A Netflix divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Enola Holmes 3’, sequência da popular franquia de mistério, comédia e ação estrelada por Millie Bobby Brown e Louis Partridge.
O filme estreia no dia 1º de julho na plataforma de streaming.
Confira:
O longa traz Brown de volta como a personagem titular, Partridge como Lorde Tewkesbury e Helena Bonham Carter como Eudoria Holmes, mãe de Enola.
Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.
A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado. Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.
Philip Barantini (‘O Chef’) fica responsável pela direção.
Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.
Com 19 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ abriu com 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca a atmosfera sombria da longa, que expande de forma bem-sucedida o material de origem. Além disso, Kane Parsons desponta como uma das maiores promessas do gênero com sua confiante estreia diretorial.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Backrooms’ é incrivelmente fantástico, um pesadelo alucinante que te deixa em alerta máximo desde o primeiro instante. Kane Parsons cria um terror psicológico puro com visuais assombrosos que ficam na sua cabeça por muito tempo e te deixam obcecado com o que acabou de assistir.” (Zach Pope Reviews)
“‘Backrooms’ é inegável, tanto como um futuro pilar fundamental do movimento de terror nascido na internet, quanto por ser construído sobre um conceito que parece verdadeiramente novo.” (Slant Magazine)
“Sinistro. Embora não seja exatamente aterrorizante, o filme tem uma ótima atmosfera.” (JoBlo)
“Kane Parsons é o diretor mais jovem a comandar um filme da A24, mas sua abordagem metódica permite que ‘Backrooms’ respire e construa seu suspense e sustos com calma, o que exige a paciência de mestres do gênero.” (Collider)
“Como longa-metragem, a história às vezes parece estar lutando contra o próprio destino, mas quando ‘Backrooms’ funciona, é um triunfo impressionante e uma das melhores estreias diretoriais dos últimos anos.” (Slashfilm)
“‘Backrooms’ tem alguns momentos realmente ótimos, mas, como acontece com muitos filmes de terror, quanto mais as pessoas tentam explicá-lo, menos assustador ele se torna.” (Bleeding Cool)
“O filme se esforça bastante para explorar a psicologia de seus personagens, mas não está completamente preparado para isso. Mesmo quando vacila, porém, ‘Backrooms’ ainda é um filme eficaz, priorizando o terror silencioso em vez do horror explícito.” (Screen Rant)
“Embora nem todos os aspectos da história original sejam realmente assustadores ou eficazes, esta adaptação de Kane Parsons pode ser tão claustrofóbica e angustiante quanto sua série viral na internet.” (Discussing Film)
O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 28 de maio.
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
A série live-action ‘Spider-Noir‘, estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage, finalmente chegou ao streaming.
Os oito episódios da aguardada atração foram lançados hoje, 27 de maio, no catálogo do Prime Video.
A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado. Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.
Philip Barantini (‘O Chef’) fica responsável pela direção.
Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.
O ator Gabriel Stauffer, amplamente lembrado pelo público por seu papel como Cláudio na novela ‘A Força do Querer’ (2017), onde viveu o namorado da personagem Ivana (Carol Duarte), está celebrando um marco importante em sua carreira. O artista assume o seu primeiro papel protagonista nos cinemas com o longa-metragem ‘Love Kills’.
Em entrevista concedida ao portal Quem, Stauffer compartilhou o entusiasmo com a oportunidade de liderar o elenco e explorar novas camadas de atuação:
“Acho que o personagem escolhe o ator, que gosta de contar histórias. Às vezes pega personagens maiores, às vezes menores. Penso sempre em dar tudo o que tenho, seja ele qual for. Claro que estar no papel protagonista dá mais chance de mostrar nuances e profundezas”, celebra o ator.
O artista, que se declara um fã entusiasmado do gênero de terror e suspense, destacou que o projeto exigiu uma rotina intensa nos bastidores, mas entrega um resultado técnico ambicioso:
“Filmamos quase 40 noturnas no centro de São Paulo e a produção não fica devendo nada aos filmes que vêm de fora. Há ainda uma base grande de fãs do gênero no Brasil e as expectativas são as melhores”, afirma.
Para dar vida ao garçom Marcos, o ator revelou que não pensou duas vezes antes de aceitar o convite e se mudou temporariamente de estado para realizar uma intensa pesquisa de campo nas ruas da capital paulista:
“Quis muito pegar esse personagem e fiquei feliz com o resultado. Tive um mês de preparação com a Ana Kutner e, um mês antes do filme começar a rodar, me mudei para São Paulo. Morei três meses bem no centro da cidade, já que meu personagem flerta com o universo das ruas, dos usuários de droga. Fiquei muito tempo caminhando, observando, digerindo esse centro da metrópole paulistana. Foi um mergulho e tanto. Me apaixonei pela cidade”, recorda.
“No centro de São Paulo devastado pelo crack, uma jovem vampira, Helena, assombra um café sujo, cativando um garçom ingênuo. À medida que o garçom descobre os segredos dela, assim como o submundo da cidade, ele passa a ser atraído para um mundo perigoso de intrigas imortais, desafiando a própria mortalidade”, diz a sinopse.
O atorMarcelo Faria, amplamente conhecido por seus papéis em produções marcantes da TV Globo como ‘Quatro por Quatro’ e no cinema em ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’, negou categoricamente qualquer envolvimento em uma suposta confusão com um caseiro dentro de uma mansão no Rio de Janeiro.
Em nota oficial enviada ao portal Metrópoles, a assessoria de imprensa do artista afirmou que ele já não possui qualquer ligação com o imóvel citado no caso e classificou as acusações como falsas.
“Essa informação não procede de nenhuma maneira. Marcelo vendeu essa residência há cerca de três anos e não possui qualquer relação com reforma no imóvel mencionado. Portanto, trata-se de uma acusação caluniosa e sem fundamento”, declarou a equipe do ator.
A polêmica ganhou repercussão após informações divulgadas pelo colunista Alessandro Lo-Bianco. De acordo com o jornalista, o caso teria sido registrado na Delegacia da Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, após um funcionário acusar o ator de agressão física, injúria e arremesso de objetos durante um desentendimento em uma residência localizada em São Conrado, na Zona Sul da capital fluminense.
Segundo o relato do caseiro à polícia, a discussão teria começado quando Marcelo Faria encontrou materiais de construção em cima de uma mesa de sinuca do imóvel, que passava por reformas. Irritado com a cena, o ator teria chamado o funcionário para tirar satisfações.
Ainda conforme o boletim de ocorrência citado pelo colunista, o trabalhador negou ser o responsável pelos objetos deixados no local, o que fez com que o conflito escalasse rapidamente:
Ofensas Verbais: O funcionário afirmou que o ator passou a chamá-lo de “incompetente”;
Arremesso de Objetos: Em seguida, o artista teria arremessado tacos e bolas de sinuca na direção do trabalhador, além de baldes de tinta, lixas e outras ferramentas da obra.
O caso foi registrado pelas autoridades locais sob as tipificações de lesão corporal e injúria. O funcionário decidiu representar criminalmente contra o ator, o que transformou a ocorrência em um inquérito policial.
As informações ainda apontam queMarcelo Faria chegou a ser intimado para prestar depoimento na época, mas não compareceu à delegacia. Posteriormente, ambas as partes foram convocadas para uma audiência virtual de conciliação; o caseiro participou do ato normalmente, enquanto a defesa do ator alegou ausência de uma intimação formal para justificar a falta.
Apesar da continuidade da apuração por parte do Ministério Público, o funcionário deixou de se manifestar no processo após determinado período. Diante do silêncio da suposta vítima, o caso acabou sendo oficialmente arquivado pela Justiça, o que levantou rumores nos bastidores de que a situação possa ter sido resolvida por meio de um acordo fora da esfera judicial.
A série de drama romântico ‘Off Campus: Amores Improváveis’ consolidou-se como um dos maiores fenômenos de audiência do Amazon Prime Video. De acordo com dados publicados pela Variety, a produção atraiu impressionantes 36 milhões de espectadores em seus primeiros 12 dias de exibição na plataforma de streaming.
Embora a Amazon não detalhe publicamente a métrica exata do que contabiliza como um “espectador”, o que significa que usuários que assistiram a apenas alguns minutos também entram no cálculo, o desempenho coloca a produção em um patamar de elite. Segundo a empresa, apenas as superproduções ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ e ‘Fallout’ registraram lançamentos superiores.
Com esse resultado, avaliando o desempenho dos primeiros 12 dias das temporadas inaugurais, ‘Off Campus’ superou grandes pilares da plataforma, como: ‘The Boys’, ‘Reacher’ e ‘O Verão que Mudou Minha Vida’.
O impacto da série foi ainda mais expressivo dentro do nicho demográfico de mulheres entre 18 e 34 anos, tornando-se a estreia número 1 da história do Prime Video para esse público.
Estrategicamente, o sucesso serve para que a Amazon retenha a enorme audiência de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’, outro drama de apelo jovem-adulto que caminha para a sua terceira e última temporada.
Para efeito de comparação, a Amazon revelou que a segunda temporada de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’ alcançou 70 milhões de espectadores em seus primeiros 70 dias, um salto de 65% em comparação ao ano anterior, consagrando-se, até então, como a temporada de série mais assistida da história do streaming entre o público feminino jovem.
‘Off Campus: Amores Improváveis’ está disponível no Prime Video.
A franquia de livros conta com cinco volumes que retratam um time de elite de hóquei no gelo e as mulheres em suas vidas, enquanto elas lidam com o amor, a mágoa e a autodescoberta, construindo amizades profundas e laços duradouros enquanto enfrentam as complexidades que acompanham a transição para a vida adulta.
Cada um dos quatro primeiros romances conta a história de amor de um jogador de hóquei, sendo o quinto uma coletânea de novelas dos quatro casais.
A primeira temporada da adaptação seriada, baseada no primeiro livro, ‘O Acordo’, acompanha o romance improvável entre Hannah Wells (Ella Bright), uma estudante de música irônica e odiadora de hóquei, e o pivô estrela da Briar University, Garrett Graham (Belmont Cameli).
O ator Russell Crowe, eternizado por seu papel vencedor do Oscar em ‘Gladiador’, envolveu-se em uma nova polêmica com a imprensa internacional na última segunda-feira. O astro foi flagrado em uma discussão ríspida com um grupo de caçadores de autógrafos e fãs na porta de um hotel em Paris, na França. No entanto, diante da repercussão negativa de que teria sido mal-educado, o artista utilizou suas redes sociais para rebater as acusações e criticar a postura da mídia.
Conforme o Deadline, o incidente começou quando Crowe estava deixando o hotel em direção ao aeroporto. Conhecido historicamente nos bastidores de Hollywood por seu temperamento forte e por não tolerar o assédio invasivo de paparazzi e profissionais do mercado de autógrafos, o ator foi cercado por uma multidão que exigia fotos e assinaturas em itens colecionáveis.
Para conter o empurra-empurra e estabelecer limites claros antes de iniciar os atendimentos, o ator disparou firmemente contra os presentes: “Vocês estão ouvindo? Fiquem onde estão, não empurrem em cima de mim e eu vou até vocês. Deem espaço para todo mundo. Assim que alguém agir como um idiota, eu vou embora. Entendido? Ficou claro?””.
Logo após o aviso, o ator começou a assinar algumas artes e fotos conceituais de ‘Gladiador’. O clima voltou a ficar tenso quando um dos presentes insistiu para que ele personalizasse a assinatura escrevendo o nome de seu personagem mais famoso. De forma curta e grossa, o astro negou o pedido:
“Não”, respondeu o ator, virando-se para atender outros fãs.
O momento foi gravado em vídeo e rapidamente comercializado para sites de fofoca. O portal norte-americano TMZ publicou o registro criticando a postura do veterano, utilizando a seguinte legenda para a reportagem: “Se você precisava de um lembrete de que fãs nem sempre são prioridade número 1, basta olhar para Russell Crowe, porque ele claramente não estava com paciência do lado de fora do hotel em Paris”.
Incomodado com a narrativa de que teria destratado admiradores legítimos, Russell Crowe usou sua conta oficial no X (antigo Twitter) para colocar um ponto final nos rumores e dar a sua versão dos fatos, alegando que o vídeo foi tirado de contexto para gerar visualizações falsas. De acordo com o portal Deadline, o astro declarou:
“Clickbait. Todo mundo conseguiu autógrafo e selfie, a passagem do hotel foi mantida livre para os hóspedes e eu ainda cheguei ao aeroporto no horário. Um homem sozinho, sem segurança. Resolvido. Qual é o problema de vocês?”, rebateu.
Clickbait. Everybody got their autograph and selfie, the passage to the hotel was kept free for guests, and I still got to the airport on time. One man, no security. Handled. What’s your problem ? https://t.co/Yxo2BIFSe9
Camila Mendes é filha de brasileiros e fala português fluentemente, mesmo com medo, e contou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que não conhecia ‘Mestres do Universo’ antes de assinar para estrelar o filme.
Nascida em 1994, a atriz contou que se apaixonou pelo universo do He-Man quando assinou para viver a Teela e precisou se prepara parar o filme, que chega aos cinemas em 4 de junho.
Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).
‘Pressão‘ (‘Pressure’), drama de guerra estrelado pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser (‘A Baleia’) e o indicado ao Emmy Andrew Scott (‘Ripley’), abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das 23 críticas, 19 fora positivas e 4 negativas.
O filme chega nos cinemas nacionais dia 3 de Setembro.
A trama acompaanha as 72 horas que antecederam o Dia D, todas as peças estão no lugar, exceto um elemento-chave — o clima britânico. O Oficial Meteorológico-Chefe da Grã-Bretanha, James Stagg, é chamado para entregar a previsão mais consequente da história, colocando-o em um impasse tenso com toda a liderança Aliada.
Condições adversas poderiam devastar a maior invasão marítima de todos os tempos, enquanto qualquer atraso poderia alertar a inteligência alemã. Com apenas seu ajudante confiável, o Capitão Kay Summersby, para confiar, e assombrado por um ensaio catastrófico do Dia D, a decisão final repousa com o Comandante Supremo Aliado Dwight D. Eisenhower. Com apenas horas para ir, o destino da guerra e as vidas de milhões estão em jogo.
O diretorAndrew Stanton, responsável pelo comando de ‘Toy Story 5’, manifestou-se recentemente para acalmar os fãs e explicar uma decisão criativa que chamou a atenção do público: o novo visual de Woody. No próximo longa da franquia, o aclamado caubói aparecerá visivelmente envelhecido, exibindo marcas de desgaste e até mesmo uma espécie de calvície em seu crânio de plástico.
De acordo com informações publicadas pela Variety, a explicação veio a público durante uma prévia exclusiva do filme realizada em Anaheim, na Califórnia, logo após a exibição dos primeiros 30 minutos da animação. Stanton esclareceu que a mudança estética reflete o atual momento de vida do protagonista, que agora está aproveitando a sua aposentadoria longe dos quartos de crianças.
“Ele tem um novo propósito, que não é mais ser devotado a apenas uma criança. Agora está pelo mundo, sem tantas preocupações”, afirmou Stanton.
Longe do papel de brinquedo favorito e bem cuidado, o líder dos brinquedos assumiu uma rotina muito mais despojada e voltada ao coletivo, o que acabou cobrando o seu preço fisicamente.
“A careca simboliza que ele está desgastado por não estar mais tentando cuidar tanto de si mesmo, apenas fazendo o trabalho sujo necessário para salvar outros brinquedos”, continuou o diretor.
Stanton revelou ainda que a ideia de alterar o topo da cabeça do caubói surgiu de maneira descontraída, durante uma sessão de piadas e brainstorming na Pixar sobre como brinquedos clássicos envelheceriam no mundo real.
A codiretora do longa-metragem, McKenna Harris, complementou a revelação apontando que a equipe de animação testou diferentes abordagens visuais para evidenciar a passagem do tempo no boneco antes de bater o martelo sobre a calvície.
“Queríamos deixá-lo extremamente desbotado pelo sol, mas isso não entrou na versão final”, revelou Harris.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.
Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.
Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho.
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
‘Obsessão‘ (Obsession) pode se tornar o maior sucesso das bilheterias desde ‘A Bruxa de Blair‘, de 1999.
O motivo? Filme de baixo orçamento que veem seus ganhos triplicados nas bilheterias. Para se ter noção, o fenômeno lendário de ‘A Bruxa de Blair‘ custou míseros US 60 mil dólares e arrecadou impressionantes US 248 milhões mundialmente. Mais de 300 vezes seu orçamento.
Já o novo terror dirigido porCurry Barker contou com um custo estimado de apenas US 750 mil e já arrecadou US 38 milhões de dólares. É mais de 40 vezes seu orçamento.
Esse fenômeno não acontece com filmes de super-heróis, que geralmente custam US 200 milhões de dólares e custam a se pagar nas bilheterias.
‘Obsessão‘ (Obsession) surpreendeu ao registrar um aumento de quase 30% em seu segundo final de semana nos EUA. Com esta excelente estabilidade, o filme pode ter sua estreia ADIADA em Video on Demand.
“O lançamento em VOD está sendo um grande tópico de discussão neste momento. Eu acredito em um período grande e consistente nos cinemas. É incrível ver o interesse do público. Você poderia pensar que eles querem ver o filme em casa, mas eles estão torcendo para que permaneça por mais tempo nos cinemas. As pessoas amam a experiência de ver um filme nas telonas, e estão dispostas a abrir mão da conveniência para manter o cinema vivo,” declarou o produtor ao site Variety.
Ao total, o filme já soma US$ 55.1 milhões no EUA, e deve fazer história ao se tornar um dos poucos filmes com orçamento abaixo US$ 1 milhão a superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias globais – repetindo o sucesso de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.
Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência:
“Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”
Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.
‘Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
Apesar de rumores recentes apontarem que o terror ‘Obsessão‘ (Obsession) será lançado em VOD na próxima semana, o produtor Jason Blum declarou que a data ainda está sendo discutida – indicando um possível adiamento por conta do enorme sucesso do longa nos cinemas.
O filme surpreendeu ao registrar um aumento de quase 30% em seu segundo final de semana nos EUA. Com esta excelente estabilidade, um lançamento precoce em VOD poderia prejudicar o forte desempenho e demanda do longa nas telonas.
“O lançamento em VOD está sendo um grande tópico de discussão neste momento. Eu acredito em um período grande e consistente nos cinemas. É incrível ver o interesse do público. Você poderia pensar que eles querem ver o filme em casa, mas eles estão torcendo para que permaneça por mais tempo nos cinemas. As pessoas amam a experiência de ver um filme nas telonas, e estão dispostas a abrir mão da conveniência para manter o cinema vivo,” declarou o produtor ao site Variety.
Ao total, o filme já soma US$ 55.1 milhões no EUA, e deve fazer história ao se tornar um dos poucos filmes com orçamento abaixo US$ 1 milhão a superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias globais – repetindo o sucesso de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.
Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”
Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.
‘Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
A atriz Mara Wilson, eternizada na cultura pop como a estrela mirim do clássico ‘Matilda’ (1996), manifestou-se recentemente sobre sua relação com a indústria cinematográfica, revelando que não deseja mais realizar trabalhos convencionais em Hollywood.
Após um longo período de pausa na atuação, Wilson retornou ao mercado em 2012, mas optou por direcionar sua carreira exclusivamente para a dublagem, webséries, podcasts e a narração de audiolivros.
De acordo com a People, a artista é frequentemente questionada se pretende voltar às grandes produções do cinema. A resposta, segundo ela, passa por uma firme rejeição aos padrões estéticos do meio: “E eu respondo: ‘Olha, nem sempre existem papéis para mulheres da minha idade, aparência e perfil. E eu teria que mudar muito para me encaixar no molde de Hollywood, e eu realmente não quero isso'”.
Para Wilson, o universo das produções em áudio e das dublagens abriu portas que as câmeras limitavam devido a estereótipos físicos. Longe da pressão visual, ela encontrou a oportunidade de diversificar seu portfólio de atuação: “Para mim, parece teatro, porque não é algo tão literal quanto atuar em um filme. Eu amo o fato de poder ser qualquer coisa. Eu adoro poder interpretar todos os personagens”.
Segundo seu relato, os audiolivros permitem que ela transite por qualquer perfil de personagem, tendo inclusive interpretado criminosas, uma freira e até a fada Sininho. Em livros de romance, ela explica que consegue inclusive fazer vozes masculinas de uma forma “sugestiva o suficiente” para convencer o público. A atriz celebra a ampla variedade de gêneros literários que dubla, que vão do terror e ficção literária até romances.
“Para mim, parece teatro, porque não é algo tão literal quanto atuar em um filme”, comentou. Em romances, por exemplo, ela pode interpretar vozes masculinas de uma forma “sugestiva o suficiente” para fazer o público acreditar.
Em entrevista ao Dread Central, John Fawcett, diretor do terror clássico ‘Possuída‘, confirmou que a série baseada na franquia continua em desenvolvimento.
Ainda de ter sido anunciado há seis anos, o projeto teve poucas atualizações desde então.
“Nós ainda estamos discutindo sobre isso. Este é um projeto de paixão para mim. É um trabalho em progresso, mas tem sido uma estrada longa e tortuosa. Estamos conversando sobre isso e temos algumas mentes criativas trabalhando nesta adaptação neste exato momento.”
Sid Gentle Films (‘Killing Eve’) e Copperheart Entertainment (da franquia original) são os estúdios por trás do projeto.
Anna Ssemuyaba será responsável pelo roteiro da adaptação.
A trama segue duas irmãs, Ginger e Brigette, que são conscientemente afastadas das pessoas de sua cidade natal. Inseparáveis e fascinadas pelo macabro, elas fazem um pacto para fugir de casa aos 16 anos e viver em outro lugar. Mas, na noite de sua primeira menstruação, Ginger é ataca e infectada por um lobisomem, o que acaba iniciando um tipo monstruoso de puberdade. Brigette não consegue entender essa nova versão de sua irmã, que é violenta e sexual. Enquanto Ginger começa a deixar uma trilha de sangue em seu caminho, Brigette precisa descobre um jeito de aplacar as necessidades de sua irmã ou acabará perdendo-a para sempre.
O longa original foi lançado em 2000, e foi estrelado por Emily Perkins e Katharine Isabelle. A produção ainda rendeu duas sequências, que foram filmadas simultaneamente, ‘Possuída 2: Força Incontrolável‘ e ‘Possuída – O Início‘.
CRUELLA
(L-R): Mark Strong as John the Valet and Emma Thompson as the Baroness
Os debates a respeito do etarismo na indústria cinematográfica ganharam dados alarmantes com a divulgação de uma nova pesquisa realizada pelo Centre for Aging Better. De acordo com um levantamento publicado pelo Deadline, uma análise dos filmes de maior bilheteria do Reino Unido nos últimos três anos revelou que o público tem mais chances de encontrar protagonistas chamados “Chris” ou até animais falantes do que mulheres acima dos 60 anos no centro das histórias.
O estudo, que faz parte da primeira grande campanha anti-etarismo do país, a Age Without Limits, apontou que, entre os 100 filmes de maior arrecadação de 2023, 2024 e 2025, seis produções contavam com atores chamados Chris no papel principal, enquanto apenas cinco eram protagonizadas por mulheres mais velhas. Além disso, a pesquisa revelou que os longas têm quatro vezes mais chances de trazer um animal falante como personagem central do que uma atriz veterana.
A vencedora do Oscar Emma Thompson, uma das principais apoiadoras da campanha, criticou duramente o cenário atual de Hollywood:
“As mulheres representam metade da população e envelhecem. Então, onde estão as histórias sobre nós? Quanto mais velhas ficamos, mais interessantes nos tornamos. Quero ver mais filmes centrados em mulheres envelhecendo; somos envolventes, identificáveis e já passou da hora de ocuparmos o centro do palco. Mulheres mais velhas não precisam de permissão para existir nas telas. Elas já existem no mundo; o cinema é que precisa alcançá-las”, afirmou.
Utilizando dados de bilheteria do site especializado Box Office Mojo, o relatório detalhou os poucos títulos que conseguiram romper a barreira da idade no Top 100 do período analisado:
Em contrapartida, os atores de primeiro nome “Chris” dominaram as bilheterias mundiais recentes. O astroChris Pratt sozinho esteve à frente de metade dos seis filmes citados no levantamento de gênero.
A Pixar e a IMAX divulgaram um cartaz inédito de ‘Toy Story 5’, aguardada sequência da icônica franquia de brinquedos que marcou gerações ao redor do mundo.
No cartaz, podemos ver Jessie, Woody, Buzz e Bala no Alvo enfrentando a tecnologia, que passa a disputar a atenção das crianças e ameaça deixar os brinquedos tradicionais de lado.
Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho.
Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
A Bleecker Street e a WOW Presents divulgaram um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores de ‘Stop! That! Train!’, filme de desastre que mistura ação e comédia e que é dirigido por Adam Shankman (‘Hairspray’).
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 12 de junho, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
‘Stop! That! Train!’ acompanha as melhores amigas Tess (Ginger Minj) e DeeDee (Jujubee), comissárias de bordo que trocam seus turnos tediosos na Ferrovia Fedorenta pelo glamouroso Expresso Glamazônico. Quando uma catastrófica “Tempestade” ameaça descarrilar o trem de alta velocidade e fazê-lo colidir com Los Angeles, a dupla na classe econômica precisa unir forças com as esnobes comissárias da primeira classe (Symone, Brooke Lynn Hytes, Marcia Marcia Marcia) e com a Presidente Gagwell (RuPaul) para salvar o dia nesta aventura maluca de humor e extravagância.
Cooper Hoffman, conhecido por seu trabalho no aclamado ‘Licorice Pizza’ e na distopia ‘A Longa Marcha’, foi escalado como protagonista da nova série de drama do Hulu, ‘Durango’ (via Deadline).
A série foi escrita por Eliza Clark (‘Y: The Last Man’), com supervisão da 20th Television e da Media Res.
A trama acompanha Mikey (Hoffman), um raapz da cidade que vive do esqui e busca adrenalina, e Bunny, uma jovem que fugiu de casa e estuda em casa, trabalhando como garçonete em um restaurante simples. Juntos, eles se envolvem em uma avalanche de más decisões e se apaixonam enquanto fogem de policiais, criminosos e da esposa de Mikey, em busca do próprio sonho americano.
Confir a descrição com mais detalhes de Mikey:
Depois que uma lesão arruína seus sonhos olímpicos, Mikey, uma lenda local do snowboard, descontraído e esperto, paga o aluguel à moda antiga, aceitando um casamento por conveniência. Secretamente, ele anseia por mais, e quando se apaixona pela recém-chegada Bunny, sem querer, se vê envolvido em algo muito mais perigoso.
Mais informações não foram divulgadas.
Os próximos projetos de Hoffman incluem o thriller psicossexual ‘I Want Your Sex’, em que estrela ao lado de Olivia Wilde, além do vindouro novo projeto de Luca Guadagnino, ‘Artificial’. O astro conquistou fama após seu trabalho em ‘Licorice Pizza’, comédia dramática dirigida por Paul Thomas Anderson e que lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Award.
Sucesso! A série de romance ‘Amores Improváveis‘ (Off Campus) alcançou impressionantes 36 milhões de visualizações em suas duas primeiras semanas no Prime Video.
A produção se tornou a terceira maior estreia global da história do serviço de streaming, atrás apenas de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ e ‘Fallout‘.
Além de ter conquistado dos espectadores, a adaptação da saga literária de Elle Kennedy também agradou os críticos – alcançando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A primeira temporada da adaptação seriada, baseada no primeiro livro, ‘O Acordo‘, acompanha o romance improvável entre Hannah Wells (Ella Bright), uma estudante de música irônica e odiadora de hóquei, e o pivô estrela da Briar University, Garrett Graham (Belmont Cameli).
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
