A série de zumbis original da Netflix, intitulada ‘All of Us Are Dead‘, já está disponível no serviço de assinatura, com todos os seus episódios da 1ª temporada.
E para comemorar o lançamento, a gigante do streaming lançou um novo e sangrento vídeo, que mostra um grupo de adolescentes sendo dominado por zumbis.
Confira:
A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.
Relembre o trailer:
A produção é baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.
A série será escrita por Chun Sung-il e dirigida por Lee JQ e Kim Nam-su.
A onda de artistas do cinema migrando para as séries de TV e/ou streaming só cresce cada vez mais. Prova disso está na atriz Kate Beckinsale (conhecida pelas produções Anjos da Noite) estreando uma nova série da Amazon Prime Video chamada The Widow (na tradução brasileira: A Viúva), após Julia Roberts realizar Homecoming, tendo esta última rendido indicações durante a temporada de prêmios. Mas hoje falaremos da citada em primeiro.
Criada por Harry Williams (Liar) e Jack Williams (Retribution), em The Widow acompanhamos a busca de uma mulher para descobrir o misterioso desaparecimento do marido que acaba levando-a ao Congo, local este onde ela é forçada a procurar a verdade sobre o que aconteceu com o homem que ama e deparar-se com uma teia conspiratória maior do que imaginava.
Com uma abertura que conquista o espectador logo no episódio piloto, a série é um emaranhado de mistério, sedutor a qualquer fã de um bom enigma. Com diversas ramificações e cenários possíveis sendo apresentados, os primeiros capítulos nos deixam vidrados e curiosos para saber o que, de fato, aconteceu e está acontecendo. O roteiro trabalha com o presente e o passado, explicando tudo o que passou antes e resultou no agora, com uma dinâmica fácil de acompanhar.
Um detalhe a se destacar a respeito do enredo da produção são os diversos plot twists com que conta. Em oito episódios, que variam entre 44 e 49 minutos, The Widow não passa um momento sem uma reviravolta de deixar qualquer espectador boquiaberto sem acreditar que não havia percebido o fato antes. É como se toda a construção fosse realizada para sempre surpreender e deixar quem a assiste sem sequer piscar, para não perder nada. É terminar um capítulo para já querer saber o que vai se desenrolar no próximo.
Em relação ao que compõe a história, Beckinsale está dando um verdadeiro show de atuação como a protagonista Georgia Wells, passando suas emoções com veracidade e mostrando que existe muito mais camadas da mesma com o passar das cenas. É intrigante fazer parte da jornada de Wells e descobrir junto com ela todas as bifurcações que fazem parte da trama da Amazon Prime Video. Em seguida é preciso destacar Alex Kingston como Judith Gray, Babs Olusanmokun como General Azikiwe, Shalom Nyandiko como Adidja e o veterano Charles Dance como Martin Benson, os quatro realizam um trabalho exemplar e entregam personagens singulares.
Dos oito capítulos, quatro têm a direção assinada por Oliver Blackburn (Prazeres Mortais), e os outros quatro por Samuel Donovan (Utopia), com ambos realizando um trabalho espetacular e congruente. Outro ponto que merece destaque é a belíssima fotografia com paisagens inesquecíveis do continente Africano. Além de darem espaço para artistas afrodescendentes, a criação dos Williams não hesita em mostrar alguns dos belos locais que fazem parte deste lugar do mundo.
The Widow é uma série de cunho investigativo/misterioso para beber numa golada só, pois é quase impossível assistir a um episódio e não ficar se corroendo de curiosidade para conferir o próximo. É como assistir a um filme de aproximadamente oito horas com direito a tudo de exemplar que uma produção pode oferecer. A Amazon Prime Video tem, cada vez mais, se igualado às qualidades das grandes produtoras de conteúdo para a TV.
O novo trailer da 2ª temporada de ‘Westworld’ trouxe junto uma belíssima versão instrumental da canção “Runaway”, do Kanye West, composta por Ramin Djawadi. Escute na íntegra:
O trailer da segunda temporada de ‘Westworld’ foi divulgado durante o Super Bowl. Assista abaixo:
Criado por Jonathan Nolan e Lisa Joy. O elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).
‘Westworld’ retorna à TV em 22 de abril.
A EW divulgou a primeira imagem oficial do aguardado ‘Shazam!’. Confira:
Vale lembrar que o primeiro trailer está chegando! Segundo o site Comic Book, o vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con 2018 no mês que vem, no painel da Warner Bros. e deve ir ao ar na internet logo em seguida.
O Instagram oficial de ‘Shazam!’ compartilhou uma imagem com o ator Zachary Levi ao lado de um banner oficial do filme, que mostra o herói caracterizado e com o raio do seu peito iluminado. Confira:
Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
O atual conflito entre Rússia e Ucrânia vem afetando a economia global e dividindo opiniões. Enquanto existem países pró-Rússia, pró-Ucrânia e neutros, o mundo teme um guerra de maiores proporções. Neste contexto de tensão e visões distintas de ocidente e oriente, o cinema acaba sendo também afetado, principalmente após um boicote ocidental generalizado a obras da cultura russa. Esse movimento ganhou força na última semana, após um pedido da Academia Ucraniana de Cinema, que propôs o fim da visibilidade para o mercado cinematográfico russo no período da guerra. Na petição, eles dizem que: “Vários filmes russos são constantemente aceitos na programação de grande parte dos festivais de cinema do mundo, e uma verba significativa costuma ser gasta nas divulgações. O resultado disso não é apenas a disseminação de propaganda e fatos distorcidos. Isso é também um incentivo a promoção da cultura de um estado agressor, que iniciou uma guerra injustificável na Europa”.
O caso mais comentado por aqui foi o do ator, ativista e diretor Sean Penn, que desde novembro de 2021 trabalhava em um documentário sobre o impacto da política russa na Ucrânia. Quando o conflito estourou, o ator estava em terras ucranianas, onde conversou com políticos, jornalistas e pessoas comuns. Em meio à guerra, o ator permaneceu no país nos primeiros dias de guerra, mas teve de fugir andando com sua equipe para cruzar a fronteira da Polônia, onde estariam seguros.
Mas não é só neste projeto que a guerra influenciou. Por isso, o CinePOP separou o posicionamento de estúdios e eventos no conflito entre Rússia e Ucrânia. Confira.
Os grandes sucessos da temporada estão suspensos enquanto houver guerra. O primeiro estúdio a suspender seus lançamentos na Rússia foi a Disney. Em seguida, a Warner e a Sony se uniram ao protesto. Por fim, ontem (3/03), foi a vez da Paramount anunciar que suas duas próximas grandes produções não serão lançadas no país europeu, caso ainda haja guerra.
O grande lançamento da Disney para esse mês é a animação Red – Crescer é Uma Fera, programado para chegar ao Disney+. O filme foi citado como exemplo na nota de repúdio à invasão russa, no qual também dizia que o conflito poderia afetar outros projetos. Apesar de não constar na nota, a próxima grande produção da Disney para o mês de março é a série Cavaleiro da Lua, o próximo anti-herói do MCU., que estreia no dia 30.
Pelo lado da Warner, o grande filme suspenso foi Batman, que deveria estrear na Rússia nesta sexta-feira (4). Com a invasão ucraniana, o estúdio adiou indefinidamente o lançamento do filme, que traz Robert Pattinson no papel do bilionário herói de Gotham City. O comunicado da empresa também afirma que vai monitoram a situação da guerra para ver como procederá com os próximos longas. Depois de Batman, o blockbuster “na fila” é Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore, que estreia em 14 de abril.
Assim como a Warner, a Sony anunciou que seu filme de um protagonista “morcegoso” baseado em HQs também está suspenso no país. No caso, é o novo filme do “AranhaVerso”, Morbius, que traz Jared Leto no papel principal. Mas cá entre nós, esse filme já sofreu tantos adiamentos que é capaz dos russos nem perceberem. E como o próximo blockbuster do estúdio está programado para daqui a alguns meses, a princípio, somente Morbius está sob “risco” de adiamento.
Já a Paramount foi menos otimista e já anunciou o adiamento de dois filmes nos quais o estúdio aposta muito, ambos com previsão de lançamento mais próxima de abril do que março. São eles: Sonic 2: O Filme e Cidade Perdida. Enquanto o primeiro deveria estrear em 31 de março, o segundo tinha previsão de chegar aos cinemas em 7 de abril.
Conforme dito anteriormente, o Disney+ não lançará Red na Rússia, mas o streaming que mais se posicionou na questão da guerra foi a Netflix. A empresa anunciou que não comprará mais produções feitas na Rússia para seu catálogo enquanto houver o conflito.
Da mesma forma, quatro produções originais Netflix realizadas no país foram suspensas. Uma delas, inclusive, já estava nas filmagens, mas agora não sabe quando poderá ou se poderá finalizar o trabalho.
Por fim, mas não menos importante, os grandes festivais de cinema também se manifestaram. Atendendo à petição da Academia Ucraniana de Cinema, que propôs um boicote a nível mundial do cinema russo, o primeiro festival a excluir filmes russos foi o de Glasgow, que está acontecendo até o dia 13 de março, no Reino Unido. Depois deles, foi a vez do festival de Estocolmo, na Suécia, confirmar a exclusão das produções russas de seu programa.
Mas talvez a declaração mais significativa tenha sido a do Festival de Cannes, que divulgou uma nota na imprensa, na qual reconhece o esforço do povo russo para produzir audiovisual no país, principalmente dos cineastas que enfrentam o sistema, mas que, devido ao momento, não aceitará a presença de profissionais que apoiem as ações de Putin.
Ou seja, eles não explicitam se excluirão ou não as produções russas no geral, mas afirmam que aquelas que apoiem o atual regime não serão bem-vindas na premiação que está programada para maio deste ano.
Por outro lado, quem decidiu não acatar a solicitação ucraniana foi o Festival Internacional de Cinema de Locarno, na Suíça. Eles alegam que a exclusão das produções russas seria uma grande violação do direito à liberdade de expressão, algo primordial na produção de arte. Tal qual o festival, vários internautas de todo o mundo questionaram o real efeito do boicote à arte russa. Até que ponto isso seria realmente um boicote e não apenas um tipo de xenofobia contra os russos, alguns sugerem.
Fato é que nos próximos dias, caso não haja uma resolução, outras empresas e festivais do mundo do cinema devem se posicionar quanto à guerra.
A história infantil ‘A Bela e a Fera’ já foi contada e recontada inúmeras vezes e em diferentes formatos, sendo a versão animada em longa-metragem da Disney a mais conhecida pelo grande público. Os anos podem passar, mas a magia da história da moça bonita e bondosa que se apaixona por um rapaz/monstro raivoso continua conquistando os corações das novas gerações, ganhando roupagens cada vez mais diversas – dentre as quais está a mais nova adaptação japonesa do conto, o anime ‘Belle’, que chega essa quinta-feira aos cinemas do Brasil.
Suzu (na voz original de Kaho Nakamura) é uma adolescente introvertida desde que perdeu sua mãe, aos 6 anos de idade, quando ela a deixou sozinha para salvar outra criança. Desde então, Suzu não canta mais nem tem muitos amigos, e se distancia do pai. Para tentar solucionar o entrave de Suzu, sua melhor amiga a convence de entrar para a U, uma plataforma on-line de interação social onde as pessoas são conectadas a uma inteligência artificial através do celular, que as transforma em avatares ideais criados a partir de suas características físicas e emocionais. Na virtualidade, Suzu encontra forças para voltar a cantar – e encanta os frequentadores da U, tornando-se extremamente popular em questão de minutos. Mas a sua popularidade também acaba chamando a atenção do Dragão (Takeru Satoh, o mesmo ator dos live-action de ‘Samurai X’), odiado por todos da U por sempre arrumar confusão.
Escrito para ser uma releitura atualizada do conto de fadas localizado na contemporaneidade tecnológica da juventude, ‘Belle’ traz um belo e diferente olhar sobre a popular história de ‘A Bela e a Fera’, mudando, inclusive, o final do conto. Ainda que isso cause estranhamento aos que conhecem a trama, não deixa de ser algo de diferente dentro de um tema já bastante explorado. Ao transportar os acontecimentos para o mundo virtual – onde ninguém tem informações pessoais uns sobre os outros, mas de onde as ações causam impacto direto na vida na realidade – o filme de Mamoru Hosoda acerta em cheio nas angústias e demandas do seu público-alvo: a garotada na faixa etária dos protagonistas, com cerca de 14 anos.
Em se tratando de um anime, é preciso valorizar o incrível trabalho de Eric Wong no departamento de arte. Os traços são bem-marcados em cada um dos núcleos da trama: na parte tecnológica, muitas cores, traços mais arredondados e firmes contrastando com obviedade ambos os protagonistas e bichinhos estilo Pokémon para todos os lados; na ambientação escolar, os traços são mais retos, com cores mais pasteis; a marcação dos olhos é menor e boa parte dos personagens têm os rostos escondidos por cabelos.
‘Belle’ é uma interessante produção. O colorido cibernético preenche a telona de maneira encantadora e festiva, destacando a mocinha de maneira cativante e hipnotizadora. Em suas pouco mais de duas horas de duração, entrega uma boa e nova leitura do famoso conto de fadas, oferecendo uma nova alternativa para os tempos modernos. Para quem gosta de se emocionar com os clássicos e curte anime japonês, é uma boa opção para juntar as duas coisas num mesmo programão.
Durante uma recente entrevista no programa Happy Sad Confused, Oscar Isaac falou sobre foi a experiência de pilotar a Millennium Falcon na história de ‘Star Wars: Episódio IX’:
“A experiência de ler o roteiro e gravar foi emocionante. É incrível como nos adaptamos ao ponto de cenários e situações malucas se tornem rotineiras depois de um tempo. Mesmo quando estou voando um X-Wing de novo, eu pude colocar meu traseiro na cadeira da Millennium Falcon. Eles claramente não fazem para quadris étnicos. Harrison Ford não tinha bunda, porque isso não funcionou pra mim.”, brincou
Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.
O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.
Segundo a Variety, a novata Helena Zengel foi elencada para estrelar o drama ‘News of the World’ ao lado de Tom Hanks.
O projeto será comandado por Paul Greengrass, aclamado diretor responsável por ‘Lion – Uma Jornada para Casa’.
Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.
Confira a sinopse oficial:
A trama se passa em 1870 e acompanha uma viagem de carro pelo difícil território do oeste feita por parceiros incomuns. Um deles é um capitão texano, chamado Jefferson Kyle Kidd (Hanks), que viaja por cidades distantes lendo as notícias para moradores locais que não possuem acesso à informação, se certificando que eles saibam o que de fato está acontecendo no mundo. Durante uma viagem para divulgar a aprovação da 15ª emenda – que concedeu os direitos a voto para todos os homens nos Estados Unidos – ele é solicitado para escoltar uma garota de 10 anos até seus parentes, que se encontram em San Antonio, após ela ter sido resgatada de um tribo nativa que assassinou sua família quatro anos antes. No entanto, a menina não quis ser resgatada e reluta quanto a ser levada para morar com pessoas cujas quais ela não se recorda. E para Kidd, há a constatação de que os jornais estão de tornando cada vez mais acessíveis, colocando sua profissão em risco.
‘News of The World’ será feito sob os cuidados da Fox 2000.
‘Halston’, nova série de Ryan Murphy para a Netflix, ganhou três teasers oficiais compartilhados na conta do Instagram do showrunner.
Confira:
A legenda diz: “depois de 20 anos de complicações e reviravoltas, a produção da minissérie ‘Halston’ começou hoje”.
A obra gira em torno do icônico designer de moda Roy Halston Frowick, que será vivido por Ewan McGregor. O elenco também inclui Rebecca Davan como Elsa Peretti, Krysta Rodriguez como Liza Minelli, Rory Culkin como Joel Schumacher, David Pittu como Joe Eula, Sullivan Jones como Ed Austin e Gian Franco Rodriguez como Victor Hugo.
‘Halston’ ainda não tem data de estreia confirmada.
Segundo o Kaiju News Outlet, o aguardado cross-over ‘Godzilla vs. Kong’ ganhou sua primeira imagem oficial.
A foto foi revelada através da contracapa de novas figuras de ação da companhia Playmates Toys.
Confira:
Breaking: The first official look at Godzilla and Kong facing off has been revealed. The image was found on the back of the new Godzilla vs. Kong Playmates Toys figure packaging. pic.twitter.com/jSUEEEdodl
— Kaiju News Outlet (@KaijuNewsOutlet) July 18, 2020
O filme foi adiado para 21 de Maio de 2021, data em que seria lançado ‘Matrix 4‘ (que foi adiado para Abril de 2022);
Na trama, “quando Kong se encontra com o imparável Godzilla, o mundo assiste impotente para ver qual dos dois se tornará Rei dos Montros”.
O filme terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13).
O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.
A continuação conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ ganhou mais um teaser super divertido.
Confira:
#getfreakyathome in one week. #freakymovie is now playing in theaters and on demand december 4. https://t.co/EK7oyY0XNF pic.twitter.com/uEQ5URvs03
— Freaky (@UniversalHorror) November 27, 2020
O filme será lançado em video on demand no dia 4 de dezembro.
A curta janela desde sua estreia nos cinemas se deve por causa da pandemia de coronavírus, que ainda mantém alguns dos principais mercados cinematográficos dos EUA fechados.
Vale lembrar que ‘Freaky‘ apenas arrecadou US$ 5.6 milhões no país, nas últimas duas semanas.
O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.
Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.
Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.
Sonhar é quase uma necessidade das pessoas felizes. Mesmo caminhando por conflitos, ou desilusões, a arte de sonhar deixa a trajetória de vida de muitos mais aceitável, ativando a esperança que todos nós devemos ter. Pensando sobre esse recorte abstrato, que varia de pessoa para pessoa, segue abaixo uma lista com 10 ótimos personagens sonhadores do mundo do cinema:
Jirô Horikoshi (Vidas ao Vento)
Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.
Sammy (Os Fabelmans)
Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.
Gilbert Grape (Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador)
Fechar os olhos e sonhar pode ser o início da saída de algum lugar que anda em círculos. No ano em que a seleção brasileira de futebol ganhou a Copa do Mundo nos Estados Unidos, chegava aos cinemas de lá e de todo o mundo Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador, dirigido pelo cineasta Lasse Hallström. O longa fala sobre conflitos de um protagonista no epicentro de problemas sem saber direito o que fazer com seu futuro. O roteiro busca a ternura na melancolia buscando objetivar razões e emoções dentro da premissa que há muitas formas bonitas de enxergar o amor. Esse emocionante trabalho, rendeu a primeira indicação ao Oscar de Leonardo DiCaprio.
Walter Mitty (A Vida Secreta de Walter Mitty)
Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o novo trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller A Vida Secreta de Walter Mitty se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.
Fernando e Laudércio (Coração de Neon)
Na trama, ambientada em Curitiba, conhecemos Laudércio (Paulo Matos) e Fernando (Lucas Estevan Soares), pai e filho que são a sensação do bairro do boqueirão, um dos mais famosos da capital paranaense, por serem os donos do ‘Boquelove’ um carro de mensagens de amor muito solicitado na região. Ambos tem o sonho de ir para Estados Unidos ganhar a vida por lá. Certo dia, uma tragédia acontece: Laudercio é morto por um sargento da polícia, machista, violento, que pensou que ele era amante da sua esposa Andressa (Ana de Ferro). Após a tragédia, conta com a ajuda do melhor amigo Dinho (Wawa Black), mesmo assim Fernando muda sua forma de enxergar o mundo, transformando sua antiga realidade otimista em um cotidiano com sentimentos conflitantes.
Na trama, conhecemos em três etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora para assim poder terminar os estudos. Na escola que é matriculado faz forte amizade com outros três jovens, um grupo unido, ligados a arte, chás e rúgbi. Seus calorosos debates acontecem em um movimentado estabelecimento onde se sentem mais velhos e guiados pela liberdade de se expressar. Por meio de flashbacks vamos acompanhando esses encontros, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, além do amor que sente pela sua vizinha de quarto e amante do piano Edith (Lily Collins) acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos O Senhor dos Anéis.
Valentin (Valentin)
Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.
Inocente, sonhadora, indomável. Marguerite, interpretada pela fabulosa Catherine Frot, é uma mulher deveras interessante, louca por ópera, milionária, vive em quase total reclusão em um casarão longe do agito do centro da capital francesa. Sua vida consiste em sonhar, projetar e realizar pequenas apresentações em um limitado círculo de amigos da alta sociedade francesa. A questão é que a personagem principal, que exala uma dose exorbitante de carisma em cada sequência, canta completamente desafinada e suas performances são camufladas pelo orgulhoso círculo de amigos.
Na trama, conhecemos Paloma (Kika Sena), mãe da pequena Jenifer que mora com o companheiro Zé (Ridson Reis) em uma casa humilde em Saloá, município de Pernambuco, uma pequena cidade nordestina com pouco mais de 15.000 habitantes. Paloma é transexual e trabalha diariamente como agricultora (numa colheita de mamão) e de vez em quando faz bico como cabeleireira. Ela tem um desejo dentro dela que acaba saltando em seu presente: ela quer se casar na igreja de véu e grinalda. Em uma conversa com o padre da cidade, ela fica sabendo que somente o papa poderia dar autorização para ela casar na Igreja. Assim, resolve escrever uma carta para a maior autoridade católica do planeta. A partir dessa iniciativa, conhecemos alguns conflitos que a protagonista atravessa na caminhada para seus sonhos e sem nunca perder sua fé.
Mohammed Assaf (O Ídolo)
Na trama, conhecemos o jovem Mohammed Assaf que curte os dias na cidade de Gaza, na Palestina, onde vive com sua família. Alegre e repleto de amigos que sempre se envolveram com músicas, passa por um grande abismo quando perde precocemente sua única irmã para uma doença terrível. Assim, ele cresce e seus sonhos ficam mais distantes e a realidade que vive o vai sugando. Até que um dia resolve voltar a buscar a música como inspiração e se candidata ao Arab Idol (o American Idol Árabe) no ano de 2013 buscando seu tão sonhado sucesso e reconhecimento.
O mundo mudou muito desde 1994. Mas algumas coisas não mudam. A comédia segue como gênero de grande apelo no gosto popular. No Brasil, por exemplo, os filmes do humorista Leandro Hassum lideram as bilheterias a cada ano. Nos EUA, surgiram nomes como Seth Rogen, Judd Apatow, Melissa McCarthy, Tina Fey, Edgar Wright (inglês, mas que ressoa forte na América e no mundo), entre outros. Adam Sandler, surgido na década de 1990, se estabeleceu no fim da mesma e vem se mantendo, produzindo o mesmo tipo de filme repetidamente até hoje.
Já Jim Carrey foi membro da realeza de Hollywood, mesmo que momentaneamente. Na época de sua explosão, o ator canadense chegou a ganhar o maior salário oferecido na indústria, por filme. Debi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros (1994) foi o responsável por catapultar Carrey e transformá-lo no rei das bilheterias. Mesmo que não agradasse a todos, por ser considerado por muitos um bufão ou canastrão, todo estúdio queria uma parte do comediante com cara de borracha.
O mundo dá voltas, e vinte anos depois de estar no topo, Carrey não é mais relevante. O ator não emplaca um sucesso há dez anos – de público com Todo Poderoso (2003) e de crítica com Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004). Eis que surge a oportunidade de volta por cima, provida pela tendência atual de sequências passadas muitos anos depois, vide Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme e Tron: O Legado. Novamente dirigido pelos irmãos Peter e Bobby Farrelly (que no original estreavam na direção de um longa), Harry (Jeff Daniels) e Lloyd (Jim Carrey) retornam para uma nova aventura com muitos neurônios a menos.
Debi & Lóide 2 mantém o nível do humor incorreto da produção de 1994, ou de qualquer obra dos irmãos cineastas. Conhecidos por irem até o fim do aceitável, e muitas vezes ultrapassá-lo, em nome de risadas, é bom ver que os Farrelly não ficaram doces e açucarados nesses tempos politicamente corretos. Mesmo que nem tudo funcione, a dupla continua jogando muito na tela para ver se cola, e são diversos acertos durante a projeção. Debi & Lóide segue a linha de humor escrachado de clássicos modernos como Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu (1980) e Corra que a Polícia Vem Aí (1988).
A intenção, obviamente, não é passar uma mensagem, edificar ou ter qualquer conteúdo. Assim como num show humorístico de stand up (muito populares atualmente), a proposta é entreter e fazer a audiência gargalhar incessantemente durante a exibição. De certo que uma plateia mais refinada e com pouca tolerância para o popularesco, deverá passar longe. Debi & Lóide não é humor inteligente, simplesmente engraçado. E essa é a principal diferença em relação aos filmes recentes de Adam Sandler, igualmente idiotas, porém, sem a mesma graça. Humor precisa funcionar, não importa qual seja ele.
Na trama, Harry descobre uma possível herdeira e ao lado do companheiro inseparável parte em nova aventura pelas estradas do país. Ao longo, ganhamos todas as vertentes da comédia, desde o pastelão, passando pela escatologia, gags, tiradas, trocadilhos, até mesmo o mais sofisticado e clássico (a cena da ligação telefônica entre os dois no mesmo cômodo é digna dos Três Patetas e irmãos Marx). Carrey e Daniels continuam com a química invejável, de amigos de décadas que não se veem há anos, mas basta um reencontro para tudo continuar de onde parou.
A coragem dos protagonistas, hoje cinquentões, em retornar a papéis diminutos e incorretos a essa altura de suas vidas e carreira deve ser adereçada. Afinal, é tudo em nome dos fãs. E apesar das rugas a mais, o comprometimento da dupla é tamanho que realmente parecem ter saído diretamente de algum túnel do tempo. O filme reserva ainda a participação de Kathleen Turner (musa da década de 1980), brincando com sua aparência atual, e da novata Rachel Melvin (Penny, a filha), que não faz feio perante a dupla com seu empenho. Mesmo não causando o impacto histérico em mim (na época do original, um menino entrando na adolescência), Debi & Lóide 2 é uma comédia digna de muitas risadas.
A polêmica é real! Saído de sua estreia controversa no prestigiado festival de Veneza, Blonde teve seu lançamento na plataforma da Netflix há menos de um mês, no dia 28 de setembro – tendo passado antes de forma limitada nas telonas de cinema de alguns países pelo mundo, como seu território natal, os EUA. Blonde, é claro, trata-se da biografia fervorosa de uma das maiores lendas já passadas em Hollywood: Marilyn Monroe. Muito alardeado como possível candidato ao Oscar 2023 em algumas categorias, o longa logo foi tomado por seu conteúdo explosivo, deixando os fãs e críticos embarreirados sem conseguir ultrapassar a narrativa nua e crua, que propõe uma descortinada nos abusos sofridos pela estrela nos bastidores, tanto físicos (como estupros), quanto psicológicos. O filme, no entanto, é baseado no livro de Joyce Carol Oates. A crítica não morreu de amores pelo resultado, muito ao contrário – o que pode ter minado um pouco as aspirações do longa à época de prêmios, mas uma coisa da qual todos parecem concordar é a performance da cubana Ana de Armas no papel principal – essa sim pode vir a ser lembrada, quem sabe até para o Oscar.
Pensando nisso, resolvemos lembrar com você outras estrelas do cinema que já personificaram nas telas colegas de profissão do passado – que são verdadeiras lendas da era de ouro de Hollywood. Confira abaixo.
A jovem Ana de Armas aos poucos vem galgando novas posições em seu estrelato, se tornando um dos nomes mais promissores de Hollywood. E se pensarmos que a atriz é cubana, a coisa se torna ainda mais incrível, levando em conta a acirrada competição que é o mercado de Hollywood, até mesmo para as próprias americanas. Ter uma cubana conquistando este espaço é muito louvável. Com Blonde ela dá seu maior passo, num filme que é totalmente dela, e no qual ela possui uma entrega arrebatadora numa personagem difícil e muito complexa. Tanto que nem o resultado do filme em si foi o suficiente para apagar o brilho de Armas no papel da insegura e abusada Marilyn Monroe.
Onze anos antes de Ana de Armas personificar a lendária Marilyn no controverso Blonde, outra estrela de Hollywood deu vida à mesma personagem num filme, digamos, muito mais palatável ao grande público. Michelle Williams tem nada menos do que 4 indicações ao Oscar, e está mais do que na hora de levar a estatueta para casa. Aqui voltamos justamente para sua terceira nomeação, adquirida pelo retrato certeiro de uma Marilyn Monroe mais tímida e reservada no drama Sete Dias com Marilyn (2011). O propósito aqui era focar não apenas nas inseguranças da estrela e de seus problemas psicológicos, mas também na amizade que desenvolveu com um dos funcionários da produção de O Príncipe Encantado (1957), longa que filmou na Inglaterra ao lado de Laurence Olivier.
Falecida em 2004 e mãe de Jamie Lee Curtis na vida real, a estrela Janet Leigh ficaria para sempre eternizada no papel de Marion Crane, a “protagonista” que é também a primeira vítima no clássico absoluto Psicose (1960). E é justamente esta produção o foco de Hitchcock (2012), biografia divertida sobre o mestre do suspense que dá título ao longa, interpretado por Anthony Hopkins. O filme foca no período em que o diretor britânico apostou todas as suas fichas num filme declaradamente de terror – enquanto todos ao redor consideravam o projeto abaixo de seu talento. Psicose terminou se tornando seu maior sucesso e filme mais popular. Nesse contexto, é claro, era preciso ter uma Janet Leigh, a estrela de Psicose. E a tarefa recai na musa Scarlett Johansson, que interpreta Leigh da melhor forma possível, recriando inclusive a famosa cena do chuveiro.
Hollywood possui muitas estrelas inesquecíveis em sua constelação. Mas quantas delas podem dizer que foram princesas de verdade? Essa é a realidade quando falamos da lendária Grace Kelly, também conhecida como a princesa de Mônaco. Famosa em Hollywood pelas parcerias com o mesmo Alfred Hitchcock – em três de seus filmes mais emblemáticos: Disque M para Matar, Janela Indiscreta e Ladrão de Casaca – uma das mais belas atrizes a passarem por este mundo, Grace Kelly ainda obteve a honraria de uma vitória no Oscar pelo drama Amar é Sofrer (1954), com uma estatueta dourada decorando a sua casa. Kelly largou a atuação quando aceitou se casar com o Príncipe Rainier de Mônaco. Tudo isso foi retratado no drama Grace de Mônaco (2014), que trouxe a musa altíssima Nicole Kidman no papel de Grace Kelly. Uma escolha acertada.
De todas as estrelas apresentadas na lista até agora, Sharon Tate talvez seja a menos conhecida, e a que menos marcas nas telas deixou em Hollywood. A verdade é que a estrela de Tate estava começando a brilhar, aqui falamos da década de 1960. Mas a atriz foi tirada deste mundo de forma rápida e violenta demais. Esposa do diretor polonês Roman Polanski, a atriz foi brutalmente assassinada por maníacos da “família” do psicopata Charles Manson, quando estava grávida – fazendo parte, infelizmente, de uma das maiores tragédias já vistas na história de Hollywood. Tudo isso foi retratado no excelente Era uma Vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, onde Tate foi vivida pela estonteante Margot Robbie. E quando digo que tudo foi retratado, é melhor dizer quase tudo, já que Tarantino toma suas liberdades poéticas, alterando o destino da moça ao final do filme, numa daqueles “desfechos que gostaríamos de ter visto”.
Outra famosa atriz que teve uma vida pessoal bem conturbada, a americana Jean Seberg fez sucesso internacional graças ao cult Acossado (1960), filme francês de Jean-Luc Godard. Por isso, e por ter abandonado os EUA para ir viver na França, muitos podem pensar nela como uma atriz francesa. Não é o caso. Assim, ter a americana Kristen Stewart a interpretando na biografia Seberg Contra Todos (2019) não parece um disparate tão grande. Ainda mais se levarmos em conta que Stewart foi indicada ao Oscar logo depois ao interpretar a muito britânica Princesa Diana na biografia dramática Spencer (2021). No filme de Seberg, o foco é seu envolvimento em causas sociais, em especial na relação desenvolvida com o ativista dos direitos civis Hakim Jamal nos anos 60, o que a tornou alvo de investigação por parte do FBI – e a levou numa descente de paranoia até sua eventual morte suspeita.
Se existe um recorde a ser batido em Hollywood, esse recorde é o de Katharine Hepburn, estrela do cinema que é a única intérprete (incluindo os homens) a ter recebido quatro estatuetas do Oscar como atriz principal. Nada de coadjuvante aqui. Assim, para viver Katharine (não confundir com Audrey Hepburn) nas telas, que era conhecida por seu jeitão moleca, nada melhor do que uma estrela classuda de alto nível, dona de uma potente voz e imponência. Assim, entra em cena a australiana Cate Blanchett, que viveu Hepburn em O Aviador (2004), biografia de Howard Hughes, com quem teve um caso, dirigida por Martin Scorsese. Blanchett garantiu sua primeira vitória no Oscar pelo papel, porém, com uma estatueta de coadjuvante.
“She got Bette Davis eyes… “, já dizia a música de Kim Carnes lançada em 1981. Davis foi uma das mais emblemáticas estrelas de Hollywood em sua época de ouro, tendo começado a carreira ainda nos anos 1930. Vencedora de 2 Oscar, a estrela tem em seu repertório clássicos como A Malvada (1950) e O que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). No entanto, um dos fatos que mais chamou atenção na trajetória de Bette foi sua irrevogável rivalidade com outra lendária estrela, Joan Crawford, que incendiava os bastidores do cinema na época. Tudo isso foi retratado na minissérie Feud (2017), na qual Bette Davis foi vivida de forma brilhante pela veterana vencedora do Oscar Susan Sarandon.
Por falar na rivalidade inesquecível das duas lendárias estrelas, aqui temos o contraponto de Bette Davis. As duas participaram de O que Terá Acontecido a Baby Jane?, com direito a bastidores caóticos, como esperado. Joan Crawford não teve uma música feita sobre ela, mas ganhou uma biografia “maldita” intitulada Mamãezinha Querida (1981), na qual foi interpretada por Faye Dunaway. O filme é considerado uma das piores obras do cinema de todos os tempos, por retratar sem dó nem piedade o lado cruel da atriz em relação à sua filha – em sessões constantes de tortura física e psicológicas. Como personagem, Crawford se redimiria ao ser interpretada por Jessica Lange em Feud, num duelo… desta vez de atuações entre grandes intérpretes.
Para além de uma estrela, a agora veterana Nicole Kidman se tornou uma das atrizes mais versáteis de sua geração. Sem dúvidas uma das mais trabalhadoras, que pega para si todo tipo de desafio. Um dos mais interessantes de seu repertório recente foi o papel de outra icônica atriz real da era de outro de Hollywood. Depois da musa Grace Kelly, a atriz deu vida também para a humorista Lucille Ball, mais conhecida como Lucy, do seriado I Love Lucy, da década de 1950. Isso demonstra o alcance de Kidman como intérprete, conseguindo ir do oito ao oitenta em questão de abrangência performática. E o melhor de tudo, pelo papel em Apresentando os Ricardos (2021), da Amazon Prime Video, retrato da vida de Lucy ao lado do marido Desi Arnaz, Nicole Kidman recebeu nova indicação ao Oscar.
Rob Zombie divulgou o primeiro cartaz promocional do filme ‘3 From Hell‘.
Confira:
Recentemente, uma nova imagem do filme, que será uma sequência direta de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, revelou detalhes sobre a direção que a trama da sequência irá seguir.
“Baby está sendo removida da corte depois de outro ataque violento. Acredito que a camisa dela mostra o que ela pensa sobre o assunto.”
Ao analisarmos a imagem, é perceptível cicatrizes de balas nos braços da personagem, o que indica que o trio realmente sobreviveu ao tiroteio no final de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, ao invés de ter sido um sonho – como alguns fãs estavam especulando. E o fato das imagens destacarem um tribunal, mostra que os antagonistas devem estar presos desde então. Baby usa uma camiseta escrito #LibertemBaby
O diretor Rob Zombie revelou que o processo de edição só começará depois que ele encerrar sua tour com Marilyn Manson.
“Nós terminamos de filmar. E, basicamente, o processo irá parar e esperar por mim. O filme vai ter que esperar eu voltar da minha tour, que começa em agosto. Eu não lembro quando irá terminar… começo de setembro, talvez. E, então, começaremos a editar o filme. Isso me manterá ocupado pelo resto do ano.”
Zombie continua, “A edição demorará uns cinco ou seis meses. Mas eu gosto. Eu tenho um estúdio em casa, e nós trazemos os editores para lá, ajeitamos tudo e nos isolamos. É o mesmo estúdio que eu gravo minhas músicas.”
Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie estão confirmados para retornar.
Daniel Roebuck, David Ury, Bill Oberst Jr., Sean Whalen, Kevin Jackson, Pancho Moler, Clint Howard, Kevin Jackson, Austin Stoker, Dee Wallace, Jeff Daniel Phillips, Richard Riehle, Dot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.
Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com ‘A Casa dos 1000 Corpos’, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.
O terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘), produzido por James Wan (‘Invocação do Mal‘), ganhou um novo trailer assustador.
Confira:
Dirigido por Michael Chaves, o longa inicialmente se chamaria The Children.
La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.
O elenco inclui Jaynee-Lynne Kinchen, Raymond Cruz, Linda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.
‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril de 2019.
O site TVLine confirmou que Tricia Helfer irá retornar na última temporada de ‘Lucifer‘, e divulgou a primeira imagem da personagem no próximo ciclo.
Vale lembrar que a personagem se sacrificou no final da segunda temporada e conseguiu ser levada para o céu. Sua morte teve um grande impacto na terceira temporada, especialmente em Dan.
Confira a imagem:
A última temporada terá 16 episódios.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.
A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de suspense, ‘Desejo Sombrio‘.
Confira:
A série foi criada por Leticia López Margalli.
Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.
O elenco conta com Maite Perroni (a Lupita de ‘Rebelde‘), Jorge Poza, Regina Pavón e Erik Hayser.
A produção será lançada na plataforma no dia 15 de Julho.
O terror chinês ‘Huge Shark‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Huang Zhaosheng.
“Devido às mudanças nas correntes oceânicas, a atividade de tubarões começam a ser registradas perto de uma determinada área de mergulho. O tubarão faminto está pronto para atacar, esperando por uma oportunidade para começar uma matança impiedosa. A Dra. Shen Xin e seus amigos acabam isolados em um local infestado de tubarões e eles precisam lutar por suas vidas.”
O elenco conta com Zhao Yihuan, Huang Tao, Hong Shuang, Luan Tian e Zhang Lei.
O terror ainda não possui previsão de lançamento.
O suspense clássico ‘The Most Dangerous Game‘, lançado no Brasil como ‘Zaroff: O Caçador de Vidas‘, ganhará um remake.
A nova versão será estrelada por Bruce Dern (‘Os Oito Odiados’), Judd Nelson (‘Clube dos Cinco’), Caspar Van Dien (‘Tropas Estelares’), Tom Berenger (‘Platoon’) e Chris Tamburello (‘The Challenge’).
Confira as primeiras imagens oficiais:
Justin Lee (‘Final Kill’) é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.
“A caça humana original sofre uma reviravolta quando pai e filho são arrastados para a costa após a explosão de seu navio a vapor. Os homens encontram refúgio em uma ilha misteriosa onde seu anfitrião nefasto, Barão Von Wolf, revela a eles que a ilha é sua reserva de caça, onde os seres humanos servem como a caça final.”
Mill Creek Entertainment é responsável pelo desenvolvimento do projeto.
As filmagens estão acontecendo atualmente, com estreia prevista para 2022.
O longa original, lançado em 1932, acompanhava um grupo de passageiros em um iate de luxo que são caçados por esporte.
Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, finalmente foi anunciado quando o aguardado reboot de ‘Blade‘ será lançado.
O longa está programado para estrear no dia 23 de novembro de 2023.
Confira o logo oficial:
Just announced in Hall H:
Marvel Studios’ Blade, in theaters November 3, 2023. #SDCC2022 pic.twitter.com/EPEOPT8cH9
— Marvel Studios (@MarvelStudios) July 24, 2022
A nova versão será estrelada por Mahershala Ali.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
Bassam Tariq será responsável pela direção. O roteiro foi escrito por Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).
Milan Ray, Aaron Pierre e Delroy Lindo também fazem parte do elenco.
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘, revelaram novos detalhes sobre o próximo terror que irão dirigir para a Universal Pictures.
O projeto, que será estrelado pela Melissa Barrera (‘Pânico VI’), vai girar em torno da filha do Drácula – e os cineastas prometeram que o longa será sangrento.
“[O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro.”
Eles completam, “Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”
A trama envolve um grupo de sequestradores que capturam um grupo de jovens, um dos quais acaba sendo a filha do Drácula. A desgraça então recai sobre os sequestradores.
Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘Casamento Sangrento‘, também está na produção.
O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
Em entrevista ao Screen Rant, Frank Grillo (‘Mate ou Morra’) confirmou que o sexto filme da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ deve marcar a despedida do seu personagem.
O ator, que já havia estrelado o segundo e terceiro filme da saga, revelou que o roteiro do próximo capítulo já foi finalizado.
“O roteiro já está pronto. A história basicamente irá girar em torno do meu personagem, Leo Barnes. Esse definitivamente será o último filme do meu personagem; esse cara continua tentando se aposentar.”
Ele completa, “[O criador da franquia] James DeMonaco será o diretor, e agora é tudo uma questão de dinheiro. Depende do quanto os produtores irão querer gastar no filme, quão grande eles querem que ele seja, considerando que eles já fizeram muitas coisas nesta franquia. Mas é um ótimo roteiro.”
Anteriormente, James DeMonaco, havia revelado quase ter encerrado a saga no terceiro filme: “[O filme ‘Uma Noite de Crime 3’] termina com o salvamento de um cara muito ruim. Eles não matam o senador que está concorrendo à presidência. Eles decidem não matá-lo. Então sempre houve essa decisão de não matar ou de salvar. Eu pensei que o terceiro filme seria o desfecho da franquia.”
“Minha intenção era fazer uma trilogia e encerrar a saga com a personagem da Elizabeth Mitchell se tornando presidente, se livrando do Expurgo e abrindo caminho para uma América mais esperançosa. Obviamente, nós revertemos essa decisão e a personagem foi removida do cargo, e o Expurgo foi reimplantado. Não sei se o público percebeu isso, mas estávamos tentando infundir alguma esperança nesse conceito incrivelmente niilista.”
Vale lembrar que ‘Uma Noite de Crime 6‘ já foi confirmado. Infelizmente, o desenvolvimento do filme chegou a um impasse com a Universal Pictures, que ficou “assustada” com o orçamento do projeto.
Segundo DeMonaco, o valor de produção do próximo capítulo deve ser maior para acomodar uma história maior e um pouco mais épica, que apresentará um Estados Unidos muito diferente das outras iterações.
“Eu escrevi o roteiro. A Universal viu. Há uma preocupação quanto ao orçamento, mas [o filme] definitivamente apresenta um Estados Unidos fraturado… O que eu apresento em ‘Uma Noite de Crime 6’ é um lugar em que somos todos separados pelas ideologias e pelas preferências [sic] sexuais. Então, os estados estão quebrados de várias maneiras”.
Ele continua: “está escrito, está nas mãos [da Universal]. Acho que eles estão assustados com o orçamento. Mas se eu voltasse para dirigir mais um, seria algo maior e um pouco mais épico em escopo, com essa nova América que quero apresentar e trazendo o personagem [de Frank Grillo] de volta. Então, está meio no limbo”.
Em entrevista ao Vanity Fair, Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) revelou que está ficando cada vez mais difícil tirar os projetos em que está interessada do papel.
A atriz revelou que a situação “a assusta”, e que sente a necessidade de “se alinhar com as pessoas certas para ter a energia para seguir em frente”.
“Tudo é difícil atualmente. Tudo, de verdade. Talvez não seja difícil dar sinal verde para um filme do ‘Deadpool’, mas não há nenhum projeto que é simplesmente: ‘Ah, meu Deus. É isso. Está aprovado. Vamos lá’. Talvez isso só aconteça com os projetos que estou interessada.”
Ela completa, “Eu apenas sinto que essa é a natureza da indústria que estamos lidando atualmente. Algumas coisas estão encolhendo em termos de desenvolvimento de filmes e séries. Eu certamente sinto isso. Acredito que a maior parte da indústria também sente. Eu sei que equipes e roteiristas sentem isso.”
Vale lembrar que Kidman estará no elenco do aclamado thriller erótico ‘Babygirl‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
Na trama, a atriz interpreta uma CEO bem sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Harris Dickinson). O relacionamento dos dois pode arriscar a vida profissional e pessoal de ambos.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.
O elenco ainda conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.
Aclamado pelos críticos, o longa conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em menos de duas semanas, a sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ conseguiu arrecadar US$ 86.2 milhões nas bilheterias mundiais.
Os números representam mais do que o dobro do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 42 milhões (via Variety).
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 54.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 31.5 milhões.
O TOP 3 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$2.7M), Reino Unido (US$2.3M) e Austrália (US$1.3M).
Vale lembrar que a sequência arrecadou US$ 29 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – superando a estreia doméstica do longa original e se tornando o maior lançamento da carreira da Lindsay Lohan no país.
Com 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo filme também conquistou os espectadores – alcançando uma nota A do público no CinemaScore.
‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.
Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:
A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.
O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.
Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.
Nisha Ganatra é responsável pela direção.
De acordo com o Variety, Justin Long (‘Noites Brutais’) será o protagonista do terror de sobrevivência ‘Stung‘.
Iris Apatow (‘Lindas e Letais’) também estrelará a produção.
Na trama…
“Em um cenário de isolamento suburbano e crescente paranoia, a festa de pijama de quatro adolescentes se transforma em um pesadelo quando elas ficam presas dentro de uma luxuosa casa no Condado de Orange, invadida por um enorme enxame de abelhas africanas assassinas.”
Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais’) será responsável pela direção.
O projeto marca a reunião entre Long e o diretor após sua colaboração em ‘Coyotes‘. A dupla ainda voltará a colaborar no vindouro reboot de ‘Fenômenos Paranormais‘.
“‘Stung’ explora um medo muito primitivo. Você está preso, isolado e sob ataque de algo imparável. Mas, por trás do horror, também é uma história sobre amizade, confiança e sobrevivência sob pressão,” declarou o cineasta.
O longa já se encontra em pré-produção e as filmagens devem começar em breve.
O comediante T.J. Miller falou pela primeira vez sobre sua saída da prestigiada série de comédia, ‘Silicon Valley’.
Em entrevista ao programa Larry King Now, o ator – que também faz parte do universo de ‘Deadpool’ – revelou que a saída foi planejada e aconteceu de forma natural:
“Foi o momento apropriado. Eu e a HBO chegamos à conclusão meio que conjuntamente de que esta seria a hora certa para o personagem partir. Nós o roteirizamos em um determinado ponto que faria de sua saída algo natural”.
Miller também comentou sobre a oportunidade de ter trabalhado na série, ratificando que o sentimento que fica é o de gratidão:
“Eu fico tão feliz por ter feito parte da série, me sinto realmente grato pela oportunidade de ter trabalhado com Mike Judge. Para mim, esses caras são os melhores do momento e não há ninguém mais divertido e engraçado na televisão como eles”.
O elenco de ‘Silicon Valley‘ é composto por Josh Brenner, Thomas Middleditch, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Martin Starr e Amanda Crew no elenco.
O aclamado músico e ator David Bowie ganhou uma bela homenagem.
Falecido em 2016, o astro ganhou uma nova estátua de bronze, que traz alguns dos personagens criados ao longo de sua trajetória. Um deles é o andrógino Ziggy Stardust.
Intitulado Earthly Messenger, a estátua fica na cidade britânica Aylesbury, a mesma onde Ziggy foi apresentado nos palcos pela primeira vez.
Segundo a BBC, a cada hora, uma música diferente de Bowie tocará no local onde a escultura se encontra.
Confira a imagem:
As filmagens de ‘O Esquadrão Suicida‘ já foram encerradas e a produção ganhou um novo cartaz, compartilhado pelo próprio cineasta James Gunn por meio de sua conta oficial do Instagram.
O material foi produzido pelo artista conceitual John Sloboda, que trabalhou na produção do filme. O pôster ainda traz a assinatura do diretor e de parte do elenco.
O cartaz reúne as principais armas do grupo de personagens, sob uma intensa poça de sangue.
Confira:
Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ terá o retorno de Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.
A nova aventura teen ‘Em Busca de ‘Ohana’ (Finding Ohana), já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (29) na grade de programação da plataforma de streaming.
As férias de verão no Havaí trará reviravoltas surpreendentes para dois irmãos criados no Brooklyn, quando um diário local os leva a uma aventura épica com novos amigos e em direção à sua herança havaiana.
Confira o cartaz, junto ao trailer:
O filme é dirigido por Jude Weng, com roteiro assinado por Christina Strain.
Kea Peahu, Alex Aiono, Marc Evan Jackson, Lindsay Watson, Owen Vaccaro, Kelly Hu, Ke Huy Quan, Ricky Garcia e outros estrelam.
Fevereiro já está entre nós e a Netflix preparou uma nova leva de lançamentos que chegam à grade de programação nesta primeira semana do mês.
E entre as principais estreias temos a 2ª temporada de ‘Doces Magnólias‘, além da nova série de comédia criminal, intitulada ‘Muderville‘.
E para você não perder nada de novo que chega em breve, separamos a agenda completa de lançamentos. Confira e comece a planejar suas maratonas!
Criando Dion: Temporada 2
Nicole (Alisha Wainwright) continua criando Dion (Ja’Siah Young), que tem muito a aprender sobre os superpoderes. Com o filho cada vez mais forte, o perigo pode estar mais perto do que eles imaginam.
O Aprendiz – Edição ONE Championship: Cérebro e Força
Participantes de todo o mundo competem por um emprego no império da mídia esportiva ONE Championship. Para vencer, eles precisarão de cérebro e força.
A Casa Mágica da Gabby: Temporada 4
Novas lições e surpresas com os gatinhos de sempre, incluindo Floyd! Gabby lidera a turminha, enquanto Pandy, Gatuno, Cake, Bebê Caixa e os outros vão logo atrás.
Desejo Sombrio: Temporada 2
Alma (Maite Perroni) tenta reconstruir sua vida após os eventos da primeira temporada. Agora divorciada de Leonardo, ela decidiu ficar um ano das aulas da faculdade para frequentar um grupo de apoio onde está tentando se recuperar. O destino de Alma terá uma nova e dramática virada quando ela souber que um casamento está para acontecer e a abala profundamente: Darío está prestes a se casar com Julieta. Encontros explosivos e uma tragédia surpreendente vão desencadear um novo e perturbador jogo de ilusões em que, mais uma vez, nada é o que parece.”
O Golpista do Tinder
Ele se passava por um magnata do ramo dos diamantes, conquistava mulheres na internet e roubava milhões de dólares delas. Agora, algumas vítimas querem vingança.
Murderville
Nesta comédia de improvisação, o excêntrico detetive Terry Seattle (Will Arnett) pede a ajuda de celebridades para investigar uma série de assassinatos. Com participações especiais de Annie Murphy, Conan O’Brien, Ken Jeong, Kumail Nanjiani, Marshawn Lynch e Sharon Stone.
Amor para Recomeçar
Depois de uma reviravolta na vida, Ola embarca em uma jornada de autoconhecimento enquanto lida com os desafios de criar duas crianças e pagar as contas.
Kid Cosmic: Temporada 3
Os Heróis da Cidade se tornam os maiores campeões da Terra e os desejos de super-herói de Kid se realizam. Mas será que tem algo errado nessa aventura incrível?
Doces Magnólias: Temporada 2
Juntas, as amigas Maddie, Helen e Dana Sue lidam com novos relacionamentos, velhas feridas e a política da cidade. Momentos doces, salgados e azedos se misturam em suas vidas.
Através da Minha Janela
A paixão de Raquel pelo vizinho vira algo mais depois que ele também começa a sentir algo por ela, apesar das objeções da família.
