Durante a Comic-Con Experience 2024,Tim Miller, criador de Love, Death + Robots, revelou que a série animada foi recusada por Tom Cruise antes de chegar à Netflix.
Segundo Miller, a antologia foi oferecida ao astro de Hollywood, mas não parecia algo interessante para Cruise, conforme relatado pelo próprio criador da série.
Miller também contou que o projeto foi apresentado à Paramount, porém o estúdio recusou a ideia.
“Uma antologia animada para adultos não parecia algo vendável para eles, mesmo com David Fincher atrelado ao projeto e todos os outros animadores incríveis que tínhamos. Antes de eu fazer ‘Deadpool’, tivemos muitas reuniões sobre o projeto: com Tom Cruise, com a Paramount… Mas ninguém quis nos bancar! Foi só quando eu fiz o filme que as coisas começaram a melhorar. Eu e Dave decidimos ir até a Netflix, por achar que eles se arriscariam em algo assim”, explicouTim Miller.
Vale lembrar que, em 2022,Netflix renovou oficialmente a aclamada série antológica sci-fi para a 4ª temporada.
No entanto, o próximo ciclo ainda não possui previsão de lançamento.
A série já ganhou 12 Primetime Emmy Awards. Ontem, o diretor Alberto Mielgo ganhou um Emmy antecipado por Melhor Conquista Individual pelo seu curta Jibaro.
‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de ‘Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.
De surpresa, a editora Kadokawa anunciou, através do selo Global Comic, o lançamento do mangá de ‘Sex Education‘, adaptação feita por John Tarachine da premiada série da Netflix, estrelada por Asa Butterfield (‘A Invenção de Hugo Cabret’).
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
Elenco: Luana Piovani, Marcelo Adnet, Pedro Bial, Marcelo Madureira, Hubert Aranha, João Barone.
Direção: Victor LopesGênero: Comédia NacionalDuração: — min.Distribuidora: Paris FilmesOrçamento: US$ — milhõesEstreia: 6 de Janeiro de 2012
Sinopse: A comédia revela a louca e misteriosa vida do jornalista Agamenon Mendes Pedreira, personagem criado por Marcelo Madureira e Hubert há mais de 20 anos e que até hoje assina uma coluna de jornal. A história de amor com a provocante Isaura sobrevive às mais inesperadas viagens do repórter mundo afora, em busca da notícia e da fama.
Curiosidades:
» Alguns trechos dos dois livros já lançados sob o pseudônimo de Agamenon – “Ajuda-te a Mim Mesmo” e “O Homem e o Minto” – foram adapatados por Hubert e Madureira, redatores da coluna e do roteiro do filme. Boa parte do texto, porém, foi criada especialmente para o longa, inspirado em dois personagens célebres do cinema que deram nome a produções de sucesso: Zelig, criado e vivido por Woody Allen, e Forrest Gump, interpretado por Tom Hanks.
Vicente (Lázaro Ramos) tem um jeito inusitado de ganhar a vida: ele cria e vende novos passados para pessoas a partir de documentos, fotos e vídeos. Ao aceitar trabalhar para uma misteriosa mulher (Alinne Moraes) ele verá as histórias de seus clientes convergir para um desfecho inusitado.
Curiosidades:
» Inspirada livremente no livro homônimo do angolano José Eduardo Agualusa.
Em uma aldeia no norte da Turquia, Lale e suas quatro irmãs voltam da escola para casa a pé brincando inocentemente com alguns garotos. No entanto, a imoralidade dessa brincadeira desencadeia um escândalo com consequências inesperadas. Progressivamente, a casa da família de Lale se transforma em uma prisão. As lições da escola são abruptamente substituídas por tarefas domésticas e casamentos começam a ser arranjados. Apaixonadas pela liberdade, as cinco irmãs se empenharão agora em contornar as restrições que lhes foram impostas.
Curiosidades:
» Escolhido para representar a França na competição de Oscar de Melhor Filme Estrangeiro no 2016.
‘Mãe Só Há Uma‘, novo filme da diretora Anna Muylaert após o aclamado ‘Que Horas Ela Volta?‘, ganhou seu cartaz e trailer.
A Vitrine Filmes lança o filme nos cinemas nacionais dia 21 de julho.
O filme retrata a história de Pierre, um adolescente que descobre que foi sequestrado na maternidade. De repente, o jovem se vê forçado a trocar de mãe, de casa, de escola e de vida.
Confira:
Vale lembrar que o filme foi selecionado para o Festival de Berlim 2016, que foi realizado na capital alemã entre os dias 11 e 21 de fevereiro.
Em comemoração ao 25º aniversário do seu lançamento, a ficção científica vai voltar aos cinemas em todo o mundo neste ano em um relançamento 3D. O roteirista e diretor James Cameron supervisionou e produziu uma conversão do clássico de 1991 para o 3D através de uma remasterização digital.
Apesar do relançamento acontecer a nível mundial, a principal razão para a conversão tem a ver com a China.
As duas continuações de ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘ recentemente foram engavetadas e não tem mais previsão para acontecer.
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
Surpresa! ‘Oito Mulheres e um Segredo‘ (Ocean’s Eight), versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo‘ (Ocean’s Eleven), ganhou um grande reforço em seu elenco.
Segundo o Entertainment Tonight, o astro Matt Damon retornará para a franquia como Linus Caldwell, seu personagem nos três filmes franquia.
“Farei uma participação no filme. O elenco é sensacional e fiquei muito animado em ver uma versão só com as mulheres. Será bastante divertido”, afirmou.
Blanchett substituiu Jennifer Lawrence, que abandonou o projeto por conflitos de agenda.
Bullock vai estrelar a produção como a irmã de Danny Ocean (George Clooney), enquanto Blanchett será sua melhor amiga – papel similar ao de Brad Pitt nos três filmes da franquia.
Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘,vai comandar a produção. Olivia Milch (‘Rainha e País’) roteiriza.
Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.
‘Alien – Covenant‘ sequer estreou, mas o diretor e fundador da franquia Ridley Scott confirmou que já está planejando uma sequência para o filme.
Em entrevista ao Sydney Morning Herald, Scott afirmou que o próximo ‘Alien‘ já está sendo roteirizado por ele, e as filmagens devem começar em 2018.
“Você tem que assumir, até certo ponto, o sucesso e, com isso, é melhor você estar pronto. Não posso esperar muitos anos para fazer uma sequência, então estarei pronto para iniciar as filmagens já em 2018”, afirmou.
É claro que a sequência irá depender do sucesso de ‘Alien – Covenant‘, mas tendo em vista o incrível trailer, podemos assumir que o filme fará uma boa arrecadação nas bilheterias.
A ideia de Scott é fazer uma saga de quatro filmes, que começou com ‘Prometheus‘, mas ele afirmou que o sucesso pode gerar ainda mais sequências.
“Se vocês realmente quiserem uma franquia, eu posso continuar por mais seis filmes. Eu não vou encerrar essa franquia novamente. De jeito nenhum.”
Assista ao trailer:
O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).
A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.
O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBride e Demián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.
Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.
A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.
Michael Green (‘Lanterna Verde’) assina o roteiro, substituindo o novato Jack Paglen. Green recentemente escreveu o roteiro do novo ‘Blade Runner‘ ao lado de Ridley Scott.
A Sony Pictures divulgou o novo comercial de ‘A Noite é Delas‘ (Rough Night), anteriormente intitulada ‘Rock That Body‘, em que Scarlett Johansson protagoniza.
A comédia só para maiores acompanha cinco amigas que alugam uma casa de praia em Miami para um fim de semana de despedida de solteira e acidentalmente matam um stripper.
O artista Steve Cas divulgou em seu Instagram prévias do cartaz oficial de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que ele está criando para a Marvel e será estampado pelo Capitão América (Chris Evans), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Senhor das Estrelas (Chris Pratt), Homem-Aranha (Tom Holland), Rocket (Bradley Cooper) e o adolescente Groot (Vin Diesel).
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
‘La Casa de Papel‘ se tornou um fenômeno no Brasil após ser lançada sem muito alarde pela Netflix, e conquistou os brasileiros com uma trama cheia de drama e suspense sobre 8 assaltantes e um plano genial.
A minissérie espanhola teve 15 episódios lançados por lá, mas chegou pela metade no Brasil.
A Netflix lançou por aqui 9 episódios, que foram reeditados em 13 partes com aproximadamente 50 minutos de duração.
A “2ª parte” (que na verdade é a segunda parte da 1ª temporada) terá 6 episódios, que serão lançados pela Netflix no Brasil em 6 de Abril de 2018.
Assista nossa crítica e assista ao trailer dos episódios finais:
Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?
A sequência de ‘Detona Ralph‘, intitulada ‘WiFi Ralph‘, ganhou mais um trailer. E desta vez, temos um easter egg de ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘.
Assista, confira o cartaz e fotos:
A animação estreia no Brasil em 3 de janeiro de 2019.
‘WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
‘Matrix 4‘ está sendo filmado em San Francisco e foram divulgados os primeiros vídeos de Keanu Reeves reprisando um de seus papeis mais famosos, Neo, ao lado da diretora Lana Wachowski.
Em entrevista ao Time Out London, Hugo Weaving revelou que foi convidado para reprisar o seu papel como Agente Smith em ‘Matrix 4‘, mas conflitos na agenda impossibilitaram sua participação na produção.
“É uma pena, mas eu fui cuidado para participar de ‘The Visit’ e, então, fui convidado para ‘Matrix 4’. Pensei que poderia fazer ambos – mas acabei aceitando participar de ‘The Visit’. Conversei com a Lana Wachowski, mas ela decidiu que as datas não iriam funcionar.”
Ele continua, “Eles seguiram em frente sem mim.”
O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021. Lana Wachowski retorna como diretora.
Anteriormente, o WGTC informou que a Warner Bros está interessada em produzir mais uma trilogia da franquia, e a nova sequência dará início ao projeto.
A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries da ‘Mulher-Hulk’ e da ‘Miss Marvel’ para a Disney+.
Foi dito que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reevese Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.
Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Segundo o jornalista John Campea, que escrevia para o Collider, o roteirista e diretorJoss Whedon está novamente em negociações para voltar para a Marvel Studios e desenvolver o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.
Whedon dirigiu os dois primeiros filmes da franquia ‘Os Vingadores‘ e depois assinou contrato com a Warner para finalizar ‘Liga da Justiça‘, sendo creditado apenas como roteirista.
Mais detalhes não foram revelados.
Até então, o preferido para assumir a direção era John Krasinski, astro de ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘Jack Ryan‘.
Lembrando que o ‘Quarteto Fantástico‘ será readaptado para os cinemas em breve, junto com os ‘X-Men‘, já que a Disney adquiriu os direitos de imagem sobre os personagens da Fox.
‘Quarteto Fantástico‘ foi adaptado para o cinema pela última vez em 2015, estrelando Michael B. Jordan (Tocha Humana), Kate Mara (Mulher Invisível), Miles Teller (Senhor Fantástico), e Jamie Bell (Coisa).
Dirigido por Josh Trank, o longa foi uma decepção de crítica e público, arrecadando apenas US$ 167 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
Após vários adiamentos na data de estreia devido à pandemia de COVID-19, ‘Viúva Negra’ está finalmente prestes a ser lançado.
Para divulgar o lançamento dia 9 de Julho, a Marvel Studios lançou um trailer totalmente novo – que se tornou um sucesso de views.
Segundo o Hollywood Reporter, o novo trailer recebeu mais de 70 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas.
Para se ter ideia, o trailer anterior teve apenas 57 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas.
O filme estreia simultaneamente no Disney+ e nos cinemas do Brasil e dos EUA.
A novidade, porém, não deixou os donos das redes de cinema felizes.
Segundo o Wall Street Jornal, um confronto sobre a estreia está se formando entre dois parceiros de Hollywood de longa data: a Disney e os cinemas.
Os donos de cinemas ficaram chateados ao saber da decisão da Disney de lançar o filme tanto no cinema quanto em seu serviço de streaming Disney+ por uma taxa adicional de US$ 29,99 (nos EUA). A Disney também adiou o lançamento do filme para julho.
Agora, alguns cinemas estão considerando maneiras de não lançar um dos filmes mais esperados do verão norte-americanos, de acordo com pessoas envolvidas nas discussões.
O lançamento no streaming fará com que as redes de cinema percam público e dinheiro com o lançamento, o que não deixou os executivos nada felizes.
A estreia acontece dia 09 de julho de 2021 (quase dois meses da data previamente anunciada).
A plataforma de streaming anunciou que a obra poderá ser assistida através do Premier Access, ou seja, pagando uma taxa adicional (da mesma forma que ‘Raya e o Último Dragão’).
O valor no Brasil ainda não foi divulgado.
Confira o cartaz:
Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
A Amazon revelou hoje que a 3ª temporada da série ‘Hanna‘ será a última. O motivo não foi revelado.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 24 de novembro.
Assista ao trailer:
A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.
Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
Som da Liberdade (Sound of Freedom) finalmente será lançado nos cinemas nacionais, e explicamos no vídeo abaixo POR QUE ele é o filme mais polêmico do ano.
A estreia foi agendada para o dia 21 de Setembro.
Assista:
Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, Som da Liberdade (Sound of Freedom) chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.
Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destinoda liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.
E após décadas operando distante dos holofotes da grande mídia, o ex-agente da CIA e de Homeland, Tim Ballard, se tornou um dos assuntos mais comentados dentro e fora de seu país, com uma de suas missões de resgate sendo o foco da trama, que traz Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o protagonista.
E sob o escrutínio de uma imprensa tendenciosa que tenta politizar e diminuir um trabalho fundamental que nada tem a ver com direita ou esquerda, Sound of Freedom surge como um unicórnio em uma indústria cinematográfica cansada – que salvo exceções -, tem pelejado para emplacar grandes sucessos de bilheteria, ainda que se apoie em reboots, remakes, adaptações de quadrinhos e sequências de grandes marcas.
Mas porque o filme foi engavetado?
Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.
Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.
Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.
Mas e aí, quem é Tim Ballard?
Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.
Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.
E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:
“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.
Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.
Tim conspiracionista e as teorias preguiçosas
2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)
Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.
Vale lembrar que, de acordo com a ONU (Organização das Nações Unidas), estima-se que a exploração sexual ligada ao tráfico de pessoas movimente cerca de US$32 bilhões, sendo a terceira atividade ilícita mais rentável do mundo. A prática ainda aparece no ranking de negócios ilícitos que mais se expandiram no século 21, ficando atrás apenas do tráfico de drogas e de armas.
Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?
Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.
Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:
“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.
Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:
“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.
Sucesso de bilheteria…com números inflados?
O estrondoso sucesso de Sound of Freedom se tornou alvo das mais diversas especulações, com alegações de que os números de bilheteria seriam inflados.
Mas de acordo com o Box Office Mojo, O thriller criminal ultrapassou a marca de US$ 124 milhões apenas no mercado doméstico, em apenas 20 dias e duas semanas de exibição nos cinemas americanos. A conquista se torna ainda mais grandiosa, ao considerarmos que o filme está disponível em apenas 3.285 salas.
Um dos aspectos que, certamente, também ajudou a impulsionar a ida do público aos cinemas é a mensagem especial deixada por Jim Caviezel, como uma espécie de cena pós-créditos. No vídeo, o ator e intérprete de Tim Ballard convida a audiência a propagar o filme para mais pessoas, afirmando que as crianças da história são os verdadeiros herois e que o elenco e a equipe de apoio acreditavam tanto no filme, que eles enfrentaram diversas barreiras para chegar aos cinemas.
Ao final do vídeo, Caviezel pediu aos espectadores que pegassem seus celulares e acessassem o site na tela para comprar ingressos para outras pessoas, afirmando que as restrições financeiras não deveriam limitar as pessoas de assistirem ao filme. Essa tática de marketing altamente arriscada, em combinação com diversas aparições de Jim e Tim, fizeram efeito: depois de quase três semanas nos cinemas, Sound of Freedom se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias na era pós-pandemia, de acordo com a revista Variety.
‘Alien: Romulus‘ ganhou um novo cartaz, anunciando um novo trailer para amanhã, 4.
Confira:
Em entrevista ao Empire, o cineasta Fede Alvarez revelou que ‘Alien: Romulus‘ é uma mistura de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ e ‘Aliens, O Resgate‘.
“Pedir a um fã de Alien que escolha entre eles é uma pergunta perversa”, explicou Alvarez. “Então pensei: ‘Como faço as duas coisas?'”
A resposta vem na forma da Estação Renascentista Galáctica sendo dividida em duas: Romulus, no estilo ‘Aliens, O Resgate‘, do qual o nome do filme deriva, e Remus, que se assemelha mais ao cenário de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘.
“Há um momento em que os personagens caminham por áreas conhecidas do Nostromo”, diz Alvarez. “Então eles atravessam aquele prédio e do outro lado: bum! Você está em um corredor que parece a Esperança de Hadley [de Aliens, O Resgate].”
A Nostromo é a espaçonave em que ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘, dirigido por Ridley Scott, acontece. Seus corredores foram o lar da estreia do Xenomorfo na tela grande , bem como de uma infinidade de cenas icônicas e emocionantes.
O site Fandango divulgou uma imagem exclusiva da aguardada sequência ‘Alien: Romulus‘.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.
Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.
Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
A quarta temporada estreia no catálogo dia 20 de Fevereiro.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada pela CBS.
Com a renovação, o reboot irá ultrapassar a quantidade total de iterações da série original – que foi encerrada depois de apenas quatro ciclos.
“‘The Equalizer’, liberada pela incomparável Queen Latifah, tem todos os elementos de um drama poderoso,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “A série é recheada de suspense, heroísmo, riscos e personagens formidáveis que despertam o interesse dos nossos espectadores. Estamos ansiosos para uma nova temporada dinâmica.”
Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.
A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.
O MGM+, serviço de streaming dos estúdios MGM, anunciou hoje que ‘Devoradores de Estrelas‘, aclamada ficção científica de 2026 que faturou US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais, chegará ao seu catálogo no dia 18 de junho. O lançamento reforça a estratégia da plataforma de trazer grandes produções dos cinemas direto para o streaming — seguindo o exemplo de ‘Justiça Artificial‘, estrelado por Chris Pratt, que passou pelo MGM+ em março.
O longa se junta a um portfólio de produções exclusivas e franquias de sucesso do MGM+, incluindo séries aclamadas como Robin Hood e O Instituto, além de clássicos do estúdio, como O Exterminador do Futuro, Robocob e a coleção James Bond – 007. No Brasil, o MGM+ está disponível como um canal adicional dentro do Prime Video e de outros serviços de streaming por R$ 19,90 mensais.
Nos EUA, ‘Devoradores de Estrelas‘ arrecadou US$ 327.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).
Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.
Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.
Todo final de ano sempre pensamos nos centenas de filmes que conferimos ao longo dos 365 dias que se passaram. Alguns, ficam na nossa memória por um bom tempo, seja por um ótimo roteiro, excelentes atuações, algum recorte que impactou nosso olhar, etc. Como amamos listas, essa não podia faltar, segue abaixo 10 excelentes filmes vistos nos streamings em 2022:
Pinóquio de Guillermo Del Toro (Netflix)
Espere o melhor, seja o que for! Baseada em partes na famosa história criada pelo jornalista e escritor italiano Carlo Collodi, publicada pela primeira vez no ano de 1883 com o título de As Aventuras de Pinóquio, Pinóquio de Guillermo Del Toro navega em uma profunda melancolia sobre a perda em seus atos iniciais, uma espécie de prólogo para uma aventura contagiante que mistura críticas sociais a um mundo de fantasia e muita aprendizagem sobre a vida. O projeto, que demorou mais de uma década para sair do papel é uma releitura mais sombria de um clássico da literatura infantil, uma fantasia detalhista que aqui esbarra no passado de um mundo repleto de incertezas além de conceitos filosóficos que esbarram na existência e na brevidade. Um trabalho primoroso do genial Del Toro e também de Mark Gustafson, o outro diretor do longa-metragem que está disponível na Netflix.
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (Netflix)
Ação, drama e aventura em um enorme aulão sobre a imposição de autoridade de uma cultura sobre outra. Uma das maiores surpresas do mundo do cinema nesse ano de 2022, o longa-metragem indiano RRR: Revolta, Rebelião, Revolução indicado à duas categorias no Globo de Ouro 2023, tem uma narrativa dinâmica, pulsante, que apresenta ao público dois heróis que lutam quase na contramão contra um mesmo inimigo em uma Índia dominada pelos ingleses nos anos 20. Tem drama, tem surpresas, tem musical, tem cenas de ação de tirar o fôlego, numa história empolgante que gira em torno da amizade de dois lutadores pela liberdade da Índia nunca se conheceram na vida real.
Passagem (Apple Tv Plus)
Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.
Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.
Os caminhos investigativos de uma confissão. Exibido na Mostra Um Certo Olhar em Cannes nesse ano, o longa-metragem australiano O Desconhecido navega por uma investigação repleta de variáveis onde temos o foco em um policial disfarçado que busca provas contra um homem por um crime do passado. Baseado no livro The Sting da jornalista e escritora Kate Kyriacou, o projeto, que possui uma narrativa detalhista que apresenta suas peças aos poucos, caminha por detalhes do que ficou conhecida como uma das maiores operações policiais da história da Austrália. Joel Edgerton e Sean Harris estão brilhantes no seus respectivos papéis.
Noites Brutais(Star Plus)
Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.
As reflexões sobre a vida por meio das frustrações das relações. Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional em uma reunião repleta de momentos chave. O filme pode ser definido como um recorte intimista, duro, intenso, marcante sobre as relações interpessoais de uma família que chegam em um ponto de erupção de suas emoções cada qual nos seus dramas individuais que de alguma forma afetam como um todo. Disponível no ótimo catálogo da MUBI, o projeto é baseado numa famosa peça da Broadway, onde inclusive a atriz Jayne Houdyshell ganhou um Tony (o Oscar do teatro norte-americano) por sua atuação.
Granizo (Netflix)
Na trama, conhecemos Miguel (Guillermo Francella), um meteorologista que trabalha na televisão faz tempo e agora acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia onde ele fez uma previsão de noite tranquila uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs ele resolve voltar para sua cidade natal, córdoba, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).
Os conflitos contra um mundo secreto, quase inimaginável. Chegou ao catálogo da Star+ no mês de março um filme que esconde muito bem suas camadas de conflitos com personagens instigantes e que colocam em xeque, de alguma forma, questões sobre relacionamentos. Ao longo de quase duas horas de projeção, e com cerca de meio hora de distância entre a primeira cena e os créditos iniciais, vamos acompanhando a saga de uma jovem, com dedo podre para relacionamentos, em confronto contra uma inusitada situação. As surpresas do roteiro realmente deixam o longa-metragem com um nível de tensão lá no alto. Dirigido pela cineasta Mimi Cave e com roteiro de Lauryn Kahn.
Na trama, conhecemos Macbeth (Denzel Washington), um grande soldado e lorde escocês que após ter um inusitado encontro com bruxas, acaba entrando na paranoia de executar o que lhe foi falado que seria seu destino. Assim, ele e sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), resolvem criar um plano maquiavélico que envolve a morte do atual rei Duncan (Brendan Gleeson).
Behind the Candelabra é a nova obra dirigida pelo cultuado Steven Soderbergh (Terapia de Risco), que escancara a intimidade do famoso e extravagante músico Wladziu Valentino Liberace. Anunciado como último projeto na carreira de Soderbergh (conhecido por filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento, e Traffic – pelos quais foi indicado ao Oscar, e levou o prêmio pelo último), Behind the Candelabra foi considerado muito inflamatório e gay para receber investimento dos estúdios de cinema de Hollywood. Um produtor confessou ao cineasta que ninguém iria financiar ou assistir ao filme.
Então, a solução do diretor foi concordar em lançar seu novo projeto direto para a TV, produzido pelo canal a cabo HBO. Canais de TV como o citado tem sido a casa de grandes produções, geralmente mais adultas e sérias, que não encontrariam lugar no mercado americano regulado por cifras. Embora exibido nos Estados Unidos direto na TV, o novo filme de Soderbergh teve um lançamento nos cinemas de alguns países da Europa, e agora chega ao Festival do Rio. Behind the Candelabra se tornou um grande sucesso, elogiado pelos especialistas, e ainda ganhou 11 prêmios Emmy, incluindo o de melhor filme feito para a TV, e melhor ator para a performance irretocável do astro Michael Douglas como Liberace.
Behind the Candelabra teve sua estreia durante o Festival de Cannes em maio, no qual durante a coletiva de imprensa do filme, Douglas se emocionou ao lembrar que a produção do filme sempre será especial para ele, pois ocorreu bem na época que o ator finalmente conseguiu derrotar o seu câncer. Esse é um dos grandes papéis de Douglas no cinema. É muito bom ver um veterano não acomodado em papéis de fácil acesso e desempenho. Douglas foi também a escolha certa para viver Liberace, já que na vida real, seu pai, o icônico Kirk Douglas, foi vizinho do músico. Douglas nunca esteve tão bem quanto na pele do esplendoroso e chamativo músico, que adorava brilhantes e exageros em seus figurinos.
Baseado no livro que serve como as memórias de Scott Thorson, adaptado para o cinema por Richard LaGravenese (Bem Amada, 1998), o filme abre as portas do armário para tirar o falecido músico à força lá de dentro. Não enganando quase ninguém, mesmo na época, sobre sua escolha sexual, Liberace tinha uma grande base de fãs nas mulheres que o adoravam, e acreditavam que o exímio pianista simplesmente ainda não havia encontrado a companheira certa. Um romance fictício com uma personalidade da época era inclusive mantido para todos os efeitos. O que Liberace apreciava verdadeiramente era a companhia do mesmo sexo, e Thorson foi seu mais duradouro companheiro.
No filme, o sujeito é vivido por Matt Damon (Elysium), em uma atuação igualmente ousada e corajosa. Thorson, de origem humilde, é arrebatado pela personalidade esbanjadora de um artista que nunca passou por altos e baixos em sua carreira. Egocêntrico, em um dos melhores momentos do longa, Liberace paga um cirurgião, vivido de forma impagável por um sumido Rob Lowe (Austin Powers), para tornar seu companheiro uma cópia sua mais jovem. Levado duplamente em tons dramáticos e cômicos, Behind the Candelabra exibe a melhor forma de Soderbergh, um dos melhores diretores americanos dos últimos vinte anos.
Sem ser extremamente popular, ou conhecido do grande público, Soderbergh tem talento o suficiente para nunca se repetir e conseguir transitar em todo tipo de gênero e narrativa. Se de fato esse for o último filme desse grande diretor, o cinema sairá perdendo. Behind the Candelabra é o tipo de cinebiografia que consegue envolver o público e o jogar dentro de sua trama, fazendo-o participar daquele mundo. Aqui tudo é de primeiro nível, desde a direção de arte, fotografia, maquiagem, e, é claro, atuações. É inclusive curioso ver um dos maiores galãs do cinema das décadas de 1980 e 1990 subvertendo-se nesse papel. Como brincou Damon em Cannes, ele agora tem algo em comum com Glenn Close, Sharon Stone e Demi Moore: já foi pra cama com Douglas.
A atriz Anne Heche faleceu hoje, dia 12 de agosto, aos 53 anos de idade. No dia 5 de agosto, Heche sofreu um grave acidente de carro em Los Angeles, na Califórnia, e terminou internada às pressas com lesão cerebral. Após uma semana em coma, a atriz foi declarada morta hoje. Muitos, em especial os mais novos, podem não conhecer ou lembrar dela, que possui um extenso currículo de mais de 90 créditos como atriz e era também produtora, roteirista e diretora. O ponto alto de sua carreira foi durante a década de 1990, onde atuou ao lado de grandes nomes de Hollywood como Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Johnny Depp, Joaquin Phoenix, Jada Pinkett-Smith, Al Pacino, Robert De Niro e Dustin Hoffman.
Anne Heche tinha diversas indicações a prêmios em seu currículo, sendo o mais importante deles uma nomeação ao Emmy em 2004. A atriz também ficaria marcada pelo relacionamento com a apresentadora Ellen DeGeneres, que teve início no mesmo ano em que DeGeneres assumiu publicamente que era lésbica. Na época, DeGeneres estrelava a sitcom Ellen (1994-1998) e sua personagem no programa faria história assumindo sua sexualidade e se tornando a primeira protagonista gay de um seriado de TV no fim dos anos 1990. A relação de Anne Heche e Ellen duraria de 1997 a 2000, e na época elas eram um dos casais mais badalados de Hollywood, em especial por serem o casal gay mais famoso do período.
Anne Heche também participou de diversos programas de TV prestigiados, como Ally McBeal, Everwood, Hung, Chicago P.D., além do próprio Ellen, na época em que namorava a protagonista. Seu último trabalho na TV foi a na série All Rise(2021-2022).
Em homenagem a esta talentosa, e por vezes subestimada, atriz que nos deixa hoje, vamos relembrar alguns de seus trabalhos mais importantes nas telonas durante sua maior onda de popularidade. Confira abaixo.
Volcano – A Fúria (1997)
O primeiro papel de destaque de Anne Heche em uma superprodução Hollywoodiana foi em Volcano – A Fúria. No fim dos anos 90, os filmes catástrofe haviam voltado com tudo após o sucesso de Twister (1996), onde cientistas enfrentavam os tornados mais convincentes do cinema, devido à primorosos efeitos especiais. Logo depois foi a vez de vulcões e meteoros, em filmes como O Inferno de Dante, Impacto Profundo e Armageddon. Heche estrelou o segundo filme de vulcão em 1997, com Volcano, e teve uma grande oportunidade na carreira ao atuar lado a lado com o protagonista Tommy Lee Jones nessa superprodução da 20th Century Fox. No filme a atriz vivia a Dra. Amy Barnes, a única que sabia como parar um vulcão em erupção em plena cidade de Los Angeles.
No mesmo ano do blockbuster Volcano, Anne Heche participava de um filme de máfia cultuado, ao lado de astros como Al Pacino e Johnny Depp. Baseado numa história real, o filme trazia Depp como o agente do FBI Joe Pistone, que se infiltra numa família mafiosa de Nova York, se fazendo passar pelo criminoso Donnie Brasco, e faz amizade com Lefty, o braço-direito da organização vivido pelo grande Al Pacino. Aqui, Heche aceitava um papel menor pela chance de estar ao lado de grandes figuras, e interpretava a esposa preocupada do policial, dividindo muitas cenas com um Johnny Depp no auge de sua carreira.
Outra participação pequena deAnne Heche num filme que se tornou muito popular na época, porém, uma participação bem significativa. A atriz aparece somente em duas cenas nesse terror juvenil que marcou os anos 90, mas são dois momentos que ajudam a definir a trama, além de serem dois trechos extremamente nervosos e assustadores. Sua personagem, Missy, é uma das suspeitas de ser o assassino do filme. Após o sucesso de Pânico(1996), o mesmo roteirista Kevin Williamson, adaptava para o cinema um famoso livro de suspense, o transformando num slasher adolescente, que se tornava a segunda peça na reestruturação do subgênero no fim dos anos 90.
O segundo passo mais importante na carreira de Anne Heche foi dado aqui, nesse filme do diretor Barry Levinson. Sátira política das grandes, o filme colocava a atriz de igual para igual como terceiro nome no elenco, atuando ao lado de pesos-pesados como os lendários Robert De Niro e Dustin Hoffman. Embora tenha sido lançado em algumas poucas partes dos EUA em 1997, sua estreia em grande circuito pelo país e no mundo (incluindo o Brasil) ocorreria mesmo em 1998 – onde concorreu a duas estatuetas do Oscar (melhor roteiro e ator para Hoffman). Baseado num livro, esse foi um dos filmes que pegou carona no escândalo sexual envolvendo o então presidente Bill Clinton. Na trama, o presidente dos EUA está envolvido num escândalo sexual. Então, uma assessora da Casa Branca, papel de Heche, contrata um articulador (De Niro) para tirar o foco disso. Os dois então entram em contato com um mega produtor de Hollywood (Hoffman) para confeccionar uma guerra de mentirinha e atrair toda a atenção do público e da mídia para isso. Esse foi o filme onde a atriz pôde demonstrar mais seu talento e versatilidade.
Seis Dias, Sete Noites (1998)
Depois de ter estrelado o blockbuster Volcano – A Fúria, para a Fox, e ter entregue um dos melhores (quiçá o melhor) desempenhos de sua carreira em Mera Coincidência, da New Line, podemos apontar esta aventura de matinê à moda antiga como terceiro passo mais importante da carreira de Anne Heche. Aqui, a atriz descolava o papel protagonista numa superprodução da Disney (lançada através da subsidiária Touchstone Pictures) de US$70 milhões, dirigida pelo mesmo Ivan Reitman de Os Caça-Fantasmas. Como se não bastasse, Heche ainda teve a oportunidade de dividir a cena com o próprio Indiana Jones em pessoa, o astro Harrison Ford. Na trama, a atriz vive a fotógrafa de uma das maiores revistas de moda dos EUA, que está de férias numa ilha paradisíaca no Havaí. Então sua chefe a convence a voar até outra ilhota para um trabalho rápido, mas no processo ela termina caindo de avião no local com o piloto, interpretado por Ford. Assim, os dois vivem a aventura de suas vidas, enquanto enfrentam todo tipo de perigo e se apaixonam também.
Pela Vida de um Amigo (1998)
No mesmo ano do blockbuster Seis Dias e Sete Noites, Anne Heche estrelaria um de seus filmes mais obscuros do período, apesar de ainda fazer parte da leva de seus grandes lançamentos dos anos 90. O drama sombrio, nu e cru, é na verdade a refilmagem de uma produção francesa chamada Force Majeure, de 1989. Na trama, três amigos interpretados por Vince Vaughn, Joaquin Phoenix e David Conrad estão de férias na Malásia. Seu paraíso começa a ruir quando a polícia local prende o personagem de Phoenix por posse de drogas – a política do país quanto a este tipo de crime é extremamente severa. Assim, dois anos depois, uma advogada, papel de Heche, encontra os outros dois amigos para lhes dar a triste notícia de que em oito dias seu amigo será executado, já que está condenado à pena de morte. Agora, eles precisam decidir se estão dispostos a assumir parte da culpa e encarar três anos de prisão para salvar a vida do amigo.
Último grande trabalho significativo da carreira de Anne Heche nos anos 90, essa foi uma superprodução muito badalada do período, mas também uma muito polêmica. Bancada pela Universal Pictures, como diz o título trata-se do remake do clássico atemporal do mestre Alfred Hitchcock. O original, um dos filmes mais adorados da história do cinema, é considerado um dos melhores longas de suspense e terror da sétima arte – todo filmado em preto e branco. A proposta do experimental e prestigiado Gus Van Sant foi repetir quase todos os mesmos ângulos e enquadramentos, adicionando apenas cor e mudando os intérpretes. Uma aposta corajosa e muito arriscada, que sem dúvidas deu o que falar na época. Repetindo a dobradinha com o colega Vince Vaughn, Heche ficou com o papel de Marion Crane, eternizado por Janet Leigh, enquanto o ator viveu o icônico Norman Bates. Completando o elenco, Julianne Moore e Viggo Mortensen. Apesar de nem de perto ter sido abraçado pelos amantes da sétima arte o grande público em geral como seu predecessor, esse foi um importante projeto do qual Anne Heche fez parte, obteve toda a confiança de um dos maiores estúdios de Hollywood, e pôde dar sua própria versão de uma obra emblemática.
Desde o lançamento do primeiro filme ‘Zumbilândia‘, os fãs têm aguardado ansiosamente por uma sequência. O projeto parece ter ganhado tração nos últimos meses, mas era esperado que começasse a ser filmado no segundo semestre deste ano. No entanto, há rumores que a sequência já pode ter sido filmada em segredo.
O Bloody Disgusting descobriu sobre um teste de exibição programado para hoje (7), com o título ‘Zombieland 2: Double Tap‘. Infelizmente, a exibição foi cancelada depois que o evento vazou na internet, o que só aumenta as suspeitas de sua legitimidade.
A trama gira em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais.
Os roteiristas Rhett ReeseePaul Wernick assinam o roteiro e o lançamento está agendado para 19 outubro de 2019, exatamente 10 anos após o primeiro filme.
A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.
‘Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.
As únicas que ficaram de fora foram as estreantes ‘All American‘ e ‘Roswell: New Mexico‘. O caso dessa primeira é ainda mais complicado. Apesar da série ter recebido a encomenda de três episódios adicionais, é improvável que retorne para o segundo ano.
Em uma declaração oficial, o presidente da emissora, Mark Pedowitz, disse: “Nessa temporada, nós expandimos nossa programação para seis noites, com adição do domingo – que tem sido um grande sucesso para a emissora, nossas afiliadas e patrocinadores. Essas renovações antecipadas nos dão uma chance de já montar nossa grade para 2019-20, e isso é apenas o começo. Essas séries dão uma forte base para nossa estratégia de programação, e nós estamos ansiosos para expandi-la com novos retornos e novas séries enquanto nos aproximamos dos anúncios oficiais em maio.”
A Netflix divulgou o trailer assustador do terror ‘Eli‘.
Confira:
Dirigido por Ciarán Foy, o longa será lançado na plataforma no dia 18 de outubro.
Em uma tentativa desesperada de curar o filho de uma doença autoimune, o casal Miller se muda para a mansão esterilizada onde ele será tratado. Lá, Eli tem visões terríveis consideradas alucinações. Mas será que algo muito mais sinistro está acontecendo?
A enfermeira Mandy está tentando sobreviver ao seu turno duplo, mas seu vício em drogas, colegas de trabalho irritantes, parentes chatos e um primo sinistro tornam sua vida muito difícil, sem contar criminosos que roubam órgãos e um condenado ferido.
De acordo com o Deadline, Storm Reid (‘O Homem Invisível‘) está em negociações para estrelar a sequência do aclamado suspense ‘Buscando…‘.
Detalhes sobre o seu possível papel não foram divulgados.
Vale lembrar que o novo filme contará uma nova história com personagens completamente diferentes.
A dupla Will Merrick e Nick Johnson, que foi responsável pela edição do primeiro filme, foi contratada para dirigir o novo filme.
Eles também irão escrever o roteiro da sequência, que será baseada em uma história de Sev Ohanian e Aneesh Chaganty.
Sucesso nos cinemas, ‘Buscando…‘ arrecadou US$ 75.4 milhões, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.
Estrelado por John ChoeDebra Messing, o primeiro filme gira em torno de um pai procurando sua filha de 16 anos desaparecida. Desesperado, ele resolve procurar por mais informações no computador dela, seguindo o seu rastro digital.
A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Marcos Siega retorna para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia comandado nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
Clyde Phillips, produtor executivo da série original, entra como showrunner do revival.
Nos capítulos recém-lançados, Devi está cheia de coragem para tomar decisões ousadas, enquanto lida com o seu tumultuado relacionamento com a mãe, novos amores e a chegada de novos colegas na escola.
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