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Ryan Coogler explica por que fez ‘Pecadores’: “Não queria me esconder atrás de todas essas franquias”

O cineasta Ryan Coogler, conhecido por dirigir ‘Pantera Negra’, explicou recentemente o que o motivou a fazer o filme de terror original Pecadores em vez de se dedicar imediatamente a uma nova sequência em suas franquias de sucesso.

Em entrevista ao Deadline, Coogler destacou seu profundo apreço pelo público e pela experiência cinematográfica:

“Eu acho que foi porque, sinceramente, o público global que vai ao cinema me deu tanto”, explicou Coogler. “Sinto-me muito abençoado porque, na minha idade, cada filme que escrevi indiretamente foi lançado nos cinemas, foi lançado em algum nível internacionalmente. E eu não tomo isso como garantido, porque foi sentado no cinema que me apaixonei por filmes”.

Ele enfatizou o impacto pessoal que o cinema teve em sua vida: “Essa forma de arte mudou a minha vida, mudou a vida da minha família, me permitiu viajar pelo mundo. Eu consegui meu primeiro passaporte porque um filme que fiz na escola de cinema foi aceito em um festival no exterior. O cinema literalmente mudou o rumo da minha vida”.

Diante das incertezas do setor e das mudanças nos hábitos de consumo, o diretor percebeu que precisava criar uma obra inteiramente sua: “Havia muita ansiedade sobre o setor, sobre se ele iria desaparecer ou não devido aos hábitos de consumo que estavam mudando”.

“E eu percebi que, se os filmes parassem, eu nunca teria feito algo que fosse verdadeiramente e totalmente meu e isso me deixou triste”, acrescentou.

Coogler revelou que essa decisão foi uma forma de coragem artística:

“Foi realmente algo em que eu não queria ser covarde”, explicou Coogler. “Eu não queria me esconder atrás de todas essas franquias… e nunca realmente mostrar tudo de mim em um contexto cinematográfico. Eu cresci amando filmes estranhos, cinema e literatura de terror. Eu não tinha feito nada nesse espaço, e sentia que não havia criado momentos suficientes que fossem surpreendentes”.

Outro fator crucial foi o desejo de trabalhar novamente com colaboradores de longa data antes que as oportunidades se tornassem mais raras:

“Estamos ficando mais velhos. Quero dizer, estamos comprando minivans e tal”, brincou o cineasta. “Agora consigo ver nossas vidas. Consigo ver que estava se tornando cada vez menos provável que, se eu pegasse o telefone e ligasse para eles dizendo: ‘Ei, me encontrem em Nova Orleans por quatro meses’, eles aceitariam. Então ficou muito claro que a hora era agora ou nunca”.

Curtiu ‘Pecadores’? Relembre os clássicos filmes de VAMPIRO que mais marcaram os anos 90

Lembrando que a produção, que se tornou uma das mais elogiadas de 2025 e promete ser uma das grandes apostas do Oscar 2026, está disponível no catálogo da Max.

Jordan interpreta os irmãos gêmeos Smoke e Stack e o elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Na trama, os irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘The Greatest’: Michael B. Jordan confirma produção de minissérie sobre Muhammad Ali para o Prime Video

O astro Michael B. Jordan, que recentemente conquistou o Oscar por sua atuação em Pecadores, anunciou oficialmente a produção de ‘The Greatest’, uma minissérie biográfica sobre a lenda do boxe Muhammad Ali. Conforme o Deadline, o projeto foi apresentado pela Amazon Prime Video durante seu evento de upfront, no Beacon Theatre, em Nova York, e promete ser a visão definitiva sobre a trajetória do lutador.

A produção terá como foco principal “a evolução de um jovem em uma lenda, de Cassius Clay a Muhammad Ali”. Um dos grandes diferenciais do projeto é o apoio oficial da família do atleta, algo que Jordan destacou com solenidade:

“Até agora, nenhum projeto jamais teve o nível de autorização que recebemos do espólio de Ali. Essa confiança e responsabilidade significam tudo para nós”, afirmou o ator e produtor.

Durante a apresentação, Jordan introduziu ao público Lonnie Ali, viúva do pugilista e consultora da série, e o ator Jaalen Best, escolhido para o desafio de interpretar o icônico campeão.

Criada por Ben Watkins, a série pretende mergulhar na complexidade de Muhammad Ali (1942–2016). Nascido Cassius Clay, o atleta não apenas dominou o boxe mundial, mas tornou-se uma figura central na luta pelos direitos civis e pela liberdade religiosa após sua conversão ao Islamismo.

Eleito “O Desportista do Século” pela revista Sports Illustrated em 1999, Ali é lembrado tanto por sua agilidade fenomenal nos ringues quanto por sua postura política inabalável. Após uma carreira gloriosa, o boxeador enfrentou sua batalha mais longa fora das cordas: diagnosticado com a doença de Parkinson em 1984, ele conviveu com a condição por 32 anos, tornando-se um símbolo de resiliência até sua morte em 2016, aos 74 anos.

10 minisséries baseadas em fatos verídicos

Esta não é a primeira vez que a vida de Ali inspira grandes produções. Em 2001, o cineasta Michael Mann lançou a cinebiografia ‘Ali’, estrelada por Will Smith.

Na época, Smith passou por um treinamento físico e técnico intenso para emular a movimentação única do lutador, performance que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator. Enquanto o filme de 2001 focou em um recorte específico da carreira de Ali entre 1964 e 1974, a nova série do Prime Video pretende expandir esse horizonte, explorando desde a juventude do atleta até o auge de seu impacto global.

‘Ali’ está disponível no Claro TV+.

Vilão de ‘Capitão América 4’ foi criado com EFEITOS práticos

Tim Blake Nelson está de volta ao Universo Cinematográfico da Marvel como Samuel Sterns, também conhecido como O Líder, no aguardado ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.

Porém, o que mais chamou a atenção sobre o retorno do vilão clássico foi a decisão do ator de tornar sua caracterização mais autêntica, optando por efeitos práticos em vez de uma dependência total de CGI.

Nelson, que apareceu pela primeira vez como Sterns em ‘O Incrível Hulk (2008)‘, revelou à Empire que pediu para que sua transformação no vilão fosse feita de forma física.

“Pedi que fizéssemos isso de forma prática, para que eu pudesse sentir o peso da deformação em minha cabeça, em vez de depender apenas de efeitos visuais”, disse Tim Blake Nelson.

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Começam as gravações da série live-action de ‘Fallout’ pela Amazon; Veja detalhes!

O ator e produtor Walton Goggins (‘Sons of Anarchy’) anunciou através da sua conta no Instagram que as filmagens da série ‘Fallout‘, adaptação live-action baseada na franquia de jogos da Bethesda de mesmo nome, começaram a todo vapor.

Veja abaixo a publicação:

Por trás do show estão Geneva Robertson-Dworet (‘Capitã Marvel’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’), definidos como produtores principais, enquanto Jonathan Nolan (‘Westworld’) cuidará da direção do primeiro episódio.

Criada pela Bethesda, a série ‘Fallout‘ registrou vendas recordes e recebeu dezenas de prêmios de Game of the Year, enquanto seu jogo para celular, ‎‎’Fallout Shelter‘,‎‎ bateu 170 milhões de downloads.‎ O jogo se passa em um cenário pós-apocalíptico no século XXII, mas sua história e arte, foi enormemente influenciada pela paranoia nuclear que atacou os anos 50.

Amor Pleno

(To The Wonder)

 

Elenco:

 Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem, Olga Kurylenko, Charles Baker, Romina Mondello, Darryl Cox, Cassidee Vandalia, Jeff Anderson, Paris Always, Michael Bumpus.

Direção: Terrence Malick

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Maio de 2013

Sinopse:
Em ‘Amor Pleno‘, Affleck vive um mulherengo em crise que viaja até Paris e começa uma relação complicada com uma europeia Kurlenko). Eles se casam e se mudam para Oklahoma, sua cidade natal, e o romance a deteriorar quando ele se reaproximar de um antigo amor (McAdams).

Curiosidades:

» Novo filme do diretor Terrence Malick (‘A Árvore da Vida’).

» Inicialmente
intitulado ‘The Burial‘, o drama tem em seu elenco Ben Affleck (‘Atração Perigosa’), Rachel McAdams (‘Sherlock Holmes’), Javier Bardem (‘Biutiful’), Jessica Chastain (‘A Árvore da Vida’) e Olga Kurylenko (‘Centurião’).

» Malick – conhecido por filmar horas e horas e ter que cortar na edição – retirou as cenas em que Rachel Weisz (‘O Legado Bourne’)
aparecia. Barry Pepper, Amanda Peet e Michael Sheen também tiveram suas cenas excluídas da versão final.

Ator de ‘True Blood’ será Frankenstein em série da Fox

Rob Kazinsky, que ficou conhecido por ter vivido o vampiro Warlow em ‘True Blood’, foi contratado para estrelar o piloto de ‘Frankenstein’, série do canal Fox que vai repaginar o clássico romance de Mary Shelley. As informações são do Hollywood Reporter.

A trama contemporânea vai girar em torno de Pritchard (Kazinsky), um corrupto ex-agente do FBI de 75 anos que é trazido de volta do mundo dos mortos, em um corpo mais jovem, e precisa escolher entre suas antigas tentações e um novo propósito em sua vida. Além disso, o protagonista terá de lidar com as pessoas que o ressuscitaram, um anti-social bilionário da internet e sua irmã gêmea, uma engenheira biológica.

Adhir Kalyan (série ‘Rules of Engagement’) também está no elenco, como um dos criadores do monstro.

Howard Gordon, produtor de ‘Homeland‘, assinará o roteiro e a produção do piloto com Rand Ravich (‘Crisis’). A direção será de Michael Cuesta (‘Homeland’).

Não há cronograma definido para ‘Frankenstein‘. Já a nova versão cinematográfica do clássico, estrelada por James McAvoy e Daniel Radcliffe, tem estreia marcada para 1º de Outubro de 2015.

EXCLUSIVO: Mark Wahlberg confirma ao CinePOP que estará em ‘Transformers 5’

O CinePOP participou da première da comédia ‘Pai em Dose Dupla‘ (Daddy’s Home) em Nova York, e conversou com o astro Mark Wahlberg.

No fim da entrevista, Wahlberg confirmou EXCLUSIVAMENTE que vai retornar para ‘Transformers 5‘. Vale lembrar que até agora seu retorno era apenas especulação, e somos o primeiro site no MUNDO a ter essa confirmação do próprio astro.

[ATUALIZADO] Assista ao vídeo LEGENDADO:

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

O roteiro de ‘Transformers 5‘ é escrito por Akiva Goldsman (‘Eu Sou a Lenda’) e Jeff Pinkner (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’).

‘Transformers: A Era da Extinção’ se torna o filme mais rentável de 2014

Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.

 

 

Fome de Poder

(The Founder)

 

Elenco:

Linda Cardellini – Joan Smith
Patrick Wilson – Rollie Smith
Laura Dern – Ethel Kroc
Michael Keaton – Ray Kroc
Nick Offerman – Dick McDonald
B.J. Novak – Harry Sonneborn
John Carroll Lynch – Mac McDonald

Direção: John Lee Hancock

Gênero: Drama, Cinebiografia

Duração: 115 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 09 de Março de 2017

Sinopse: 

O drama escrito por Robert Siegel (‘O Lutador, ‘Turbo’) segue a linha de ‘A Rede Social’, mostrando como Ray Kroc, um vendedor de Illinois, conheceu Mac e Dick McDonald, que comandavam uma rede de hambúrgueres no sul da Califórnia, na década de 1950.

Michael Keaton vive o protagonista, Ray Kroc, que ficou impressionado com o veloz sistema de produção de comida da dupla e enxergou ali o potencial para uma franquia. Ele acabou tomando o controle da companhia dos irmãos e criou um império bilionário.

Crítica | Fome de Poder (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

» A direção é de John Lee Hancock, que já dirigiu antes um filme sobre Walt Disney e a criadora de Mary Poppins, ‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’.

 

Trailer:

 

Cartazes: 

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Fotos:

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‘Supermax’: Globo divulga novo trailer de sua série de TERROR!

A Rede Globo divulgou mais um trailer de sua primeira série de terror, intitulada ‘Supermax‘.

O primeiro episódio será exibido na quarta-feira, dia 20 de setembro.

A trama é aparentemente baseada no conto ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie, que recentemente foi adaptada aos cinemas no filme ‘Identidade‘.

Assista aos trailers:

Na história, doze participantes de um reality show são confinados em uma prisão de segurança máxima. Mais do que a busca pelo prêmio, todos compartilham também de um passado em comum e, além dos mistérios que cercam o local, terão que lidar com os seus próprios fantasmas e medos.

No elenco, atores como Mariana Ximenes, Cléo Pires, Fabiana Gugli, Erom Cordeiro, Maria Clara Spinelli e Bruno Belarmino.

Pedro Bial faz uma participação especial.

A primeira temporada terá 12 episódios e estreia em Outubro de 2016.

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Divertido vídeo de ‘Sing’ entra no clima do Natal

SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING), que chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro, ganhou um novo teaser especial para as festas de fim de ano.

Assista, com o último trailer divulgado:

Sandy, Wanessa Camargo, Fiuk, Mariana Ximenes e Marcelo Serrado emprestam suas vozes para os personagens Meena, Ash, Johnny, Rosita e Gunter.

Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.

A comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy. As vozes originais são de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman e Beck Bennett.

Recomeçam as filmagens de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’

Maze Runner: A Cura Mortal‘, que teve suas filmagens adiadas após o acidente sofrido pelo astro Dylan O’Brien nos sets em fevereiro de 2016, vai recomeçar com força total.

O autor dos livros, James Dashner, publicou em seu perfil no Instagram duas fotos com o elenco principal totalmente reunido.

Confira:

Please, Tommy, please…. pass the salt. Good to see these guys back together!!! #DeathCure

Uma publicação compartilhada por James Dashner (@dashnerjames) em

Look at these beautiful people, ready to start filming #TheDeathCure in Cape Town.

Uma publicação compartilhada por James Dashner (@dashnerjames) em

O filme agora estreia dia 11 de Janeiro de 2018 no Brasil, e um dia depois nos EUA.

Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

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‘Maze Runner: Prova de Fogo’: Os melhores momentos da Première em São Paulo

‘Maze Runner’: Kaya Scodelario diz que teve o dia mais feliz de sua vida no Brasil

Minions na prisão em novo comercial internacional de ‘Meu Malvado Favorito 3’

A Universal Pictures liberou o mais novo comercial de Meu Malvado Favorito 3‘.

Confira, com o cartaz:

 

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

‘Curb Your Enthusiasm’, série da HBO, tem primeiro teaser revelado

A HBO liberou o primeiro teaser de ‘Curb Your Enthusiasm’, série estrelada por Larry David.

O TV Show, inclusive, teve boa parte dos seus episódios já vazados por meio do ataque hacker sofrido pela empresa.

A nona temporada de ‘Curb Your Enthusiasm‘ retorna em primeiro de outubro, após um hiato de cinco anos.

Ingrid Guimarães filmará ‘De Pernas pro Ar 3’ em Paris

De Pernas pro Ar 3‘, terceiro filme da franquia estrelada por Ingrid Guimarães, começa a ser filmado em Abril, em Paris.

A estreia acontece em Dezembro de 2018.

De Pernas pro Ar 3‘ levará Alice (Guimarães) a se envolver em mais problemas e muito trabalho quando decide abrir a primeira loja da Sexy Delícia na França.

 

O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.

Ansiosos?

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John Williams é hospitalizado

O compositor John Williams foi hospitalizado foi hospitalizado hoje, em Londres, e foi obrigado a cancelar seus concertos em Londres e Viena por conta de uma enfermidade.

O músico de 86 anos iria comandar a Orquestra Sinfônica de Londres esta sexta, 26 de outubro, no Royal Albert Hall.

“John sente muito que sua enfermidade não lhe permita estar no concerto de sexta e agradece a seu amigo, o maestro Brossé, que vai substituí-lo. Ele gostaria de poder estar com todos, mas saber que 5 mil de seus amigos se unirão para celebrar sua música é um grande consolo enquanto se recupera.”, afirmou o comunicado oficial.

Não foi revelado o motivo que levou o compositor ao hospital, nem a gravidade da enfermidade.

Vale lembrar que Williams ficará responsável pela trilha sonora de ‘Star Wars – Episódio 9‘.

“Quero muito completar isso”, afirmou sobre o seu trabalho na franquia.

Ele foi responsável pelas trilhas de todos os filmes da franquia, incluindo o recente ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ – confira a trilha abaixo:

 

 

‘Jane the Novela’: Saiba porque a CW REJEITOU o spin-off de ‘Jane The Virgin’

A CW decidiu não seguir em frente com o spin-off de ‘Jane The Virgin‘, intitulado ‘Jane The Novela‘.

O presidente da CW, Mark Pedowitz, revelou durante uma coletiva o motivo que fez eles desistirem de seguir com a série derivada.

“Não era divertido nem tão inteligente quanto Jane the Virgin… E simplesmente não tinha a Jane.”, afirmou.

Ele revelou que o canal ainda está aberto para outra série derivada, mas a decisão de criar uma nova história vai depender de Jennie Urman – a criadora da série original.

“Se ela quiser, estamos interessados em outro derivado de Jane. Mas ela está focada em terminar Jane the Virgin agora”, concluiu Pedowitz.

A produção de ‘Jane The Novela‘ teria um formato de telenovela antológica, com cada temporada sendo baseada em um romance ficcional escrito pela personagem Jane Villanueva (Gina Rodriguez), que também seria a narradora do novo projeto.

O primeiro ciclo se passaria em um vinhedo em Napa Valley, onde os segredos de uma família não ficam enterrados por muito tempo.

O elenco contaria com Hunter Parrish , Marcia Cross, Jacqueline Grace Lopez, Ivonne Coll, Remy Hii, Holland RodenBenito Martinez.

O último episódio de ‘Jane the Virgin‘ será exibido no dia 31 de julho.

Machismo? Trailer de ‘Mulher-Maravilha 1984’ tem o DOBRO de ‘dislikes’ que o do primeiro filme

Muito tem se falado sobre machismo quando se trata de filmes de super-heróis estrelados e produzidos por mulheres, como foi o caso do recente “fracasso” comercial inesperado de ‘Aves de Rapina‘.

O mesmo pode ser conferido no primeiro trailer oficial de Mulher-Maravilha 1984‘, que – surpreendentemente – conquistou um índice significativo de dislikes no YouTube, o famoso “não gostei”.

Mesmo fazendo muito sucesso entra os fãs, o vídeo original – publicado unicamente em inglês na conta oficial da Warner Bros. – já contabiliza 19 mil “não curti”, em contraste com 581 mil likes, em 26 milhões de visualizações.

O trailer oficial do primeiro ‘Mulher-Maravilha‘, lançado em novembro de 2016, teve METADE do número de dislikes. O material conta com 9 mil “não curti”, a partir de 27.7 milhões de visualizações. No entanto, é importante salientar que a quantidade de likes do mais novo vídeo é bem maior que a do primeiro filme.

É incerto dizer o que teria acarretado esses números, mas é possível que o motivo seja – de fato – o aumento da interatividade dos usuários no YouTube, não significando nada a respeito das expectativas dos fãs quanto ao filme.

Confira nossas entrevistas com Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins, que vieram ao Brasil para divulgar o longa-metragem:

Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a vilã Cheetah.

Netflix lança filme acusado de romantizar pedofilia e gera revolta na internet

O aclamado drama francês Lindinhas’ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix, mas continua gerando repercussão negativa.

Após o lançamento, os usuários do Twitter viralizaram a hashtag #CancelNetflix (Cancelem a Netflix) acusando o filme de sexualizar as atrizes do longa, todas menores de idade, e romantizar a pedofilia.

O streaming duras críticas sobre o filme após lançar o filme.

A polêmica ganhou as redes sociais e levou diversos internautas a participarem de uma petição no site Change.org para remover o título da plataforma.

Com mais de 300 mil assinaturas, o abaixo-assinado vem acompanhado do seguinte texto: “este filme/show é nojento e sexualiza uma menina de ONZE anos para o prazer de pedófilos, além de influenciar negativamente nossas crianças! Não há necessidade para esse tipo de conteúdo com grupos dessa idade, especialmente quando tráfico sexual e pedofilia estão desenfreados. Não há desculpas, esse é um conteúdo perigoso”.

Nas redes sociais, a Netflix se desculpou:

“Lamentamos profundamente a arte inadequada que usamos para Lindinhas. Não estava bem, nem representava esse filme francês que ganhou um prêmio no Festival de Sundance. Agora, atualizamos as fotos e a descrição.”

Confira a arte e o trailer:

A obra francesa, que gira em torno de uma jovem menina de 11 anos que se rebela contra o conservadorismo de sua família e se torna uma incrível dançarina, veio acompanhada de um pôster promocional que trazia o elenco-mirim em poses controversas, emulando mulheres adultas.

‘Indiana Jones 5’: Phoebe Waller-Bridge, de ‘Fleabag’, se junta a Harrison Ford no elenco

A Lucasfilm confirmou que Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) se juntou ao elenco de ‘Indiana Jones 5‘ em um papel não revelado.

Além dela, foi confirmado que John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’).

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor”,  disse Mangold.

“Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos heróis artísticos meus. Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.” 

Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.

“Sidney agora é mãe”, Neve Campbell revela detalhes da história do 5º ‘Pânico’

Em entrevista à Total Film, Neve Campbell revelou detalhes sobre o enredo do próximo filme da franquia ‘Pânico‘.

“Sidney agora é mãe”, explica Campbell. “Então, ela tem outro nível de força como mulher. Ela está morando fora de sua cidade natal. Ela mora longe de Woodsbooro. E ela tem uma vida feliz. E isso é tudo que posso dizer”, revelou.

A atriz ainda conta como foi convencida a voltar para o quinto filme.

“Eu pensei que tinha deixado Sidney para trás quando perdemos Wes. Eu estava apreensiva com a ideia de Pânico ser revivido por outra pessoa. Quando o filme apareceu, pensei: ‘Oh, não!’. E então eu assisti Casamento Sangrento, e percebi que os diretores eram soberbamente talentosos, e que seu filme certamente estava de acordo com o tom dos filmes da franquia.”, concluiu.

Confira fotos divulgadas pela revista:

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer e a sinopse:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Karate Kid 5’ é CONFIRMADO e ganha data de estreia

O sucesso da série ‘Cobra Kai está rendendo bons frutos. A Sony pegou todo mundo de surpresa e anunciou oficialmente o lançamento de mais um filme da franquia ‘Karatê Kid‘, ou seja, o quinto título da franquia – já que aquele estrelado por Jaden Smith e Jackie Chan era um reboot.

O longa que ainda não tem título oficial chega em junho de 2024, e é descrito como “o retorno da franquia original”.

Muitos também se perguntam como irão fazer isso, já que os personagens originais e os respectivos atores estão em ‘Cobra Kai‘, porém, ao que parece, teremos uma nova trilogia com esse elenco.

Ninguém ainda foi anunciado para esse quinto longa, nem mesmo a trama do novo projeto.

O filme de 1984 mostrou a história de Daniel-san (Ralph Macchio) e o Sr. Miyagi (Pat Morita) contra os malvadinhos do dojo ‘Cobra Kai‘. O filme teve duas continuações diretas em 1986 e 1989, e um leve reboot em 1994, com Hillary Swank.

POLÊMICA! #CinePAPO fala sobre Larissa Manoela, documentário da Isabela Nardoni e mais!

O editor-chefe Renato Marafon traz a segunda edição do CinePAPO, nosso podcast semanal que traz novidades do cinema.

No vídeo, o Renato fala sobre o novo filme da Larissa Manoela, que expôs os pais no Fantástico, o documentário da Isabela Nardoni na Netflix e o filme mais polêmico do ano: ‘Som da Liberdade‘.

Assista:

O podcast é gravado no estúdio da Globalt, em Rio Claro.

Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, Som da Liberdade (Sound of Freedom) chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.

Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destino da liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.

E após décadas operando distante dos holofotes da grande mídia, o ex-agente da CIA e de Homeland, Tim Ballard, se tornou um dos assuntos mais comentados dentro e fora de seu país, com uma de suas missões de resgate sendo o foco da trama, que traz Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o protagonista.

 

 

Crítica | O Telefone Preto – Novo suspense do diretor de O Exorcismo de Emily Rose estreia no Prime Video e é SUFOCANTE…

Existem alguns filmes que mesmo se utilizando de histórias batidas e reciclando clichês conseguem se sobressair por usar velhos elementos para entregar algo inovador e diferente. E esse é o caso de O Telefone Preto‘ (The Black Phone), suspense sobrenatural do diretor Scott Derrickson que estreou no Prime Video.

Derrickson tem se provado um dos maiores e melhores diretores dos últimos anos, especialmente quando se trata de terror. Para se ter uma ideia, foi ele quem comandou o aterrorizante ‘O Exorcismo de Emily Rose‘ (2005) – considerado por muitos o melhor filme de exorcismo desde o icônico ‘O Exorcista‘ (1973). Além disso, ele tem no currículo o terror ‘A Entidade‘ (Sinister), que foi eleito pela ciência como o terror mais assustador de todos os tempos.

Aqui em ‘O Telefone Preto‘ fica claro o talento e a sagacidade do diretor em criar uma atmosfera interativa e assustadora para a audiência, além de conseguir logo nos primeiros minutos criar personagens interessantes e aprofundados que geram empatia com o telespectador. E esse é o segredo de um suspense bem sucedido: fazer com que nos importamos com os personagens e suas dores.

A trama é baseada em um famoso livro do Joe Hill, o filho de Stephen King, mas traz uma história que já ouvimos antes. Acompanhamos o protagonista Finney Shaw, um garoto de 13 anos que é sequestrado por um sádico serial killer (Ethan Hawke) em um porão a prova de som, onde os gritos do menino não podem ser ouvidos. Na parede do porão, Finney encontra um telefone antigo. O telefone preto.

Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas tentam evitar que o Finney sofra o mesmo destino. Enquanto isso, a irmã sensitiva de Finney tem sonhos que indicam o lugar onde ele pode estar e corre contra o tempo para resgatar o amigo antes que seja tarde demais.

Apesar da história não ser tão inventiva, os artifícios do roteiro escrito pelo próprio Scott Derrickson – com ajuda de C. Robert Cargill – fazem com que a história fique ainda mais interessante e convidativa, fazendo com que o espectador se contorça na cadeira na esperança que o protagonista sobreviva àquele terror.

E grande parte da veracidade e urgência do filme vem do talento de seu elenco. Mason Thames entrega uma atuação angustiante como o jovem Finney, e consegue passar todo o desespero do personagem através de suas expressões bastante emotivas. Uma grande atuação de um jovem em ascensão. Ethan Hawke como sempre entrega uma atuação poderosa e aterrorizante como o vilão, e consegue aterrorizar a audiência mesmo usando uma máscara sinistra boa parte do filme.

Mas quem rouba a cena é a garotinha Madeleine McGraw, que vive a sensitiva Gwen, e é o grande destaque do filme com uma personagem extremamente interessante e poderosa.

Produzido pela Blumhouse, ‘O Telefone Preto‘ não é um filme de terror aterrorizante como estava sendo vendido, mas sim um suspense instigante que consegue te envolver e entreter por 1 hora e 43 minutos. E ele funciona muito bem a que se propõe. Com apenas dois jumpscares, o filme prefere criar uma atmosfera que te faz ter medo e explora os maiores terrores da infância. E acredite, ele vai te fazer sentir medo sim, mas de uma maneira bem diferente. E essa é a graça do Scott Derrickson, subverter ideias e te surpreender. Que ele continue fazendo isso!

Roteiro de ‘Vingadores: Apocalipse’ passa por PROBLEMAS e filmagens são adiadas, segundo insider

As filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse‘ (Avengers: Doomsday, 2026) que estavam prestes a começar aparentemente foram adiadas.

Segundo o insider Daniel Ritchman, as filmagens iriam começar na próxima semana mas o roteiro escrito por Stephen McFeely passou por problemas e sofrerá reescritas.

Agora, as filmagens devem começar apenas em abril em Londres.

A informação não foi confirmada, e Sebastian Stan, Chris Hemsworth e Joe Russo já estavam no Reino Unido para o início das filmagens.

Confira fotos:

 

Os dois filmes mais esperados do Universo Cinematográfico Marvel, ‘Vingadores: Apocalipse‘  e ‘Guerras Secretas‘, estão previstos para chegar aos cinemas em 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, respectivamente.

Ambos os longas-metragens serão dirigidos pelos Irmãos Russo, conhecidos por seu trabalho em filmes anteriores da franquia.

Essa confirmação das filmagens em Londres levanta ainda mais a expectativa em torno do enredo de ‘Apocalipse‘, que promete ser um dos maiores eventos cinematográficos de todos os tempos.

Em ‘Apocalipse’, dirigido pelos irmãos Russo, Sam Wilson será uma peça crucial na trama, de acordo com palavras de Anthony Russo.

“Ele representa um espaço único no espectro dos Vingadores. E isso é o melhor, porque, mais cedo ou mais tarde, a narrativa coletiva estará naquele espaço que ele ocupa.” 

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha vídeo com cenas INÉDITAS focado no Homem-Aranha e no Justiceiro

A Sony Pictures divulgou um vídeo especial de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ focado no relacionamento entre o Homem-Aranha e o Justiceiro (Jon Bernthal), que traz algumas cenas inéditas. O vídeo é focado na química entre os astros Tom Holland e Jon Bernthal.

“Não é segredo para ninguém que eu adoro o Jon Bernthal. Quando nós chegamos ao set, Jon e eu começamos a improvisar, e acabou virando uma relação engraçada de irmão mais velho e irmão mais novo. O Destin simplesmente nos deixou à vontade.”, afirma Tom Holland no vídeo.

Pelo visto, Peter e Frank Castle terão altas aventuras em Um Novo Dia.

Assista:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

 

Crítica | Ruído – Projeto mexicano disponível na NETFLIX abre o olhar para os absurdos da violência

Existo porque resisto. Ruído, longa-metragem mexicano dirigido pela cineasta Natalia Beristain é quase um filme denúncia, uma obra que abre o olhar para a violência, para a repressão policial, para a corrupção, todo esse contexto gira em torno de uma trama que nos mostra a incansável busca de uma mãe por informações sobre sua filha desaparecida. Ao longo dos intensos 105 minutos de projeção somos testemunhas de relatos aterrorizantes, de sofrimentos imensuráveis, de absurdos e incertezas que a protagonista encontra pelo caminho. O título não poderia ser mais certeiro, Ruído, aqui no sentido de algo desagradável, com um olhar para dentro, na mistura de sentimentos conflitantes e desesperadores nas dores de uma mãe. No papel principal, a experiente atriz mexicana Julieta Egurrola, mãe da diretora do filme.

Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.

Uma mãe em busca de sua filha. O olhar de Julia quase atravessa os sentimentos, é impactante pensarmos sobre o abstrato universo desse sofrimento, essa experiência aversiva modela passos dolorosos em busca de qualquer informação. Atrapalhada pelos passos de uma arrogante burocracia, tendo como referência pelo lado da lei já o terceiro promotor em nove meses, Julia não consegue mais se comunicar com os outros, se jogou num mar sem fim de solidão, seus desabafos chegam pela voz do desespero. Viajando de ônibus por cidades onde possa ter notícias da filha, o que parece ser seu último ato, se joga com sua última força para se manter na luta de seus direitos.

A narrativa é lenta sem deixar de ser impactante, busca seu clímax no choque dos encontros dessa mulher que sofre com tudo que encontra pelo caminho. Inclusive em um momento, conhece outras mães, irmãs, avós, parentes que lutam batalhas diárias parecidas pelos parentes desaparecidos buscando entender melhor tudo que vive pela ótica também de alguém que sofre como ela. Aqui, uma curiosidade, as mulheres que aparecem procurando seus entes queridos desaparecidos não são atrizes, mas mulheres interpretando elas mesma, são de um grupo chamado ‘las buscadoras’, que organizam grupos de busca na esperança de encontrar seus familiares desaparecidos.

Ruído é intenso do início ao fim, um poderoso drama que fará você pensar bastante sobre os temas que são abordados, uma história que mostra a força de uma mulher, um alguém que nunca está só nos seus pensamentos e está sempre pronta pra lutar contra os absurdos do mundo.

RoboCop (2)

A Tropa de Elite do Futuro

A onda de refilmagem que assola Hollywood de maneira desenfreada desde a década passada finalmente chegou ao que havia de mais sagrado dentro do cinema mainstream: os clássicos da era de ouro dos blockbusters – os filmes dos anos 1980. O conceito dos blockbusters foi criado em 1975 com Tubarão e dizem respeito a filmes que todos precisavam assistir. Tais filmes arrastavam verdadeiras multidões aos cinemas como nunca anteriormente. Apesar do início em meados dos anos 1970, o conceito só se estabeleceu realmente na década seguinte, os anos 1980.

Nesta época estão contidos alguns dos mais importantes sucessos que ajudaram a definir o que conhecemos de Hollywood. Filmes como De Volta para o Futuro (1985), Os Caça Fantasmas (1984), Rambo (1985), Os Gremlins (1984), E.T. (1982) e tantos outros. Mais pra o final dela, mais precisamente em 1987, chegava um filme como nenhum outro do pacote. Robocop – O Policial do Futuro, escrito por Edward Neumeier e Michael Miner e dirigido pelo holandês Paul Verhoeven, misturava ficção científica com muita ação na hora de contar a história do policial dado como morto, cujo corpo volta a funcionar mesclado com uma máquina.

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O que chamava a atenção, no entanto, era o subtexto político e seu teor de grande sátira social. Tudo somado a uma ultraviolência jamais vista anteriormente e uma narrativa igualmente incomum (que dividia o andamento do filme com comerciais de produtos incríveis). Extremamente irônico, Robocop (1987) atropelou o mundo, que ficou sem saber o que o atingiu e mostrou que o cinema entretenimento casava muito bem com um conteúdo inteligente. Muitos anos mais tarde e o anúncio de que este clássico moderno receberia uma roupagem atual deixou os entusiastas em polvorosa.

As refilmagens já se tornaram um fato comum. As desnecessárias mais ainda. As mal sucedidas então são a maioria. Recentemente, outro filme de Verhoeven, O Vingador do Futuro (1990), ganhou nova versão e morreu na praia. As chances estavam todas contra. O anúncio de que o comandante da obra seria o brasileiro José Padilha (Tropa de Elite 1 e 2) sem dúvidas deixou nosso povo esperançoso e feliz. No entanto, outros cineastas conterrâneos não emplacaram como deveriam na maior indústria do cinema (Heitor Dhalia com 12 Horas e Walter Salles com Água Negra).

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Padilha sem dúvidas é talentoso, mas até aonde iriam suas vontades perante estúdios grandes e poderosos como a Sony e a MGM? Após ter assistido ao produto final é seguro dizer que RoboCop é um produto quase 100% de José Padilha. O diretor insere inclusive um estilo muito próximo de ação do que é visto em Tropa de Elite, em especial na cena aonde Alex Murphy e seu parceiro saem a tiros de um encontro que “azedou” em um restaurante. Enquanto o Robocop original servia como sátira e previsão de para onde estávamos caminhando como sociedade, o novo filme de Padilha funciona mais fincado na realidade e explora a discussão de alguns fatores que em breve serão colocados em pauta.

O principal deles, que serve de mote para a obra é a substituição de soldados humanos em conflitos internacionais pelos chamados drones – robôs altamente tecnológicos. Ao vermos a abertura de RoboCop, somos levados a alguns anos no futuro, aonde a política americana permite o uso das criaturas mecânicas em ações fora do país. Num país do oriente médio, os robôs americanos pacificam conflitos. Tudo é televisionado. Esta é uma das melhores cenas de abertura para um blockbuster recente, que serve para nos imergir instantaneamente na trama e ao mesmo tempo preparar o que está por vir.

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O veterano Michael Keaton (o primeiro Batman do cinema) vive Raymod Sellars, uma espécie de Steve Jobs dos robôs (como define o próprio diretor) e presidente da nova e inescrupulosa OminiCorp, antiga OCP – a empresa maligna que privatiza setores do governo, como a polícia de Detroit no filme original. Sellars é bem delineado como um megaempresário apoiado pelo governo e pela mídia. Os comerciais de muito humor negro do original são substituídos pelo programa de extrema direita, apresentado pelo personagem de Samuel L. Jackson. A sátira existe aqui também e ela recai na Fox News, motivo de chacota nos Estados Unidos.

Outro personagem que ganha destaque é o médico cirurgião e especialista em robótica como substituição de membros e órgãos, Dr. Dennett Norton, papel de Gary Oldman (Conexão Perigosa). O núcleo do personagem de Oldman serve para inserir outro texto ao filme, igualmente embasado na evolução de algo já presente e em andamento em nossa sociedade. Ah sim, temos também a história de um tal de Alex Murphy, o único personagem mantido da versão original, que é também o protagonista. O sueco Joel Kinnaman é o escolhido como a nova face (e mão) do herói. A beldade talentosa Abbie Cornish (Sete Psicopatas e um Shih Tzu) também tem destaque como a esposa do protagonista.

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Apesar de aparentemente possuir tudo contra, RoboCop surpreende e é um filmaço. Talvez não seja tão significativo quanto sua contraparte foi para sua época respectiva, mas é seguro dizer que a nova versão está bem longe de ser um produto hollywoodiano medíocre e voltado apenas para o entretenimento sem uma ideia sequer para salvá-lo. A obra de Padilha possui muitas ideias e diversos elementos dignos de discussão. Todo conteúdo planejado pelo diretor funciona bem e o cineasta tem espaço o suficiente para explorar os assuntos que pontuam a produção.

Além de tudo isso, o novo RoboCop é incrivelmente bem sucedido na forma como apresenta e destaca cada um dos seus inúmeros personagens. Todos tem uma razão. E obviamente, capricha nas cenas de ação e nos efeitos visuais, tudo é claro ajudando a contar a história e não ao contrário. Se para mais nada, o novo RoboCop entrará para a história como o filme mais caro que deu voz e autonomia para um cineasta brasileiro em Hollywood. Violento, político, recheado de ideias e bons personagens. Sim, esse é um filme de José Padilha.

Top Gun – Maverick em 1º! Conheça as 10 MAIORES BILHETERIAS de 2022 até agora…

Embora não pareça para muitos, mas tudo mudou após a pandemia. É verdade que as coisas caminham intensamente para voltarem ao normal (ou o antigo normal) de novo. Diversos setores profissionais sentiram o baque nestes dois anos em que o mundo parou. Um dos mais afetados sem sombra de dúvidas foi o cinema. Bem, a pandemia também viu o mercado dos streamings ferver e fazer a indústria do audiovisual continuar ativa – se portando muito como a salvação da lavoura. Por outro lado, o mercado exibidor de grandes e pequenas redes de salas de cinema sofreram um grande dano. Mesmo as salas voltando a encher cada vez mais, o que temos hoje ainda não se compara ao que tínhamos antes em relação ao público. Muitos fecharam as portas, outros sobrevivem com a ajuda de aparelhos. A prova disso é a arrecadação nas bilheterias.

Antes da pandemia, grandes lançamentos ultrapassavam facilmente a marca de US$500 milhões mundiais, e muitos filmes medianos não faziam esforço para render acima de US$100 milhões mundiais. Hoje, são os grandes que se esforçam para chegar aos três dígitos de milhões no mundo. Muitos estúdios ainda apostam no lançamento simultâneo de filmes em cinema e streaming. Desde o início da pandemia, após o desastroso ano de 2020, algumas superproduções começaram a arrebanhar novamente os espectadores de volta aos templos – as salas de cinema. Ano passado foi Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. E este ano o sucesso estrondoso ficou por conta de Top Gun: Maverick.

2022 já chegou em setembro, mas já apresentou algumas produções que sacudiram as bilheterias provando que a tendência é, finalmente, as coisas voltarem aos eixos de novo. Desta forma, resolvemos reunir para você num top 10, os filmes mais rentáveis deste ano – até agora – pelo mundo. Confira abaixo.

10 | Uncharted – Fora do Mapa

Mundialmente: US$ 401 milhões
Nos EUA:
US$ 148 milhões

No marketing e na publicidade existe o termo “venda casada”, que se refere à venda de um produto, digamos, menor junto com o produto que de fatos todos irão querer. Não dá para não pensar que foi exatamente esta a abordagem da Sony na hora de colocar nos cinemas este Uncharted, protagonizado pelo astro do momento Tom Holland, aproveitando o rastro absurdo de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – o produto do mesmo estúdio mais vendido no ano passado. Com uma diferença pequena de tempo entre os filmes, esta aventura a la Indiana Jones, que na verdade é baseada num game extremamente popular, surfou a onda do sucesso. O filme era anunciado há certo tempo e não decepcionou. Uncharted chega em oitavo lugar com um pouco mais de US$401 milhões mundiais.

09 | Sonic 2

Mundialmente: US$ 401 milhões
Nos EUA:
US$ 190 milhões

Mais um produto mirado para a garotada. Ninguém poderia dizer que o primeiro Sonic viveria para se tornar um dos maiores sucessos de 2020, numa era pré-pandemia. Na verdade, muito pelo contrário, já que o primeiro trailer divulgado sofreu um terrível backlash com o visual do ouriço azul. Satirizado recentemente pela Disney no novo filme do Tico e Teco (2022). Os realizadores deram ouvidos aos fãs, correram atrás do prejuízo em tempo recorde e modificaram a aparência do bichinho como todos queriam. Plástica virtual feita, o público não teve do que reclamar, e abraçou por completo o filme infantil inofensivo. Provando que conseguiu capturar novamente o raio na garrafa, a Paramount viu o segundo filme de seu mascote veloz emplacar novamente no gosto do grande público – dessa vez com os reforços da raposinha de duas caudas Tails e a equidna vermelha encrenqueira Knuckles. Será este um novo despertar dos filmes baseados em games? Se depender das bilheterias deste primeiro semestre, sim. Sonic 2 soma quase US$402 milhões mundiais.

08 | Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

Mundialmente: US$ 405 milhões
Nos EUA:
US$ 95 milhões

Sangue de Harry Potter tem poder! Mesmo com todas as tretas envolvendo o ator Johnny Depp e a escritora JK Rowling, a franquia do bruxinho mais famoso da sétima arte segue prosperando graças ao eco da franquia original. Fenômeno absoluto, Harry Potter se mostra incapaz de ser manchado ou desabado nem mesmo pelos boicotes de sua criadora, ou polêmicas envolvendo o elenco dos filmes. É indiscutível também que a franquia derivada Animais Fantásticos não possui a mesma ressonância. No entanto, ainda segue despertando o interesse dos fãs. Aqui, um desejo antigo dos detratores finalmente foi atendido: a substituição do astro Johnny Depp (o grande vilão desta franquia, presente nos dois primeiros filmes) por outro ator (no caso, o grande Mads Mikkelsen). Seja como for, apesar de algumas águas turbulentas em seu caminho, a Warner conseguiu arrecadar mais de US$405 milhões com seu terceiro Animais Fantásticos.

07 | Water Gate Bridge

Mundialmente: US$ 626,5 milhões
Nos EUA: US$ 117 mil

Aqui temos também a primeira produção asiática da lista – leia mais sobre isso no item bônus ao final da lista. Esta produção chinesa se trata da continuação de The Battle at Lake Changjin, de 2021, por si só um blockbuster asiático elencado entre as maiores bilheterias do ano passado no mundo. Os realizadores não perderam tempo e preparam rapidamente uma sequência deste drama histórico e patriótico que enaltece e homenageia os soldados chineses CPV (Chinese People’s Volunteers), os soldados voluntários, durante a Guerra da Coreia. A missão destes homens agora é focada em uma ponte, que é rota crucial da retirada norte-americana. A superprodução chinesa arrecadou mais de US$626 milhões – tudo em seu próprio solo, já que estas produções não são tão exportadas para o mundo quanto as americanas. Ter um dos países mais populosos do mundo certamente ajuda nestas horas.

 

06 | Thor: Amor e Trovão

Mundialmente: US$ 748 milhões
Nos EUA: US$ 377 milhões

Thor: Amor e Trovão conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais, um grande feito visto que dividiu o público e a crítica. O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. O filme se tornou o segundo maior da franquia, na frente de Thor: O Mundo Sombrio (US$ 644 milhões) e atrás de Thor: Ragnarok (US$ 853 milhões).

05 | The Batman

Mundialmente: US$ 770 milhões
Nos EUA: US$ 369 milhões

Durante um bom tempo, no início de 2022, Batman foi o filme mais rentável do ano. Mas é difícil dizer que o jogo das bilheterias está ganho em março de qualquer ano. Assim, por melhor e mais elogiado que o novo filme do Homem-Morcego tenha sido, ele ainda enfrentará concorrência pesada nos próximos seis meses, e sua verdadeira luta será para se manter entre os 10 mais rentáveis de 2022. Nos três meses que seguiram de sua estreia, o blockbuster perdeu três posições, recaindo em quarto no ranking, com sua impressionante bilheteira de mais de US$770 milhões mundiais – dando outro salto em relação ao quinto lugar. Muitos estavam curiosos para saber como o jovem Robert Pattinson iria se comportar no papel e qual o teor do filme que Matt Reeves iria entregar. É seguro dizer que agradou gregos e troianos, com sua atmosfera de thriller arrepiante, quase chegando próximo a um filme de terror. Com a continuação já confirmada, só resta esperar que a nova saga do herói da DC repita o feito da trilogia anterior (de Christopher Nolan), na qual o segundo capítulo superou e muito (com praticamente o dobro) a bilheteria do primeiro filme.

04 | Minions 2: A Origem de Gru

Mundialmente: US$ 970 milhões
Nos EUA: US$ 356 milhões

O segundo filme das criaturinhas amarelas que adoram bananas fez sua estreia nos EUA, Brasil e em grande parte do mundo sem muito alarde, mas liderou as bilheterias por semanas. Para se ter uma ideia, aqui no Brasil o filme figurou por mais de um mês na primeira posição entre os filmes mais assistidos.  A animação mostra como os Minions conheceram seu mestre Gru.

03 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

Mundialmente: US$ 955 milhões
Nos EUA: US$ 411 milhões

O primeiro blockbuster a ultrapassar a bilheteria de Batman, foi o segundo filme do personagem da rival Marvel. O Doutor Estranho não é um herói tão popular assim, ainda mais se compararmos a um dos mais icônicos de todos como o Homem Morcego – podemos inclusive dizer que o mago supremo vivido por Benedict Cumberbatch pertence (ou pertencia) ao time B da casa de ideias. O que é popular, no entanto, é a máquina de fazer dinheiro chamada Marvel – que consegue transformar qualquer personagem secundário (com a ajuda de um investimento de centenas de milhões de dólares) na nova estrela do momento. Foi assim com os Guardiões da Galáxia, com o Homem-Formiga, o Pantera Negra, a Capitã Marvel e mais recentemente com Shang-Chi e os Eternos. E assim foi com Doutor Estranho também. Esse segundo filme sacudiu ainda mais as coisas. O motivo foi a promessa de um multiverso interligado, tendo iniciado nos cinemas com o fenômeno de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Os fãs ficaram simplesmente extasiados com as possibilidades de um filme criados nestes moldes, e correram em massa para os cinemas, fazendo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que estreou no início de maio, chegar perto de US$1 bilhão em bilheteria (com mais de US$955 milhões em caixa).

02 | Jurassic World – Domínio

Mundialmente: US$ 990,8 milhões
Nos EUA: US$ 375,1 milhões

Como dito, desde que estreou no início de março deste ano, o novo blockbuster do Homem-Morcego parecia destinado a ser o filme do ano, dominando as bilheterias e com o potencial de bater a marca do bilhão. Bem, o longa chegou perto, mas por ser uma obra mais visceral e voltava para um clima de suspense e censura mais alta do que de costume, terminou afastando os adolescentes e as crianças. O reinado do herói da DC/Warner e da Marvel até durou um pouco e os filmes ainda surgem como os grandes preferidos de boa parte do público este ano. Mas aí foram surgindo outras grandes produções que aos poucos foram galgando nas bilheterias e ultrapassando a rentabilidade do morcego e do Magro Supremo. E o que pode ser maior do que um morcego e um feiticeiro, você pergunta? Que tal dinossauros? O terceiro Jurassic World (e sexto Jurassic Park) mistura a franquia original com o derivado e traz de volta os protagonistas do filme lá de 1993. Domínio ultrapassou com gosto a bilheteria de Batman e Doutor Estranho 2, com mais de US$990,8 milhões mundiais para a Universal – e aumentando.

E a maior bilheteria de 2022 é…

01 | Top Gun: Maverick

Mundialmente: US$ 1,42 bilhão
Nos EUA: US$ 694 milhões

No início de maio, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreou e destronou Batman como a maior bilheteria de 2022. O fato mostra que por maior que seja o personagem da DC/Warner fica muito difícil de competir com a fórmula que a Marvel criou para suas superproduções. E assim, o segundo Doutor Estranho parecia querer ficar estacionado na primeira posição, correndo rapidamente até quase atingir a marca do bilhão, mas parando antes de cruzar a linha de chegada. Seja como for, o fato não deixa de ser impressionante. Mas o que talvez ninguém contasse era que um blockbuster à moda antiga fosse chegar sorrateiramente, contando com a presença de um astro no topo de seu estrelato há 35 anos, para surrupiar a liderança da toda poderosa Marvel.

Top Gun: Maverick, continuação de um dos primeiros blockbusters da história, Top Gun: Ases Indomáveis (1986), foi um dos filmes mais adiados dos últimos anos. E muitos já o davam como filme problemático e possível fracasso – o histórico quase nunca é positivo para produções constantemente adiadas. Mas não é que quando finalmente pôde ser mostrado ao mundo, o filme recebeu elogios da maioria esmagadora dos críticos, foi aplaudido de pé por 5 minutos no Festival de Cannes e de pouco em pouco se tornou o primeiro filme a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão em 2022. Na verdade, Maverick já soma mais de US$1.42 bilhão ao redor do mundo – se concretizando com a maior bilheteria da primeira metade de 2022.

Bônus: Too Cool to Kill

A hegemonia de Hollywood emplacando entre as maiores bilheterias mundiais já foi “atualizada” há quase 10 anos. Primeiro, os grandes estúdios americanos perceberam a potência que os países asiáticos tinham no consumo de suas produções, assim incluíam cenas a mais só para eles – como Homem de Ferro 3 (2013) fez, por exemplo. A partir de 2015 a coisa mudou de figura realmente, com produções asiáticas – em especial superproduções chinesas – emplacando entre as maiores bilheterias no mundo, e desbancando os blockbusters hollywoodianos. A situação atingiu seu epicentro em 2020 – quando cinco filmes chineses estiveram ranqueados entre os mais rentáveis daquele ano. Levando em conta que eles não exportam seus produtos com a mesma facilidade dos americanos. Essa tendência segue ocorrendo e esta produção chinesa esteve ranqueada em décima posição até recentemente. Too Cool to Kill é uma comédia de farsa, onde uma atriz envolvida num esquema com criminosos, escala um atrapalhado aspirante a ator para a “fachada” de seu filme. O sujeito, no entanto, colocará tudo a perder. A produção chinesa arrecadou mais de US$217 milhões mundiais.

‘Fênix Negra’: Refilmagens devem acontecer em julho e durarão 4 semanas!

Há alguns meses, foi reportado que ‘Fênix Negra‘ passaria por refilmagens para modificar o seu terceiro ato. Segundo o Le Journal, a equipe do filme retornará para a cidade de Montreal para gravar as cenas adicionais no final de julho. Ainda de acordo com a fonte, as gravações durarão 4 semanas.

Alguns sets do filme já estão sendo construídos para as refilmagens.

Recentemente, a 20th Century Fox apresentou o primeiro trailer de ‘Fênix Negra’ no CineEurope 2018 e a primeira reação ressalta um tom mais leve em comparação com os filmes anteriores da franquia.

Artur Chachelov, escritor do Kinometro, contou que o trailer mostrou um tom menos sombrio do que o que tem sido visto em ‘Novos Mutantes’, por exemplo.

“O suspense de ação ‘Fênix Negra’ parece bem melhor que o esperado. Na apresentação, seu novo trailer foi exibido, livrando-se da escuridão excessiva do teaser e posicionando claramente o projeto como uma continuação direta dos X-Men”

‘Fênix Negra’: Rumor revela qual importante X-Men morrerá no filme; Vem ver!

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

‘Good Girls’: 2ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Assista!

O EW divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Good Girls‘.

Confira:

A segunda temporada estreará no dia 3 de março.

A primeira temporada registrou uma média de 1.04 na demo, e um total de 4.49 milhões de espectadores.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Devs’: Série do diretor de ‘Aniquilação’ e ‘Ex Machina’ ganha teaser; Assista!

O canal FX divulgou o primeiro teaser da série ‘Devs‘.

Confira:

A série foi criada por Alex Garland, o diretor de ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘.

A trama gira em torno de uma jovem engenheira da computação, Lily Chan (Mizuno), que trabalha para Amaya, uma companhia de tecnologia de ponta situada em São Francisco. Depois de seu namorado aparentemente cometer suicídio, Lily suspeita e passa a investigar o caso. Ela logo descobre que tudo tem ligação com Forest (Offerman), o CEO da Amaya e Devs, a divisão secreta da empresa. Em sua busca pela verdade, ela descobre uma conspiração que pode mudar o mundo.

O elenco conta com Sonoya MizunoNick Offerman, Jin Ha, Zach Grenier, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny e Alison Pill.

A série ainda não possui previsão de estreia.

‘A Morte do Demônio 4’ não se passará em uma ‘cabana na floresta’, afirma Bruce Campbell

Durante uma entrevista para a Diabolique Magazine, o ator Bruce Campbell revelou que ‘Evil Dead Rise‘ será o título oficial do novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, além de declarar que a sequência não se passará em uma “cabana na floresta”.

“O novo filme trará algo completamente novo. Não se passará em uma cabana na floresta.”

Ele continua, “Nós vamos receber uma nova versão do roteiro em breve. Acho que não vai acontecer nada até meados de 2021, mas estamos muito empolgados por reviver a franquia. Pelo que fiquei sabendo, será uma história de cair o queixo.”

Questionado se o personagem Ash irá retornar para o novo filme, Campbell revelou:

“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”

Ainda sem previsão de estreia, ‘Evil Dead Rise‘ será escrito e dirigido por Lee Cronin (The Hole in the Ground‘).

De acordo com a Empire, o cineasta foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.

Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.

Confira:

“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”

Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.

Em 1987, foi lançado A Morte do Demônio 2’, seguido por Army of Darkness em 1992.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões.

Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Every Breath You Take’: Suspense com Casey Affleck ganha data de estreia

De acordo com o Deadline, o suspense independente ‘Every Breath You Take‘, estrelado por Casey Affleck, finalmente ganhou data de estreia.

O longa será lançado simultaneamente nos cinemas norte-americanos e em VOD no dia 2 de abril.

O primeiro trailer da produção deve ser lançado em breve. Fiquem ligados!

Christine Jeffs é responsável pela direção.

A trama segue um psiquiatra (Affleck) cuja carreira é colocada em risco quando sua paciente tira a própria vida. Quando ele convida o irmão da vítima (Claflin) à sua casa para conhecer sua esposa (Monaghan) e sua filha, a família é dilacerada.

O elenco ainda conta com Sam ClaflinMichelle Monaghan, Veronica Ferres e India Eisley.