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Elogiado terror da Blumhouse com James McAvoy chega ESTA SEMANA ao Prime Video

O remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), terror da Blumhouse, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O filme chega no catálogo do streaming no próximo dia 12 de março.

Sucesso de bilheterias, o filme conseguiu arrecadar sólidos US$ 75.8 milhões mundialmente. O valor representa mais de cinco vezes o custo do seu orçamento – que girou em torno de US$ 15 milhões.

Além disso, o longa superou a arrecadação total de ‘Mergulho Noturno‘ (US$54.7M), tornando-se a maior bilheteria da Blumhouse em 2024.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 36.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 39 milhões.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.

Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

‘A Big Bold Beautiful Journey’, com Margot Robbie e Colin Farrell, tem estreia ADIADA!

Sony Pictures fez uma alteração na data de estreia de A Big Bold Beautiful Journey, novo filme estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Colin Farrell (‘Pinguim’).

Segundo o Deadline, o lançamento do filme nos cinemas norte-americanos foi adiado em quatro meses, pulando de 09 de maio para 19 de setembro.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será centrada em dois estranhos que, de forma inesperada, acabam cruzando caminho um com o outro.

Kogonada, conhecido por seu trabalho em ‘After Yang’‘Pachinko’, entra como diretor.

Seth Reiss assina o roteiro.

Lily RabeJodie Turner-SmithPhoebe Waller-BridgeHamish Linklater também fazem parte do elenco do projeto.

‘O’Dessa’: Ouça “Yer Tha One”, canção original do filme pós-apocalíptico estrelado por Sadie Sink

Foi divulgado um vídeo promocional inédito de ‘O’Dessa‘, musical pós-apocalíptico estrelado por Sadie Sink (‘Stranger Things’).

O material apresenta “Yer Tha One”, canção original da produção.

Confira:

A produção será lançada no Disney+ no dia 20 de março.

Além de dirigir, Geremy Jasper também é o responsável pelo roteiro.

“Ambientada em um futuro pós-apocalíptico, a trama segue uma jovem fazendeira em uma jornada épica para recuperar uma querida herança de família. Sua jornada a leva para uma cidade estranha e perigosa, onde ela encontra o amor de sua vida. Mas, para salvar a alma dele, ela deve colocar o poder do destino e da música ao maior de todos os testes.”

O longa conta com músicas originais escritas e produzidas por Jasper e Jason Binnick.

O elenco ainda conta com Kelvin Harrison Jr., Murray Bartlett, Regina Hall, Mark Boone Junior, Pokey LaFarge e Marinko Prga.

‘Invencível’: Vídeo compila os MELHORES momentos da 3ª temporada; Confira!

A 3ª temporada da aclamada animação Invencível chegou mês passado ao catálogo do Prime Video – e continuou o tremendo sucesso da série criada por Robert Kirkman.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito compilando os melhores momentos do terceiro ciclo.

Confira:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Aaron PaulSimu LiuJonathan BanksKate MaraXolo MaridueñaJohn DiMaggioTzi MaDoug BradleyChristian Convery fazem parte da nova leva de episódios.

‘Hacks’: 4ª temporada ganha primeiro teaser; Trailer completo será lançado AMANHÃ!

Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e, agora, o primeiro teaser foi revelado.

Além disso, foi anunciaci que o trailer completo será lançado amanhã, 11 de março.

Confira:

https://x.com/StreamOnMax/status/1899234139154657578?t=f0UFvnHIJGk9GAzwj3Gi4g&s=19

Recentemente, Julianne NicholsonMichaela WatkinsBresha WebbRobby HoffmanEric Balfour foram escalados para papéis convidados nos novos episódios.

O próximo ciclo chega à plataforma de streaming em 2025 e contará com dez episódios.

A nova temporada acompanha o cabo de guerra entre Deborah (Smart) e Ava (Hannah Einbinder) enquanto elas dão início ao seu programa noturno, ao mesmo tempo em que fazem história ao trazê-lo à vida.

As três primeiras iterações já estão disponíveis na Max.

Jean SmartHannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Hacks conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.

‘True Detective’: 1ª temporada “foi um dos grandes eventos da história da TV”, revela Matthew McConaughey

Entre muitos erros e acertos, a série antológica ‘True Detective‘ continua com sua trajetória e agora caminha para a sua 5ª temporada. Ainda assim, o ciclo inaugural lançado em 2014 continua sendo lembrado como um dos melhores da história da televisão.

E em uma entrevista à Variety, o astro Matthew McConaughey foi bem franco a respeito da errática produção e não mediu palavras ao dizer que a 1ª temporada é a melhor de todas. Na ocasião, ele ainda revelou que se envolveu com a trama no mesmo nível que a audiência, a ponto de esquecer que era o protagonista principal dela:

“Eu assisti, eu vi. Sim, há muita coisa nessas temporadas que eu gostei. Minha temporada favorita — e sinto que posso dizer isso objetivamente — é a Temporada 1. Acontece que estou nessa, então achei aquilo incrível, entretenimento incrível e uma ótima série. Eu assistia semanalmente, como todo mundo, no domingo à noite, e isso foi um evento para mim. E eu pude sentar e aproveitar isso. Eu adorava as conversas no bebedouro, na segunda-feira de manhã. Mesmo tendo participado dela, meio que esqueci o que aconteceria a seguir. Foi um dos grandes eventos da TV”. 

Os episódios, dirigidos por Cary Joji Fukunaga, foram filmados em Louisiana ao longo de um período de três meses. A série foi amplamente aclamada pela crítica e citada como um dos dramas mais fortes de 2014.

A 1ª temporada recebeu 28 indicações, conquistando 11 prêmios.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Em uma recente entrevista ao DeadlineFrancesca Orsi, chefe do departamento de Séries Dramáticas e Filmes da HBO, trouxe atualizações promissoras sobre a 5ª temporada da aclamada antologia True Detective.

Durante a conversa, Orsi revelou que o próximo ciclo irá se afastar das geladas terras do Alasca e levará o público para a Baía da Jamaica, localizada em Nova York.

“[A nova temporada] é ambientada em Nova York, na Baía da Jamaica”, ela contou. “[A showrunner] Issa L´pez tem muitas coisas a dizer, da mesma maneira que fez em ‘Terra Noturna’. É um ambiente diferente, mas igualmente poderoso”.

Além disso, foi revelado que as gravações dos novos episódios começarão nos próximos meses, com a escalação dos atores em estágios preliminares.

Vale lembrar que a mais recente temporada, True Detective: Terra Noturna’, está disponível na Max.

O elenco foi formado por Jodie Foster, Kali ReisJohn HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entrou como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assumiu a função de produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

Série ‘Segundas Intenções’ é CANCELADA pelo Prime Video após 1 temporada

A série ‘Segundas Intenções‘ (Cruel Intentions), reboot do longa clássico de 1999, foi cancelada pelo Prime Video após uma temporada.

Os oito episódios da atração falharam em agradar os críticos, e também não foram bem sucedidos pelo público.

 ‘Segundas Intenções‘ acompanha os alunos de elite da Manchester College, uma universidade de Washington, D.C., onde a reputação significa tudo, as fraternidades e irmandades são as maiores, e dois irmãos adotivos, Caroline Merteuil e Lucien Belmont, farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia social.

Depois que um incidente de trote ameaça os irmãos, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e sua reputação – mesmo que isso signifique seduzir Annie Grover, a filha do vice-presidente dos Estados Unidos. Corações serão partidos, lealdades serão testadas e segredos serão revelados nessa corte real moderna que é a Manchester College.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Sarah Catherine Hook como Caroline, Zac Burgess como Lucien, Khobe Clark como Scott, Brooke Lena Johnson como Beatrice, Sara Silva como CeCe, John Harlan Kim como Blaise Myra Molloy como Annie.

Sara Goodman e Phoebe Fisher atuaram como co-showrunners, roteiristas e produtoras executivas.

cruel intentions poster

Mickey 17 | Neocolonialismo e exploração: os temas do novo filme de Bong Joon-ho

Bong Joon-ho sempre foi um diretor único.

Desde sua estreia oficial no cenário de entretenimento sul-coreano lá em 2003, o realizador incrementou narrativas aparentemente clichês com debates sutis e ácidas críticas à própria sociedade – tendo alcançado esse feito em uma variedade considerável de gêneros, incluindo o terror ‘O Hospedeiro’, o thriller neo-noir ‘Memórias de um Assassino’ e a dramédia de suspense Parasita (este tendo rompido barreiras ao redor do mundo e garantido ao cineasta nada menos que três estatuetas do Oscar, fazendo história ao receber o prêmio de Melhor Filme). Agora, somos convidados a retornar para a vibrante mente de Joon-ho com a tragicomédia sci-fi ‘Mickey 17’.

A trama é centrada em Mickey (Robert Pattinson), um rapaz que se inscreve para trabalhar como um “dispensável” em uma missão espacial que pretende levar a humanidade para um novo planeta. Porém, sem ter plena ciência do que o trabalho exigia, ele é utilizado por um grupo de cientistas para inúmeros experimentos mortais que têm quase 100% de chance de matá-lo – o que não é um problema, visto que ele assinou um termo de responsabilidade e dando aval aos pesquisadores para cloná-lo e trazê-lo de volta à vida, com as memórias das vidas passadas. Ao chegar em sua décima sétima “reencarnação”, ele sobrevive em meio a uma situação inóspita e retorna para a nave-mãe apenas para descobrir que ele já foi reimpresso – e que Mickey 18 está na ativa.

mickey17

Entretanto, a existência de dois “dispensáveis” é contra as normas impostas pela missão e, caso isso aconteça, o programa será finalizado e todas as cópias serão destruídas – varrendo qualquer vestígio de que Mickey existiu. A partir daí, o protagonista parte em uma jornada para sobreviver em meio a pessoas que querem que matá-lo. E, para além de fortes performances e uma sólida direção de Joon-ho, o filme se beneficia de temas extremamente importantes e relevantes quando refletidos na atualidade, mas remodelados com uma atmosfera irônica e que utiliza uma imagética bastante específica para entregar as mensagens que pretende.

Logo de cara, o primeiro elemento que mais nos chama a atenção é a própria condição do que significa ser humano em uma sociedade que preza pelo lucro e pela conquista do que pela vida. Em outras palavras, a criação de um “dispensável” não é só força-motriz do enredo, mas reflexo direto de uma problemática que se repete há séculos. Afinal, é notável que, dentro de uma sociedade capitalista, a defesa de grupos conservadores, tradicionalistas e que pertencem ao espectro político de direita é da maximização dos ganhos em detrimento da questão humana. E é a partir disso que conseguimos compreender a posição em que Mickey se encontra.

Homem deitado em equipamento médico azul iluminado

Como explicado no início do filme, o personagem titular estava fugindo de um agiota que estava caçando tanto ele quanto Timo (Steven Yeun), seu suposto melhor amigo. Timo conseguiu um trabalho como piloto, mas Mickey teve que se virar para não morrer e se submeteu à única posição que, de fato, lhe garantiria uma passagem na nave; assim, ele se sujeitou a uma subserviência predatória que o transformou em uma mão de obra muito barata e literalmente descartável, sendo obrigado a participar de experimentos com vírus perigosos, radiações e criaturas animalescas gigantes com o objetivo de garantir a perpetuação da raça humana em um planeta inexplorado, Niflheim.

De certa forma, é possível traçar paralelos entre Mickey, a família desempregada de Parasita e os rejeitados de ‘Expresso do Amanhã’. Em ambos os filmes mencionados, há uma clara separação entre classes que representam os proletários e a burguesia, em que esta se autointitula dona dos privilégios e acreditam estarem fazendo um “favor” com aqueles. Afinal, Joon-ho não é nenhum estranho a discorrer sobre a luta de classes em suas produções, incorporando elementos marxistas que denunciam a apropriação de riquezas e de recursos pelas mãos dos mais poderosos. Em ‘Mickey 17’, esse poder fica restrito à propositalmente exagerada ostentação de Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), um político demagogo que apenas finge preocupação com os passageiros e a tripulação a bordo da nave; ao lado da esposa ególatra Ylfa (Toni Collette), Kenneth tem planos obscuros para com Niflheim e, tendo instituído o programa dos dispensáveis, os enxerga apenas como meios para um fim.

Kenneth representa a potencialização não só da supracitada demagogia, mas de uma soberania falha e condenável que não governa para todos, e sim para apenas uma parcela. A construção do personagem, inclusive, rema de encontro à estrutura das obras anteriores do cineasta por não ter asseclas ativos que realizam seu trabalho sujo, recusando-se a esconder por trás de máscaras e terceiros e posando com uma pompa risível como um líder autoritário e impetuoso que não mede esforços para conseguir o que quer.

Enquanto a conturbada relação entre Kenneth e Mickey tem maior destaque, principalmente quando as versões 17 e 18 cruzam caminho e desmantelam a aparente ordem da espaçonave, o personagem encarnado com maestria por Ruffalo também faz parte de uma subtrama que explora o conceito de xenofobia, imperialismo e neocolonização. Ao longo da história do cinema, diversas produções criaram cenários fictícios em que o homem cruzava a imensidão do espaço para descobrir novos planetas; aqui, Niflheim posta-se como uma representação de povos e nações que passaram pelo processo de colonização, principalmente na continuidade da era contemporânea.

Ao chegarem ao planeta gelado, a tripulação descobre que ele é habitado por criaturas gigantes que são pintadas como temerárias por Kenneth, chamando-os de “rastejadores”. Entretanto, à medida que a história se desenvolve, Mickey percebe que esses supostos monstros são inteligentes e racionais, vivendo em uma sociedade plenamente desenvolvida que não enxerga os invasores como ameaça, e sim como uma praga. E, após um dos rastejadores ser sequestrado e assassinado por Kenneth e seus comparsas, o líder deles constrói um plano de vingança que será colocado em prática para dizimá-los.

Kenneth arquiteta um retrato claro dos rastejadores aos tripulantes de sua espaçonave, transformando-o em inimigos para garantir a ordem e que o medo torne-se ferramenta de manipulação. E, considerando que o antagonista é uma representação mais caricata ainda de Donald Trump, é óbvia a crítica que Joon-ho faz à hegemonia neoimperialista dos Estados Unidos em países de terceiro mundo – em que a ideologia norte-americana firma um bode expiatório em comunidades de terceiro mundo para que o real problema seja acobertado por uma cortina de fumaça.

Lembrando que ‘Mickey 17’ está em exibição nos cinemas nacionais.

Dois novos atores são CONFIRMADOS no elenco de ‘Pânico 7’

De acordo com o Deadline, dois novos atores se juntaram ao elenco de ‘Pânico 7‘.

Michelle Randolph (‘Landman’) e Jimmy Tatro (‘Anjos da Lei 2’) foram confirmados no próximo filme da franquia. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Eles se juntam aos novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown.

Além deles, os finados David Arquette (Dewey Riley), Matthew Lillard (Stu Macher) e Scott Foley (Roman Bridger) também foram confirmados no elenco.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

Na trama…

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ ganha cartaz nacional e data de estreia

A animação ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu‘ (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie) ganhou seu cartaz nacional e data de estreia nos cinemas. A produção chega às telonas no dia 10 de abril.

A vindoura aventura resgata o clássico humor dos Looney Tunes e promete conquistar uma nova geração de fãs, à medida em que honra o público original que cresceu assistindo os desenhos na famosa Hora Acme, do canal Cartoon Netwoork.

Confira o cartaz:

Na trama, Gaguinho e Patolino, personagens clássicos do desenho animado, tornam-se heróis inesperados quando suas travessuras na fábrica de chicletes local revelam uma trama secreta de controle mental alienígena. Contra todas as probabilidades, os dois estão determinados a salvar a sua cidade (e o mundo) – isso se não enlouquecerem um ao outro no processo.

Dirigido por Peter Browngardt, a produção é da Warner Bros. Animation e conta com distribuição nacional da Paris Filmes.

Bonnie Arnold, Michael Baum, Alex Kirwan, Peter Browngardt e Sam Register assinam a animação.

Adaptação de ‘The House of the Dead’ será “muito ASSUSTADORA”, afirma diretor Paul W.S Anderson

Em entrevista ao Variety, Paul W.S Anderson revelou detalhes sobre sua adaptação love-action de ‘The House of the Dead‘, filme baseado na franquia lendária de games da SEGA.

O diretor já é conhecido por suas adaptações cinematográficas de jogos, tendo comandado a franquia ‘Resident Evil‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Monster Hunter‘.

“Será uma adaptação muito imersiva e muito, muito assustadora. Os acontecimentos se passarão em tempo real, então isso irá refletir a experiência de jogar o jogo. O único momento que você tem uma pausa é quando você vence o jogo ou morre. Essa é a única saída.”

Ele completa, “O roteiro está quase pronto. Nós estamos nos preparando para filmar no quarto trimestre deste ano.”

O longa será uma adaptação direta do terceiro jogo da saga, lançado em 2002. Ambientada 20 anos após os eventos do jogo anterior, a trama segue Lisa Rogan e o Agente G em sua busca pelo pai desaparecido de Lisa, mas eles acabam encontrando um novo surto de zumbis.

Anderson produzirá junto com seu parceiro Jeremy Bolt e Timothy I. Stevenson será o produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Princesa e o Sapo’: Disney CANCELA série focada em ‘Tiana’, sua primeira princesa negra

De acordo com o TVLine, a série animada ‘Tiana‘, baseada no filme ‘A Princesa e o Sapo‘, foi oficialmente engavetada pela Disney.

Originalmente anunciado em 2020, o projeto sofreu diversos problemas nos bastidores e atrasos, o que causou o seu cancelamento – uma vez que o streaming do Disney+ tem reduzido sua criação de conteúdo original para a plataforma.

No entanto, o site afirma que a roteirista Joyce Sherri seguirá em frente com a produção, que deve ser lançada apenas como um especial.

O longa-metragem original foi lançado em 2009 e trouxe John MuskersRon Clements como diretores.

Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.

Anika Noni RoseBruno CamposMichael-Leon WooleyJim CummingsJennifer CodyJohn GoodmanJenifer Lewis e outros fizeram parte do elenco de dublagem.

A produção foi aclamada pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Animação). Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$271 milhões ao redor do mundo.

Dante está pronto para caçar DEMÔNIOS no cartaz de ‘Devil May Cry’, nova série animada da Netflix

A Netflix divulgou um novo cartaz belíssimo da série animada ‘Devil May Cry‘, baseada no popular jogo homônimo da Capcom.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 03 de abril.

Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

‘007’: Pierce Brosnan deseja que a Amazon trate James Bond com “respeito”

Pierce Brosnan, que interpretou James Bond em quatro filmes entre 1995 e 2002, comentou sobre o futuro da franquia após a saída dos produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson do controle criativo.

“É preciso muita coragem para eles deixarem ir”, disse Brosnan, sobre a saída dos produtores. “Espero que [a Amazon] cuide do trabalho e do personagem com dignidade, imaginação e respeito… A história foi passada e estou muito orgulhoso de ter feito parte da história e do legado de Bond e dos filmes que fiz com Barbara e Michael”.

O ator ainda defendeu que o próximo James Bond seja britânico.

Os livros de Ian Fleming, criador de James Bond, descrevem o personagem como filho de pai escocês e mãe suíça. Brosnan, que é irlandês, é um dos dois únicos atores não britânicos a interpretar o agente secreto, sendo o outro o australiano George Lazenby.

Lembrando que o Daily Mail informou que um memorando interno da Amazon Studios, detentora dos direitos da franquia, confirma que James Bond continuará sendo “masculino e britânico” em sua nova encarnação.

O Futuro de 007

Em entrevista ao Deadline, Andy Jassy, CEO da Amazon, quebrou o silêncio sobre os próximos passos de James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”

Vale lembrar que, alegadamente, os produtores originais Barbara Broccoli e Michael G. Wilson entraram em conflito com a direção escolhida para o 26º filme da saga, o que acabou causando um atraso no desenvolvimento do projeto.

Rumores ainda apontavam que o diretor Christopher Nolan estava interessado em comandar o próximo filme da franquia, mas as negociações falharam quando Broccoli se negou a ceder o “corte final” ao aclamado cineasta.

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

‘The Rivals of Amziah King’: Matthew McConaughey fala sobre seu primeiro filme em seis anos

Após um longo hiato de seis anos distante da atuação, Matthew McConaughey está de volta às telonas no drama familiar ‘The Rivals of Amziah King‘, que estreia nesta segunda-feira (10) no Festival SXSW.

E em uma entrevista à Variety, o vencedor do Oscar refletiu sobre seu retorno, salientando que o novo projeto o fez redescobrir seu amor pelo ofício:

“Eu me lembrei de alguma coisas. Um, o quanto eu realmente gosto de atuar. Dois, eu me lembrei, ‘ei, McConaughey, você é muito bom nisso’. E três, eu me lembrei que atuar é férias para mim. E o que eu quero dizer com férias é que quando estou atuando, é meu foco singular. Quando eu saio pela porta de manhã, minha esposa diz, ‘vai lá e detona! Eu cuido das crianças. Estamos bem’. Isso são férias. Porque eu não estou fazendo multitarefas. Eu não estou compartimentando. Estou totalmente focado em encontrar a verdade do meu personagem”. 

Dirigido e roteirizado por Andrew Patterson, ‘The Rivals of Amziah King’ se passa na zona rural de Oklahoma. Na trama, Kateri perde sua mãe e foge do sistema de acolhimento familiar. Ela acaba se reunindo com seu antigo pai adotivo, Amziah King, que a orienta, revelando habilidades ocultas. Enfrentando situações devastadoras, Kateri confia em uma força recém-descoberta para buscar justiça.

Em entrevista à Variety, o cineasta revelou o que o levou a chamar McConaughey para interpretar o papel principal:

“Eu queria um ator com o tipo de personalidade que pudesse simplesmente ficar com eles por horas. Tinha que ser alguém tão desarmante, que simplesmente fizesse suas coisas dentro deste mundo que eu estava tentando evocar, e que pudesse ser cômico em um filme dramático. Não há muitas pessoas assim”.

O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

EMOCIONANTE! Confira o trailer da 2ª parte de ‘Se a Vida Te Der Tangerinas’, novo dorama da Netflix

A Netflix divulgou o trailer da segunda parte da série coreana ‘Se a Vida Te Der Tangerinas‘.

Com os quatro primeiros episódios já estão disponíveis no serviço de streaming, a próxima leva de capítulos está programada para o dia 14 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em Jeju, a união entre uma jovem ousada e um rapaz esforçado se transforma em uma história de obstáculos e triunfos, provando que o amor pode perdurar por gerações.

Dirigido por Kim Won-seok, o roteiro do seriado é assinado por Lim Sang-choon.

O elenco conta com IUPark Bo-gumMoon So-riPark Hae-joon.

‘O Contador 2’: Sequência estrelada por Jon Bernthal e Ben Affleck conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O Contador 2’, filme com Jon Bernthal e Ben Affleck, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, marcando 86%, com base em 22 análises.

Para efeito de comparação, o primeiro longa obteve uma avaliação de 53%, com base em 285 análises, e 77% de aprovação do público.

Os críticos, de maneira geral, elogiaram a atuação de Jon Bernthal e Ben Affleck, destacando que a sequência superou o filme original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Embora as sequências raramente superem o original, O Contador 2, de Gavin O’Connor, é uma agradável surpresa”, disse Glenn Garner do Deadline.

“Para mim, essa franquia não tinha para onde ir, a não ser para cima. E isso, tenho o prazer de dizer, é exatamente o que aconteceu. O Contador 2 é um divertidíssimo e insano passeio hiperviolento”, disse Owen Gleiberman do Variety.

O Contador 2 utiliza a química entre Jon Bernthal e Ben Affleck, que interpretam dois irmãos em conflito, para um filme que é mais uma comédia de amigos do que um thriller de ação”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Bernthal e Affleck reprisam seus papéis como os irmãos distantes… As atuações deles abraçam a direção cômica de O’Connor sem perder o núcleo emocional da narrativa, e a química entre os dois fortalece O Contador 2”, Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

O Contador 2 intensifica as partes mais estranhas e absurdas do original, resultando em uma sequência que é loucamente mais divertida, ainda mais absurda e emocionalmente desarmante”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“A química entre Affleck e Bernthal é maravilhosa e surpreendentemente doce. O amor fraternal e as discussões deles estão no coração do filme”, disse Nate Richard do Collider.

A sequência será dirigida por Gavin O’Connor, responsável pelo primeiro filme.

Lançado em 2016, o filme original traz Affleck como um assassino com Transtorno do Espectro do Autismo, cujas habilidades como sábio em matemática entram em sua identidade falsa como Contador Público Certificado.

O filme foi pensado originalmente como uma franquia para Affleck, mas teve o desafio de estrear entre os lançamentos de ‘Batman vs Superman‘ e o filme ‘Liga da Justiça‘ .

“Nós conversamos sobre isso. Parece haver um debate sobre se devemos ou não fazer uma versão para uma série de TV. O roteirista [Bill Dubuque] tornou-se bastante bem-sucedido e ocupado, então ele está fazendo suas coisas. E alguém disse para eu, ‘Bem, se pudéssemos encontrar um roteiro que pudéssemos adaptar e transformar em uma sequência… Mas isso é meio complicado porque a personalidade do personagem é tão específica, que realmente não funciona com qualquer história”, ele afirmou.  

Sucesso nas bilheterias, ‘O Contador‘ arrecadou US$ 155.1 milhões, com um orçamento de apenas US$ 44 milhões.

Assista ao trailer:

o contador

Ator de ‘Modern Family’ se junta ao elenco de ‘Dexter: Ressurreição’

De acordo com o Deadline, Eric Stonestreet (‘Modern Family’) foi confirmado no elenco de ‘Dexter: Ressurreição‘, série que dará continuidade aos eventos de ‘Dexter: New Blood‘.

Em caráter convidado, o ator participará de um arco de quatro episódios. Ele interpretará Al, um homem que todos pensam ser um serial killer.

Ele se junta aos previamente anunciados Krysten Ritter, Neil Patrick Harris, Ntare Guma Mbaho MwineKadia SarafDominic FumusaEmilia Suárez.

O elenco também conta com Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), que será o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.

Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.

Vale lembrar que, além de Michael C. Hall no papel titular, a produção ainda contará com o retorno de David Zayas (‘O Urso’), Jack Alcott (‘The Good Lord Bird’) e James Remar (‘IT: Bem-vindos à Derry’), reprisando seus papéis como Detetive Angel Batista, Harrison Morgan (filho do Dexter) e Harry Morgan (pai do Dexter), respectivamente.

Relembre o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

‘Flow’: Oscar de Melhor Animação é exposto em museu na Letônia e atrai multidões

Flow conquistou o Oscar de Melhor Animação de 2025, e na Letônia, a estatueta já está fazendo festa.

O prêmio encontra-se em exibição no Museu Nacional de Arte da Letônia, e nas redes sociais, o diretor Gints Zilbalodis revelou que as pessoas estão bastante ansiosas para ver de perto a estatueta.

Vale lembrar que este é o primeiro Oscar conquistado pelo país.

“A estatueta do Oscar de ‘Flow’ está em exibição no Museu Nacional de Arte da Letônia, e as pessoas estão esperando mais de uma hora para vê-la!”, escreveu Zilbalodis.

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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‘Emilia Pérez’: Karla Sofía Gascón revela que pensou “o impensável” após polêmicas

Após a cerimônia do Oscar 2024, a atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se pronunciou sobre o período conturbado que enfrentou devido à repercussão de tweets preconceituosos de anos anteriores.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Gascón afirmou ter gostado da cerimônia, mas lamentou não ter vivenciado o momento “de forma mais normal”.

“Honestamente, achei muito divertida”, disse a atriz. “Eu teria gostado de vivenciar de forma mais normal, da felicidade de ser indicada, de celebrar, como estou agora, cheia de amor, uma pessoa que coloca sua alma e seu ser no seu trabalho e que se dedica aos outros”.

Gascón reforçou seu pedido de desculpas “a todos que ofendi em algum momento da minha vida e ao longo da minha jornada”, pedindo “perdão” e comprometendo-se a “continuar aprendendo e ouvindo para não cometer os mesmos erros no futuro”.

Ela justificou as “coisas dolorosas” que disse e fez como fruto “do medo, da minha própria ignorância, da minha própria dor”.

A atriz também abordou a polêmica em torno de seus tweets, alguns dos quais ela alega terem sido mal interpretados e fabricados.

“Nesse último episódio, o mais comentado e exposto da minha vida, várias contas falsas foram criadas em meu nome para aumentar a dor e a confusão”, disse Gascón. “Acusações absurdas e até delirantes foram feitas contra mim, o que feriu profundamente o meu espírito. As coisas escalaram a um ponto, e tão rapidamente, que eu nem conseguia respirar”.

Gascón revelou que, durante a controvérsia, chegou a contemplar “o impensável”.

“Houve momentos em que a dor foi tão avassaladora que contemplei o impensável”, confessou. “Tive pensamentos mais sombrios do que aqueles que considerei em algumas das minhas lutas anteriores, não menos íntimas e pessoais”.

A atriz compartilhou o que aprendeu com a experiência.

“Aprendi que o ódio, como o fogo, não pode ser apagado com mais ódio”, afirmou. “Ofensas não podem ser apagadas com mais ofensas, e erros não podem limpar outros erros, especialmente quando mentiras e falsidade proliferam por todo lado e tudo o que me mandam de volta é puro ódio, bullying descarado, vexação, desprezo e até ameaças de morte”.

Gascón também relembrou seus anos de luta por visibilidade para a comunidade trans. “Tenho defendido e refletido a vida de uma mulher trans presa no pior lugar possível: o corpo de um criminoso imerso em um patriarcado extremo”, disse a atriz.

Ela concluiu reafirmando seu compromisso com a defesa dos direitos dos mais desfavorecidos.

“Você sempre me encontrará no lado oposto do fanatismo, imposição, patriarcado, fascismo, ditaduras, terror, abuso e irracionalidade”, afirmou. “Não me prendo a nenhuma bandeira política; só tento ser um ser humano em constante evolução, com sucessos e falhas, mas com uma vontade inquebrável de aprender, ouvir, admitir erros, pedir desculpas e perdoar aos outros, assim como me perdoo pela dor desnecessária que causei”.

emilia perez

Entenda a polêmica

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard (O Profeta), que também assina o roteiro.