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Peter Dinklage busca justiça SANGRENTA no teaser do remake de ‘O Vingador Tóxico’; Confira!

vingador tóxico

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo trailer.

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O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

vingador tóxico

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

No ano passado, o longa estreou no festival Fantastic Fest, e foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos.

Confira as reações:

‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.

‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.

“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.

“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.

“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

‘Espíritos na Escola’ é RENOVADA para a 3ª temporada; Confira o teaser!

A Paramount+ renovou oficialmente ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’), para a 3ª temporada.

“Estamos muito animados em podermos trazer uma nova temporada de ‘Espíritos na Escola’. Os coshowrunners Oliver Goldstick, Nate Trinrud e Megan Trinrud têm uma habilidade especial em capturar a complexidade e nuance da experiência adolescente, enquanto mantêm o público tenso com mistérios inesperados,” declarou Shauna Phelan, chefe do departamento de séries live-action da Nickelodeon.

Sem data de estreia, o terceiro ciclo está programado para 2026.

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Na trama, Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.

‘Duster’: Josh Holloway é um piloto de fuga do FBI no trailer da nova série de J.J. Abrams; Assista!

Josh Holloway é um piloto de fuga do FBI no trailer oficial da nova série co-criada e co-escrita por J.J. Abrams, intitulado ‘Duster‘.

O vídeo promocional ainda veio acompanhado da data de estreia da produçãpo, que acontece no dia 15 de maio no streaming MAX.

Assista:

Confira também as imagens oficiais da série:

Duster‘ é o primeiro projeto co-escrito por Abrams em seis anos. A produção foi criada por ele em parceria com LaToya Morgan, que além de co-escrever, também assume a função de produtora executiva.

A trama se passa em 1972 e acompanha a primeira agente negra do FBI, que se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos.

Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez Benjamin Charles Watson completam o elenco.

Gal Gadot ganha estrela na Calçada da Fama e expressa apoio a Israel em discurso: “Eu precisei falar”

A atriz Gal Gadot celebrou recentemente a conquista de sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood, um marco em sua trajetória profissional. “Acho que vai levar um tempo até eu perceber que é real”, declarou Gadot à Variety.

“Nunca imaginei, na minha vida, que passaria pela jornada que estou passando, então estou muito, muito grata, humildemente emocionada e excitada”, acrescentou.

Gadot relembrou o início da carreira. “Fui bailarina por 12 anos, mas atuar nunca foi algo que eu fiz. Depois que me formei, fui estudar direito e, como um trabalho paralelo, fiz alguns trabalhos de modelo. E uma coisa levou à outra, até que um diretor de elenco para James Bond quis me testar para ser a Bond Girl [em ‘Quantum of Solace’]”.

Ela acrescentou: “Descobri algo que eu realmente amava fazer. E uma coisa levou à outra, e meu primeiro papel no cinema foi em ‘Velozes e Furiosos'”.

Durante seu discurso, Gadot, que é israelense, aproveitou para falar sobre os conflitos entre Israel e a Palestina.

“Há um desafio para as pessoas falarem nas redes sociais porque há tanto ódio acontecendo e tantos bots e tantas pessoas com raiva procurando por uma causa”, disse Gadot.

“Depois do 7 de outubro [de 2023], eu não falo sobre política — porque quem se importa com uma celebridade falando sobre política? Eu sou uma artista. Quero entreter as pessoas. Quero trazer esperança e ser um farol de luz sempre que eu disser algo sobre o mundo”, declarou Gadot.

“Mas no dia 7 de outubro, quando as pessoas foram sequestradas de suas casas, de suas camas, homens, mulheres, crianças, idosos, sobreviventes do Holocausto, estavam passando pelos horrores do que aconteceu naquele dia, eu não podia ficar em silêncio. Fiquei chocada com a quantidade de ódio, com o quanto as pessoas acham que sabem, quando na verdade não sabem nada, e também com o quanto a mídia nem sempre é justa. Então eu precisei falar”, explicou.

Gadot reforçou que seu envolvimento com essas questões é profundamente pessoal.

“Eu não sou uma pessoa de ódio. Sou neta de um sobrevivente do Holocausto que veio para Israel e estabeleceu sua família do zero depois que toda sua família foi apagada em Auschwitz. E do outro lado da minha família, sou a oitava geração de israelenses. Sou uma pessoa de Israel. Eu sou sobre a humanidade e senti que precisava defender os reféns”, enfatizou.

Mesmo após enfrentar críticas, Gadot insiste que “quando sua bússola está clara, sua consciência está limpa. Eu sei pelo que estou defendendo e sei o que desejo para o mundo”.

“Estou orando por dias melhores para todos”, continuou Gadot. “Quero que todos tenham uma vida boa e próspera, e a capacidade de criar seus filhos em um ambiente seguro”.

Gadot ainda revelou que um de seus objetivos é atuar em sua língua nativa.

“Recentemente, começamos a falar sobre minha paixão de atuar em hebraico”, disse ela. “A língua é uma grande coisa para mim, e eu gasto muita energia e tempo para atuar em inglês. Então, poder atuar em minha língua materna seria uma experiência incrível, porque não haveria barreiras nenhuma. Seria apenas eu”.

Cerimônia de Gal Gadot na Calçada da Fama é interrompida por confrontos entre manifestantes pró-Palestina e pró-Israel

Sobre seu próximo papel como a Rainha Má emBranca de Neve’, Gadot expressou entusiasmo.

“Foi diferente de tudo o que eu já fiz, porque eu estava interpretando a vilã”, contou Gadot. “Ela é tão teatral e grandiosa, maior que a vida… foi um papel delicioso de fazer. Essa é a parte divertida do que fazemos”.

“Aprofundar-se para criar toda a história do personagem e entender como eles operam — o que os provoca, o que amam, o que os assusta — é algo que leva você por uma jornada ao interpretar um personagem. E eu adoro isso”, concluiu.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

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O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

branca de neve poster

‘Law & Order: Organized Crime’: Uma família de mafiosos precisa ser derrubada no trailer da 5ª temporada; Assista!

O detetive Elliot Stabler (Christopher Meloni) vai arriscar sua vida para derrubar uma vingativa família de mafiosos no trailer da 5ª temporada de  Law & Order: Organized Crime’.

O vídeo promocional ainda veio acompanhado da sinopse oficial dos vindouros capítulos:

“A quinta temporada explora os mundos perigosos do contrabando transfronteiriço, terrorismo doméstico de alta tecnologia e uma família criminosa com a intenção de retribuir a Stabler pelo dano que ele causou a eles em Roma. À medida que seus mundos colidem, o detetive colocará tudo em risco para proteger os vulneráveis ​​e lutar por justiça”.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 17 de abril.

Lembrando que os novos episódios trarão Jason Patric (‘Waywood Pines’, ‘Velocidade Máxima 2’) em um papel recorrente.

O astro interpretará o detetive Tim McKenna na série, que acompanha os detetives da Agência de Controle de Crime Organizado enquanto enfrentam os sindicatos criminosos mais cruéis e violentos da cidade de Nova York.

Além disso, Dean Norris (‘Breaking Bad’) foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. Ele dá vida a Randall Stabler na série.

John Shiban retorna como showrunner.

No Brasil, a série é exibida pelo Disney+.

Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.

Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.

Além de Meloni, o elenco conta com Danielle Moné Truitt, Ainsley Seiger, Tamara Taylor e Dylan McDermott.

Embarque em uma aventura ESPACIAL no novo trailer de ‘Elio’; Confira!

Garoto animado voa com monstro em cenário colorido cósmico
elio

A nova animação da Pixar, Elio, teve seu novo trailer oficial divulgado pela Walt Disney Studios.

O longa chega aos cinemas em 19 de junho.

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Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

10 Filmaços de diretores aclamados

Dizer que esse ou aquele filme é um ‘filmaço’ se torna um exercício muito pessoal pois cada filme mexe de formas diferentes com cada pessoa. Mas tem algumas obras que são praticamente unânimes e se tornaram marcantes nas vidas de muitos diretores hoje aclamados. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma poderosa lista:

 

A Felicidade não se Compra (Frank Capra)

Em, A Felicidade não se Compra conhecemos um empresário que está a ponto de se suicidar quando um anjo o encontra com a missão de ajudar e mostrar para esse homem de negócios como seria o mundo sem ele. Uma história linda, natalina e que fará você acreditar cada vez mais na felicidade.

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Quentin Tarantino)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

 

Pacto Sinistro (Alfred Hitchcock)

Na trama, um tenista profissional embarca em um trem e conhece certo homem que sabe muito sobre sua vida, principalmente que tem um casamento infeliz e que está saindo com a filha de um senador americano. Nisso, esse, fala muito sobre o ódio que tem pelo pai e propõe que o tenista mate o seu pai, e que, ele, em troca, mate a mulher do tenista.

 

O Sexto Sentido (M. Night Shyamalan)

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (David Fincher)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Oito e Meio (Federico Fellini)

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Rastros de Ódio (John Ford)

Na trama, conhecemos Ethan (John Wayne) um ex-soldado confederado (da parte que lutou pelos estados do Sul na Guerra Civil norte-americana) que visita a casa de seu irmão, no Texas, após alguns anos do término da guerra. Pouco tempo depois, a casa de seu irmão é atacada por um grupo da tribo indígena dos comanches que sequestra Debbie (Natalie Wood) a sobrinha de Ethan e mata o restante da família. Assim, ao lado do filho adotivo do irmão, Martin (Jeffrey Hunter), de quem o protagonista não conhece como sendo família por sua ascendência indígena, Ethan enfrentará diversos conflitos e obstáculos embarcando em uma jornada de longos anos atrás da sobrinha raptada.

 

Os Bons Companheiros (Martin Scorsese)

Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

 

Os Imperdoáveis (Clint Eastwood)

Na trama, que é ambientada no estado norte-americano de Wyoming no ano de 1880, conhecemos um grupo de prostitutas de uma pequena cidade comandada pelo xerife Little Bill (Gene Hackman) que se revoltam quando uma delas sofre uma enorme violência tendo o corpo todo marcado por um cliente. Não satisfeitas pela punição dada aos agressores, resolvem juntar a quantia de mil dólares e oferecer a pistoleiros em troca de darem um fim em quem cometeu esse ato violento. A notícia chega até o antigo pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), um homem que por mais de uma década largou a bebida e não queria mais saber da antiga profissão mas acaba embarcando nessa história ao lado do inexperiente Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e seu eterno braço direito Ned Logan (Morgan Freeman).

 

O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola)

Primeiro filme da inesquecível trilogia dirigida por Francis Ford Coppola, baseado na obra de Mario Puzo. Nessa obra começamos a entender os conflitos que vão se seguir por anos da poderosa família da máfia italiana, os corleones.

 

‘The Handmaid’s Tale’: A rebelião chegou no trailer da 6ª e ÚLTIMA temporada; Assista!

A rebelião chegou no trailer da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘. O vídeo promocional prepara a audiência para fortes emoções, à medida em que June Osborne luta por justiça e por vingança contra Gilead.

O ciclo de encerramento ainda ganhou data de estreia para 08 de abril no Disney+.

Assista:

A série retornará com três episódios de uma única vez, com os demais capítulos sendo lançados semanalmente no streaming, com o episódio final chegando em 27 de maio.

Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford, enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito, buscando vingança por todo o mal que Gilead lhe causou.

A chegada da 6ª e última temporada ocorre após um hiato de mais de dois anos. A 5ª temporada fora lançada em setembro de 2022, com seus dois primeiros episódios estreando no Festival de Toronto.

O ciclo em questão começou com June Osborne (Moss) em oposição à Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski), com ambas vivendo momentos bem distintos em suas vidas. A temporada então se encerra com a mesma expressão entre as duas, quando elas inesperadamente se encontraram em um trem de refugiados de Gilead a caminho de  Vancouver e, eventualmente, Havaí.

Agora, a série retorna com June e Serena Joy em lados opostos desse tabuleiro de xadrez. Enquanto a mocinha se reúne com o marido Luke (O-T Fagbenle) e o amante Nick (Max Minghella) para planejar o fim de Gilead e de seu perverso governo, Serena Joy parece confusa em relação ao que está por vir.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger completam o elenco da produção. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

Ketchup quer comprar ‘Coyote vs. Acme’ da Warner por US$ 50 milhões

A comédia ‘Coyote vs. Acme’ foi oficialmente engavetada pela Warner Bros. após decisões criativas internas da companhia.

Porém, segundo o Deadline, o filme arquivado pode finalmente ter encontrado um novo lar, com o estúdio em negociações de venda.

A distribuidora-financiadora de Gareth West, Ketchup Entertainment, está negociando uma aquisição de todos os direitos na faixa de US$ 50 milhões para o projeto híbrido de animação e live-action. No ano passado, a Ketchup resgatou o filme ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu‘ do mesmo estúdio .

O acordo não está finalizado e ainda há uma chance de não dar certo, mas está indo na direção certa. Se passar da linha, o filme teria um lançamento nos cinemas em 2026.

O acordo representaria um desembolso significativo e recorde para a Ketchup, cujos lançamentos anteriores incluíram ‘Goodrich‘, estrelado por Michael Keaton, e o reboot dos quadrinhos ‘Hellboy: O Homem-Torto‘.

Segundo o New York Times, a Warner Bros. planejava destruir o filme em troca de uma redução de impostos de US$ 40 milhões.

O método de cancelamento de filmes tornou-se uma norma preocupante para os cineastas, com os estúdios optando por cancelar filmes para receber benefícios fiscais em vez do dinheiro que o filme poderia render nas bilheterias.

“Até onde eu sei, está em andamento. Acho que estamos todos com o coração partido. Esperamos que de alguma forma ele encontre seu lar e não acabe preso em um cofre pelo resto do tempo. Essa seria uma ótima resolução”, disse o roteirista Samy Burch no ano passado. “Eu sei que eles têm exibido lugares e acho que ainda estão. Espero poder dizer isso. Estou sendo completamente desonesto aqui. É simplesmente o melhor grupo de pessoas. Dave Green, que o dirigiu, Eu adoro muito. Will Forte está incrível no filme. Vi a versão final do filme completo e estou muito orgulhoso dele”.

Coyote vs. Acme’ foi dirigido por Green a partir de um roteiro escrito por Burch e uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.

O filme centrava-se no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas. O elenco incluía John Cena como o chefe da Acme, Will Forte como o advogado de Wile E. Coyote, e Lana Condor em um papel não revelado.

‘A Morte de um Unicórnio’, com Jenna Ortega e Paul Rudd, será para MAIORES por “violência sangrenta”

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violenta forte e sangrenta, linguagem e uso de drogas”.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 28 de março.

death of a unicorn

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

‘O Justiceiro’: Especial da Marvel Studios “não será leve, eu prometo”, revela Jon Bernthal

O astro Jon Bernthal está de volta à frente do papel de Frank Castle, também conhecido como o Justiceiro. E após sua participação na série sequência ‘Demolidor: Renascido‘, ele está pronto para retomar o personagem de forma definitiva, dessa vez em um projeto exclusivamente dedicado ao seu personagem.

E durante a première de seu novo filme, ‘O Contador 2‘, no Festival SXSW, Bernthal conversou com o The Hollywood Reporter e deu detalhes a respeito da vindoura produção, que será lançada em 2026 no Disney+, o lado ds 2ª temporada de ‘Demolidor‘.

Na ocasião, ele foi enfático ao dizer que o especial será completamente sombrio, indo além daquilo que fora apresentado em sua série original da Netflix:

“Eu me importo muito com Frank, sou muito grato por ter a oportunidade de contar a história que acho que os fãs merecem. Estamos dando tudo de nós e estamos tentando contar uma história de Frank Castle que vamos virar as costas para o público — não vai ser fácil, não vai ser leve e acho que é a versão que esse personagem merece e estou muito honrado e grato por termos a oportunidade”.

Ao ser questionado de que forma a produçãpo se equiparava ao original da Netflix, o astro foi categório, afirmando que seu antiherói não pretende abandonar as agruras que o formaram.

“Vai ser sombria; Frank não tem interesse em romper a escuridão. Não vai ser fácil. Não sei se esse é o tom da Netflix, então é isso que vai ser. Não será o Justiceiro leve, eu prometo.”

O projeto segue em seus estágios embrionários e no momento Bernthal está escrevendo o roteiro em parceria com Reinaldo Marcus Green, que dirigirá o especial.

Vale lembrar que Jon Bernthal compartilhou uma foto dos bastidores de Demolidor: Renascido’, mostrando um pouco do seu retorno.

Na imagem, Bernthal aparece ao lado de Charlie Cox (Demolidor) e Deborah Ann Woll (Karen Page).

Demolidor: Renascido’ já está em exibição no Disney+, com novos episódios sendo lançados semanalmente.

Crítica | ‘É Tempo de Amar’ – Filme francês exibido no Festival de Cannes coloca os holofotes sobre as segundas chances

As sequelas do pós-guerra não é um assunto novo e já foram epicentros de produções audiovisuais ao longo dos anos. Mas como cada história traz um componente contado de sua forma, é sempre uma jornada interessante entender mais sobre esse período marcante da humanidade, principalmente quando o discurso apresenta segundas chances que batem de frente com traumas e nas relações sociais.

Em É Tempo de Amar, filme francês que entrou em circuito nos cinemas brasileiros nesse início de 2025, nos deparamos com um retrato baseado em uma história que ocorreu na família da diretora Katell Quillévéré. Envolvendo o público com as euforias de uma oportunidade no amor, misturando-se com segredos e fantasmas do passado, chegamos em dilemas e sacrifícios de duas almas destinadas a viver uma conflituosa relação.

A garçonete Madelaine (Anaïs Demoustier) vive seus dias de luta e tristeza em uma França em meados da década de 1950. Mãe solteira de um menino, fruto de um relacionamento com um soldado alemão durante a guerra, um dia conhece François (Vincent Lacoste) um estudante rico por quem logo se apaixona. Mas ao longo do tempo começa a perceber que ele também esconde alguns segredos.

Exibido no Festival de Cannes em 2023, esse longa-metragem costura sua narrativa numa linha que busca a tensão, percorrendo a amargura, onde personagens em contrapontos buscam sua identidade em meio a um ninho conturbado de variáveis que afetam a todos ao redor. A relação entre mãe e filho e as dificuldades do entendimento de culpa, o casal que descobre novas esferas para declarar seu amor, o julgamento social, são elementos que se tornam a base de um roteiro que coloca nos holofotes as segundas chances.

Podemos definir esse projeto como duas partes que buscam serem complementares, sendo que na primeira, com a ajuda de uma objetiva contextualização, uma narrativa sólida busca o antes para explicar o depois. No segundo momento, com a adição de um triângulo amoroso que abre as cortinas de segredos, o projeto ganha tons novelescos se concentrando de forma redundante nos poucos personagens e caindo nas armadilhas do melodrama.

Longe de ser empolgante, também foge do rótulo de descartável, apresentando com consistência a aceitação, o preconceito e as diferentes formas de amar em uma França movida por intensas emoções logo após um período de caos.

‘Together’: Terror estrelado por Dave Franco e Alison Brie ganha misterioso e macabro trailer; Assista!

O elogiado terrorTogether, estrelado pelo casal Dave Franco e Alison Brie e aclamado no Festival de Sundance 2025, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

Assista:

A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de Together, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.

O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.

Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, Together se tornará uma das maiores vendas da história do festival.

O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.

Rachel Zegler volta atrás e destaca relevância de ‘Branca de Neve’ para nova geração

A estrela Rachel Zegler, que em breve estará nas telonas como protagonista do novo live-action deBranca de Neve, falou recentemente sobre a importância da primeira princesa da Disney nos dias de hoje.

Em entrevista à Allure, Zegler destacou a relevância atemporal da história.

“É por isso que é tão importante que a nova geração veja filmes como Branca de Neve. Para entender que não há nada de errado em escolher fazer o que é certo, e que isso não precisa ser feito com raiva ou punhos cerrados”, diz a atriz.

Sobre a Rainha Má, Zegler refletiu sobre as origens de sua vaidade e insegurança:

“A raiva pode ser uma emoção poderosa, mas não traz o futuro mais brilhante. Muitas vezes, revela medo, insegurança e falta de amor. Branca de Neve escolhe a bondade e, ainda assim, promove mudanças. O poder assume muitas formas. Espero que vejamos um novo amanhecer de gentileza e aceitação nos próximos anos. E que as pessoas não sintam mais necessidade de usar o ódio para causar mais divisão”, ressaltou.

Quando questionada sobre quem seria aBranca de Neve do mundo real e quem nos salvaria da Rainha Má, Zegler respondeu: “Acho que ela existe. Sinceramente, acredito que ela existe dentro de todos nós”.

A declaração da atriz, feita às vésperas da estreia do filme, marca uma mudança significativa em sua visão sobre a personagem. Isso porque, quando foi anunciada como a protagonista do live-action, Zegler gerou polêmica ao afirmar que a trama deveria ser atualizada para os dias de hoje e que sua versão deBranca de Neve encontraria sua própria voz para se tornar uma verdadeira líder.

Sobre as músicas do longa, Zegler revelou que teve que se apressar para gravar as faixas originais.

“Foi pouco antes de começarmos a filmar, o que é como receber reescritas na noite de estreia. Foi algo muito curioso”, lembra a atriz. “Mas as palavras são poderosas. Branca de Neve canta: ‘Chega de enviar sussurros para a água, porque você é tudo o que tem desejado e esperado.’ E isso é algo lindo. Me emociona. Você é tudo o que tem desejado e esperado — alguém destemido, alguém justo, alguém corajoso, alguém verdadeiro. Isso é possível para todos nós, se escolhermos aceitar esse desafio”.

Por fim, Zegler também refletiu sobre o lado mais emocional de ser uma princesa da Disney:

“As princesas da Disney choram com frequência, e isso nunca é visto como algo ruim. Vemos Cinderela chorar, vemos Bela chorar. Até vemos Branca de Neve rezar no filme animado original, o que acho que é a única vez em que realmente vemos uma princesa da Disney rezar. E o mais interessante é que ela reza por Zangado — o único no chalé que não a quer ali. Isso é incrível”, concluiu.

brancadeneve

Lembrando que segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

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Tracy Morgan se pronuncia após passar mal durante jogo entre Knicks e Heat: “Estou melhor agora”

O ator e comediante Tracy Morgan se pronunciou recentemente após passar mal durante um jogo entre o New York Knicks e o Miami Heat. Na ocasião, ele precisou ser retirado de cadeira de rodas após vomitar.

Nas redes sociais, Morgan revelou que sofreu uma intoxicação alimentar.

“Obrigado por toda a preocupação! Estou melhor agora e os médicos disseram que foi intoxicação alimentar. Agradeço à minha família do MSG por cuidar tão bem de mim e também preciso agradecer à equipe que teve que limpar isso. Agradeço a vocês!”, disse ele.

Ele ainda brincou com a situação: “Mais importante ainda, os Knicks agora estão 1-0 quando eu vomito na quadra, então talvez eu precise repetir isso nos playoffs”.

Segundo a FOX News, Morgan começou a passar mal durante a partida, vomitando e, supostamente, sofrendo uma hemorragia nasal enquanto estava sentado na quadra.

Vídeos nas redes sociais mostraram Morgan sendo atendido por membros da equipe do MSG e colocado em uma cadeira de rodas.

O jogo foi interrompido por vários minutos para que Morgan recebesse atendimento médico fora da quadra.

“Esperamos que Tracy melhore logo e estamos ansiosos para vê-lo de volta à beira da quadra”, disse um porta-voz do MSG.

Morgan, conhecido por seus trabalhos noSaturday Night Live e 30 Rock, é um fã de longa data dos Knicks. Ele tem enfrentado diversos problemas de saúde ao longo dos anos, incluindo diabete e problemas com álcool, o que o levou a um transplante de rim em 2010.

Não se sabe a causa do incidente.

‘The Roots Manoeuvre’: Diretora de sucesso indie ‘Rye Lane’ vai dirigir comédia de assalto britânica

A cineasta britânica Raine Allen-Miller, responsável pelo sucesso indie ‘Rye Lane – Um Amor Inesperado’, vai comandar a nova comédia de assalto ‘The Roots Manoeuvre‘. A informação foi divulgada com exclusividade pela Variety.

Segundo a publicação, o projeto será conduzido pela Orion Pictures, que pertence à Amazon MGM Studios, com lançamento programado para os cinemas.

Dede Gardner e Jeremy Kleine, da Plan B (que pertence a Brad Pitt), estão entre os produtores. O longa ainda cotará com a BBC Film como produtora associada, com Eva Yates como produtora executiva.

A trama acompanha uma jovem que orquestra um assalto ousado para recuperar um artefato roubado, cobrindo seus rastros ao administrar o turbilhão de um casamento luxuoso.

Além de dirigir, Allen-Miller também assina o roteiro de ‘The Roots Manoeuvre‘.

Allen-Miller fez sua estreia na direção com ‘Rye Lane – Um Amor Inesperado‘ no Festival de Sundance 2023. Adquirido pela Searchlight Pictures, o longa está disponível no Disney+.

Além de receber elogios da crítica por dar ao gênero comédia romântica uma atualização inteligente e despretensiosamente charmosa, o filme ganhou 16 indicações ao British Independent Film Awards (ganhando dois prêmios) e duas indicações ao BAFTA, incluindo as categorias de Melhor Filme Britânico e de Melhor Atriz para, Vivian Oparah.

Relembre o trailer:

‘Demolidor: Renascido’: Jon Bernthal fala reencontro de Frank Castle e Matt Murdock

O astro Jon Bernthal, que dá vida ao icônico Frank Castle, o ‘Justiceiro’, fez sua estreia oficial no MCU emDemolidor: Renascido’. Embora o personagem tenha aparecido brevemente até o momento, espera-se que ele ganhe maior destaque nos próximos episódios.

Na trama, Matt Murdock persegue seu antigo “amigo” após descobrir uma cápsula de bala com o logo familiar de caveira na cena do assassinato de Hector Ayala. O reencontro entre os dois é tão confrontacional quanto se esperava, com Castle tentando fazer Murdock admitir que ele queria — e deveria — ter terminado a vida de Benjamin Poindexter/Mercenário como vingança pelo assassinato de Foggy Nelson.

Em uma entrevista à EW, Bernthal falou sobre o reencontro entre os heróis.

“Acho que há um pouco de Frank em todos nós; eu realmente acredito nisso. Como aquela frase: ‘Estamos todos a um dia ruim de ser eu.’ Eu acho que o Frank está vendo a si mesmo no Matt, e Matt sabe que está vendo o Frank dentro de si, e há uma certa diversão nisso. Mas também, o Frank realmente não tem tempo para o cinza. Ele não tem tempo para descobrir as coisas ou ficar obcecado com elas. Frank realmente acredita que o vai e vem, os altos e baixos que o Matt faz, são contrários à sua verdade, e ele sabe disso. Para o Frank, não há nada como ter essa sabedoria sobre o Matt e torturá-lo por isso, porque ele sabe que está certo”, afirmou.

Sobre a possibilidade de retornar na segunda temporada de ‘Justiceiro’, Bernthal afirmou:

“O que realmente aprecio nesses caras é que eles têm uma visão”, ele acrescenta. “Eles têm uma ideia de onde querem que ele vá e o mundo no qual querem que ele exista. Mas eles realmente estão me dando autonomia sobre como chegaremos lá, e garantindo que seja honesto, autêntico e verdadeiro.”

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Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

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‘Branca de Neve’ deve causar prejuízo milionário para a Disney

O remake em live-action de Branca de Neve enfrenta a possibilidade de um prejuízo milionário para a Disney, conforme apontam projeções recentes. O filme, que estreia em breve nos cinemas, tem sido alvo de polêmicas desde o início, o que pode impactar negativamente seu desempenho nas bilheterias.

Segundo o Deadline, as projeções iniciais indicam que o filme deve arrecadar cerca de US$ 50 milhões nos Estados Unidos e US$ 55 milhões internacionalmente, totalizando aproximadamente US$ 100 milhões.

No entanto, a Forbes revelou que o orçamento do filme estourou, atingindo a marca de US$ 269,4 milhões, o que faz com que o longa precisa arrecadar muito apenas para pagar sua produção.

O filme tem estado envolto em polêmicas desde o início, principalmente relacionadas à estrela Rachel Zegler.

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Apesar das controvérsias, a nova versão de ‘Branca de Neve‘ parece ter agradado os críticos, que compartilharam reações positivas.

Confira as primeiras impressões e siga o CinePOP no Youtube:

“A maior surpresa de 2025 é que o filme mais ‘conturbado’ e mais odiado do ano é, na verdade, um remake em live-action decente. Branca de Neve não é apenas um dos melhores remakes em live-action da Disney em anos, mas também um filme que recaptura a magia do clássico de 1937. Rachel Zegler É a Branca de Neve, e ela entrega uma performance mágica. Os números musicais são inesquecíveis, os visuais (exceto pelos anões estranhos) são encantadores, e o roteiro de Erin Cressida Wilson dá profundidade a esse mundo que eu não sabia que precisava”, comentou Christopher Rates.

 

Rachel Zegler é uma supernova brilhante em Branca de Neve, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. O filme é um banquete visual, com números musicais deslumbrantes e, claro, dezenas de encantadores animais animados. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma nova profundidade, mostrando seu ardente desejo de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, além de uma história de amor doce como torta de maçã”, disse a crítica da Variety, Katcy Stephan.

 

“Talvez eu me arrependa de dizer isso, mas Branca de Neve é sólido. Eu realmente gostei dos números musicais, especialmente o de abertura e o ‘bop’ maligno da Rainha. Zegler foi ótima no papel principal, e Gadot se divertiu. São realmente os anões em CGI que prejudicam o filme. A escolha é perplexa”, afirmou Paul Klein, do Filmhounds.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

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Crítica | Robert De Niro em dose DUPLA no oscilante drama criminal ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’

Robert De Niro é um dos atores mais aclamados e respeitados da história do cinema – tendo conquistado, ao longo de sua prolífica carreira, nada menos que duas estatuetas do Oscar (uma de Melhor Ator Coadjuvante por ‘O Poderoso Chefão: Parte II’ e uma de Melhor Ator por ‘Touro Indomável’). Conquistando a crítica e o público com uma metamorfose performática invejável, De Niro sagrou-se como um dos grandes nomes dos filmes de máfia e suspense, além de ter se lançado a projetos cômicos que o permitiram se divertir nas telas. Agora, em pleno 2025, ele retorna aos cinemas em dose dupla com o ambicioso drama biográfico criminalThe Alto Knights: Máfia e Poder’.

Como já mencionado, De Niro não é nenhum estranho a produções focadas nessas histórias – e, por essa razão, não tem qualquer problema em assumir os papéis de Frank Costello e Vito Genovese (dois grandes nomes da máfia ítalo-americana de meados dos anos 1950). Antigos amigos que cresceram juntos em meio à necessidade da sobrevivência, Frank e Vito se distanciaram e construíram uma muralha de ressentimentos e de problemas nunca resolvidos que dão o tom da narrativa – e que culminam em um embate explosivo cujo único objetivo é sagrar o chefão do crime em Nova York e no restante dos Estados Unidos, impulsionando-os em uma luta drástica pelo poder que prenuncia a ruína da própria máfia.

O longa é dirigido por Barry Levinson, vencedor do Oscar por seu irretocável trabalho na cinebiografia ‘Rain Man’, de 1988 – o que o torna um nome propício para trazer a história de Frank e Vito às telonas. Todavia, apesar de uma carreira recheada de títulos exemplares e de um profundo conhecimento sobre a arte cinematográfica, Levinson parece não ter a mão necessária para sagrar a trama da forma como merecia, dando aval a inúmeros estilos imagéticos que se amalgamam em uma profusão sequencial. Em outras palavras, o cineasta se rende a inúmeras homenagens a obras criminais que marcaram época – prestando reverência a Martin Scorsese, Brian De Palma e Francis Ford Coppola -, mas sem se preocupar com a própria identidade.

De fato, De Niro faz um ótimo trabalho ao encarnar os dois protagonistas, se metamorfoseando com a ajuda de óbvias próteses e de alterações vocais simples e efetivas, e garantindo que esse enredo não seja apenas uma compilação, e sim um abraço aos dramas jurídicos e aos tour-de-force de inimizade e vingança. E, enquanto as impassíveis expressões dialogam com a forma que De Niro materializa os personagens, há certas escolhas de diálogo que quebram a magia e a ideia por trás do projeto – e que frustram os espectadores, ainda mais considerando que Nicholas Pileggi, responsável pelo roteiro de ‘Os Bons Companheiros’, fica responsável pelo roteiro. Temos, por exemplo, uma duvidosa preferência por quebrar a quarta parede ao colocar Frank falando diretamente com a câmera, trazendo aspectos documentais que não têm qualquer espaço num longa como esse.

O filme não é todo pautado em equívocos, e sim oscila entre cenas muito bem arquitetadas, como a potente sequência inicial que já nos explica a tóxica e perigosa relação entre Vito e Frank, e construções que parecem ter sido feitas às pressas, como subtramas envolvendo as respectivas esposas dos protagonistas, Anna (Kathrine Narducci) e Bobbie (Debra Messing). Não se enganem: Narducci e Messing fazem um trabalho digno de nota, que apenas não é explorado como deveria e que parece resigná-las a uma estruturação efêmera, em vez de lhes destinar arcos sólidos o suficiente para deixá-las roubarem os holofotes. Todavia, é necessário comentar que o terceiro ato consegue ofuscar esses deslizes através de um ritmo bem pautado e de uma reviravolta que, apesar de previsível, funciona dentro do espectro do longa.

A verdade é que a produção tenta dar um passo maior que a perna e, caso se restringisse a algumas fórmulas de forma abraçá-las por completo, essa ambição desmedida não iria transparecer. De fato, temos incursões do neo-noir que permeiam a fotografia de Dante Spinotti, cujo foco retira o aspecto épico e foca em melodramas interpessoais através de enquadramentos sombrios e palpáveis, e a tétrica trilha sonora de David Fleming, cujo arranjo, apesar de prático, tangencia uma obrigatoriedade sentimental que não faz muito sentido em certos momentos.

The Alto Knights: Máfia e Poder’ vale a pena pela carga de talento trazida por um elenco estelar, com destaque óbvio à atuação de De Niro – e, enquanto cumpre com a tarefa de ser aprazível e convincente aos fãs inveterados de obras do gênero, navega por uma corda bamba oscilante que poderia ter sido mais bem polida.

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Jason Momoa declara sua paixão pelo Lobo; “Meu favorito”

Homem e personagem animado musculoso com cigarro e arma
jason momoa

O astro Jason Momoa revelou recentemente sua paixão pelo vilão Lobo, o mercenário intergaláctico da DC Comics, e confirmou que está trabalhando em sua interpretação do personagem.

Segundo o ComicBookMovie, Momoa é um fã de longa data do Lobo, colecionando suas histórias em quadrinhos.

“Tenho todas as HQs do Lobo. Ele era meu favorito”, afirmou o ator.

Momoa revelou que inicialmente achou que interpretaria o Lobo no universo de Zack Snyder, quando foi chamado para ‘Batman vs Superman’.

“Como era ‘Batman vs Superman’, eles precisavam de um vilão, e ele era o único que poderia, sabe”, explicou.

Momoa confirmou que está “agora” trabalhando no filme da ‘Supergirl’, chamando a experiência de “extraordinária até agora”.

Lembrando que em uma entrevista ao Screen Rant, ele deu a entender que sua versão do Lobo será fiel aos quadrinhos no novo Universo DC (DCU).

“Bem, esse é o papel que sempre quis interpretar. Essa é a HQ que eu amava, então estou realmente nervoso com isso”, disse Momoa. “É meio que uma escolha óbvia para interpretar esse personagem. É bem grande. Não quero entregar muito, mas, tipo, estamos bem parecidos com o personagem, e ele é bem rude e… vou dizer que a moto é realmente legal”.

Quando perguntado sobre a possibilidade de interpretar o Lobo por um longo período, Momoa respondeu com entusiasmo:Eu espero. Eu espero. Eu espero. É o filme dela, então é ótimo. Eu só entro por um tempo”.

Embora sua participação no filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ talvez não seja muito longa, os rumores indicam que Lobo pode ganhar um projeto solo no futuro.

No seu perfil, Gunn compartilhou uma imagem de Lobo na versão dos quadrinhos. Nos Stories, ele deu as boas-vindas ao ator, expressando entusiasmo pela nova fase.

O personagem Lobo, criado por Roger Slifer e Keith Giffen, é um anti-herói imortal e irreverente, conhecido por sua força sobre-humana e gosto por destruição. Originalmente um caçador de recompensas, ele foi introduzido nos quadrinhos em ‘Omega Men #3′, em 1983.