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Tony & Ziva retornam no teaser INÉDITO do novo derivado de ‘NCIS’; Confira!

A Paramount+ divulgou um teaser inédito da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.

‘O Eternauta’: Série sci-fi com Ricardo Darín chega ESTA SEMANA ao streaming!

O Eternauta, série de ficção científica argentina, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de abril.

Relembre o trailer:

A atração foi criada por Bruno Stagnaro e inspirada nos quadrinhos homônimos de Héctor Germán OesterheldFrancisco Solano López.

Numa noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa nevasca mortal dizima a maior parte da população e deixa milhares de pessoas abandonadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército estrangeiro invadindo a Terra. A única maneira de permanecer vivo é se unir e lutar. Ninguém sobreviverá sozinho.

Ricardo DarínCarla PetersonCésar TroncosoAndrea PietraAriel StaltariMarcelo SubiottoMora Fisz e outros estrelam.

10 curiosidades de ‘Top Gun: Maverick’, um clássico moderno do cinema de ação

Lançado em 2022, Top Gun: Maverick conquistou jovens e adultos com seu jeitão de filme de ação à moda antiga. Apostando em efeitos práticos e muito carisma de um elenco carregado de testosterona, o filme mostrou que Tom Cruise realmente vive o auge de sua carreira, virando referência máxima no cinema de ação da atualidade.

Amado desde o lançamento, o filme traz uma série de curiosidades muito interessantes de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 delas que você talvez não conheça. Confira!

In memoriam

Top Gun: Maverick é dedicado ao diretor de Top Gun: Ases Indomáveis, Tony Scott. Infelizmente, o diretor britânico se suicidou aos 68 anos, em 2012. O curioso é que ele sempre sonhou em fazer uma sequência de Top Gun, e trabalhou por anos em sua própria sequência.

Emocionante

O filme conta com um momento de emoção pura, que é o retorno de Val Kilmer como Iceman. Essa volta só aconteceu por pressão de Tom Cruise, que fez questão da escalação do amigo, mesmo diante de sua delicada condição de saúde.

Último adeus

Essa participação de Kilmer foi revigorante para o ator, que afirmou à EW que estar em um set com Tom Cruise aos 62 anos foi “muito divertido e especial”. Segundo ele, não dava para sentir o tempo passar durante as filmagens, de tanto que eles se divertiram, tendo estragado várias tomadas com risadas de pura alegria de estar de volta. Esse foi o último filme de Val Kilmer, que morreu no último dia 1º de abril.

Maverick da vida real

Que Tom Cruise gosta de fazer suas próprias cenas de ação não é novidade para ninguém, mas o que ele fez nesse filme superou até mesmo seus padrões. O ator aprendeu a pilotar caças da Força Aérea e gravou as cenas em primeira pessoa pilotando os jatos do filme. O novo elenco de apoio também filmou as cenas consideradas mais “simples”.

Professor

Mais do que “apenas” pilotar os aviões de guerra, Cruise preparou um curso para os novos atores aprenderem tudo que era necessário sobre o F-18 e a vida dos pilotos. Neste curso de aviação, a molecada passou três meses se preparando para os impactos físicos da pilotagem. Ainda assim, segundo Miles Teller, três dos seis novos ‘pilotos’ vomitaram todos os dias das gravações nos jatos.

Diretores

Com essa demanda de pilotarem os jatos, os atores foram postos pela direção com as câmeras em primeira pessoa dentro das cabines. Mais do que apenas atuarem, eles próprios tinham que ligar e desligar as câmeras, além de fazerem ajustes de maquiagem e iluminação. Foram atores diretores, por assim dizer. Esse processo ousado fez com que algumas cenas consideradas simples durassem horas.

Clássica

Uma das primeiras cenas gravadas foi a já clássica partida de futebol americano na praia. Porém, Tom Cruise não gostou do resultado inicial e falou que faltava aquele espírito de ‘macho’ na galera, que foi gravar depois de tomarem milkshakes e cervejas. Resultado: o elenco malhou loucamente para a segunda versão, chegando na praia com os músculos extremamente ressaltados, transbordando testosterona.

Masculinidade

Novo queridinho de Hollywood, o ator Glen Powell interpreta o antagonista inicial da molecada, assumindo aquele papel do galãzinho babaca. Segundo relatos do próprio, isso se refletia nos próprios sets de filmagem, em que sobrava o espírito de ser mais ‘macho que outro’, mas nunca chegando a um ponto de masculinidade tóxica. Porém, de acordo com ele mesmo, a gravação final da cena da praia foi o auge da insegurança masculina. Com todo mundo extremamente sarado, rolavam umas competições para ver quem estava mais forte e, nas palavras do próprio, parecia haver uma ‘ansiedade para ver quem ia tirar a camisa primeiro’.

Acaso

A cena de abertura mostra Pete Maverick ultrapassando o Mach 10 com o Darkstar, um avião supersônico, contou com um acidente positivo. Há um momento em que o avião passa sobre o galpão ao lado do general vivido por Ed Harris, arrancando o telhado do barracão. Isso não estava nos planos, mas, por ser uma cena de risco, eles só conseguiram autorização para filmá-la uma vez. Nesta filmagem, o avião utilizado acabou arrancando de verdade o telhado, deixando a cena ainda mais legal – mesmo que quase tenha lançado o ator para longe.

Luta justa

Previsto para lançar em 2021, Top Gun: Maverick quase não foi para os cinemas por conta da pandemia de Covid-19. Sem previsão de melhora do vírus, a ideia da Paramount era lançar o filme diretamente no Paramount+, o que poderia ajudá-los a consolidar seu streaming. Porém, a decisão enfureceu Tom Cruise, que se recusou a ter seu filme lançado na plataforma. Ele alegou que os esforços da equipe foram feitos para garantir a melhor experiência possível nos cinemas. Após muita briga, ele conseguiu fazer com que o estúdio adiasse o lançamento para 2022, fazendo com que o filme estreasse nos cinemas, arrecadando mais de um bilhão de dólares. Sim, ele se tornou o filme de maior bilheteria da carreira de Cruise, mostrando que ele estava certo em defender seu filme para estrear nos cinemas.

Top Gun: Maverick está disponível no Paramount+.

‘Caos e Destruição’: Confira uma prévia INÉDITA do suspense de ação com Tom Hardy!

‘Caos e Destruição’ (‘Havoc’), novo thriller de ação estrelado por Tom Hardy (‘Venom’, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’), já está disponível na Netflix.

Agora, para promover o longa-metragem, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita através das redes sociais.

Confira:

Na trama, depois de um acordo de drogas dar errado, um detetive abre caminho através de um submundo do crime para resgatar o filho de um político – desvendando uma teia de corrupção e conspiração que envolve toda a sua cidade.

O filme é escrito e dirigido por Gareth Evans (‘Apóstolo’).

Xelia Mendes-JonesForest WhitakerTimothy OlyphantJustin CornwellJessie Mei LiYeo Yann YannSerhat Metin e outros completam o elenco.

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Por que ‘O Eternauta’ deve ser um dos lançamentos de maior sucesso da NETFLIX em 2025?

Considerado por muitas pessoas como um dos grandes quadrinhos já lançados, O Eternauta conquista a todos que se encontram com essa obra-prima desde seus primeiros rascunhos na revista Hora Cero Semanal, lançada entre 1957 e 1959. Mais duas versões futuras complementam essa história com ingredientes narrativos brilhantes, personagens marcantes, com direito a viagem no tempo e uma intensa luta por sobrevivência após uma invasão alienígena.

O criador desse universo fascinante, que diz muito sobre a humanidade, foi o escritor Héctor Germán Oesterheld (em colaboração com o desenhista Francisco Solano López), crítico ferrenho aos golpes de estado que marcaram o cotidiano dos nossos vizinhos argentinos. A vida desse geólogo de formação foi marcada por obra importantes e afiadas críticas sociais. Em evidência por seu trabalho e conscientização, foi perseguido por quem estava no poder em seu país. Sequestrado pelas Forças Armadas da Ditadura Argentina no final dos anos 1970, junto com suas filhas, nunca mais foi encontrado.

Com uma história e contexto poderoso desse, algum dia alguém conseguiria reunir todos esses elementos e transformar O Eternauta em um produto audiovisual. E esse dia chegou! Em 30 de abril de 2025, dirigida e criada por Bruno Stagnaro, que escreveu o roteiro junto com Ariel Staltari, chega a versão em formato seriado na NETFLIX dessa saga que promete ficar grudada na memória de todos.

Mas voltando ao título dessa matéria: ‘Por que ‘O Eternauta’ deve virar um dos lançamentos de maior sucesso da Netflix em 2025?’ separamos algumas respostas em forma de tópicos para deixar você com mais vontade de assistir:

Um enredo que chama a atenção aos amantes do universo da Ficção Científica

De acordo com a sinopse oficial da série: ‘Em uma noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa e mortal nevasca arrasa a maior parte da população e deixa milhares de pessoas desamparadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército desconhecido que está invadindo a Terra. A única maneira de permanecerem vivos é se unirem e lutarem. Ninguém sobreviverá sozinho.’

Fica óbvio que a série seguirá muitos passos da obra original e pela sinopse não entrega suas reviravoltas e segredos que liga o drama ao sci-fi (mas podem ter certeza que isso acontecerá!).

As pitadas sociológicas e o sentido de ‘Herói Coletivo’

Para quem curte sociologia esse projeto deve ser um prato cheio! Trazendo as prováveis uniões e a ação conjunta a favor de um objetivo. Esse espírito do ‘herói coletivo’ está em cada página dessa história que vai investigar o comportamento humano em momentos decisivos de um todo além das linhas tênues nos deslizes da moral.

Ricardo Darín

Para dar vida ao lendário protagonista de O Eternauta, Juan Salvo, a escolha dessa produção argentina não poderia ser mais certeira, chamaram logo um dos maiores artistas do planeta: Ricardo Darín. Com 68 anos, idolatrado pelos cinéfilos faz muito tempo, Darín é o grande rosto do cinema argentino. Pode ter certeza que esse brilhante ator apresentará um personagem marcante!

Refletindo a situação política de uma Argentina imersa no caos da Ditadura

Para quem leu a obra de Oesterheld sabe que muitas críticas em relação ao regime ditatorial foram feitas em suas obras, principalmente em O Eternauta. Inclusive o escritor, logo após seu sumiço, virou um símbolo de luta contra a Ditadura. Trazendo a história atemporal desse quadrinho para os dias atuais, muitos paralelos conseguiremos enxergar!

Alto investimento para realizar uma grande obra definitiva sobre esse Universo

Sobre a produção, o que se sabe é que as filmagens duraram cerca de 5 meses na capital argentina, Buenos Aires, e se espalharam em cerca de 50 locações. Com quase 3.000 artistas entre elenco e figurantes, a primeira temporada – dessa que é uma das mais aguardadas séries desse ano – terá seis episódios.

Vale a lembrete, a série O Eternauta chega com sua primeira temporada no dia 30 de abril. Imperdível! Podem ter certeza que ficará muito tempo no Top 10 da líder dos streamings!

‘Sing Sing’: ACLAMADO drama com Colman Domingo ganha data de estreia no Prime Video!

Dois homens sentados, pensativos, em ambiente interno.
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Sing Sing, aclamado drama estrelado por Colman Domingo (‘Rustin’) e indicado ao Oscar, ganhou data de lançamento no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 30 de abril.

Confira o novo trailer promocional:

O filme é dirigido por Greg Kwedar, que co-assina o roteiro ao lado de Clint Bentley.

Sing Sing acompanha a história de Divine G (Domingo), um homem preso por um crime que não cometeu, que encontra propósito ao atuar em um grupo de teatro ao lado de outros homens encarcerados, incluindo um novo e desconfiado integrante (Clarence Maclin). Baseado em uma emocionante história real de resiliência, humanidade e o poder transformador da arte, o filme conta com um elenco inesquecível composto por atores que já foram encarcerados.

Sean San JoséPaul Raci, David GiraudyPatrick GriffinJon-Adrian VelazquezSean Johnson completam o elenco.

Débora Bloch pede a benção de Beatriz Segall para viver Odete Roitman em ‘Vale Tudo’!

Débora Bloch publicou um post pedindo a benção de Beatriz Segall – que morreu em  5 de setembro de 2018 – para estrear em ‘Vale tudo‘ neste sábado (26).

A atriz interpreta Odete Roitman, vivida pela veterana na versão original da novela em 1988.

“É hoje! Peço a bênção a quem um dia foi minha avó em cena – e que hoje, de forma simbólica, reencontro em mim. Agora, somos a mesma mulher, em tempos e gestos diferentes. Que eu consiga honrar, com delicadeza e força, tudo o que aprendi ao seu lado”.

Débora e Beatriz interpretaram neta e avó em ‘Sol de Verão‘, de 1982.

 

Taís Araújo viv Raquel, enquanto a filha da personagem, Maria de Fátima, é Bella Campos. Paolla Oliveira é Heleninha Roitman. Quem também está nesse time poderoso é Alexandre Nero como Marco Aurélio.

Manuela Dias, autora da novelaAmor de Mãe, é a responsável pela adaptação.

Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, ela revelou que a personagem Odete Roitman será diferente da versão original, perdendo uma de suas principais características.

Segundo a autora, a personagem continuará sendo uma vilã, mas não terá frases que, hoje em dia, já não possuem o mesmo sentido.

Odete seguirá sendo uma vilã, mas sua vilania está muito ligada ao momento. ‘Vale Tudo’ foi a novela da volta da democracia, e naquele momento, falar mal do Brasil, ou poder falar mal, era resistência, era revolucionário, era novo. Hoje, não é mais. A gente está saturado disso.”

Na versão original da novela, Odete Roitman possuía frases marcantes falando mal dos brasileiros, sendo uma provocação ao que parte da elite costumava pensar fora das telas.

A autora do remake acredita que “falar que o Brasil é uma porcaria não traz nada”, e por esse motivo, a personagem terá características diferentes. Agora, Odete terá “críticas construtivas”, segundo palavras de Manuela Dias.

Jennifer Love Hewitt como Julie James em nova foto de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

A diretora Jennifer Kaytin Robinson postou uma foto de Jennifer Love Hewitt como Julie James no novo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado.

Ansioso?

Segundo o ComicBookMovie, Robinson revelou que tentou de tudo para convencer Sarah Michelle Gellar a reprisar seu papel.

“Eu tentei incansavelmente, mas ela está morta”, disse a cineasta. “Eu tentei, ok? Eu importunei ela! Mas ela está morta. Tentei sugerir umas ideias malucas também. Eu falei: ‘E se, tipo, você não estivesse realmente morta e estivesse escondida esse tempo todo?’ E a Sarah disse: ‘Eu estava no gelo. Eu era a pessoa mais morta que poderia existir. Você pode ver meu corpo congelado’. E eu fiquei tipo: ‘Tá, mas e se…?’ E ela respondeu: ‘Eu estou morta. Eu sou a Sarah Morta Gellar'”.

O aguardado novo filme da franquia Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado acaba de ter seu primeiro trailer revelado. As cenas prévias mostram Madelyn Cline (conhecida por ‘Outer Banks’) lutando para sobreviver ao retorno do aterrorizante Pescador.

Este novo longa traz de volta os icônicos sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, interpretados por Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., respectivamente.

Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

A sinopse oficial adianta a trama: “Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

Compositor da trilha sonora dos primeiros quatro ‘Pânico’ volta para o 7º filme

Marco Beltrami, o compositor da trilha sonora dos quatro primeiros filmes da franquia ‘Pânico’, confirmou que retorna para o sétimo.

Julie Plec, assistente de Wes Craven, havia pedido sugestões de compositores que fossem “novos”, “frescos” e “maravilhosos”. Muitas pessoas sugeriram Beltrami. Ela contatou Beltrami e pediu amostras de sua obra, e quando as amostras foram apresentadas a Craven, ele gostou do que ouviu e contratou Beltrami. O tema do filme, composto por Beltrami, é possivelmente um dos temas mais famosos da história do cinema.

Além de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew LillardScott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.

Segundo um novo boato, os Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.

Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.

Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxMason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel MayCeleste O’ConnorAsa GermannMckenna GraceSam RechnerMark ConsuelosAnna Camp e Joel McHale completam o elenco.

 

10 Dicas de Séries PODEROSAS envolvendo justiça

A justiça e sua definição ampla já nos levou até recortes complexos de fatos cheios de reviravoltas que nos mostram os conflitos na busca pela verdade. Pensando em alguns projetos que se jogam de forma interessante nesse tema, segue abaixo 10 séries poderosas envolvendo justiça:

 

Lei e Ordem: SVU

Com incríveis 26 temporadas, um dos maiores sucessos do mundo das séries, Lei e Ordem: SVU, nos mostra o cotidiano de detetives da unidade de vítimas especiais da cidade de Nova Iorque.

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

Ara San Juan: O Submarino que Desapareceu

Chegou recentemente no catálogo da Netflix, um seriado documental argentino que traça um pente fino no catastrófico sumiço de um submarino com 44 tripulantes à bordo ocorrido em outubro de 2017. Um desastre que abre um mar de absurdos que vão desde um governo insensível, completamente perdido ao lidar com uma situação, até inúmeras teorias mirabolantes do que de fato possa ter acontecido.

 

O Falso Sheik

Ao longo dos episódios, por meio de depoimentos de testemunhas das ações, vítimas, advogados e colegas do antigo trabalho, vamos conhecendo recortes da trajetória de Mazher Mahmood, descendente de paquistaneses, que lutou para conseguir seu espaço no meio jornalístico numa época de protestos e forte preconceito. Nos primórdios da internet, com poucos celulares, o personagem principal dessa história se abraçou a um jornalismo investigativo que cruzava limites fazendo quase de tudo para conseguir uma matéria. Ele basicamente jogava a isca e esperava que mordessem.

 

A Confissão

Um jogo psicológico entre suspeito e polícia. Uma operação secreta. Um julgamento com uma decisão que muda os rumos. Minissérie documental disponível na Prime Video, A Confissão nos mostra todas as lacunas preenchidas sobre um caso de desaparecimento onde uma pessoa é o único suspeito.

 

Corpo em Chamas

Buscando detalhar os acontecimentos de um assassinato chocante que aconteceu na vida real, em Barcelona no ano de 2017, a minissérie espanhola de oito episódios protagonizada pela excelente atriz Úrsula Corberó (a Tokyo de La Casa de Papel), Corpo em Chamas nos guia por meio de idas e vindas na linha temporal de sua narrativa para nos contar uma história de um macabro pacto de amor e dependência. Um triângulo amoroso vira um quadrado, tendo como referência uma única personagem, uma mente manipuladora que destroça a esperança e interrompe vidas.

 

Agentes do FBI

A visão de uma turma de aprendizes do FBI sobre o mundo virtual mapeando o mundo real, conectadas por novas leis ligadas a avançada nova tecnologia, é a base de Agentes do FBI, minissérie disponível na Disney Plus criada por Tom Rob Smith. Em três linhas temporais, uma no presente, uma no passado e uma no futuro, vamos percorrendo a obsessão pelo trabalho, os dilemas pessoais, as difíceis escolhas, os traumas que nunca vão embora de diferentes personagens e seus respectivos pontos de vistas na hora de entender mudanças drásticas na instituição que fazem parte. As relações pessoais são a base do refletir dessa distopia, através de um microscópio social proposto.

 

Suits

Na trama, acompanhamos Harvey, um dos mais poderosos advogados de nova Iorque que certo dia vê entrar na sua vida um jovem chamado Mike que tem uma genial memória e acaba sendo contratado para trabalhar no seu escritório, mesmo sem ter diploma.

 

Anatomia de um Escândalo

Baseado em um livro homônimo da escritora britânica, e ex-jornalista do The Guardian, Sarah Vaughan, Anatomia de um Escândalo chegou recentemente na Netflix em formato de minissérie para nos mostrar detalhes de um escândalo que envolve assédio sexual e o universo da política. A longo de seis intensos episódios, com direito a uma grande e também confusa reviravolta, vamos acompanhamos os bastidores, com alguns flashbacks, de um julgamento.

 

Your Honor

Na trama, conhecemos o adorável ético juiz Michael Desiato (Bryan Cranston) que vive dias entre corridas, seu tribunal e a educação de seu filho Adam (Hunter Doohan), que faz menos de um ano que perdeu a mãe. Adam possui uma paixão por fotografia e tem um caso com uma professora do seu colégio. A vida de pai e filho muda radicalmente quando o segundo, em meio a uma situação de stress e medo, perde a direção de seu carro e atropela Rocco (Benjamin Wadsworth) levando-o a morte logo em seguida. O atropelado é filho do cruel e bandido Jimmy Baxter (Michael Stuhlbarg). Sem saber o que fazer, Adam pede ajuda a seu pai e ambos começam um jogo de mentiras para esconderem o que de fato aconteceu.

 

10 Filmes de Animação que valem a pena conferir MAIS de uma vez

As técnicas de animação aplicadas nos mais diversos gêneros cinematográficos já nos trouxeram histórias inesquecíveis, muitas dessas realizadas por brilhantes artistas. Pensando em algumas dessas obras e pra você que ama esse universo, segue abaixo uma lista com ótimas produções:

 

Röckët Stähr’s Death of a Rockstar

Na trama, vemos o início de uma nova revolução no mundo. Estamos no ano de 2164 e movimento rock and roll não existe e ainda é calado por autoridades de personalidades duvidosas. Mas um excêntrico cientista imerso em suas ideias e loucuras resolve criar um rockstar clonado para fazer uma enorme turnê global e assim buscar resgatar a voz individual de cada um de nós. Mas nem todo o plano feito com boas intenções acaba dando 100% certo e obstáculos vão aparecer nessa jornada.

 

Soul

Na trama, conhecemos o músico e professor de música no colégio Joe (Jamie Foxx – dubla na versão original), um homem solitário que tem a paixão pela música e mais especificamente o Jazz como motores de sua felicidade. Certo dia, consegue a grande chance de sua vida e tocar em um quarteto de uma grande diva do Jazz. Só que Joe acaba sofrendo um acidente e acaba indo parar em uma espécie de pré-paraíso, um mundo das almas, onde conhece 22 (Tina Fey – dubla na versão original) uma alma descrente sobre a vida. Enquanto seu corpo está respirando por aparelhos no hospital, Joe e 22 embarcarão em uma aventura para tentar levar Joe de volta a seu corpo e também fazer com que 22 muda suas ideias pré conceituais do mundo.

 

A Canção do Oceano

Na trama, conhecemos o jovem Ben, um menino meio tristonho que mora com seu deprimido pai e sua irmã Saoirse, em uma região isolada, cercada por águas para tudo que é lado. Ben sente muita falta de sua mãe que certo dia, nãos atrás, foi embora e nunca mais voltou. Certo dia, após uma série de acontecimentos se envolve em uma aventura com sua irmã para salvar o mundo dos espíritos e outros seres mágicos.

 

Vidas ao Vento

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

A Viagem de Chihiro

Uma das mais aclamadas animações japonesas, lançada há 20 anos atrás no Brasil, com direção do genial Hayao Miyazaki nos mostra a saga de uma jovem que precisa buscar soluções quando em uma viagem de mudanças certas situações acontecem.

 

O Menino e a Garça

Na trama, ambientada no Japão em tempos de Segunda Guerra Mundial, conhecemos Mahito, um jovem que perde a mãe muito cedo em uma tragédia por conta dessa terrível guerra. Tempos depois ele se muda com o pai para uma enorme propriedade na zona rural japonesa onde tem o primeiro contato com a nova madrasta. Essa última de quem não consegue se aproximar por achar que ela está roubando o lugar de sua mãe. Desbravando a extensa propriedade que é seu novo lar, acaba descobrindo um lugar que logo se mostra uma espécie de portal. Quando sua madrasta some, o protagonista embarca na sua aventura indo até esse lugar mágico junto com uma curiosa garça e lá o confronto com um universo de situações que ele jamais imaginaria encontrar se mostra à sua frente.

 

Orion e o Escuro

Na trama, acompanhamos Orion (Jacob Tremblay), um menino de 11 anos desconfiado de tudo, cursando a 5ª série, que vive pensando sempre nas coisas negativas que podem acontecer, vivendo seus dias em constante aflição e com a mente repleta de imaginação. Dentro esse leque de medos, o escuro é o número um. Certo dia, durante a noite, acaba conhecendo o próprio escuro (Paul Walter Hauser), uma criatura gigante que o leva para um tour fazendo o protagonista descobrir uma visão diferente de muitos medos que tinha.

 

O Despertar de Aurora

Na trama, voltamos em uma extensa linha temporal, até a Primavera de 1925 onde conhecemos Aurora, uma jovem até então com 14 anos que travou uma enorme luta para fugir dos horrores do genocídio armênio e anos depois conseguiu chegar em Nova York onde conheceu as várias facetas da fama em meio a uma Hollywood na era do cinema mudo. Contando sua história ao mundo, no forte mercado de cinema, interpretou a si mesma no filme Auction of Souls (Leilão de Almas, 1919), um filme que se perdeu com o tempo, caindo no esquecimento.

 

Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial

Na trama, ambientada no final da década de 60, conhecemos Stan, um jovem que mora com sua grande família numa região de Houston, próximo de onde são feitos os lançamentos dos foguetes da NASA. Certo dia, o jovem é selecionado para uma missão secreta da NASA com objetivo de testar o módulo lunar dias antes de Neil Armstrong e Cia irem dar um passeio na lua. Assim, vamos conhecendo mais a visão desse jovem e todas as referências que o cercavam naquele momento.

 

O Túmulo dos Vagalumes

Produzido pelo Studio Ghibli, baseado no conto Hotaru no Haka, de Akiyuki Nosaka, em O Túmulo dos Vagalumes conhecemos a luta pela sobrevivência de dois irmãos durante a Segunda Guerra Mundial.

 

 

Crítica | ‘Explosão no Trem-Bala’ – Remake Japonês que chegou na NETFLIX ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social

Como lidar com uma situação drástica de risco nacional? Buscando respostas para essa pergunta, o longa-metragem japonês Explosão no Trem-Bala mistura ação, policial e drama trazendo os pormenores de conflitos que se cruzam quando um trem com mais de 300 passageiros está em risco de explodir. Remake de um badalado filme japonês lançado em meados da década de 1970 – O Trem-Bala – ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social.

Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.

O roteiro consegue de forma bem inteligente apresentar seu caos das emoções em momentos decisivos onde todos os personagens encontram seus espaços nas camadas que se abrem. Aliado a uma narrativa cheia de adrenalina e tensão – com cenas de ação bem executadas – essa se torna uma união satisfatória para as mais de duas horas de projeção.

E não pensem que os clichês atrapalham. Contido em quase todas as produções do gênero ação, aqui há um drible no óbvio trazendo para a trama central um interessante cardápio repleto de críticas sociais. Desde o posicionamento do governo japonês em casos de terrorismo, passando por outras questões políticas – até mesmo a força das redes sociais nos tempos atuais –  o longa-metragem que chegou nesse final de abril na Netflix é um equilibrado emaranhado de ações e consequências.

Com seu abre-alas ao melhor estilo ‘Missão Impossível’, Explosão no Trem-Bala traz para os tempos modernos uma história parecida já contada 50 anos atrás mas dando seu próprio toque de originalidade. Esse é um filme que consegue prender a atenção.

O inusitado mundo de fazer ter medo: 10 Dicas de Filmes de TERROR ‘fora da caixinha’!

Criar uma história envolvente que espelha o medo e a tensão por meio de uma narrativa não é algo fácil. Mas tem produções que conseguem esse feito. Com diversos recortes – alguns inclusive com uma série de críticas sociais – certos longas-metragens buscam soluções criativas para prender a atenção do público. Pensando em algumas dessas obras, separamos abaixo uma lista bem legal:

 

Lá Fora

Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível.

 

 

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta.

 

O Clube das Mulheres de Negócios

Na trama – que é bem difícil de definir uma sinopse simples e objetiva – conhecemos personagens que entram em total conflito, quando dois jornalistas resolvem entrevistar algumas poderosas mulheres envolvidas nas mais polêmicas situações. Para agravar as tensões que surgem, a fuga de um animal perigoso leva terror e medo a todos no lugar.

 

Confissões

Na trama, conhecemos uma família rica que fica completamente abalada com o sequestro da filha mais nova. Quando os sequestradores entram em contato, eles são surpreendidos pois os criminosos não querem dinheiro, mas se encontrar com eles, pois, alguém naquela casa, esconde um segredo sobre um ato terrível. Assim, ao longo de uma madrugada, verdades começam a aparecer.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Inferno Sangrento

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.

 

Piggy

Na trama, conhecemos Sara (Laura Galán), uma adolescente que sofre fequetemente bulliyng das outras garotas da região onde mora, até mesmo de uma ex-amiga do qual era muito próxima num passado recente. Certo dia após ir nadar sozinha, numa espécie de piscina que tem no local, num horário onde não tina ninguém, acaba passando por mais uma situação constrangedora, tendo suas roupas roubadas e precisando voltar pra casa com o que não foi roubado. Nessa caminhada, seu destino cruzará com uma série de pessoas e situações que a colocarão no centro de escolhas aterrorizadoras.

 

O Menu

Na trama, conhecemos um jovem casal, que logo perceberemos que não andam em compasso de harmonia, Tyler (Nicholas Hoult) um milionário que tem um verdadeiro fascínio pela alta gastronomia e Margot (Anya Taylor-Joy) uma mulher cheia de personalidade e também segredos. Eles e mais um grupo de selecionadas pessoas, pagaram um valor bem alto para terem uma experiência gastronômica de um dia em um restaurante que fica numa ilha chamada Hawthorn, com quase cinco hectares de florestas e pastos, sendo essa comandado pelo brilhante chef Slowik (Ralph Fiennes). Ao longo desse dia, coisas estranhas começam a acontecer e os clientes serão surpreendidos a cada minuto que passa.

 

A Perfeição

Na trama, conhecemos Charlotte (Allison Williams), uma musicista brilhante que anos atrás teve que paralisar a carreira para cuidar da saúde de sua mãe. O tempo passa e ela reencontra seu mentor Anton (Steven Weber), seus professores, em uma apresentação da nova estrela da escola de música que fazia parte, Lizzie (Logan Browning). As duas de cara se entendem, sentem uma conexão forte e se aproximam bastante. Durante uma viagem, uma situação acontece fazendo com que imaginemos as razões das ações quando é apresentado ao público uma outra visão daquela mesma história.

 

O Sucessor

Dirigido pelo excelente cineasta Xavier Legrand, em O Sucessor, um dos melhores filmes da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2024, nos apresenta a história de um jovem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda. Após uma notícia, ele precisa voltar pra casa para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas que mudam pra sempre sua trajetória.

 

 

Diretor de ‘Entrevista com o Vampiro’ revela por que não fez sequência com Tom Cruise

Entrevista com o Vampiro‘ fez 30 anos e o diretor Neil Jordan concedeu uma entrevista à Variety revelando o motivo pelo qual a clássica adaptação do romance de Anne Rice não ganhou uma sequência.

Segundo Jordan, a decisão de não produzir uma continuação foi tomada por Tom Cruise, protagonista do filme.

“Fui convidado a escrever o roteiro de ‘Entrevista com o Vampiro’, o que eu fiz. E, de forma bem simples, Tom não queria reprisar o papel. Foi tão simples quanto isso. E teria sido algo bem diferente. Se o Sr. Cruise tivesse dito que faria, tenho certeza de que teriam feito. Mas, naquela época, ele não estava fazendo sequências”, explicou o diretor.

Ele também se aprofundou a discussão sobre os tons homossexuais presentes na relação entre Louis (Brad Pitt) e Lestat (Tom Cruise).

Ao adaptar o romance de Anne Rice, Jordan buscou manter a essência da obra original: “Eu só queria ser fiel ao livro da Anne. Uma vez que Louis se transforma em vampiro, ele fica preso a essa companheira que é metade amante, metade manipuladora. E qualquer subtexto sexual que exista é expresso através do sangue, e do desejo pelo sangue”.

O diretor destacou a importância dos elementos subtextuais na construção da relação entre os personagens: “Então eu diria que há exatamente a quantidade de erotismo, homoerotismo ou qualquer outro, que estava no romance da Anne. E, na verdade, quando eu fiz o meu rascunho, tive que reintroduzir o máximo possível desses elementos”.

Ele acrescentou: “Então, achei que era uma reflexão adequada do que Anne escreveu, de toda a tragédia do vampirismo — uma vez que você abraça isso, você está fora da sexualidade, fora da possibilidade de ter um filho, até. Por isso, Lestat cria Claudia — para que Louis não o deixe. Achei que era a metáfora perfeita para tudo isso”.

A decisão de manter os elementos homoeróticos da história, no entanto, não foi isenta de desafios:

“Ninguém me disse nada do tipo. Eu acho que a única preocupação que tinham era: será que o filme é assustador o suficiente? Esse foi um problema para mim, porque esta é a primeira vez que você faz um filme do ponto de vista real do vampiro. Esses personagens não podem ser feridos. Então, você não pode colocá-los em uma situação de perigo que cause um terror real, mas você está mais em um mundo onde o terror é criado por você mesmo, então isso foi um pequeno problema. Mas ninguém disse: “Não faça isso” ou “Não faça aquilo”, concluiu

Entrevista com o Vampiroestá disponível no Prime Video.

Entrevista com o Vampiroestá disponível no Prime Video.

 

Ghostface, de ‘Pânico’, vai voltar em ‘Todo Mundo em Pânico 6’

Dave Sheridan, que interpretou Doof Gilmore na franquia ‘Todo Mundo em Pânico’, afirmou que o sexto filme contará com a presença do Ghostface.

O ator também revelou que Marlon Wayans está supostamente escrevendo um novo roteiro para o longa, que deverá fazer referência aos dois últimos filmes da franquia ‘Pânico’.

Vale lembrar que, apesar de inicialmente ser uma paródia dePânico 6’, a franquia ‘Todo Mundo em Pânico expandiu sua comédia para outros filmes de terror, referenciando diversos títulos ao longo dos anos.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ estreará nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2026.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

As filmagens devem acontecer ainda este ano.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.

Tom Cruise já tem um escolhido para substituí-lo na franquia ‘Missão: Impossível’

A franquia ‘Missão: Impossível’ é um dos grandes sucessos da carreira de Tom Cruise, com o astro sendo o protagonista da saga, que se mantém relevante ao longo dos anos.

Embora Cruise já tenha afirmado que pretende continuar atuando como Ethan Hunt por mais tempo, o ator supostamente já escolheu seu substituto para a série de filmes de ação.

De acordo com o insider Jeff Sneider, Tom Cruise deseja que Glen Powell assuma um papel de liderança em ‘Missão: Impossível’ no futuro.

Amigo de Tom Cruise, o ator Glen Powell já trabalhou com o protagonista de Missão: Impossível no sucesso ‘Top Gun: Maverick’. Powell está em ascensão na carreira, tendo protagonizado recentemente longas como ‘Assassino por Acaso’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. 

No entanto, Powell reagiu com bom humor, revelando um motivo hilário para descartar seu envolvimento com a série de filmes de ação.

“Minha mãe nunca me deixaria substituir o Tom Cruise”, declarou Glen Powell.

Vale lembrar que, ainda com Tom Cruise como a grande estrela da franquia, ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ ganhou trailer e pôster oficial nesta semana.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Missão: Impossível – O Acerto Final‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de maio de 2025.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

O capítulo anterior, ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas‘, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica do sétimo filme:

Crítica | ‘Until Dawn: Noite do Terror’ se afasta do game original, mas funciona dentro do esperado

Crítica livre de spoilers.

Já faz um bom tempo desde que Hollywood vem investindo esforços em produções inspiradas em videogames. Apenas nos últimos anos, diversas adaptações chegaram aos cinemas e à televisão, incluindo a trilogia ‘Sonic’, o recente ‘Minecraft’ e a aclamada série ‘The Last of Us’. E, enquanto boa parte dessas releituras audiovisuais costumam decepcionar o público e a crítica por não se manterem fiéis à essência das obras originais, algumas conseguem desviar do comodismo e da presunção e cumprir com a ideia de se transformar em um bom entretenimento – como é o caso de Until Dawn: A Noite do Terror’.

Supervisionado pela Sony Pictures, a atração é inspirada no game homônimo lançado pela PlayStation em 2015, mas afasta-se por completo da história que conquistou fãs ao redor do mundo para apresentar um terror de sobrevivência bastante familiar e que tem como principal objetivo nos envolver ao longo de pouco mais de uma hora e meia. O resultado do projeto, ainda que não apresente nada de novo ao gênero, é aprazível dentro de seus próprios limites, contando com boas atuações e uma mitologia ambiciosa que, mesmo escorregando em explicações complexas demais para serem levadas a sério, funciona em uma praticidade condizente a todos os nomes envolvidos no filme.

A trama acompanha Clover (Ella Rubin), uma jovem que resolve trilhar o mesmo caminho que a irmã Melanie (Maia Mitchell) fez antes de desaparecer – acompanhada de seus amigos mais próximos para tentar encontrá-la ou ao menos entender o que, de fato, aconteceu. Minada pela recente morte da mãe e se sentindo abandonada após Mel decidir sair de casa, Clover se mostra determinada a garantir que sua única família restante não a tenha deixado para sempre, chegando ao misterioso povoado de Glore’s Valley e percebendo que nada poderia tê-la preparado para o perigo que enfrentaria.

Fugindo de uma tempestade ao lado de Max (Michael Cimino), Nina (Odessa A’zion), Megan (Ji-young Yoo) e Abel (Belmont Cameli), Clover e os outros chegam a um misterioso casarão que parece estar no centro de uma anomalia climática que o protege da chuva torrencial em uma espécie de “olho de furacão”. Após resolverem se abrigar e esquadrinhar um plano para continuar procurando Mel e voltar para casa, eles se tornam alvo de um serial killer mascarado que tira a vida de cada um deles – apenas para voltarem ao momento em que chegaram no casarão em um looping temporal infinito do qual não conseguem escapar, a não ser que consigam sobreviver até o amanhecer.

Dirigido por David F. Sandberg, o longa-metragem é livremente inspirado na narrativa do game original, mas transforma-se em um horror sci-fi que se afasta das explorações do efeito borboleta do jogo – trazendo uma mistura divertida de incursões slasher, sobrenaturais e gore que não se leva a sério e que funciona justamente por esse motivo. Sandberg, que não é nenhum novato no gênero (considerando seu trabalho em ‘Quando as Luzes se Apagam’ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’), puxa elementos de sua filmografia para trabalhar algumas cenas, deixando que os ótimos atores brilhem em meio a instáveis holofotes que não conseguem acertar em todas as sequências, mas ao menos tentam se desvencilhar dos clichês.

Uma interessante escolha de Sandberg é garantir que a história não seja entregue de uma vez aos espectadores, permitindo que os espectadores se engolfem em uma crescente confusão que, pouco a pouco, começa a fazer sentido: Clover e seus amigos, ao voltarem à vida, são confrontados por um novo pesadelo que se alimenta de seus próprios medos, mais especificamente da tórrida e desequilibrada mente da protagonista, que é forçada a enfrentar demônios de um passado não muito distante como se fosse um ratinho de laboratório, escolhida a dedo por um sádico psicopata. Dessa maneira, os obstáculos que enfrentam são materializações de traumas que querem destruí-los por completo e transformá-los em sórdidas criaturas movidas pela total desesperança.

O projeto não é livre de erros, principalmente nas elipses que promove com a chegada do segundo ato, manchando o ritmo e transformando o enredo em um monótono compilado de tropos repetitivos. Todavia, o comprometimento do elenco é forte o suficiente para nos entreter e nos deixar sobressaltados aqui e ali, nos instigando através de atuações fortes e que correspondem aos arquétipos que representam – nutrindo de uma química sólida e de projeções cômicas que ajudam a dar dinamismo à atmosfera.

Until Dawn: Noite do Terror’ funciona dentro dos limites impostos pelas próprias fórmulas do gênero e, no geral, nos diverte com uma história descompromissada e despojada. Apesar de nutrir apenas de breves elementos em relação ao game original, essa livre adaptação cumpre com o prometido, mesmo que permeado por algumas falhas.

‘Batman Eternamente’ completa 30 Anos – Filme com o Saudoso Val Kilmer é parte do acervo da Max

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No dia 1º de abril de 2025, o mundo se despediu do ator Val Kilmer. Embora pareça uma brincadeira de mau gosto devido à data, o ator realmente nos deixou cedo demais aos 65 anos. Kilmer fez parte do movimento inesquecível que foram as produções cinematográficas dos anos 1990 – segundo muitos, a melhor década do cinema de todos os tempos, em especial para os nostálgicos que cresceram naquele tempo.

É verdade que Val Kilmer estreou nos cinemas ainda na década de 80, onde estrelou produções cult e icônicas como as comédias ‘Top Secret’ e ‘Academia de Gênios’, a aventura de fantasia ‘Willow – Na Terra da Magia’ e, claro, principalmente um dos longas mais emblemáticos da época com ‘Top Gun – Ases Indomáveis’.  Mas podemos afirmar também que Kilmer se tornaria um astro na década seguinte, em especial com seu primeiro trabalho nos anos 90, ‘The Doors – O Filme’ (1991), o qual muitos consideram seu melhor desempenho nas telas.

Val Kilmer estreava como Batman em 1995, substituindo Michael Keaton.

Foi sua atuação na cinebiografia musical, somada ao desempenho no faroeste ‘Tombstone – A Justiça está Chegando’ (1993), considerado um dos mais cults do gênero, que elegeram Val Kilmer como o novo Batman do cinema – isso há 30 anos, em 1995. Nenhum outro personagem gera tanta expectativa sobre seu intérprete no cinema quanto Batman – bem, talvez apenas o maior espião de todos os tempos, 007.

Após a saída de Michael Keaton (o primeiro Batman do cinema) – alguns dizem que foi pela substituição do diretor Tim Burton, outros pelo valor alto que o ator pediu na época, ou a junção das duas – a vaga estava aberta. Ela logo seria preenchida por Val Kilmer. O excêntrico ator viu na oportunidade uma nova escalada em seu estrelato, mas as filmagens não seriam tão divertidas quanto aparentavam. Em seu documentário intitulado ‘Val’ (2021), Kilmer deixa claro que a empolgação juvenil de viver no cinema o maior herói dos quadrinhos foi por terra uma vez que encarou as dificuldades impostas pelo traje – entre outras coisas o ator não conseguia escutar nada, já que tinha os ouvidos cobertos por uma grossa camada de borracha da máscara.

Val Kilmer ostentava um uniforme ainda mais musculoso do herói, mas apesar do sucesso não quis continuar no papel.

Fora o distanciamento causado pelo uniforme do herói, o clima de tensão se instaurou entre o protagonista e o comandante da obra, o cineasta Joel Schumacher, que não estavam na mesma página em relação a muito no que dizia respeito ao produto final. Kilmer teve altercações acaloradas com o diretor, alguns alarmam inclusive brigas físicas. É claro que eles nunca mais trabalharam juntos. Kilmer não gostou nada do resultado e não cansava de definir o filme como ruim. É claro também que, apesar do sucesso que o longa de estreia de Schumacher no universo de Batman conquistou financeiramente e de crítica, Kilmer não se sentiu nem um pouco impelido a retornar como protagonista.

As tretas de bastidores em ‘Batman Eternamente’ não pararam por aí. Isso porque Tommy Lee Jones, que viveu o vilão Duas Caras no longa, deixou claro para o colega de cena Jim Carrey (o vilão Charada) que o odiava. Em entrevista anos depois, Carrey coloca a culpa de tal comportamento no sucesso de ‘Ace Ventura’ (1994) e de seus filmes no mesmo ano (‘O Máskara’ e ‘Debi e Loide’), que se tornaram um divisor de águas em sua carreira, o transformando em um astro do time A de Hollywood. Acontece que no mesmo ano de 1994, Jones lançava seu projeto de paixão ‘Cobb – A Lenda’, sobre o jogador de baseball Ty Cobb. O filme de Jones se tornou um fracasso de bilheteria. O qual, segundo Carrey, foi devido ao sucesso de seus filmes. Com isso, Jones ficou amargo em relação ao recém astro Carrey, já que ‘Ace Ventura’, lançado na mesma época, terminou por eclipsar ‘Cobb’ nas bilheterias.

O clima da bastidores não foi o mais amigável entre Tommy Lee Jones e Jim Carrey – segundo o comediante, por motivo de sua fama.

Nada disso, é claro, transparece em tela e na época nem desconfiávamos de tantos problemas nos bastidores do longa – muitos dos quais só foram revelados recentemente. O fato é: a Warner finalmente tinha o sucesso que pretendia em mãos e tinha também um filme mais aprazível para todo tipo de público. Um filme de herói que finalmente poderia incluir os milhões de garotos menores de idade pelo mundo inteiro, que se sentiam excluídos, de certa forma, pelos mais sérios, sombrios, violentos e mais adultos dois primeiros filmes de Tim Burton. Em especial ‘Batman – O Retorno’ (1992) não atingiu o sucesso financeiro do original, e causou boicote dos pais de crianças menores – além do desligamento do McDonald’s de sua campanha publicitária, com produtos relacionados. ‘Batman Eternamente’ trouxe tudo isso de volta.

Batman Eternamente’ é um filme mais colorido e mais domado em relação aos anteriores. Sentimos o clima de um filme mais família, um longa com temas e cenas mais infantilizados. Com o estúdio feliz, foi dado o sinal verde para uma continuação novamente orquestrada por Joel Schumacher. Porém, a seguir o cineasta pesaria muito a mão e a franquia sairia dos trilhos com ‘Batman & Robin’ (1997). É curioso pensar que ambos Tim Burton e Joel Schumacher cometeram o mesmo pecado, uma vez que o estúdio lhes deu “carta branca” após um primeiro sucesso. Burton obteve sucesso com ‘Batman’ (1989) e ao ser solto das amarras mergulhou de vez na escuridão com ‘Batman, o Retorno’ (1992). Já Schumacher, após o sucesso de ‘Batman Eternamente’ (1995), ao estar cheio de si, mergulhou de vez no clima cartunesco com ‘Batman & Robin’, colocando um fim nessa iteração do Homem Morcego no cinema.

Apesar do sucesso na época, Val Kilmer não gostou do resultado do filme e chegou a classificá-lo como ruim.

Para termos uma ideia do investimento que a Warner fez em ‘Batman Eternamente’, na época ele foi o segundo filme mais caro da história, custando os mesmos US$100 milhões de orçamento de ‘True Lies’ no ano anterior. O terceiro filme do Batman bateu também o recorde de maior arrecadação no fim de semana de estreia. Com US$53 milhões em bilheteria nos EUA, o filme se tornava o mais lucrativo de todos os tempos (à época), quebrando os números de ‘Jurassic Park’ (1993) – que por coincidência havia derrubado os números de ‘Batman – O Retorno’ (então o campeão). ‘Batman Eternamente’ foi também o primeiro longa a arrecadar mais de US$50 milhões em um único fim de semana.

Batman Eternamente’ é parte do acervo do streaming Max.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Julia Garner revela como construiu sua versão do Surfista Prateado

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, com estreia próxima nos cinemas, apresentará Julia Garner como Shalla-Bal, uma versão única do Surfista Prateado. Recentemente, a atriz compartilhou detalhes sobre sua preparação para dar vida à heroína.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Garner compartilhou seu processo de treinamento para o papel.

“Eu gostaria que fosse tão cinematográfico quanto está na mente de todos, pensando que é um treinamento de Rocky. Eu gostaria de poder dizer isso. Acabei de fazer meus exercícios básicos, um pouco de Pilates e ioga. Fiz muita ioga só porque sabia que faria posições o dia todo surfando. Mas foi estranho – eu estava em maiúscula de movimento, mas quero dizer, eu não estava comendo rosquinhas e hambúrgueres todos os dias e não me movendo”, afirmou.

“Mas não era o que você [esperava]. Eu gostaria de ter uma história melhor para isso, mas antes do Quarteto Fantástico, três semanas antes disso, eu fiz ‘Armas por dois meses’, e antes de ‘Armas’, estava fazendo ‘O Homem Lobo’. Fui direto de ‘O Homem Lobo’ para ‘Armas’, e logo depois foi o ‘Quarteto Fantástico’, então não era como se eu tivesse uma quantidade louca de tempo [para treinar]”, acrescentou.

Garner também mencionou seu trabalho com outros atores do elenco: “Na verdade, trabalhei com todos os quatro, mas fiz muitos dias com Joe. Joseph Quinn é tão adorável, e acho que ele é absolutamente brilhante nisso”.

Sobre se ela aprendeu a surfar para o papel, a atriz revelou: “[Risos] Não, na verdade tenho medo do oceano. Então não, mas eu posso atuar. Tenho alguns amigos que sabem surfar, e eles me mostraram alguns movimentos antes de eu ir para Londres para obter a posição do corpo de tudo isso. E então percebi logo depois que eu estava em Londres que usei alguns movimentos de surf, mas também usei muito do que vi nos quadrinhos”.

“Havia diferentes poses que, do jeito que eles as desenhavam, não eram poses de surf – quase pareciam algo que você veria em esculturas. Então incorporei o surf com as poses de uma escultura, como se mover elegantemente, como uma dança. Então foi uma espécie de mistura de coisas, mas muito disso foi dos quadrinhos que me inspiraram”, destacou.

Garner também compartilhou sua experiência com a captura de movimento: “Sim, essa foi a primeira vez que fiz essa tecnologia, e foi uma loucura. Foi uma experiência tão surreal. Foi selvagem. Normalmente, os últimos looks seriam cabelo e maquiagem e, de repente, eram apenas fios”.

Finalmente, a atriz descreveu sua reação ao se ver como a heroína pela primeira vez: “Não fiquei super surpresa, porque Matt me mostrou uma maquete dele. Eu apenas pensei que era tão legal. Parecia meio estranho … bem, eu não quero dizer moda, mas você pode vê-lo totalmente, eu me senti como, uma passarela, que é algo que eu sempre noto melhor. O traje tem que ser esteticamente agradável aos olhos, especialmente com a Marvel. As pessoas adoram isso. No final das contas, é uma história em quadrinhos. Estou animado para vê-lo – eu realmente não vi nada além do trailer e algumas cenas de maquete, então vai ser interessante”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Dica do fim de semana | Séries animadas diferentonas para curtir no Max

Foi-se o tempo em que animação era coisa só para crianças. Na atualidade, há desenhos animados para as diferentes faixas etárias e outros que englobam todas as faixas etárias. Neste fim de semana, o CinePOP escolheu cinco produções animadas que estão disponíveis no Max para você assistir.

São cinco produções, dentre séries e minisséries, que são bem diferentonas e valem a pena serem vistas. Lembrando que estão todas disponíveis no Max. Confira!

As Trapalhadas de Flapjack

Lançada no Cartoon Network em 2008, essa série é uma pérola. Dona de um humor politicamente incorreto espetacular, ela também consegue criar um clima de estranheza muito interessante para a molecada, já que envolve personagens de caráter questionável interagindo com um protagonista que é o cúmulo da inocência. A trama acompanha o pequeno Flapjack, um simpático garotinho que sonha em ser um famoso marinheiro. Ele mora na baleia Bolha, que o criou desde que era um bebê. Porém, sua rotina no Porto Tempestade é cercada de trapalhadas e confusões, já que ele se aventura ao lado do Capitão Falange, um marinheiro trambiqueiro metido a pirata que faz de tudo para conseguir seus tão queridos doces, mesmo que isso signifique colocar o Flapjack em inúmeras furadas.

Apesar de ser sensacional, a série teve curta duração. Foram apenas três temporadas, totalizando 46 episódios de aproximadamente 20 minutos de duração, cada. Ou seja, é perfeita para maratonar em um final de semana.

Looney Tunes Cartoons

Criada por Peter Browngardt, que está em cartaz nos cinemas com Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu, a série Looney Tunes Cartoons é um resgate das animações clássicas da turminha mais lunática dos desenhos animados. Com esse visual 2D clássico, eles retornam para as telas em aventuras antológicas de aproximadamente 10 minutinhos, cada. A produção começou a ser lançada em 2020 e terminou em 2023. Não é exagero dizer que foi o entretenimento da pandemia para muitos jovens, já que o estilo de humor dessa animação é mais ácido, funcionando tanto para criança quanto para adultos.

Neste três anos de novidade no falecido HBO Max, a série se consolidou com seis temporadas e 82 episódios focados no Pernalonga, Patolino, Gaguinho, Papa-Léguas, Coiote, Frajola, Piu-Piu, Taz e muitos outros personagens clássicos da TV mundial. Por ser uma série mais longa, fica mais complicado de assistir tudo numa tacada só, mas vale a pena reservar um tempo para curtir essa aqui. É um espetáculo!

O Segredo Além do Jardim

Essa minissérie é uma indicação praticamente anual aqui do CinePOP, então, se você ainda não assistiu, essa é sua chamada. Lançada em 2014, ela é uma produção de fantasia repleta de mistérios e questões obscuras que vão sendo trabalhadas ao longo de seus 10 episódios. A trama acompanha dois irmãos, Wirt e Greg, que acordam no Desconhecido, uma floresta sombria e desconhecida. Perdidos, eles tentam encontrar o caminho de volta para casa, só que vão cruzar as mais excêntricas criaturas pelo caminho, como um povoado de pessoas abóboras, o Senhor da Mata e a passarinha Beatrice, que passa a acompanhá-los nessa jornada.

Com cerca de 11 minutos de duração, cada episódio mostra uma nova aventura da duplinha que é completamente oposta. Enquanto Greg é ingênuo e otimista, Wirt é melancólico e muito cético de tudo que está acontecendo. Conforme eles se aproximam da saída, eles vão compreendendo melhor o que está passando, guardando novas e emocionantes surpresas a cada novo episódio. Vale destacar que essa minissérie foi premiada com um Emmy de Melhor Programa de Animação. É a pedida perfeita para ver um sábado ou domingo.

Comando das Criaturas

Criada, escrita e dirigida por James Gunn, Comando das Criaturas é a primeira produção original do novo Universo DC, que integra filmes, animações e jogos na mesma linha temporal. Na série, após os eventos de O Esquadrão Suicida (2021) e Pacificador (2022), o governo americano proibiu Amanda Waller de usar seres humanos em missões suicidas, mesmo que fossem os piores vilões possíveis. No entanto, ela encontra uma brecha na proibição e forma uma equipe de vilões que não se enquadram exatamente no conceito de seres humanos. Dessa forma, ela reúne o Rick Flag Sr., Robô Recruta, A Noiva, Dra. Nina Mazursky, Doutor Fósforo e o Doninha para tentarem impedir que uma vilã da Mulher-Maravilha destrua o Pokolistão, uma nação que tem acesso quase ilimitado ao petróleo, fazendo dela uma aliada aos interesses dos EUA.

A série tem sete episódios de aproximadamente 25 minutos cada, nos quais esse grupo desenvolve suas origens enquanto tenta aprender a conviver e sobreviver nessa missão mortal. Mas atenção: essa temporada é recheada de cenas gráficas de morte, sexo e violência. Então, ela não é recomendada para menores. Ainda assim, é James Gunn em essência. É uma baita série!

Apenas Um Show

Inspirada na adolescência e juventude de seu criador, J.G. Quintel, Apenas Um Show foi um dos maiores sucessos da década passada do Cartoon Network. Fortemente influenciada pela popularidade dos anos 80, a série é um poço de aleatoriedades hilárias e metáforas pesadas divertidamente mascaradas para se enquadrarem em uma animação para crianças. A trama gira ao redor de Mordecai e Rigby, um pássaro azul e um guaxinim, respectivamente, que estão vivendo o auge da juventude. Com forte aversão ao trabalho, eles são funcionários de um parque, onde ocupam a função de faz-tudo. O problema é que eles fazem de tudo para não terem que trabalhar, o que sempre desencadeia aventuras insanas e sem qualquer compromisso com a realidade. Por exemplo, tem um episódio em que eles se encarregam de expulsar um grupo de gansos que está atacando os frequentadores do parque. O episódio termina com eles formando um megazord com bebês patinhos para derrotar um ganso gigante de três cabeças. E esse é um dos episódios mais normais.

Com oito temporadas, 261 episódios e um filme, Apenas Um Show foi um verdadeiro fenômeno. Como cada episódio dura cerca de 11 minutos, é humanamente impossível assistir tudo em um fim de semana, mas é uma dica de série para acompanhar sempre que der. E além de ter esse humor constante, a série traz uma porção de momentos dramáticos, sendo que o episódio final é uma verdadeira pedrada nos sentimentos. Vale muito a pena conferir tudo.