A série sobre viagens inusitadas estrelada por Conan O’Brien, intitulada ‘Conan O’Brien Vai Nessa’, foi renovada para sua 3ª temporada. O anúncio fora feito antes mesmo da estreia do 2º ciclo no streaming MAX.
Por meio de um comunicado oficial, Nina Rosenstein, Vice-presidente Executiva de Programing, Late Night & Specials da HBO, comemorou a renovação do contrato. Na ocasião, ela ponderou sobre o talento do comediante e de sua equipe.
“Trabalhar com Conan e sua equipe em Conan O’Brien Vai Nessa é a viagem de uma vida. Eles são irritantemente brilhantes e ninguém consegue fazer os moradores locais tão desconfortáveis em seu próprio país como o Conan — e usando suspensórios!”
A 1ª temporada está disponível na MAX, com a 2ª chegando no mês de maio, em data a ser anunciada.
Nos novos episódios, O’Brien visita a Nova Zelândia, Áustria e Espanha. Já no primeiro ciclo, o comediante visitou lugares como Noruega, Argentina e Tailândia.
Além de estrelar a série de variedades, o também apresentador assume a função de produtor executivo.
Vale lembrar que recentemente o comediante dominou as manchetes por sua elogiada apresentação do Oscar 2025.
As estrelas Jon Bernthal e Ben Affleck compartilharam seu entusiasmo em retornar para a sequência de ‘O Contador’, destacando o impacto duradouro do primeiro filme.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Bernthal comentou sobre o carinho do público pelo filme original.
“Ben e eu estávamos conversando, sempre andando pela rua, as pessoas mencionam as coisas que você faz e sempre falam sobre O Contador. Parece ser um filme que tem um verdadeiro público e realmente tocou muitas pessoas. Estou muito feliz que tenha sido assim, está me trazendo de volta com pessoas que eu realmente amo”, disse o ator.
Affleck também expressou surpresa com a recepção positiva do primeiro filme, que ganhou popularidade ao longo do tempo.
“Inicialmente, eu fiquei quase surpreso; foi um sucesso, mas não foi um filme bilionário ou algo do tipo. Eu acho que o streaming e a maneira como o streaming cresceu nesses nove anos ajudaram esse filme porque as pessoas têm acesso a muitas coisas e podem escolher”, explicou Affleck. “Parece ter ganhado vida ao longo do tempo, o que é o que eu realmente conto, que a afeição pelo primeiro filme nos ajudará com este”.
O ator também demonstrou otimismo em relação à sequência. “Eu acho que este é um filme melhor, eu realmente adoro, e espero que as pessoas realmente apareçam e assistam”, afirmou Affleck.
“E sim, eu definitivamente mantive a fé e foi algo que teve muitos altos e baixos, então foi mais frustrante que deveríamos ter feito isso antes, mas acho que fomos beneficiados pelos anos que passaram. Espero fazer o terceiro antes que mais nove anos se passem”, acrescentou.
A sequência será dirigida por Gavin O’Connor, responsável pelo primeiro filme.
Lançado em 2016, o filme original traz Affleck como um assassino com Transtorno do Espectro do Autismo, cujas habilidades como sábio em matemática entram em sua identidade falsa como Contador Público Certificado.
O filme foi pensado originalmente como uma franquia para Affleck, mas teve o desafio de estrear entre os lançamentos de ‘Batman vs Superman‘ e o filme ‘Liga da Justiça‘ .
“Nós conversamos sobre isso. Parece haver um debate sobre se devemos ou não fazer uma versão para uma série de TV. O roteirista [Bill Dubuque] tornou-se bastante bem-sucedido e ocupado, então ele está fazendo suas coisas. E alguém disse para eu, ‘Bem, se pudéssemos encontrar um roteiro que pudéssemos adaptar e transformar em uma sequência… Mas isso é meio complicado porque a personalidade do personagem é tão específica, que realmente não funciona com qualquer história”, ele afirmou.
Sucesso nas bilheterias, ‘O Contador‘ arrecadou US$ 155.1 milhões, com um orçamento de apenas US$ 44 milhões.
Jon Bernthal reprisará seu icônico papel como ‘Justiceiro’ em um especial para o Disney+, prometendo uma versão “sombria” e “sem concessões” do personagem.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Bernthal expressou sua gratidão pela oportunidade de contar a história que os fãs merecem.
“Eu me importo profundamente com o Frank, estou muito grato por estar recebendo a oportunidade de contar a história que acho que os fãs merecem. Estamos dando o nosso melhor e tentando contar uma história do Frank Castle que não vai ser fácil, não vai ser leve, e eu acho que é a versão que esse personagem merece e estou muito honrado e grato por termos essa oportunidade”, afirmou o ator.
Ao ser questionado sobre as diferenças entre o novo projeto e a série da Netflix, Bernthal garantiu que a essência sombria do personagem será mantida.
“Vai ser pesado; Frank não tem interesse em se afastar da escuridão. Não vai ser fácil. Não sei se esse era o tom da Netflix, mas é o que vai ser. Não será uma versão boazinha, eu prometo isso”, acrescentou.
Bernthal está coescrevendo o especial ao lado de Reinaldo Marcus Green, que também será o diretor. O lançamento está previsto para 2026, juntamente com a segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’.
Para preparar os fãs para a 2ª temporada de ‘Andor’, que estreia no dia 22 de abril no Disney+, a gigante do entretenimento disponibilizou, gratuitamente, os três primeiros episódios do ciclo inaugural no canal oficial do streaming no YouTube.
Essa não é a única iniciativa adotada para promover os vindouros episódios. Como parte da ação de marketing, a Disney conduzirá um painel ao vivo com o showrunner Tony Gilroy e alguns membros do elenco da série.
Durante o evento, que acontece no próximo dia 13, também no canal do Disney+, os participantes reagirão a alguns dos momentos mais emblemáticos da 1ª temporada.
Assista aos três episódios:
Recentemente, o Disney+ divulgou o novo cartaz da 2ª temporada de ‘Andor‘, aclamada série do popular universo de ‘Star Wars‘.
Confira, junto ao teaser trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
O ator SimonFisher–Becker, mais conhecido por interpretar o personagem Frei Gorducho na franquia de ‘HarryPotter’, faleceu no último domingo (09), aos 63 anos. A causa da morte não fora revelada.
A informação foi compartilhada pelo marido de Becker, Tony, por meio de uma publicação feita na conta pessoal do ator no Facebook.
Na ocasião, ele lamentou a perda e avisou que talvez a conta seja desativada no futuro.
Confira:
“Olá pessoal. Aqui é o Tony, marido de Simon.
Eu tenho notícias muito tristes. Às 14h50 desta tarde Simon faleceu.
Eu manterei essa conta aberta por enquanto. Não tenho certeza, nesse momento, se postarei novamente. Obrigado”.
Becker construiu sua carreira nos palcos britânicos, se especializando em comédia e personagens caricatos. Além do teatro, o veterano conseguiu se destacar nas telinhas e nos cinemas.
Além do Frei Gorducho em ‘HarryPottereaPedraFilosofal’, seus papéis mais notáveis incluem também Tony Fazackerley, em ‘Puppy Love’, e Dorium Maldovar na 5ª e 6ª temporada de ‘DoctorWho’.
‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ segue em cartaz nos cinemas nacionais e, até o momento, arrecadou US$ 370,6 milhões nas bilheteiras mundiais.
No entanto, o longa tem perdido força nas bilheteiras e, recentemente, arrecadou apenas US$ 9,2 milhões nos EUA em seu terceiro final de semana, perdendo a liderança para ‘Mickey 17’, de Bong Joon-ho, que obteve US$ 53,3 milhões mundialmente.
Segundo o ComicBookMovie, previsões apontam que o filme deve ficar entre as menores bilheteiras do Marvel Studios, com uma arrecadação final entre US$ 405 milhões e US$ 440 milhões.
Vale lembrar que ‘As Marvels’ é o maior fracasso do estúdio, com apenas US$ 206 milhões arrecadados. ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ deve ficar entre ‘Os Eternos’ (US$ 402 milhões), ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ (US$ 432 milhões) e ‘Thor’ (US$ 449 milhões).
Para efeito de comparação, ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ arrecadou US$ 370 milhões, ‘Capitão América e o Soldado Invernal’US$ 714,4 milhões e ‘Capitão América: Guerra Civil’ conquistou US$ 1,153 bilhão.
Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Robert Downey Jr., conhecido por interpretar Tony Stark no MCU, falou sobre a importância do papel de ‘Homem de Ferro’ em sua vida. Em declaração ao ComicBookMovie, o ator destacou o impacto do personagem.
“São 17 anos associados a um super-herói icônico, mas você sabe, é a mensagem que ele representa pela qual sou grato”, disse ele aos presentes. “Tony [Stark] abriu meus olhos para o poder que a tecnologia tem de impactar o mundo para o bem, e isso é algo que carregarei comigo pelo resto dos meus dias”.
Vale lembrar que o ator retornará ao universo Marvel, desta vez interpretando o temível Dr. Destino. Rumores indicam que ele pode fazer sua estreia já neste verão, com ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
Lembrando que ‘Superman’, que marca o início do novo DCU nos cinemas, será lançado em 10 julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A CBS anunciou que a sitcom‘The Neighborhood’ foi oficialmente renovada para a 8ª e última temporada (via Deadline).
Com poucas informações reveladas, sabe-se que o ciclo de encerramento da atração será exibido entre o final de 2025 e o começo de 2026.
“O brilhante elenco e o time criativo de ‘The Neighborhood’, liderados pelo incomparável Cedric the Entertainer, trouxeram leveza, risadas e narrativas pungentes às segundas à noite durante sete incríveis temporadas”, disse Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment, em uma declaração oficial. “Um forte exemplo de índices sólidos para a CBS e uma das maiores comédias da televisão, acreditamos que os fãs leais do show merecem uma despedida digna, recheada do humor característico e dos momentos emocionantes que são sinônimo da série”.
No Brasil, as sete primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Paramount+.
‘The Neighborhood’ acompanha Dave Johnson, o “cara mais legal do Centro-Oeste”, que se muda com sua família branca para um bairro predominantemente afro-americano no subúrbio de Los Angeles, onde nem todos apreciam sua extrema boa vizinhança. Isso inclui seu novo vizinho Calvin Butler.
Geralmente com um baixo orçamento – para os padrões da indústria cinematográfica – algumas ótimas produções conseguem chegar até aos cinemas sem interferência de um grande estúdio. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma ótima lista:
Pulp Fiction – Tempo de Violência (Netflix)
Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência. Vincent Vega (John Travolta), Mia (Uma Thurman), Jules (Samuel L. Jackson), Sr.Wallace (Ving Rhames), Butch (Bruce Willis) entraram para a galeria de personagens inesquecíveis do cinema.
Na trama, acompanhamos a árdua saga de Winfried Conradi (Peter Simonischek), um dedicado pai que muito se entristece com o distanciamento na relação com sua única filha Ines (Sandra Hüller), essa última, uma jovem em ascensão na empresa onde trabalha o que a transforma em uma Workholic sem limites. O problema é que Ines trabalha demais e pouco tempo de sua agenda é dedicada à sua família. Quando o o cachorrinho de Winfried morre, ele decide encarar o desafio de ter mais atenção de sua filha e para isso, entre outras coisas, viaja para vê-la quando ela está a trabalho e desenvolve um personagem, um Alter ego de nome Toni Erdmann.
Marina (Daniela Vega) é uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito feliz, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa e durante a madrugada Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois no hospital. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.
Em 2006 chegou aos cinemas a saga de uma família que, entre seus dramas e comédias, emociona do primeiro ao último minuto! Pequena Miss Sunshine conta a história da jovem Olive que tem o sonho de participar de um concurso. Assim, dentro de uma combi chamativa, embarca em uma divertida e comovente viagem com o pai, o tio, o avô, o irmão e a mãe. Um filme inesquecível.
Whiplash – Em Busca da Perfeição (MAX)
O músico Andrew (Miles Teller) é um jovem talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.
O filme nos mostra a história de Chiron que passa por três fases em sua vida, na infância onde descobre uma amizade com o traficante Juan (Mahershala Ali), na adolescência onde descobre sua sexualidade no encontro com o amigo Kevin, e na fase adulta onde tenta se redescobrir após passar dias preso e tendo que mudar de cidade. Nos três momentos de vida do protagonista, sua mãe Paula (Naomie Harris) o cerca e o coloca em situações desagradáveis muito por conta de seus vícios incansáveis. Ao longo do tempo vamos acompanhando o personagem principal, seus dramas e suas certezas em um mundo cheio de obstáculos em busca da felicidade.
Nesse belo filme acompanhamos o casal Ben (John Lithgow) e George (Alfred Molina) que após décadas juntos, decidem oficializar sua união, fato que gera muitos problemas no trabalho de George e assim ambos acabam entrando em uma crise financeira. Após terem que vender a casa onde sempre moraram, contam com a ajuda de familiares, vizinhos e amigos para voltarem a ficar juntos.
The Rider conta a história de Brady Blackburn (Brady Jandreau) um jovem com um futuro brilhante no mundo dos rodeios até que após um grave acidente em um evento precisa se limitar a determinadas atividades e nunca mais poder realizar seu grande sonho. Tendo que se reinventar como pessoa, descobre na força dos amigos e da família novos motivos para se tornar uma pessoa de bem.
Fern (Frances McDormand) é uma mulher mais velha que vive em uma Van antiga, nômade, pelas estradas da vida. Sem lugar fixo, trabalha em determinadas época do ano na mesma filial de distribuição da Amazon. Combate a solidão, o frio, as desconfortantes situações que precisar enfrentar para buscar respostas que tanto procura. Quando o amor chega inesperadamente, ou algo parecido com isso, acaba gerando uma espécie de conflito dentro dela e decisões precisarão serem tomadas.
Na trama acompanhamos em algumas passagens de tempo a relação de amizade e quem sabe até mesmo amor entre Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo). No início amigos de escola, com a imigração da primeira para um outro país ficam distantes, voltando a se encontrar pela internet mais de uma década depois. Após mais uma pausa, sem conseguirem dar aquele passo necessário na relação, se reencontram mais uma década depois, já adultos e estabelecidos profissionalmente, ela uma escritora em Nova Iorque casada com o também escritor Arthur (John Magaro), ele um engenheiro ainda na Coreia do Sul. Um último encontro pelas ruas da cidade mais famosa do mundo, contemporânea, acontece, onde precisam lidar com o que o tempo e o destino tem para oferecê-los. Será o suficiente?
Quase cem anos depois de sua inauguração, o Oscar permanece como a maior premiação da sétima arte – celebrando e visando condecorar o melhor do cinema.
É claro que, assim como qualquer outra instância artística, é notável como a Academia de Ciências e Artes Cinematográficas por vezes se deixa levar por fortes campanhas financeiras e é engolfada no costumeiro lobby – dando as estatuetas a títulos controversos ou que, de fato, não mereciam levá-las para casa. Porém, é inegável que boa parte das escolhas dos membros é certeira, ainda mais considerando o legado deixado por inúmeras incursões fílmicas.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores vencedores da premiação do século XXI na maior categoria da cerimônia: a de Melhor Filme.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
Antes de dirigir o subestimado ‘Eternos’ para a Marvel Studios, Chloé Zhao fez história ao dar vida ao denso drama ‘Nomadland’. Além do Oscar de Melhor Filme, a produção garantiu a Zhao a estatueta de Melhor Direção e a Frances McDormand o prêmio de Melhor Atriz, reunindo talentos extraordinários para discorrer sobre a desconstrução do falido “sonho americano” através do suprassumo da poesia cinemática. A trama é centrada em uma mulher na casa dos sessenta anos que, depois de perder tudo na Grande Recessão, embarca em uma viagem pelo oeste americano, vivendo como uma nômade moderna em uma van.
Ninguém poderia imaginar o sucesso descomunal que Daniel Kwan e Daniel Schneirt fariam com ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. O longa-metragem, que rendeu os Óscares de atuação a Michelle Yeoh, Ke Huy Quan e Jamie Lee Curtis, apresentou uma amálgama suntuosa e vibrante de inúmeros gêneros narrativos em uma jornada através do multiverso – mas não da maneira convencional. Aqui, a dupla de diretores navegou em um enredo multigeracional e metalinguístico que quebrou as barreiras entre a realidade concreta e as crenças paralelas, pincelando tudo com uma dramédia de ação honesta e instigante.
‘Oppenheimer’ é um épico de proporções magnânimas. Comandado por Christopher Nolan, o longa-metragem conta a história da criação da bomba atômica pelas mãos de J. Robert Oppenheimer através de uma longa e impecável narrativa que arranca uma inspiração artística invejável e reitera o status do diretor como um dos melhores não apenas da atualidade, mas da história do cinema. Contando com atuações irretocáveis, principalmente de Cillian Murphy, Robert Downey Jr. e Emily Blunt, a produção é uma obra-prima da sétima arte e tem grandes chances de levar o prêmio máximo do Oscar 2024 para casa – além de vários outros.
Antes de ‘Mickey 17’, Bong Joon-ho surpreendeu a todos com o lançamento do thriller dramático ácido ‘Parasita’ – ume gigantesca crítica ao capitalismo predatório e às próprias relações sociais que colocaram-no mais uma vez no centro dos holofotes. Levando para casa mais duas estatuetas do Oscar além de Melhor Filme, Joon-ho construiu uma potente história firmada em uma reviravolta de tirar o fôlego. Na trama, os membros de uma família estão desempregados e vivendo na miséria. Ao primeiro contato com uma vida de luxo e glamour, eles decidem fazer o necessário para ascenderem socialmente, até se envolverem num acidente inesperado.
Dirigido por Tom McCarthy e baseado no compilado de histórias reais dos membros do jornal The Boston Globe (que levaram para casa o Prêmio Pulitzer em virtude dos serviços públicos prestados), ‘Spotlight – Segredos Revelados’ gira em torno de um grupo chamado Spotlight, a operação investigava jornalística mais longeva dos Estados Unidos que revelou os escandalosos casos de abuso sexual e pedofilia de vários padres da Igreja Católica. O longa caiu no gosto da crítica e do público não apenas por exaltar o trabalho incansável da imprensa ética, mas pelo modo como um drama que poderia cair na mesmice se transfigurou em uma espécie de suspense social guiado por performances aplaudíveis.
5. BIRDMAN OU (A INESPERADA VIRTUDE DA IGNORÂNCIA) (2014)
Lançado em 2014, ‘Birdman’ acompanha Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator que, no passado, fez muito sucesso interpretando Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios, Riggan precisa lidar com uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente. Na produção, Alejandro G. Iñárritu mergulha de cabeça em uma potente história que singra entre a loucura e a sanidade, insurgindo como uma obra-prima técnica, criativa e narrativa que merece nossa constante atenção.
4. 12 ANOS DE ESCRAVIDÃO (2012)
O vencedor do Oscar de Melhor Filme e de Melhor Atriz Coadjuvante para Lupita Nyong’o é, até hoje, considerado uma das melhores produções do século. A trama é baseada na incrível história da luta de um homem pela sobrevivência e liberdade. Nos Estados Unidos antes da Guerra Civil, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), um homem negro e livre do estado de Nova York é sequestrado e vendido como escravo. Enfrentando a crueldade (personificada pelo perverso dono de escravos interpretado por Michael Fassbender), bem como inesperadas gentilezas, Solomon luta não só para sobreviver, mas também para manter sua dignidade. No décimo segundo ano de sua inesquecível odisseia, um encontro ao acaso com um abolicionista canadense (Brad Pitt) mudará sua vida para sempre.
3. MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR (2016)
Há quase uma década, um dos filmes mais aclamados do século XXI, ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, era exibido pela primeira vez no Festival de Telluride e ganhava aplausos e densos elogios da crítica especializada. Estrelado por nomes como Trevante Rhodes, André Holland e Mahershala Ali, a produção foi escrita e dirigida por Barry Jenkins e funciona como uma espécie de semi-biografia de Tarell Alvin McCraney. A história é centrada no jovem Chiron e nas três fases de sua vida (infância, adolescência e idade adulta), explorando temas como sexualidade, identidade, abuso doméstico e traumas.
‘Chicago’ se tornou o primeiro musical em quase quatro décadas a levar o maior prêmio do Oscar para casa – e não apenas se tornou o título mais premiado daquele ano, como ajudou a reavivar o interesse do público em produções do gênero, alcançando um sucesso crítico e comercial estrondoso. Contando com performances memoráveis de Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah e Richard Gere, a trama é inspirada na peça homônima da Broadway e nos leva para os anos 1920, acompanhando duas mulheres encarceradas cujo maior sonho é o estrelato.
1. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)
Com a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, Peter Jackson lançou as “normas” que influenciaram todos os filmes de fantasia da sétima arte – e, em 2003, encabeçou a última parte dessa épica narrativa com ‘O Retorno do Rei’. O filme posa como uma conquista cinematográfica ao longo de seus exuberantes 240 minutos, trazendo às telonas uma carta de amor aos escritos de J.R.R. Tolkien, sequências de batalha de tirar o fôlego e atuações memoráveis que são relembradas mais de duas décadas depois de seu lançamento. Porém, o aspecto mais admirável da obra é a sua atemporalidade e o legado que continua carregando.
O ator John Goodman sofreu uma lesão no quadril durante as gravações do novo filme de Alejandro González Iñárritu, estrelado por Tom Cruise, que está sendo filmado no Reino Unido.
Segundo o Deadline, o porta-voz da Warner Bros. Pictures informou: “O ator John Goodman sofreu uma lesão no quadril. Ele recebeu atendimento médico imediato, o que resultou em um pequeno atraso nas filmagens para permitir que ele tivesse tempo para se recuperar. A produção retoma as filmagens na próxima semana, após a recuperação total de John”.
Goodman escorregou durante a marcação de uma cena nos Pinewood Studios e foi levado ao hospital para tratamento. A lesão foi descrita como “leve” e o ator de 72 anos deve retornar ao set em breve.
Ainda sem título, o projeto marca o retorno de González Iñárritu aos filmes em inglês após ‘O Regresso’. O filme é produzido e dirigido por González Iñárritu, com roteiro coescrito por ele, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, além de Sabina Berman.
Um novo fenômeno nas bilheterias surgiu no oriente. A animação chinesa ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 2,1 bilhões nas bilheterias mundiais.
Apenas em seu país de origem, o fenômeno chinês de animação soma impressionantes US$ 2 bilhão.
Adicionando US$ 18 milhões dos EUA e US$ 6 milhões somados pela Austrália, Nova Zelândia e Hong Kong, a produção conseguiu superar a marca histórica.
O filme ultrapassou ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$2.05B) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$2.07B), e se tornou a quinta maior bilheteria da história.
A animação está atrás apenas de ‘Titanic‘ (US$2.2B), ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$2.3B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Avatar‘ (US$2.9B).
Além disso, o filme também superou ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), tornando-se a maior animação da história do cinema.
Assista ao trailer:
‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa deNe Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.
Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.
A animação apresenta uma estética impressionante e utiliza tecnologias de ponta para criar sequências de luta deslumbrantes, com movimentos de câmera e efeitos visuais que impressionam pela sua fluidez e realismo. Esses elementos, combinados com a conexão emocional com os personagens, fizeram de ‘Ne Zha 2‘ um grande sucesso de crítica e público, principalmente na China.
A popstar vencedora do Grammy Ariana Granderevelou hoje (10), através das redes sociais, a capa oficial e a data da estreia da versão deluxe de seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado ‘Eternal Sunshine’.
O compilado será lançado no próximo dia 28 de março nas plataformas de streaming.
Lembrando que o álbum original já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)” e “the boy is mine”.
1. intro (end of the world) 2. bye 3. don’t wanna break up again 4. Saturn Returns Interlude 5. eternal sunshine 6. supernatural 7. true story 8. the boy is mine 9. yes, and? 10. we can’t be friends (wait for your love) 11. i wish i hated you 12. imperfect for you 13. ordinary things (feat. nonna)
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.
Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.
Segundo o Deadline, Jon Favreau (‘The Mandalorian’, ‘Mogli’) está desenvolvendo uma série híbrida de animação e live-action baseada em ‘Oswaldo, o Coelho Sortudo’.
Favreau ficará responsável pelo roteiro da atração, além de entrar como produtor.
O personagem foi criado na década de 1920 e apareceu em seu primeiro curta-metragem animado em 1927, tornando-se um dos principais personagens dos anos de estreia da Walt Disney Studios. Porém, após ser adquirido pela Universal Pictures, a companhia criou um novo personagem para substitui-lo: Mickey Mouse.
Os direitos intelectuais de Oswaldo foram readquiridos pela Casa Mouse em 2006 e, em 2023, o personagem entrou em domínio público – o que significa que ele não possui mais detentores.
Mais informações não foram reveladas.
Favreau é conhecido por ter criado, escrito e produzido a aclamada série ‘The Mandalorian’, expansão da saga ‘Star Wars’ que foi exibida entre os anos de 2019 e 2023. Ele também encabeçou as séries ‘O Livro de Boba Fett’, ‘Ahsoka’ e ‘Star Wars: Skeleton Crew’. Seu próximo projeto da franquia intergaláctica é ‘The Mandalorian and Grogu’, longa-metragem que tem previsão de estreia para maio de 2026.
Dentro do panteão Disney, Favreau é o nome por trás de títulos como ‘Homem de Ferro’, ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘O Rei Leão’.
Christopher Markus, um dos roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’, revelou que não retornará para escrever ‘Vingadores: Apocalipse’. Em entrevista ao The Playlist, Markus explicou que a decisão foi pessoal e motivada por outros projetos em desenvolvimento.
“Magia! É simplesmente o fato de ser uma oportunidade. Quando começamos a AGBO, parte da missão era procurar coisas para adaptar, ideias nossas. E por sorte ou preferência, acabei com um quadro branco cheio de coisas — duas séries de livros que tínhamos adquirido os direitos, um roteiro especulativo, umas três ou quatro outras ideias e um piloto de TV que estava lá para ser escrito. E isso foi antes de toda aquela história de ‘vingangadores’ aparecer no horizonte”, explicou Markus.
Ele acrescentou que a Marvel exige um compromisso de anos, e ele precisava se dedicar a outros projetos.
“Mas chegou um ponto em que era como, ‘Olha, eu preciso fazer essas plantas crescerem ou elas vão morrer.’ E [a Marvel] é extremamente ocupada. E então, eu só disse, ‘Vamos todos entender que é isso que estou fazendo porque [esses filmes] precisam de uma mente por trás. Eles precisam de um guia e eu adoro eles’. Então, quando chegou a hora de fazer a Vingadores — quero dizer, você não faz Vingadores meio período, você não faz nada da Marvel meio período. Isso é um compromisso de anos”, disse.
Sobre uma possível consultoria no próximo filme, Markus declarou: “Não estou fazendo nada [com a Marvel] agora porque, primeiro, eles sabem o que estão fazendo. E também, foi tipo, ‘Bem, essas coisas vão morrer e eu tenho um piloto na Netflix, um piloto na Amazon. Tenho nove livros que precisam se transformar em uma obra-prima e você chega a um ponto e diz, ‘Eu fiz isso. Não fiz isso. Acho que agora vou fazer a coisa que eu ainda não fiz.’ Que é a coisa que mantém você vivo e aceso como criador’”.
Markus também comentou sobre o futuro da Marvel, afirmando que a empresa se tornou mais parecida com os quadrinhos após sua saída.
“Acho que, depois que saímos, a Marvel, de certa forma, se tornou, não positiva ou negativamente, mais parecida com os quadrinhos. Durante nosso tempo lá, era mais uma narrativa linear. Quero dizer, você tinha milhões de outras coisas acontecendo, mas quando você olha para os quadrinhos, essas coisas estão no mesmo universo, mas é uma expansão difusa, não-linear, orgânica da história. E acho que o que tem acontecido na Marvel é que ela tem crescido de forma mais ampla e isso não é nem bom nem ruim”, disse.
Ele até admitiu que nem mesmo a volta deRobert Downey Jr. o fez mudar de ideia.
“Não, eu fiquei tipo, ‘Isso é muito esperto, mas dá um trabalho.’ Não tenho nada contra o trabalho, mas esse é um trabalho que eu já fiz. Não necessariamente com Doutor Destino, mas você sabe, você não pode ter tudo”, afirmou Markus.
“Só há tanto tempo no dia e você tem que pensar, ‘O que é que eu vou trazer mais magia, eletricidade ou algo especial?’ O que vou fazer que outra pessoa não poderia fazer? Ao invés de, ‘O que vou fazer que outra pessoa poderia fazer? E as coisas em que estou trabalhando parecem que, para fazer elas direito, sou eu que preciso fazer'”, continuou.
Por fim, ele concluiu: “E para fazer [os filmes dos ‘Vingadores’] direito, eu realmente acredito que aqueles três caras vão se sair muito bem. Então eu pensei, ‘Bem, eu adoro isso. É divertido. Eu os adoro. Mas se você realmente quer tirar o melhor de mim, acho que eu devo estar aqui'”.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald) são agentes secretos que vivem fora do radar, mas quando saem de férias com amigos (Isis Valverde), eles se tornam alvos de uma caçada brutal. Suspeitos de estarem ligados à ALARUM, uma rede secreta de espiões, o casal é forçado a fugir, sem saber em quem confiar. Perseguidos por inimigos implacáveis e em um mundo de mentiras e traições, eles são obrigados a duvidar até mesmo de seus próprios aliados.
A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.
Segundo o Hollywood Reporter, o remake live-action deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.
É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.
No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.
O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.
A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
