Bruna Lombardi – Aniz
Carlos Alberto Riccelli – Cosmo
Eduardo Moscovis – Lucas
Mariana Lima – Tutti
Tiago Abravanel – Raduan
Miá Mello – Lara
Marcello Airoldi – Ravid
Kim Riccelli – Mateus
Letícia Colin – Mabel
Bianca Müller – Carol
Rodrigo Lombardi – Mauro
Direção: Carlos Alberto Riccelli e Kim Riccelli
Gênero: Comédia Romântica
Duração: 113 min.
Distribuidora: Elo Company
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 25 de Fevereiro de 2016
Sinopse:
Uma divertida comédia em que cada um busca seu sonho, o amor e a felicidade do seu jeito.
A modelo Lara se enrosca com o taxista Cosmo, mas ela quer mesmo é um marido rico. O super fashion Raduan quer casar com o enrustido Ravid, mas antes exige que ele assuma a relação. Carol e Mabel, duas amigas aspirantes a atriz, disputam um papel na peça e na cama do diretor Matheus. O ambicioso Lucas tenta seduzir a rica empresária Aniz, mas ela prepara um contragolpe. O publicitário Mauro quer mostrar para Tutti que a paixão ainda é possível, e que com o amor, até uma cidade pode mudar.
Curiosidades:
» A comédia romântica, com roteiro de Bruna Lombardi, retrata cinco histórias de amor e de sonhos que se entrelaçam, percorrem a intimidade das relações e mostram como todos estão conectados nessa grande rede da cidade.
Dakota Johnson – Alice
Alison Brie
Jake Lacy – Ken
Rebel Wilson – Robin
Leslie Mann
Nick Bateman
Damon Wayans Jr.
Anders Holm – Tom
Direção: Christian Ditter
Gênero: Comédia
Duração: 120 min.
Distribuidora: Warner Bros.
Orçamento: US$ 10 milhões
Estreia: 25 de Fevereiro de 2016
Sinopse:
Existe um jeito certo e um jeito errado de ser solteiro, além disso… existe Alice. E Robin. Lucy. Meg. Tom. David. A cidade de Nova York está cheia de corações solitários que buscam o par ideal, seja ele uma conexão de amor, uma ficada, ou alguma coisa no meio disso. E em algum lugar entre essas mensagens provocantes e saídas de uma noite só, o que todos esses solitários têm em comum é a necessidade de aprender a ser solteiro em um mundo cheio de constantes evoluções sobre a definição do amor. Badalar na cidade que nunca dorme nunca foi tão divertido.
Maria José Novais Oliveira
Norberto Novais Oliveira
André Novais Oliveira
Direção: André Novais Oliveira
Gênero: Drama
Duração: 107 min.
Distribuidora: Vitrine Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 25 de Fevereiro de 2016
Sinopse:
‘Ela Volta na Quinta‘ conta a história de Maria José e Norberto, casal que vive há 35 anos juntos, na cidade de Contagem, região metropolitana de Belo Horizonte, Minas Gerais. Bastante desgastado pelo tempo, o relacionamento dos dois se encontra em crise. Maria José, mesmo com problemas de saúde, resolve fazer uma viagem para Aparecida do Norte, como forma de pensar se o divórcio é mesmo a solução.
Todo mundo é capaz de dominar uma dor, exceto quem a sente. Em seu primeiro trabalho em Hollywood, o cineasta brasileiro Afonso Poyart (Dois Coelhos) se exercita no gênero do suspense/drama sem perder suas características estéticas de direção no peculiar Presságios de um Crime. Protagonizado pelo mestre Anthony Hopkins, pelo sósia de Bardem (Jeffrey Dean Morgan), pela musa australiana Abbie Cornish e pelo ator Colin Farrell, o longa-metragem, que custou perto dos 30 Milhões de dólares, fala do inconsciente, quase um exercício Nolaniano. A exploração desse tema com certeza deixa o filme mais interessante, principalmente quando percebemos estar em um duelo de Médiuns Videntes.
Na trama, conhecemos dois agentes do FBI, Joe Merriweather (Jeffrey Dean Morgan) e Katherine Cowles (Abbie Cornish) que são responsáveis por tentar capturar um serial killer que deixa algumas pistas indecifráveis nas cenas dos crimes cometidos. Buscando alguma luz nesse difícil caso, Joe procura o antigo colega John Clancy (Anthony Hopkins), um homem misterioso, já no final da vida, que tem dons médiuns, que passou por um grande trauma com sua filha. Assim, o trio vai aos poucos tentando decifrar o temido serial killer que utiliza a eutanásia como argumento.
O roteiro, assinado por Sean Bailey e Ted Griffin (Os Vigaristas), é um pouco confuso. No primeiro ato, muitas informações são arremessadas freneticamente. O público pode se sentir um pouco perdido principalmente nas lacunas abertas sobre a personalidade de Clancy. A partir do segundo ato, as peças são mostradas com mais clareza, e, no terceiro ato é um show de suposições, parece que cada personagem tem algumas opções para o desfecho da trama, isso certamente deixa o público curioso com o que irá acontecer nas cenas seguintes. O mais importante é que, no final, John Clancy é preenchido completamente, e assim a história como um todo se sustenta até o fim, nas costas deste intrigante personagem executado com maestria por Hopkins.
Solace, no original, é um drama disfarçado de filme de suspense, tem seus momentos de ação alucinante com muito uso de metáforas de imagens para elucidar o quebra cabeça emocional conseqüente do modo de pensar de cada personagem. A câmera é inquieta, repleta de efeitos que chamam a atenção, marca registrada do diretor que ficou conhecido no Brasil pelo ótimo longa-metragem 2 Coelhos.
Deuses do Egito é a nova aposta de Hollywood em um produto que venda todo tipo de merchandising, de bonecos até vídeo games. Isto definitivamente não é algo ruim, já que produtos do tipo fizeram infâncias de pessoas da minha geração muito felizes e continuam certamente a encantar os pequeninos. Já imagino os mais variados artigos estampando os personagens deste pretenso blockbuster.
Saído das mentes da dupla Matt Sazama e Burk Sharpless (que até parece um nome fictício), o filme traz a mitologia dos Deuses egípcios para as telonas, depois dos relativamente bem sucedidos Fúria de Titãs (2010 e 2012) – cujo foco eram as divindades gregas. Sazama e Sharpless produziram rápido, mas ao pararem para respirar verão que seus textos não resultaram em produções, digamos, satisfatórias, vide Drácula: A História Nunca Contada (2014) e O Último Caçador de Bruxas (2015).
No Egito antigo, Deuses e homens convivem. O Deus Osiris (Bryan Brown) reina supremo, mas quando chega a hora de passar a coroa para seu filho Horus (Nikolaj Coster-Waldau, o Jamie Lannister de Game of Thrones), seu invejoso irmão Set (Gerard Butler) usurpa o trono, matando-o e banindo o sobrinho numa trama digna de Hamlet, ou O Rei Leão para os mais novos.
Tudo muda para o sofrido povo do Egito na regência do cruel Set. Agora, cabe ao ladrão Bek (Brenton Thwaites) se unir ao desgraçado Deus do Ar (Horus), para, entre outras coisas, trazer de volta à vida sua amada (papel da gracinha Courtney Eaton). Fica difícil descrever a trama de Deuses do Egito, já que tanta coisa ocorre – muitas vezes ao mesmo tempo – sem desperdiçar tempo e caracteres. Bem, talvez a trama realmente seja o que menos importe aqui.
Temos, por exemplo, um elenco proeminente, chamando atenção do público. Como dito, Waldau, de Game of Thrones, é usado para impulsionar o filme no Brasil, apelando aos fãs da cultuada série. Além dele, Butler ecoa o Rei Leonidas (desta vez do mal), inclusive no comando de tropas que urram “ra-ul, ra-ul”, como em 300 (2007). Thwaites (O Doador de Memórias) é o jovem da vez, e a seu lado duas veteranas do fabuloso Mad Max: Estrada da Fúria, Courtney Eaton e Abbey Lee – duas das noivas fujonas de Immortan Joe. Elodie Yung (a Elektra da segunda temporada de Demolidor) vive a Deusa do Amor Hathor, e Chadwick Boseman (o Pantera Negra de Capitão América: A Guerra Civil) é o Deus da Inteligência Thoth. Isso sem contar Geoffrey Rush e Rufus Sewell.
Ou seja, todos os elementos para uma orgia nerd estão no lugar. No comando da produção está Alex Proyas, diretor de O Corvo (1994) e Cidade das Sombras (1998), dois cults por excelência e seus melhores trabalhos. E quanto ao que vemos na tela, bem, como diria o grande Roger Ebert, é chiclete para o cérebro. Duas horas de entretenimento, sem qualquer substância, que sacia momentaneamente sua vontade, sem fazer necessariamente um grande estrago. Os atores estão deliciosamente canastrões e o exagero é a ordem do dia. Embora os efeitos possam soar razoavelmente mambembes, terminam por dar gosto especial para este carnaval fora de época (por pouco) que é Deuses do Egito.
Os filmes de super-heróis e contos de fada não devem sair tão cedo de moda, assim como as produções sobre zumbis. A aposta da vez é ‘Orgulho e Preconceito e Zumbis‘, uma versão mais hardcore do clássico livro ‘Orgulho e Preconceito‘, escrito por Jane Austen e lançado em 1813.
A essência da história de Austen continua a mesma: Em um baile, Jane (Bella Heathcote) e Elizabeth Bennet (Lily James) conhecem Mr. Bingley (Douglas Booth) e seu arrogante amigo, Mr. Darcy (Sam Riley), recém-chegados à cidade. Enquanto Mr. Bingley rapidamente se interessa por Jane, Elizabeth e Mr. Darcy parecem não compartilhar dos mesmos sentimentos e entram numa relação de amor e ódio.
Nessa versão, as irmãs Bennet aparecem como guerreiras especialistas em artes marciais. E entre vestidos e penteados, escondem facas e espadas, já que uma praga zumbi tomou conta da Europa e elas precisavam aprender a se defender.
Dirigido por Burr Steers (‘A Morte e Vida de Charlie’), que também assina o roteiro juntamente com David O. Russell (‘Trapaça’), o longa tem pouco mais de uma hora e meia de duração e chama a atenção por não se parecer com os “filmes-paródia” que estamos acostumados a ver.
Aqui, a história de Jane Austen é respeita e levada a sério. Os personagens, o romance, os temas abordados e até os diálogos do original continuam ali. É como se Seth Grahame-Smith, o autor do livro lançado em 2009 (que leva o mesmo nome do filme e foi a grande inspiração para esse projeto), tivesse apenas incluído zumbis comedores de cérebro na história.
As saídas que o roteiro encontra para adaptar as situações são criativas e é interessante ver uma sociedade do século XIX tentando manter seus costumes e tradições mesmo com uma horda de mortos-vivos andando por aí.
Porém, nem tudo são flores na produção hollywoodiana. O longa protagonizado por Lily James (‘Cinderela’), Sam Riley (‘Malévola’), Douglas Booth (‘Romeu e Julieta’) e Bella Heathcote (‘Sombras da Noite’) sofre com atuações medianas e efeitos especiais bem abaixo do esperado.
O destaque fica pela participação de dois atores da série ‘Game of Thrones‘, Charles Dance (que no filme faz o papel de Mr. Bennet) e Lena Headey (Lady Catherine).
‘Orgulho e Preconceito e Zumbis‘ pode não agradar aqueles que esperam por uma aventura épica, mas funciona como um bom entretenimento. Além disso, é uma ótima oportunidade de se conhecer uma história clássica com uma nova roupagem, cheia de ação, sangue e bom humor.
Inclusive, a imprensa americana relata que é a mesma fortaleza utilizada em ‘Smallville‘. Você até chegou a conferir a primeira imagem que foi revelada, há umas duas semanas.
Agora, chegou a hora de conferirmos mais fotos oficiais do episódio da ‘Supergirl’ que irá ao ar nos Estados Unidos próxima semana, dia 29.
A Netflix divulgou um novo teaser da segunda temporada de ‘Demolidor‘, que traz Elektra Natchios em ação.
Confira, com o vídeo anterior:
Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.
Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.
A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
Ela se junta a Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na série ‘The Walking Dead‘, e foi contratado para viver o Justiceiro.
Scott Glenn volta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.
O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
A HBO divulgou novos cartazes da sexta temporada de ‘Game of Thrones‘, com rostos bem conhecidos. As artes mostram o Hall of Faces, lugar secreto da House of Black and White que guarda os rostos dos mortos.
Entre eles estão Jon Snow (Kit Harington), Melisandre (Carice van Houten) e Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau).
Confira, com o trailer e fotos:
A nova temporada iniciará no domingo, dia 24 de abril, na América Latina e no Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos. Ganhadora de diversos Emmys® e Globos de Ouro®, ‘Game of Thrones quebrou o recorde de premiações para uma série, mantido desde 2000, ao ganhar 12 prêmios no Primetime Emmys® em 2015.
Desde a primeira temporada, ‘Game of Thrones‘ se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores e uma base de fãs como nenhuma outra série. Baseada nos livros de George R. R. Martin, “As Crônicas de Gelo e Fogo“, a produção mostra a luta pelo poder entre famílias no reino de Westeros.
Após cinco temporada de sucesso e uma à caminho, ‘Game of Thrones‘ recentemente entrou pela segunda vez no Livro Guinness dos Recordes, que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente – saiba mais!
Recentemente, George R.R. Martin desmentiu que a série será adaptada aos cinemas.
“Isso é totalmente falso. Não há ninguém trabalhando em um filme sobre Game of Thrones. E, se um dia tiver, não será sobre a rebelião de Robert”, afirmou.
Criada por D.B. Weiss e David Benioff, ‘Game of Thrones’ é um fenômeno, alcançando uma audiência cada vez maior ao longo de suas temporadas. A quinta chegou a registrar 8,1 milhões de espectadores.
Dos mesmos produtores da saga ‘Anjos da Noite‘ e do suspense ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘Boneco do Mal‘ é dirigido por William Brent Bell (‘Filha do Mal’) e estrelado pela atriz Lauren Cohan (a Maggie de ‘The Walking Dead’) .
Greta (Cohan) é uma americana que aceita o emprego como babá em uma remota vila inglesa, apenas para descobrir que a família trata um boneco com aparência de 8 anos de idade como se fosse um garoto de verdade, para poder lidar com a morte do filho que aconteceu vinte anos atrás. Depois de violar uma lista de regras, eventos perturbadores e inexplicáveis começam a acontecer e trazem o pior pesadelo de Greta à vida, levando-a a acreditar que o boneco está realmente vivo.
William Brent Bell (‘Filha do Mal’) dirige. O elenco ainda conta com Jim Norton (‘A Outra História Americana’), Rupert Evans (‘Hellboy’) e Diana Hardcastle (‘Antes que Termine o Dia’) no elenco.
Conforme você conferiu no episódio da semana passada de ‘The Walking Dead‘, Rick e Daryl conseguiram levar Jesus para Alexandria. Mas ao que tudo indica, será a vez da dupla se reunir novamente para, agora, conferir como que funciona a comunidade na qual o novo personagem fazia parte.
Confira:
Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.
Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.
Alicia Witt (‘Lenda Urbana’), atriz que está ascendendo em Hollywood, confirmou por meio de seu perfil no Twitter a integração na série mais assistida da TV mundial. Sua personagem ainda não foi confirmada, mas das duas uma: ou ela poderá viver uma das esposas de Negan (sim, ele terá mais de uma), ou uma personagem que na HQ era homem.
Isso já aconteceu quando transformaram Douglas Monroe (HQ) em Deanna Monroe (Série).
A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.
A 4ª temporada de ‘House of Cards‘ teve um clipe divulgado pela Netflix, que traz um retrato mais profundo da corrida presidencial de Frank Underwood (Kevin Spacey).
Assista, com as últimas prévias:
Neve Campbell (‘Pânico’) se juntou ao elenco como uma personagem regular.
Vale lembrar que a Netflix renovou a série ‘House of Cards‘ para sua 5ª temporada, antes mesmo da estreia do quarto ano. A série, porém, perdeu seu showrunner Beau Willimon, responsável pela criação do programa.
Ele não estará presente no desenvolvimento do próximo ano.
“Temos uma enorme dívida de gratidão com Beau Willimon, sua forte visão foi responsável pelo sucesso da narrativa de House of cards. Como um roteirista indicado ao Oscar, ele fez sua transição para a televisão e construiu uma série fascinante e aclamada pela crítica, estabelecendo o seu lugar na história da TV. Desejamos a Beau muita sorte em sua próxima criativa aventura”, afirmou a Netflix em comunicado oficial.
A saída foi amigável.
“Deixo o legado da série nas mãos de uma equipe muito eficiente”, revelou Beau.
A 5ª temporada estreia em 2017. Já os 13 novos episódios do quarto ano serão disponibilizados em 4 de março de 2016.
Criado pelo showrunner indicado ao Golden Globe® e ao Emmy®, Beau Willimon, o drama aclamado pela crítica, apresenta os ganhadores do Golden Globe®, Kevin Spacey e Robin Wright, que estão de volta à Washington e com as apostas maiores do que nunca. O Presidente Underwood luta para assegurar seu legado. Claire quer ser mais do que a Primeira-Dama. A maior ameaça que estão enfrentando é concorrer um contra o outro.
Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.
Inclusive, o episódio em que o Tubarão-Rei esteve presente em ‘The Flash‘, foi exibido ontem à noite nos Estados Unidos. Mas aqui no Brasil a apresentação deverá ser dentro de um mês.
No episódio ‘King Shark‘, o Tubarão-Rei escapa das garras da A.R.G.U.S. e Lila e Diggle (de ‘Arrow‘) viajam para a Central City com intenção de avisar The Flash sobre a ameaça. O vilão surge na casa dos West e ataca Joe, Iris, Wally e Barry.
O CinePOP conversou com Afonso Poyart, diretor de ‘Presságios de um Crime‘, e ele falou sobre a polêmica cinebiografia ‘Isso é Calypso‘.
“Eu sai fora desse projeto. Fiquei sócio desse projeto com outro produtor, mas então decidi sair fora. Não sei em que estágio que está agora, mas a banca Calypso acabou, não é?”, indagou.
Em 2014, Poyart chegou a ser creditado como produtor do projeto que contaria a história da formação da banda. Após a polêmica declaração de Joelma, que se revelou contra o casamento homossexual, o projeto acabou sendo engavetado.
Vale lembrar que a atriz Deborah Secco chegou a assinar para interpretar a cantora Joelma, mas também abandonou a produção. Bruno Gagliasso viveria o Chimbinha.
O roteiro, que mesclava doses de romance e de ficção, foi escrito por René Belmonte (de ‘Se eu fosse você 1 e 2’) e Josefina Trota.
Com filmagens iniciadas na primeira semana de fevereiro, a equipe do episódio crossover entre ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘ rodou mais algumas sequência ontem pela manhã nas ruas de Los Angeles.
Confira as imagens:
O tão aguardado crossover entre as séries ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘ ganhou título oficial: World’s Finest (Os Melhores do Mundo).
Trata-se do mesmo título dos quadrinhos que traziam histórias conjuntas do Super-Homem e do Batman, publicados pela DC Comics entre 1941 a 1986. O encontro entre os super-heróis será exibido no dia 28 de março nos EUA.
No episódio, Barry Allen (Grant Gustin) viajará para National City e conhecerá Kara Denvers (Melissa Benoist). Ou seja: o especial se passará no universo da série da Supergirl.
“Estamos muito animados em anunciar algo que estamos sonhando em fazer desde que anunciamos Supergirl… O Flash e a Supergirl estão se unindo! ”, afirmou o produtor executivo Greg Berlanti.
Berlanti disse que uma reviravolta na trama de ‘Supergirl’ possibilitou o crossover da atração com ‘The Flash’ – nos quadrinhos da iniciativa ‘Os Novos 52‘, um encontro entre Kara Zor-El e Barry Allen já aconteceu.
Mesmo com emissoras diferentes, um encontro do herói com a Supergirl se tornou viável porque a The CW, canal de ‘Arrow’ e ‘The Flash’, faz parte do grupo da rede CBS.
‘Supergirl’ registrou fantásticos 12,9 milhões de espectadores e 3.2 pontos no índice demográfico (idades de 18 a 49 anos) no seu primeiro episódio, e se tornou a melhor estreia desta temporada na TV norte-americana.
Jon Bernthal realmente parece vir no melhor estilo do Justiceiro. Em nova prévia da segunda temporada de ‘Demolidor‘, o personagem vem com a máscara do herói nas mãos (num estilo bem semelhante a Bane e Batman, em Cavaleiro das Trevas Ressurge).
Confira, com um cartaz:
Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.
Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.
A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
Ela se junta a Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na série ‘The Walking Dead‘, e foi contratado para viver o Justiceiro.
Scott Glenn volta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.
O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
O canal norte-americano Chiller divulgou um novo trailer da série ‘Slasher‘, que segue a mesma linha do clássico ‘Pânico‘ (Scream).
A trama gira em torno de uma jovem que é confrontada por uma série de assassinatos horripilantes, que são baseados nos assassinatos amplamente conhecidos de seus pais anos atrás.
O canal NBC exibiu ontem, 21 de fevereiro, o reencontro do elenco de ‘Friends‘.
Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer e Matt LeBlanc se reuniram para relembrar os melhores momentos da série, no especial ‘Must See TV: An All-Star Tribute to James Burrows‘.
Entrevistados por Andy Cohen, os cinco atores revelaram como era divertido gravar a série e relembraram quais eram os seus episódios favoritos.
Os preferidos de Jennifer Aniston eram os que tinham os flashbacks.
“Amava ver os flashbacks com a Monica gorda, a Rachel antes da plástica no nariz e o cabelo do Ross”, brincou.
Aniston também agradeceu o diretor James Burrows por transformar suas carreira.
“Faríamos qualquer coisa por Jim Burrows porque ele realmente nos deu a maior oportunidade das nossas vidas. Foi uma experiência de amizade, família, emoções, bebês, tudo ao mesmo tempo. E também tivemos a experiência maravilhosa do mundo nos amar enquanto nos divertíamos”, afirmou.
Assista [em Inglês]:
Matthew Perry é o único que não compareceu ao reencontro, pois “ele está em Londres, nos ensaios para sua peça de teatro, The End of Longing”, disse Lisa Kasteler, sua porta-voz.
‘Friends’ foi exibida na TV norte-americana entre 1994 e 2004. Quem estiver com saudade, a Netflix disponibilizou as 10 temporadas completas no streaming do serviço. Os fãs já podem se deliciar com os 238 episódios nas versões dublada e legendada.
Criada pela dupla David Crane e Marta Kauffman , ‘Friends‘ girava em torno da rotina de um sexteto de amigos, e foi uma das únicas séries da história a não ter um único personagem central, dividindo as histórias entre cada um deles. Com isso, ao longo da série, todos eles tiveram a chance de brilhar: a maluquinha Phoebe (Lisa Kudrow); o divertido Joey (Matt LeBlanc) com suas intermináveis aparições em filmes e novelas; Chandler (Matthew Perry) com suas aventuras amorosas até o casamento com Monica (Courteney Cox); o romântico Ross (David Schwimmer) com seus três casamentos e amores fugazes; a obssessiva Monica com sua insistente tentativa de tornar-se uma chef de sucesso; e a insegura Rachel (Jennifer Aniston), que ao longo da série formou com Ross o casal mais duradouro, terminando ao lado dele depois de dez longos anos.
A confiança é ato de fé, e esta dispensa raciocínio. Com um elenco inspirado, um roteiro delicioso e uma direção primorosa, a comédia, indicada ao Oscar 2015 pela Bélgica, O Novíssimo Testamento é um daqueles filmes originais que abrem um grande e largo sorriso dos cinéfilos desde seu início até seu desfecho. Ao longo de inesquecíveis 112 minutos de projeção, vamos acompanhando a trajetória inusitada de ninguém mais, ninguém menos, que Deus e sua busca em consertar o inconsertável. A delicadeza com que o diretor Jaco Van Dormael (do impossível de esquecer Mr. Nobody) conduz esta jocosa trama é algo bem peculiar e que merece ser visto e revisto.
Le Tout Nouveau Testament no original, estreou no último dia 21 de janeiro e conta a história de Deus (Benoît Poelvoorde), que, no imaginário mundo dos roteiristas deste projeto, é casado e tem uma filha. Ele está entediado e sua única e peculiar diversão é definir as conseqüências das atitudes das pessoas, criando situações irritantes para elas. Chateada com essas atitudes do pai, a filha de Deus invade o computador dele envia uma mensagem para os celulares de todas as pessoas na Terra dizendo quando casa uma delas vai morrer. Além disso, ela, com a ajuda do irmão J.C, resolve montar um novo testamento e corre atrás de discípulos na Terra. Assim, por conta de tudo isso e mais um pouco, Deus será obrigado a descer e tentar resolver a situação.
Para quem se intitula como cético ou muito certinho pode ser que não consiga encontrar pontos de interações com essa fábula dos tempos modernos. O projeto é genial em muitos sentidos. Fala do amor em novíssimas circunstâncias, praticamente declama a normalidade entre sentimentos de uma mulher e um gorila, mostra uma face desconhecida do poder da aceitação do ser humano. Há uma metáfora expressiva em cada subtrama, as pinceladas de peculiaridade acopladas nas pancadas na normalidade são de longe o grande charme do filme que tem no seu elenco nomes como: Catherine Deneuve, Benoît Poelvoorde e François Damiens.
Em uma época onde encontrar a originalidade no cinema cada vez vem ficando mais difícil, ainda bem que existem cineastas como Van Dormael, que dão luz, brilho e renovam a magia no ato de assistir um filme. Bravo!
Quando escrito em chinês a palavra crise compõe-se de dois caracteres: um representa perigo e o outro representa oportunidade. Depois de dirigir em sequência Nicolas Cage e Al Pacino, Joe e Manglehorn respectivamente, o cineasta norte-americano David Gordon Green volta as telonas para dirigir uma história sobre o mundo político na América Latina, parte baseada em fatos reais que aconteceram, em 2002, na reeleição do presidente boliviano Gonzalo Sanchez de Lozada. No papel de protagonista está a queridinha atriz Sandra Bullock que mesmo alternando um tom dramático com pausas cômicas um pouco sem noção, é a melhor coisa do filme.
Na trama, conhecemos a articuladora política Jane (Sandra Bullock), uma mulher que após um trauma em uma de suas campanhas políticas resolve se aposentar e viver uma vida pacata longe das grandes cidades e grandes agitos. Certo dia, é procurada para assumir o comando na campanha de um candidato à presidência da Bolívia chamado Castillo (Joaquim de Almeida) que anda mal das pernas nas pesquisas pré-eleição. Usando toda sua experiência e tendo que enfrentar seu principal adversário de tempos passados, Pat Candy (Billy Bob Thornton), Jane usará todas suas armas para vencer as eleições.
Uma das coisas que incomoda neste trabalho, que tinha tudo para ser interessante, é a falta de personalidade da história. Momentos de dramas profundos, momentos rasos, comédias fora de tempo, o roteiro, assinado pelo ótimo Peter Straughan (O Espião Que Sabia Demais, Frank), parece um transatlântico prestes a naufragar a qualquer momento. A história, certas vezes, é jogada na tela não transpirando um pingo de empatia. As fichas para ser o elo com espectador recaem sobre Sandra Bullock e seu poder de convencer o público a gostar de suas personagens, mesmo assim muito pouco para dar sustentação à trama.
Baseado em partes, a partir de um documentário da cineasta Rachel Boynton, também intitulado Our Brand Is Crisis (no original), lançado em 2005, Especialista em Crise, com estreia marcada para o dia 31 de março no Brasil, é um daqueles filmes que esquecemos rapidamente. Soltamos risadas durante algumas cenas bem clichês e não conseguimos enxergar a profundidade em alguns momentos chaves da trama. Em breve na sessão da tarde.
