A indicada ao BAFTA Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) foi oficialmente escalada para o elenco de ‘The Backrooms’, novo terror sci-fi da A24 baseado nos famosos vídeos virais que dominaram a internet nos últimos anos (via Deadline).
Reinsve se junta ao previamente confirmado Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’).
Detlahes sobre seus personagens não foram revelados.
O longa é baseado no curta original de Kane Parsons, intitulado ‘The Backrooms (Found Footage)’, acompanha a queda de um jovem cineasta em outra dimensão, que o leva a vagar por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019. O curta é o primeiro de uma série que já acumulou mais de 190 milhões de visualizações online até o momento.
Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).
As gravações devem começar no próximo mês.
Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.
Em menos de três semanas, a sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o longa se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$951.4M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$772.6M).
Nos EUA, a produção soma US$ 149.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 301.2 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$27.8M), Japão (US$23.4M), Coreia (US$20.5M), França (US$17.7M) e Índia (US$11.3M).
Além disso, o longa já soma US$ 69.1 milhões globalmente em IMAX.
Vale lembrar que ‘O Acerto Final‘ arrecadou sólidos US$ 204 milhões em sua estreia global, tornando-se a maior abertura da história da franquia.
Com 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.
Em uma recente postagem feita na conta oficial da Nintendo, o produtor Shigeru Miyamoto revelou que a adaptação em live-action de ‘The Legend of Zelda’ teve sua estreia oficialmente adiada nos cinemas.
Anteriormente agendado para 26 de março de 2027, o longa será lançado, agora, em 7 de maio de 2027.
“Em razões de produção, estamos mudando a data de lançamento do filme live-action de ‘The Legend of Zelda’ para 7 de maio de 2027″, diz a postagem. “São algumas semanas depois do que anunciamos originalmente, e tomaremos esse tempo extra para deixar o filme tão bom quanto pudermos. Obrigado pela paciência”.
This is Miyamoto. For production reasons, we are changing the release date of the live-action film of The Legend of Zelda to May 7, 2027. It will be some weeks later than the release timing we originally announced, and we will take the extra time to make the film as good as it…
Segundo o Production List, a adaptação em live-action desenvolvida pela Nintendo e pela Sony Pictures será rodada na Nova Zelândia – mesmo local em que as filmagens da icônica saga ‘O Senhor dos Anéis’ e o vindouro ‘Minecraft’ aconteceram.
Além disso, uma sinopse preliminar da atração foi divulgada, oferecendo os primeiros detalhes da trama.
Confira:
“‘The Legend of Zelda’ acompanha Link, um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca”.
Wes Ball (‘Maze Runner’) assume a cadeira de direção.
Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.
Sucesso! A sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
O novo capítulo se tornou não apenas a maior arrecadação da história da franquia – superando a bilheteria total de ‘Premonição 4‘ (US$186.1M) –, como também o segundo maior filme de terror do ano, atrás apenas de ‘Pecadores‘ (US$357.2M).
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 123.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 133.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 257.1 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$12.5M), México (US$11.2M), Índia (US$7.6M), Filipinas (US$6.9M) e França (US$6.7M).
Vale lembrar que o terror abriu no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 51 milhões, facilmente superando o lançamento de ‘Premonição 4‘ (US$27.4M) e marcando o terceiro sucesso consecutivo da Warner Bros. nos cinemas, após os fenômenos ‘Um Filme Minecraft‘ (US$928.6M) e ‘Pecadores‘ (US$314.5M).
Aclamado pelos críticos – com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, o que representa uma ótima média para um filme do gênero.
‘Premonição 6‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Na série, “Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões”.
A Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Fundação’ (Foundation), aclamada série sci-fi baseada no romance homônimo de Isaac Asimov.
O próximo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 11 de julho.
Confira, junto à sinopse:
Ambientada 152 anos após os eventos da 2ª temporada, a Fundação se consolidou, indo muito além de suas origens humildes, enquanto o Império da Dinastia Cleônica minguava. À medida que essas duas potências galácticas forjam uma aliança instável, uma ameaça à galáxia inteira surge na forma temível de um senhor da guerra conhecido como “A Mula”, cujo objetivo é governar o universo por meio da força física e militar, além do controle mental. Ninguém sabe quem vencerá, quem perderá, quem viverá e quem morrerá enquanto Hari Seldon, Gaal Dornick, os Cleons e Demerzel jogam uma partida potencialmente mortal de xadrez intergaláctico.
Lembrando que Troy Kotsur, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho em ‘No Ritmo do Coração’, fará parte dos novos episódios.
Quando o revolucionário Dr. Hari Seldon prevê a queda iminente do Império, ele e um grupo de seguidores leais se aventuram nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar o futuro da civilização. Enfurecidos pelas alegações de Hari, os governantes Cleons — uma longa linhagem de clones imperadores — temem que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.
O ator Joseph Zada, que protagonizará ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ como Haymitch Abernathy, compartilhou recentemente alguns detalhes sobre sua preparação para viver o icônico tributo do Distrito 12 no novo longa da consagrada franquia.
“Já vi os roteiros. Não posso dizer nada”, disse Zada ao Deadline. “Já li o livro duas vezes”.
“Sou um fã muito, muito, muito grande de tudo relacionado a essa história, do elenco e de todos os envolvidos”, acrescentou. “Estou absurdamente nervoso”.
A trama se passa 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro filme da saga de Katniss Everdeen, começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes — o chamado Segundo Massacre Quaternário.
Para quem não se lembra, essa edição histórica contou com 48 tributos, o dobro do número tradicional. Haymitch Abernathy, que mais tarde se tornaria o mentor de Katniss e Peeta Mellark, foi o vencedor.
O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.
O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).
A nova arte traz de volta os icônicos sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, interpretados por Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., respectivamente.
“Eu tentei incansavelmente, mas ela está morta”, disse a cineasta. “Eu tentei, ok? Eu importunei ela! Mas ela está morta. Tentei sugerir umas ideias malucas também. Eu falei: ‘E se, tipo, você não estivesse realmente morta e estivesse escondida esse tempo todo?’ E a Sarah disse: ‘Eu estava no gelo. Eu era a pessoa mais morta que poderia existir. Você pode ver meu corpo congelado’. E eu fiquei tipo: ‘Tá, mas e se…?’ E ela respondeu: ‘Eu estou morta. Eu sou a Sarah Morta Gellar'”.
O aguardado novo filme da franquia ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’ acaba de ter seu primeiro trailer revelado. As cenas prévias mostram Madelyn Cline (conhecida por ‘Outer Banks’) lutando para sobreviver ao retorno do aterrorizante Pescador.
Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).
A sinopse oficial adianta a trama: “Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.
A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.
A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.
Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.
O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) eCary Christopher(‘Days of Our Lives’).
Após emplacar sucessos baseados em sagas literárias, como ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘, ‘Maxton Hall‘ e ‘Minha Culpa‘, o Prime Video deixou seus assinantes furiosos ao cancelar sua megaprodução ‘A Roda do Tempo‘ após três temporadas.
Após o cancelamento sem explicação, o streaming já tem um novo projeto para os órfãos da série de fantasia.
Foi anunciado que o Prime Video vai adaptar mais uma saga literária para as telinhas com ‘Powerless‘, trilogia best-seller de Lauren Roberts.
A obra mistura romance e fantasia em um universo distópico onde o poder — literal e simbólico — define quem vive e quem morre.
A adaptação será baseada nos livros Powerless (2023), Reckless (2024) e Fearless (previsto para 2025), fenômenos impulsionados por comunidades como o BookTok e o BookTube.
O romance de estreia de Roberts passou 19 semanas no topo da lista de mais vendidos do New York Times, vendeu mais de 1 milhão de cópias em menos de um ano e levou o prêmio de Melhor Livro YA de 2023 pela Barnes & Noble.
Ambientada no reino fictício de Ilya, a história acompanha Paedyn Gray, uma jovem “Ordinária” — pessoa sem poderes — que sobrevive à margem da sociedade depois que seu pai foi executado pelo rei. Escondida nos becos e favelas do reino, ela evita qualquer tipo de atenção. Até o dia em que salva, sem querer, a vida de ninguém menos que o príncipe Kai, o segundo filho do rei e caçador oficial de Ordinários.
O ato heroico a joga diretamente nos “Purging Trials”, uma competição cruel e pública que promete glória e riqueza aos vencedores, mas que, para Paedyn, significa apenas uma chance a mais de morrer. O detalhe? O príncipe que ela salvou também é um dos competidores — e está determinado a vencer. À medida que os dois se aproximam, enfrentam um dilema tão perigoso quanto as próprias provas: resistir ao vínculo irresistível que cresce entre eles.
A série está sendo adaptada por Daphne Ferraro, roteirista principal da primeira temporada de ‘Maxton Hall‘, considerada a maior estreia internacional de uma produção original do Amazon MGM Studios.
Ferraro também é responsável pela criação e será showrunner da série. Antes disso, ela colaborou na segunda temporada da série alemã ‘Dark‘, da Netflix, e assinou o roteiro do filme ‘Fly‘, de Katja von Garnier.
A adaptação televisiva será produzida pela Olive Bridge, de Will Gluck, e pela Lyrical Media, que adquiriram os direitos dos livros no outono passado. Lauren Roberts, autora da saga, também atua como produtora executiva — uma escolha que garante maior fidelidade ao material original.
Com elementos de fantasia, romance proibido, crítica social e ação intensa, Powerless promete ser a próxima obsessão do público YA.
‘Lilo & Stitch’ já é um verdadeiro fenômeno, arrecadando US$ 772 milhões globalmente. Agora, o diretor Dean Fleischer discutiu o futuro do live-action, abordando a possibilidade de uma sequência.
Em uma entrevista à Variety, Fleischer foi questionado sobre a continuação do filme. Ele deixou claro que, para uma sequência, a ideia teria que ser boa: “Se fosse a ideia certa. Eu não faria só porque há uma nova demanda de mercado para isso. Mas também gosto muito da ideia de fazer um spin-off animado como uma série episódica ou limitada”.
Vale lembrar que a animação original de ‘Lilo & Stitch’ já possui diversas sequências e derivados, incluindo uma série animada, o que abre um leque de possibilidades para a expansão do universo.
Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.
O cineasta Adam McKay falou recentemente sobre o sucesso de ‘Wicked’, afirmando que o longa é bastante radical e que não se surpreenderia se fosse banido nos Estados Unidos dentro de cinco anos.
Segundo a Variety, McKay afirmou: “Em termos de narrativa pura, ‘Wicked Parte 1’ está entre os filmes mais radicais já feitos por grandes estúdios de Hollywood. Eu sei que ‘Parte 2’ volta um pouco para o centro, mas ‘Parte 1’ é abertamente sobre radicalização frente ao carreirismo, fascismo e propaganda”.
Ele continuou:
“O que é realmente impressionante em ‘Wicked Parte 1’ é que ele está sendo lançado AGORA, quando a América nunca foi tão de direita e propagandeada. E sim, eu sei que a produção teatral e o livro são muito mais antigos, então parte do timing é uma coincidência, mas mesmo assim…”.
Em resposta a um usuário do X, surpreso com sua opinião sobre o filme, McKay escreveu:
“Acho que você vai se surpreender. Se a América continuar indo pelo caminho que está, eu não ficaria surpreso em ver o filme banido em 3 a 5 anos”.
Ele também descreveu ‘Wicked’ como “MUITO radical” e mencionou que sua filha havia dito que o livro era “selvagem e vale a pena ler”. McKay se referia ao livro de 1995 “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, que inspirou o musical da Broadway.
Por fim, McKay elogiou a performance de Ariana Grande como Glinda, afirmando: “Além disso, Ariana Grande é incrível. É uma das melhores performances que você encontrará em qualquer gênero”.
Vale lembrar que a sequência ‘Wicked: Parte 2’ está programada para estrear no dia 21 de novembro de 2025.
A produção foi lançada hoje, 11 de junho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
A produção foi escrita por George Moura e Sergio Goldenberg, e dirigida por João Gomez e Thomaz Cividanes.
A trama é inspirada livremente no romance de não-ficção ‘Guerreiros do Sol: Violência e Banditismo no Nordeste do Brasil’, de Frederico Pernambucano de Mello.
A produção é uma releitura da história real de Lampião e Maria Bonita, e se passa no Nordeste entre os anos de 1920 e 1930. Na trama, Isadora Cruz interpreta uma mulher casada com um poderoso coronel – vivido por José de Abreu -, que acaba abandonando o marido após se apaixonar pelo personagem de Thomás Aquino.
‘The Boys‘ chegará ao fim em sua 5ª temporada, e muitos fãs ficaram se perguntando o por quê desta decisão. Em entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke brincou ao dizer que 5 é um número mágico para roteiristas, assim como o número três, então concluir a série na 5ª temporada é bem lógico, de “um ponto de vista idiota estratégico”.
“Parte disso é uma coisa idiota de roteirista, mas três e cinco são os números mágicos. Três são atos de filme, cinco são atos de TV. Piadas têm um ritmo de três para cinco. Bem, e cinco parece um número redondo. Acreditamos que é o bastante para contar a história sem desgastar o público.”
Kripke também argumentou que este sempre foi o seu plano quando decidiu adaptar os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson.
Inclusive, a 4ª temporada foi escrita para dar essa sensação de que as coisas estão se encaminhando para o fim.
“Isso fazia parte do meu argumento: ninguém vai assistir a 4ª temporada sem pensar: ‘a série vai acabar na próxima temporada, né? Então, podemos muito bem anunciar isso para que as pessoas possam assisti-la com aquela sensação épica de estarem testemunhando o caminho para a reta final, que é o que eu espero.”
Vale lembrar que a temporada final de ‘The Boys’ está prevista para estrear apenas em 2026.
O longa-metragem é dirigido pelo norte-americano Robert Lorenz, em seu terceiro projeto atrás das câmeras após uma carreira de sucesso como produtor de alguns filmes de Clint Eastwood, como: Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro.
Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado à vida que quer abandonar.
Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.
Assista ao trailer:
O ar fúnebre se mistura as reflexões sobre ideologia, dentro do contexto de uma guerra política que causou caos a terceira maior ilha da Europa. A narrativa é empolgante, com o ritmo dosado, explicando de forma trivial paralelos interesses, como um contorno do discurso que bate de frente com o clássico Crime e Castigo de Dostoiévski. Numa linda paisagem, o contraste com o violência é uma marca e assim vamos aos poucos entendendo as crises existenciais que se amontoam, toda essa parte é muito bem conduzida pelo olhar detalhista de Lorenz que consegue extrair não só os dilemas mas preenche as lacunas de muitos porquês.
Esse é um filme onde os personagens se mostram muito presentes em cada espaço. E nesse campo aberto rumo ao imprevisível, já inserido na iminência de uma guerra civil, de um lado um assassino experiente em crise existencial, já não sabendo mais lidar com o ganha pão que escolheu, do outro um grupo de jovens imersos nos limites emocionais de sua incursão à revolução que escolheram, um modo de vida instável sempre à espera das consequências dos atos que se seguem. Heróis e vilões ganham interpretações diversas. Ajudam a contar essa história três excelentes artistas irlandeses indicados ao Oscar: Liam Neeson,Kerry Condone Ciarán Hinds.
Algo que o cinema faz como muitas artes, não deixar cair no esquecimento, se junta à força de um discurso. Esse projeto, mesmo sendo uma total ficção, é mais um capítulo na vasta história que liga o famoso grupo paramilitar IRA, que passou por diversas modificações ideológicas desde seu início lá em 1919, à conflitos por toda a Irlanda.
O longa-metragem foi lançado hoje, dia 11 de junho, na plataforma de streaming.
Isso marca um intervalo de apenas 83 dias entre a data de estreia do filme nos cinemas (20 de março) e seu lançamento na plataforma.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha), ‘Branca de Neve’ traz uma nova roupagem da clássica animação que inaugurou a Disney Animation e eternizou o nome de Walt Disney.
A MGM+ divulgou o trailer nacional da adaptação de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King.
Confira, dublado e legendado:
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 13 de julho.
Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.
O elenco ainda contará com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird, Hannah Gallway, Julian Richings, Robert Joy, Viggo Hanvelt, Arlen So, Birva Pandya, Dan Bierne, Martin Roach e Jane Luk.
Diana Prince está a caminho das telonas novamente. Segundo o próprio James Gunn, copresidente da DC Studios, um novo filme da Mulher-Maravilha está atualmente em desenvolvimento — e já em fase de roteiro. A informação foi revelada em entrevista à Entertainment Weekly, em meio à reformulação do universo cinematográfico da DC.
O longa marcará um recomeço para a icônica heroína, que foi interpretada por Gal Gadot entre 2016 e 2023, em filmes como ‘Mulher-Maravilha‘, ‘Liga da Justiça‘ e ‘Mulher-Maravilha 1984‘. No entanto, com o reboot do DCU idealizado por Gunn e Peter Safran, Gadot não retornará ao papel. Ainda não há confirmação oficial sobre a nova intérprete da personagem.
Além do filme, a personagem também estará ligada a uma série em desenvolvimento para a HBO, centrada em Themyscira, a ilha natal das amazonas. Segundo Gunn, o projeto “está avançando lentamente, mas está em movimento”.
O novo filme da Mulher-Maravilha será parte do primeiro capítulo do DCU, que já conta com outros títulos oficialmente confirmados:
‘Superman‘, estrelado por David Corenswet e dirigido pelo próprio Gunn, com estreia marcada para julho de 2025;
‘Clayface‘, terror centrado no vilão do Batman, com estreia em setembro de 2026;
‘Dynamic Duo‘, animação sobre os Robins Dick Grayson e Jason Todd, prevista para junho de 2028.
Na mesma entrevista, Gunn confirmou que está planejando um novo filme do Superman, mas fez mistério sobre o formato: “É uma sequência direta? Eu não diria necessariamente que sim.”
Apesar do sigilo, quando questionado se os planos de longo prazo envolvem a ‘Liga da Justiça‘, Gunn respondeu com uma única palavra: “Claro.” Isso reforça a expectativa de que Diana, Clark, Bruce e companhia voltarão a dividir a cena em algum momento do novo DCU.
Com isso, a Mulher-Maravilha se junta ao novo panteão de heróis reformulados pela DC Studios, indicando que o legado da amazona continuará a inspirar uma nova geração — agora sob uma nova abordagem criativa.
Atualmente, aDC Studios está desenvolvendo a série ‘Paradise Lost’, focada nas Amazonas. Contudo, essa produção, que servirá como prequela e não contará com a ‘Mulher-Maravilha’ diretamente, tem progredido mais lentamente que outros projetos do novo universo DC.
Anunciada em janeiro de 2023, juntamente com a primeira fase do novo DCU por James Gunn, ‘Paradise Lost’ é descrita como uma história “ao estilo Game of Thrones” sobre as origens da ilha de Themyscira, lar das Amazonas e futuro berço da Mulher-Maravilha, como visto nos filmes com Gal Gadot.
Lembrando que o universo cinematográfico da DC será inaugurado em breve com o lançamento de ‘Superman’, que acontece em 10 julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A ansiedade dos fãs de ‘Wicked‘ parece ter se transformado em puro entusiasmo com o lançamento do trailer de ‘Wicked: Parte 2‘, segunda parte da aguardada adaptação musical da Broadway.
Segundo a Universal Pictures para a Variety, o vídeo foi visto 113 milhões de vezes em apenas 24 horas, superando os 75 milhões alcançados pelo primeiro trailer do longa anterior, lançado no ano passado.
Com esse desempenho, ‘Wicked: Parte 2‘ entra para o seleto grupo de trailers mais vistos em um único dia, ultrapassando títulos recentes como a sequência de ‘Beetlejuice‘, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ e ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.
A marca também se aproxima do fenômeno ‘Barbie‘, de Greta Gerwig, embora ainda fique atrás do recordista ‘Deadpool & Wolverine‘, que alcançou impressionantes 365 milhões de views.
O novo trailer, com dois minutos e meio, oferece ao público trechos das canções No Good Deed e For Good, além de momentos impactantes como o casamento de Glinda e Fiyero, a presença ameaçadora dos macacos alados, e a primeira aparição de Dorothy, acompanhada pelo Homem de Lata, Espantalho e o Leão Covarde.
A estreia do trailer foi precedida por sessões especiais do primeiro filme em mais de 100 cinemas da América do Norte, e por um teaser colaborativo nas redes sociais com Cynthia Erivo (Elphaba), Ariana Grande (Glinda), Jonathan Bailey, Michelle Yeoh e Jeff Goldblum. O vídeo de 15 segundos ultrapassou 85 milhões de visualizações no Instagram em menos de 48 horas.
Recentemente, a tão aguardada sequência ganhou um novo teaser com cenas inéditas.
O diretor Jon M. Chu explicou que o novo filme trará uma participação mais significativa de Dorothy Gale, a icônica protagonista de ‘O Mágico de Oz’, obra que inspirou o universo de Wicked.
“Esse ponto de interseção é o lugar onde fomos apresentados a Oz pela primeira vez”, disse Chu à Vanity Fair. “Pisamos com cuidado, mas tentamos fazer mais sentido de como isso afeta nossas garotas e nossos personagens do que talvez o show tenha feito”.
Chu garantiu que a inclusão de Dorothy na adaptação cinematográfica não desviará o foco da história de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande): “Estamos sendo delicados. Delicados. Delicados”.
Embora o musical original mostre apenas a sombra de Dorothy do outro lado de um pano de fundo, sua presença na história é fundamental para Elphaba, que simula sua morte depois que a protagonista de ‘O Mágico de Oz’ joga um balde de água na Bruxa Má do Oeste.
“Acho que a essência do que Wicked representa acontece no segundo filme. Para mim, é por isso que essa história existe. É onde nossos sonhos de infância colidem com nossos eus adultos”, acrescentou.
Anteriormente, Chu havia evitado revelar quanto tempo de tela Dorothy terá na sequência, embora tenha confirmado que uma atriz foi escalada para o papel, após reações mistas dos fãs sobre sua aparição nos teasers do primeiro filme.
“Bem, definitivamente escalamos uma atriz para Dorothy. Você a vê em alguns dos nossos teasers”, disse ele em dezembro. “Quanto você verá de Dorothy? Vou deixar o público curioso, não posso confirmar nem negar o quanto ela aparece. Mas posso dizer que acho importante, seja lá quem Dorothy representa para você, tentar respeitar isso ao máximo. Mas O Mágico de Oz e nosso filme se cruzam no segundo filme mais do que nunca? Com certeza, 100%”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.
Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.
As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.
Se há um gênero que sempre carrega um apreço considerável por parte do público, este gênero é a animação – e parece que 2025 vem nos entregando animações muito boas e que conquistaram tanto a crítica quanto os espectadores.
Apenas neste ano, o circuito nacional foi agraciado com duas produções indicadas ao Oscar, ‘Memórias de um Caracol’ e ‘Flow’ (esta última merecidamente vencedora da estatueta de Melhor Animação), além do recente ‘Predador: Assassino de Assassinos’ e a 8ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores animações do ano até agora, tanto filmes quanto séries (e incluindo obras que, como mencionado, estrearam no circuito nacional em 2025).
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Trazendo Ian Cardoni e Harry Belden de volta como os personagens titulares, respectivamente, a 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ aprende com os erros do ciclo anterior e resgata toda a glória das iterações predecessoras à medida que revela ter espaço de sobra para incursões originais e muito interessantes.
Um dos principais aspectos da nova leva de episódios é a forma como reafirma sua constante possibilidade de expansão criativa. Ciclo após ciclo, as análises filosóficas sobre os constantes adventos da tecnologia tornam-se mais ácidas, satíricas e pungentes, aliadas ao melhor que a ficção científica pode oferecer e contando com sequências sangrentas que reiteram o teor para maiores de dezoito anos da obra. E, talvez como nunca, a metalinguagem e a autoconsciência da série se elevam a níveis estratosféricos, permitindo um encontro entre passado e presente vibrante e envolvente.
A Netflix acertou em cheio ao lançar a ambiciosa adaptação ‘Devil May Cry’ – e, contrariando as expectativas dos assinantes, a primeira temporada da série animada não apenas honrou o aclamado videogame original da Capcom, como reacendeu nosso interesse por histórias mitológicas de maneira visceral e bastante sangrenta.
Criada por Adi Shankar, a série acompanha o caçador de demônios de aluguel Dante enquanto ele tenta frustrar uma invasão demoníaca na Terra liderada pelo poderoso demônio conhecido como Coelho Branco, ao mesmo tempo em que entra em conflito com a habilidosa soldada Mary. E, para aqueles que se apaixonaram pela animação, vale lembrar que a plataforma de streaming já anunciou uma aguardada 2ª temporada.
Se Dan Trachtenberg já havia nos encantado em 2022 com o lançamento de ‘Predador: A Caçada’, 2025 reiterou o motivo pelo qual é um dos realizadores mais certeiros a participar da franquia ‘Predador’. Na animação ‘Predador: Assassino de Assassinos’, o diretor promove um encontro multigeracional que transmuta-se em um aplaudível espetáculo épico e visual, nos envolvendo ao longo de breves uma hora e 25 minutos que passam em um piscar de olhos.
O longa-metragem é uma grata surpresa do cineasta e insurge como um dos melhores capítulos da saga de ação sci-fi – expandindo-se em três histórias antológicas que convergem para um mesmo ponto (ramificando-se para a Escandinávia viking, o Japão Imperial e a II Guerra Mundial) e que refletem o contínuo legado deixado pela franquia. E, eventualmente, o resultado é muito mais aprazível do que imaginávamos e nos envolve do começo ao fim, nos fazendo ansiar por mais.
2. MEMÓRIAS DE UM CARACOL
Dirigido por Adam Elliot, ‘Memórias de um Caracol’ posa como uma pessimista análise da vida, acompanhando a jovem Grace Pudel (Sarah Snook), uma mulher que relembra a árdua jornada que passou quando criança, adolescente e até mesmo adulta – e que a levou a um vórtice de vazio e solidão permeado por compulsões inexplicáveis e uma culpa que a consome dia a dia. Afastada do irmão gêmeo, Gilbert (Kodi Smit-McPhee), ela vê se mundo se despedaçar, encontrando conforto e consolo através de uma paixão visceral por caracóis – como se qualquer coisa relacionada a esses animaizinhos conseguisse desassociá-la de uma realidade dura e sem qualquer prospecto palpável.
Elliot desenvolve um enredo tragicômico que mergulha de cabeça em questões existencialistas, apoiando-se em incursões niilistas e quase aniquiladoras sobre a derradeira verdade do ser humano: a inevitabilidade da solidão e da decepção. Bom, ao menos é o que nos é transposto por quase uma hora e vinte, até nos verter em lágrimas com uma feliz reviravolta que apenas serve como cereja de um complexo e intrincado bolo – e que apreciamos e saboreamos em todos os seus níveis.
Uma das melhores produções de 2025 é, sem sombra de dúvida, a impecável ‘Flow’. Vencedor do Oscar de Melhor Animação e conquistando uma histórica e surpreendente indicação a Melhor Filme Internacional para a Letônia, o longa-metragem dirigido e assinado por Gints Zilbalodis acompanha um adorável gato que se vê lutando pela própria sobrevivência após uma enchente devastadora privá-lo da vida que outrora conhecida. E, nessa jornada, ele cruza caminho com aliados importantes e percebe que não precisa ficar sozinho em sua autoindependência.
Ambientada em uma espécie de futuro pós-apocalíptico que obliterou a raça humana do planeta, deixando apenas reminiscências da civilização moderna, a produção aposta em temas como a efemeridade do tempo e a realização de que a única constante é a própria mudança, apostando fichas em uma jornada do herói reformulada cujo resultado é a sétima arte em seu estado mais puro e catártico.
