras habilidades e trabalhar juntos para salvar a Terra de um antigo amigo que se tornou inimigo.

 

‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ – 2 de Julho

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O quinto título da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ não será uma continuação, mas um reboot, planejado como o primeiro filme de uma trilogia. O astro Arnold Schwarzenegger, que estrelou os três primeiros longas, retorna.

A trama se passa em 2029, quando a guerra pelo futuro está em seus momentos decisivos e um grupo de rebeldes humanos está prestes a derrotar o sistema de inteligência artificial Skynet. John Connor (Jason Clarke) é o líder da resistência e Kyle Reese (Jai Courtney) é o seu soldado mais leal, criado nas ruínas da Califórnia pós-apocalíptica. Assim como no filme original, Connor envia Reese de volta a 1984 para salvar a mãe de Connor, Sarah (Emilia Clarke), de um Exterminador programado para matá-la, evitando assim que ela dê a luz a John.

O terceiro e quarto filme não conseguiram recuperar o dinheiro investido (US$ 200 milhões cada) nas bilheterias norte americanas.

 

‘Divertida Mente’ – 2 de julho

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A produção da Pixar Animation Studios conta sua história de uma forma inusitada: os cinco personagens principais são emoções de uma garota de 11 anos. Ela está vivendo um turbilhão de sentimentos, já que sua família recentemente se mudou, e o filme vai explorar como as memórias são formadas e como uma mistura de cinco sentimentos — alegria, desgosto, raiva, medo e tristeza — definem as experiências da vida.

Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana.

Pete Docter (‘Up – Altas Aventuras’) dirige. O elenco terá Amy Poehler como a voz da Alegria, Lewis Black como a voz da Raiva, Mindy Kaling como a voz do Desgosto, Phyllis Smith como a voz da Tristeza e Bill Hader como a voz do Medo.

 

‘Ted 2’ – 9 de Julho

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O primeiro ‘Ted’ foi uma das comédias de maior sucesso da história. Mesmo com censura R (para maiores de 17 anos), o filme teve uma bilheteria de quase U$ 550 milhões no mundo todo. A sequência contará novamente com Seth MacFarlane como diretor e dublador do ursinho e com Mark Wahlberg no elenco.

Amanda Seyfried (‘Mamma Mia’) foi contratada para interpretar a protagonista feminina, ela viverá a nova namorada do personagem de Wahlberg. A namorada do personagem no filme original foi vivida por Mila Kunis, que retorna apenas em uma participação especial.

‘Homem-Formiga’ – 16 de Julho

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Na trama, armado com a incrível habilidade de encolher, e aumentar sua força, o vigarista Scott Lang (Paul Rudd) deve aceitar seu herói interior e ajudar seu professor, o Dr. Hank Pyn (Michael Douglas), a proteger o segredo por trás do seu espetacular traje de Homem-Formiga de uma nova geração de ameaças crescentes. Contra vários obstáculos, Pyn e Lang devem arquitetar e executar um plano que salvará a humanidade.

Após o diretor Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’) ser demitido por “diferenças criativas” com a Marvel Studios, Adam McKay (‘Quase Irmãos’, ‘Tudo por Um Furo’) chegou a ser anunciado para substituí-lo mas também não assinou contrato, alegando conflitos de agenda. Peyton Reed (‘Separados pelo Casamento’, ‘Sim, Senhor’) é o novo diretor.

 

‘Bond 24’ – 6 de novembro

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O 24º filme do agente James Bond terá de corresponder às imensas expectativas deixadas por ‘007: Operação Skyfall’, que foi um sucesso de crítica e arrecadou mais de U$ 1,1 bilhão de dólares no mundo todo, tornando-se a maior bilheteria da franquia. Sam Mendes voltará como diretor e Daniel Craig viverá o papel principal pela quarta vez. O roteiro é de John Logan, que assinou ‘Skyfall’.

Há rumores de que o 24º filme será rodado juntamente com o o 25º, que dará continuidade à história.

 

‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2’ – 20 de novembro

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Este será o 4º e último filme baseado na trilogia literária de Suzanne Collins. Retornarão Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth e vários outros astros dos longas anteriores. Francis Lawrence (‘Eu Sou a Lenda’) dirige, a partir de um roteiro de Danny Strong (‘Virada no Jogo’). A Lionsgate seguiu a tendência de ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer’ e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’ ao dividir o terceiro livro, ‘A Esperança’, em dois filmes.

Em duas semanas, ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ já tem faturamento doméstico de US$ 225,6 milhões e impressionantes US$ 480 milhões pelo mundo.

 

‘Star Wars: O Despertar da Força’ – 17 de Dezembro

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Se algum filme pode concorrer com ‘Os Vingadores 2’ pelos títulos de maior bilheteria e lançamento mais esperado de 2015, este filme é o novo ‘Star Wars’. As duas trilogias foram enormes sucessos de bilheteria e, mesmo com discordância entre fãs e cinéfilos sobre a qualidade de cada longa, a franquia tem uma das maiores legiões de fãs do mundo. A direção do novo longa ficou com J.J. Abrams (‘Star Trek’), que é um grande admirador do universo criado por George Lucas. Harrison Ford, Mark Hamill e Carrie Fisher farão participações reprisando seus papéis na trilogia original.

‘Star Wars: O Despertar da Força‘ se passará trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

O vilão principal do novo ‘Star Wars‘ pode ser o Inquisidor, um ciborgue com manto preto, olhos vermelhos e parte do rosto coberta de metal – veja a primeira imagem. Trata-se da mesma ameaça da vindoura série animada ‘Star Wars Rebels‘ – o que aponta uma conexão muito maior do que a esperada com o desenho.

 

‘Kung Fu Panda 3’ – 27 de dezembro

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Os dois filmes anteriores tiveram ótimos resultados de bilheteria, sendo que o segundo rendeu menos nos EUA e mais mundialmente, com U$ 665 milhões. A DreamWorks contará com o retorno do elenco de dubladores, encabeçado por Jack Black, e conta com algumas novidades, como Bryan Cranston, Mads Mikkelsen e Rebel Wilson.

Jennifer Yuh retorna como diretora. O roteiro é de Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2′) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’).

 

 

Críticos brasileiros elegem os Melhores Filmes de 2014

A Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) anunciou os vencedores de seu quarto prêmio anual de Melhores Filmes, relativo ao ano de 2014.

Concorreram todos os 379 longas metragens, brasileiros e estrangeiros, lançados em circuito comercial no Brasil de 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2014.

Os vencedores foram:

· ‘O Lobo Atrás da Porta‘, de Fernando Coimbra, ganhou na categoria melhor Longa Brasileiro.

· ‘Boyhood: Da Infância à Juventude‘, de Richard Linklater, como melhor Longa Estrangeiro.

· ‘La Llamada‘, de Gustavo Vinagre, foi escolhido o Melhor Curta Metragem (nesta categoria, concorrem apenas curtas brasileiros).

A eleição da Abraccine é muito mais que apenas uma contagem de votos de seus associados: realizada em dois turnos, ela é precedida de um amplo debate, via internet, onde todos os seus membros, de todo o Brasil, têm a oportunidade de defender suas preferências e pontos de vista críticos.

Fundada em julho de 2011, a Abraccine tem hoje cerca de uma centena de associados em 15 estados brasileiros. Sua missão é promover formas de pensamento crítico, reflexão e debate sobre o Cinema.

Uma das sensações do último Festival do Rio de Cinema, O Lobo Atrás da Porta é um daqueles filmes que vocês vão demorar a esquecer. Dirigido e escrito brilhantemente pelo cineasta da nova geração Fernando Coimbra, o filme flutua entre o suspense e o drama, lembrando um pouco os moldes dos filmes nórdicos, principalmente por conta das revelações bombásticas de seu desfecho eletrizante.

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um simpático trabalhador que vive no subúrbio carioca com sua mulher Sylvia (Fabíula Nascimento) e sua única filha. Certo dia, mais precisamente na Estação de Trem em Marechal Hermes conhece uma linda jovem chamada Rosa (Leandra Leal) com quem mantém um ardente romance extraconjugal. Tudo ia bem até que sua filha é seqüestrada e durante o interrogatório policial, percebemos que muitos mistérios estão escondidos nesse perigoso triângulo amoroso.

O público é hipnotizado pela instigante trama bolada por Coimbra. Entre o Vai e vem dos personagens, histórias verdadeiras e muitas mentiras são aproveitadas de maneira genial pelo diretor. Por meio de flashbacks, vamos descobrindo lentamente quem é o verdadeiro lobo atrás da porta. O filme certamente vai figurar entre os melhores títulos do cinema nacional dos últimos tempos. Um suspense de alto nível, poucas vezes visto em nossa cinematografia, que deve ser um banho de água fria em quem adora criticar o cinema nacional.

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TOP10 CinePOP – Os Melhores Filmes de 2014

Este foi um ano marcado por grandes perdas no meio artístico, no cinema tivemos muitas delas. Somente aqui no Brasil, personalidades como Eduardo Coutinho, Hugo Carvana, José Wilker e Paulo Goulart se despediram e causaram bastante comoção por serem figuras emblemáticas da nossa cinematografia. No exterior, foi a vez de Robin Williams, Philip Seymour Hoffman, Lauren Bacall, James Garner e Eli Wallach nos deixar. Esses acontecimentos criaram alvoroço entre pessoas do mundo todo, que taxaram 2014 como “o ano da morte”.

Por outro lado, no que se refere a produções fílmicas, tivemos de modo geral uma safra até interessante. Tanto lá fora, quanto aqui, apareceram excelentes obras de diversos estilos, gêneros e propostas, afastando de vez aquele estigma de que não se faz bons filmes como antigamente. É claro que pela enorme quantidade, surgiram muitas coisas ruins, mas acreditamos que os bons títulos supram esses maus exemplos.

Convocamos então toda equipe do CinePOP – editores, redatores e críticos de cinema – para fazer uma lista dos dez melhores filmes lançados esse ano. Nossos colaboradores, além de acompanhar semanalmente todos os lançamentos, frequentaram festivais nacionais e internacionais e ficaram atentos aos longas-metragens lançados em home-video. Por isso, publicaremos aqui apenas os distribuídos nos cinemas brasileiros, logo, muitos dos indicados ao Oscar de 2014 ainda estarão presentes.

Confira, abaixo, o Top 10 dos melhores filmes de 2014, segundo o CinePOP:

1. Ela (Her): Primoroso, mesmo, é constatar o poder que a obra emana. O quanto nos faz pensar, não apenas no que se refere ao conto, em sua forma literal, mas o conteúdo elucidado fora da tela. Pode até parecer preocupante pra alguns, mas fará com que outros se deparem com a mesma situação.

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2. Boyhood – Da Infância à Juventude (Boyhood): Com uma trilha sonora absurdamente bem encaixada, personagens levados ao seu máximo por um elenco talentoso, um roteiro que beira à perfeição e uma direção digna de todos os prêmios que o mundo do cinema pode oferecer,o filme vai demorar para sair da nossa memória e causa um impacto gigante em nossos corações.

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3. O Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street): Com o longa, Scorsese volta a um terreno familiar, de homens em bandos se comportando como animais. DiCaprio nunca esteve tão bem. Seu personagem é a definição da devassidão e da falta de controle e limite. Ele dança, faz sexo e cheira mais cocaína do que Tony Montana e Maradona em seus dias de glória.

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4. Garota Exemplar (Gone Girl): A união de duas mentes tão criativas não renderia menos do que algo grandioso. Além de uma história policial onde o desaparecimento de uma sub-celebridade é atribuído a seu marido, o texto de Flynn é um insight sagaz, ácido e satírico ao casamento.

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5. O Grande Hotel Budapeste (The Grand Budapest Hotel): Depois desse belo trabalho, não há mais dúvidas sobre a genialidade e originalidade de Wes Anderson que consegue executar com maestria todas suas brilhantes ideias em meio a planos incríveis. O mais impressionante nos trabalhos do diretor é que se você acha que seu modo de filmar é sempre igual, você se agarra aos personagens e fica tudo maravilhoso outra vez.

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6. Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy): Com um final emocionante, fortes doses de humor e muita aventura, além de possuir batalhas épicas e empolgantes do ponto vista visual/coreográfico, o longa já é um dos maiores acertos da Marvel.

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7. 12 Anos de Escravidão (12 Years a Slave): Um dos retratos mais verdadeiros e cruéis sobre uma época repugnante da história mundial. Ninguém pode deixar de conferir, é um filme/experiência inesquecível.

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8. O Lobo Atrás da Porta (O Lobo Atrás da Porta): Engendrando uma narrativa não linear, o diretor vai explanando e reconstituindo o crime pouco a pouco, como uma espécie de quebra-cabeça. E, dono de uma estética interessantíssima, Lula Carvalho confere uma atmosfera noir à trama, por utilizar lentes mais escuras, com poucas tonalidades de cor, dando uma impressão obscura e de tristeza ao ambiente. Tenso, obscuro e psicológico, o filme surge com a força de um tiro na cabeça.

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9. Interestelar (Interstellar): Nolan é daquele tipo de cineasta que consegue transitar nos dois mundos. Seus filmes conseguem ser inteligente o suficiente para despertar elogios inflados dos críticos, e ao mesmo tempo alcança o topo das bilheterias. E um debate sobre este título, poderia durar dias para que todos os pontos fossem propriamente endereçados.

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10. Sob a Pele (Under the Skin): Sob a Pele é um cinema visual e visceral, que fala e confronta seu público através de imagens que juntas tornam-se uma obra interessante, do ponto vista estético, e analítica, quando se fala em conteúdo. Não é um filme fácil, precisa realmente de maior atenção, principalmente por suas sutilezas e referências, que muito dizem sobre, e, sendo você fisgado por essa atmosfera, certamente o título será marcante cinematograficamente.

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Veja agora o TOP 10, individual, dos colaboradores do CinePOP:

Renato Marafon – CEO & Editor-Chefe10270477_809980475692798_5725950159006043568_n

1. Guardiões da Galáxia
2. O Lobo Atrás da Porta
3. Ela
4. Garota Exemplar
5. Capitão América 2 – O Soldado Invernal
6. A Culpa é das Estrelas
7. Jogos Vorazes: A esperança – Parte 1
8. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido
9. Interestelar
10. Os Homens São de Marte… E é Pra Lá Que Eu Vou

Raphael Camacho – Crítico de Cinema10481990_10202659346308894_7839238402875902578_o

1. Relatos Selvagens
2. Lunchbox
3. Ela
4. Boyhood – Da Infância A Adolescência
5. O Grande Hotel Budapeste
6. Pais e Filhos
7. Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum
8. Instinto Materno
9. Jersey Boys – Em Busca da Música
10. Nebraska

Wilker Medeiros – Crítico de Cinema1422535_10152085632334095_829987377_n

1. Ela
2. O Homem Duplicado
3. Mommy
4. Boyhood – Da Infância A Adolescência
5. Garota Exemplar
6. O Lobo de Wall Street
7. Sob a Pele
8. O Lobo Atrás da Porta
9. Era Uma Vez Em Nova York
10. O Abutre

Pablo Bazarello – Crítico de Cinema466834_3033423157755_1521097466_o

1. Ela
2. 12 Anos de Escravidão
3. Boyhood – Da Infância A Adolescência
4. Até o Fim
5. Sob a Pele
6. Garota Exemplar
7. O Lobo de Wall Street
8. O Lobo Atrás da Porta
9. O Grande Hotel Budapeste
10. Interestelar

Georgenor Neto – Crítico de Cinema1978322_10200610549904669_531926912_o

1. O Lobo de Wall Street
2. Ela
3. Alabama Monroe
4. Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
5. O Grande Hotel Budapeste
6. Era Uma Vez Em Nova York
7. Uma Aventura Lego
8. Boyhood – Da Infância A Adolescência
9. Guardiões da Galáxia
10. Interestelar

Diego Almeida – Editor de Notícias1510588_731307263630346_3306743633603805388_n

1. Boyhood – Da Infância A Adolescência
2. Garota Exemplar
3. O Lobo de Wall Street
4. Guardiões da Galáxia
5. Clube de Compras Dallas
6. 12 Anos de Escravidão
7. Frozen – Uma Aventura Congelante
8. Trapaça
9. X-Men: Dias de um futuro esquecido
10. Divergente

Mari Valadares – Editora de Notícias426466_10151829326123849_1791139637_n

1. Boyhood – Da Infância à Juventude
2. O Grande Hotel Budapeste
3. Clube de Compras Dallas
4. Ela
5. 12 anos de Escravidão
6. Philomena
7. Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
8. Nebraska
9. Gloria
10. Guardiões da Galáxia

Lucy

(Lucy)

 

Elenco:

Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Analeigh Tipton, Amr Waked, Min-sik Choi, Pilou Asbæk, Mason Lee, Claire Tran.

Direção: Luc Besson

Gênero: Ficção Científica

Duração: 89 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 28 de Agosto de 2014

Sinopse:

O longa acompanha Lucy (Scarlett Johansson), uma jovem recrutada para transportar drogas no próprio estômago por mafiosos orientais. Após o corpo absorver a substância, Lucy passa a usar 100% da capacidade de seu cérebro, se transformando em uma “supermulher”

O filme ainda conta com Morgan Freeman interpretando um cientista que auxilia Lucy com sua transformação.

Curiosidades:

» O blockbuster teve o orçamento mais alto da história da produtora Europacorp. O CEO Christophe Lambert revelou que a produção é recheada de efeitos visuais. “Besson nunca usou tantos efeitos especiais em um só filme”, afirmou.

»  A Eurocorp já produziu filmes de orçamento grande, como ‘Carga Explosiva‘ e ‘Busca Implacável‘.

» Especula-se que o orçamento ficou na casa dos US$ 100 milhões.

» Angelina Jolie foi a primeira escolhida para protagonizar o projeto, mas acabou desistindo para se dedicar à família.

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

O Candidato Honesto

(O Candidato Honesto)

 

Elenco: Leandro Hassum, Luiza Valdetaro, Júlia Rabello, Flávio Galvão.

Direção: Roberto Santucci

Gênero: Comédia Nacional

Duração: 102 min.

Distribuidora: Downtown/Paris

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 2 de Outubro de 2014

Sinopse: 

Acompanha a campanha do político corrupto João Ernesto Praxedes. Com humor escrachado, o filme faz paródia de um mentiroso candidato à presidência da República, que recebe uma mandinga da avó e passa a falar somente a verdade no pior momento possível: na reta final do segundo turno das eleições, onde lidera nas pesquisas.

Curiosidades: 

» Nova parceria entre o diretor Roberto Santucci e o humorista Leandro Hassum, que juntos foram campeões de bilheteria em 2012 e 2013 com ‘Até que a Sorte Nos Separe 1 e 2‘.

» A estreia do filme acontece três dias antes do primeiro turno das eleições no Brasil.

» Foi rodado em Brasília, Búzios e Rio de Janeiro.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos:

 

Winter, o Golfinho 2

(Dolphin Tale 2)

 

Elenco: Morgan Freeman, Ashley Judd, Harry Connick Jr., Kris Kristofferson.

Direção: Charles Martin Smith

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Warner

Orçamento: US$ 36 milhões

Estreia: 11 de Setembro de 2014

Sinopse: 

Depois de sobreviver graças a uma prótese na cauda no primeiro filme, a sequência mostra o golfinho lutando para não ser transferido para um novo aquário após a morte de sua mãe. De acordo com as regras locais, nenhum golfinho pode permanecer sozinho no tanque. Winter aproveita a situação para fazer um novo amigo, chamado Hope (Esperança).

Curiosidades: 

» O filme terá cópias em 3D.

 

Trailers:

Cartazes: 

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Crítica | Violette

Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Em seu quinto longa-metragem, o cineasta francês Martin Provost resolve contar uma história real, forte e cheia de detalhes que impactaram o modo de pensar francês durante todo o século passado. Com um grande desfile de astros da literatura e filosofia, um roteiro primoroso e a dupla Emmanuelle Devos e Sandrine Kiberlain inspiradas, Violette se transforma ao longo dos 139 minutos de fita um retrato contundente sobre uma figura ímpar em uma sociedade careta que recebe um tapa em cada linha de seus polêmicos textos.

Na história, roteirizada pelo próprio diretor, conhecemos mais profundamente a vida da escritora Violette Leduc, uma mulher guerreira que encontrou a salvação através da escrita. Sua amizade e sua paixão por Simone de Beauvoir também é meticulosamente bem mostrada. Se sentindo em um deserto que monologa, desafiando o convencional da época, quebrando tabus, sendo admirada por ilustres escritores do século XX, a protagonista é muito poderosa. Emmanuelle Devos embute uma energia vigorosa que é fundamental para que tenhamos empatia por Violette. Uma grande atuação dessa excelente atriz, talvez, pouco conhecida aqui no Brasil.

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Ao longo da ótima trama, vemos um despertar da sexualidade, uma liberdade profunda em expressar e sentir suas emoções. As asfixias da vida geram uma força em Violette para que a mesma escreva sobre sua ardente e sofrida vida. Na verdade, Violette se punia a cada passo sem êxito, a cada chance desperdiçada, chegava ao limite da razão e emoção facilmente, fruto de sua vida sofrida e os traumas do passado que sempre voltavam como fantasmas sem solução. Sua amizade com Beauvoir ajuda a encontrar o caminho e a ganhar um pouco de razão em busca de seu destino.

O roteiro concentra-se no período pós-segunda guerra até o lançamento de seu famoso livro, A Bastarda, em meados da década de 60. Assim, contornamos uma sociedade francesa que se remodela após uma das grandes tragédias mundiais. O sofrimento de Violette é um pouco o reflexo de uma sociedade que precisa lutar por sua existência, nesse ponto Violette absorve uma obsessão pela escrita, sonhando que o escrever lhe trará tudo que a vida lhe tirou.

Depressiva, pobre, despretensiosa de grande beleza, Violette é um personagem fascinante que nas telonas do cinema transbordará emoções a cada instante. Não percam esta bela fita francesa.

Crítica | Um Santo Vizinho

Quando a casa do vizinho está pegando fogo, a minha casa está em perigo. Escrita e dirigida por Theodore Melfi, em seu primeiro longa-metragem na carreira, Um Santo Vizinho é uma comédia dramática que tinha tudo para ser uma cópia de Um Grande Garoto ou outro filmes que mostram a relação de amizade entre adultos e crianças. Porém, por conta de seu protagonista, basicamente um anti-herói, interpretado pelo genial Bill Murray, o filme se transforma em uma grande jornada sobre a arte de recomeçar.

Na trama, conhecemos o peculiar ranzinza Vincent (Murray), um homem que leva uma vida sem sentido. Vincent é um homem ex-herói de guerra norte-americano que vive sozinho com seu gato persa passando o dia bebendo e apostando em corridas de cavalo. Dançando bêbado em frente à jukebox, discutindo arduamente com o gerente do banco, maltratando a muitas pessoas gratuitamente, Vincent parece não ter mais solução. Certo dia, novos vizinhos chegam para morar ao lado dele e assim conhece o jovem Oliver com quem logo faz uma grande amizade.

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O filme basicamente é de um personagem apenas, roubando a cena a cada instante. Sim, estamos falando de Vincent! Seus óculos vermelhos, beirando ao ridículo, escondem um homem triste. O lado sensível do protagonista se prolifera quando ele visita semanalmente sua esposa que mora em um asilo para pacientes de Alzheimer. Vestido de médico, muitas vezes, consegue proporcionar mais segundos inesquecíveis ao lado da única mulher que amou. Seu jeitão rabugento não muda muito ao longo da história mas alguma doçura também é captada quando começa a dividir seu tempo com o jovem Oliver, uma criança inteligente que usa GPS para chegar na escola.

O roteiro também abre poucas oportunidades para que os coadjuvantes consigam nos contar melhor essa história. Melissa McCarthy atuando de maneira mais séria e não de forma debochada, cresce como atriz. Mostrou muitas qualidades para o drama nesse bom filme. Já a personagem de Naomi Watts, que a princípio fica um pouco deslocada na trama, vai e vem nas linhas do roteiros sendo peça importante para o desfecho da história.

Bill Murray deve ser um cara maneiro, disso, nós cinéfilos não temos dúvidas, um avô que muita gente já sonhou. Talvez por isso Um Santo Vizinho é um filme que muitos devem gostar. Nada excepcional mas conta com uma história criativa, um elenco entrosado e um Bill Murray inspirado.

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