Quem desembarca nesta terça-feira no Brasil é Stephan Elliott, diretor do clássico ‘Priscilla, a Rainha do Deserto‘. O filme, lançado em 1994, se tornou um ícone da cultura queer, ganhou o Oscar de Melhor Figurino e fez decolar a carreira de Guy Pearce (“Amnésia”, “Iron Man 3”) e Hugo Weaving (“MIB: Homens de Preto” e “Senhor dos Anéis”).
Stephan vem à Cidade Maravilhosa participar do Festival do Rio, que irá exibir o longa remasterizado, na mostra Midnight Movies, às 22:45, no sábado, dia 15.
Na trama, dois artistas drag e uma mulher transgênero viajam através do deserto para apresentarem seu estilo único de cabaré.
A Funko POP acaba de revelar como será o visual da nova Pantera Negra em ‘Wakanda Para Sempre‘. Até então, os trailers só mostraram um vislumbre de costas e da mão.
Outros personagens também seus visuais.
Confira:
Nova imagem dos Funkos de “Wakanda Forever” mostra um vislumbre do traje do novo Pantera Negra.
Segundo uma atualização do site Average Socialite, que monitora os grandes eventos de Hollywood, a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ teve sua estreia mundial alterada.
As informações indicam que, em vez de ser lançada em 01 de novembro, a continuação terá sua première uma semana antes, em 25 de outubro de 2022.
No Brasil, o filme segue agendado para 10 de novembro.
Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro
Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Lupita Nyong’o, Angela Bassett, Tenoch Huerta, Dominique Thorne, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.
Confira o trailer e a sinopse:
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Há exatos 19 anos, Quentin Tarantino lançava o aclamado thriller de vingança ‘Kill Bill – Volume 1’.
Estrelado por Uma Thurman em um dos papéis definidores de sua carreira, a trama acompanha a ex-assassina conhecida apenas como “A Noiva”, que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe, que tentou matá-la no dia do casamento. Ela está motivada a acertar as contas com cada uma das pessoas envolvidas com a perda da filha, da festa de casamento e dos quatro anos da sua vida. Na jornada, “A Noiva” é submetida a dores físicas agoniantes ao enfrentar a inescrupulosa gangue de Bill, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.
Recebendo críticas bastante positivas e arrecadando mais de US$180 milhões mundialmente, o filme permanece como um dos favoritos da carreira de Tarantino. Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
Tarantino originalmente pretendia escalar uma atriz japonesa para interpretar O-Ren Ishii, mas antes do início do elenco, ele viu o trabalho de Lucy Liu em ‘Bater ou Correr’ e imediatamente mudou O-Ren para uma personagem sino-nipo-americana, para que Liu pudesse interpretá-la.
Quando Chiaki Kuriyama (Gogo) estava filmando a cena em que ela arremessa a bola e a corrente, ela acidentalmente acertou Tarantino na cabeça enquanto ele estava ao lado da câmera.
A roupa amarela da Noiva foi inspirada na roupa usada por Bruce Lee em seu último filme, ‘Jogo da Morte’.
A cena em que a Noiva divide uma bola de beisebol em duas com uma espada de samurai foi feita de verdade no set. A sequência foi performada por Zoë Bell, dublê de Thurman.
Christopher Allen Nelson, que trabalhou nos efeitos especiais, revelou em uma entrevista que mais de quatrocentos e cinquenta galões de sangue falso foram usados nos dois filmes de ‘Kill Bill’.
Apesar de aparecer no filme, o nome da Noiva é revelado em suas passagens de avião para Okinawa e Tóquio.
Jack Nicholson, Kurt Russell, Mickey Rourke e Burt Reynolds foram considerados para o papel de Bill, mas todos recusaram participar do projeto.
Tarantino revelou em uma entrevista que a música usada em ‘Kill Bill’ era toda de outros filmes. Ele usou músicas de sua coleção de trilhas sonoras.
Levou seis anos para Tarantino escrever o roteiro inteiro antes de ele dividido em duas partes. O rascunho original tinha cerca de duzentas e vinte páginas.
A infame longa cena levou seis horas para ser ensaiada e foi filmada em dezessete tomadas. Depois disso, o operador da Steadicam, Larry McConkey, teria desmaiado de exaustão segundo rumores.
Segundo uma atualização do site Average Socialite, que monitora os grandes eventos de Hollywood, a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ teve sua estreia mundial alterada.
As informações indicam que, em vez de ser lançada em 01 de novembro, a continuação terá sua première uma semana antes, em 25 de outubro de 2022.
No Brasil, o filme segue agendado para 10 de novembro.
Relembre o trailer:
CC
Como de costume, o CinePOP separou aqueles pontos que mais chamaram atenção e que você talvez não tenha percebido. Confira!
O trailer já começa com o funeral de T’Challa. São mostradas as cerimônias funerárias de Wakanda, com todos vestidos de branco, tal qual os falecidos no plano espiritual, conforme mostrado no primeiro filme. E essa abertura é de muito impacto, já que traz elementos que remetem diretamente ao T’Challa e ao próprio Chadwick. O filme em si é uma grande homenagem a ele e seu legado em vida.
Então, somos levados ao núcleo submarino de Namor (Tenoch Huerta). É possível ver uma forte influência da arte pré-colombiana na parte cultural que envolve o personagem. E isso já estava subentendido desde o primeiro teaser, mas agora está mais do que confirmado que a Atlântida do MCU ficará próxima à América Central, como confirmado no próprio pôster, que traz duas pirâmides mesoamericanas atrás do Príncipe Submarino.
Podemos ouvir ao fundo que “só as pessoas mais feridas podem ser grandes líderes”, enquanto Namor vai em direção ao trono com um traje mais ornamentado, com direito ao que parece ser uma coroa. Não sabemos se ele já será o regente de Atlântida no filme ou se ele será coroado conforme a trama avançar, mas é fato que ele terá o comando submarino em algum momento. Essa frase que ouvimos ao fundo também indica que a nova rainha de Wakanda será justamente a Rainha Ramonda (Angela Bassett), não a Shuri (Letitia Wright). Afinal, ela perdeu praticamente toda sua família nos últimos anos.
Então vemos um ataque do povo submarino a uma plataforma petrolífera. Um dos motivos pelos quais acredito que Namor vá assumir o trono é que ataque desse tipo não foram mostrados previamente no MCU. E nada mais lógico do que um monarca assumindo novas posturas assim que ascende ao trono. Por se tratar de uma petrolífera, é meio óbvio que a questão ambiental e toda a poluição/ destruição que uma plataforma dessas causa aos oceanos entrará em pauta como justificativa para ter o Namor como um anti-herói.
No momento seguinte, M’Baku (Winston Duke), líder dos Jabari, contextualiza um pouco mais sobre a história de Namor, contando ao seu povo que eles estão enfrentando algo muito poderoso. Ele diz que o povo submarino não o chama de “Rei” ou “General”, mas de Kukulcán. Na cultura Maia, o Kukulcán é uma divindade poderosíssima representada por uma serpente com plumas, o que explica a coroa que Namor aparece usando no início do trailer. Ele representa, de certa forma, o “Deus da Atmosfera”, pois reúne atributos de um deus sol, um deus do trovão e um deus do ar.
Uma das melhores sacadas dessa analogia proposta pelo filme é que o Kukulcán era conhecido também por sua habilidade de andar sobre as águas. E como Namor é um príncipe submarino, faz sentido que os povos pré-colombianos reconhecessem essas características divinas nele. Aproveitando essa “versatilidade divina” do personagem, o longa traz Namor atacando com vários elementos naturais. Nessa nova fase da Marvel, eles pararam de tentar justificar mitologias com ciência e tecnologia, e só assumiram que deuses existem e vivem entre eles. Então, podemos esperar sequências fantásticas de Namor atacando de formas bem criativas.
A conversa é terminada com a mensagem de que atacá-lo é arriscar uma guerra eterna. Então, vemos o reflexo do príncipe submarino nas vidraças do castelo de Ramonda, com o atlante se preparando para arremessar sua lança contra ela. Mais para frente, o trailer mostra um encontro entre Ramonda e Namor. Vale lembrar que apesar de rivais, eles são líderes de suas nações, então deve haver o mínimo de diplomacia antes do confronto entre os povos começar.
Há um corte e somos levados para uma sequência de perseguição na cidade entre Okoye (Danai Gurira) e um inimigo não revelado. O mais legal é que vemos atrás dela a armadura da Coração de Ferro (Dominique Thorne), que vai ganhar uma produção solo no MCU após o filme. Ela aparece em alguns momentos no trailer, seja com a armadura ou como a jovem Riri Williams.
Riri faz sucesso nos quadrinhos e é uma das grandes apostas da Marvel para suas novas fases, então acredito que seja uma personagem tratada com bastante carinho nessa sequência.
Até o momento em que somos levados a uma Wakanda sendo tomada por uma quantidade assustadora de água. A rainha Ramonda diz que sabe dos boatos acerca de como Wakanda perdeu seu grande protetor. Ou seja, para a comunidade internacional, a nação mais tecnológica e rica do mundo está à mercê. Isso pode ser uma forma de justificar o ataque não só dos atlantes, mas também de outras possíveis ameaças que surjam no filme. Afinal, se não tem mais um soldado com armadura indestrutível e possuído pelos poderes do Deus Pantera, a reserva inesgotável de Vibranium de Wakanda certamente está com menos proteção.
E em certo momento, não sabemos se no começo ou no final do filme – quiçá nos dois -, haverá uma guerra entre Atlântida e Wakanda. Esse embate é antigo nos quadrinhos e costuma render momentos espetaculares. Esse conflito já é sugerido no próprio pôster do filme, que traz as duas nações em perspectivas opostas.
Esse duelo tem tudo para ser um dos mais marcantes do MCU até o momento. E para falar a verdade, toda a construção do reino submarino tem potencial para ser uma das melhores desse universo até aqui, podendo até mesmo almejar indicações a categorias técnicas, como Figurino e Direção de Arte. É bastante promissor saber que terá toda uma hierarquia nova a ser explorada nesse mundo embaixo d’água.
Assim, o trailer mostra a sala do trono de Wakanda submersa, mas ainda assim pegando fogo. No centro dela, a princesa e chefe do setor de tecnologia de Wakanda, Shuri, permanece sozinha e em choque. Não sabemos se a Rainha Ramonda morrerá também nesse filme. Espero que não, porque traria uma dinâmica um pouco melhor para esse núcleo se a monarca e o principal soldado, o Pantera Negra, não fossem a mesma pessoa.
Tudo isso para terminar com a revelação da nova Pantera Negra. Apesar de não terem confirmado oficialmente, existe 99% de chance dessa jovem sob o traje ser a Shuri.
Caso vocês não se lembrem tão bem do primeiro filme, a Shuri era mostrada como a líder do setor tecnológico de Wakanda que não era tão ligada às tradições.
No entanto, ela sempre comparecia aos eventos culturais, como a luta pelo trono de Wakanda, ou outras cerimônias.
Nelas, a jovem aparecia com essa pintura de várias bolinhas brancas no rosto. E isso acabou virando uma das marcas da personagem, já que foi justamente com essas bolinhas faciais que a Marvel a promoveu nos pôsteres de Pantera Negra (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).
E uma das novas características do traje de Pantera Negra é a presença de bolinhas prateadas na região facial. Ou seja, mesmo que não tenham confirmado a Shuri sob o manto, tudo indica que seja ela a sucessora de seu “Maninho”, T’Challa.
E vocês? Encontraram mais algum ponto que merece destaque? Diga nos comentários!
Pantera Negra: Wakanda Para Sempre estreia nos cinemas em 10 de novembro de 2022.
A versão live-action do Hércules da Marvel era aguardada há muito tempo por quem acompanha o MCU, e o personagem finalmente foi introduzido em ‘Thor: Amor e Trovão‘, vivido por Brett Goldstein (‘Ted Lasso’).
Agora, o artista da Marvel Andy Park divulgou a primeira arte completa do personagem.
“Hércules, Hércules! O design conceitual de Roy Kent como o icônico Hércules das mentes de Jack Kirby e Stan Lee foi tão surreal! Estou muito ansioso para vê-lo entrar em confronto no MCU com… quem ele quiser!”, afirmou.
Na primeira cena pós-créditos, vemos Zeus (Russell Crowe) invocando seu filho para caçar Thor (Chris Hemsworth) depois que o Asgardiano atacou o Monte Olimpo quando Zeus se negou a ajudá-lo a derrotar Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).
Se sentindo humilhado e irado, Zeus planeja se vingar de Thor na tentativa de fazer com que as pessoas da Terra voltem a temer os Deuses do Olimpo.
Em entrevista para a Variety, Goldstein foi questionado sobre seu futuro no MCU, mas fez mistério, dizendo:
“Sinceramente, eu realmente não sei de nada. Não estou mentindo ou despistando – não sei de nada. Tudo o que sei é o que fiz naquele dia e é isso. Pode haver mais. Mas, por enquanto, foram apenas três segundos divertidos como um deus.”
Obviamente, o astro deve ter um papel de destaque daqui para frente, já que a Marvel não iria apostar na introdução de um personagem tão marcante sem ter um planejamento adequado.
Nos quadrinhos, Hércules geralmente é retratado como um herói e até já fez parte dos Vingadores, mas parece que ele começará como um inimigo do Deus do Trovão no MCU.
Ainda assim, é possível que o personagem acabe desafiando seu pai e se torne um herói, mas isso só o futuro dirá.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Um épico de ação estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson e dirigido por Brett Ratner (‘X-Men: O Confronto Final’) estreou no catálogo do Amazon Prime Video fazendo o maior sucesso.
O blockbuster ‘Hércules‘, lançado nos cinemas em 2014, se tornou o 2º filme mais visto do momento no catálogo do streaming, atrás do suspense ‘Conspiração Explosiva‘.
Baseado na HQ ‘Hercules: The Thracian Wars‘, de Steve Moore, o filme arrecadou US$ 244 milhões mundialmente com orçamento de US$ 100 milhões.
No exílio de sua nativa Atenas, o herói grego Hércules (Dwayne Johnson) aceita trabalhar como um mercenário para o cruel e tirano rei de Trácia e descobre que está sendo usado para a formação de um sangrento golpe de independência.
Assista ao trailer e um vídeo de bastidores:
O filme conquistou apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Rufus Sewell (‘O Turista’) é Autólico, um homem que conseguiu roubar até Zeus, o Senhor do Olimpo. John Hurt (‘Imortais’) vive o ambicioso Rei da Trácia. Joseph Fiennes (‘Shakespeare Apaixonado’), Ian McShane (‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’), Aksel Hennie (‘HeadHunters’) e Joe Anderson (‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’) completam o elenco.
A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.
Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.
O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.
Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022
Como um habilidoso jogo de tabuleiro que desafia a imaginação de um bom jogador, Entre Facas e Segredos chegou ao público como uma ode a uma das maiores escritoras de mistérios do século XX. Com aroma de Agatha Christie e um detetive bem particular que seria uma espécie de caricatura do icônico personagem Hercule Poirot, o longa de Rian Johnson foi muito além de seu próprio estelar elenco. Estreando no Festival de Toronto de 2019 como uma das surpresas mais arrebatadoras daquela edição, o longa fez de sua homenagem a solidificação de uma brilhante e original história em um gênero que nem sempre acerta nas telonas.
E Johnson sabia o que estava fazendo. Adicionando maneirismos cômicos e batidos a cada um dos personagens, ele fez do thriller uma experiência metalinguística inusitada e divertida, onde personagens tão marcantes e tão díspares se comunicam com um gênero literário cujos adeptos não abrem mão de uma excelente reviravolta. E entendendo a dialética desse formato narrativo, o cineasta fez de seu conto uma deliciosa experiência onde humor, assassinato e ganancia se digladiam – entregando um resultado fresco e revigorante. Repetir esse mesmo sucesso é de fato um fardo, mas Glass Onion: Um Mistério Knives Out facilmente se prova ser muito maior do que sua própria história original, calcando Craig e seu detetive Benoit Blanc como uma força criativa capaz de conduzir sua própria franquia à la A Peter Sellers e sua Pantera Cor de Rosa.
Glass Onion é surpreendente. Mesmo diante da pressão de ser tão autêntico e envolvente quanto Entre Facas e Segredos, Rian Johnson não se deixou intimidar por sua própria façanha. Encarando ela de peito aberto, ele reitera porque Blanc se tornou um sucesso tão gigantesco em seu primeiro filme – superando até mesmo todo o restante do seu grandioso elenco. Uma força da natureza cativante e peculiarmente identificável, o detetive de Craig é um espetáculo à parte, um showman sem fazer esforço e sem querer. Com seu sotaque arrastado e olhar analítico capaz de confundir até aqueles personagens que conhecem sua fama de exímio investigador, o protagonista é uma caricatura leve de Poirot, permanecendo ainda original à sua maneira. E com um novo e mirabolante crime em suas mãos, não é preciso de muito mais para que ele cresça em tela, nos roubando para dentro de seu astuto raciocínio.
E o diretor e roteirista consegue ir ainda mais além disso. Muito mais do que provar que apenas Blanc é suficiente para transformar Entre Facas e Segredos em uma bem sucedida franquia cinematográfica, Johnson mostra seu talento em unir o mistério e a comédia, fazendo de Glass Onion um coquetel cômico exuberante, suntuoso e hilário. Com um timing impecável, o roteiro sabe equilibrar dois formatos distintos, tornando a trama sempre envolvente, séria, mas adocicada pela acidez de um humor inteligente, perspicaz e vez outra até mesmo pastelão. Com uma estrutura narrativa dinâmica, que ganha vida e se readapta conforme o desenvolvimento dos arcos dos coadjuvantes, o thriller de mistério é impecável em sua qualidade e conta com uma montagem que nos remete às clássicas detectives stories dos anos 50 e 60.
Com um elenco coadjuvante tão poderoso quanto o anterior, o suspense reúne um leque diferenciado de atores que se contrastam em tela de maneira apaixonante. Enquanto Kate Hudson dá vida a uma ostentadora modelo, Edward Norton é o bilionário insuportável, cercado por amigos de caráter duvidoso, que dependem de sua fortuna e influência. E é nesse cenário de morte, vida e caos que encontramos Dave Bautista, Janelle Monáe, Jessica Henwick, Madelyne Cline, Kathryn Hahn e Leslie Odom Jr. E sob uma densa atmosfera de constante desconfiança e tensão, Benoit Blanc deve desvendar uma misteriosa morte no que deveria ter sido uma noite de jogos investigativos.
Trazendo personagens únicos que nos conquistam ainda mais do que a leva de protagonistas anteriores, a sequência de Entre Facas e Segredos é maior, melhor e ainda mais engraçada. Com um roteiro inteligente que distorce a linha temporal dos fatos como uma boa história de mistério normalmente faz, Glass Onion: Um Mistério Knives Out definitivamente estabelece Blanc como o mais novo favorito entre os cinéfilos e anuncia um futuro promissor nas telonas. Confirmando que Blanc é muito maior que seus próprios casos, Johnson faz dele uma de suas jóias mais preciosas e presenteia Craig com um novo herói dos cinemas – sob a promessa de que esse é apenas o começo dessa nova aventura.
A Netflix lançou um novo suspense que está dando o que falar.
Trata-se do impactante filme ‘Uma Garota de Muita Sorte‘, estrelado por Mila Kunis (‘Perfeita é a Mãe’), que já estreou na 1º posição entre os títulos mais assistidos do streaming.
Nas redes sociais, os cinéfilos estão elogiando a produção mas avisando que é “um soco no estômago”, então você deve se preparar para altas emoções.
Confira as reações:
“Uma garota de muita sorte” é um soco no estômago, no útero, na cara, no ego. Que porra é esse filme.
eu jurei que o filme uma garota de muita sorte da Netflix seria sobre uma psicopata mentirosa (tipo garota exemplar) mas é muito mais forte, mostra os impactos que o abuso pode causar a longo prazo… que filme viu, pqp
uma garota de muita sorte com certeza pega muito bem no ponto de como nós temos que construir uma barreira gigante pq não importa o quanto o grito for alto ainda assim eles tem mais chances de serem escutados
Assistindo o filme uma garota de muita sorte e refletindo que tem um povo que acha que ser abus4d4 é uma coisa fácil de explicar, de dizer pra td mundo..quando se passa por um trauma desses vc não abre a boca nem pra pessoa que tu mais confia pq vc se sente suja e errada pra crlh
“uma garota de muita sorte” é um filme muito pesado mas que mostra realmente a realidade, como a sociedade trata mulheres que foram vi0l3ntas, como arrumam um jeito de sempre culparem a mulher.
‘Uma Garota de Muita Sorte’ conta a história de Ani FaNelli (Kunis), uma mulher de língua afiada que parece ter tudo: um cargo cobiçado em uma revista, um guarda-roupa incrível e o casamento dos sonhos prestes a acontecer. Mas ao ser convidada para participar de um documentário policial sobre um incidente chocante que aconteceu em seu passado, ela é forçada a enfrentar uma verdade que coloca em risco toda a vida perfeita que construiu.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Mike Baker. Jessica Knoll assina o roteiro, baseando-se em seu próprio best-seller homônimo.
Finn Wittrock, Scoot McNairy, Jennifer Beals, Connie Britton, Chiara Aurelia, Thomas Barbusca, Justine Lupe, Dalmar Abuzeid, Carson MacCormac e outros completam o elenco.
Além de ‘Loki‘, nenhuma série live-action da Marvel foi renovada para novas temporadas, deixando incerto o destino de alguns personagens… Como o ‘Cavaleiro da Lua‘.
Vivido por Oscar Isaac, o anti-herói ganhou sua própria série em maio, e o fim da trama deixou as portas abertas para novas aventuras.
E, durante sua participação na New York Comic Con, Isaac confirmou ao Comic Book que o personagem irá retornar em breve.
No entanto, ele não revelou se a atração vai ganhar novas temporadas ou se o protagonista Marc Spector terá uma uma participação em outras produções.
Questionado sobre o assunto, ele tentou despistar, dizendo:
“Tudo o que posso dizer é que a série do ‘Cavaleiro da Lua‘ não foi a última vez que ouvimos falar do personagem.”
Após o fim da 1ª temporada, o showrunnerMohamed Diab já havia dito que, se houver uma 2ª temporada, a trama vai mergulhar na identidade de Jake Lockley.
Lockley é uma das personalidade alternativas de Spector e foi apresentada nos momentos finais do último episódio como o novo representante de Khonshu, a entidade que concedeu a Spector seus poderes.
“Primeiro de tudo, quero lhe dizer que não sei nada [sobre o futuro da série], assim como vocês. Não sei nada sobre o que vai acontecer. E não estou dando uma de Andrew Garfield. Apenas não sei.”
Ele continuou:
“Se fosse por mim, eu começaria com Jake Lockley. Quem ele é, quem ele ama. O que ele faz e porquê ele faz… Para mim, é muito interessante mergulhar nesses pequenos detalhes na construção de um personagem. Eu sabia que o público estava esperando pela aparição dele em algum momento e sei que estão curiosos para saber mais agora que ele foi provocado.”
E aí, será que o anúncio da 2ª temporada pode chegar em breve?
Lembrando que todos os episódios da temporada de estreia estão disponíveis no catálogo da Disney+.
A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.
Relembre o trailer:
O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
Marina Diamandis não é um nome tão conhecido quanto deveria, mas seu “extinto” alter-ego Marina and the Diamonds dominou o cenário indie no começo dos anos 2010, transformando-a em uma força de respeito.
Fazendo sua estreia oficial em 2010 com o subestimado ‘The Family Jewels’, Marina mergulhou de cabeça em uma estética mais conceitual e deu vida a músicas que ficaram bastante populares, desde “I Am Not a Robot”, passando por “How to Be a Heartbreaker” e chegando em “Froot”. Com o lançamento de seu último álbum, o aclamado ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, a cantora e compositora continuou a cimentar sua carreira no cenário fonográfico e continua a conquistar seus fãs com histórias críticas e bastante relacionáveis.
No dia de hoje, 10 de outubro de 2022, Marina completa 37 anos de idade. Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando suas dez melhores músicas.
Confira abaixo as nossas escolhas:
10. “SUPERSTAR”
Álbum: Love + Fear
“Superstar” ganha um patamar aplaudível e original por nos transportar com força para uma época quase medieval, ainda sem perder seus traços contemporâneos. Na segunda faixa de ‘Love + Fear’, fica bem claro que Marina voltou com força e não decepcionou: o que nos envolve sobre a cantora é a sua capacidade de arquitetar surpresas track após track. Esse brilho é o que a mantém em sua consagração, por mais que não tenha a visibilidade de suas conterrâneas.
9. “BELIEVE IN LOVE”
Álbum: Love + Fear
Marinasofreu com um backlash excessivo ao lançar ‘Love + Fear’ e, até agora, vários ouvintes e críticos de música continuam a se perguntar o porquê de tanta rechaça em relação ao seu novo CD. De qualquer forma, a performer provou que sempre está disposta a buscar elementos novos para sua carreira e, desse modo, deu vida à inebriante e saudosista “Believe In Love”, uma das melhores músicas não apenas da obra supracitada, mas de toda a sua discografia.
8. “BUBBLEGUM BITCH”
Álbum: Electra Heart
‘Electra Heart’ não poderia ter abertura melhor que a agressividade frenética de “Bubblegum Bitch”. A música, como sempre trazendo os melhores vocais de Marina e uma fusão diferenciada dos acordes pulsantes da guitarra e de um sutil sintetizador, nos introduz ao seu alter-ego Electra Heart após um relacionamento fadado às ruínas, além de abrir espaço para o restante das canções. É digno de nota dizer que essa abertura, mesmo trazendo algumas falhas estruturais na transição ao refrão, é um ótimo e explosivo começo.
7. “HAPPY LONER”
Álbum: Ancient Dreams in a Modern Land
Marina lançou um dos melhores álbuns de 2021 com ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, pouco depois, anunciou que estava preparando uma versão deluxe que deixou todos animados. Como se não bastasse, também divulgou uma das faixas extras, intitulada “Happy Loner”. Chegando às plataformas de streaming no começo de dezembro, a belíssima e sutil canção é uma amálgama de suas obras anteriores, principalmente de ‘Electra Heart’, enquanto investe cautela máxima em um piano emocionante e versos que beiram a universalidade temática.
6. “FROOT”
Álbum: Froot
“Froot”, lead single do elogiado álbum homônimo, é uma das músicas mais famosas de Marina e não poderia ficar de fora da nossa lista. A canção é impecável do começo ao fim e ganha pontos ao trazer uma produção coesa e um liricismo que dialoga diretamente com a identidade da artista. Aqui, a cantora mistura diversas referências da cultura pop para uma dançante, enérgica e narcótica amálgama de dance-pop, dance-hall, disco e electro-pop que merece lugar na nossa lista e na playlist dos fãs.
5. “OBSESSIONS”
Álbum: The Family Jewels
A semi-balada “Obsessions” serviu como single principal de ‘The Family Jewels’ e não é nenhuma surpresa que tenha um lugar especial no coração dos fãs. A belíssima canção carrega uma simples produção instrumental, diferente de outras incursões da artista, deixando que os versos eximiamente por ela dominem os holofotes. A pungente narrativa, inclusive, faz referência ao transtorno obsessivo-compulsivo, pintado em uma relação dialógica às experiências da própria cantora.
4. “THIS IS HOW TO BE A HEARTBREAKER”
Álbum: Electra Heart
O último single de ‘Electra Heart’ definitivamente não poderia ficar fora da nossa lista. Apesar de Marina já ser conhecida entre seus fãs com músicas predecessoras, foi “How to Be a Heartbreaker” que deu a ela fama mundial e a colocou no centro dos holofotes. A canção, escrita com exímia pela performer e contando com a produção de Dr. Luke, coloca um ponto final em todo o desespero sentido pela artista ao mesmo tempo que reinicia um ciclo inquebrável.
3. “LIES”
Álbum: Electra Heart
“Lies” não entrou como música promocional, mas certamente conquistou os ouvintes com sua produção impecável e com uma mixórdia de gêneros bastante interessante e fora do que Maria já havia nos apresentado. Com batidas que relembram o electro-pop, ela faz um uso incrível de sua potência vocal, alcançando um crescendo que logo quebra em um belíssimo grave – e mais: ela arquiteta uma declaração de decepção tocante que nos leva para a música sucessora.
2. “HIGHLY EMOTIONAL PEOPLE”
Álbum: Ancient Dreams in a Modern Land
Em ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, Marina faz um glorioso retorno aos estilos sobressalentes que a colocaram no centro dos holofotes e, apesar das mensagens das primeiras faixas, reencontra seu caminho com a singela balada “Highly Emotional People”, uma ode à melancolia calcada por Del Rey e um jeito elegante de explorar o fator X que nos torna humanos.
1. “VALLEY OF THE DOLLS”
Álbum: Electra Heart
Apesar de não ser um single oficial, “Valley of the Dolls” reúne todos os diversos elementos explorados por Marina na psicodélica jornada de ‘Electra Heart’. O escopo neo-futurista da construção fonográfica é respaldado pelas múltiplas camadas vocais que se espalham pela faixa, criando uma inesperada coreografia musical e uma narrativa que a coloca no centro de uma Torre de Babel, procurando encontrar a si mesma e se afastar da perdição completa.
Através do Instagram, a Amazon Prime divulgou as imagens oficiais das personagens Irmã Sage e Firecracker, que serão adicionadas à 4 temporada de ‘The Boys‘.
Susan Heyward (‘Orange is the New Black’) dará vida à Irmã Sage, enquanto Valorie Curry (‘The Tick’) será a Firecracker.
Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.
Lembrando que tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.
Recentemente, Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’) também se juntou ao elenco, mas não há informações sobre seu personagem.
Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson voltou a indicar que o Superman fará uma ponta em ‘Adão Negro‘, que estreia em 20 de outubro nos cinemas nacionais.
Depois de praticar alguns exercícios, o astro exalta a trilha sonora da adaptação e comenta sobre as expectativas para o lançamento:
“Eu assisti ao filme novamente na noite passada, e mal posso esperar para que vocês também possam fazer isso.”
Num certo momento, ele provoca:
“Ele [Adão Negro] é a força mais poderosa neste planeta… Neste planeta!”, finaliza ele, dando uma piscada para a câmera.
Por falar nisso, durante um recente episódio do podcast Marvelvision, o insiderDevin Faraci afirmou que Henry Cavill de fato vai reprisar seu papel como Superman em ‘Adão Negro‘.
Mas o destaque da entrevista foi quando Faraci revelou que o astro também irá estrelar uma sequência de ‘Homem de Aço’.
“A principal razão pela qual Henry Cavill aceitou retornar como Superman em ‘Adão Negro‘ é porque Dwayne Johnson conseguiu convencê-lo. Johnson pressionou a Warner Bros. e os fez entrar em contato com Cavill, e eles tiveram que assinar um novo contrato com ele, inclusive para desenvolverem um novo filme do ‘Superman’. Tudo porque Johnson insistiu.”
Apesar de não haver nada confirmando até o momento, Johnson sempre fez questão de dizer que “Cavill é o Superman da nossa geração”, além de elogiou sua performance como “fenomenal”.
Johnson acrescentou que ele e Cavill são grandes amigos e toda vez que se encontravam, ele dizia a si mesmo: “esse cara é o Superman”.
Infelizmente, Faraci não deu mais detalhes sobre o contrato, então não se sabe quando um novo filme solo do herói deve entrar em produção.
Para quem não se lembra, Cavill estreou como Clark Kent em ‘O Homem de Aço‘ (2013) e reprisou o papel em ‘Batman vs Superman‘ (2016) e ‘Liga da Justiça‘ (2017), além do Snydercut do filme, lançado em 2021.
No entanto, muitos fãs gostariam de ver o herói numa sequência do filme de 2013 e também interagindo com outros personagens, como o próprio ‘Adão Negro’.
Agora só nos resta aguardar para saber se o Superman estará no longa, que estreia em 20 de outubro nos cinemas nacionais.
De acordo com o Box Office Pro, a adaptação deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.
O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.
O valor é similar à abertura de ‘Aquaman’, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.
Além disso, o próprio astro vem fazendo um ótimo trabalho de divulgação através de sua ampla base de fãs nas redes sociais.
Por outro lado, o ponto negativo é que as reações aos trailers de ‘Adão Negro’ foram inconsistentes ao longo do ano, com números de visualizações abaixo do esperado para um filme dessa magnitude.
O primeiro trailer do longa teve apenas 8 milhões de visualizações após 24 horas (via Reddit), enquanto o trailer de ‘Batman‘ alcançou 31 milhões de views no mesmo período (via Film Updates).
Além disso, ‘Adão Negro‘ irá enfrentar a concorrência de ‘Ingresso para o Paraíso‘.
Apesar de já ter sido lançada, a comédia romântica ainda deve permanecer em cartaz semanas após a chegada de ‘Adão Negro‘, e os protagonistas George Clooney e Julia Roberts estão sendo bastante atrativos até o momento.
Por fim, ‘Adão Negro‘ deve encerrar a corrida no mercado interno com uma bilheteria em torno de US$ 135 – 175 milhões.
Você está na expectativa?
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Após o lançamento do trailer da animação do ‘Super Mario’, Chris Pratt vem recebendo diversas críticas por conta de sua dublagem.
O motivo da reclamação é a falta de sotaque italiano de Pratt, já que o personagem sempre teve a fala como uma de suas marcas.
Depois que alguns fãs editaram o trailer substituindo a voz de Pratt pela voz de Charles Martinet, dublador do Mario nos games, agora surgiu um abaixo-assinado pedindo que Pratt seja oficialmente substituído da função.
O criador do documento sugere que a voz do Mario seja dublada por Danny Mondello, um TikToker de culinária mais conhecido como Cugine, que tem mais 1,5 milhão de seguidores na rede social.
Especializado na culináia italiana, Cugine visita restaurantes italianos em Staten Island e analisa pratos artesanais, como pizzas e sanduíches.
Parte do texto publicado no Change.org diz o seguinte:
“Substituam Chris Pratt pelo maravilhoso, saudável, talentoso e corajoso Cugine. Precisamos fazer o que é certo. Cugine é o único homem com graça e classe suficientes para fazer um personagem tão amado. Vamos fazer o certo pelo Mario e para as futuras gerações! Dê ao rei da Coca Diet o trabalho e o papel que ele merece!”
De acordo com o WGTC, Cugine tem uma legião de fãs por conta de seu carisma e é seguido por diversas personalidades, como os cantores Drake e Charlie Puth.
De qualquer forma, o abaixo-assinado não deve ser levado a sério, já que tem apenas pouco mais de 3000 assinaturas.
Produzido pelo Illumination, estúdio responsável por ‘Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, ‘Super Mario Bros‘ estreia em 07 de abril de 2023.
Confira o trailer, legendado e dublado:
O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.
A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.
O Disney Channel divulgou o trailer oficial da 3ª temporada da aclamada série animada ‘The Owl House’.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 15 de outubro.
Confira:
O show é uma mistura de comédia e terror e gira em torno de uma garota chamada Luz que se torna aprendiza de uma poderosa feiticeira conhecida como Eda. O objetivo da protagonista é se tornar uma poderosa bruxa e, além de sua mentora, também será acompanhada pelo adorável guerreiro King.
A produção é encabeçada por Dana Terrace.
Sarah-Nicole Robles, Wendie Malick, Alex Hirsch e Mae Whitman estrelam. Tati Gabrielle, Zeno Robinson, Issac Ryan Brown, Michaela Dietz, Elizabeth Grullon, Fryda Wolff e Avi Roque completam o elenco.
A Apple TV+ divulgou hoje, 10 de outubro, o trailer oficial de ‘Minha Mente e Eu’, documentário focado na aclamada cantora e atriz Selena Gomez.
A produção tem estreia agendada para o dia 04 de novembro na plataforma de streaming.
Confira:
O filme é dirigido por Alek Keshishian, lendário nome por trás do famoso documentário ‘Na Cama com Madonna’.
Depois de anos no centro das atenções, Selena Gomez alcançou o estrelato. Mas assim que atingiu este ápice, uma virada inesperada levou sua mente à escuridão. Este documentário abrange de forma profunda sua jornada de seis anos a uma nova perspectiva.
Como artista musical, Gomez vendeu mais de 210 milhões de singles em todo o mundo e acumulou mais de 45 bilhões de streams mundiais de suas músicas. Em 2022, ela recebeu uma indicação ao Grammy por seu primeiro EP em espanhol, ‘Revelación’, e uma indicação ao Emmy por seu trabalho como produtora na aclamada comédia de mistério ‘Only Murders in the Building’, na qual ela também contracena com Steve Martin e Martin Short.
A HBO Max Brasil divulgou o teaser trailer legendado da 4ª temporada da adorada e elogiada série ‘Patrulha do Destino’, da DC.
Além disso, foi revelado que os novos episódios estreiam no dia 08 de dezembro na plataforma de streaming.
Confira:
A nova sinopse diz: “A equipe viaja inesperadamente ao futuro para encontrar uma grande surpresa. Diante de seu destino iminente, a Patrulha do Destino deve decidir de uma vez por todas o que é mais importante: Sua felicidade ou o destino do mundo?”.
‘Patrulha do Destino’ é descrita como uma reimaginação de um dos mais amados grupos de super-heróis dos quadrinhos da DC: Homem-Robô (Brendan Fraser), Homem-Negativo (Matt Bomer), Mulher Elástica (April Bowlby) e Crazy Jane (Diane Guerrero), liderados pelo cientista Dr. Niles (Timothy Dalton).
Os membros do grupo sofreram acidentes terríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas – mas também os deixaram marcados e desfigurados.
Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito investigando os fenômenos mais estranhos existentes – e protegendo a Terra do que eles encontram.
A série de terror ‘O Clube da Meia-Noite‘, criada pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), já chegou à Netflix.
E, de acordo com a Entertainment Weekly, a produção entrou para o Guinness Book (O Livro dos Recordes) por trazer em um único episódio nada menos que 21 momentos de jump scare, que são aquelas famosas cenas de susto aleatórias.
O recorde foi oficializado durante a New York Comic Con com um certificado entregue aos criadores da atração por um representante do Guinness, o juiz Andrew Glass.
Durante o evento, Flanagan reconheceu que essas cenas de susto são estratégias preguiçosas no gênero do terror, mas argumentou que fazia parte da diversão, considerando o contexto da série, que gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror.
“Eu pensei: ‘Se for para dar susto, vamos fazer todos eles de uma vez, em um só episódio. Se fizermos direito, um único susto não terá sentido para o resto da série, ficaria aleatório demais’. Mas quando adicionamos mais, o público-teste ficou tipo: ‘Ótimo! Queremos Mais.”
E aí, você está acompanhando a série?
A atração está conquistando a crítica especializada e abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das nove críticas publicadas até o momento, apenas uma é negativa.
Confira as avaliações:
“Nem todas as histórias contidas em ‘O Clube da Meia-Noite‘ funcionam igualmente bem, e algumas propositalmente não funcionam. Coletivamente, no entanto, eles montam um argumento convincente sobre porque as histórias são importantes, principalmente histórias assustadoras.” – The Hollywood Reporter.
“Mais um projeto profundamente comovente vindo da equipe Flanagan, com um elenco jovem extremamente charmoso e indispensável, destinado a grandes coisas.” – Perri Nemiroff.
“Erros ocasionais à parte, a reverência de Flanagan pela literatura da qual seu trabalho deriva mantém intrigante do início ao fim este tributo a Pike.” – The Guardian.
“Cada peça do quebra-cabeça é retirada de forma eficaz, embora a estrutura narrativa inerente seja muito exaustiva para alcançar as mesmas alturas dos títulos anteriores de Flanagan.” – Comic Book.
“‘O Clube da Meia-Noite‘ é o trabalho mais recente de Flanagan e pode ser apenas seu passeio mais emocionante até hoje, pois ele manipula os temas que envolvem não apenas a arte de contar histórias, mas o fim da vida e um medo muito humano do que vem depois disso.” – Collider.
“‘O Clube da Meia-Noite‘ é uma série que nos mostra Flanagan como nunca vimos antes, ao mesmo tempo que traz as melhores nuances de seu estilo o apresenta para um novo público.” – But Why Tho? A Geek Community.
Relembre o trailer:
A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.
A série é baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.
Os protagonistas, que formarão o Clube da Meia-Noite, são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.
O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen Thompson, Crystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.
Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).
A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).
Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.
Descrito como um filme natalino de ação, ‘Noite Infeliz‘ estreia no dia 1º de dezembro e traz David Harbour como um Papai Noel durão que tenta salvar uma família refém de bandidos armados.
E parece que o longa dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’) está fazendo sucesso entre os críticos.
Alguns jornalistas tiveram a oportunidade de conferir a produção e estão rendendo elogios à trama, que traz momentos de ação dignos das franquia ‘John Wick’, ‘Duro de Matar’, ‘Papai Noel às Avessas‘ e até mesmo ‘Premonição‘, e sem deixar de lado as referências ao feriado mais aguardado do ano.
Confira as reações:
“Acabei de assistir ‘Noite Infeliz‘ na #NYCC e é uma explosão. É uma mistura de ‘Duro de Matar’ com ‘Papai Noel às Avessas‘, com algumas cenas de luta épicas e inventivas junto à temática do feriado. David Harbour é perfeito como Papai Noel. Há muita emoção, pancadaria e toda aquela alegria do Natal. Este definitivamente vale o ingresso. Assista com uma multidão!”
Just watched #ViolentNight at #NYCC and it’s a BLAST. Very much DIE HARD meets BAD SANTA w/ some epically inventive holiday-themed fight scenes. David Harbour is perfect as Santa. Lots of heart, head wounds & holiday cheer. This one definitely earns its title. See it w/ a crowd! pic.twitter.com/7QKIwR0BVN
“‘Noite Infeliz‘ está repleto com a magia de Natal… E pancadarias. Quando começa, é uma sequência alegre e sangrenta após a outra e tudo envolvido pelo espírito natalino. David Harbour é absolutamente fascinante como um Papai Noel arrasador determinado a cumprir sua lista de travessuras.”
#ViolentNight is packed with Christmas magic … and CARNAGE. When it gets going it’s one gleeful bloody set piece after the next & it’s all brimming with holiday spirit. David Harbour is downright delightful as a kick ass Santa Claus determined to kill off his naughty list. #NYCCpic.twitter.com/dawk5fkNZx
“‘Noite Infeliz‘ é a combinação perfeita de cenas pesadas e a magia de Natal. David Harbour não economiza como um Papai Noel vingativo destinado a desferir um último estardalhaço. Com cenas dignas da franquia ‘Premonição‘ e uma quantidade assustadora de coerência, este filme é um verdadeiro presente!”
Bah humbug, motherfucker! #ViolentNight is the perfect combo of gore & Xmas magic. David Harbour doesn’t hold back as a vengeful Santa Clause destined to deliver one last bang. With Final Destination-worthy kill shots & an eerie amount of logic, this film is a true gift! #NYCCpic.twitter.com/4H6rWimJqc
“Estrelando por David Harbour, ‘Noite Infeliz‘ fez jus ao seu nome do início ao fim com momentos que me fizeram realmente cobrir meus olhos enquanto tive outros momentos que me fizeram gritar ‘uauuu’, por causa da alegria do Natal. Um filme indispensável quando chegar aos cinemas em 1º de dezembro de 2022.”
#ViolentNight starring @DavidKHarbour lived up to its name from start to finish w/ moments that made me actually cover my eyes while having other moments that made me go “awww” because Christmas cheer. A must-watch when it hits theaters December 2, 2022 🎅🎄✨ #NYCC2022pic.twitter.com/rfePDCdIvE
“‘Noite Infeliz’ é muito divertido. Super violento. David Harbour é a escolha perfeita para isso. A Universal pode ter um sucesso nas mãos.”
#ViolentNight is loads of fun. Super violent. David Harbour is perfect casting in this. Universal might have a sleeper hit on its hands. pic.twitter.com/BV0BgvffT9
“‘Noite Infeliz’: Uma mistura de ‘Anônimo’ e ‘Duro deMatar’ em uma comédia de humor negro. Espero que este seja o começo de uma nova franquia de Natal. Além das risadas, houve 3 mortes que fizeram as pessoas vibrarem. Mal posso esperar para ver novamente.”
VIOLENT NIGHT: NOBODY and DIE HARD rolled into one black comedy. Hopefully this is the beginning of a new Christmas franchise. In addition to the laughs, there were 3 kills that had people cheering. Can’t wait to see this again. #ViolentNightpic.twitter.com/VZK1F04vyM
Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz’ foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).
John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.
No ano passado, Dwayne Johnson confirmou que a Disney já está desenvolvendo uma sequência da aventura ‘Jungle Cruise‘, que também conta com Emily Blunt.
No entanto, não foram reveladas atualizações significativas desde então.
Até agora…
Em entrevista para o Collider, o produtor Beau Flynn foi questionado sobre o assunto e disse que está confiante de que o novo filme vai sair do papel.
O cineasta ainda disse que Johnson e Blunt se entregaram tanto ao projeto, que vão fazer de tudo para garantir que haja continuação.
“Obviamente, ‘Jungle Cruise 2‘ é algo que realmente queremos. Acho que Dwayne e Emily criaram um vínculo tão incrível… A química deles é extraordinária no primeiro filme e eles conhecem esses personagens de uma forma bem íntima. Eu sei que eles têm grandes ideias de onde podem levar esse universo. Então, tenho a sensação de que esses dois vão garantir que um ‘Jungle Cruise 2‘ saia do papel em algum momento.”
No original, Johnson vive Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.
E aí, você já assistiu?
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).
