Verdade seja dita que o projeto foi apenas para a Inglaterra, mas pode ter certeza que as exibidoras americanas vão se aliar à essa novidade com unhas e dentes.
A Netflix fechou uma parceria com a rede Curzon Cinemas e confirmou o lançamento de ‘Beasts of no Nation‘ para 8 de outubro. Em seu próprio serviço de streaming e nos países que opera, a Netflix lançará o longa em 16 de outubro.
A imprensa europeia relata que os ótimos resultados de público e crítica nos Festivais de Veneza e Toronto corroboraram com a ideia da Netflix se tornar mais maleável com relação à sua primeira película original.
‘Beasts of No Nation‘ é baseado no aclamado romance do autor nigeriano Uzodinma Iweala, trazendo à vida a lasciva história de Agu, um soldado infantil, tomado de sua família para lutar na guerra civil de um país africano. Revelação no cinema, Abraham Attah incorpora de modo incrível o papel de Agu, enquanto Elba domina a tela interpretando o Comandante, um senhor da guerra que instrui Agu nas artes da guerra.
A atriz Nana Gouvêa parou a internet com o trailer do terror ‘Black Wake‘, que ela estrela ao lado de Eric Roberts (o irmão da Julia), Tom Sizemore (‘O Resgate do Soldado Ryan’) e Rich Graff.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Nana deu um show de simpatia e nos contou como conseguiu o papel principal em uma produção norte-americana, além de dar dicas para quem sonha em se tornar uma atriz do cinema.
Vamos lá?
Nana, como você conseguiu o papel de protagonista do terror Black Wave? Foi difícil participar do teste para o elenco?
Consegui o papel através de um teste que eu fiz pra outro filme. Não foi fácil não, mas também não foi tão difícil. Eu amava a personagem para qual eu estava tentando o papel, fiz com prazer. Foi um teste com 1.000 candidatas, cortaram pra 400, depois 20, e por fim duas. Escolheram a outra atriz e fiquei bem triste. Pouco tempo depois, o diretor me contatou me oferecendo essa personagem (Dra. Luiza Moreira). Isso me confortou. Entendi que aqui nem sempre o melhor ator é o escolhido, às vezes são meninos detalhes que determinam as escolhas de casting. O ator tem que parecer com a personagem que eles têm em mente, tem a questão do sotaque, do profissionalismo, da idade (às vezes o ator é muito novo ou muito velho pra o personagem), às vezes ate o tamanho do cabelo ou a altura do ator pode ser definitivo. A gente nunca realmente sabe a razão das escolhas.
Tem alguma história engraçada ou assustadora para contar dos bastidores do filme?
Em uma das cenas, eu estava concentrada fazendo a minha cena e esqueci que tinha um zumbi atrás de mim, era parte da cena. Em um determinado momento, eu me virei e vi o zumbi. Foi um susto enorme, um grito agudo e um tombão [risos]. Voei longe da cadeira que estava, e me estabaquei apavorada no chão!
Como foram as filmagens? Quanto tempo durou?
Ainda estamos filmando. Tudo está indo muito bem, graças a Deus. Creio que no total serão em torno de quatro meses de filmagens.
Como foi atuar com Eric Roberts, o irmão da lenda Julia Roberts?
Foi ótimo. Um grande prazer e de grande aprendizado. A cada grande ator que eu contraceno, eu sempre aprendo muito.
Você é uma atriz brasileira que conseguiu o sonho de muitas garotas: protagonizar um filme norte-americano. Quais dicas você dá para quem está começando?
Mude-se pra os EUA. Estude muito Inglês, treine muito “American Neutral Speech” [o Inglês exigido pelos diretores de casting]. Faça muitos cursos de interpretação, conhecimento das técnicas [saber os termos técnicos é imprescindível]. Consiga um agente que acredite em você. Comece indo a todos os testes que te mandarem, tenha paciência e bom senso. Se você não tiver jeito pra coisa ou mesmo apenas para aquela personagem, vão notar nos primeiros cinco segundos do teste, vão te mandar embora com uma cara de impaciente e você vai se sentir humilhado. Continue estudando e indo aos testes. Uma hora acontece. Se for da vontade de Deus, é claro!
Você acha que o cinema nacional sofre preconceito dos próprios brasileiros, como é o caso de ‘Que Horas Ela Volta?’, que está fazendo mais sucesso na Europa do que no seu país de origem?
Sim, eu acho. Apesar de não saber qual filme é esse que você está falando.
Você gostaria de mandar um recado para os leitores do CinePOP?
Olá, queridos do CinePOP! Obrigada pelo apoio! Continuem de olho em ‘Black Wake‘! Um grande beijo para vocês!
Confira os trailers e o cartaz:
Especialistas se reúnem em uma unidade ultra-secreta para investigar uma série de mortes misteriosas em praias ao longo do Oceano Atlântico. Quando uma cientista (Nana Gouvêa) examina as provas em vídeo para descobrir uma possível explicação para as mortes, ela descobre que a ameaça real pode ser mais perigosa – e muito mais antiga – do que qualquer um jamais imaginou. Ela precisa convencer seus colegas (liderados por Eric Roberts) do verdadeiro perigo: uma antiga força que sobe do mar para trazer a loucura e a morte para toda a humanidade.
O filme é dirigido por Jeremiah Kipp e produzido pelo marido da brasileira, Carlos Keys. A estreia acontece em 19 de Fevereiro de 2016 nos EUA, sem previsão no Brasil (como pode?)
A novidade foi liberada pela Lionsgate, por meio da Variety, no fim da noite dessa segunda-feira. A publicação confirma que o roteirista Taylor Sheridan vai retornar para a sequência de ‘Sicario‘, bem como menciona que Denis Villeneuve está envolvido no projeto.
A expectativa geral é que Denis não retorne para a direção, sobretudo, por que ele já está se integrando a sequência de ‘Blade Runner‘. Segundo a Variety, a narrativa, agora, será centrada no personagem de Benício Del Toro, um militar peculiar e com ideias dúbias.
Sem dúvida, essa sequência torna-se interessante, sobretudo, porque até mesmo longas que deveriam funcionar como únicos, inclusive, por visar o Oscar, estão ganhando sequências. Afinal, para Hollywood é mais barato investir em algo que já existe do que pensar um pouco mais para trazer outro projeto tão único e inteligente quanto um primeiro longa original.
Na crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, uma agente do FBI (Emily Blunt) é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.
‘Invocação do Mal 2‘ (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist) começou a ser filmado ontem, e o diretor James Wan chamou um padre para abençoar o set.
Confira as imagens:
Vera Farmiga ePatrick Wilson retornam o casal de investigadores paranormais Lorraine e Ed Warren. Frances O’Connor (‘A.I. – Inteligência Artificial’) viverá uma mulher perseguida por uma entidade maligna, num papel similar ao de Lili Taylor no primeiro filme. Simon McBurney, de ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, será seu marido.
O terror acompanhará uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, e foi centrado em duas irmãs supostamente possuídas. Lorraine, investigadora paranormal real vivida por Farmiga, afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou. A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.
Warren ainda disse que o demônio falou diretamente com ela e seu marido, Ed, em várias ocasiões. Ela descreveu esta como uma das experiências mais aterrorizantes de sua carreira. Apesar dos eventos aparentemente inexplicáveis, a maior parte dos investigadores paranormais consideram que as irmãs queriam pregar uma peça e simularam tudo.
David Leslie Johnson (‘A Órfã’, ‘The Walking Dead’) reescreveu o roteiro, originalmente assinado por James Wan, Eric Heisserer, Chad e Carey Hayes.
Previsto para 25 de Outubro de 2015, o terror foi empurrado para 10 de junho de 2016 para que James Wan pudesse retornar ao cargo de diretor, após encerrar seu trabalho em ‘Velozes e Furiosos 7‘.
Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.
‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.
As filmagens de ‘Resident Evil: The Final Chapter‘ estão em andamento na Cidade do Cabo, a África do Sul, e o sexto filme da franquia ganhou novas imagens e vídeos do set.
Nelas, podemos ver Ali Larter e o galã mexicano William Levy tentando escapar de zumbis.
“Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.
Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.”
Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta. Além disso, o filme também contratou William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’) eEoin Macken (‘Merlin’).
O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.
O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.
A animação estreia em 14 de Janeiro de 2016. Em 2015, a tirinha celebra 65 anos, e 50 anos da lendária série de TV, “A Charlie Brown Christmas”.
Charles Schulz desenhou uma das tirinhas mais populares e importantes de todos os tempos, que foi lida todos os dias por 355 milhões de pessoas em 75 países. Além da tirinha, os especiais para a TV da Turma do Snoopy, como “It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown” ganharam prêmios Emmy e continuam sendo considerados umas das melhores séries da TV.
Steve Martino vai dirigir o longa; antes, em sua carreira, já levou às telonas (com Jimmy Hayward) “Horton e o Mundo dos Quem!”, do Dr. Seuss, lançado pela Fox/Blue Sky; Martino também dirigiu (com Michael Thurmeier) o mais recente blockbuster da Fox, “A Era do Gelo 4”. O roteiro é de Craig Schulz e o time de escritores e produtores, da Bryan Schulz & Cornelius Uliano.
Vanessa Morrison diz:
“Nós estamos muito empolgados com essa parceria com a família Schulz e com a Iconix e estamos honrados em trazer os personagens da Turma do Snoopy para a telona. Isso tudo começou com nosso amor e respeito pelo trabalho de Charles Schulz. Nós agradecemos a sua família e a Iconix por deixarem a Fox e a Blue Sky trazer essa visão para a nova geração do cinema”.
Até o momento só havíamos conferido o personagem de Keanu Reevescomo um rapaz que aproveitou a ideia de ter duas garotas em sua casa para libertar seu desejo sexual. Desta vez, o novo trailer já apresenta as garotas dentro da casa.
Então, tudo o que acontece é realmente verdade ou tudo é fruto da imaginação de Reeves?!
Assista:
No filme, Reeves interpreta um homem casado que fica sozinho em casa em um final de semana. Duas belas garotas (feitas por Lorenza Izzo e Ana de Armas) de repente aparecem na sua porta e, o que poderia ser uma fantasia selvagem, se transforma no pior pesadelo do protagonista.
A Paris Filmes lança ‘Bata Antes de Entrar’ no Brasil dia 17 de Setembro.
‘A Visita’ (The Visit), novo filme do diretor e roteirista M. Night Shyamalan , teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais. O filme de baixo orçamento, que tem o estilo “filmagens encontradas”, será lançado no Brasil em 26 de Novembro.
Inicialmente, a estreia aconteceria dia 15 de Outubro.
Além de dirigir, Shyamalan também assina o roteiro e produz ao lado deJason Blum (das franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) e Marc Bienstock. O próprio Shyamalan financiou o longa, rodado dentro e nos arredores de sua casa na Pensilvânia.
Elogiado pela crítica e com 64% de aprovação no RottenTomatoes, o suspense já arrecadou US$ 42,5 milhões em apenas duas semanas de exibição nos cinemas norte-americanos. O orçamento foi de US$ 5 milhões.
O thriller retrata a história perturbadora de dois irmãos que vão passar férias na fazenda de seus avós e, assim que descobrem que o casal de idosos está envolvido em algo assustador, percebem que as chances de voltar para a casa e à vida normal estão cada vez menores. O cartaz destaca algumas das instruções que os irmãos recebem logo ao chegar na casa dos avós: “Divirta-se. Fique à vontade. Coma quanto quiser. E não saia do quarto após as 9:30pm”.
Com faturamento de R$ 9,7 milhões, próximo aos R$ 10 milhões pretendidos pela Fox, ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘ estreou no topo das salas brasileiras. Com isso, o longa conseguiu elevar um pouco as bilheterias nacionais, já que nas últimas três semanas o primeiro lugar não ultrapassou 6 milhões de reais.
O filme tirou a liderança da animação ‘O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), dirigida por Mark Osborne, que ficou com a primeira posição por três semanas consecutivas e já levou 2 milhões de espectadores aos cinemas, se tornando um fenômeno comercial no Brasil.
Apesar de perder a liderança, ‘O Pequeno Príncipe‘ continuou firme e forte no segundo lugar, com arrecadação de R$ 1,9 milhão.
Em ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘, Thomas (Dylan O’Brien) e os garotos da Clareira terão que lidar com um desafio ainda maior: depois de escaparem do Labirinto, eles se deparam com uma Terra arrasada pelo sol e dominada por criaturas disformes, conhecidas como Clarks, que tentam devorá-los.
A direção é deWes Ball, responsável também por ‘Maze Runner – Correr ou Morrer‘, que levou mais de 1,5 milhão de pessoas aos cinemas brasileiros no ano passado.
Para quem assistiu a transmissão do Emmy Awards na Warner sabe muito bem do que estamos falando, afinal, foram várias as inserções.
No comercial, Daniel Craig incorpora o Bond, James Bond, inclusive, como forma de divulgar ‘007 Contra SPECTRE‘.
Segundo a Sony Pictures, a Heineken é a única parceria comercial da produção para fins de merchandising. Isso é o que a gente chama, literalmente, de total exclusividade.
Uma mensagem enigmática do passado leva James Bond à uma missão secreta para a Cidade do México e, eventualmente, para Roma, onde ele conhece Lucia Sciarra (Monica Belluci), a bela e proibida viúva de um infame criminoso. Bond infiltra uma reunião secreta e descobre a existência da sinistra organização conhecida como SPECTRE. Enquanto isso, em Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), o novo chefe do Centro para a Segurança Nacional, questiona as ações de Bond e desafia a relevância do MI6, liderado por M (Ralph Fiennes). Bond secretamente recruta Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw) para ajudá-lo a contatar Madeleine Swann (Léa Seydoux), a filha de seu antigo inimigo Mr. White (Jesper Christensen), que pode ter uma pista para desenbaraçar a teia de SPECTRE. Como a filha de um assassino, ela compreende Bond de uma maneira que a maioria dos outros não podem. Conforme Bond segue em busca do coração de SPECTRE, ele desvenda a arrepiante conexão entre ele e o inimigo que procura, interpretado por Christoph Waltz.
‘007 – Operação Skyfall‘, o 23º filme de James Bond, foi um fenômeno mundial de bilheteria, abrindo em 1º lugar em 70 territórios do todo o mundo e arrecadando mais de $1.1 bilhões de dólares em bilheteria, e estabeleceu um novo recorde de bilheteria no Reino Unido, tornando-se o primeiro e único filme na história a arrecadar mais de £100 milhões, um recorde que permanece invicto.
Com a bilheteria final da China contabilizada, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘ fechou seu mercado global com cerca de US$ 440 milhões. Quantia que em linhas gerais já pode garantir mais sequências. Isso porque esse valor é maior do que o que já foi arrecadado por outras películas, como: ‘Homem-Formiga‘, ‘Kingsman – Serviço Secreto‘ e até mesmo o magnífico ‘Mad Max – Estrada da Fúria‘.
À partir disso, o mercado espera que os produtores da franquia poderão chegar para a Paramount com essa quantia e com esses dados para pedir formalmente mais uma chance. Afinal, querendo ou não, o longa conseguiu ultrapassar outros fortes blockbusters, como listamos acima.
Muitos fãs criticaram a campanha de marketing que o filme teve, cheia de spoilers. Em março, um trailer foi divulgado que revelava uma das maiores reviravoltas na trama do novo filme: o herói John Connor (Jason Clarke) tornou-se uma espécie de Exterminador e agora é o vilão.
Em entrevista ao Uproxx, o diretor Alan Taylor concordou que o marketing do filme entregou demais e estragou uma das maiores surpresas da história.
“Eu certamente dirigi essas cenas com a intenção de que ninguém saberia até o lançamento do filme. Um dos meus momentos favoritos – e eu acho que Jason Clarke fez um grande trabalho nessa cena – é quando John Connor entra no hospital em 2017 e tudo mudou. Eles estavam preocupados que as pessoas achassem que o filme fosse um reinício, e nenhum de nós queria reiniciar os dois filmes perfeitos de James Cameron. Eu acho que eles sentiram que tinham que mudar a maneira como os fãs estavam vendo o filme”, afirmou.
Taylor revelou que quando assistiu ao trailer, teve “conversas desagradáveis com os produtores e tentou bloquear a divulgação do material”, mas no final o trailer revelador acabou sendo lançado.
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
A imprensa norte-americana confirmou que enquanto o quarteto principal rodava as cenas finais em Nova York, no sábado, Annie Potts, que viveu a divertida secretária dos ‘Caça-Fantasmas‘, Janine Melnitz, ainda estava em Boston com a equipe da segunda unidade filmando sua participação em ‘As Caça-Fantasmas‘.
A Variety relata que Potts virá como a recepcionista de um hotel. Será que ela funcionará como a mentora de Chris Hemsworth?! Afinal, ele será a versão masculina do icônico papel de Annie.
Além disso, foi revelado que Potts assinou contrato para retornar em possíveis sequências do reboot.
Confira fotos do último dia de filmagens:
Três dos quatro Caça-Fantasmas originais vão retornar para o reboot – saiba mais!
O reboot feminino está programado para estrear no Brasil uma semana antes de chegar nos cinemas norte-americanos, em 14 de Julho de 2016.
Definida como uma “contraparte” do reboot, a versão masculina com Channing Tatum e Chris Pratt será dirigida por Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2’, com base no roteiro de Drew Pearce (‘Homem de Ferro 3’).
Com os dois filmes, a Sony pretende criar um universo compartilhado, ao estilo ‘Os Vingadores’, juntando no futuro os elencos das versões feminina e masculina. O estúdio quer produzir no mínimo quatro novos filmes e um dos derivados deve ser um prelúdio, sem o envolvimento do elenco original.
Os projetos chegam junto com a criação da companhia Ghostcorps, fundada por Ivan Reitman (diretor dos primeiros filmes) e Aykroyd em parceria com a Sony, que tem o objetivo de capitalizar a franquia ‘Os Caça-Fantasmas’ com novos filmes, programas de TV e licenciamento de produtos.
Anitta, Wanessa, Thiaguinho, Biel e Buchecha são alguns dos destaques da trilha sonora de ‘Vai que Cola – O Filme’, que estreia nos cinemas no dia 1º de outubro.
O filme traz estrelas da música pop, funk e pagode para contar a história da mudança da turma da pensão suburbana da Dona Jô para a cobertura do malandro Valdomiro, de frente para a praia. E todas as confusões que eles armam pelo caminho.
‘Deixa ele sofrer’, na voz de Anitta, embala a malemolência e o jeito todo celebrity de Jéssica, personagem de Samantha Schmütz. O queridinho das adolescentes Biel fez uma versão de seu sucesso ‘Pimenta’ especialmente para o personagem principal, Valdomiro, interpretado por Paulo Gustavo.
Já a bela Velna (Fiorella Matheis) ganha um clipe no meio do filme para um desfile de sedução à beira-mar ao som de ‘Vem Cá Fazer um Love’, do Buchecha. A primeira incursão dos suburbanos ao shopping de rico também tem sua canção: ‘Pilha Forte’, de Dienis.
‘Amor Amor’, de Wanessa, anima os surtos coloridos do concierge mais chique do Méier, Ferdinando (Marcus Majella). Já o grupo Estylo de Ser foi o convidado para ambientar o clima da pensão com ‘Hoje é o Dia’. E finalmente, para acompanhar o ritmo de corre-corre dessa turma, o super conhecido hit ‘Caraca Muleke!’, de Thiaguinho.
Confira as músicas:
‘Pimenta’ (versão especial para o filme ‘Vai Que Cola’) interpretado por Biel e dedicado ao personagem Valdomiro (Paulo Gustavo)
‘Deixa Ele Sofrer’ – Anitta – personagem: Jéssica (Samantha Schmütz)
‘Vem Cá Fazer Um Love’ – Buchecha – personagem: Velna (Fiorella Matheis)
‘Pilha Forte’ – Dienis – personagem: turma da pensão da Dona Jô
‘Amor Amor’ – Wanessa – personagem: Ferdinando (Marcus Majella)
‘Hoje é o Dia’ – Estylo de Ser – clima da pensão em geral
‘Caraca Muleke!’ – Thiaguinho – clima do filme
Em ‘Vai Que Cola – O Filme‘, Ferdinando se muda com toda a turma da pensão da Dona Jô (Catarina Abdalla) para o apartamento de Valdo (Paulo Gustavo) no Leblon, bairro com um dos metros quadrados mais caros do país. O concierge não demora muito para se acostumar à vida de glamour e aproveita para protagonizar cenas na piscina e homenagear a musa da Web, Luisa Marilac. O filme chega aos cinemas dia 1º de outubro, mas o público já poderá conferir nas pré-estreias em todo o Brasil nos dias 25, 26 e 27 de setembro.
O trailer invadiu as redes sociais no dia 29 de julho e virou febre. Na página oficial do Multishow, o vídeo teve mais de 1,3 milhão de visualizações. Somados com os números oficiais do YouTube, o trailer alcançou mais de 2 milhões de visualizações em 24 horas.
Já imaginou o sucesso que vai ser quando o filme chegar nos cinemas?
Stephen Kingcompleta 68 anos de vida nesta segunda-feira, dia 21 de Setembro.
Alguns consideram King um escritor oportunista, que escreve com a única intenção de vender milhões de cópias. Também há quem o considere um gênio do terror, que consegue fazer com que qualquer um sinta ao menos um friozinho na espinha ao ler seus livros. Eu prefiro ficar com a segunda opinião.
Não considero King um excelente escritor – acho que nem ele mesmo se considera assim – mas não dá pra negar que ele é mestre na arte de colocar medo no leitor. Já li inúmeros de seus livros e devo admitir que quando os lia antes de dormir não tinha coragem de levantar da cama depois – sempre achava que alguma mão suspeita ia sair debaixo da cama e me pegar.
É bem verdade que isso não acontece com todos seus livros, alguns são verdadeiros clássicos do terror psicológico – como “O Iluminado” , “Rose Madder” , “Jogo Perigoso” , entre outros – mas King também desliza de vez em quando e nessas ocasiões escreve livros – não diria ruins – de menor qualidade; como “Desespero” e “O Apanhador de Sonhos“.
(Curiosidade: no mesmo dia do lançamento de “Desespero“, Stephen Kingcolocou no mercado americano um livro chamado “Os Justiceiros” que tem como autor Richard Bachman – já conhecido pseudônimo de King – os dois livros contam histórias muito parecidas e o porque do autor ter feito esta experiência é difícil de explicar, uma vez que seus fãs sabem que Bachman e King são a mesma pessoa – diz-se que isso foi uma jogada de marketing deStephen King).
De qualquer maneira, o cinema sempre esteve de olho nos livros de Stephen King e são muitos os títulos do autor que acabaram se tornando filmes – para quem gosta de números, cerca de 50 livros (ou contos) de King já foram levados a telona, em alguns anos chegou-se a produzir 4 filmes adaptados da obra do autor. Boa parte desses filmes foram um fracasso – como “As Vezes Eles Voltam” e “Jovem Outra Vez” pra citar alguns. Em outras ocasiões mais inspiradas, os livros de King viraram grandes filmes.
King está em alta novamente. Em breve, ‘Ten O’Clock People‘, ‘A Torre Negra‘, ‘Cemitério Maldito‘, ‘O Braço do Mar‘ e ‘A Dança da Morte‘ estarão nos cinemas.
Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Excepcional a interpretação de Jack Nicholson, que com sua cara de louco assusta qualquer um.
Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.
“Conta Comigo” é a adaptação de um conto de Stephen King chamado “O Corpo” (sem dúvida a melhor coisa que eu já li do escritor – “O Corpo” está no livro “As Quatro Estações”).
Nesse conto, King abandona o terror e parte para um campo mais humano, eu diria. Uma obra sensível, terna e intimista, embalada por uma bela trilha sonora. King nunca esteve tão poético.
O filme conta a história de quatro amigos que partem em uma jornada em busca de um cadáver, e que acabam aprendendo valiosas lições sobre a amizade durante o caminho.
3 – LOUCA OBSESSÃO (diretor: Rob Reiner) – 1990
Baseado no conto “Angústia”, “Louca Obsessão” é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro.
Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.
Também adaptado de um conto (chamado “Rita Hayworth e The Shawshank Redemption” – o conto está no livro “As Quatro Estações”) “Um Sonho de Liberdade” é um excelente drama.
Assim como “Conta Comigo” nem parece saído da obra de King. O filme conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), um jovem banqueiro que é condenado a prisão pelo assassinato de sua esposa e seu amante.
5 – À ESPERA DE UM MILAGRE (diretor: Frank Darabont) – 1999
Belíssimo filme adaptado de uma série de livrinhos de bolso de King que são intitulados “O Corredor da Morte”, depois da estreia – e sucesso – no cinema, os livrinhos foram editados como um único romance que leva o nome do filme.
Uma das mais felizes adaptações de King, “A Epera de um Milagre” retrata o cotidiano – e o relacionamento muito especial do policial Paul Edgecomb (Tom Hanks) como o condenado John Coffey (Michael Clark Duncan – perfeito para o papel) – no corredor da morte de uma prisão americana.
Filme fábula muito emocionante – destaque para a cena em que John Coffey assiste ao musical “O Picolino”.
6 – IT – UMA OBRA PRIMA DO MEDO (diretor: Tom Holland) – 1995
Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, “IT” mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise.
Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete jovens que viram “A Coisa” voltam para combatê-la. Porém esta batalha pode custar suas vidas.
Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Ciêntifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas).
Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida.
A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.
8. CARRIE – A ESTRANHA (diretor: Brian de Palma) – 1976
Baseado no primeiro livro de Stephen King (curiosidade: King escreveu Carrie mas não gostou do resultado, portanto jogou tudo no lixo. Sua esposa pegou o manuscrito no lixo, leu e adorou. Foi ela quem fez King levar o livro até um editor que decidiu publicá-lo. O livro foi um enorme sucesso e alçou King da pobreza e obscuridade a riqueza e fama).
Dizer que essa é uma grande adaptação de King é uma coisa que eu não entendo. Ao contrário de boa parte do mundo, acho que a atuação de Sissy Spacek é péssima, na verdade chega a ser risível. Aquele olhão arregalado de Spacek não me diz nada.
O momento que deveria ser o ápice do filme – quando o sangue cai em cima de Carrie na formatura – é uma das piores seqüências que eu já vi na vida. Por essas e por outras, “Carrie” é uma das piores adaptações de King (o pior quanto a essa adaptação é o fato dela ser superestimada pela crítica e público).
Depois que uma violenta tempestade devasta a cidade de Maine, David Drayton – um artista local – e seu filho de 8 anos correm para o mercado, antes que os suprimentos se esgotem. Porém, um estranho nevoeiro toma conta da cidade, deixando David e um grupo de pessoas presas no mercado – entre elas um cético forasteiro e uma fanática religiosa. David logo descobre que o nevoeiro esconde algo sobrenatural e que sair do mercado pode ser fatal. Mas conforme o grupo tenta desvendar o mistério, o caos se instala e fica evidente que as pessoas dentro do mercado podem tornar-se tão ameaçadoras quanto as criaturas do lado de fora.
A briga entre o bem e o mal está lá a todo momento, mas cada um pode tomar sua iniciativa: O que é o bem e o que é o mal? Quem está certo ou não?. Partindo para esta análise mais profunda, podemos enxergar quão bem foi o desenvolvimento dos personagens e seus intérpretes. Marcia Gay Harden vive a fanática religiosa que acredita ser uma enviada de Deus em tempos de Apocalipse. A construção de sua personagem é feita de maneira incrível, em uma das melhores atuações de sua carreira. Ela não é uma mulher má, mas ela tem ações más.
Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos’, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem.
O maior acerto de ‘O Nevoeiro’ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui).
10. CHRISTINE – O CARRO ASSASSINO (diretor: John Carpenter) – 1983
Trash, trash, trash. Diversão (ou susto) garantida. John Carpenter é conhecido por seus filmes de terror e em “Christine” ele mostra mais uma vez a que veio.
As sequências em que Christine (um Plymouth Fury 58, que tem vida própria e cria uma relação de amor com o dono) acende seus faróis e persegue todos aqueles que “atrapalham” seu dono são absolutamente clássicas. Grande trilha sonora.
Bônus. O APRENDIZ (diretor: Bryan Singer) – 1998
Baseado no conto “Apt Pupil” (conto do livro “As Quatro Estações”) de Stephen King. “O Aprendiz” conta a história de um adolescente que desconfia que um de seus vizinhos é um criminoso nazista, a partir daí o adolescente passa a chantagear o vizinho para que ele lhe conte as mais terríveis histórias sobre a II Guerra Mundial. Firme a direção de Bryan Singer (o mesmo de “Os Suspeitos”) e impecável a atuação da dupla central (Ian McKellen e Brad Renfro).
Nos últimos anos, as locadoras foram infestadas por filmes feitos para TV lançados em vídeo e baseados em obras de King. Entre eles ‘Rose Red: A Casa Adormecida”, “Mansão Marster” e “Kingdom Hospital”.
A 67º edição do Primetime Emmy Awards registrou a pior audiência da história para a premiação.
Segundo a Variety, a cerimônia exibida neste domingo, 20, foi assistida por apenas 11,9 milhões de pessoas, pior audiência desde que a Nielsen começou a computar a contagem total de público na TV norte-americana.
No último ano, o Emmy Awards foi assistido por 15,6 milhões de espectadores, contra 20 milhões de pessoas em 2013.
A pior audiência da história do Emmy até então havia sido computada em 2008, quando registrou 12,3 milhões de espectadores. Já a maior audiência aconteceu em 1986, com 36 milhões de TVs ligadas na cerimônia.
Enquanto a audiência despencou, o canal HBO conquistou um recorde: levou 44 Emmys®, incluindo os prêmios de Melhor Série Dramática e Melhor Série de Comédia – saiba mais.
Game of Thrones foi o recordista da premiação e levou 12 Emmys, incluindo: “Melhor Série Dramática”, “Melhor Ator Coadjuvante de Série Dramática” (Peter Dinklage); “Melhor Roteiro de Série Dramática” (David Benioff e D.B.Weiss); “Melhor Diretor de Série Dramática” (David Nutter por “Mother’s Mercy); “Melhor Elenco de Série Dramática”.
‘The Final Girls‘, sátira dos filmes slasher, ganhou seu primeiro cartaz – que lembra as capas dos filmes de terror dos anos 80.
Taissa Farmiga (‘Bling Ring’, ‘American Horror Story’), irmã da atriz Vera Farmiga, interpreta uma jovem estudante colegial, lidando com a morte da mãe atriz de filmes de terror. Incrivelmente, ela é transportada ao lado das amigas para dentro do filme de terror mais conhecido de sua mãe (papel de Malin Akerman) e assim a reencontrando.
A reunião familiar promete não ser tão doce quanto esperada, afinal um maníaco mascarado é o centro da obra e tentará as eliminar. ‘The Final Girls‘ foi exibido em diversos festivais de cinema especializados no gênero e comprado pela Sony para o lançamento dia 9 de outubro.
Confira, com o trailer:
O grande elenco conta com Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’), Malin Åkerman (‘Watchmen ‑ O Filme’), Alexander Ludwig (‘Jogos Vorazes’) eAdam Devine (‘A Escolha Perfeita’).
Todd Strauss-Schulson (‘Um Natal Muito Louco’) dirige.
Neste domingo, 20, a HBO quebrou o recorde na 67º edição do Primetime Emmy Awards com um total de 44 Emmys® conquistados, incluindo os prêmios de “Melhor Série Dramática” e “Melhor Série de Comédia”. Pelo 14º ano consecutivo, a HBO recebeu a maior quantidade de indicações do que qualquer outro canal de TV e da própria história da HBO. O fenômeno global, Game of Thrones, liderou com 12 Emmys®, um recorde para uma série desde 2000, enquanto a minissérie Olive Kitteridge recebeu 8 Emmys®, a segunda mais premiada da noite.
Entre os prêmios conquistados pela HBO na edição do Emmy® 2015, estão:
12 Emmys para Game of Thrones, incluindo: “Melhor Série Dramática”, “Melhor Ator Coadjuvante de Série Dramática” (Peter Dinklage); “Melhor Roteiro de Série Dramática” (David Benioff e D.B.Weiss); “Melhor Diretor de Série Dramática” (David Nutter por “Mother’s Mercy); “Melhor Elenco de Série Dramática”.
8 Emmys para Olive Kitteridge, incluindo “Melhor Minissérie”, “Melhor Ator em Minissérie ou Filme” (Richard Jenkins); “Melhor Atriz em Minissérie ou Filme” (Francis McDormand); “Melhor Ator Coadjuvante de Minissérie ou Filme” (Bill Murray); “Melhor Roteiro para Minissérie, Filme ou Especial”.
5 Emmys para Veep, incluindo Melhor Série de Comédia; Melhor Atriz de Série de Comédia (Julia Louis – Dreyfus); Melhor Ator Coadjuvante de Série de Comédia (Tony Hale); Melhor Elenco de Série de Comédia; Melhor Roteiro de Série de Comédia.
5 Emmys para Bessie, incluindo “Melhor Filme para TV”; “Melhor Composição Musical de Série Limitada, Filme ou Especial”; “Melhor Mixagem de Som para Série Limitada, Filme ou Especial”; “Melhor Fotografia Série Limitada, Filme ou Especial”.
2 Emmys para Boardwalk Empire: “Melhor Fotografia de Séries” (Câmera Única) e “Melhor Direção de Arte de Programas de Uma Hora de Duração”.
2 Emmys para The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst: “Melhor Documentário ou Série de Não-Ficção” e “Melhor Edição de Imagem de Programa de Não-Ficção”.
2 Emmys para Silicon Valley: “Melhor Direção de Arte de Programas de Meia Hora de Duração” e “Melhor Edição de Série de Comédia” (Câmera Única).
1 Emmy para The Knick do MAX: “Melhor Direção de Arte Para Programas de Uma Hora de Duração”.
1 Emmy para Last Week Tonight with John Oliver: “Melhor Programa Interativo”.
1 Emmy para Mad Men: “Melhor Ator Principal de Série Dramática” (Jon Hamm).
1 Emmy para Citizenfour: “Prêmio Especial de Melhor Documentário”.
Louvem os Deuses antigos e os novos, pois parece Jon Snow realmente vai voltar dos mortos em ‘Game of Thrones‘.
Na semana passada, o ator Kit Harington foi flagrado filmando uma cena de batalha, e agora ele cometeu um deslize durante uma entrevista reveladora à revista holandesa Humo.
Ao ser questionado quantos anos de contrato o ator ainda tem com a HBO e com a série, ele soltou:
“Ainda tenho alguns anos de contrato…. Vamos apenas dizer que Game of Thrones vai continuar a ser uma parte da minha vida por um tempo, eu provavelmente vou estar com uns trinta anos quando o contrato acabar. Uma coisa é certa: o dia que eu sair da série, vou me focar em fazer filmes”, revelou.
Atualmente com 28 anos, Harington deixou escapar que estará na série até seus “trinta anos”… Ou seja? Pelo menos até a oitava temporada.
Apesar dos envolvidos na série afirmarem que Harington não voltaria para a sexta temporada, o astro foi fotografado no aeroporto de Belfast, no Reino Unido, aonde filmagens estão acontecendo desde julho.
A sexta temporadaestreia entre março e junho de 2016.
Recentemente, Harington revelou que até suspeitava o que que aconteceria ao seu personagem, já que tinha lido o roteiro, mas não tinha certeza dos acontecimentos finais.
‘Eu meio que sabia o que estava a caminho. Não li ‘A dança dos dragões’ [romance de George R.R. Martin em que a 5ª temporada se baseia]. Mas eu li os outros livros e tinha ouvido que aquilo iria acontecer. Então, eu tinha um pressentimento de que aquilo poderia acontecer nesta temporada. [Mas] Não percebi que seria a cena final da temporada e isso tornou tudo ainda mais especial. De algum modo, é sempre bom quando você é a última coisa que acontece em um episódio. Sei lá, eu adorei.”
O vice-presidente executivo de programação da HBO, Michael Ellenberg, voltou a afirmar que Jon Snow está definitivamente morto.
“[Jon Snow] está absolutamente morto”, afirmou durante uma convenção em Edimburgo, Escócia.
A trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ será relançada nos cinemas nacionais, por apenas um dia.
As redes Cinemark, UCI Cinemas e Cinépolis vão exibir sessões especiais dos três filmes da franquia em 21 de outubro de 2015, mais conhecido pelos fãs como o dia em que Marty McFly viajou para o “futuro” em ‘De Volta Para o Futuro 2‘ (1989).
A década de 80 foi, sem dúvidas, uma época muito especial para o cinema. Pode ser a nostalgia falando ou talvez o fato de eu ter nascido nessa década, mas a minha lista de clássicos está recheada de filmes lançados neste tempo em que as mulheres usavam ombreiras e muitos marmanjos de hoje assistiam ao Show da Xuxa. E no meio deste cenário, há mais de 30 anos atrás, mais precisamente em 3 de julho de 1985, foi lançado o filme que é o primeiro disparado em milha lista de melhores de todos os tempos: ‘De Volta para o Futuro‘.
Alguns podem se perguntar o que torna este filme tão especial. Para mim, é o fato dele ter todos os ingredientes para a construção de um clássico:
1) Roteiro quase impecável de Bob Gale recheado de aventura e comédia na medida certa sem precisar apelar para piadas de duplo sentido e capaz de agradar sem restrições qualquer ser humano com pulso; 2) Elenco bem escalado esbanjando talento e carisma; 3) Trilha sonora repleta de músicas cativantes da época e trilhas originais inesquecíveis; 4) Direção inspirada de Robert Zemeckis e produção do “Aiatolá” da década de 80, Steven Spielberg;
A ideia do filme veio apósBob Gale achar um anuário do tempo de colegial do seu pai e ver que ele foi o representante da classe. Ele então pensou se seria amigo do seu pai caso estudasse com ele naquela época. Todas as questões das diferenças entre gerações foram somadas a um elemento de ficção para justificar a viagem no tempo e permitir a exploração dessa ideia de como seria conhecermos nossos pais em sua juventude. Mas é fundamental destacar que as partes da máquina do tempo e da ciência envolvida são instrumentos e não o cerne do filme que, acertadamente, foca em seus personagens e nas suas buscas pessoais.
Todo grande filme precisa de bons protagonistas e esta fórmula é mais uma vez justificada aqui com os atores Michael J. Fox e Christopher Lloyd. O primeiro encarna com seu estilo único o jovem Marty McFly que embarca na máquina do tempo inventada pelo segundo, o cientista Doc Brown, para encarar muitas aventuras 30 anos no passado e tentar procurar uma forma de retornar ao seu tempo. Os pais de Marty foram interpretados pelos talentosos Crispin Glover e Lea Thompson, enquanto o vilão Biff Tannen, que era apenas um valentão de colegial e não queria dominar o planeta, foi trazido à vida pelo ótimo e injustiçado atorThomas F. Wilson.
Claro que não poderia deixar de destacar um dos pontos mais marcantes do filme: a máquina do tempo. Como Marty mesmo disse para Doc Brown, “Você construiu uma máquina do tempo em… um DeLorean”, ao invés de usar a ideia original de uma geladeira (para alegria das mães), os diretores decidiram por um carro com design extremamento futurista para a época. Com “portas de gaivota” e lataria em aço inoxidável, o DeLorean foi a escolha perfeita, deixando todos boquiabertos com suas performances na tela e criando um dos maiores ícones do cinema pop.
Apesar de todos estes motivos, de ter arrebatado as bilheterias arrecadando mais de 350 milhões de dólares (um feito digno de ‘Avatar’ para a época) e de ter aberto espaço para duas continuações bem sucedidas que fecharam uma das trilogias mais celebradas do cinema, faltava um último teste para considerarmos este filme um clássico: o tempo. Mais de 30 anos depois, seu brilho continua intacto assim como a legião de fãs que o assistiram na época e agora o apreciam com seus filhos.
Em uma época de pouca criatividade em que Hollywood é inundada com remakes e reboots, claro que existem conversas de reiniciar esta franquia. Mas os deuses do cinema estão atentos e o diretorRobert Zemeckis já afirmou que, enquanto ele viver, ninguém irá levar isso adiante. Por que refazer o que já é perfeito? Com todo respeito aos fãs e ao legado da série, seria como refilmar a trilogia clássica de ‘Guerra nas Estrelas‘. Vamos torcer para que Marty, Doc Brown e o DeLorean escapem ilesos dessa ameaça e continuem vivos em nossas memórias sempre que quisermos viajar no tempo sem precisar sair do sofá.
O elenco da trilogia se reuniu hoje dia 17 de Julho, em Londres. Michael J Fox, Christopher Lloyd eLea Thompson subiram ao palco da London Film & Comic Con para falar sobre a franquia e relembrar os melhores momentos. Confira as fotos:
Em entrevista ao podcast Jurassic Cast, o diretor Colin Trevorrow confirmou que ele e o co-roteirista Derek Connolly planejaram uma trilogia ‘Jurassic Word‘ desde o início, além de dar detalhes sobre a trama da sequência.
“Nós imaginamos uma trilogia desde o começo. Planejamos tudo dessa forma. Honestamente, toda a trilogia é baseada nos eventos de Jurassic Park, está tudo lá… Jurassic World é baseado em uma citação de Ian Malcolm [vivido por Jeff Goldblum no primeiro filme]: ‘Você sentou sobre os ombros dos gênios para criar algo tão rápido, sem imaginar o que tinha feito, e colocou isso em uma lancheira para vender para o mundo’. Isso para mim é Jurassic World, é por isso que eu tinha toda a colocação de produtos licenciados”, afirmou.
Segundo ele, a trama do segundo filme irá avançar para novos caminhos:
“Jurassic World 2 será focado na convivência dos dinossauros e homens, que são separados por 65 milhões de anos de evolução e depois jogados no mesmo lugar – como podemos saber o que esperar?’ É por isso que é emocionante saber que o primeiro filme conquistou o público e nos deixa muito espaço avançarmos com essa história maravilhosa, que terá um começo, meio e fim”, continua.
Trevorrow deu mais detalhes sobre o enredo:
“Vai ser um filme bem diferente dos anteriores. O público nos deu permissão para criarmos novas histórias e elevar o nível na sequência. Isso não significa necessariamente em escala. Sinto que não teremos mais dinossauros ou dinossauros maiores e melhores. É sobre usar isso como um ponto de partida para uma história muito maior sobre a nossa relação com esses animais e sobre os animais em geral, e a dinâmica que foi criada quando os trouxemos de volta à vida”, continua.
“Owen [Chris Pratt] e Claire [Bryce Dallas Howard] retornam, mas nenhum dos dois estará no mesmo lugar que os deixamos no primeiro filme. Claire estará fortemente envolvida em todos os filmes da trilogia, e sua história vai refletir a mudança daquele mundo. Ela é a personagem que mais evolui ao longo dos filmes. Owen tem problemas para lidar com algumas situações. Os dois abriram a caixa de Pandora em Jurassic World, e os dois são responsáveis pelas consequências disso. A maneira que esses personagens estão conectados é o que nos difere da trilogia original”, completou o diretor.
Ouça o Podcast em inglês:
Pela primeira vez desde 2011, a Marvel Studios não teve a maior bilheteria no mercado norte-americano durante o verão. Com o sucesso de ‘Jurassic World‘, a Universal Pictures conseguiu quebrar recordes e arrecadou inacreditáveis US$ 1,58 bilhão – impulsionada pelos US$ 636 milhões que o filme sobre dinossauros faturou nos EUA.
Com o sucesso, a sequência foi oficialmente confirmada e teve sua estreia marcada para 22 de Junho de 2018.
‘Jurassic World‘ ultrapassou ‘Os Vingadores‘ (2012) como a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme conquistou US$ 1,522 bilhão arrecadados mundialmente, ultrapassando os US$ 1,520 bilhão do filme da Marvel – leia mais!
Colin Trevorrow voltará para a sequência apenas como roteirista.
“Se eu estiver envolvido ou não com as próximas sequências, senti que era minha obrigação definir qual será a próxima história… e eu quero fazer o meu trabalho para criar uma trama rica de histórias, bem planejada e interessante”, afirmou.
Então sobre o que será a sequência?
“[Não será] apenas sobre dinossauros que perseguem as pessoas em uma ilha”, disse Trevorrow. “Isso cansa muito rápido. Teremos uma ação a nível global”, afirmou.
“Eu tenho a ideia de que a sequência não vai se limitar a parques temáticos, e existem aplicações para esta ciência que vão muito além do entretenimento”, afirmou.
“Não é algo que estava no livro, mas é uma semente que eu queria plantar neste filme… e se eles decidirem fazer mais com os dinossauros? E se essa ciência fosse open source? É quase como se InGen fosse o Mac, mas o PC quer colocar as mãos nessa tecnologia? E se existem 15 entidades diferentes ao redor do mundo que podem fazer um dinossauro?”, concluiu.
