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Crítica em Vídeo | Guardiões da Galáxia Vol. 2

O crítico Renato Marafon fala sobre ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, uma sequência tão boa quanto o primeiro filme e duas vezes mais engraçada…

A Marvel Studios acerta novamente: ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ é do K7!!!!

Assista:

Leia nossa crítica em TEXTO:

Crítica | Guardiões da Galáxia Vol. 2 – tão bom quanto e mais engraçado
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, os guerreiros interplanetários viajam ao longo do cosmos e lutam para manter sua nova família unida, enquanto isso tentam desvendar os mistérios da verdadeira paternidade de Peter Quill (Chris Pratt).

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Detona Ralph 2’ trará todas as princesas da Disney

A Disney revelou durante a D23 que todas as suas princesas estarão em ‘Detona Ralph 2’ (‘Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2’), dando o pontapé para um filme que reunirá todas elas.

A história mostrará Ralph tentando se tornar uma sensação viral da internet, e visitará o site da Walt Disney junto de Venelope. É aí que entram as princesas da Disney, sendo dubladas pelas atrizes originais que ainda estão vivas.

Ontem, foi divulgado um novo teaser.

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Ao invés de 9 de março de 2018, o filme chega agora aos cinemas no dia 21 de Novembro de 2018.

Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2‘ mostrará Ralph invadindo o mundo dos aplicativos de celular.

Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.

‘Jogos Mortais – Jigsaw’ ganha novas imagens e vídeos

Jogos Mortais: Jigsaw‘ ganhou novas imagens liberadas pela Lionsgate.

A Paris Filmes lançará o filme no Brasil dia 2 de Novembro de 2017, uma semana após a estreia norte-americana (27 de Outubro).

Confira, com os dois novos comerciais:

 

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Vamos jogar um jogo?

 

A Rebelião

(Captive state)

 

Elenco:

John Goodman

Vera Farmiga

Ashton Sanders

Direção: Rupert Wyatt

Gênero: Ficção científica

Duração: 109 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia:  28 de Março de 2019

Sinopse:

Em um bairro de Chicago, quase uma década após uma invasão alienígena no planeta Terra, acompanhamos como é a vida das pessoas nos dois lados do conflito, o dos colaboradores e o dos dissidentes.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

 

‘O Menino Que Queria Ser Rei’ é a 2º maior grande fracasso nas bilheterias em 2019

Já temos o segundo grande fracasso de 2019 após a fantasiaMáquinas Mortais‘ dar prejuízo de US$ 150 milhões à Universal.

Segundo a Variety, ‘O Menino Que Queria Ser Rei‘ naufragou nas bilheterias e pode dar um prejuízo de até US$ 50 milhões para a Fox.

O filme foi escrito e dirigido por Joe Cornish (‘Ataque ao Prédio‘) custou altos US$ 60 milhões, e arrecadou míseros US$ 7,2 milhões em sua estreia nos EUA, um valor bem abaixo do esperado pelo estúdio.

Como o filme precisa arrecadar três vezes seu orçamento (US$ 180 milhões) para dar lucro, analistas já conseguem somar o tamanho do prejuízo que a produção vai gerar.

Na trama, Alex acha que é um Zé Ninguém, até que ele se depara com a mítica espada Excalibur. Agora, ele deve unir seus amigos e inimigos em um bando de cavaleiros e, junto com o lendário mago Merlin, enfrentar a perversa e encantadora Morgana. Com o futuro em jogo, Alex deve se tornar o grande líder que ele nunca sonhou que poderia ser.

Rebecca Ferguson, Tom Taylor, Patrick Stewart, Rhianna Dorris, Dean Chaumoo e Louis Ashbourne Serkis estrelam.

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto diferente como o Coringa em imagem inédita

O diretor David Ayer divulgou uma imagem do teste de figurino de Jared Leto para ‘Esquadrão Suicida‘. O visual mudou um pouco desde a concepção até o filme.

Confira:

Em um recente artigo publicado pelo The Hollywood Reporter, foi revelado que o ator Jared Leto ficou descontente que um filme-solo do vilão Coringa estava em desenvolvimento sem sua participação (visto que ele viveu o personagem em Esquadrão Suicida) e que até mesmo tentou fazer com que o projeto fosse cancelado.

Além disso, a matéria também sugeria que o diretor David Ayer, que comandou o longa de 2016, estaria insatisfeito com a performance de Leto como o antagonista, explicando o motivo do personagem ter aparecido menos de dez minutos na produção.

Entretanto, Ayer recorreu ao Twitter para desmentir as informações: ao responder um comentário de fã que fez menção ao artigo do THR, o cineasta disse que “isso é uma informação imprecisa. Não foram minhas palavras ou atitudes”.

James Gunn também foi questionado sobre o porquê de não incluir Leto como o Coringa no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida. Ele, então, disse que:

“Ninguém além de mim, e alguns membros da produção, sabe quais personagens estão no filme, mas se o Coringa não estiver, não seria estranho. Afinal, ele não faz parte da equipe nos quadrinhos.”

No primeiro filme, o Coringa ficou em evidência apenas por causa de sua relação com a Harley Quinn, e agora que os personagens não estão mais juntos, é provável que o vilão de fato não retorne.

Lembrando que Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

O elenco também conta com Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) estrelam.

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

Kristen Stewart vai interpretar Lady Di nos cinemas

A atriz Kristen Stewart assinou contrato para interpretar a princesa Diana em ‘Spencer‘, drama biográfico do diretor Pablo Larraín – que também dirigiu ‘Jackie‘.

O filme será apresentado e vendido no próximo Festival de Cannes.

Segundo o Deadline, ‘Spencer‘ foi escrito por Steven Knight e “acompanha um fim de semana crítico no início dos anos 90, quando Diana decidiu que seu casamento com o príncipe Charles não estava funcionando e que ela precisava se desviar de um caminho que a colocasse na linha de um dia seja rainha.”

A produção de ‘Spencer‘ está prevista para o início de 2021.

O filme “se passa em três dias” e gira em torno de uma das “férias finais de Natal de Diana na Casa de Windsor, na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra”.

“Kristen é uma das grandes atrizes de hoje. Para fazer isso bem, você precisa de algo muito importante no cinema, que é um mistério. Kristen pode ser muitas coisas, e ela pode ser muito misteriosa e muito frágil e, finalmente, muito forte também, e é disso que precisamos. A combinação desses elementos me fez pensar nela. A maneira como ela respondeu ao roteiro e como ela está se aproximando do personagem, é muito bonito de se ver. Eu acho que ela fará algo impressionante e intrigante ao mesmo tempo. Ela é essa força da natureza.”, disse Larraín ao Deadline. 

Jackie‘, de 2016, escalou Natalie Portman como Jackie Kennedy. Portman foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz.

‘Liga da Justiça’: Corte do Zack Snyder é importante, afirma Henry Cavill

O entusiasmo dos fãs em relação à versão de Zack Snyder de ‘Liga da Justiça‘ tem deixado os fãs cada vez mais animados e o astro Henry Cavill refletiu sobre a importância da visão do cineasta, durante sua participação no podcast Happy Sad Confused.

Segundo ele, independente das pessoas concordarem ou não com o lançamento da nova versão, Snyder tem o direito de apresentar ao mundo a obra que desenvolveu:

“Eu estou muito empolgado para ver a visão dele se tornando realidade. Ele foi o trem e eu acho que só é justo que esse trem chegue à estação para qual ele havia sido direcionado e eu acho que é importante que essa visão seja realizada. Quer você concorde ou não, não importa. É o direito de um contador de histórias, de um cineasta, ter sua visão sendo realizada. Estou empolgado para assistí-la. Estou empolgado para ver o que era essa visão e como ela ficará. E Zack tem a vantagem de poder olhar em retrospecto. Será ainda melhor. Eu só quero ver um bom filme ou uma série de filmes”.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

https://www.facebook.com/280573935859531/posts/734443143805939/?vh=e&extid=7ShtT8ACpsNhL3kg

Disney paga R$ 50 milhões à Starz e poderá fazer uso da marca StarPlus; Entenda o caso!

Para aumentar sua expansão contra a concorrência no streaming, a Disney resolveu lançar uma plataforma voltada ao público adulto, a StarPlus. Para fortalecer a nova marca, todos os antigos canais Fox no Brasil tiveram seus nomes trocados para Star no início deste ano.

Porém, a companhia Starz Entertainment iniciou uma disputa judicial na tentativa de impedir a Disney de usar o nome Star no novo serviço de streaming e em seus demais canais.

Para evitar novos desentendimentos, o estúdio resolveu pagar uma indenização de R$ 50 milhões à Starz para poder fazer uso da nomenclatura StarPlus.

A empresa aceitou a indenização e desistiu do processo. A página do processo do Tribunal de Justiça de São Paulo já consta com a atualização da desistência.

Sendo assim, a Disney lança a StarPlus em 31 de agosto, com 66 novas produções originais criadas na América Latina.

O streaming vai exibir filmes e séries que não foram incluídos no catálogo da Disney+.

A Star+ também vai oferecer transmissões ao vivo de eventos esportivos, como a CONMEBOL Libertadores, Premier League, LaLiga, NHL, MLB e jogos de tênis, rúgbi, ciclismo, golfe, boxe e MMA, entre outros esportes.

Assista ao INTRIGANTE teaser da série ‘Entrevista com o Vampiro’

A AMC divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview with the Vampire), nova adaptação da clássica saga literária de Anne Rice.

A emissora revelou que a produção será lançada no outono estadunidense, isto é, entre setembro e novembro de 2022.

Assista e confira as primeiras imagens promocionais:

O elenco contará com Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que será o vampiro Louis de Pointe du Lac; Sam Reid (‘The Newsreader’), que dará vida ao vampiro Lestat; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

Assista às primeiras cenas da produção abaixo:

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Rachel Weisz em dose dupla no INSANO trailer legendado da série ‘Gêmeas — Mórbida Semelhança’

O Prime Video divulgou o trailer legendado do novo thriller psicológico ‘Gêmeas — Mórbida Semelhança‘, uma releitura moderna do suspense de 1988 ‘Gêmeos — Mórbida Semelhança‘, dirigido por David Cronenberg.

A minissérie é estrelada por Rachel Weisz na pele das personagens Beverly e Elliot Mantle, irmãs gêmeas idênticas que compartilham tudo na vida: drogas, amantes e um desejo implacável de fazer o que for preciso — incluindo ultrapassar os limites da ética médica — em um esforço para desafiar as práticas antiquadas na ginecologia e obstetrícia e trazer atenção à saúde da mulher em primeiro plano.

Todos os seis episódios estreiam em 21 de abril exclusivamente no Prime Video.

Confira:

As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.

O elenco ainda conta com Michael Chernus, Emily Meade, Poppy Liu, Britne OldfordJeremy ShamosJennifer Ehle.

Alice Birch é responsável pelo roteiro da série.

‘Moana 2’ e ‘Wicked – Parte 1’ serão lançados nos cinemas no MESMO DIA; Qual você vai assistir primeiro?

A Disney anunciou de surpresa que a sequência de ‘Moana‘ foi feita e já tem data de estreia.

A sequência foi marcada para chegar aos cinemas em 27 de Novembro de 2024, mesmo dia que a Universal Pictures agendou a estreia de ‘Wicked – Parte 1‘.

Será que teremos um novo ‘Barbenheimer‘? Qual você assistirá primeiro?

Responda na enquete abaixo:

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O longa já teve suas filmagens encerradas, a adaptação live-action será dividida em suas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

Já ‘Moana 2‘ ganhou sinopse e teaser de surpresa:

“Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais navegadores, Moana vai viajar para mares distantes da Oceania em águas perdidas e realizar mais uma aventura perigosa”.

O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou a chegada de ‘Moana 2‘, a sequência direta de Moana, indicado ao Oscar de 2016.

Moana continua sendo uma franquia incrivelmente popular”, disse Iger. “E mal podemos esperar para dar a vocês mais de Moana e Maui. Moana 2 chega aos cinemas em novembro.”

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

De acordo com Bob Iger, este novo filme de Moana foi originalmente planejado para ser uma série de TV de Moana para Disney+. Em vez de manter um de seus personagens mais populares no streaming, porém, a Disney optou por trazer Moana de volta aos cinemas.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

 

Série LIVE-ACTION de ‘Mass Effect’ contrata roteirista de ‘Velozes e Furiosos 9’

De acordo com a Variety, a famosa franquia de videogamesMass Effect vai ganhar uma série, atualmente em desenvolvimento nos estúdios Amazon MGM.

Daniel Casey, que roteirizou ‘Velozes e Furiosos 9‘, ficará responsável pelo roteiro e produção da série.

Karim Zreik, que já trabalhou em séries como ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’, será o produtor executivo através da Cedar Tree Productions, com Ari Arad e Michael Gamble.

Desde o lançamento do primeiro jogo em 2007, Mass Effect conquistou milhões de fãs ao redor do mundo, recebendo elogios da crítica e consolidando-se como uma franquia importante na indústria de games.

Os três primeiros jogos deMass Effect seguem o Comandante Shepard, um soldado humano do século 22 que luta para salvar a humanidade contra uma ameaça alienígena chamada Reapers.

Já o quarto jogo, intitulado ‘Andromeda’, explora uma história em um futuro ainda mais distante, com novos personagens.

O lançamento mais recente da franquia é Mass Effect Legendary Edition’, que oferece a trilogia de Shepard com aprimoramentos de jogabilidade e gráficos melhorados, além de incluir as DLCs mais importantes lançadas pela BioWare.

Confira o trailer:

 

Fãs reagem aos personagens conhecidos em suas versões JOVENS no trailer de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Jogos Vorazes: O Amanhecer da Colheita‘ teve seu primeiro e impactante trailer divulgado, junto com o cartaz da adaptação.

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.

O novo filme é baseado no mais recente livro de Suzanne Collins, “Sunrise on the Reaping”. 

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Confira a reação dos fãs ao ver os personagens conhecidos em suas versões jovens:

Elle Fanning, que dará vida a Effie Trinket, compartilhou uma atualização empolgante sobre o aguardado longa, que chega aos cinemas em 2026. O filme contará a história de um jovem Haymitch Abernathy durante os 50º Jogos Vorazes.

“A Effie está na tela, o que é superlegal. E as roupas estão incríveis”, continuou Fanning.

Mudando um pouco o foco, a atriz elogiou os filmes anteriores da franquia e a interpretação de Elizabeth Banks, que deu vida à personagem Effie nas produções originais:

“Eu amo o que Elizabeth Banks fez, então, sabe, me inclino diante dela!”, disse Fanning. “Espero conseguir deixar os fãs orgulhosos”.

Chamando a produção de “divertida”, Fanning ainda destacou o trabalho do diretor Francis Lawrence, a quem descreveu como “incrível”, além de elogiar o elenco, que considerou “excelente”.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

 

10 filmes para assistir quando está com saudade de alguém

“Quem foge da saudade preso por um fio, se afoga em outras águas mas no mesmo rio.” Citando parte da linda canção “Saudade”, do gênio Paulinho Moska, começamos esse humilde artigo que fala sobre um sentimento intenso, vivido a cada segundos por muitos de nós que tem em sua casa o vazio.

Para tal, não existe cura, não existe explicação. Esse sentimento vira mais doloroso ainda quando estamos com saudade de alguém que amamos e por forças do destino, erros irreparáveis, falta de sorte, imaturidade, infantilidades, entendemos que não há volta, assim, deixamos que o beijo dure, deixamos que o tempo cure. Para ajudar a superar, o cinema pode ajudar.

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O mundo do cinema no presenteou com inúmeras obras que falam sobre essa tal de saudade. Choramos, torcemos mas nem sempre as histórias terminam com um final feliz. A primeira coisa que a pessoa pensa quando está em um momento vulnerável é: “não posso ver esse filme de drama pois ele vai me derrubar!” Mas nem sempre isso é uma boa saída. Ver, sentir, entender os sentimentos e pontos de vista de outras histórias parecidas com a sua, pode ser uma bela saída para você enfrentar de queixo erguido toda essa tempestade.

Abaixo, 10 filmes que podem te ajudar a entender sua saudade, mesmo sabendo que essa é um eterno filme em cartaz.

 

10. Todas as Canções Falam de Mim

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Quanto mais vasto o tempo que deixamos para trás, mais irresistível são os pensamentos que nos convidam ao retorno. Passando pelo Brasil como um foguete, no já distante ano de 2010, o maravilhoso filme Todas as Canções Falam de Mim dirigido pelo espanhol Jonás Trueba, é uma jornada amistosa que fala sobre a palavra que não existe tradução em muitos outros idiomas, a saudade. A química que os atores Oriol Vila e Bárbara Lennie provocam em cena pode ser comparada com a que Julie Delpy e Ethan Hawke conseguem na trilogia amorosa de Richard Linklater.

Todas as Canções Falam de Mim chama a atenção de qualquer alma sensível por conta deste título maravilhoso. Mas o filme é muito mais que isso. É uma visão madura sobre a reconquista de um amor. Entre citações de grandes romancistas e músicas que confortam qualquer coração ansioso para amar novamente, o espectador é premiado com uma história sobre duas almas muito mais comuns na vida real do que no mundo mágico do cinema. Se você viveu ou vive alguma história parecida, ao final do filme escute seu coração. Quem sabe essa história não era o combustível que faltava para você reconquistar um grande amor?

O que esse filme ensina: Se você ainda ama alguém, LUTE POR ESSE AMOR! CORAGEM! Escreva um livro, um artigo, poste canções para ela. Nunca deixe de acreditar.

 

 

09. Ela

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Se apaixonar é uma forma socialmente existencial de insanidade? Depois de apresentar ao mundo uma versão peculiar da tristeza por meio de metáforas e universos inimagináveis, no longa-metragem Onde Vivem os Monstros, o diretor norte-americano Spike Jonze volta aos cinemas, quatro anos depois, com um projeto audacioso que fala sobre o diferente relacionamento no futuro entre um homem e uma máquina, Ela. Com muita suscetibilidade aplicada nas ações dos personagens, o famoso diretor precisava de um ator completo para executar o complexo protagonista. E acreditem, não havia escolha melhor do que Joaquin Phoenix. O porto-riquenho de 39 anos conquista o público, já nos primeiros segundos, com um maravilhoso monólogo.

É muito difícil perder alguém que a gente gosta. Aos poucos o protagonista começa a entender que amar também é deixar ir embora. A melancolia do personagem é maravilhosamente bem interpretada pelo ótimo ator Joaquin Phoenix. Conseguimos sentir toda a tristeza, sentimentos e em certos pontos nos identificamos. Muitas vezes com sua emblemática camisa de cor salmão, o inteligente personagem, escrito por Jonze, tem um pensamento triste e constante de que já sentiu tudo que deveria sentir na vida e não sentirá nada de novo, só versões menores do que um dia já viveu. Sair dessa melancolia, sem a ajuda do Lars Von Trier, é uma caminhada muito bonita que acompanhamos atentos em cada detalhe, cada atitude do personagem.

O que esse filme ensina: O tempo te mostrará o caminho para curar a saudade, por mais que machuque ficar longe de quem você ama.

 

08. À Procura do Amor

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Escrito e dirigido pela cineasta norte-americana Nicole Holofcener, À Procura do Amor é um filme de romance maduro e bastante sensível. O excelente roteiro consegue captar todos os detalhes que o público precisa para se familiarizar com a trama. Além disso, há um entrosamento fabuloso entre os artistas em cena. Julia Louis-Dreyfus e James Gandolfini merecem todos os elogios do mundo. Esse último deixa para seus milhares de fãs uma linda interpretação nessa espécie de despedida do fantástico mundo do cinema.

Quando a idade chega, as chances de viver uma linda história de amor fica cada vez mais rara. A protagonista entre nesse furacão emocional e incrivelmente apresenta uma imaturidade incomum, tomando uma série de atitudes equivocadas. A personagem principal é muito bem construída por Julia Louis-Dreyfus. Insegura, infeliz, gosta de tricotar e possui uma amizade maternal com a melhor amiga da filha.  Seus altos e baixos são vistos com os olhos atentos do público que percebe as desconstruções de personalidade ao longo da fita.

Esse, é um daqueles trabalhos que de tão sensível, passamos a torcer pelos personagens. Mesmo com as dores do passado, o medo de seguir e confiar no outro novamente, aos poucos a sabedoria e a experiência vão virando antídotos para curar aos que se machucaram. Sentados nos degraus de uma simples casa no subúrbio, confidências, carinhos, risos e esperança deixam o espectador decidir qual será o final dessa história.

Dica: Nunca feche as portas de seu coração mesmo se ele ainda estiver muito machucado.

 

07. Azul é a Cor Mais Quente

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E vem da terra de Godard o filme mais quente deste ano, Azul é a Cor mais Quente. Dirigido pelo tunisiano Abdellatif Kechiche,  ganhador da Palma de Cannes, o drama francês é uma excepcional e comovente história recheada de diálogos árduos, cenas picantes e uma inteligente análise dos sentimentos humanos, feita de forma transparente, real e bastante atual. O longa metragem é provocante, chocante e ao mesmo tempo apresenta contornos dramáticos em forma de gestos de ternura e carinho de suas personagens. Esse é um filme que ficará na sua memória por muito tempo.

A construção da protagonista é maravilhosa, em certo momento do filme, motivada por inseguranças e ciúmes, a personagem enfrenta uma crise existencial. Admiradora de Kubrick, Scorsese e do cinema norte americano, Adèle se constrói e desconstrói durante os 180 minutos de fita. Na primeira fase da história, confusa e com desejos reprimidos sofre pressão do grupinho de amigas que faz parte.  Já na segunda fase, mais madura e completamente apaixonada, precisa enfrentar as dores de um amor que nasceu de forma bonita e se encaminha para um desfecho melancólico por conta das atitudes inconsequentes da própria personagem.

As conversas em alto nível intelectual vão agradar o público. As amantes dão um show de conhecimento das artes argumentando sobre quadros de Picasso e conversando sobre teorias de Sartre. Os cinéfilos são abençoados com duas grandes interpretações. Todos os prêmios do mundo para as atrizes Léa Seydoux (Adeus, Minha Rainha) e Adèle Exarchopoulos. Vocês não podem perder esse lindo trabalho. Um dos melhores filmes do ano, sem dúvidas! Bravo!

O que esse filme ensina: Vive intensamente todos os dias com seu amor, você nunca sabe o que pode acontecer. Na hora da saudade, se abrace nas coisas boas que viveram juntos. Não cura mas ajuda a continuar vivendo.

 

06. O Último Amor de Mr. Morgan

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O quão triste é perder alguém? Escrito e dirigido pela cineasta alemã Sandra Nettelbeck – que tirou leite de cabra da atriz Ashley Judd (Invasão à Casa Branca) no excelente filme Helen (2009) – O Último Amor de Mr. Morgan é um filme, vale dizer, sensível. Quem possui qualquer tipo de relação conturbada com seu pai terá suas estruturas abaladas. O vulnerável protagonista, interpretado brilhantemente pelo britânico Michael Caine (Truque de Mestre), guia o espectador  pela força que as imaginárias lembranças de sua falecida esposa tem sobre ele. Assim, somos jogados em um mar dramática cheio de emoções a todo instante.

O filme, um pouco mais forte do que um copo de água com assucar, é o retrato de muitas relações familiares. Lindas paisagens, de uma França moderna e nublada, é o cenário escolhido da complexa relação que Mr. Morgan possui com o mundo, sem sentido, em que vive. Pauline acende uma chama de esperança mas a chegada do que restou de sua família acaba ganhando contornos dramáticos, já no meio do longa-metragem, o que só faz crescer a expectativa do público sobre como acabará essa história.

O desfecho gera opiniões diversificadas, pois o personagem torna-se carismático aos olhos do público que torce para um final feliz. Qual o sentido de vida que o personagem busca? Qual o último amor de Mr. Morgan? As respostas podem surpreender você, afinal, poucas coisas são mais deprimentes do que cabides velhos.

O que esse filme ensina: Você deve guardar a saudade no cantinho do seu coração. Não deve perder a oportunidade quando a mesma bate na porta. Mas entendo quem pensa que a saudade é maior que qualquer nova oportunidade. Eu entendo.

 

05. Vulcão

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Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o jovem cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa metragem –  transforma um conflito pessoal em uma obra de arte. Vulcão é o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele.

Theodór Júlíusson – o ator que interpreta o protagonista da história – tem uma atuação fabulosa. Não perde um segundo o foco de seu difícil personagem, o que facilita a exposição dos conflitos para o espectador.  Toda a dor, angústia, aflição, insegurança e desespero são mostrados com uma verdade que impressiona. A todo instante, o público interage com a trama e sai do cinema sem saber se Hannes é o vilão ou o mocinho dos fatos.

A cena mais importante da película, a do travesseiro, expõe o tão longe do seu limite emocional o protagonista ja se encontrava. A dor dá lugar à compaixão, podemos interpretar não como uma despedida mais um ato de socorro de quem quer recomeçar mais escolheu muito tarde essa opção. É uma parte tocante, uma espécie de clímax desta dramática história. Diretamente das lindas paisagens geladas da Islândia uma pérola cinematográfica brota. Vejam, não há como se arrepender. Fabuloso. Bravo!

O que esse filme ensina: Não deixe de amar ao próximo nem um segundo por dia. Quando esse próximo vai embora, nossa saudade tem que ser sustentada por momentos maravilhosos. Se você assistir a esse filme com alguém que ama, certifique-se que ele não seja o último filme que viram juntos. É aterrorizante ter esse fato preso dentro de seu coração, mesmo que o filme seja maravilhoso.

 

04. Elena

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Elena, sonhei com você essa noite.” Falando sobre um dos sentimentos mais sinceros e profundos, Elena é mais do que um documentário família. O projeto dirigido pela cineasta Petra Costa é um retrato delicado sobre a saudade. A diretora revive memórias tristes e distantes de sua irmã, Elena Costa,  que cometeu suicídio na década de 80 nos Estados Unidos.

Elena conheceu Coppola, dançou em muitos ritmos, se jogou na difícil carreira de atriz. Porém, como em toda vida, nem tudo era perfeito. Quando a solidão se une à desilusão percebemos a desistência de um coração triste. Elena vivia em conflito, completamente sem direção. As dificuldades da profissão foram aos poucos derrotando a jovem artista nos levando a um desfecho trágico que mais parece um desabafo profundo, uma necessidade constante de respirar.

Um documentário muito parecido com os filmes metafóricos de Mallick. Aperta o coração em alguns momentos e tenta camuflar a dor de forma bela. Busca que o público também encontre algum alívio para o que vê nas pequenas brechas da poesia. Reúne o passado e o presente de forma inteligente mas longe de ser linear. A trilha sonora é empolgante, joga o publico para dentro de todo aquele drama. Profundo e inesquecível, um documentário que beira ao espetacular. Você precisa conferir essa experiência. Bravo!

O que esse filme ensina: Nunca esqueça alguém que foi importante para sua vida. Faça homenagens, compartilhe os bons momentos principalmente quando a saudade bater.

 

03. O Abismo Prateado

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Quando chega a hora de sair do conflituoso cotidiano. No novo trabalho do diretor Karim Ainouz (O Céu de Suely) passeamos pelas ruas de Copacabana acompanhando um desespero de um alguém surpreendentemente abandonado tentando encontrar respostas, porém, perdida em um mar de solidão sem fim. A proposta do filme, baseado em uma letra de Chico Buarque, é bem franca, detalhar o desespero da não aceitação de um término matrimonial.

Abismo Prateado é praticamente um monólogo de Negrini. Conhecemos a história pelos olhos e aflições de sua personagem. A bela atriz consegue levar o filme para um lugar interessante deixando o conflito ser discutido e opinado pelo espectador. A câmera do diretor tenta captar toda aquela inconstância muito bem exemplificada na dança frenética e desesperante estilo Flashdance, na cena da boate, que mostra também um lado cinéfilo do personagem, da atriz ou do diretor.O longa tem uma pegada européia. O roteiro, que possuía uma dificuldade enorme por ser uma adaptação de uma letra de música, não apresenta graves problemas. Se justifica na construção do personagem.

O que esse filme ensina: Para tornar possíveis mudanças profundas em nossas vidas, por mais que a saudade bata o tempo todo, você tem que estar certo de sua decisão. Qualquer dúvida haverá um sofrimento em dobro.

 

02. Era uma vez Eu, Verônica

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É possível viver uma vida em conflito? Dirigido pelo elogiado diretor Marcelo Gomes, Era uma vez eu, verônica é um longa que possui pensamentos fortes, impactantes. A cena inicial é profunda, nua e exposta, ligando-se aos instintos e aos êxtases daquele momento. Paciente de si mesmo, a personagem principal vai se tornando complexa, sem dependência ao romance; sexo vira só sexo. O filme a toda hora parece que vai cair em um vazio existencial, mas consegue, seja em um bom diálogo ou em uma frase que faz muito sentido, suprir e apresentar razões para todos os conflitos que vemos e sentimos.

Louvável a entrega da protagonista Hermila Guedes (do excelente O Céu de Suely). Suas expressões e a transmissão das emoções para o público são os pontos altos dessa ótima atuação. O filme é todo de sua personagem, seu dia a dia é ouvir os problemas dos outros e tentar uma solução para os seus próprios. Mas quem a escuta? Como fica refém de si mesmo, somos jogados na história por um ritmo que é ditado por pausas existenciais, ressaltando de uma outra forma a essência daqueles bons diálogos. Depois de alguns acontecimentos, há uma transformação da personagem, rumando para uma tentativa de viver um amor e a confiança no novo trabalho.

“Tá tudo padronizado em nosso coração”. A trilha sonora é cirurgicamente bem entrosada com a erupção de sentidos que observamos. Não é um filme fácil de digerir. A liberdade dos corpos nos apresenta a importância dos sentidos para a protagonista. Como é algo muito particular, o público pode sentir dificuldade de entender algumas passagens – porém, não pode deixar de conferir esse ótimo filme nacional. Bravo!

O que esse filme ensina: Para ser feliz precisamos entender muito bem a nós mesmos. As pessoas medrosas giram e não saem do lugar onde vivem. Lute pelo seu amor!

 

01. Celeste e Jesse para Sempre

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Com uma abertura trivial mas criativa Celeste e Jesse para Sempre dava a entender que seria mais um filminho bobinho sobre casais e seus problemas amorosos afetivos. Bem, se enganará quem pensar assim. O novo trabalho do cineasta Lee Toland Krieger é um drama com pitadas de humor mais profundo do que parece a princípio. Existem histórias de amor ‘cult’ comuns e outras apenas ‘light’, essa fita se encaixa eu todas essas características pois tem um roteiro maduro que transforma os personagens ao longo da fita.

Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celeste e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar  e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.

O que esse filme ensina: Há amor onde menos esperamos. Às vezes não sabemos porque amamos, porque sentimos saudades. Temos que seguir em frente mas sempre lembrando do filme mais bonito que já vimos, o amor da realidade.

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10 ELETRIZANTES filmes sobre mentes criminosas

A personalidade e o comportamento humano são objetos de reflexões em muitos filmes onde os conflitos dos personagens se mostram presentes após a inconsequência se manifestar. Geralmente em tramas com algumas surpresas, algumas obras prendem a atenção do início ao fim com o chocar para algumas ações. Pensando em alguns desses longas-metragens, segue abaixo uma lista com 10 ELETRIZANTES filmes sobre mentes criminosas:

 

60 Segundos

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

 

Os Suspeitos

O maior truque que o diabo já usou foi convencer o mundo de que ele não existia. Vencedor de dois Oscars, o filme que abriu as portas de Hollywood para o até então desconhecido cineasta Bryan Singer, é um drama policial que se mistura num intenso e surpreendente suspense com uma narrativa que busca seu potencial na importância dos detalhes. Uma sala de suspeitos, um caminhão roubado, a receita federal junto à Polícia querendo respostas, um grupo de pessoas que são induzidos à uma ação perigosa, esses elementos e alguns outros se reúnem num quase enigma a ser montado, peça por peça através de um interrogatório, flashbacks e um imprevisível narrador.

 

Scarface

Quando a ganância encontra a inconsequência. Mostrando os avanços do crime organizado, principalmente o tráfico de drogas em um Estados Unidos tomados por avanços criminosos por todos os lados, Scarface, ao longo de suas quase três horas de duração, escancara a violência sem deixar pelo caminho críticas sociais de uma terra de oportunidades.

 

Os Bons Companheiros

As amizades influentes e a inconsequência que beira a falta de referências. Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos.

 

Na Terra de Santos e Pecadores

Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado a vida que quer abandonar.

 

Nahir – Entre a Paixão e as Grades

Na trama, conhecemos a introspectiva Nahir (Valentina Zenere), uma jovem iniciando a fase adulta que está em um relacionamento repleto de idas e voltas com o jovem Fernando (Simon Hemp). Numa madrugada, após uma discussão, ao pegar sua moto voltando pra casa é assassinado. No dia seguinte Nahir assume o crime. Mas será essa toda a verdade do caso?

 

O Que Jennifer Fez?

A sombria caminhada rumo à tragédia. Chegou na Netflix um documentário intrigante que mostra friamente a descoberta da maldade. Explorando os detalhes surpreendentes desse True Crime, O que Jennifer Fez expõe a psicopatia, as inconsequências de um crime violento, a descoberta da maldade.

 

A Farsa

Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.

 

O Abutre

Na trama, conhecemos o debochado e confiante Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), um homem solitário que adora ver televisão. Certo dia, é quase testemunha de um acidente rodoviário e percebe um homem filmando toda aquela tragédia na cena do crime. Depois disso, Bloom tem uma ideia, resolve vender sua bicicleta, comprar uma câmera, um rádio da polícia e vai atrás de conseguir fazer notícia com as tragédias dos outros. O problema é que o protagonista desta história é um psicopata, totalmente maluco da cabeça e fará de tudo para conseguir que suas matérias ocupem os principais jornais televisivos e sensacionalistas da cidade onde reside.

 

Banklady

Na trama, conhecemos Gisela Werler (Nadeshda Brennicke), uma batalhadora que trabalha em uma fábrica de impressão e vive, além de sustentar, os pais já bem idosos. Sem propósitos na vida, vivendo uma solidão evidente desencontrada com seus sonhos de ser popular, ou mesmo, ter a mesma vida das modelos de revistas que sempre observa, a protagonista conhece Hermann (Charly Hübner), um ladrão de bancos que após algumas situações resolve desafiar Gisela para um assalto a banco. A partir desse ponto, a vida de Gisela muda e ela se torna impulsiva e imprevisível.

Os 50 Filmes de Zumbi que Você Precisa Conhecer – Prepare sua Fome

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema. Pensando nisso, e entrando no clima dos vindouros Invasão Zumbi 2 (programado para a estreia ainda este ano) e The Walking Dead: World Beyond (novo derivado da famosa série, focado em crianças), o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

‘F1’ se torna o filme mais LUCRATIVO da carreira do astro Brad Pitt – Conheça o TOP 10 do ator!

Uma das coisas mais legais em qualquer carreira é se saber reinventar. Sempre existe espaço para fazer mais filmes bem sucedidos, mesmo em uma trajetória de sucesso que já dura três décadas e meia. Esse é o caso com o astro Brad Pitt, que este ano estreou o seu filme de maior bilheteria mundial. ‘F1: O Filme‘, épico sobre fórmula 1, que é uma espécie de ‘Top Gun: Maverick‘ nas pistas de corrida (e contou inclusive com o mesmo diretor do citado longa de Tom Cruise) quebrou alguns recordes, um deles foi ter se tornado o maior filme em termos de bilheteria da carreira duradoura de Brad Pitt.

É preciso lembrar também que embora Pitt estrele sim filmes comerciais, ele sempre deu ênfase para superproduções de conteúdo, nunca estrelou um filme de super-heróis (a fonte mais lucrativa na atualidade), não é adepto de grandes franquias e dificilmente protagoniza continuações de seus filmes. Ou seja, mesmo com todos esses “entraves”, Pitt conseguiu uma carreira de bastante sucesso, com obras autorais e ainda assim lucrativas. Abaixo separamos para você os 10 filmes mais lucrativos da carreira do ator, para termos uma ideia da quebra de barreira que ‘F1‘ conquistou. Confira.

10) Bastardos Inglórios (2009)

Inglorios

Em 2009, Brad Pitt protagonizou ‘Bastardos Inglórios, sua primeira parceria com Quentin Tarantino, interpretando o carismático e impiedoso tenente Aldo Raine. Misturando humor ácido, violência estilizada e uma ousada reescrita na história da Segunda Guerra Mundial, o filme conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos da carreira do ator. A produção arrecadou cerca de US$ 321 milhões mundialmente. Além do desempenho financeiro impressionante, o longa consolidou Pitt como um astro capaz de brilhar tanto em blockbusters quanto em projetos autorais, e foi indicado a alguns prêmios no Oscar.

09) Seven (1995)

Seven

Agora voltamos 30 anos no passado, para o primeiro filme protagonizado por Pitt, após seu divisor de águas em ‘Entrevista com o Vampiro‘ (1994). ‘Seven’ apresentou o ator em um de seus papeis mais intensos, como o detetive David Mills, ao lado de Morgan Freeman e sob a direção de David Fincher – que viria a se tornar um parceiro recorrente. O suspense sombrio e perturbador conquistou a atenção do público pela atmosfera sufocante e pelo desfecho impactante, que se tornou icônico na cultura pop. O filme surpreendeu ao arrecadar mais de US$ 328 milhões em bilheteria global. O sucesso não apenas reforçou a versatilidade dramática de Pitt, mas também ajudou a consolidar ‘Seven como um clássico moderno do gênero policial.

08) O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

Old

Último filme (até o momento) da parceria entre Pitt e o diretor David Fincher (lembrando que ‘As Aventuras de Cliff Booth‘ está sendo filmado atualmente), ‘O Curioso Caso de Benjamin Button‘ emocionou plateias do mundo todo, inspirado em um conto de F. Scott Fitzgerald. No papel do homem que nasce idoso e rejuvenesce ao longo da vida, o ator entregou uma interpretação sensível e tecnicamente desafiadora, apoiada por efeitos visuais inovadores. O filme alcançou uma bilheteria mundial de aproximadamente US$ 335 milhões. Além do êxito comercial, a produção recebeu 13 indicações ao Oscar, reafirmando Pitt como um intérprete capaz de equilibrar apelo popular e reconhecimento crítico.

07) Doze Homens e Outro Segredo (2004)

Twelve

Em 2004, Brad Pitt retornou ao papel do elegante e astuto Rusty Ryan em ‘Doze Homens e Outro Segredo, sequência do sucesso ‘Onze Homens e um Segredo. Dirigido por Steven Soderbergh, o filme reuniu novamente um elenco estelar, incluindo George Clooney, Matt Damon e Julia Roberts, em uma trama repleta de reviravoltas ambientada na Europa. Apesar de críticas mais divididas em relação ao primeiro longa, a produção mostrou força nas bilheterias, arrecadando cerca de US$ 362 milhões mundialmente. O desempenho consolidou a franquia como uma das mais rentáveis de sua época e manteve Pitt no centro de grandes produções de Hollywood.

06) Era uma Vez em Hollywood (2019)

Hollywood

Em sua segunda parceria com o diretor Quentin Tarantino, exatamente dez anos depois da primeira em ‘Bastardos Inglórios‘, Pitt interpretou o dublê e fiel amigo Cliff Booth (que vai voltar em um filme solo). Ambientado na Los Angeles de 1969, o filme mistura realidade e ficção para revisitar a era de ouro do cinema e os eventos que marcaram o fim de uma geração em Hollywood. A produção arrecadou cerca de US$ 392 milhões nas bilheteiras globais. Além do sucesso comercial, o papel rendeu a Pitt seu primeiro Oscar como ator, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, coroando um momento de maturidade artística em sua carreira.

05) Onze Homens e um Segredo (2001)

Ocean

Remake de um filme do Rat Pack da década de 1960, ninguém esperava que o sucesso deste filme fosse render uma trilogia despretensiosa, mas de enorme sucesso financeiro e crítico. Tais filmes se tornaram as únicas continuações da carreira de Brad Pitt. Aqui, ele assumia pela primeira vez o papel de Rusty Ryan. A trama, centrada em um elaborado assalto a três cassinos de Las Vegas, combinou humor, estilo e ritmo ágil, tornando-se um fenômeno de entretenimento. O filme surpreendeu ao arrecadar cerca de US$ 450 milhões mundialmente. O sucesso estrondoso não apenas deu início a uma lucrativa franquia, mas também reforçou a imagem de Pitt como um dos atores mais carismáticos e rentáveis de Hollywood.

04) Sr. & Sra. Smith (2005)

Smith

Um casamento acaba e outro começa. Tudo foi bem real e ocorreu durante os bastidores deste blockbuster de ação. Pitt começou a produção casado com Jennifer Aniston e terminou em um romance fora das telas com sua parceira de cena Angelina Jolie. Interpretando um casal de assassinos de aluguel que desconhece a verdadeira profissão um do outro, Pitt combinou charme, timing cômico e cenas de ação eletrizantes, criando uma química explosiva com Jolie. O filme foi um fenômeno de bilheteria, arrecadando cerca de US$ 487 milhões no mundo todo. Além do sucesso comercial, a produção ganhou notoriedade por marcar o início do relacionamento entre os dois astros, transformando-se em um dos lançamentos mais comentados do ano.

03) Troia (2004)

Troy

No mesmo ano de ‘Doze Homens e Outro Segredo‘, mas alguns meses antes, Brad Pitt assumia o papel do lendário guerreiro Aquiles em ‘Troia, superprodução épica dirigida por Wolfgang Petersen e inspirada na Ilíada, de Homero. Com batalhas grandiosas, figurinos detalhados e locações exuberantes, o filme apostou no espetáculo visual para narrar o cerco à cidade de Troia. A produção conquistou o público global, arrecadando cerca de US$ 497 milhões nas bilheteiras mundiais. Apesar de críticas mistas, o desempenho comercial consolidou ‘Troia como um dos maiores sucessos da carreira de Pitt e reafirmou seu status como astro de alcance internacional.

02) Guerra Mundial Z (2013)

Z

Thriller apocalíptico de zumbis dirigido por Marc Forster e baseado no livro de Max Brooks. No papel de Gerry Lane, um ex-investigador da ONU que percorre o mundo em busca de uma solução para deter uma pandemia global, Pitt liderou uma produção marcada por cenas de ação intensas e efeitos visuais de grande escala. Com um orçamento estimado em US$ 190 milhões — um dos mais altos de sua carreira —, o filme surpreendeu ao arrecadar cerca de US$ 540 milhões mundialmente. O êxito transformou ‘Guerra Mundial Z em seu maior sucesso comercial como protagonista até então e abriu caminho para discussões sobre uma possível continuação.

01) F1: O Filme (2025)

F1

Este ano, Brad Pitt liderou o elenco de ‘F1 – O Filme’, interpretando o ex-piloto de Fórmula 1 Sonny Hayes, em uma emocionante produção dirigida por Joseph Kosinski. A superprodução, tornou-se o maior sucesso de bilheteria da Apple Studios — arrecadando mais de US$ 293 milhões em apenas 10 dias e ultrapassando os recordes de ‘Napoleão‘ e ‘Assassinos da Lua das Flores‘. No fim de julho, já havia ultrapassado a impressionante marca dos US$ 500 milhões globalmente. Este feito consagrou o longa como o filme de maior bilheteria da carreira de Pitt, superando seus sucessos anteriores como ‘Guerra Mundial Z e ‘Troia‘. O filme soma atualmente US$571 milhões, mas como segue em cartaz nos cinemas, pode vir a ultrapassar ainda mais esta marca.

 

‘Westside’: Novo reality musical da Netflix ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer do seu novo reality show musical, intitulado ‘Westside‘.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 9 de novembro.

Suas histórias, suas músicas. Nove músicos talentosos recebem a maior oportunidade de suas vidas, mas será que conseguirão superar todos os desafios?

As músicas da série já estão disponíveis:

‘Annabelle 3’: Boneca assombra em novo cartaz sinistro; Confira!

O terror ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ ganhou um novo cartaz.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2436166749748027?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘The Undoing’: Minissérie da HBO ganha novo trailer e data de estreia; Confira!

A HBO divulgou o novo trailer legendado da minissérie ‘The Undoing‘, estrelada pela Nicole Kidman.

A produção irá estrear no dia 10 de maio.

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherlande Edgar Ramirez.

Tubarões alienígenas atacam no trailer BIZARRO de ‘Contatos com Tubarões do Terceiro Grau’

O terror trash ‘Contatos com Tubarões do Terceiro Grau‘ (Shark Encounters of the Third Kind) ganhou um trailer bizarro.

Confira:

O longa é dirigido por Mark Polonia.

Um grupo de alienígenas hostis colide no fundo do oceano e, por meio de controle mental, usa tubarões para aterrorizar uma pequena cidade cheia de segredos na esperança de completar sua missão de invasão. Depende de um grupo distinto de habitantes da cidade resolver isso, mas no final são tubarões contra alienígenas em um clímax surpreendente.

Titus HimmelbergerNatalie HimmelbergerJennie Russo estrelam a produção.

Atriz de ‘Pretty Little Liars’ terá que lutar pela sobrevivência no terror ‘The Bog’

De acordo com o Deadline, Janel Parrish (‘Pretty Little Liars’) estrelará o terror ‘The Bog‘.

O elenco ainda contará com Jonathan Bennett (‘Meninas Malvadas’), Mark Ryder (‘Borgia’), Timothy Murphy (‘Westworld’) e Robert Clohessy (‘Blue Bloods’).

Na trama…

Inspirada por assombrosos eventos reais, a trama segue dois casais, liderados pela problemática Collette (Parrish), que conectam por meio de amizade, infidelidade e uma trágica morte familiar, decidem fazer uma viagem épica nas remotas Terras Altas da Escócia para ficar longe de tudo e se reconectar em uma das cabanas antigas e isoladas que pontilham a área. O que começa como a melhor época de suas vidas – e um retiro de casais muito necessário e solicitado por médicos –, rapidamente foge do controle. Lá, eles se veem aterrorizados por moradores desconhecidos e, sem o conhecimento deles, são submetidos a um ritual místico de caça milenar.

Myles Clohessy será responsável pela direção, que também escreveu o roteiro do filme ao lado de Phil Harrell e Emma Harrell.

As filmagens estão programadas para começarem em outubro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Assassinato na fronteira é investigado no trailer do suspense ‘Águas Selvagens’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do suspense nacional ‘Águas Selvagens‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de maio.

Roly Santos é responsável pela direção.

Quando o investigador Lúcio Gualtieri aceita um trabalho para solucionar um crime cometido na fronteira entre Brasil, Argentina e Paraguai, ele se vê perseguido por uma organização criminosa envolvida em uma trama macabra de assassinatos. Ao descobrir uma verdade obscura que coloca em prova todas as suas crenças, o ex-policial precisará enfrentar seu passado conturbado, enquanto tenta sobreviver aos perigos dessa zona de águas selvagens.

O elenco conta com Roberto Birindelli, Mayana Neiva, Leona Cavalli, Daniel Valenzuela, Alana Lópes, Juan M. Tellategui, Luiz Guilherme, Néstor Nuñez e Mario José Paz.

A Baleia

(The Whale)

 

Elenco:

Brendan Fraser
Sadie Sink
Hong Chau
Samantha Morton
Ty Simpkins

 

Direção: Darren Aronofsky

Gênero: Drama

Duração: 117 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

A trama conta a história de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.

Crítica: 

Crítica | A Baleia é – sem sombra de dúvidas – um EMOCIONANTE conto sobre perdão e reconciliação familiar

Curiosidades: 

» Brendan Fraser foi ovacionado em pé durante seis minutos depois que os créditos subiram nas telonas do Festival de Veneza;

» O longa-metragem foi indicado em quatro categorias no Critics Choice Awards 2023, incluindo Melhor Ator para FraserMelhor Atriz Jovem para Sadie SinkMelhor Roteiro Adaptado para Samuel D. HunterMelhor Cabelo e Maquiagem;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘It’s a Wonderful Knife’: Slasher natalino estilo ‘Pânico’ será para MAIORES por “violência sangrenta”

O terror ‘It’s a Wonderful Knife‘, slasher natalino no mesmo estilo que o clássico ‘Pânico‘, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta, uso de drogas e linguagem”.

Na trama, um ano depois de salvar sua cidade de um assassino psicótico na véspera de Natal, a vida de Winnie Carruthers não é nada maravilhosa – mas, quando ela deseja nunca ter nascido, ela se encontra em um universo paralelo aterrorizante e descobre que, sem ela, as coisas poderiam ser muito, muito piores.

Agora, o assassino está de volta e ela deve se unir ao desajustado da cidade para identificar o assassino e voltar à sua própria realidade.

Confira o trailer:

Tyler MacIntyre (‘As Garotas da Tragédia’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jane Widdop (‘Yellowjackets’), Joel McHale (‘Becky’), Justin Long (‘Noites Brutais’), Katharine Isabelle (‘Possuída’), Jess McLeod (‘Um de Nós Está Mentindo’) e Cassandra Naud (‘Influencer’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de novembro.

Josh Hartnett esconde segredo SINISTRO no trailer dublado de ‘Armadilha’, novo thriller de M. Night Shyamalan

A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado de ‘Armadilha‘, o novo filme de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º d agosto.

Escrito e dirigido por Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”

Ele completa, “[Meu papel em ‘Armadilha’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

Amores Materialistas

(Materialists)

 

Elenco:

Dakota Johnson
Chris Evans
Pedro Pascal

 

Direção: Celine Song

Gênero: Comédia romântica

Duração: 109 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 31 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em AMORES MATERIALISTAS, os negócios de uma casamenteira de Nova York se complicam quando ela se envolve em um triângulo amoroso com seu ex-namorado ator, que ganha a vida como garçom, e um novo pretendente ricaço.

Crítica: 

Crítica | Amores Materialistas – Celine Song apresenta um roteiro afiado, mas um romance SEM FAÍSCAS

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Celine Song também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

PERTURBADOR! Confira o trailer de ‘Undertone’, novo TERROR da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer do terror sobrenatural ‘Undertone‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue a apresentadora de um podcast sobre o paranormal que se muda para a casa de sua mãe doente para cuidar dela. Quando recebe gravações de áudio de um jovem casal grávido vivenciando ruídos sobrenaturais, ela percebe que a história da mulher espelha a sua própria.

Nina Kiri (‘The Handmaid’s Tale’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Kris Holden-RiedMichèle DuquetKeana Lyn BastidasJeff Yung.

Ian Tuason, que foi recentemente contratado para comandar o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, é responsável pela direção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março.

O Colecionador é confirmado em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

O terceiro filme dos ‘Vingadores‘ acaba de ter mais um personagem confirmado: o Colecionador, interpretado por Benicio Del Toro.

O personagem ganhou destaque em ‘Guardiões da Galáxia‘, em 2014, mas antes disso ele já havia aparecido na cena pós-crédito de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘.

Segundo o Heroic Hollywood, a informação foi confirmada através de um vídeo ao vivo no Instagram, feito por Josh Brolin, que vive o grande vilão do filme Thanos.

No vídeo, o ator diz que estava trabalhando com Del Toro, Chris Pratt e Zoe Saldana.

O Colecionador é portador de uma das Jóias do Infinito, e pode ser que vejamos o grande Thanos tentando pegar a Joia (ou comprá-la) para colocá-la na Manopla (objeto capaz de sustentar o poder de todas as Jóias do Infinito). Enquanto isso, Peter Quill e Gamora tentam impedir, de algum jeito, o vilão.

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

O elenco conta com Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra) e Samuel L. Jackson (Nick Fury).

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Thor – Ragnarok’: Chris Hemsworth e Cate Blanchett explicam o significado de Ragnarok; Assista!

Os astros Chris Hemsworth e Cate Blanchett deram uma rápida aula interativa para os fãs de ‘Thor – Ragnarok‘ sobre o significado do termo Ragnarok dentro da mitologia do personagem.

Confira:


Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

 

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

 

‘Beautiful Boy’: Timothée Chalamet e Steve Carell em nova imagem

O novo drama da Amazon Studios, intitulado Beautiful Boye estrelado por Timothée ChalametSteve Carellganhou uma nova imagem.

Confira:

A trama adapta o livro de David Sheff, Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction’, que trata sobre o vício do filho Nic (Chalamet) em metanfetamina e seus impactos em toda a família.

Amy Ryan completa o elenco.

Nos EUA, a estreia acontece em 12 de outubro. Ainda não há previsão para chegar ao Brasil.

 

‘The Laundromat’: Cinebiografia da Netflix com Meryl Streep ganha primeira imagem; Confira!

O mais novo longa do aclamado cineasta Steven Soderbergh, intitulado ‘The Laundromat‘, ganhou sua primeira imagem. O material traz a vencedora do Oscar Meryl Streep em destaque.

Confira:

A cinebiografia conta a história dos jornalistas que trabalharam no caso Panama Papers (ou Documentos do Panamá). Esse compilado consiste em 11,5 milhões de documentos confidenciais de autoria da sociedade de advogados panamenha Mossack Fonseca, que forneceu informações detalhadas de mais de 214.000 empresas de paraísos fiscais offshore, incluindo as identidades dos acionistas e administradores.

A produção será estrelada por nomes grandes do cinema, como Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Riley Keough e Will Forte.

O filme é produzido pela Netflix e será lançado no Festival Internacional de Toronto (TIFF).