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‘Cult of Love’: Peça da Broadway vai ganhar filme produzido por Will Ferrell

A peça da BroadwayCult of Love‘, escrita por Lesley Headland – showrunner de ‘The Accolyte’ -, vai ganhar uma versão cinematográfica. A adaptação será produzida por Will Ferrell e Jessica Elbaum, por meio de sua produtora Gloria Sanchez Productions.

A peça teve sua estreia em dezembro de 2024, no Second Stage Theater. A produção na Broadway reuniu Headland com o teatro sem fins lucrativos que produziu suas peças off-Broadway anteriores, “Bachelorette” e “The Layover”.

Cult of Love‘ é fruto da série “Sete Peças Mortais”, de Headland, feita para a Companhia de Teatro IAMA, sediada em Los Angeles.

A trama examina o pecado do orgulho, focando nas festividades natalinas de uma família cristã unida, mas em rápido processo de desintegração. Segredos são revelados, filhos pródigos retornam, intolerâncias vêm à tona e laços familiares são testados ao longo do maior feriado mundial. Em meio a tudo isso, irmãos e pais se reúnem em empolgantes canções natalinas.

A peça, dirigida por Trip Cullman, teve suas exibições prévias em novembro de 2024, estreando oficialmente apenas em 12 de dezembro. Com uma janela limitada de espetáculos, a obra seguiu nos palcos da Broadway até dois de fevereiro de 2025 e contou com Zachary Quinto, Shailene Woodley e Barbie Ferreira no elenco.

Headland vai dirigir e roteirizar o filme.

‘Star Wars’: Mikey Madison recusa papel em novo filme dirigido por Shawn Levy

A aclamada atriz Mikey Madison, vencedora do Oscar de Melhor Atriz este ano por sua atuação em ‘Anora’, recusou um convite para integrar a franquia Star Wars.

De acordo com a Variety, Madison declinou um papel no novo filme da saga galáctica, ainda sem título oficial, que será dirigido por Shawn Levy, conhecido pelo seu trabalho em ‘Deadpool & Wolverine’.

As negociações entre a estrela de ‘Anora’ e a produção foram recentemente finalizadas.

Conforme já divulgado, o roteiro do longa está a cargo de Jonathan Tropper (‘O Projeto Adam’). A produção também contará com a participação de Ryan Gosling no elenco, e Levy está envolvido no desenvolvimento do projeto desde o final de 2022.

O filme é descrito como uma produção independente, desvinculada da Saga Skywalker, que chegou ao seu fim em 2019 com Star Wars: A Ascensão Skywalker’. Todos os demais detalhes da trama permanecem sob estrito sigilo.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, o roteirista Jonathan Tropper sugeriu que o filme de Shawn Levy, com Ryan Gosling, pode ser lançado mais cedo do que muitos imaginam.

“Eu realmente não vou poder falar sobre isso. Então, sim, sabe, ainda estamos trabalhando nisso. É o nosso quarto projeto juntos. É o primeiro desde Projeto Adam”, afirmou.

“Eu também estou [animado]. Espero que seja mais rápido do que você pensa”, acrescentou Tropper.

O filme, que contará com Ryan Gosling viajando para a grande galáxia, se passará após os eventos de Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

A novidade foi revelada por Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, em entrevista ao Deadline.

“Esse filme também está no futuro. É tudo depois [dos primeiros] nove. Shawn traz uma história independente de Star Wars que se passará depois do 9, talvez cinco ou seis anos depois. E Mandalorian realmente se destaca porque lá, estamos lidando com uma era totalmente diferente na Nova República. Temos outros desenvolvimentos acontecendo nesse espaço também. Então esse é o espaço em que estamos bastante focados no momento, porque obviamente com Mandalorian temos uma boa noção de para onde isso está indo. E com isso, são todos personagens praticamente novos. Podemos trazer alguns dos personagens de volta da saga da sequência, mas personagens praticamente novos.”

A Lucasfilm estaria demonstrando confiança a ponto de considerar iniciar a produção do filme no final deste ano.

Vale lembrar que o filme do diretor não se trata do longa focado em Rey, que será comandado por Sharmeen Obaid-Chinoy.

star wars shawn levy
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‘Operação Lioness’: 1ª temporada de aclamada série de ação com Zoë Saldaña estreia na Netflix

A 1ª temporada da aclamada série de ação, ‘Operação Lioness‘, já está disponível na Netflix. A produção, estrelada por Zoë Saldaña, teve sua estreia nesta quinta-feira (17).

O título pertence originalmente ao Paramount+ e suas duas temporadas estão presentes na grade de programação do streaming. O lançamento da série na Netflix é fruto de um acordo firmado entre ambas as empresas.

O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco de ‘Operação: Lioness‘ para a sua 2ª temporada. Na época, Génesis Rodríguez e Laysla de Oliveira comentaram sobre o alto valor de produção da série de Taylor Sheridan, mesmo criador de “Yellowstone” e roteirista de “Sicário“.

Ao longo do bate-papo, as colegas de elenco ainda comentaram sobre o desafios de executar suas cenas de risco, como funcionou sua preparação física e o que o público pode esperar dos novos episódios.

Assista:

A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.

Confira o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

‘A Substância’: Demi Moore fala sobre ter perdido o Oscar para Mikey Madison; “Não me senti derrotada

A atriz Demi Moore, indicada ao Oscar de Melhor Atriz este ano por sua performance em ‘A Substância’, falou recentemente sobre a experiência de perder a estatueta para Mikey Madison, protagonista de ‘Anora’.

Segundo a Variety, Moore contou que não ficou abalada com o resultado e que já pressentia que Madison levaria o prêmio.

“Me inclinei e sussurrei para minha empresária: ‘Acho que vai para a Mikey'”, revelou. “Não sei por que eu sabia, mas sabia. Eu estava tão centrada e calma. Não me senti derrotada. Não senti nada disso. Apenas confiei — e sigo confiando — no que quer que esteja por vir”.

A intuição de Moore fazia sentido: Anora já estava se destacando na cerimônia, tendo vencido categorias como Melhor Montagem, Roteiro Original e Direção. No fim da noite, o longa levou cinco prêmios, incluindo o de Melhor Filme.

No dia seguinte à cerimônia, Demi Moore usou o Instagram para agradecer pela jornada e parabenizar Madison com carinho:

“Com o fim dessa temporada de premiações, estou tomada por uma imensa gratidão por essa jornada. Foi a aventura de uma vida — e estamos só começando! Sou grata à minha equipe, às minhas colegas indicadas e a todos que fizeram dessa experiência algo tão cheio de alegria e luz… E um enorme parabéns à Mikey Madison — mal posso esperar para ver o que você fará a seguir”, escreveu.

Mais tarde, Moore compartilhou uma foto comendo fast food ao lado das filhas para celebrar o fim da maratona de premiações. Sua filha Scout LaRue Willis fez questão de homenageá-la:

“Tão orgulhosa — essa mulher é pura integridade, luz radiante e amor! Que graça… nunca estive tão orgulhosa de ser filha dela”, comentou.

‘A Substância’ está disponível no Prime Video.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Heróis são destaques no belo e vintage cartaz do filme; Confira!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ ganhou um novo e belo cartaz, que apresenta a família de super-heróis.

Confira:

Assista também os trailers nas versões dublada e legendada:

 

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Filha de Stan Lee NEGA acusações de ABUSO: “Tudo mentira”

J.C. Lee, filha de Stan Lee (1922 – 2018) e de Joan, quebrou o silêncio recentemente sobre as acusações de maus-tratos aos pais em idade avançada. Em uma declaração, ela classificou como “mentiras” as alegações de que teria explorado e agredido fisicamente o casal.

Em entrevista à Variety, J.C. admitiu ter elevado a voz em discussões com os pais, mas negou veementemente qualquer tipo de agressão física.

“Eu nunca, jamais toquei nos meus pais. Tudo mentiras. Aquela foto é insana. Eu nunca fiz aquilo”, afirmou J.C., referindo-se a evidência fotográfica apresentada nas acusações.

Na mesma entrevista, J.C. expressou o sentimento de que, nos últimos anos de vida de seu pai, seus associados “tomaram tudo”.

“Sinto que essas pessoas tomaram minha vida, e agora estão comendo com talheres de ouro, enquanto eu como com talheres de plástico”, desabafou.

Ela também revelou ter sido aconselhada, na época da publicação das primeiras denúncias, a não emitir uma negação pública, algo de que hoje se arrepende profundamente.

Relembre o caso

As alegações de abuso contra idosos vieram à tona em novembro de 2018, em uma investigação que apontava tanto associados de negócios quanto J.C. Lee como possíveis perpetradores.

A reportagem descrevia a relação entre pai e filha como uma “bomba-relógio” e alegava que J.C. perdia o controle quando seus pedidos de dinheiro não eram atendidos. Um incidente específico de 2014 foi mencionado, no qual a filha teria agredido os pais ao descobrir que seu novo Jaguar estava registrado no nome do pai.

De acordo com a investigação, J.C. teria “agarrado com força” o braço de sua mãe, causando um hematoma (com fotos), e também teria batido a cabeça de Stan Lee contra a parte de trás de uma cadeira.

A investigação apurou que os idosos optaram por não acionar a polícia por acreditarem que J.C. se encontrava em um estado emocionalmente frágil.

O então empresário de Stan Lee, Keya Morgan, chegou a ser formalmente acusado de:

  • Cárcere privado de idoso
  • Três acusações de furto qualificado contra idoso
  • Uma acusação de abuso de idoso.

No entanto, as acusações de abuso e cárcere privado foram arquivadas antes do julgamento, em novembro de 2022. Durante o julgamento, as acusações de furto também foram retiradas após o júri não alcançar um veredito.

Após a morte de Stan Lee, sua empresa POW! Entertainment assumiu os direitos sobre seu nome, imagem e propriedade intelectual.

Em 2019, J.C. Lee moveu um processo contra a empresa para tentar reaver esses direitos, mas a ação foi arquivada. Em 2020, a Kartoon Studios estabeleceu uma joint venture com a POW! para criar o Stan Lee Universe, responsável pelos direitos e licenciamento da imagem do icônico criador da Marvel.

Em 2023, J.C. Lee voltou a processar a POW!, alegando que uma série de “transações suspeitas” diluiu sua participação na empresa e que ela não recebeu os pagamentos devidos conforme o contrato anterior de propriedade intelectual.

Vale lembrar que o documentário ‘Stan Lee: The Final Chapter’ abordará os últimos dias do aclamado autor.

Assista ao trailer:

Andor | Antes dos novos episódios, relembre a 1ª temporada da série estrelada por Diego Luna

A franquia sci-fi Star Wars é uma das mais conhecidas e prestigiadas da história do entretenimento – apesar de altos e baixos pelos quais a saga passou. E, dentro desse universo em constante expansão, a série Andor desponta como uma de suas melhores entradas e, sem sombra de dúvida, a melhor produção televisiva de uma jornada intergaláctica que ainda tem muito a nos contar.

A temporada de estreia da atração chegou ao catálogo do Disney+ em 2022 e, logo de cara, conquistou a crítica e os fãs ao redor do planeta através de uma narrativa mais madura, melancólica e política. É claro que o espectro crítico delineado por George Lucas há tantas décadas serviu de base para que inúmeras histórias ganhassem vida, mas nada foi feito com tanta paixão e tanto apreço quando esta obra estrelada por ninguém menos que Diego Luna em um dos melhores papéis de sua carreira. E, agora que o segundo ciclo está a dias de ser lançada na plataforma de streaming, é sempre bom relembrarmos os principais eventos dos episódios predecessores.

O enredo funciona como pré-sequência de Rogue One: Uma História Star Wars e acompanha Cassius Andor (Luna) antes de se tornar um dos membros mais poderosos e pragmáticos da aliança rebelde que luta contra a expansão autoritária e fascista do Império. Aqui, conhecemos suas origens no planeta Kenari e de que forma ele foi resgatado por dois saqueadores, Maarva (Fiona Shaw) e Clem (Gary Baadle), que esquadrinhavam uma nave abatida até cruzarem caminho com uma criança assustada e que provavelmente seria exterminada pelas forças imperiais, ao ser tomada como responsável pela morte de oficiais governamentais. Adotando-o e criando-o como filho, Cassius cresce como um ladrão e um autônomo caçador de recompensas que deseja apenas garantir a própria sobrevivência.

Porém, ao se encontrar com o misterioso Luthen Rael (Stellan Skarsgard), ele percebe que esse cliente em potencial, que lhe dará créditos o suficiente para recomeçar a vida longe dos olhos do Império e da vigilância em que está por estar ligado com a morte de dois funcionários, é na verdade um dos membros da resistência galáctica que, pouco a pouco, arquiteta um plano para desestabilizar seus algozes. A princípio averso e cínico para com a revolução, crente de que quaisquer esforços serão eventualmente subjugados, Andor aceita a missão que lhe é dada – manejar um cargueiro espacial que irá retirar um mês inteiro de salário dos oficiais – apenas com a promessa de uma grande quantia.

Mas, como bem sabemos, as coisas não permanecem na simplicidade que imaginamos: conforme a caçada por sua cabeça aumenta, Cassius percebe que pessoas que ama estão sendo ameaçadas – incluindo Maarva e a engenhosa mecânica Bix (Adria Arjona), uma antiga amiga e aliada que se vê presa nos planos perversos do Império. De maneira mais distante, a resistência em que Andor é jogado é financiada pela Senadora Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), que finge prestar serviços ao Império, mas reúne informações e recursos aos rebeldes como forma de reviver uma democracia assassinada à queima-roupa e desmantelar as bases que estruturam um governo que chegou ao poder pelo medo, pelo pânico e pelo poderio militar.

A história não apenas narra o ponto de vista dos rebeldes e estende-se para antagonistas mortais que são materializados pela presença magnética de Denise Gough e Kyle Soller. Soller dá vida a Syril Karn, inspetor-adjunto que atua em Preox-Morlana, um conglomerado corporativo responsável por um setor comercial onde Cassius vive e se torna o “inimigo público número 1”. Karn trabalha para os serviços de segurança desse conglomerado e está determinado a capturar o protagonista após descobrir que ele matou dois funcionários da segurança da Pre-Mor no rochoso e avermelhado planeta conhecido como Ferrix. Syril sente uma extrema necessidade de impressionar e preencher um vazio em si mesmo – ou seja, ascender ao topo de qualquer área em que esteja (no caso, a restrição e o controle totais).

Gough, por sua vez, interpreta Dedra Meero, uma ambiciosa e estratégica supervisora que trabalha para a Agência de Segurança do Império sob as curtas rédeas do metódico e calculista Partagaz (Anton Lesser). Dedra tem uma intuição forte e é a primeira a perceber que grupos rebeldes estão se reunindo e ganhando forças ao perceber que ataques profusos, mas bem calculados, acontecem em pontos distantes do domínio imperial – e que a lança em uma missão de desafiar seus supervisores e provar que estava certa. Eventualmente, Syril e Dedra cruzam caminho em uma inesperada ação de empatia que fortalece seus laços e os prepara para o segundo ciclo.

Em meio a inúmeras reviravoltas, a ideia principal da temporada de estreia é mostrar que as múltiplas facções rebeldes não estão trabalhando juntas, e sim uma contra a outra como modo de demonstrar poder – esquecendo-se de quem é o verdadeiro inimigo e abrindo espaço para casualidades que fomentam ainda mais o desejo de vingança. Maarva, por exemplo, falece de uma doença física enquanto Cassius está preso em Narkina 5, onde conhece o impetuoso Kino Loy (Andy Serkis); em seu funeral, Maarva deixa uma mensagem holográfica para seus companheiros e conhecidos, mostrando que o roubo do cargueiro do qual seu filho participou deve ser usado como exemplo de combate às forças imperiais – e dando início a uma revolta civil que coloca subordinados do Império, incluindo Dedra e Syril, em perigo.

Mas isso não é tudo: após escapar da prisão de Narkina 5 e procurando expor o injusto sistema prisional do Império, Andor retorna para Ferrix para o funeral de Maarva, descobrindo que Bix foi capturada e torturada pela Agência de Segurança a fim de contar a seus algozes tudo o que sabia sobre Andor e o misterioso comprador que o aliou aos rebeldes. O que Cassius não imaginava é que estava caminhando direto para uma armadilha orquestrada por Dedra e a guarnição local – com a ideia de capturá-lo para mais informações sobre o plano dos rebeldes.

Porém, esse não foi o único obstáculo enfrentado pelo protagonista. Utilizando a emboscada do Império como cobertura, Luthen planeja o premeditado assassinato de Cassian, com medo de que, durante seu tempo na prisão, ele tenha se rebelado contra a resistência e possa, a qualquer momento, revelar segredos valiosos para os inimigos. É a partir daí que a mensagem de Maarva é exibida, dando início à revolta e abrindo brechas para que Cassian resgate Bix e a mande para um lugar longe de Ferrix, onde estará a salvo, e Syril salve Dedra. Em um último enfrentamento, Cassian revela que sabia das intenções de Luthen e lhe dá uma alternativa: matá-lo ou deixá-lo entrar, de vez, na luta da Aliança Rebelde contra o Império.

Lembrando que a próxima temporada de Andor estreia em 22 de abril.

‘Ginny e Georgia’ enfrentam dia do julgamento no teaser da 3ª temporada; Confira!

A Neflix divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Ginny e Georgia‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de junho.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

‘The Life Lift’: Karla Sofía Gascón interpretará psicóloga em longa após polêmicas no Oscar

Após todas as polêmicas envolvendo ‘Emilia Pérez’, a atriz Karla Sofía Gascón anunciou seu primeiro projeto após o Oscar. Ela será a protagonista do thriller psicológico ‘The Life Lift’.

De acordo com a Variety, Gascón interpretará uma psiquiatra complexa que “incorpora tanto Deus quanto o diabo”. O longa terá direção da italiana Stefania Rossella Grassi, que estreia no comando de um longa-metragem após dirigir curtas premiados.

Gascón contracenará com o polêmico Vincent Gallo, que dará vida a Gabriel, um homem atormentado que vive em um pequeno apartamento em Nova York e passa a ser perseguido por mensagens misteriosas deixadas no elevador do prédio. Esses bilhetes o ordenam a cometer assassinatos brutais contra três vizinhos — que, por sua vez, planejam matar seus próprios familiares.

O anúncio marca o retorno de Gascón aos holofotes após a repercussão negativa de tweets antigos, em que fazia declarações polêmicas sobre muçulmanos, George Floyd e a diversidade no Oscar.

‘Emília Pérez’: Karla Sofía Gascón explica tweets xenofóbicos e decisão de desativar sua conta nas redes sociais

A controvérsia estourou durante a campanha de premiações de ‘Emilia Pérez’, filme que também foi alvo de críticas por supostamente promover visões preconceituosas sobre identidade de gênero e cultura mexicana.

Vincent Gallo tem um histórico igualmente controverso. Sendo investigado pelo sindicato SAG-AFTRA após três atrizes denunciarem conduta inapropriada durante testes para o elenco de ‘The Policeman’.

Crítica | Jon Hamm sobrevive à falência do “sonho americano” na satírica série ‘Seus Amigos e Vizinhos’

O que fazer quando tudo o que você conhece se desmantela?

É essa pergunta que Seus Amigos e Vizinhos, um dos títulos mais recentes da Apple TV+, se dispõe a responder. Estrelada por Jon Hamm, a produção mantém-se nivelada à alta qualidade entregue pela plataforma de streaming – cujas narrativas costumam aglomerar um time habilidoso para conquistar os assinantes e a crítica ao redor do mundo. E, enquanto alguns deslizes de ritmo acontecem nos primeiros episódios, é notável como o caráter ácido e jocoso do enredo é pincelado com incursões de suspense e de drama, dando vida a uma explosiva narrativa que ainda tem muito a nos contar.

A trama é centrada em Coop (Hamm), um gestor de fundos de hedge que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando tudo pelo que passou a vida inteira trabalhando desmorona de uma hora para outra. Construindo um futuro ao lado de Mel (Amanda Peet) e acreditando que já tinha alcançado seu ápice de conforto em meio a uma realidade que soube explorar ao máximo, Coop flagra a esposa traindo-o com um de seus amigos mais próximos, Nick (Mark Tallman), e se vendo obrigado a desmistificar todas as crenças que o falido “sonho americano” lhe havia vendido. E isso não é tudo: após se envolver com uma das funcionárias que trabalha em sua empresa, seu chefe, Jack (Corbin Bernsen), inventa uma falsa acusação de assédio que foi feita no RH para demiti-lo e se apropriar de todas as contas que ficam sob sua responsabilidade – em um último golpe que coloca Coop em uma espiral vingativa.

A própria ideia da atração já parte de inclinações para a sátira social – e quem melhor que Hamm, que nos engolfou em uma performance incrível na aclamada ‘Mad Men’, para ser o centro dessa jornada de insanidade? Afinal, a profissão de Coop é garantir uma forma de que os investimentos de seus clientes não sofram perdas drásticas com as mudanças na Bolsa de Valores; porém, ele mesmo se torna vítima das circunstâncias ao não analisar os riscos que permeiam seu cotidiano pautado no luxo e na riqueza, sendo abandonado pelos amigos, pela esposa e até mesmo pelos filhos Tori (Isabel Gravitt) e Hunter (Donovan Colan). À medida que entende que a vida que tinha não irá mais voltar, ele se recusa a deixar um mero obstáculo atrapalhar um estilo que lutou dia após dia para conquistar.

Criada por Jonathan Tropper, mesmo nome por trás de séries como ‘Banshee’ e ‘Warrior’, a produção explora as mazelas do capitalismo predatório e da maximização do lucro em detrimento da humanidade de maneira interessante e muito bem-vinda, recusando-se a transformar o protagonista em “mocinho” e abrindo espaço para que ele se torne um anti-herói da própria desgraça que cultivou. Afinal, pessoas ricas desejam ainda mais poder, seja ele como for, e Coop não percebe que os fortes laços que nutria com a ex-esposa e com a família que construíra se desvaneceram ao passo que suas ambições escalaram a níveis extremos. Todavia, ele também se torna alvo de uma artimanha que visa colocá-lo fora do mercado, induzido a assinar termos que o impedem de ser contratado por outras companhias de seguro.

Determinado a não abrir mão do que conquistou, ele vê uma alterativa: aproveitar-se de seus vizinhos e de seus conhecidos mais ricos para roubar pertences de que provavelmente não darão falta, mostrando que ele ainda tem o necessário para dobrar o mundo às suas vontades – mesmo que seja às escondidas. E, como vemos no final do episódio piloto, Coop se envolve em uma trágica morte que pode colocá-lo no centro de uma investigação destinada a enterrá-lo de uma vez por todas. Obviamente, apenas dois capítulos da série foram exibidos – mas com ganchos que são sólidos o suficiente para nos manter interessados nas semanas consecutivas.

Tropper, responsável pelo roteiro, alia-se com a charmosa direção de Craig Gillespie (‘Cruella’) para gerar essa envolvente empreitada. Aqui e ali, equívocos falam mais altos e desestabilizam brevemente um ótimo e frenético ritmo pautado numa verborragia extrema, muito característica de praticamente todos os personagens encarnados por Hamm. Permanecendo como o guia que toma as rédeas da história, o astro puxa páginas emprestadas de Don Draper, remodelando-as de forma a transformar Coop em uma extensão do protagonista de ‘Mad Men’ e, ao mesmo tempo, algo totalmente diferente que reitera sua versatilidade artística. O astro não está sozinho e divide a atenção com atuações formidáveis de um elenco que, além dos supracitados, inclui Olivia Munn em um retorno merecido ao show business, encarnando o caso amoroso e sexual de Coop, Sam; e Lena Hall em uma breve aparição, ao menos por enquanto, da perturbada irmã do personagem principal, Ali.

Apesar de escorregar em momentos pontuais, os dois primeiros episódios de Seus Amigos e Vizinhos são estruturados com comprometimento perceptível que cumpre o propósito de nos introduzir à trama principal e às personas que serão engalfinhadas nesse intrincado cosmos. Nutrindo da soberba interpretação de Hamm, Tropper faz questão de nos deixar instigados para as próximas iterações – e de que forma a temporada de estreia será concluída.

 

‘Demolidor: Renascido’; Diretores explicam ausência dos Defensores no final da temporada

Justin Benson e Aaron Moorhead, diretores responsáveis pelos episódios finais de Demolidor: Renascido’, falaram recentemente sobre o desfecho da primeira temporada, explicando a ausência dos Defensores na trama.

Em momentos cruciais da temporada, Matt Murdock se une a importantes aliados para contra-atacar o prefeito Wilson Fisk. Apesar da cena emocionante, fãs notaram a ausência dos Defensores: Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, amigos do Demolidor que, devido ao nível da ameaça representada por Fisk, eram esperados na série.

Segundo o ComicBookMovie, Benson justificou a ausência dos heróis, explicando que não queria tornar as coisas fáceis para Murdock.

“A beleza dramática — e também a beleza trágica — da temporada, e o que torna aquele desfecho estranhamente satisfatório emocionalmente, é que os mocinhos perderam. Matt Murdock perdeu. Fisk venceu. Mas, naqueles momentos finais, você entende o suficiente para perceber que, apesar de o único com traje ali ser [o Demolidor], existe algo bonito em eles estarem dizendo: ‘É, perdemos. Não há muita esperança, mas vamos ter a coragem de dizer ‘f***-se’ e continuar lutando’. Isso é muito satisfatório”, explicou.

“Se aparecessem vários outros super-heróis, isso daria esperança demais. E deixaria de ser sobre coragem, incerteza e a escolha de continuar mesmo sabendo que você provavelmente vai perder. Esse é um final legal. Isso é heroico. É só ele e essas pessoas. Humanos. Eles vão continuar porque é o certo a fazer”, acrescentou.

Moorhead então comentou sobre o que esperar da segunda temporada.

“Ambos tiraram suas máscaras. ‘Eu sou o Demolidor, eu sou o Rei do Crime’. Eles vão simplesmente ser essas coisas. Então, ao começarmos a segunda temporada, veremos como é isso quando eles se sentem plenamente realizados. Eles estão à vontade com quem são. Matt provavelmente está mais feliz do que nunca por poder descer o cacete nos capangas do Fisk, quando não precisa se segurar ou jogar pelas regras. Ele está feliz, e isso é sombrio. É uma escuridão, uma doença”, afirmou.

“Não vamos começar a segunda temporada com tudo em seu devido lugar. Matt sendo o Demolidor o dia inteiro, todos os dias, não vai funcionar. E o Rei do Crime sendo um tirano o tempo todo também não… nenhum dos dois vai estar satisfeito, mesmo estando em posições opostas às do início da primeira temporada”, destacou.

Sobre o crescimento de Fisk como o Rei do Crime, que literalmente foi ficando maior a cada episódio, Moorhead explicou:

“O mais importante é que ele estava comendo bem pouco para conseguir se eleger prefeito, mas depois que assume o cargo… tínhamos uma fala no episódio um, quando ele vai anunciar sua candidatura. Ele diz: ‘Chegou a hora’. Mas fizemos uma tomada em que ele dizia: ‘Chegou a hora de crescer'”, destacou.

“Queríamos que essa fala tivesse um duplo sentido: ele crescendo fora do mundo do crime, mas também literalmente. Ele precisa crescer como uma ameba, absorvendo e absorvendo, ficando maior”, acrescentou o cineasta. “Algo importante foi mostrar o Adam no calabouço, que é onde o Fisk vai para comer e crescer. É onde ele libera seu ser”.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Fãs ELOGIAM visual da Julia Garner como a Surfista Prateada em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Confira!

O ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ trará pela primeira vez aos cinemas a Surfista Prateada.

Shalla-Bal é uma personagem do universo Marvel que apareceu pela primeira vez em Silver Surfer #1, em maio de 1968. Ela pertence à raça alienígena Zenn-Laviana, originária do planeta Zenn-La, e é o grande amor de Norrin Radd, mais conhecido como o Surfista Prateado.

Nas histórias da Marvel, Shalla-Bal se torna a Imperatriz Imortal de Zenn-La, sendo retratada como uma líder sábia e dedicada ao bem de seu povo. Seu relacionamento com Norrin Radd começou após a morte de sua mãe, e foi marcado por separações forçadas e reencontros emocionantes, muitas vezes impactados pelas obrigações cósmicas do herói, como seu serviço a Galactus.

Nas redes sociais, os fãs elogiaram o visual de Julia Garner como a personagem.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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– Quarteto Fantástico será CRUCIAL em novo ‘Vingadores’, revela insider

Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Jurassic World: Recomeço’ ganha vídeo inédito com entrevistas e cenas do filme

Jurassic World: Renascimento’ ganhou um novo vídeo com entrevistas e várias cenas do filme.

Assista:

O diretor Gareth Edwards revelou que o novo filme tentará resgatar o espírito do longa original, lançado em 1993, trazendo cenas de ação enquanto também aborda dilemas éticos.

“Volta ao que eu amava no original, com uma abundância de diferentes cenários de grande ação e momentos tensos e divertidos. Havia muitas oportunidades, como cineasta, para me divertir muito e tentar brincar com a audiência”, declarou Edwards.

CinePOP participou in loco da CinemaCon 2025 e, durante o painel da Universal Pictures, foi revelada uma prévia inédita do aguardado Jurassic World: Recomeço’.

Confira a descrição:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Tom Cruise se pendura em um AVIÃO na nova prévia de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’; Confira!

A Paramount Pictures divulgou uma prévia inédita de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, oitavo e último capítulo da icônica saga estrelada por Tom Cruise.

O material revela a breve cena em que Cruise se pendura em um avião, contando com comentários de bastidores sobre a experiência de rodar a sequência em questão.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Confira:

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Surfista Prateada aparece no novo trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ ganhou um novo trailer épico DUBLADO e LEGENDADO, que traz a primeira aparição da Surfista Prateada.

ASSISTA:

DUBLADO

LEGENDADO

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

– De ‘X-Men’ a ‘Quarteto Fantástico’ – Ranqueamos TODOS os 18 Filmes da era Marvel na extinta FOX

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Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

A aventura começa no novo trailer ÉPICO de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Confira!

O aguardado live-action ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ ganhou um novo trailer épico.

Confira:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Retro Dance #25 | A jornada hedonista de Jessie Ware com a obra-prima ‘What’s Your Pleasure’

Se há alguém que definitivamente merecia mais reconhecimento que tem, esse alguém é Jessie Ware. A cantora e compositora britânica sempre fez questão de trilha o próprio caminho, arquitetando obras-primas do cenário fonográfico contemporâneo à medida que eternizou uma estética que encapsulou presente e passado em um mesmo lugar. Ora, é só nos lembrarmos do memorável compilado de originais que lançou em 2023, ‘That! Feels Good!’, um arauto dance e disco que se sagrou como uma das melhores incursões do século. Porém, cinco anos atrás, Ware nos convidava para uma suntuosa e apaixonante jornada por incontáveis gêneros musicais com sua magnum opus, ‘What’s Your Pleasure?’.

O compilado de originais, de fato, marcou uma grande mudança na identidade estética de Ware, afastando-a de investidas mais sombrias e introspectivas e impulsionando-a a buscar uma atmosfera de puro hedonismo criativo. Contando com doze faixas minuciosamente construídas por um time de habilidosas mãos, que inclui o produtor James Ford, a obra é uma celebração do prazer, do amor incondicional e da riqueza (seja ela como for), engendrando um cosmos escapista que é influenciado pelo disco, pelo dance-pop, pelo funk, pelo Hi-NRG e por escolhas cinemáticas que nos arrancam de uma dura realidade para nos mostrar que, no final das contas, precisamos nos libertar das amarras que nos mantêm presos.

É notável como a performer faz um claro movimento de introspecção e evocação para transformar declamações pessoalistas em joias universais, pautadas em um arranjo narcótico de instrumentos que nos fisga desde os primeiros segundos. Abrindo com a poderosa e inspiradora “Spotlight”, Ware dá as cartas do jogo a seu bel-prazer, navegando pelas pulsões de um eu-lírico que não deseja nada além do mais puro dos amores, seja ele como for. “Não é o bastante dizer que eu penso em você; palavras nunca conseguem fazer o que eu preciso que elas façam” são os versos que dão início a essa espetacular sinestesia musical, apoiando-se na sutileza de sintetizadores oitentistas que acompanham vocais sensuais e uma rendição que clama pela materialização de um sonho romântico e derradeiro.

A ideia por trás desse compilado, como já mencionado, é explorar as múltiplas camadas do hedonismo em uma maximização apaixonante, saudosista e envolvente. Singrando entre a sensualidade eletrônica da faixa-título, que inclusive entrou para nossa lista de Melhores Músicas Internacionais do Século, e a defesa de um reencontro consigo mesma em “Remember Where You Are”, Ware mergulha de cabeça em uma coesa narrativa que é relembrada até os dias de hoje e que lhe deu forças para seguir em frente com uma discografia que ainda tem muito para contar. Afinal, imaginar que a cantora e compositora iria se aposentar após esse álbum parece algo criminoso, levando em consideração todo o aparato artístico que sempre empregou em cada um de seus discos.

O disco, lançado em meados da pandemia de COVID-19, foi um abraço reconfortante em meio a épocas difíceis, em que a quarentena mandatória e a supressão da conexão humana servem de força-motriz para um amadurecido rearranjo de elementos muito familiares. “Adore You” e “Mirage (Don’t Stop)” mergulham em uma proposital repetição cíclica que funciona com praticidade inenarrável, denotando uma predileção da performer a críticas à indústria musical e de que forma ela passa por mortes e ressurreições. “Save a Kiss” posta-se como uma espécie de balada romântica que dialoga com “Read My Lips”, em que elementos do new wave e do deep-house se encontram em vibrantes peças sonoras.

Há uma clara jocosidade que acompanha certas tracks do álbum e que parte de uma alegre sutileza que ela emprega em suas rendições: “Ooh La La” e “Soul Control” partem de premissas um tanto quanto sexuais, por assim dizer, mas não da mesma maneira explícita que vemos em ‘That! Feels Good!’; pelo contrário, Ware não tem medo se explorar sua sexualidade e sabe que narrar sobre tais assuntos é uma forma de empoderamento que está de acordo com a estética inebriante do projeto. É a partir daí que ela assina contos que nos engolfam em uma ambientação única, fora da cronologia como a conhecemos, de maneira a afirmar que não existe nada além daquilo que mais desejamos e ansiamos – procurando pincelar esses estandartes do prazer com uma ambígua melancolia inspiradora.

O álbum nutre de similaridades com outras produções da época que escolheram revisitar o classicismo dos anos 1990 e 2000, incluindo ‘Chromatica’, de Lady Gaga, e ‘Honey’, de Robyn. Porém, enquanto as inspirações são claras, Ware não tem medo de explorá-las a um nível diferenciado que não carece de comparações, e sim de forma a revelar como tantas artistas conseguem trabalhar para um propósito em comum – cada qual com sua identidade. E, dentro desse espectro, Ware destaca-se por infundir diligências com um coming-of-age que serviria de base para os anos seguintes e que se tornaria, mesmo que indiretamente, um emblema para vários artistas – como RAYE e a lendária Kylie Minogue.

Cinco anos depois de seu lançamento oficial, ‘What’s Your Pleasure’ continua a colher frutos de impecáveis corolários, reiterando o poder criativo de uma das artistas que merecia ter mais horas no centro dos holofotes do que possui. Não é surpresa que, pouco a pouco, ouvintes redescobrem essa obra-prima musical e entendem o que significa fazer arte.

Miley Cyrus revela que álbum visual ‘Something Beautiful’ será lançado no Festival de Tribeca

Depois de ter nos presenteado com duas faixas promocionais e o lead single de sua nova era, Miley Cyrus revelou através das redes sociais que o filme que acompanha o álbum visual Something Beautiful terá sua estreia mundial no Festival de Tribeca 2025.

A produção será exibida em um dos maiores eventos cinematográficos do ano, que ocorre entre os dias 04 e 15 de junho, na cidade de Nova York, Estados Unidos. O projeto é dirigido por Cyrys, Jacob Bixenman Brendan Walter, com fotografia de Debie.

Mais informações não foram divulgadas.

Confira o anúncio:

O compilado de originais, por sua vez, está agendado para 30 de maio e conta com as canções “End of the World” e a faixa-título.

O álbum conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry MuglerJean Paul GaultierAlexander McQueen e Alaïa.

Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single “Flowers” – incluindo Gravação do Ano.

No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.

Lorde anuncia “What Was That?”, primeiro single de seu novo álbum!

A aclamada cantora e compositora Lorde revelou através das redes sociais que está prestes a retornar ao mundo da música.

A artista anunciou o lançamento do lead single de seu próximo álbum de estúdio, “What Was That?”, que será disponibilizado em breve nas plataformas de streaming.

Mais informações não foram reveladas.

Confira:

O último compilado de originais de Lorde foi Solar Power, lançado em 2022 e que contou com a faixa-hômonima, bem como as canções “Stoned at the Nail Salon”“Mood Ring”“Oceanic Feeling”.

Crítica | Apesar das boas intenções, Lorde cria uma cansativa jornada com o álbum ‘Solar Power’

A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido Pure Heroin. Seu último trabalho, Melodrama, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.

Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop SoloMúsica do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo Billie Eilish.

‘By Any Means’: Nicole Beharie e Giancarlo Esposito entram para o elenco de novo thriller CRIMINAL

Segundo o Deadline, o longa-metragem de suspense criminal By Any Means escalou sete novos membros ao seu elenco.

As informações indicam que Nicole Beharie (‘The Morning Show’), Giancarlo Esposito (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’), Josh Lucas (‘Palm Royale’), David Strathairn (‘The Luckiest Man in America’), Ethan Embry (‘Pânico VII’), LisaGay Hamilton (‘The Dropout’) e LaChanze (‘The Outsiders’) farão parte do projeto.

Com poucos detalhes revelados sobre seus personagens, sabe-se que Esposito será Vernon Dahmer, membro do NAACP que é assassinado pela Ku Klux Klan por seu trabalho como recrutador de votos.

Yahya Abdul-Mateen IIMark Wahlberg entram como protagonistas.

As gravações do longa-metragem se iniciaram em Atlanta, Geórgia, no último dia 15 de abril.

Baseado no roteiro CI34, de Sascha Penn e com revisões de Theodore Witcher, o filme conta a incrível história real do notório assassino da máfia que foi contratado sem autorização pelo FBI e fez parceria com um jovem agente especial negro para caçar os responsáveis ​​pelos assassinatos de líderes dos direitos civis em 1966 no Mississippi.

O longa é dirigido por Elegance Bratton (‘A Inspeção’).