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DEVASTADOR! Confira o trailer do 3º episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us’; Confira!

A HBO divulgou a prévia do terceiro episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que irá ao ar no dia 27 de abril.

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Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘O Rei dos Reis’: Animação cristã ultrapassa US$ 45 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A animação cristã ‘O Rei dos Reis‘ surpreendeu em sua passagem pelos cinemas, arrecadando US$ 45.8 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de três vezes o valor do seu orçamento, que girou em torno de US$ 5-15 milhões.

Nos EUA, a produção segue no TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana, e sua bilheteria doméstica (US$45.3M) representa 98.9% de sua arrecadação total.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 19 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior estreia para uma animação bíblica da história do cinema, superando o lançamento de ‘O Príncipe do Egito‘, da DreamWorks, que estreou há 27 anos.

Além disso, ‘O Rei dos Reis‘ recebeu nota A+ do público no CinemaScore, com 94% de aprovação no Screen Engine/Comscore PostTrak e 83% de recomendação definitiva entre o público regular.

Por meio de um comunicado oficial, Brandon Purdie, Chefe Global de Distribuição Cinematográfica e Desenvolvimento de Marca da Angel Studios, comemorou o marco e refletiu sobre o sucesso prematuro do longa:

“A Angel Guild escolhe os vencedores. O modelo da Angel é simples: ouça o que a nossa Angel Guild quer. A nota de ‘O Rei dos Reis‘ no CinemaScore diz tudo. O filme é um dos 128 a alcançar a nota A+ no CinemaScore, e apenas o quinto filme de animação a receber esse título que não é uma produção da Pixar/Disney. As famílias querem filmes de qualidade para assistir juntas nos cinemas. Este fim de semana simplesmente reflete o que o público está desejando”.

O filme já superou os números iniciais de sucessos comoSom da Liberdade e His Only Son, conforme informações divulgadas pelo Deadline.

O Rei dos Reis’ já se encontra em exibição nos cinemas nacionais.

A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.

As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.

Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.

Confira:

“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)

“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)

O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online

“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak

“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine

“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intituladaA Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

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O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘Pecadores’: Thriller de vampiros com Michael B. Jordan arrecada US$ 61 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o thriller de vampiros ‘Pecadores‘, estrelado por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’), arrecadou US$ 61 milhões em sua estreia global.

O longa acrescenta US$ 15.4 milhões através de 71 mercados. Para termos de comparação, o desempenho ficou no mesmo nível que ‘Corra!‘, 17% acima de ‘Não! Não Olhe!‘ e 47% acima de ‘Não Fale o Mal‘.

O TOP 5 dos maiores mercados inclui o Reino Unido (US$3.2M), França (US$2M), México (US$1.1M), Alemanha (US$898K) e Austrália (US$842K).

Nos EUA, o filme abriu sólidos US$ 45.6 milhões, desbancando ‘Um Filme Minecraft‘ (US$41.3M) e conquistando o topo das bilheterias do país.

Essa é a oitava vez que a Warner Bros. lidera o final de semana de Páscoa no território norte-americano neste século, após ‘Fúria dos Titãs‘ (2010), ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (2016), ‘Jogador Nº1‘ (2018), ‘A Maldição da Chorona‘ (2019), ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021), ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ (2022) e ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ (2024).

Aclamado dos críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também agradou os espectadores, recebendo uma rara nota A do público no CinemaScore.

Para termos de comparação, essa é a melhor avaliação para um filme do gênero em 35 anos, superando sucessos como ‘Corra!‘ (A-) e ‘Um Lugar Silencioso‘ (A-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

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‘Um Filme Minecraft’ ultrapassa US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A adaptação live-action ‘Um Filme Minecraft‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 2 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2‘. O filme conseguiu desbancar todos os blockbusters hollywoodianos lançados em 2025, incluindo ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ e ‘Branca de Neve‘.

Nos EUA, a produção soma US$ 344.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 376.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 720.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$59.2M), Alemanha (US$27.8M), Austrália (US$27.4M), México (US$24.8M) e China (US$24M).

Para termos de comparação, o longa tem registrado um desempenho +229% acima de ‘Sonic 2‘, +76% acima de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, +71% acima de ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘, +61% acima de ‘Kung Fu Panda 4‘ e +40% acima de ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

Confira a lista com todos os recordes domésticos, internacionais e globais quebrados na estreia de ‘Um Filme Minecraft’

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‘Pecadores’ DESBANCA ‘Um Filme Minecraft’ e conquista o TOPO das bilheterias dos EUA

Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘, estrelado por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’), arrecadou sólidos US$ 45.6 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa conseguiu superar ‘Um Filme Minecraft‘ (US$41.3M), conquistando o topo das bilheterias do país.

De acordo com o Deadline, essa é a oitava vez que a Warner Bros. lidera o final de semana de Páscoa no território norte-americano neste século, após ‘Fúria dos Titãs‘ (2010), ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (2016), ‘Jogador Nº1‘ (2018), ‘A Maldição da Chorona‘ (2019), ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021), ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ (2022) e ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ (2024).

“Enquanto continuamos a trazer uma variedade de filmes aos espectadores, estamos animados em ver que um filme original, ‘Pecadores‘, e uma adaptação de jogo, ‘Um Filme Minecraft‘, ressoaram tanto com o público de formas espetaculares. Filmes têm o poder que nos transportar para as telas, e a Warner Bros. permanece comprometida em trazer experiências únicas nas telonas,” declararam Mike De Luca & Pam Abdy, da Warner Bros. Motion Picture Group.

Aclamado dos críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também agradou os espectadores, recebendo uma rara nota A do público no CinemaScore.

Para termos de comparação, essa é a melhor avaliação para um filme do gênero em 35 anos, superando sucessos como ‘Corra!‘ (A-) e ‘Um Lugar Silencioso‘ (A-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

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‘Faça Ela Voltar’: Terror dos diretores de ‘Fale Comigo’ ganha novo trailer PERTURBADOR

O terror ‘Faça Ela Voltar‘ (Bring Her Back), próximo filme dos aclamados diretores Danny e Michael Philippou (‘Fale Comigo’), ganhou um novo trailer.

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Na trama, um irmão e uma irmã descobrem um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong.

Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

10 curiosidades de ‘Kong: A Ilha da Caveira’, um clássico do MonsterVerse

Kong: A Ilha da Caveira se tornou um dos filmes mais queridos do MonsterVerse. Ambientado muitas décadas no passado, o longa se diferencia dos outros desse universo por ter mais aventura que ficção e trazer uma direção diferenciada, muito inspirada pela estética dos videogames.

Além disso, o filme é repleto de críticas e sátiras da Guerra do Vietnã, o que deu a ele uma essência divertida e reflexiva. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Tamanho

Gigante gorila na floresta com céu ensolarado.

Por ser ambientado no mesmo universo do Godzilla, o Kong teria de ser muito maior do que um prédio para que ele pudesse fazer frente ao Rei dos Monstros no vindouro Godzilla Vs Kong. Então, a produção definiu que ele teria cerca de 40 metros de altura no filme solo, que seria ambientado na década de 1970. Ou seja, ele teria algumas décadas para crescer até 2021.

Confusão

Homem em cena de incêndio.

No entanto, a decisão de fazer o gorila com 40 metros de altura não foi algo planejado. Em entrevista, o ator Samuel L. Jackson disse que ele e os outros membros do elenco viviam perguntando à produção qual era o tamanho do Kong, até para terem uma noção do quão alto teriam de olhar nas cenas. O problema é que nem mesmo os produtores sabiam e viviam dando respostas diferentes.

Sets

Pessoas caracterizadas com roupas de aventura em um campo.

O filme se passa em meio a época da retirada das tropas norte-americanas do Vietnã. O curioso é que os sets de filmagens foram montados no Havaí, no Kualoa Ranch, onde gravaram filmes como Jurassic Park (1993), Godzilla (1998) e Jurassic World (2015), e as cenas de floresta e natureza foram feitas justamente no Vietnã. Inclusive, o diretor Jordan Vogt-Roberts afirmou que foi a locação mais linda em que já trabalhou.

Cortes

Mulher toca rosto de gorila gigante ao pôr do sol.

O corte original do filme tinha mais de três horas de duração. Porém, a pedido do estúdio, o longa passou por cortes até chegar a sua duração final de 1h58. Algumas das cenas cortadas entraram na novelização do filme, que foi vendida na mesma época do lançamento, e mostrava momentos como uma luta de James (Tom Hiddleston) com uma serpente gigante.

Mudanças

Gorila gigante rodeado por helicópteros ao pôr do sol.

A primeira versão do roteiro era ambientada em 1917 e seria completamente diferente. No entanto, por mais que tivesse gostado o diretor não se sentiu empolgado em fazer esse filme. Então, em conversa com os investidores, ele se questionou: “Por que não fazer um filme de monstros em meio a ‘Apocalypse Now‘? Nunca houve um filme de monstros na Guerra do Vietnã”. O estúdio adorou a ideia e ele se empolgou com essa possibilidade.

Elenco

Grupo de pessoas armadas explorando floresta densa.

Para convencer Tom Hiddleston e Samuel L. Jackson a embarcarem no projeto, a produção só precisou mandar uma mensagem para os agentes dos atores dizendo que queriam eles em um filme do King Kong. Inclusive, Jackson foi a segunda escolha para o papel. O primeiro escalado foi J.K. Simmons, mas ele teve de deixar o projeto por conflitos de agenda. Já Brie Larson aceitou fazer o filme quando revelaram que ela não seria uma ‘mocinha em perigo’, mas uma fotógrafa que participa da ação.

Referências

Gorila gigante lutando contra dinossauro em ambiente montanhoso.

Se o Godzilla tinha os M.U.T.O.‘s, o Kong também precisaria de monstros rivais para enfrentar em sua aventura solo. E assim foram escolhidos os ‘Skullcrawlers‘, os lagartos da Ilha da Caveira que assassinaram os pais do gorilão camarada. Como referência, o diretor se inspirou nos lagartos do King Kong dos anos 1930, no Pokémon Cubone, no Sem Rosto de A Viagem de Chihiro e no Adão do anime Neon Genesis Evangelion.

Enganou a todos

Personagem de gorila e ator em traje de captura de movimento.

A escalação do ator Toby Kebbell para o filme causou uma confusão generalizada nos ‘insiders’ e especuladores da internet. Na época, ele tinha acabado de interpretar o chimpanzé Koba, de Planeta dos Macacos: O Confronto (2014), e havia sido escalado para um papel não identificado em Kong. Ou seja, os especuladores assumiram que como ele vinha de uma atuação de captura de movimento em um filme sobre macacos, ele interpretaria o próprio Kong. No fim das contas, ele foi apenas um soldado. Ou quase.

Kong da vida real

Homem usando traje de captura de movimento ao ar livre.

No fim das contas, Toby realmente ajudou a equipe de captura de movimentos servindo como modelo para algumas capturas de expressões faciais para o gorila. No entanto, quem fez toda a atuação corporal do Kong foi o dublê e lenda da captura de movimentos Terry Notary, que fez carreira com as franquias O Hobbit e Planeta dos Macacos.

Grito

Gorila gigante rugindo com a boca aberta.

O urro do Kong foi composto tomando como inspiração o berro do gorila dos anos 30. Naquela época, o time de som mixou rugidos de leões e tigres para criar. Na versão de 2017, a equipe sonora mixou os rugidos invertidos de leões e tigres e adicionou sons de macacos e gorilas numa camada extra.

Gorila enorme chamada King Kong em cena de filme.

Kong: A Ilha da Caveira está disponível no Max e no Amazon Prime Video.

Dica do feriadão | Classiquíssimos para ver nesta páscoa

A Páscoa chegou, trazendo ensinamentos sobre perdão e recomeço, além dos famosos ovos de chocolate. E nesse feriadão, o CinePOP selecionou alguns filmes que falam sobre o tema para você assistir se quiser.

São filmes de drama, aventura e comédia, além de três ótimas opções para assistir com a molecada. Confira!

É o Beagle da Páscoa, Charlie Brown!

Clássico da década de 1970, É o Beagle da Páscoa, Charlie Brown! é o 12º especial de TV da turminha do Snoopy. Nele, enquanto Patty tenta ensinar a Macie as tradições da Páscoa, o menino Linus se recusa a acreditar que o ‘Beagle da Páscoa’, um cachorrinho branco, de focinho gelado e orelhas pretas que viaja o mundo distribuindo ovos de chocolate para as crianças exista. Então, a turma tenta provar que ele está errado, dando início a uma fofíssima aventura entre os amigos.

Onde assistir: YouTube e Apple TV+.

 

Maria – Mãe do Filho de Deus

Clássico das sessões vespertinas, esse filme era presença certa na TV aberta há alguns anos nesta época de páscoa. Dirigido por Moacyr Góes, esse filme começa com uma jovem mãe que precisa ir à cidade buscar o resultado de um exame que dirá se sua filha, a pequena Joana, tem ou não uma doença muito grave. Só que ela não tem como levar a menina, então pede que o padre (Padre Marcelo Rossi) tome conta dela. Então, neste pouco tempo que eles têm juntos, o padre conta a história de nascimento, morte e ressurreição de Jesus Cristo (Luigi Baricelli) pela ótica de sua mãezinha, Maria (Giovanna Antonelli).

Onde assistir: Max

A Paixão de Cristo

A Paixão de Cristo é um dos projetos mais polêmicos e interessantes de Mel Gibson. Todo atuado em aramaico, hebraico e latim, o filme dá foco às últimas 12h de vida humana de Jesus Cristo, intercalando a narrativa com passagens prévias marcantes presentes na Bíblia Sagrada. A grande polêmica acerca do filme, porém, é que ele é extremamente violento. Ao buscar a precisão histórica dos métodos de punição e tortura da época, Gibson cria um drama visualmente impressionante, repleto de violência gráfica e ensinamentos religiosos sobre perdão e amor.

Onde assistir: Netflix.

A Origem dos Guardiões

Lançado há 13 anos sem muita pompa, A Origem dos Guardiões acabou se tornando um daqueles clássicos inesperados da DreamWorks. A trama se passa em um mundo que vem sendo atormentado pelos pesadelos do Breu, um bicho-papão que se alimenta dos pesadelos e do medo. Então, para impedir o sofrimento das crianças, o Papai Noel convoca os principais guardiões do mundo para impedir esse vilão de avançar com seu plano maléfico. Juntam-se a ele o Coelho da Páscoa, o Sandman/ João Pestana, a Fada do Dente e o novato Jack Frost, que é o responsável por trazer o inverno para o mundo, então não se considera exatamente uma figura querida nesse mundo mágico.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix.

O Auto da Compadecida

A páscoa é sobre perdão e recomeço, então que forma melhor de passar o dia do que assistindo a esse clássico nacional trazido ao mundo por Guel Arraes, com base na obra eterna de Ariano Suassuna? O Auto da Compadecida acompanha as trapalhadas de Chicó e João Grilo, dois homens pobres que sobrevivem na base da esperteza e da mentira. Chicó é um frouxo, mas conquistador local, cuja vida amorosa acaba colocando a dupla em uma roubada daquelas. Após se envolverem com coronéis e com o cangaço, os amigos acabam vivendo uma tragédia que culmina em julgamento para lá de inesperado, em frente a Jesus, Maria e o Diabo. Será que até mesmo esse tribunal divino eles vão conseguir convencer?

Onde assistir: Globoplay.

Crítica | ‘iHostage’ – Ótimo TRUE CRIME holandês nos leva até uma situação tensa que ocorreu numa loja da Apple

O risco e o destino. Imagina você entrar numa loja badalada pra comprar um novo par de fones de ouvido e surpreendentemente se vê em uma situação de risco. Isso aconteceu em fevereiro de 2022 com algumas pessoas que estavam num estabelecimento da Apple localizado em um agitado point da capital da Holanda. Os detalhes desse episódio – que correu o mundo – virou um longa-metragem ficcional que acabou de chegar na Netflix.

Dirigido pelo cineasta Bobby Boermans e tendo um roteiro que consegue com eficácia e eficiência executar uma narrativa dinâmica que logo alcança a tensão mostrando de forma prática e sem enrolação personagens e seus conflitos – dentro e fora da loja – iHostage se coloca na prateleira dos melhores thrillers lançados pela líder dos streamings nesse primeiro semestre de 2025.

Numa tarde, um homem chamado Ammar (Soufiane Moussouli) entra em uma loja da Apple, situada na badalada praça holandesa de Leidseplein, armado e tomando logo o lugar. Alguns clientes conseguem fugir para outras partes das dependências, menos Ilian (Admir Sehovic), um búlgaro que trabalha na Holanda e foi até a loja comprar um novo par de Air Pods. Logo a polícia é atualizada da situação e durante as horas que se seguem fazem de tudo para libertar os reféns.

O filme prende a atenção principalmente pelas subtramas bem desenvolvidas que abrem-se em camadas nos levando para uma série de emoções e variáveis incontroláveis. De um lado a situação dos reféns com o foco no que fica na linha de frente e em outros quatro deles que conseguem se trancar em um pequeno depósito. Do outro, as forças policiais na ramificação: negociação, força de elite e autoridades responsáveis pelo controle do evento de emergência.

Durante a narrativa o vai e vém entre o instinto de sobrevivência e a função de salvar vidas ganham a tônica com pelo menos um personagem representando cada variável instaurada. Esse arranjo, facilmente identificável, facilita e decifra entrelinhas deixando as portas abertas para fisgar o público. Dentro desse contexto, os pontos de vistas vão florescendo levando até um desfecho de acordo com o que ouve na realidade.

iHostage e sua versão para esse True Crime tem apenas uma canção (Feeling Good) que ficou marcada na voz de Nina Simone e aqui ganha a interpretação de Michael Bublé. A letra dessa música abre e fecha com chave de ouro um discurso afiado que apresenta as armadilhas do destino mas também uma nova vida, um novo amanhecer que sempre chega após qualquer tempestade.

Crítica | ‘Noel Rosa, um Espírito Circulante’ – Documentário brasileiro decifra curiosidades em torno de um importante personagem da música brasileira

Quem nasce lá na Vila, nem sequer vacila! Exibido na Mostra Retratos da última edição do Festival do Rio, o documentário Noel Rosa, um Espírito Circulante busca decifrar curiosidades e histórias desse importante personagem da nossa cultura. Através da sua conhecida vida boêmia, da importância e relevância de muitas das suas mais de 200 canções até hoje e da forte ligação que tinha com um famoso bairro da zona norte do Rio de Janeiro, o trabalho da diretora e roteirista Joana Nin nos leva para um encontro animado entre o antes e o depois.

Fixando-se em um espaço querido por sambistas de todo o país – apresentando para muitos não cariocas o bairro de Vila Isabel – desfilando imagens por suas principais ruas e pontos de encontro, o projeto busca em algumas etapas reconstruir a vivência de outrora, a relação com o samba, e a força do legado que o famoso músico deixou para as futuras gerações. Para isso também conta com lindas interpretações de suas canções através do talento de nomes como: Edu Krieger, Dori Caymmi, Moacyr Luz e Mart’nália.

Crédito Foto: Boulevard Filmes/ Vitrine Filmes

Um dos grandes acertos do projeto é transformar o bairro que nasceu Noel em um personagem. Isso dá muito sentido a tudo que assistimos, apresentando olhares sem precisarem se aprofundar, navegando a favor das memórias e das interpretações de quem seria esse célebre boêmio vindo de uma família de classe média, que estudou no prestigiado Colégio São Bento e frequentou a Faculdade de Medicina. Tudo isso na visão daquela época e no olhar do agora.

Crédito Foto: Boulevard Filmes/ Vitrine Filmes

Conseguindo trilhar nessa narrativa de brilhar os olhos – que ainda não foge do seu discurso em nenhum instante – guiada por animadas entrevistas de sambistas de vários períodos, além de canções marcantes do eterno cria de Vila Isabel, ao longo 71 minutos viajamos confortavelmente pela trajetória de um dos mais impactantes compositores da música brasileira – que faleceu de tuberculose aos 26 anos no final da década de 1930.

Crédito Foto: Boulevard Filmes/ Vitrine Filmes

Noel Rosa, um Espírito Circulante estreia nos cinemas no dia 24 de abril. É uma oportunidade de você conhecer melhor esse meteoro criativo que nos deixou muito cedo mas que nunca cairá no esquecimento.

 

 

 

 

10 INACREDITÁVEIS histórias reais que viraram filmes

Muitas histórias reais viram filmes. Baseado parcialmente – ou por completo – em fatos reais acompanhamos ao longo da história do cinema diversas caminhadas repletas de situações conflitantes que nos fazem entender recortes de curiosos personagens. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 inacreditáveis histórias reais que viraram filmes:

 

Na Selva

A responsabilidade de todos é o único caminho para a sobrevivência. Dirigido pelo cineasta Greg McLean (do interessante O Experimento Belko), Jungle conta uma quase inacreditável história, baseada em fatos reais, de jovens aventureiros e seus dramas quando enfrentam dificuldades na inexplorável selva boliviana. No papel do protagonista, Daniel Radcliffe.

 

Behind Blue Skies

Na trama, ambientada na década de 1970, conhecemos o jovem Martin (Bill Skarsgård) que vive uma vida difícil ao lado de sua mãe e seu pai. Pensando em novos ares, consegue um trabalho de verão no prestigiado e exclusivo Royal Yacht Club localizado em Estocolmo. Mesmo no início não sendo tudo que ele tinha imaginado, nesse novo lugar conhece o primeiro amor da vida e se envolverá nas falcatruas do trambiqueiro Gösta (Peter Dalle) o que se tornará um dos maiores escândalos de todos os tempos na história do crime sueco.

 

Ouro e Cobiça

A ganância e o foco são duas vertentes distantes mas que se aproximadas a incerteza é algo mais provável. Ouro, Gold no original, novo trabalho do bom diretor Stephen Gaghan (do ótimo Syriana, que deu o Oscar para George Clooney pela atuação) é baseado em fatos reais e mostra um obstinado protagonista em busca de um objetivo complexo, uma nova reviravolta na vida, que parte para a Indonésia arriscado tudo que possui, até o amor de sua vida.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

O Rei Perdido

Na trama conhecemos Filipa (Sally Hawkins), uma mulher infeliz no trabalho, num recente término de relacionamento com o ex-marido John (Steve Coogan) que certo dia embarca em uma busca inusitada pelos restos mortais do Rei Ricardo III. Indo atrás desse enorme desafio vai descobrindo a solidariedade e novos conflitos que surgem quando pingos de sucesso começam a aparecer nessa jornada.

 

O Roubo do Século

Na trama, acompanhamos Fernando (Diego Peretti) um homem de meia idade, fumante, falador que vai ao psicólogo toda semana buscando encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, após sair da aula de Jiu Jitsu, próximo a uma locadora encapada por diversos filmes clássicos do cinema, percebe que o banco que fica de frente à locadora pode ser roubado e o dinheiro ser ‘resgatado’ por uma correnteza de água que passa por debaixo daquela parte da cidade. Assim, resolve ir atrás de ajuda e acaba encontrando algumas outras pessoas fundamentais para o sucesso do plano, entre eles, Luis Mario (Guillermo Francella) um trambiqueiro e ladrão conhecido da região.

 

Te Peguei!

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.

 

A Viagem de Fanny

A amizade é um amor que nunca morre. Falando sobre os horrores da maior guerra que esse mundo já viu na visão de um grupo de crianças, A Viagem de Fanny é mais um recorte sobre a caçada nazista aos judeus em uma época onde confiar era muito difícil tamanho o medo que a população das cidades ocupadas pelas tropas alemães tinham. Baseado na obra Le Voyage de Fanny – L’Histoire Vraie d’une Jeune Fille au Destin Hors du Commun, um livro de memórias da protagonista dessa saga pela sobrevivência, a cineasta francesa Lola Doillon percorre o caminho das emoções de maneira doce sem deixar de mostrar as realidades dessa jornada.

 

El hombre de las mil caras

El hombre de las mil caras é um suspense policial embasado em uma trama extremamente detalhista e com muitas surpresas em seu curso. Dirigido pelo ótimo cineasta espanhol Alberto Rodríguez (do excelente Pecados Antigos, Longas Sombras) a fita lembra muito filmes antigos de espionagem e promete agradar grande parte do público. A história é baseada em fatos reais, o protagonista, ex-espião Francisco Paesa, realmente existiu.

 

A Rainha de Katwe

Na trama, conhecemos Phiona Mutesi (Madina Nalwanga, em sua estreia no mundo do cinema) uma jovem corajosa que vive a beira da miséria ao lado de sua mãe Nakku Harriet (interpretada pela excelente atriz Lupita Nyong’o) e seus irmãos. Sem ter muito o que fazer, a não ser trabalhar, em seu cotidiano, acaba se juntando a um grupo de aprendizes de xadrez, organizado pelo engenheiro Robert Katende (David Oyelowo). Assim Phiona desenvolve seu dom que não sabia que tinha e sonha em ser uma Grande Mestre do Xadrez.

 

 

 

10 IMPREVISÍVEIS filmes de romance

Refletir sobre o amor através de uma obra cinematográfica nos leva até profundas reflexões sobre nossas trajetórias até aqui. Seja pelos conflitos e dilemas que se seguem, ou mesmo por situações inexplicáveis do destino, o amar é algo que todos nós buscamos. Para você que tem o romantismo como uma característica marcante, indicamos abaixo 10 ótimas produções:

 

The Lunchbox

Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor, cada um à sua maneira. Saajan é um homem solitário que está prestes a se aposentar depois de 35 anos na mesma empresa. Já Ila é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente.  Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto através de bilhetes deixados nas marmitas nas quais as comidas são entregues. Até que certo dia eles resolvem se conhecer pessoalmente.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Already Tomorrow in Hong Kong

Na trama, conhecemos Josh (Bryan Greenberg), um jovem banqueiro norte-americano que mora faz uma década em Hong Kong. Certo dia, quando está do lado de fora de onde acontece a festa de sua atual namorada, acaba conhecendo a bela Ryby (Jamie Chung), com quem acaba passando as horas seguintes passeando pelas ruas de Hong Kong. Em certo momento, quando Ruby descobre que Josh tem namorada, eles se despedem. Um ano mais tarde, por uma brincadeira do destino talvez, eles voltam a se encontrar por acaso e agora precisam se entender, saber realmente se vão ser marcantes na vida de cada um.

 

Pedro e Inês

Na trama, conhecemos a saga em vários tempos de Pedro (Diogo Amaral) e Inês (Joana de Verona). Duas almas que parecem conectadas além tempo, mudando histórias, trajetórias e gerando choques de pensamentos dos que os circulam em todas essas linhas temporais impostas pela história. A dor e o desespero dos sentimentos acompanham esses amantes que em todas as fases desse amor enfrenta o conflito entre a felicidade completa aos seus respectivos olhos e a tragédia, esse último quase um fio condutor de qualquer ação que eles tomem para se manterem unidos.

 

A Vida dos Peixes

Dirigido pela cineasta chileno Matías Bize, a trama, fala basicamente sobre um reencontro de dois eternos namorados, em uma festa rodeada de passado e indefinição sobre o futuro.

 

Sentidos do Amor

Na trama, uma cientista especialista em epidemias e um chef de cozinha (ambos vivendo na Inglaterra) começam a escrever uma história de amor após os traumas no passado de cada um deles. Porém, como prova dessa união, enfrentarão uma epidemia de escala global: as pessoas estão perdendo, um por um, os sentidos levando todos ao colapso de suas emoções.

 

Dias Melhores

Na trama, conhecemos Chen Nian (Dongyu Zhou), uma jovem introspectiva que vive seus dias derradeiros com a próxima chegada de uma prova que pode mudar sua vida. Ela vive com a  mãe, que sobrevive vendendo produtos ilegais e deve demais na praça, em um apartamento minúsculo em uma região nada agradável da cidade. Sua única saída é o estudo, se empenhando diariamente para ser uma das melhores de sua classe. Após o suicídio de uma aluna, Chen Nian parece ser o novo alvo de um grupo de alunas cruéis e privilegiadas que tacam o terror em outros alunos. Ela começa a sofrer bullying, com direito a inaceitáveis humilhações. Um dia, vivendo uma rotina de total medo, resolve ajudar Xiao Bei (Jackson Yee) um rapaz que está sendo agredido por uma gangue, fato esse que unirá essas duas almas, com o rapaz a protegendo dos bullying diários.

 

Dois Corações

Na trama, conhecemos Chris (Jacob Elordi) um jovem universitário, que está em busca do que quer fazer de sua vida. Ele possui problemas de relacionamento com o exigente pai e vê sua rotina e destino mudar quando conhece a jovem Sam (Tiera Skovbye) por quem logo se apaixona. Em paralelo a essa história que rumava para uma romance como algum outro qualquer, conhecemos o cubano Jorge (Adam Canto), de família rica que levantou um império de Rum. Desde criança, Jorge possui graves problemas no pulmão mas isso não o impediu de seguir em frente e até encontrar o amor no relacionamento com a aeromoça Leslie (Radha Mitchell). Essas duas estradas, que aparentemente nunca se cruzariam, vão levar uma flechada do destino onde dilemas, dor, amor e perda vão se encontrar em um determinado momentos de suas trajetórias. Como fator de curiosidade, o longa-metragem, conforma já dito, é baseado em fatos reais. O personagem Jorge é inspirado em Jorge Bacardi, um dos herdeiros da famosa marca de bebidas destilada.

 

Todas as Canções Falam de Mim

Ramiro (Oriol Vila) e Andrea (Bárbara Lennie), como todo casal comum viveram seus momentos intensamente, durante seis anos. Quando resolveram se separar, houve um trauma e uma dor muito grande por parte do primeiro. O filme mostra delicados pontos de vistas desses dois românticos personagens e um sonho distante de um dia se reencontrarem e quem sabe viverem uma nova história de amor.

 

Última Chamada para Istambul

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

 

 

Terror focado na irmã malvada da Cinderela abre com 96% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 79 críticas publicadas até o momento, o terror ‘The Ugly Stepsister‘, focado na irmã malvada da Cinderela, alcançou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

Tubarão assassino ataca em rio no trailer LEGENDADO do terror ‘Fear Below’; Confira!

O terror australiano ‘Fear Below‘ ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Matthew Holmes é responsável pela direção.

“Nos anos 40, uma equipe de mergulhadores profissionais na Austrália é contratada para localizar um carro afundado em um rio, mas seus esforços são frustrados por um tubarão-touro mortal que caça nestas águas.”

“Quando os mergulhadores descobrem que estão trabalhando para criminosos implacáveis ​​que tentam recuperar suas barras de ouro roubadas, os assaltantes de banco se mostram tão traiçoeiros quanto o que se esconde sob a superfície.”

O elenco conta com Hermione CorfieldWill FletcherJake Ryan, Clayton Watson, Josh McConvilleKevin DeeSam Parsonson, Jacob NayingulArthur Angel.

O terror será lançado nos cinemas australianos no dia 2 de julho. No Brasil, segue sem previsão.

‘Chespirito: Sem Querer Querendo’: Série biográfica sobre a criação de ‘Chavez’ e ‘Cahpolin’ ganha emocionante teaser

A série biográfica ‘Chespirito: Sem Querer Querendo‘, que revela os detalhes dos bastidores da criação de ‘Chavez‘, ganhou um emocionante teaser.

Confira:

A série retrata a trajetória de Roberto Gómez Bolaños, focando em sua carreira como escritor, ator, diretor e produtor. A produção explora os bastidores da criação de suas obras mais emblemáticas, como Chaves e Chapolin Colorado, além de abordar aspectos de sua vida pessoal e o impacto duradouro de sua obra no entretenimento latino-americano.

Pablo Cruz Guerrero, Paulina Dávila, Juan Lecanda, Miguel Islas e Andrea Noli estrelam a série.

Roberto Gómez Fernández assina a criação da série.

Chespirito: Sem Querer Querendo‘ estreia no dia 05 de junho no streaming MAX.

‘Querido Hongrang’: Amor e honra no teaser LEGENDADO de dorama de época da Netflix; Assista!

Amor e honra são colocados à prova no teaser oficial do vindouro dorama de época, ‘Querido Hongran‘, original na Netflix.

A produção estreia no dia 16 de maio na grade de programação do streaming.

Confira:

Na trama, quando um herdeiro desaparecido volta sem se lembrar de nada, amor e desconfiança entram em choque. Será que ele é mesmo Hongrang ou um estranho no ninho e nos corações?

Lee Jae Wook, Jo Bo-ah, Jung Ga-ram, Uhm Ji-won, Park Byung-eun e Kim Jae-wook estrelam a série.

‘O Ensaio’: 2ª temporada da comédia documental de Nathan Fielder ganha trailer legendado; Assista!

A 2ª temporada da comédia documental ‘O Ensaio‘ ganhou seu primeiro trailer legendado.

Criada por Nathan Fielder (‘Nathan For You’), a atração é uma espécie de ‘O Show de Truman‘ e mostra o humorista canadense dando às pessoas a chance de ensaiarem as próprias vidas em um mundo em que nada funciona como o esperado.

Nos novos episódios, Fielder se infiltra no universo da aviação comercial, a fim de usar seus recursos e talento para tentar criar cenários que ajudem a minimizar problemas que possam acarretado em acidentes aéreos ao redor do mundo.

Confira:

A nova temporada estreia no domingo, 20 de abril, na HBO e no streaming MAX.

Fielder também assina como diretor, produtor e roteirista.

Nathan Fielder retorna à televisão para uma nova série que explora até onde um homem vai para reduzir as incertezas da vida cotidiana. Com uma equipe de construção, uma legião de atores e recursos aparentemente ilimitados, Fielder permite que pessoas comuns se preparem para os maiores momentos da vida ‘ensaiando-os’ em simulações cuidadosamente elaboradas de seu próprio projeto. Quando um único passo em falso pode destruir seu mundo inteiro, por que deixar a vida ao acaso?”

‘How To Rob A Bank’: Pete Davidson e Nicholas Hoult vão estrelar novo filme do diretor de ‘Deadpool 2’

O comediante Pete Davidson está em negociações para estrelar o vindouro filme de David Leitch, intitulado ‘How To Rob a Bank‘.

O longa, que já com Nicholas Hoult, está sendo produzido pela Amazon MGM Studios, em parceria com a Imagine Entertainment e a 87North Productions. A informação foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

Leitch – responsável por ‘Deadpool 2‘- assume a direção do projeto, que deve ser lançado nos cinemas, conforme revelado por fontes internas.

Os detalhes da trama permanecem em sigilo, mas levando em consideração o histórico de Leitch, é esperado que o longa seja uma mistura de ação e comédia. O diretor é responsável por filmes como ‘Trem-Bala‘, ‘O Dublê‘ e ‘Atômica‘.

Kelly McCormick e David Leitch, da 87North, produzirão ao lado de Brian Grazer, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, da Imagine.

Mark Bianculli assina o roteiro, além de assumir a função de produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Extermínio: A Evolução’: Os zumbis estão chegando em nova arte oficial; Confira!

Os zumbis estão avançando na nova e bela arte oficial da aguardada sequência ‘Extermínio: A Evolução‘.

Confira:

Recentemente, o filme ganhou um trailer recheado de cenas inéditas. O novo vídeo promocional destaca os zumbis “evoluídos”, com diversos momentos sangrentos e uma cena ambientada em uma igreja, similar com aquela clássica do primeiro filme.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Confira também as imagens do longa:

Confira o cartaz divulgado na CinemaCon:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

‘Liga da Justiça’: Ben Affleck revela que ODIAVA os trajes do Batman

O ator Ben Affleck, que interpretou o Batman no antigo universo cinematográfico da DC comandado por Zack Snyder, revelou recentemente as dificuldades que enfrentou com o figurino durante as filmagens — e não poupou críticas ao traje do herói.

“Eu odiava os trajes do Batman. São horríveis de usar”, disse Affleck em entrevista à Variety. “Eles são quentes, não respiram. São feitos apenas para parecerem bonitos, sem nenhuma consideração pelo ser humano. Então, você começa a suar imediatamente. E eu já suo naturalmente, sabe? Dentro daquele traje, era como se eu estivesse derramando água”.

O ator ainda comentou como o figurino atrapalhava o desempenho nas gravações.

“Isso tornava tudo mais difícil de filmar, porque você fica com muito calor. E também não te faz sentir muito heróico, porque você está exausto e completamente encharcado de suor”, afirmou, aos risos. “Talvez o Christian [Bale] ou o Rob [Pattinson] fossem melhores em lidar com isso”.

Ben Affleck viveu o Cavaleiro das Trevas em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (2016), Liga da Justiça (2017), na versão do diretor em Liga da Justiça de Zack Snyder (2021), e fez uma breve participação em ‘The Flash’ (2023).

Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.