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Dica de filmes para o feriado | Animações espetaculares para ver no Dia das Mães

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Os longas animados estão cada vez mais em alta em Hollywood, porque são ferramentas narrativas poderosíssimas que erroneamente são associadas a histórias infantis. Por meio das animações, tramas de diferentes gêneros podem ser contadas, expressando ao máximo a visão artística de seus realizadores, já que não há limites para desenhos animados.

Neste Dia das Mães, o CinePOP selecionou cinco longas de animação que falam sobre a relação entre mães e filhos – ou até mesmo a falta dela – e trazem impacto para as vidas dos personagens. Confira!

Robô Selvagem

É impressionante como um filme tão recente já seja tão clássico assim. Robô Selvagem transforma uma história trágica em uma das mais belas obras recentes desse ramo de animações ao narrar a jornada de uma robozinha ajudante que sofre um acidente no transporte e acaba caindo em uma ilha não tocada pela humanidade. Durante a queda, ela acaba matando uma mamãe ganso e destruindo o ninho dela. Despertada, a robô encontra o único ovinho sobrevivente e entende que sua missão é cuidar dele. Agora, ela usará sua inteligência artificial para aprender a se comunicar com os animais e tentar compreender como é a maternidade e a criação de um bebê inesperado. É um drama belíssimo com estética impecável. Filme necessário para qualquer apaixonado por cinema, ainda mais no Dia das Mães.

Onde assistir: Amazon Prime Video

A Família do Futuro

Filme mais subestimado da história da Disney, A Família do Futuro é uma aventura dramática sensacional. Ela conta a história de um pequeno gênio que foi deixado no orfanato pela mãe quando ainda era um bebê. Seu grande objetivo de vida é conseguir reencontrar a tão amada mãe, só que ele não faz ideia de quem ela é. A partir daí, ele tem a ideia de construir um scanner de memória para tentar acessar as lembranças de quando ele era apenas um bebê. O problema é que essa invenção acaba atraindo a atenção do futuro, que manda duas máquinas do tempo para tentar impedir a alteração da linha do tempo. No futuro, o menino conhece um rapaz hiperativo que o leva em uma aventura por sua casa, apresentando o rapazinho a sua família, enquanto tentam recuperar a invenção que foi roubada. É um filme que fala sobre a importância da família, a beleza de errar e como a vida encontra meios inesperados para construir amor verdadeiro. Chega a ser assustador esse filme não ter sido um sucesso em 2007.

Onde assistir: Disney+

Red: Crescer É Uma Fera

Potencial clássico da Pixar, Red é uma comédia dramática com o jeitão consagrado do estúdio. A história é ambientada nos Estados Unidos dos anos 2000, em meio à febre das Boybands. A trama acompanha a pequena Mei Mei, uma nerdzinha apaixonada pelo 4Town, principal grupo musical da época, que está entrando na adolescência. Ela vive sob forte controle da mãe, que quer o melhor para o futuro da filha, mas acaba sendo controladora sem perceber. A vida corria bem, até que um antiga maldição de família chega a Mei Lee, transformando a menina em um panda vermelho gigante em momentos de estresse. Em uma clara metáfora à menstruação, essa transformação da filha transforma a mãe em um poço de nervos para tentar impedir que a filha vire um monstro gigante. O problema é que Mei Mei passa a se aproveitar dessa nova condição, dando início a um embate entre mãe e filha que só será resolvido quando elas conseguirem se entender novamente.

Onde assistir: Disney+

Lilo & Stitch

Outro clássico Disney, Lilo & Stitch é uma daquelas aventuras geracionais que apaixonam o público sem fazer esforço. A trama acompanha a pequena Lilo, uma garotinha de gênio forte que perdeu os pais faz pouco tempo. Morando no Havaí, ela agora é criada pela irmã mais velha, uma adolescente que procura se encontrar na vida para manter a irmãzinha do jeito que dá, enquanto expressa seu amor pelo surfe. A vida das duas muda para sempre quando um alienígena homicida cai na região e Lilo acredita que ele é um cachorrinho. Contrariando a irmã, ela adota a criatura, que passa a descobrir as belezas da Terra ao lado da menina e acaba se apaixonando não só pelo planeta, mas pela ideia de ter uma família e não ser tratado como um monstro. Em sua passagem pela Terra, porém, ele atrai guardas espaciais que não vão parar enquanto não recuperarem o ET, dando início a uma aventura divertidíssima sobre família e amizade, ao som dos melhores hits do Elvis.

Onde assistir: Disney+

Como Treinar o Seu Dragão 2

Após mudar a mentalidade da Ilha de Berk, que passou de ser a principal caçadora de dragões do mundo e se tornou um santuário para as diferentes espécies dragonianas, Soluço viaja pela região com Banguela atrás de novos territórios e novas espécies de dragões. Em um dessas viagens, o rapaz acaba cruzando caminho com outra treinadora de dragões, que ele acaba descobrindo ser sua mãe, que todos acreditavam ter morrido há décadas atrás. Ela revela ter sido levada por um dragão durante uma das guerras de Berk, mas em vez de ser devorada, desvendou segredos desses animais, entendendo como viver em harmonia com eles, exatamente como viria a acontecer com Soluço. Agora, mãe e filho unem forças para trocarem conhecimentos e enfrentarem um caçador de dragões que conquistou a espécie Alfa e planeja usá-lo para dominar o mundo.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix.

Dicas de filmes para o feriado | Filmes POP para ver no Dia das Mães

Two women posing playfully against a bright striped purple–green backdrop; one in a red dress with sheer black gloves and pink sunglasses, the other in pink with silver hair.

O dia das mães chegou, trazendo uma oportunidade para muitos voltarem a ver suas queridas mamães novamente, em meio a essa rotina intensa de trabalho que o mundo vive. Também pode ser uma data para reviver a saudade das mães que já não estão mais por aqui. Fato é que esse dia pode render momentos especiais, como ver um filme que celebre a maternidade, por exemplo, junto a quem se ama.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes para você assistir com sua mãe ou para apenas aproveitar a data celebrando diferentes perspectivas dessa experiência intensa da maternidade. Confira!

Que Horas Ela Volta?

Clássico do cinema nacional, Que Horas Ela Volta? é um drama de classes sobre a vida de milhões de mães pelo Brasil, cuja dificuldade financeira as obriga a abrir mão de uma parte fundamental da vida apenas para conseguir manter suas obrigações em dia. A trama acompanha Val, uma moça simples do nordeste que se mudou para o sudeste, onde trabalha como empregada doméstica de uma família rica. Os patrões dizem que ela é “da família”, mas assim que a filha de Val, Jéssica, vai para a cidade para prestar vestibular, a verdadeira perspectiva da família sobre Val é exposta. Além disso, Jéssica, que guarda uma grande mágoa da mãe por tê-la “largado” em casa para ir trabalhar em outro estado, começa a entender um pouco mais da vida que Val leva, desconstruindo aquela imagem negativa.

Onde assistir: Netflix e Globoplay.

Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda

Mais de 20 anos depois da troca de corpos original, Tess e Anna descobrem que um raio pode mesmo cair duas vezes no mesmo lugar. Agora mãe, Anna leva a vida na Califórnia, onde cria a filha com a ajuda de Tess, uma avó que se envolve bastante na criação da menina. Porém, a família ganha um novo capítulo polêmico quando Anna se apaixona pelo pai da maior inimiga de sua filha na escola. Com o casamento dos pais marcado, as meninas tentam aprender a se tolerar, mas não conseguem. E aí, quando tudo parecia perdido, Tess e Anna trocam de corpos com as meninas, como uma ação do universo para fazer com que esse quarteto se entenda melhor, mas sempre aprontando muito pela cidade. Uma comédia divertidíssima.

Onde assistir: Disney+.

Mamma Mia!

Clássico dos musicais, Mamma Mia! acompanha o casamento de Sophie, uma simpática jovem que cresceu sem saber quem era seu pai. Apesar disso, a moça sempre teve três suspeitas. Com o casório marcado em uma belíssima ilha grega, ela decide convidar os três possíveis pais para ver se a mãe, Donna, dá esse presente para a filha. Em meio a muitas músicas do Abba, a filha e os três potenciais pais revivem as histórias de amor que deram origem à Sophie, enquanto tentam garantir que vai dar tudo certo no casamento. É um clássico sem erros para ver com as mães.

Onde assistir: Netflix.

Central do Brasil

Classiquíssimo nacional, Central do Brasil é um drama que promove como poucos um retrato geracional de Brasil que dialoga com diferentes partes do país. A trama acompanha uma jornada inesperada entre Josué, um garotinho que acabou de ter a mãe morta na frente da principal rodoviária do Rio de Janeiro, e Dora, uma mulher amarga que trabalha na estação escrevendo cartas para analfabetos. Porém, ela tem o costume de escrever as cartas, cobrar pelo envio e embolsar o dinheiro sem efetivamente entregar as mensagens pelo Correio. Agora, ao lado do garoto, ela embarca em uma viagem pelo Brasil para ajudá-lo a encontrar o pai, com quem ele não tem contato. Ao longo do trajeto, Dora vai se abrindo, revelando traumas profundos e desenvolvendo uma relação maternal, meio que sem querer, pelo pequeno Josué, seu mais novo amigo.

Onde assistir: Netflix e Globoplay.

Tarzan

É impossível falar em relação maternal sem pensar em uma das mais belas animações da Disney. Adaptando o clássico amado por gerações, o longa animado conta a história de um bebê que sofre um naufrágio com a família e vai parar na costa africana. Por lá, os pais acabam sendo assassinados por um leopardo, que também come o bebê de uma família de gorilas. Nesse encontro marcado por sangue, a gorila Kala encontra o bebê humano e decide criá-lo como seu filho. Nesse gesto maternal de Kala, que havia acabado de perder sua cria, nasce Tarzan. O filme é marcado por uma trilha musical original espetacular e fala muito sobre o processo de criação, desenvolvendo uma poderosa relação entre mãe e filho, que veem seus dias mudarem quando uma embarcação inglesa aporta na costa, levando Jane e outros humanos para o cotidiano de Tarzan, que precisa escolher entre seguir com sua família ou rumar para a cidade junto a sua própria espécie. É um clássico imortal espetacular.

Onde assistir: Disney+

Dica de filmes para o fim de semana | Comédias sensacionais recém-chegadas aos streamings

A comédia é um dos gêneros mais complexos de se trabalhar nas telas, porque nem sempre o que é engraçado para um consegue conquistar o outro, e vice-versa. Porém, nos últimos anos, os estúdios vêm adotando uma estratégia que vem dando certo para explorar a arte do “fazer rir”, que é inserir a comédia em longas de outros gêneros, fazendo desse humor uma ferramenta complementar em vez de um gênero próprio, por assim dizer.

Pensando nisso, o CinePOP vasculhou os principais streamings disponíveis no Brasil para encontrar filmes que façam essa junção da comédia com outros gêneros e que tenham acabado de chegar. Confira!

Como Mágica

Se você entrou na internet neste final de semana, muito provavelmente ouvir falar em Como Mágica, um filme aparentemente voltado para o público infantil que vem surpreendendo o público adulto com seu trabalho artístico diferentão e um plot twist pesadíssimo no final dessa aventura. A trama é uma mistura de aventura com comédia que segue aquela premissa clássica de Se Eu Fosse Você, ao acompanhar as histórias de uma criaturinha simpática da floresta que acaba trocando magicamente de corpos com uma ave imponente, sua predadora natural. Agora, com os papéis trocados, presa e caçador terão de aprender a viver na mata sob a perspectiva do outro.

Onde assistir: Netflix

Socorro!

Dirigido por Sam Raimi (Homem-Aranha), Socorro! é um dos filmes de terror mais divertidos e engraçados do ano. Estrelado por Rachel McAdams e Dylan O’Brien, o longa transita do drama do mundo corporativo para o thriller de sobrevivência em um estalar de dedos. A trama acompanha uma funcionária cuja vida é fazer a empresa funcionar. Ela teve uma promoção prometida pelo chefe, mas a morte repentina do patrão muda sua vida de ponta-cabeça. O filho playboy do dono assume a casa e começa a desprezar a moça. Em uma tentativa de humilhá-la, ela a convida para uma viagem ao sudeste asiático, onde planeja usar seus conhecimentos diante dos acionistas e demiti-la. Porém, o avião cai no meio do caminho, restando apenas o chefe e a funcionária. Em uma ilha deserta, o rapaz fica na mão da moça, que tem conhecimentos de sobrevivência acumulados graças a horas de ‘Survivor’ assistidas, dando início a uma troca na relação de poderes em um dos filmes mais sangrentos e divertidos de 2026.

Onde assistir: Disney+

Honey, Não!

Woman in a red floral jumpsuit stands beside a blue vintage car under a clear blue sky, near an old shop sign.

Estrelado por Margaret Qualley, Honey, Não! é uma comédia policial que aposta firme no humor politicamente incorreto para acompanhar a jornada de Honey, uma detetive particular que busca se consolidar em uma cidadezinha esquisita da Califórnia. Coisas estranhas acontecem por lá, mas as autoridades parecem fazer vista grossa. Ela é contratada para investigar um potencial caso de assassinatos em série que apontam para uma igreja comandada por um padre pra lá de excêntrico (Chris Evans). Durante suas investigações, um acidente terrível dá o ponto de partida para um mistério que poderá mudar sua vida de uma vez por todas.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Sociedade da Virtude

Sucesso no YouTube na década passada, a Sociedade da Virtude nasceu no auge do excesso de produções de super-heróis no mercado norte-americano do cinema, como uma grande paródia nacional de alguns dos maiores ícones desse ramo. Nesta nova série, original do HBO Max, os heróis de Megalopolisville deixam de atuar de forma solitária e dão início a uma liga para enfrentarem uma ameaça comum. Ao longo de 10 episódios, os heróis mais sem noção do mundo enfrentam seus problemas de sempre, com muito humor ácido e situações inacreditáveis, enquanto tentam derrotar essa ameaça terrível que põe em risco o futuro de todos.

Onde assistir: HBO Max

Demolidor: Renascido

Por fim, vamos abrir uma exceção na lista de comédias, porque a segunda temporada de Demolidor: Renascido chegou ao fim esta semana. E apesar de estar sendo pouquíssimo comentada, a produção é uma das melhores coisas feitas no Universo Cinematográfico Marvel nos últimos anos. A série mantém o humor característico do MCU, mas aborda tramas mais complexas e densas, trazendo drama, tensão e muita violência explícita para continuar com a saga de enfrentamento do Demolidor contra o Rei do Crime, além de trazer de volta velhos conhecidos. Vale muito a pena fazer uma maratona ou acompanhar os episódios novamente.

Onde assistir: Disney+.

‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’ e ‘Amanhecer – Parte 1’ serão RELANÇADOS nos cinemas nacionais; Saiba quando!

A Paris Filmes está relançando ‘A Saga Crepúsculo’ nos cinemas nacionais. Após o sucesso do primeiro filme e de ‘Lua Nova’, ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse‘ e ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1‘ já têm data de estreia.

‘Eclipse‘ chega no dia 11 de Junho. O perigo novamente ronda Bella com uma série de crimes misteriosos aterrorizando Seattle e um vampiro malicioso em busca de vingança. Em meio ao tumulto, Bella precisa escolher entre seu amor por Edward e sua amizade com Jacob, sabendo que sua decisão pode desencadear uma batalha entre vampiro e lobisomem.

‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1‘ estreia dia 17 de Setembro. No filme, a felicidade dos recém-casados Bella Swan (Kristen Stewart) e Edward Cullen (Robert Pattinson) é interrompida quando uma série de traições e desgraças ameaça destruir o mundo deles. Após seu casamento, Bella e Edward viajam ao Rio de Janeiro para sua lua de mel, onde finalmente cedem à sua paixão. Bella logo descobre estar grávida e durante o quase fatal parto de seu filho, Edward finalmente acata ao desejo de Bella e a torna imortal. Mas a chegada de sua notável filha, Renesmee, movimenta uma cadeia de eventos que coloca os Cullen e seus aliados contra os Volturi, o temível conselho de líderes vampiros, preparando o palco para uma batalha de tudo ou nada.

‘Crepúsculo’ foi relançado nos cinemas em março e levou mais de 200 MIL espectadores aos cinemas até o sábado. São números grandiosos para uma reestreia nos cinemas.

Para se ter uma ideia, só na quinta-feira o filme atraiu 84,7 mil espectadores nas sessões (R$ 1,5 milhão). Foi realmente um evento!

Alanis Guillen, atriz de ‘Pantanal’ e ‘Três Graças’, obtém medida PROTETIVA na Justiça contra ex-namorada

Close-up of a woman with wet hair resting her chin on water, gazing to the side in outdoor water.

A atriz Alanis Guillen, conhecida por seus papéis em ‘Pantanal’ e ‘Três Graças’, obteve uma medida protetiva na Justiça do Rio de Janeiro contra a sua ex-namorada, a produtora Giovanna Reis. A decisão foi fundamentada na Lei Maria da Penha.

De acordo com informações divulgadas pelo portal O Dia, a atriz recorreu ao Judiciário após relatar episódios de perseguição, tentativas insistentes de contato, incluindo idas à sua residência, e ameaças por parte de Giovanna. O relacionamento das duas chegou ao fim em março, logo após a exposição de antigas publicações atribuídas à produtora com teores racistas e homofóbicos.

O documento judicial, assinado no dia 29 de abril, ressalta a necessidade de intervenção imediata:

“A urgência é evidente, pois a reiteração das condutas descritas indica risco concreto de agravamento da situação, com potencial lesão à integridade psicológica, à privacidade e à tranquilidade da requerente”, aponta um trecho da decisão.

Com a determinação, Giovanna Reis está terminantemente proibida de manter contato com Alanis por qualquer meio de comunicação.

“A requerida precisa se abster de se aproximar da requerente, de sua residência, de seu local de trabalho e de quaisquer outros locais de frequência habitual, devendo manter distância mínima de 300 (trezentos) metros”, estabelece o despacho.

Além do distanciamento físico, a produtora não pode fazer comentários públicos sobre a artista, ficando proibida de “divulgar, expor, comentar ou publicar quaisquer aspectos da vida privada da requerente, por qualquer meio físico ou digital, inclusive redes sociais, aplicativos de mensagem, entrevistas ou veículos de comunicação”.

Ator de ‘Três é Demais’ revela perda de 45 quilos e desabafa: “Não consigo comer alimentos sólidos há meses”

O ator Dave Coulier, mundialmente conhecido por seu papel como o Tio Joey na série ‘Três é Demais’, utilizou suas redes sociais para explicar as mudanças drásticas em sua aparência e voz. O astro detalhou como o tratamento intensivo contra um carcinoma na garganta e um linfoma impactou sua saúde e rotina alimentar.

De acordo com a Variety, o ator de 66 anos esclareceu as dúvidas dos fãs sobre seu estado atual.

“Oi, pessoal, aqui é o Dave. Faz um tempo que eu não posto nada, e da última vez algumas pessoas disseram que eu parecia diferente e soava diferente. E é verdade. O que vocês estão vendo são os efeitos colaterais da intensa radioterapia pela qual passei por causa de um carcinoma na garganta”, iniciou Coulier.

O tratamento rigoroso impôs limitações severas ao cotidiano do ator, refletindo-se em sua fisionomia.

“Não consigo comer alimentos sólidos há meses. Então perdi cerca de 45 quilos, e é isso que vocês estão vendo. Isso também afetou minha capacidade de falar. Algumas pessoas comentaram que minha voz está diferente, então vocês perceberam corretamente”, explicou.

Dave Coulier revelou no início deste ano que entrou em remissão do câncer de língua, vitória que ocorre cerca de um ano após ele ter superado um linfoma não-Hodgkin em estágio 3. Ao todo, o ator enfrentou 35 sessões de radioterapia, concluídas em dezembro de 2025.

Apesar das sequelas físicas, o artista compartilhou atualizações encorajadoras sobre sua recuperação: “O prognóstico parece bom tanto para o câncer na garganta quanto para o linfoma. Estamos muito felizes com isso”.

A postagem foi realizada em parceria com sua marca de bem-estar, a Awear Market.

Em entrevista recente ao programa Good Morning America, Coulier reforçou seu novo papel como porta-voz da prevenção: “Eu nunca quis ser o garoto-propaganda do câncer, acreditem. Mas agora sinto que posso incentivar as pessoas a fazerem exames de próstata, mamografias e conversarem com seus médicos”.

Sally Field revela que não achava Robin Williams engraçado em ‘Uma Babá Quase Perfeita’: “Simplesmente não era”

Pessoa idosa sorrindo, usa óculos e cardigã colorido.

A atriz Sally Field relembrou recentemente sua experiência nas filmagens do clássico ‘Uma Babá Quase Perfeita’ (1993), revelando um detalhe inusitado sobre a dinâmica nos bastidores: ela era a única integrante do elenco que não conseguia rir das piadas do protagonista Robin Williams.

“Porque eu nunca ria, nunca. Enquanto todo mundo estava gargalhando e se divertindo”, relembrou a atriz, conforme a Variety, destacando o contraste entre sua reação e a do restante da equipe durante as gravações.

Segundo Field, Williams, que era famoso por sua capacidade de improvisação e por tentar constantemente arrancar risadas de seus colegas de cena, ficava frustrado ao perceber que ela parecia imune ao seu humor.

“Isso deixava ele maluco, na verdade”, contou a atriz. “Não era engraçado. Simplesmente não era engraçado”.

A atriz detalhou que as tentativas incessantes do comediante acabavam tendo o efeito oposto ao desejado.

“Robin estava sempre tentando algo diferente para me fazer rir. Era tão sem graça que eu nem consigo explicar. E então Pierce, o maravilhoso Pierce Brosnan, estávamos sentados à mesa em um restaurante, e ele fez um barulho de pum com o braço. Aí eu perdi completamente”, acrescentou.

‘Uma Babá Quase Perfeita’ é amplamente considerada uma das comédias mais emblemáticas da década de 1990 e um marco na carreira de Robin Williams. Na trama, o ator interpreta Daniel Hillard, um pai divorciado que, para contornar a distância dos filhos, se disfarça como a babá britânica Sra. Doubtfire.

No longa, Sally Field deu vida a Miranda Hillard, a ex-esposa de Daniel, enquanto Pierce Brosnan interpretou Stu, o novo pretendente de Miranda que se torna o alvo das travessuras da “babá”.

‘Uma Babá Quase Perfeita’ está disponível no catálogo do Disney+.

Personagem vestida como babá com três crianças sorrindo.

‘Beekeeper 2’: Sequência com Jason Statham já tem data de estreia no Brasil; Confira a descrição do trailer!

A Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência ‘Beekeeper 2‘ será lançada no Brasil.

O novo filme chegará aos cinemas nacionais no dia 14 de janeiro de 2027.

O primeiro trailer foi exibido durante a CinemaCon 2026 e promete elevar a ação a níveis ainda mais insanos. Com Jason Statham de volta ao papel de Adam Clay, a sequência aposta em cenas maiores, mais violentas e carregadas de adrenalina.

A prévia começa com um carro avançando em alta velocidade por uma floresta até alcançar uma mansão cercada por seguranças armados. Quando os homens abrem fogo contra o veículo, descobrem tarde demais que tudo fazia parte de uma distração: Clay já havia invadido o local de forma silenciosa e letal.

Dentro da propriedade, o personagem vivido por Jeremy Irons revela que os próprios “Beekeepers” saíram do controle e agora representam uma ameaça global. A partir daí, o trailer mergulha em uma sequência frenética de ação, com explosões gigantescas, tiroteios brutais, combates corpo a corpo e até enxames de abelhas sendo usados como arma mortal.

As imagens também indicam que a continuação terá uma escala muito maior que o original, trazendo missões internacionais, operações táticas e Adam Clay enfrentando equipes inteiras de agentes de elite. Na direção, Timo Tjahjanto imprime um visual mais violento e estilizado, mantendo o clima de ação desenfreada que marcou o primeiro longa.

Jason Statham (‘Carga Explosiva’) retornará, reprisando seu papel do longa original.

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Yara Shahidi, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Jemma Redgrave, Pom Klementieff e Adam Copeland.

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

‘Eclipse’: Suspense INTENSO para te deixar reflexivo está em cartaz nos cinemas

Couple sits on a bed in a dim brick-walled room, holding hands and looking toward each other.

Para os amantes do suspense, o longa-metragem nacional ‘Eclipse’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros. Misturando drama psicológico, suspense e crítica social, o novo filme da atriz e cineasta Djin Sganzerla (‘Mulher Oceano’) mergulha em relações familiares marcadas por traumas, expondo a violência silenciosa escondida por trás de comportamentos tóxicos e abusivos.

A obra tem como proposta chocar o público ao abordar temas sensíveis e urgentes, expondo a violência silenciosa e psicológica que se camufla em comportamentos tóxicos e relações familiares desgastadas.

A trama central foca no encontro de duas mulheres que precisam confrontar suas próprias histórias.

“Grávida, a astrônoma Cleo é surpreendida pela chegada de Nalu, sua meia-irmã de origem indígena. A convivência entre as duas reacende memórias perturbadoras e as conduz a uma jornada humana surpreendente, que as leva a camadas sombrias da deep web”, diz a sinopse.

O filme utiliza essa premissa para transitar entre o drama íntimo e o suspense, explorando como traumas antigos podem ser potencializados pelo anonimato e pela crueldade do ambiente digital.

Para dar vida a essa narrativa densa, Sganzerla reuniu um elenco que mescla veteranos e nomes em ascensão no cenário audiovisual. O filme é estrelado por Sérgio Guizé e Lian Gaia, contando ainda com atuações de Luís Melo, Selma Egrei, Clarisse Abujamra, Gilda Nomacce e a participação especial de Helena Ignez, ícone do cinema brasileiro e mãe da diretora.

Produzido pela Mercúrio Produções, o longa conta com a co-distribuição da Pandora Filmes e recebeu suporte institucional estratégico, com patrocínio do BNDES e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Um dos pontos mais impactantes de ‘Eclipse’ é a sua origem. A ideia para o roteiro surgiu após a cineasta tomar conhecimento de um caso real estarrecedor: a história de uma mulher que descobriu que o próprio marido utilizava fóruns anônimos na internet para difamá-la e proferir ameaças de morte. Esse gatilho serviu de base para que o filme discutisse a dualidade entre a vida pública e a violência doméstica velada, agora amplificada pelas novas tecnologias.

‘Eclipse’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Pedro Pascal comenta futuro de Din Djarin após ‘O Mandaloriano e Grogu’: “Sou completamente grato”

O ator Pedro Pascal comentou recentemente sobre o futuro de Din Djarin após o lançamento de ‘O Mandaloriano e Grogu’, destacando seu desejo de permanecer no papel pelo máximo de tempo possível.

Durante um painel em Londres acompanhado pelo GamesRadar+, Pascal declarou: “Sou completamente grato. É o relacionamento criativo mais longo que já tive, é o personagem que interpretei por mais tempo. Espero poder continuar interpretando ele enquanto meu corpo, ou quantos corpos colocarmos dentro da armadura, aguentar”.

Desde a estreia de ‘Mandaloriano’ em 2019, o ator completa sete anos dando vida ao protagonista, embora grande parte de seu trabalho seja realizado na cabine de voz enquanto dublês utilizam o traje nas cenas de ação. O novo longa marcará a primeira vez que o personagem chega oficialmente aos cinemas e contará com nomes de peso no elenco, como Sigourney Weaver, no papel da Coronel Ward, e Jeremy Allen White como Rotta the Hutt.

Além disso, a produção terá uma participação especial do lendário diretor Martin Scorsese, que emprestará sua voz a um alienígena dono de um food truck. Sobre essa colaboração, o diretor Jon Favreau afirmou que Scorsese é “incrível e muito engraçado”, ressaltando que os animadores e designers de criaturas abraçaram a performance do cineasta, tornando-a um dos pontos altos do filme.

‘O Mandaloriano e Grogu‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

‘Godzilla Minus One’: Homem é PRESO no Japão por divulgação de spoilers

O Japão intensificou o rigor contra a divulgação de spoilers e conteúdos piratas. Em um desfecho judicial recente, um homem foi condenado por publicar detalhes cruciais da trama de ‘Godzilla Minus One’ na internet, evidenciando a postura severa das autoridades locais quanto à propriedade intelectual.

De acordo com o ComicBook, o japonês Wataru Takeuchi, de 39 anos, foi o alvo da ação. Entre 2023 e 2024, Takeuchi publicou descrições detalhadas da trama do longa vencedor do Oscar, além de revelar spoilers do filme em anime ‘Overlord: The Sacred Kingdom’.

Como consequência, ele recebeu uma sentença de um ano e meio de prisão, além de uma multa estipulada em um milhão de ienes.

No Japão, as leis de direitos autorais operam sob diretrizes extremamente rígidas. Em certos contextos, a mera descrição textual de acontecimentos e reviravoltas de uma obra pode ser tipificada como crime, mesmo que não haja o compartilhamento de imagens ou vídeos protegidos.

A organização japonesa CODA (Content Overseas Distribution Association) justificou a severidade da punição em comunicado oficial:

“Diversos sites que extraem textos de filmes e outros conteúdos foram identificados e são considerados problemáticos como os chamados ‘sites de spoilers’. Embora essas ações pareçam menos graves do que pirataria ou uploads ilegais, elas ainda configuram violações claras de direitos autorais e crimes sérios”, diz a nota.

A entidade enfatizou que essa prática reduz o interesse do público em consumir as obras de maneira oficial, gerando prejuízos financeiros diretos aos detentores dos direitos. A CODA reiterou que continuará monitorando casos semelhantes e reforçando medidas contra plataformas que publiquem spoilers de conteúdos protegidos.

‘Godzilla Minus One’ está disponível no catálogo da Netflix.

“Em um Japão devastado e traumatizado após o fim da Segunda Guerra Mundial, uma nova e terrível ameaça surge das profundezas do oceano. O gigantesco Godzilla aparece para lançar o país, que já estava no “zero”, em um estado negativo (“minus one”). Um ex-piloto kamikaze, que carrega traumas do passado, precisa encontrar uma forma de lutar ao lado de civis para impedir a aniquilação total da nação”, diz a sinopse.

‘Grey’s Anatomy’: Kevin McKidd revela que acreditava que Owen teria outro final

Male doctor in a light yellow protective gown with stethoscope, looking serious in a clinic setting

Após anos como um dos pilares de ‘Grey’s Anatomy’, o ator Kevin McKidd encerrou seu ciclo como o Dr. Owen Hunt. Em entrevista recente à E! News, o astro confessou que, inicialmente, acreditava que seu personagem seguiria o histórico traumático da série, encontrando um fim fatídico como tantos outros protagonistas da obra.

McKidd revelou que projetava uma saída condizente com as origens militares de Owen.

“Eu vinha pensando em como seria a saída de Owen caso eu decidisse deixar a série por alguns anos. Sempre achei que, como ele entrou na série sendo um veterano de guerra traumatizado, sua despedida deveria acontecer de uma forma realmente heroica”, afirmou.

Para ele, o martírio parecia o caminho natural: “Uma morte extremamente heroica parecia fazer sentido para mim”.

‘Grey’s Anatomy’: Drama médico pode ter menos episódios e cortes no elenco na 23ª temporada

Apesar da tensão no episódio final, que envolveu um colapso catastrófico de uma ponte, o destino de Owen foi alterado nos bastidores. A decisão de mantê-lo vivo partiu da showrunner Meg Marinis, que convenceu o ator de que o público já estava saturado de tragédias.

“Ela tinha razão ao dizer que já tivemos muitas mortes na série nas últimas temporadas. Acho que ninguém teria disposição para encarar outra morte de um dos personagens principais”, explicou McKidd.

O ator ainda contextualizou a escolha com o cenário global atual: “O mundo está meio sombrio no momento. Está tudo um pouco assustador. Então talvez fosse melhor contar uma história sobre um novo começo, um novo capítulo”.

‘Grey’s Anatomy’: Confira como foi a despedida de Owen e Teddy; Alguém morreu? [SPOILERS]

O desfecho acabou sendo um dos mais otimistas da história recente da série. Após superarem crises matrimoniais, Owen e Teddy (Kim Raver) decidem se mudar para a França, onde ela assumirá um cargo de pesquisa.

Para McKidd, a inversão de papéis no casal foi fundamental: “Owen evoluiu bastante. A dinâmica entre Teddy e Owen sempre foi a de Teddy seguindo Owen e indo para onde ele liderava. Ela quase vivia correndo atrás dele. Acho que chegou a hora de Owen seguir Teddy”. S

obre o futuro do casal na ficção, ele completou: “Acho que eles vão construir uma vida juntos. E acho isso lindo”.

Embora Owen Hunt tenha deixado o hospital, Kevin McKidd não se afastará totalmente dos sets de gravação.

“Não parece exatamente um adeus, porque provavelmente voltarei como diretor nos próximos meses”, revelou o ator, deixando no ar a possibilidade de uma aparição futura do personagem: “E quem sabe? Talvez Owen enjoe de Paris e precise voltar para Seattle.”

‘Grey’s Anatomy’ é RENOVADA para a 23ª temporada

‘Grey’s Anatomy’ está disponível no catálogo do Disney+.

‘As Crônicas de Nárnia’: Adaptação será o filme MAIS CARO da Netflix, dizem rumores

A nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia’ pela Netflix promete redefinir os padrões de investimento do streaming, podendo se tornar a produção mais cara já realizada pela plataforma.

De acordo com informações do portal ComicBook, rumores indicam que o orçamento do projeto deve superar os US$ 320 milhões investidos em ‘The Electric State’, ficção científica dos irmãos Russo lançada em 2025 que, até então, detinha o recorde de custos da empresa.

VALE RESSALTAR QUE ESSA INFORMAÇÃO ATÉ O É UM RUMOR E NÃO FOI CONFIRMADO PELA NETFLIX.. 

Caso os relatórios sobre o primeiro filme da franquia, que deve adaptar o livro ‘O Sobrinho do Mago’, se confirmem, a obra passará a integrar um grupo seleto de superproduções mundiais, com valores comparáveis a blockbusters como ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 325 milhões) e ‘Avatar: O Caminho da Água’ (US$ 350 milhões).

Vale lembrar que, antes dessa nova escala de gastos, os títulos mais caros da Netflix eram ‘O Irlandês’, de Martin Scorsese, com aproximadamente US$ 225 milhões, seguidos por ‘Alerta Vermelho’ e ‘Agente Oculto’, ambos com orçamentos na casa dos US$ 200 milhões.

A nova versão chegará em IMAX no dia 10 de fevereiro de 2027, e fará sua expansão mundial dois dias depois, em 12 de fevereiro de 2027.

O longa só será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nas telonas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional da Netflix nos cinemas.

‘As Crônicas de Nárnia’: Ben Barnes, o Príncipe Caspian, opina sobre remake feito pela Netflix

Greta Gerwig está adaptando “O Sobrinho do Mago”, o sexto livro da série que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.

Os novatos David McKenna e Beatrice Campbell estrelam ao lado de Emma Mackey, Carey Mulligan, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Craig e Meryl Streep.

Netflix planeja fazer OITO filmes da saga ‘As Crônicas de Nárnia’

De quase integrante dos Backstreet Boys até Hollywood! A trajetória e os melhores filmes de Ryan Gosling!

E pensar que um dos melhores atores da atualidade quase foi integrante dos Backstreet Boys! O canadense Ryan Gosling nasceu em Ontario, filho de uma secretária e um operador de fábrica de papel. Ele começou sua carreira como um ator mirim no programa da Disney Channel, Clube do Mickey, aos treze anos, tendo superado 17 mil candidatos ao programa, onde trabalhou com outros artistas como Christina Aguilera, Britney Spears e Justin Timberlake.

Após terminar a série embarcou para Los Angeles para tentar ser ator de cinema mas nem tudo foi fácil no início e ele já até teve que ser cantor de casamentos durante um tempo. Inclusive, durante esse período, um fato inusitado aconteceu, Ryan era vizinho de A.J. McLean e esse convidou nosso homenageado de hoje para ser integrante dos Backstreet Boys!! Será que ele se arrependeu de ter negado o convite de A.J?

Voltando seu foco para os filmes, conseguiu seu primeiro papel no longa-metragem Frankenstein – O Sonho não Acabou de Robert Tinnell em 1997. Mas começou a aparecer para público e crítica no elogiado Cálculo Mortal de Richard Haywood, dois anos mais tarde com O Diário de uma Paixão ele conseguiu a projeção que precisava para lutar por papéis em grandes produções. A partir desses projetos sua carreira decolou e no ano de 2006 conseguiu sua primeira indicação ao Oscar pelo seu papel no excelente filme Half Nelson. Assim, fez em sequência uma série de sucessos que emocionam nossos corações.

Para homenagear Ryan, resolvemos indicar uma série de ótimos filmes dele:

 

Tudo pelo Poder

A eterna disputa pela presidência americana entre Republicanos e Democratas é o tema central do longa-metragem dirigido por George Clooney, Tudo pelo Poder. A política toma conta de grande parte dessa história mas o filme é muito mais que isso. Ryan Gosling é Stephen Meyers um assessor de imprensa extremamente competente que integra a equipe de um dos candidatos à presidência americana. Tudo se encaminha para uma vitória até que, a partir de um fato novo, uma rede de intrigas e traições tomam conta do ambiente deixando Meyers com novas escolhas a serem tomadas.

 

La La Land – Cantando Estações

O futuro pertence àqueles que acreditam na beleza de seus sonhos. Filme de abertura do Festival de Veneza, La La Land – Cantando Estações é um daqueles filmes que dificilmente sairão de nossa memória.  Falando sobre a magia de Hollywood, o impactante som do Jazz e principalmente sobre as inúmeras tentativas do ser humano em alcançar os seus sonhos mais lindos, o longa-metragem, que deve ser o grande vencedor do próximo Oscar, é uma aula em como fazer o público se divertir através do olhar de protagonistas (interpretados magistralmente por Ryan Gosling e Emma Stone) que louvam o amor. O jovem cineasta Damien Chazelle (do impressionante Whiplash) mais uma vez brinda os cinéfilos com uma pequena obra prima.

 

Blade Runner 2049

Ainda dentro do universo criado pelo visionário Philip K. Dick, chegou aos cinemas anos atrás o aguardado novo filme da franquia Blade Runner. Dessa vez, dirigido pelo canadense Denis Villeneuve (de Incêndios, A Chegada, Duna e outros belos filmes), avançamos cerca de três décadas em relação a linha do tempo contínua em relação ao primeiro longa-metragem e reencontramos um grande e velho personagem que cumpre com louvor, dessa vez, seu papel de coadjuvante nos intensos 167 minutos de projeção. Um dos grandes méritos do projeto é conseguir acordar uma história emblemática de décadas atrás e trazer novos elementos que se encaixaram como uma luva no universo futurístico criado. Tudo funciona muito bem na bela condução de Villeneuve que se consagra como um dos grandes cineastas dos nossos tempos.

 

Amor à Toda Prova

Nesse longa-metragem dos diretores Glenn Ficarra e John Requa, a comédia e a emoção andam lado a lado, como cúmplices, no bom sentido, para o delírio dos cinéfilos que gostam de um ótimo passatempo nos cinemas. O longa conta a história de um homem que descobre que foi traído por sua mulher e resolve aceitar os conselhos de um garanhão para se dar bem nas futura investidas românticas, ao mesmo tempo em que tem que lidar com os inúmeros problemas que seu divórcio impacta sua família.

 

Drive

O longa que tem como protagonista Ryan Gosling (que dá um show no filme) entrou em cartaz e rapidamente alcançou ótimas críticas e saudosos comentários do grande público na época de seu lançamento. Na trama, um jovem que é dublê, mecânico e à noite faz trabalhos como motorista de assaltos diversos, se aproxima de sua vizinha e começa a fazer parte de sua vida. Com a saída do marido da mesma da prisão, o personagem principal do drama tem que ajudar o rapaz (e ao mesmo tempo sua nova amiga) em um roubo que pode não sair como planejado, levando todas as consequências à um desfecho vingativo. Um trabalho excelente, que merece aplausos de pé.

 

Diário de uma Paixão

Figurinha carimbada em muitos corações de cinéfilos e cinéfilas espalhado pelo mundo, dirigido por Nick Cassavetes e baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks, Diário de uma Paixão conta a saga romântica de um amor que precisou vencer muitos obstáculos, desde a época que os protagonistas se conheceram, durante a década de 40, até o presente na história. Um filme muito bonito que é sempre reprisado por algum canal de televisão.

 

A Garota Ideal

Um dos trabalhos mais fantásticos da carreira de Ryan Gosling, A Garota Ideal estreou no Festival de Toronto em 2007 e conta a incrível história de um homem tímido que se apaixona por uma boneca inflável, a família do jovem tentando entender a situação resolve embarcar na história com o auxílio de perto de um médico da família. Gosling está sensacional nesse filme que todos merecem assistir! Tem na Amazon Prime Video.

 

Namorados para Sempre

Um filme muito profundo que rasga nossos corações. Dirigido por Derek Cianfrance, o projeto conta a saga de dois jovens namorados que de alguma forma tentam reacender a chama do amor entre eles já que o relacionamento tem muitos altos e baixos ao longo do tempo. O roteiro é primoroso! Ryan e sua parceira de cena Michelle Williams foram indicados ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz por esse belo trabalho.

Barbie

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland. Ryan é o Ken. E ele é PERFEITO!

10 Grandes Filmes da atriz MARAVILHOSA Sandra Bullock

Filha de uma famosa cantora de ópera alemã e um funcionário do exército norte-americano Sandra nasceu no subúrbio de Arlington, no Estado da Virgínia. Os pais de Sandra se conheceram quando seu pai trabalhava no Exército na parte de entrega de correspondência em Nuremberg, inclusive se casaram na Alemanha. Enquanto sua mãe fazia turnês pela Europa, Sandra e sua irmã viveram 12 anos na Alemanha. Nesse período estudou balé e artes vocais.

Já nos Estados Unidos, na época do ensino médio, Bullock foi líder de torcida e atuou em produções teatrais da escola. Na faculdade, ingressou na East Carolina University (ECU) em Greenville, Carolina do Norte, onde se formou em Artes dramáticas em 1987. Para seguir seu sonho de ser atriz, se mudou para Nova York, onde se sustentou como bartender, enquanto fazia testes para papéis.

Hoje, aos 61 anos, sua carreira é cheia de vitórias e muitos filmes legais. Ela já ganhou um Oscar, um Globo de Ouro, dois SAGS. Inclusive, em 2010, ela foi nomeada uma das 100 pessoas mais influentes do mundo pela Time.

Para reunir alguns dos ótimos trabalhos de Sandra Bullock no mundo mágico do cinema, segue abaixo uma lista:

 

Velocidade Máxima

Em meados da década de 90 Sandra Bullock estrelou ao lado do amigo Keanu Reeves o longa-metragem de ação Velocidade Máxima. Na trama, vemos a caça de um policial de Los Angeles a um psicopata terrível que usa explosivos em diversos pontos da cidade. Um filmaço que passou bastante na famosa Sessão da Tarde!

 

Miss Simpatia

Um dos filmes mais queridos da carreira de Bullock, acompanhamos a saga de uma policial que se infiltra em um concurso de Miss para decifrar os mistérios de um possível atentado. Dirigido por Donald Petrie o filme foi um tremendo sucesso mundial.

 

Tempo de Matar

Dirigido pelo ótimo cineasta Joel Schumacher e baseado no livro A Time to Kill, de John Grisham, Tempo de Matar é um filme de mais de duas horas, intenso, que mostra um advogado e sua assistente que vão defender um homem que cometeu um crime motivado por vingança e acabam sendo perseguidos por grupos racistas no sul dos Estados Unidos.

 

Gravidade

Tentando transformar a sala de cinema em um verdadeiro templo angustiante e de muito drama, o cineasta mexicano Alfonso Cuarón chegou aos cinemas anos atrás com o seu aguardado longa-metragem Gravidade. Com poucos personagens, muita tensão e efeitos especiais muito bem executados a esperança do veterano diretor era encontrar uma atriz que conseguisse passar sozinha toda a verdade da sensação de estar em uma situação desesperadora. A escolha não poderia ter sido melhor, Sandra Bullock tem o melhor desempenho de sua vida.

 

Cálculo Mortal

Nesse thriller surpreendente e exibido no Festival de Cannes em 2002, acompanhamos uma detetive que precisa decifrar um crime quando um corpo de uma jovem aparece no meio de uma região de matas na Califórnia. A investigação leva a dois jovens como possíveis autores do crime.

 

28 Dias

Um dos ótimos filmes da carreira de Bullock. Em 28 dias conhecemos Gwen (Bullock) uma jornalista que acaba sendo obrigada a entrar em uma clínica para receber o tratamento por seus problemas com alcoolismo. Aos poucos ela começa a analisar novamente todos os seus passos até ali.

 

Um Sonho Possível

Em 2009 Sandra Bullock faria o filme que lhe daria seu primeiro e único Oscar até hoje: Um Sonho Possível. No filme, baseado no livro de Michael Lewis, The Blind Side: Evolution of a Game, conhecemos um jovem e promissor jogador de futebol americano que é ajudado por uma mulher e sua família.

 

Enquanto Você Dormia

Dirigido por Jon Turteltaub e lançado em abril de 1995, Enquanto Você Dormia nos mostra a trajetória de uma mulher, que trabalha no metrô e se interessa por um passageiro frequente. Quando esse sofre um acidente e fica em coma, ela é confundida com a namorada dele. Bullock também recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz – Comédia ou Musical.

 

Crash

Vencedor do prêmio de Melhor Filme no Oscar de 2006, em Crash vamos vendo, a partir de um incidente, várias histórias e seus desenrolares. O filme fala bastante sobre o preconceito na sociedade norte-americana. O elenco é maravilhoso, nomes como: Sandra Bullock, Brendan Fraser, Matt Dillon, Don Cheadle, Ryan Phillippe, Thandiwe Newton entre outros.

 

Tão Forte e Tão perto

Existe alguma chave que ajuda a curar o sofrimento? Com essa pergunta pendurada no pescoço somos guiados por um jovem em uma busca emocionante, onde entendemos melhor vários estágios de uma perda muito sentida por uma família de classe média americana. Baseado no livro de Jonathan Safran Foer, o filme emociona e mostra que não podemos mudar o impossível, mas podemos tentar.

 

Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins retornam como personagens sobrenaturais em cena inédita de ‘The Boys’

supernatural cinepop
supernatural cinepop

Com 15 temporadas e impressionantes 327 episódios exibidos entre 2005 e 2020, ‘Supernatural‘ se consolidou como uma das séries mais queridas da cultura pop. A produção acompanhava os irmãos Sam Winchester e Dean Winchester, interpretados por Jared Padalecki e Jensen Ackles, em caçadas sobrenaturais repletas de demônios, fantasmas e criaturas aterrorizantes. Ao longo dos anos, a série criou uma base de fãs extremamente fiel — e muitos deles sonhavam em ver o elenco reunido novamente em outro projeto de Eric Kripke.

E esse desejo finalmente virou realidade em ‘The Boys‘.

O quinto episódio da quinta temporada trouxe um reencontro histórico entre Ackles, Padalecki e Misha Collins, eternamente lembrado pelos fãs como Castiel. No universo caótico da série da Prime Video, os atores apareceram como Soldier Boy, Mister Marathon e Malchemical, dividindo a tela novamente em um momento que rapidamente enlouqueceu os fãs nas redes sociais.

Agora, um trecho inédito da participação do trio foi divulgado — e a cena entrega exatamente o tipo de humor absurdo e nostálgico que os admiradores esperavam. Durante o diálogo, Deus é chamado de Chuck, em clara referência a ‘Supernatural‘, enquanto Dean demonstra completo horror ao descobrir que o Capitão Pátria pretende proibir pornografia, incluindo “Belezas Asiáticas com Seios Grandes”. O resultado é uma sequência hilária, recheada de referências internas e carregada de fan service na medida certa.

Mesmo que o reencontro tenha sido relativamente curto, o momento serviu como um verdadeiro presente para os fãs que acompanharam a jornada dos Winchester por mais de uma década. A química entre os três atores continua intacta, reforçando ainda mais a sensação de nostalgia.

 

A última temporada de ‘The Boys’ continua em exibição no Prime Video e, apesar das ótimas críticas, tem atraído comentários negativos por parte do público, em especial para o episódio “One-Shot”, que foi ao ar na semana passada.

Vários internautas reclamaram do caráter filler do capítulo, o que levou o showrunner Eric Kripke a responder aos comentários de maneira contundente.

“Nada do que acontece nos últimos episódios terá importância se você não desenvolver bem os personagens”, ele disse em entrevista ao TV Guide. “Estou recebendo muita reclamação online, para dizer o mínimo. E eu penso: ‘o que vocês esperam? Esperam uma grande cena de batalha em cada episódio?'”.

“Primeiro, não tenho dinheiro para isso. E segundo, seria tão vazio e sem graça, seria só sobre formas se movendo sem nenhum significado”.

Kripke acrescenta: “era importante, por exemplo, dar um desfecho à história da Espoleta. Era importante desenvolver a relação entre Soldier Boy e Capitão Pátria e mostrar o quão desesperançoso M.M. se sente no episódio quatro. Era importante ver que a série ‘The Boys’ está se fragmentando entre aqueles que se unem em torno de Billy Bruto e aqueles que se unem em torno de Hughie”.

“Em nenhum momento durante a escrita do roteiro eu pensei: ‘ah, sim, estamos fazendo episódios filler. E daí?’ Todos nós acreditávamos que estávamos realmente explorando detalhes importantes dos personagens. Temos algo como 14, talvez 15 personagens. E devo a todos eles — já que a televisão é um negócio de personagens — devo a todos eles desenvolvê-los, humanizá-los e dar vida às suas histórias”.

E você? O que acha dos comentários do showrunner.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

Ator de ‘Grey’s Anatomy’ comenta rumores sobre Arthur Weasley na série de ‘Harry Potter’: “Sou um enorme fã”

Medical professional wearing a white coat and navy scrubs, smiling in a hospital corridor.

O ator Kevin McKidd, que recentemente se despediu do papel do Dr. Owen Hunt em ‘Grey’s Anatomy’, quebrou o silêncio sobre os rumores que o apontam como o novo Arthur Weasley na adaptação televisiva de ‘Harry Potter’ produzida pela HBO.

Em entrevista à Entertainment Weekly, McKidd reagiu às especulações: “Eu vi algumas coisas sobre isso. E olha, eu nunca diria nunca. Sou um enorme fã de Harry Potter”.

Os rumores ganharam força após fãs notarem que a jovem atriz Gracie Cochrane, escalada para viver Gina Weasley na produção, começou a seguir McKidd no Instagram. O gesto foi interpretado por muitos como um indício de que o ator já estaria integrado ao núcleo da família Weasley nos bastidores.

Expecto Patronum! HBO renova série de ‘Harry Potter’ para 2ª temporada antes da estreia do primeiro ano

Apesar de desconversar sobre um contrato assinado, McKidd revelou que quase fez parte do universo criado por J.K. Rowling nos cinemas, especificamente em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ e ‘Parte 2’.

“Quando fiz uma série chamada ‘Journeyman’, antes de ‘Grey’s’, estávamos aguardando a renovação para uma segunda temporada. Eu estava preso contratualmente e o diretor David Yates me enviou uma carta oferecendo um papel nos dois últimos filmes de Harry Potter, mas não pude aceitar porque ainda esperava a decisão sobre a série. E no fim ela acabou cancelada”, relembrou o ator.

A perda do papel ainda é motivo de frustração para o artista: “Então perdi essa oportunidade de participar dos dois últimos filmes de Harry Potter naquela época, e isso ainda me deixa triste”.

Segundo McKidd, o convite original era para interpretar “algum tipo de lobisomem”, uma provável referência ao vilão Fenrir Greyback, que acabou sendo vivido por Dave Legeno nos cinemas. Agora, a perspectiva de retornar à franquia em um papel fixo e bondoso como o de Arthur Weasley parece ser o cenário ideal para o ator.

“A ideia de ter outra chance disso, depois de já terem me convidado uma vez, realmente me anima muito. Então, sinceramente, se esses rumores acabarem se tornando realidade, eu ficaria muito feliz”, concluiu.

Até o momento, a HBO não oficializou o intérprete de Arthur Weasley. Vale lembrar que, seguindo a cronologia dos livros, o personagem ganha destaque formal a partir do segundo volume, ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’.

‘Harry Potter’: Polícia investiga ameaças contra Paapa Essiedu após escalação como Snape

A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.

A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

10 Dicas de ÓTIMOS Filmes de Ficção Científica da década de 80

Pra quem ama ficção científica a década de 80 foi um marco na história, recheado de filmes que são lembrados até os dias de hoje! Para indicar alguns desses, criamos uma lista com 10 grandes filmes de ficção científica da década de 80:

 

Inimigo Meu

Na trama, ambientada no final do século XXI, conhecemos Willis Davidge (Dennis Quaid) um arrojado e arrogante piloto de caça que após travar uma batalha com outra nave num lugar ainda não mapeado pelos humanos, cai em um planeta inexplorado com chuvas de meteoros constantes e condições inóspitas além de mineiros foras-da-lei. Desbravando esse lugar, ele se vê de frente com um outro ser que também caiu lá, exatamente a outra nave a qual perseguia. Assim, ao longo dos anos que ficam presos nesse lugar, Davidge e Jerry (Louis Gossett Jr.), um alienígena da raça Drac, buscam se comunicar e sobreviverem juntos criando assim uma enorme amizade.

 

ET – O Extraterrestre

Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.

 

De Volta para o Futuro

Lançado em meados da década de 80 e com uma arrecadação em bilheteria que faturou 20 vezes mais que o orçamento final de 19 milhões de dólares, De Volta para o Futuro é um dos filmes mais lembrados pelos cinéfilos quando pensamos em filmes empolgantes de ficção científica e viagem no tempo. Contando a história de um jovem estudante do ensino médio norte-americano que consegue voltar no tempo após um experimento de um amigo cientista, na época em que seus pais se conheceriam e acaba se metendo em diversos conflitos para não alterar o futuro. Todos os três filmes tem no streaming da Star Plus.

 

Blade Runner – o Caçador de Andróides (1982)

O início da década de 80 marcou a chegada de um dos filmes mais lembrados quando pensamos em Sci-fi. A trama gira em torno de um caçador de recompensas com a missão de capturar replicantes (clones humanos que estão escondidos em uma grande cidade). Baseado na obra Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.

 

Tron – Uma Odisseia Eletrônica

Lançado no início da década de 80 no Brasil, o filme protagonizado por Jeff Bridges nos mostra um engenheiro de computação que é transportado para o universo digital.

 

O Exterminador do Futuro

Um dos maiores sucessos da carreira de James Cameron e Arnold Schwarzenegger, O Exterminador do Futuro nos conta em seu primeiro capítulo a história de um cyborg enviado ao passado para assassinar a mãe de um futuro líder de um grupo que vai lutar contra as máquinas.

 

Os Caça-Fantasmas

Em 1984, chegaria aos cinemas um estrondoso sucesso que conta a história de um grupo de cientistas que baseiam suas pesquisa em fenômenos paranormais resolvendo criar uma empresa e assim combater criaturas nunca vistas.

 

RoboCop – O Policial do Futuro

Um policial morto em serviço que é salvo virando um cyborg repleto de alta tecnologia combatendo o crime onde for chamado é a premissa do ótimo filme dirigido pelo cineasta holandês Paul Verhoeven.

 

A Mosca

Dirigido pelo canadense David Cronenberg, A Mosca nos mostra um recorte na vida de um cientista que é afetado pelo seu próprio experimento.

 

O Enigma de Outro mundo

Com um orçamento de 10 milhões de dólares e dirigido pelo lendário cineasta John Carpenter, O Enigma de Outro Mundo nos mostra um grupo de pesquisadores localizados na Antártida que se deparam com uma vida alienígena. O filme é baseado na obra Who Goes There? de John W. Campbell Jr.

Shawn Levy assume a direção de ‘Somewhere Out There’, novo thriller de ficção científica da Netflix

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O cineasta Shawn Levy consolidou sua parceria de longa data com a Netflix ao ser confirmado como o diretor de ‘Somewhere Out There’, uma das apostas originais de ficção científica mais aguardadas do streaming. De acordo com informações da Variety, a plataforma adquiriu o roteiro original assinado por Max Taxe após uma intensa disputa entre grandes estúdios de Hollywood.

Além de dirigir, Levy atuará como produtor através de sua empresa, a 21 Laps, ao lado do parceiro de produção Dan Levine. O projeto reforça a posição do diretor como um dos nomes mais influentes no gênero de entretenimento de alta escala.

Embora os detalhes específicos do enredo ainda sejam mantidos em sigilo, fontes indicam que a trama segue uma linha narrativa emocional e reflexiva, comparada a sucessos como ‘A Chegada’ e o próprio ‘O Projeto Adam’, também dirigido por Levy.

A história acompanha a jornada de um pai em luto que, após a perda da esposa, decide enviar uma mensagem para as estrelas em um ato de desespero e conexão. Para sua surpresa, algo desconhecido nas profundezas do espaço começa a responder, iniciando um contato que promete desafiar as fronteiras entre a ciência e a emoção.

O anúncio ocorre em um momento de pico na carreira de Shawn Levy. Recentemente, o diretor concluiu as filmagens do aguardado ‘Star Wars: Starfighter’, que conta com um elenco estelar composto por Ryan Gosling, Amy Adams, Matt Smith, Mia Goth e Aaron Pierre.

O longa tem estreia mundial marcada para 28 de maio de 2027.

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‘Cão de Guarda’: Gabriela Amaral Almeida planeja novo longa com Murilo Benício

Two people face each other closely in a black-and-white photo; the woman with glasses touches her face while the man extends his arm toward her.

A cineasta Gabriela Amaral Almeida, premiada diretora de ‘O Animal Cordial’, revelou planos para retomar a parceria com o ator Murilo Benício em seu próximo projeto: ‘Cão de Guarda’. O longa marcará a estreia da diretora no gênero road movie.

De acordo com a Rolling Stone Brasil, a trama acompanha um dedetizador que, após sobreviver a um acidente aparentemente sem sequelas, começa a perder gradualmente sua capacidade de sentir. Os primeiros sinais desse efeito colateral surgem durante uma viagem de moto, na qual ele leva sua filha adolescente para a casa da ex-esposa. Ao longo da estrada, seu instinto violento se torna mais agudo, levando a jovem a questionar a própria humanidade do pai.

Descrito pela cineasta como um “projeto do coração”, o filme nasceu do desejo de Gabriela de voltar a colaborar com Benício.

“Escrevi para ele. Murilo se tornou um amigo muito especial e é um ator de uma versatilidade e de uma entrega que poucas vezes vi. Além de ser uma pessoa divertidíssima com quem trabalhar”, revela a diretora, que atualmente busca financiamento para a produção.

O entusiasmo é recíproco. Murilo Benício não esconde a admiração pelo trabalho da diretora: “Depois de termos feito O Animal Cordial, combinei comigo mesmo que sempre que a Gabriela me chamasse, eu estaria lá. Quando li o roteiro de Cão de Guarda, pensei no quanto precisamos de diretores e roteiristas como ela. Sou só expectativa para esse projeto!”.

Fiel ao seu estilo autoral, Gabriela destaca que a violência é um pilar central da narrativa.

“É um tema que me interessa muito nas histórias que conto: o que a violência provoca na vida de uma pessoa supostamente funcional em uma sociedade? Como ela é contida e extravasada? Como ela bagunça as relações e a realidade dessa personagem? É como se violência fosse a caricatura das nossas pulsões, como se encenasse o humano, o primitivo”, explica.

Além da tensão, o longa propõe uma reflexão sobre a quebra da idealização paterna.

“Através desse personagem, que perde sua capacidade de sentir afeto até pela filha, quero refletir sobre o momento em que um pai deixa de ser essa figura perfeita aos olhos de um filho e passa a ser um ser humano, com seus problemas e questões”, afirma a cineasta.

‘Cão de Guarda’ também permitirá que Gabriela explore novamente sequências de ação coreografadas.

“Acho que são nessas sequências que você descobre, como diretor, a potência da sua câmera. Fora que eu gosto muito do processo de coreografar as cenas de ação. Então, são muitos os fatores que me deixam empolgada com esse projeto!”, conclui.

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