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‘The Studio’: Série de COMÉDIA com Catherine O’Hara e Seth Rogen ganha teaser HILÁRIO; Confira!

The Studio, nova série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen, ganhou mais um teaser hilário.

A produção terá sua estreia oficial no Festival South by Southwest (SXSW) antes de chegar ao catálogo da Apple TV+ em 26 de março.

Confira, junto ao trailer:

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

Ke Huy Quan se recorda de quando Harrison Ford o CONSOLOU durante as gravações de ‘Indiana Jones’

Em uma recente entrevista à EW, o astro vencedor do Oscar Ke Huy Quan se recordou do tempo que compartilhou ao lado do icônico Harrison Ford durante as gravações de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’.

Quan co-estrelou o clássico filme de aventura quando tinha apenas doze anos, interpretando o jovem ajudante de Indiana Jones, Short Round.

Durante a conversa, o ator se recordou de quando Ford o consolou durante as gravações de uma sequência arrepiante, que traz Indy e Short Round tentando escapar do Templo da Perdição.

“Quando rodamos essa sequência, eu estava muito assustado”, ele conta. “E eu chorei. Eu me lembro de Harrison Ford se ajoelhando na minha frente e perguntando se eu estava bem”.

Quan continua: “ele disse, e eu nunca vou me esquecer disso: ‘Ke, quero que você se lembre de que eu nunca vou te machucar’. Quando ele disse isso, meu Deus, só fez eu me apaixonar ainda mais por ele. Aqui está Indiana Jones me dizendo que ele vai cuidar de mim”.

Lembrando que o mais recente filme de Ke Huy Quan é Amor Bandido, que já estreou nos cinemas estadunidenses e chega ao circuito nacional em 27 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jonathan Eusebio, coordenador de cenas de ação e luta em ‘Deadpool 2‘, ‘John Wick 3: Parabellum‘ e ‘Pantera Negra‘, faz sua estreia diretorial.

Um corretor de imóveis é puxado de volta para a vida que deixou para trás depois que seu antigo parceiro no crime ressurge com uma mensagem sinistra. Com seu irmão chefe do crime também em seu encalço, Marvin deve confrontar seu passado e a história que ele nunca enterrou completamente.

O elenco ainda conta com Ariana DeBose, Daniel Wu, Sean Austin, Mustafa Shakir, Lio Tipton, Rhys Darby, Marshawn Lynch André Eriksen.

Demi Moore | 10 Filmes da querida MUSA dos anos 90 para conferir nos principais streamings

Todos adoram uma história de volta por cima. No cinema, estas histórias se traduzem como a de algum ator esquecido por Hollywood (em especial devido à sua idade), porém, muito querido no passado, que recebe uma nova chance de brilhar. A narrativa do tipo mais badalada na atualidade é a de Demi Moore. Mesmo os fãs de cinema mais jovens certamente já ouviram falar na atriz.

Musa máxima de Hollywood nos anos 90, Demi Moore estrelou vários sucessos na época, e inclusive filmes indicados ao Oscar, como ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’ e ‘Questão de Honra’. Demi foi também um dos maiores salários de uma atriz na época, e mesmo quando seus filmes não iam bem, se tornavam famosos por ter o seu nome atrelado, vide ‘Striptease’ e ‘Até o Limite da Honra’.

Demi Moore começou sua carreira, no entanto, bem jovenzinha, ainda na década de 80, na qual estrelou também alguns sucessos cult como ‘O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas’ (1985). Depois dos anos 90, a atriz deu uma sumida dos holofotes, e hoje fala abertamente sobre a falta de oportunidade na indústria ao começar a ficar mais velha.

Hoje, aos 62 anos, Demi Moore está vivendo um ressurgimento, e de certa forma, o melhor momento de sua carreira. Isso porque agora a atriz está recebendo o reconhecimento merecido e muito atrasado, com uma indicação ao Oscar de melhor atriz (o primeiro de sua carreira) por ‘A Substância’, um filme B transformado em ícone pop por excelência. Para homenagear essa querida estrela do cinema, separamos dez filmes de sua carreira disponíveis nos principais streamings para os fãs relembrarem ou conhecerem mais o seu trabalho. Confira.

A Jurada (Netflix)

Começamos com um filme disponível na plataforma de streaming número 1, a Netflix. Demi Moore tinha 33 aninhos quando lançou este suspense da Columbia Pictures (Sony) nos cinemas. Na trama, ela vive uma mãe solteira, convocada para o júri em um caso envolvendo a máfia. Não demora para que ela se torne alvo dos criminosos sendo julgados, e ameaçada para que manipule o resultado. Alec Baldwin interpreta o extorsionista, envolvido com os mafiosos, e o elenco conta ainda com Joseph Gordon-Levitt (o filho) e os saudosos James Gandolfini (especialista em papeis de mafiosos) e Anne Heche.

Questão de Honra (Max)

Top 3 dos melhores filmes da carreira de Demi Moore, ‘Questão de Honra’ é uma verdadeira obra-prima da década de 90, indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme (em 1993). Na trama, Moore vive uma brilhante advogada da marinha, que deseja pegar um importante caso de dois soldados presos, acusados de matar um terceiro em uma base de treinamento do exército. Por ser mulher, em uma sociedade ainda muito machista, ela é colocada como advogada assistente do caso. O principal advogado será um bon vivant inexperiente, papel de Tom Cruise. Ela irá tirar o melhor dele e o fará um verdadeiro advogado.

O Preço de uma Escolha (Max)

Filme feito para a TV, com produção da HBO para o seu canal a cabo, este drama chamou atenção na época, em 1996, por contar com um elenco de peso, formado por três estrelas da época: Cher, Sissy Spacek e Demi Moore. São três histórias, passadas em três décadas diferentes, todas ligadas por um ponto em comum: o sensível tema do aborto. Demi Moore estrela no segmento de 1952, Spacek no de 1974 e Cher no de 1996. Todos envolvem os dilemas de três mulheres sobre abortar ou não, e cada uma possui razões diferentes. Esse também foi o primeiro filme dirigido por Cher, bem, ao menos um segmento, o seu.

Até o Limite da Honra (Disney+)

Na época em que foi lançado, esse drama militar foi considerado um fracasso de crítica e público. Hoje, o filme ressurgiu como cult e é um trabalho sempre lembrado na carreira de Demi Moore. Na verdade, se tornou hoje um de seus filmes mais populares, e um que a geração atual sempre pensa quando o assunto é a atriz. Aqui, dirigida por Ridley Scott, Moore interpreta a primeira mulher a figurar no programa mais intensivo da marinha americana. Todos esperam que ela falhe, mas ela irá se provar.

A Letra Escarlate (Disney+)

No início dos anos 90, Demi Moore protagonizou uma série de filmes de sucesso. Porém, a atriz foi aos poucos também se envolvendo em uma série de filmes que não deram o resultado esperado pelos estúdios. Portanto, não é dizer que Hollywood esqueceu de Demi Moore. Acontece que a certa altura seus filmes não davam resultado, e os executivos começaram a categorizar a atriz como não rentável. Três filmes foram os responsáveis por isso: ‘A Letra Escarlate’ (1995), ‘Striptease’ (1996) e ‘Até o Limite da Honra’ (1997). Hoje, todos podem ser vistos como itens cult. Aqui, ela atua ao lado do sempre ótimo Gary Oldman, na adaptação de um livro clássico, passado em 1666, que fala sobre uma mulher se envolvendo com um pastor, e causando um escândalo na sociedade da época. Ela se vê obrigada a usar uma letra A vermelha em sua roupa, que significa “adúltera”.

O Corcunda de Notre Dame (Disney+)

Você sabia que Demi Moore foi a voz da cigana Esmeralda na adaptação do conto clássico Victor Hugo para a Disney na forma de uma animação. Mas não apenas isso, pois no mesmo ano de 1996, a atriz soltou sua voz rouca em mais uma animação, essa ao lado do então maridão Bruce Willis. Falamos de ‘Beavis e Butt-Head Detonam a América’. A animação da MTV era um baita sucesso na época e em seu primeiro filme, conseguiu contratar ninguém menos que o casal Moore e Willis. A atriz ainda dublaria Esmeralda novamente, na continuação de ‘O Corcunda de Notre Dame’, de 2002, lançada direto em vídeo.

Ghost: Do Outro Lado da Vida (Mercado Play)

Você sabia que o Mercado Livre possui seu próprio streaming? E o melhor, é de graça! Sim, tudo bem que os títulos não são tantos e que o acervo se restringe mais a filmes antigos. Porém, por isso mesmo é um prato cheio para os nostálgicos e os que curtem clássicos da década de 1980 e 1990. Por exemplo, essa é uma boa forma de encontrar ‘Ghost’, filme indicado ao Oscar, e que fez o mundo se apaixonar por uma história de amor que vai muito além da vida. Um dos filmes mais tristes do cinema, a história começa justamente quando um casal apaixonado é separado pela morte dele. Demi Moore interpreta a viúva. Como dito, a história apenas começa aí.

Proposta Indecente (Mercado Play)

É no Mercado Play que você irá encontrar também outro dos grandes sucessos da carreira de Demi Moore, do início dos anos 90 – que fez o mundo parar e falar bastante desta trama. Afinal, o que você faria por 1 milhão de dólares. Essa é a pergunta que move um casal, formado por Demi Moore e Woody Harrelson. Sonhadores, porém, endividados, eles começam a ver os problemas financeiros atrapalharem o seu relacionamento. Até que no caminho da dupla aparece o bilionário vivido por Robert Redford. Ele está disposto a dar esta quantia para o casal, desde que possa passar uma noite com a mulher. Polêmico é pouco, e o filme deu o que falar na época com esta premissa.

Não Somos Anjos (Mercado Play)

Outro dos filmes de Demi Moore está disponível no acervo do Mercado Play, esse ainda mais antigo. Os verdadeiros protagonistas são Robert De Niro e Sean Penn. Eles vivem uma dupla de presidiários, que após uma rebelião na cadeia onde se encontram, encontram uma brecha para poder fugir. Porém, sua fuga não será tão fácil assim, pois as autoridades mobilizam um verdadeiro batalhão de policiais na busca pelos fugitivos. Agora, seu refúgio será numa pequena e fria cidade, na qual se disfarçam de dois padres esperados para um evento na igreja. Demi Moore vive uma mãe solteira, que se afeiçoa aos novos clérigos falsos. O longa é um remake de um clássico da década de 1950.

A Substância (Mubi)

Não poderíamos terminar de outra forma. ‘A Substância’ foi o filme responsável por colocar o nome de Demi Moore de novo no mapa e fazê-la relevante outra vez em uma indústria que parecia tê-la esquecido. Uma aposta arriscada, esse filme de terror traz Demi como uma celebridade da TV, dona de um programa de ginástica famoso. Por ter ficado mais velha, os produtores machistas a demitem e buscam alguém mais jovem. Mal sabem eles que esse alguém é a própria Demi, ou melhor, uma versão dela. Acontece que a mulher resolveu embarcar em um experimento secreto, com uma fórmula que gera do seu próprio corpo uma versão mais jovem sua. Porém, uma vez solta no mundo, Sue (Margaret Qualley) tem vontades próprias, e isso será um problema para Elisabeth (Moore).

Crítica | ‘A Lista’ – Simpática dramédia brasileira apresenta relações de riso e emoção na média CERTA

Baseado numa peça teatral de sucesso escrita pelo dramaturgo Gustavo Pinheiro, o longa-metragem A Lista nos transporta para uma história de lembranças, conflituosas relações familiares, encontros e desencontros tendo como cenário o famoso bairro de Copacabana, no Rio de Janeiro. Com a essência carioca muito bem captada, um elenco maravilhoso e grande parte experiente, o projeto apresenta relações de riso e emoção na média certa – mesmo com pontas soltas do roteiro – sem esquecer de uma pitada política importante.

A vida da professora aposentada do Estado Laurita (Lilia Cabral) não anda com muito ares de felicidade. Moradora de um prédio em Copacabana, vive seus dias nos embates com outros vizinhos num antes, durante e depois da pandemia. Cheia de medos e aflições, com o estopim gerado pela relação fria e distante com a filha (Letícia Colin), certo dia começa a se aproximar para uma amizade com cantora de música clássica Amanda (Giulia Bertolli), sua vizinha. Assim, entre encontros e desencontros, começa a perceber as oportunidades que a vida sempre colocou à sua frente.

Quinto filme dos Estúdios Globo, o primeiro a ser lançado direto na televisão (dia 17 de fevereiro na Tela Quente), essa dramédia comandada por José Alvarenga Jr. – que assinou a direção de Os Normais e outras comédias – bate na tecla das mudanças no olhar para a vida aos olhos de duas personagens carregadas de decepções no seu campo familiar. As situações do cotidiano – levadas para o lado cômico –  dão um charme ao filme que também cutuca políticas durante a pandemia com um personagem negacionista e até mesmo um pai que não entende o valor do trabalho com as artes.

Ao adaptar uma peça de teatro para o cinema, pode ser comum alguns deslizes. O roteiro junto à narrativa, não consegue criar de forma harmônica o elo para se chegar no epicentro que seria a amizade entre as protagonistas. Há uma certa ingenuidade ao se contar uma história através de uma construção de dois pontos de vistas mas que a interseção fica de escanteio. Por outro lado, ótimos diálogos, uma trilha sonora empolgante, e a relações riso e emoção na média certa dão um certo equilíbrio aos arcos dramáticos, o que faz a narrativa fluir.

Nesse universo de encontros e desencontros, A Lista também joga para destaque a melhor idade. É tão bom assistir novamente em tela nomes como: Rosamaria Murtinho, Zezeh Barbosa, Betty Faria, Reginaldo Faria, Tony Tornado, Anselmo Vasconcelos, Tony Ramos. Um elenco de primeira que ajuda a contar essa história que, mesmo com alguns deslizes, deve agradar a toda família.

Disney ALTERA avisos de conteúdo em filmes antigos: “Inclui representações negativas”

A Disney anunciou recentemente novas diretrizes para o conteúdo de seus filmes antigos, como Peter Pan eDumbo, que possam apresentar representações preconceituosas.

De acordo com a Variety, a mudança faz parte de uma revisão geral da estratégia de DEI (Diversidade, Equidade e Inclusão) da empresa, após o retorno de Donald Trump à presidência.

O aviso, que aparece automaticamente antes de alguns títulos antigos, foi alterado. Inicialmente, ele indicava que o filme “inclui representações negativas e/ou maus-tratos a povos ou culturas”.

Agora, o aviso diz: “Este programa é apresentado conforme originalmente criado e pode conter estereótipos ou representações negativas”.

Esses avisos começaram a ser exibidos em novembro de 2019, sendo Dumbo um dos filmes a receber a mensagem devido às representações racistas encontradas nas produções da Disney nas décadas de 1940 e 1950.

O aviso da época dizia: “Este programa é apresentado conforme originalmente criado. Pode conter representações culturais desatualizadas”.

Em outubro de 2020, a Disney revisou o aviso para uma versão mais extensa, que afirmava: “Este programa inclui representações negativas e/ou maus-tratos a pessoas ou culturas. Esses estereótipos estavam errados na época e continuam errados agora. Em vez de remover esse conteúdo, queremos reconhecer seu impacto prejudicial, aprender com ele e iniciar uma conversa para criar um futuro mais inclusivo juntos. A Disney está comprometida em criar histórias com temas inspiradores e aspiracionais que reflitam a rica diversidade da experiência humana ao redor do mundo”.

Além disso, Sonia Coleman, chefe de recursos humanos da Disney, delineou as mudanças nos esforços de DEI da empresa em um memorando enviado à liderança na terça-feira.

“Criar um ambiente acolhedor e respeitoso para nossos funcionários e convidados é essencial para nossa cultura corporativa e nossos negócios”, escreveu Coleman. “Nossos valores – integridade, criatividade, colaboração, comunidade e inclusão – orientam nossas ações e como nos tratamos. Hoje, quero fornecer uma atualização sobre como nossos valores estão incorporados em nossos programas de compensação para líderes, especificamente nos Nossos Fatores de Desempenho (OPFs), além de compartilhar um pouco do trabalho que está em andamento para evoluir nossa estratégia de talentos de acordo com esses valores”.

O memorando também detalha novos elementos na estratégia de DEI da Disney, incluindo a introdução de um novo “Fator de Estratégia de Talentos” no planejamento de compensação executiva. Esse fator avaliará como os líderes incorporam perspectivas diversas para impulsionar o sucesso nos negócios e cultivam um ambiente onde todos os funcionários possam prosperar.

A Disney também está promovendo a unificação e simplificação de seus Grupos de Recursos para Funcionários (BERGs), destacando a importância da “inclusão” como foco principal desses grupos.

Millie Bobby Brown reflete sobre crescer após a fama conquistada em ‘Stranger Things’: “Eu não tenho muitos amigos”

A atriz Millie Bobby Brown, estrela de Stranger Things, falou recentemente sobre os desafios de crescer em meio à fama, especialmente o isolamento causado por ela.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz refletiu sobre sua trajetória no sucesso da Netflix, que começou quando ela tinha apenas 11 anos.

“Eu não tenho muitos amigos, por causa de quem eu sou”, revela Brown. “Eu não fui para a escola, então não desenvolvi as melhores habilidades sociais com pessoas da minha idade e em relação a amizades. Eu luto bastante com isso. Acabei perdendo algumas coisas, mas estou aprendendo a lidar”.

Ela também destacou a importância de Noah Schnapp, seu amigo e colega de elenco na série, e contou como Finn Wolfhard, também colega de elenco, a ajudou em 2017, quando ela enfrentou ataques de haters na internet.

“Se você é de verdade, não vai assediar meus amigos ou colegas de trabalho”, escreveu Wolfhard em uma postagem que agora foi apagada.

A atriz ainda abordou como a constante sexualização de sua imagem afetou sua saúde mental e a fez tomar a decisão de se afastar das redes sociais por um período em 2022.

“Eu pensei, ‘Meu Deus, isso está me fazendo me sentir horrível comigo mesma'”, afirmou.

Atualmente, Millie Bobby Brown vive em uma fazenda com seu marido, Jake Bongiovi.

Sobre sua despedida de Eleven, a trilha sonora de ‘Wicked’ a inspirou durante as gravações.

“Ela nos pediu para tocar ‘Defying Gravity’ enquanto ela estava flutuando no ar em um arnês para poder fingir que estava voando como Elphaba”, disse Matt Duffer, co-criador do show. “Não apenas porque ela ama a música, mas porque sabe que isso nos deixa um pouco loucos. Assim que a câmera começa a gravar — quase um segundo antes — aquela diversão desaparece e ela simplesmente… se transforma em Eleven”.

As filmagens da tão aguardada quinta e última temporada foram concluídas em dezembro, e Brown explicou como foi fechar esse capítulo:

“Eu estava no set e pensei, ‘Bem, eu tenho mais um dia’. E comecei a chorar. Eu não gosto de chorar no trabalho. Sou uma pessoa muito emocional, mas tento me manter super forte. Isso me fez me sentir tão desconfortável… e eu comecei a me emocionar”, concluiu.

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A nova temporada de estreia dia 27 de novembro de 2025

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ tinha uma difícil missão a ser cumprida: além de posar como o retorno oficial do Universo Cinemático Marvel (se levarmos em conta que ‘Deadpool & Wolverine posou como uma espécie de capítulo filler dentro da complexa cronologia desse panteão super-heroico), o longa-metragem daria continuidade a uma das franquias mais icônicas da Marvel Studios, carregando consigo um legado inestimável. E, apesar dos sólidos materiais promocionais e da crescente expectativa para conferir Anthony Mackie assumindo de vez o manto do Capitão América como Sam Wilson – mas o resultado foi bem aquém do esperado por simplesmente não conseguir justificar sua própria existência.

A trama traz o personagem titular caindo no centro de uma enorme conspiração que envolve a descoberta do metal adamantium na Ilha Celestial e os segredos que o presidente dos Estados Unidos, Thaddeus Ross (Harrison Ford), esconde para tentar se manter no poder e reiterar uma frágil comunhão entre os vários países que desejam explorar os recursos naturais presentes na ilha em questão. Todavia, as coisas não saem como o planejado – e Sam e seu aliado, Joaquin Torres/Falcão (Danny Ramirez), partem em uma missão perigosa para poder impedir uma ameaça iminente de causar desastres de proporções catastróficas. E sim, você pode encarar essa sinopse como uma das mais genéricas dos últimos anos, mas ela cumpre o trabalho de refletir o resultado desse projeto.

capitão américa admirável novo mundo

Na verdade, a história insurge como uma mixórdia sem sentido de diversos gêneros narrativos que vai de lugar nenhum a nenhum lugar, perpassando por pulsões do thriller de espionagem, do drama político e das aventuras de ação que são costumeiras do mundo super-heroico; o problema é que o roteiro, assinado a impressionantes cinco mãos (que inclui o diretor Julius Onah), não consegue se fincar a qualquer das investidas jogadas profusamente na estrutura do longa-metragem, desejando fazer o que bem lhe convém em detrimento de um enredo que seja convincente ou até mesmo envolvente para o público. À medida que cada ato se inicia, somos apresentados a uma subtrama inédita que, a priori, reverberaria na narrativa principal – mas apenas abre pontas que nunca se fecham e transformam o enredo em um amontoado de engrenagens desnecessariamente complexos.

Como mencionado, Onah comanda o projeto: o realizador, conhecido pelo terrível ‘O Paradoxo Cloverfield’, parece não ter qualquer visão artística para dar vida à obra que abraça. A condução rítmica e técnica é insípida, acompanhando uma melancólica e cansativa fotografia assinada por Kramer Morgenthau e uma incessante e incomodante montagem supervisionada por Matthew Schmidt e Madeleine Gavin. As sequências não seguem qualquer padrão identitário, emergindo como retalhos imagéticos sem coerência e que não tem qualquer dinamismo – e a frustração apenas aumenta quando a verdadeira ação, elemento que prezamos dentro de um projeto desse calibre, ganha forças apenas no terceiro ato (e de maneira tão medíocre que chega a ser risível).

Infelizmente, os problemas não param por aí: Onah assina o roteiro ao lado de Malcolm Spellman, Dalan Musson, Rob Edward e Peter Glanz – e essa multiplicidade de mentes a encargo de uma mesma função culmina em diálogos liquefeitos e ridiculamente convencionais, recheados de clichês exauríveis e metáforas vencidas. Em outras palavras, por mais que haja uma breve tentativa de assinalar produções anteriores da Marvel em tom autorreferencial, as falas proferidas pelos personagens não têm brilho e são compostos por máximas versiculares com lições de moral que não causam qualquer emoção no público. E, como se não bastasse, essa falta de preocupação apenas quebra mais nossa experiência com o longa-metragem.

O aspecto de maior sucesso é, sem sombra de dúvida, o elenco: Mackie apresenta todo o carisma que possui para encarnar essa nova versão do Capitão América, fazendo um ótimo trabalho em meio a tantos obstáculos que estão fora de seu controle; Ford diverte-se como nunca como Thaddeus/Hulk Vermelho, canalizando as glórias do início de sua carreira e não se levando a sério em qualquer momento para navegar pela complexa personalidade do personagem em questão; Ramirez e Carl Lumbly (este dando vida a Isaiah Bradley) são outros nomes que ganham destaque, fornecendo o mínimo de fluidez a uma conturbada jornada cinematográfica.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ rema contra as expectativas e, em vez de representar um retorno glorioso do MCU à forma, dá vários passos para trás ao se levar a sério demais e se esquecer de um componente ímpar que garantiria seu sucesso: o valor de entretenimento.

Lars von Trier é internado em clínica para tratar mal de Parkinson

Lars von Trier, cineasta dinamarquês de 68 anos, foi internado em um centro de saúde para dar continuidade ao tratamento de sua condição de saúde, o mal de Parkinson.

A confirmação sobre a hospitalização veio por meio de sua produtora, Louise Vesth, que assegurou que o diretor está recebendo os cuidados necessários e, dentro do possível, se encontra em boas condições de saúde. Apesar da gravidade da situação, a produtora ressaltou que ele está sendo monitorado e assistido adequadamente pelos profissionais da área médica.

Lars von Trier é amplamente reconhecido no cinema mundial por suas obras impactantes e ousadas, que frequentemente exploram temas profundos e controversos.

Entre seus trabalhos mais marcantes estão os filmes ‘Melancolia‘ e ‘Ninfomaníaca‘, que foram aclamados tanto pelo público quanto pela crítica.

Além disso, o cineasta conquistou a prestigiada Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2000, com a obra ‘Dançando no Escuro‘, um filme que mistura música e drama psicológico, típico da sua abordagem inovadora no cinema. Sua carreira é uma mistura de grande sucesso e polêmicas, com um estilo único que desperta tanto elogios quanto controvérsias.

Em agosto de 2022, Lars von Trier compartilhou publicamente sua luta contra o mal de Parkinson, uma condição que afeta o sistema nervoso e pode causar tremores, rigidez muscular e dificuldades motoras. Na ocasião, Louise Vesth afirmou que o diretor estava “de bom humor” e que os sintomas da doença estavam sendo adequadamente tratados. A coragem de von Trier em expor sua condição para o público foi vista de forma positiva, tanto por seus fãs quanto pela comunidade cinematográfica, que manifestou apoio e compreensão.

A internação recente de Lars von Trier reflete a seriedade da luta contra o mal de Parkinson, ao mesmo tempo em que destaca a importância do tratamento adequado e do apoio necessário para quem enfrenta doenças como essa. A expectativa é que, com o acompanhamento médico apropriado, o cineasta consiga continuar sua trajetória no cinema, uma trajetória que já é marcada por filmes memoráveis e que continua a influenciar a sétima arte. Assim, mesmo com desafios pessoais, a contribuição de Lars von Trier ao mundo do cinema permanece inegável, e muitos esperam que ele siga criando e inovando, como sempre fez ao longo de sua carreira.

Ed Westwick, de ‘Gossip Girl’, é acusado de estupro

Polêmica! Charlie Sheen é acusado de estuprar Corey Haim quando ator tinha 13 anos

“Você devia f*dê-la para ela ver que é lésbica”, Ellen Page acusa Brett Ratner de assédio

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Prestigiado comediante Louis C.K. é acusado de assédio sexual por cinco mulheres

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Kevin Spacey: ator está buscando tratamento após novas acusações de assédio

Diretor Brett Ratner é acusado de assédio sexual por Olivia Munn e outras atrizes

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Ben Affleck também é acusado de assédio sexual; Assista ao vídeo!

 

‘Beleza Fatal’: Novela da Max com Camila Pitanga ganha data de estreia na Band

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila PitangaGiovanna AntonelliCamila Queiroz, ganhou data de estreia na Band.

A novela original da Max passa a ser apresentada na TV aberta a partir do dia 10 de março, às 20h30, com exibição de segunda a sexta em sequência. São 40 episódios.

A jornalista Carla Bittencourt revelou recentemente que o elenco está descontente que a novela será exibida na Band. Eles fecharam contrato para exibição no streaming e agora estarão no ar em uma emissora com baixo investimento em teledramaturgia.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Confira os teasers recentes da novela, que já está em exibição na Max:

 

A produção foi criada por Raphael Montes.

Sequência do filme sobre o FIM DO MUNDO que teve bilheteria surpreendente será lançada no Brasil [EXCLUSIVO]

Um dos maiores sucessos de bilheteria da história terá sua sequência lançada nos cinemas nacionais.

O CinePOP confirma, com EXCLUSIVIDADE, que ‘Terra à Deriva 2‘ (Wandering Earth 2) chegará aos cinemas brasileiros com distribuição da Sato Company.

O original foi lançado em 2019 e arrecadou gigantescos US$700 milhões nas bilheterias mundiais, grande parte vindo da China.

A trama se passa em um futuro distante. O envelhecimento do Sol e o inevitável destino da Terra obrigam que os humanos construam motores gigantes para transformar o próprio planeta em uma espaçonave.

O diretor da Sato, Nelson Sato, revelou como ele adquiriu os direitos de distribuição do badalado filme.

“Ano passado, eu fui convidado a participar de uma missão do Ministério da Cultura para o Festival de Beijing, junto com outras 4 distribuidoras brasileiras + BRAVI para celebrar os 50 anos de amizade Brasil-China. Como convidados, pudemos ter um contato maior com o governo chinês, que é muito envolvido no audiovisual.

Essa missão nos permitiu fazer uma aproximação maior também com as distribuidoras chinesas. Eu já conhecia a história do filme “Terra à Deriva” pelo fantástico sucesso que fez nos cinemas chineses e depois globalmente com a Netflix. Mas foi lá na China que eu descobri que o filme “Terra à Deriva 2” estava disponível, então eu negociei muito para trazer a obra ao Brasil. Há uma curiosidade interessante…o filme conta com uma atriz brasileira que mora na China, a Daniela Dassy. Inicialmente, ela ia fazer só uma figuração no filme, mas o papel dela cresceu e agora ela aparece em traje espacial com a bandeira do Brasil.

A SATO comprou os direitos de “Terra à Deriva 2″ para a América Latina. Estamos planejando fazer com os exibidores um grande lançamento em 2025. Eu tenho uma expectativa muito boa para essa estreia e tenho certeza que os fãs do filme vão amar essa continuação nas telonas brasileiras.”

Assista ao trailer da sequência:

O filme original está disponível no catálogo da Netflix.

 

Fernanda Torres posta vídeo em homenagem a Ariana Grande: “Você é Maravilhosa”

Ariana Grande e Fernanda Torres estiveram no Festival Internacional de Cinema de Santa Barbara, e protagonizaram um momento super fofo ao se encontrarem.

Após o vídeo viralizar, a Fernanda postou uma homenagem a Ariana Grande:

“Você é Maravilhosa”, ela escreveu.

Antes disso, Ariana revelou que assistiu ‘Ainda Estou Aqui‘ e elogiou Fernanda.

“Ela é linda, gentil e genial. Uma atriz incrível, com uma atuação fantástica. É um ser humano brilhante. Eu amo ela.”, ela disse. 

A revista internacional Entertainment Weekly divulgou recentemente suas previsões para os vencedores do Oscar 2025.

Entre os principais destaques, a publicação apostou na vitória de Ainda Estou Aqui, longa brasileiro, em duas das três categorias em que está indicado: Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional.

A revista aposta na vitória do Brasil em Melhor Filme Internacional, desbancando o favorito ‘Emilia Pérez’, além dos concorrentes ‘A Garota com a Agulha’, ‘A Semente do Fruto Sagrado’ e ‘Flow’.

Além disso, Entertainment Weekly prevê que Fernanda Torres leve o prêmio de Melhor Atriz, superando Cynthia Erivo, de ‘Wicked’, Karla Sofía Gascón, de ‘Emilia Pérez’, Mikey Madison, de ‘Anora’, e Demi Moore, de ‘A Substância’.

A reportagem destaca que as polêmicas envolvendo Gascón podem ter prejudicado suas chances na corrida pela estatueta, enquanto o apelo do público brasileiro pelo trabalho de Fernanda Torres pode ser um fator decisivo para a escolha da atriz. Embora a atriz Demi Moore seja apontada como a maior ameaça à vitória de Torres, a publicação mantém sua aposta na atriz brasileira.

Por fim, a reportagem também sugere que Ainda Estou Aqui pode ser derrotado na categoria de Melhor Filme, com ‘O Brutalista’ levando a estatueta para casa.

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

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O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Dragon Ball DAIMA

(Dragon Ball DAIMA)

Elenco:

Kôki Uchiyama
Masako Nozawa
Yumiko Kobayashi

 

Direção: Yoshitaka Yashima

Gênero: Anime

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em DRAGON BALL DAIMA, por causa de uma conspiração, Goku e seus amigos voltam a ser crianças. A partir daí, Goku, Supremo Kai e os novos personagens Glório e Panzy se aventuram no Reino Demoníaco, um mundo desconhecido e misterioso.

Curiosidades: 

» A produção serve como um compilado dos três primeiros episódios da série, numa homenagem aos 40 anos da franquia Dragon Ball;

Trailer:

Cartazes: 

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Em campanha BRILHANTE para o Oscar, Fernanda Torres vai ser entrevistada no Good Morning America

A atriz Fernanda Torres segue sua brilhante campanha para o Oscar e revelou nas redes sociais que estará no programa Good Morning America para falar sobre ‘Ainda Estou Aqui‘ e sua carreira.

A atriz postou uma foto na Times Square para a transmissão.

“ABC STUDIO, for Good Morning America. No coração do Times Square, em NY.”, ela postou.

A Variety divulgou recentemente suas previsões atualizadas para os ganhadores do Oscar 2025 – considerando o início da votação final da premiação.

A matéria publicada pela revista apostou na vitória deAinda Estou Aqui, longa brasileiro, na categoria de Melhor Filme Internacional. ‘Emilia Pérez’, que já levou outros prêmios na categoria, fica em segundo lugar – e perde força em meio a tantas polêmicas envolvendo a atriz Karla Sofía Gascón e outros membros da equipe.

Além disso, o filme deve desbancar aclamadas produções como ‘A Garota com a Agulha’, ‘A Semente do Fruto Sagrado’ e ‘Flow’.

Vale lembrar que o longa também concorre nas categorias de Melhor FilmeMelhor Atriz para Fernanda Torres.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Minha Vida com Shurastey’: Nicolas Prattes viverá brasileiro que rodou a América com seu cachorro em um Fusca

Dono de uma longa trajetória no cinema e na televisão, o ator Nicolas Prattes será o protagonista do longa-metragem ‘Minha Vida com Shurastey‘, dirigido por Afonso Poyart (“Mais Forte Que o Mundo – A História de José Aldo”), com roteiro de Ana Reber (“Depois Do Universo”) e produção da Paris Entretenimento.

Previsto para ser rodado em 2025, o filme conta a história real do influenciador digital Jesse Koz, interpretado por Prattes, que embarcou em uma jornada pelas Américas ao lado de seu cachorro, Shurastey, da raça golden retriever, em um Fusca 1978. A distribuição é da Paris Filmes.

Morador de Balneário Camboriú, em Santa Catarina, Jesse Koz decidiu deixar para trás o trabalho em um shopping center da cidade e desbravar as estradas ao lado de Shurastey, seu fiel companheiro, em 2017.

A dupla seguiu um roteiro de viagem saindo de Ushuaia, no extremo sul da Argentina, até o estado do Alasca, nos Estados Unidos, em um projeto chamado “Shurastey or Shuraigow?“, título inspirado na música “Should I Stay or Should I Go“, da banda britânica The Clash.

Depois de passarem por 17 países e conquistarem mais de um milhão de seguidores nas redes sociais, o brasileiro e seu cachorro faleceram em um trágico acidente de trânsito, em maio de 2022.

Leandro Hassum vira CUPIDO fantasma em comédia que é o filme MAIS ASSISTIDO da Netflix

Nos últimos anos, Leandro Hassum se reinventou e decidiu se arriscar nas comédias dramáticas – provando ser um ator de vários gêneros. Com os filmes ‘Chorar de Rir‘ e ‘Não Se Aceitam Devoluções, Hassum conseguiu se provar como ator ao mesmo tempo que se distanciou de grande parte do seu público, que o ligava a comédias escrachadas como ‘O Candidato Honesto‘ e ‘Até que a Sorte nos Separe‘.

Recentemente, o ator voltou a fazer comédias escrachadas com o ótimo ‘O Amor Dá Trabalho‘, que estreou em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos da Netflix.

Na trama, Hassum vive Anselmo, um funcionário público preguiçoso que nunca fez questão de ajudar ninguém, morre num acidente no trabalho.

Para escapar do inferno, ele precisa fazer uma boa ação aparentemente simples: reunir o ex-casal Elisângela (Flávia Alessandra) e Paulo Sérgio (Bruno Garcia), separados há 12 anos, desde que ela foi abandonada por ele no altar.

O mais divertido do filme é que ele não se leva a sério, e Hassum tem sua oportunidade de brilhar como uma versão masculina de Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), do clássico ‘Ghost: Do Outro Lado da Vida‘. Ele abraça o personagem e tem tiradas cômicas que vão fazer a plateia cair no riso, como no momento em que ele sussurra no ouvido de uma freira.

A comédia ainda marca a estreia do diretor Ale McHaddo em filmes de live-action, após as bem sucedidas animações ‘Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma‘ e ‘BugiGangue no Espaço‘.

Com uma direção segura e didática, McHaddo consegue tirar o melhor timing cômico dos seus atores e misturar drama e a comédia na maneira certa, com o intuito de fazer a audiência rir e se emocionar ao mesmo tempo.

Além da maravilhosa Flávia Alessandra, muito bem no papel da co-protagonista, o filme tem participações de atores de peso interpretando os deuses do plano espiritual onde Anselmo foi parar, reunindo de maneira HILÁRIA nomes como Helio de La Peña, Dani Calabresa, Falcão, Ludmilla, Paulinho Serra, Sérgio Lororza, Maria Clara Gueiros e Felipe Torres.  

Sim, ‘O Amor Dá Trabalho‘ é uma mistureba de clichês e o roteiro é uma colcha de retalhos de outras histórias famosas, mas tudo é bem amarradinho com o jeitinho brasileiro, entregando um filme acima da media. O filme mais divertido em anos do Leandro Hassum.

O CinePOP traz uma entrevista EXCLUSIVA com o astro Leandro Hassum, da comédia ‘O Amor Dá Trabalho‘.

No vídeo, o ator fala sobre o amor, o atual cenário da comédia e seus futuros trabalhos.

Assista:

‘Ainda Estou Aqui’ e Fernanda Torres saem VITORIOSOS no Gold Derby Film Awards 2025; Confira a lista!

Neste último dia 11 de fevereiro, foram revelados os vencedores do Gold Derby Film Awards 2025 – uma das premiações em que os ganhadores são escolhidos pelo público.

Em uma virada história, o drama nacional ‘Ainda Estou Aqui’ levou o prêmio de Melhor Filme – tornando-se o segundo longa de língua não-inglesa a conquistar a condecoração, após ‘Parasita’. O filme também levou para casa os prêmios de Melhor Roteiro AdaptadoMelhor Filme Internacional, enquanto Fernanda Torres foi a vitoriosa na categoria de Melhor Atriz.

Confira a lista abaixo:

MELHOR FILME
Tudo o que Imaginamos como Luz
Anora
O Brutalista
Rivais
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui (VENCEDOR)
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Sean Baker, Anora
Brady Corbet, O Brutalista
Coralie Fargeat, A Substância (VENCEDORA)
Luca Guadagnino, Rivais
Denis Villeneuve, Duna: Parte 2

MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Marianne Jean-Baptiste, Hard Truths
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui (VENCEDORA)

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Daniel Craig, Queer
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Joan Chen, Didi
Ariana Grande, Wicked (VENCEDORA)
Margaret Qualley, A Substância
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor (VENCEDOR)
Clarence Maclin, Sing Sing
Josh O’Connor, Rivais
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Conclave — Peter Straughan
Duna: Parte 2— Jon Spaihts, Denis Villeneuve
Ainda Estou Aqui — Murilo Hauser, Heitor Lorega (VENCEDORES)
Sing Sing — Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence “Divine Eye” Maclin, John “Divine G” Whitfield
Wicked — Winnie Holzman, Dana Fox

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Tudo o que Imaginamos como Luz — Payal Kapadia
Anora — Sean Baker
Rivais — Justin Kuritzkes
A Verdadeira Dor — Jesse Eisenberg
A Substância — Coralie Fargeat (VENCEDORA)

MELHOR ELENCO
Anora
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked

ARTISTA REVELAÇÃO
Mark Eydelshteyn
Karla Sofía Gascón
Clarence Maclin
Mikey Madison (VENCEDORA)
Katy O’Brian

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista — Lol Crawley
Rivais — Sayombhu Mukdeeprom
Conclave — Stéphane Fontaine
Dune: Parte 2 — Greig Fraser (VENCEDOR)
Nosferatu — Jarin Blaschke

MELHOR FIGURINO
Conclave — Lisy Christl
Duna: Parte 2 — Jacqueline West
Maria Callas — Massimo Cantini Parrini
Nosferatu — Linda Muir
Wicked — Paul Tazewell (VENCEDOR)

MELHOR MONTAGEM
Anora — Sean Baker
Rivais — Marco Costa
Conclave — Nick Emerson
Duna: Parte 2 — Joe Walker
A Substância — Jérôme Eltabet, Coralie Fargeat, Valentin Féron (VENCEDORES)

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente — Michael Marino, Sarah Graalman, Aaron Saucier
Duna: Parte 2 — Eva Von Bahr, Love Larson
Nosferatu — Traci Loader, Suzanne Stokes-Munton, David White
A Substância — Pierre Olivier Persin, Frédérique Arguello, Stéphanie Guillon, Marilyne Scarselli (VENCEDORES)
Wicked — Frances Hannon, Laura Blount, Sarah Nuth

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
O Brutalista — Daniel Blumberg
Rivais — Trent Reznor, Atticus Ross (VENCEDORES)
Conclave — Volker Bertelmann
Wicked — John Powell, Stephen Schwartz
Robô Selvagem — Kris Bowers

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Compress/Repress” de Rivais — Trent Reznor, Atticus Ross, Luca Guadagnino (VENCEDORES)
“El Mal” de Emilia Pérez — Camille, Clément Ducol, Jacques Audiard
“Harper and Will Go West” de Will & Harper — Kristen Wiig, Josh Greenbaum, Sean Douglas
“Kiss the Sky” de Robô Selvagem — Jordan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack, Ali Tamposi, Delacey, Stefan Johnson
“Mi Camino” de Emilia Pérez — Camille, Clément Ducol

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista — Judy Becker, Patricia Cuccia, Mercédesz Nagyváradi
Conclave — Suzie Davies, Cynthia Sleiter
Duna: Parte 2 — Patrice Vermette, Shane Vieau
Nosferatu — Craig Lathrop, Beatrice Brentnerova
Wicked — Nathan Crowley, Lee Sandales (VENCEDORES)

MELHOR SOM
Guerra Civil — Glenn Freemantle, Howard Bargroff, Mary H. Ellis
Duna: Parte 2 — Ron Bartlett, Doug Hemphill, Gareth John, Richard King
Furiosa: Uma Saga Mad Max — Ben Osmo, James Ashton, Tom Holkenborg, Robert Mackenzie
A Substância — Valérie Deloof, Victor Praud, Emmanuelle Villard, Victor Fleurant, Stéphane Thiébaut
Wicked — Robin Baynton, Simon Hayes, John Marquis, Andy Nelson, Nancy Nugent Title (VENCEDORES)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus — Eric Barba, Daniel Macarin, Nelson Sepulveda, Shane Mahan
Dune: Parte 2 — Stephen James, Paul Lambert, Gerd Nefzer, Rhys Salacombe (VENCEDORES)
Planeta dos Macacos: O Reinado — Erik Winquist, Paul Story, Rodney Burke, Stephen Unterfranz
A Substância — Bryan Jones, Chevin Shafaghi, Pierre Olivier Persin, Jean Miel
Wicked — Pablo Helman, Jonathan Fawkner, Paul Corbould, Anthony Smith

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow (VENCEDORA)
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
Dahomey
No Other Land
Super/Man: A História de Christopher Reeve (VENCEDOR)
Will & Harper

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Tudo o que Imaginamos como Luz
Emilia Pérez
Flow
Ainda Estou Aqui (VENCEDOR)
A Semente do Fruto Sagrado

Crítica | ‘Bogotá: A Cidade dos Sonhos Perdidos’ – Filme Sul-coreano da NETFLIX busca nas reviravoltas prender a atenção do público

Chegou recentemente ao Top 1 da Netflix um filme que busca nas reviravoltas de um protagonista camaleônico prender a atenção do público. Trazendo uma história de um desmanchar dos sonhos aos olhos de um jovem que entra em total desconstrução sobre o que acredita, sugado para o único caminho que encontra: a criminalidade, Bogotá: A Cidade dos Sonhos Perdidos é um filme que se joga na melancolia, sem grandes momentos, mas que se fortalece nas razões humanas.

Na trama conhecemos o jovem sul-coreano Guk-hee (Song Joong-ki) que na virada do milênio, vai morar com os pais na Colômbia depois de um grave problema financeiro atingir seu país natal. Nessa nova terra, além do problemas com o frustrado pai, logo se associa a contrabandistas e acaba fazendo disso uma carreira que logo fica em ascensão rumo ao poder em meio ao inescrupuloso e impiedoso mundo do crime.

Contextualizando uma grave crise real ocorrida por economias que tiveram um rápido crescimento econômico no Século XX, algumas dessas também conhecidas como os Tigres Asiáticos, Bogotá: A Cidade dos Sonhos Perdidos aborda a imigração numa terra que apresenta alguns tipos de oportunidades. Indo de forma profunda no lado humano e as transformações sobre o que se acredita num primeiro momento, tem arcos dramáticos convincentes em um roteiro que navega pelas razões morais a todo instante.

Dirigido pelo cineasta Kim Seong-je, o projeto tenta elucidar alguns porquês do protagonista de forma rasa e até certo ponto corrida por mais que o desenvolvimento do protagonista seja satisfatório. O julgar, o ponderar e o agir são elementos que ganham força e parecem uma ordem a ser seguida. Dentro de um show de transformações emocionais, não dúvidas sobre a boa direção de Seong-je.

A figura central do projeto é uma vítima de uma situação num primeiro momento, quando abre janelas de oportunidades, vemos um fator de se adaptar que acaba se sobrepondo a própria índole. Indo por esse norte, esse filme pode ser visto por muitas pessoas como um recorte sociológico e também econômico de uma época de incertezas.

Convencional e com uma narrativa que empolga apenas em alguns momentos, esse é um daqueles longas-metragens que mostram os quebra-molas em relação a moral quando o mundo parece ter somente um caminho.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é BOICOTADO por manifestantes pró-Palestina

Nos Estados Unidos, diversos manifestantes pró-Palestina se reuniram para protestar contra a estreia de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, o novo longa da Marvel.

Segundo a Variety, os manifestantes estão pedindo um boicote ao filme devido à inclusão da super-heroína israelense Ruth Bat-Seraph, também conhecida como Sabra, interpretada por Shira Haas.

Com cartazes contendo mensagens como “Sabra tem que sair”, “Disney apoia o genocídio”, “Boicote ‘Capitão América'” e “Rezem pela Princesa Jasmine”, os manifestantes também entoaram slogans como “Livre, livre, livre Palestina” e “Disney, Disney, você não pode se esconder”.

A inclusão de Sabra, que nos quadrinhos é uma agente do Mossad, gerou controvérsia entre os fãs palestinos em 2022. A Marvel logo emitiu uma declaração garantindo que adotaria uma “nova abordagem” para a personagem em ‘Admirável Mundo Novo’.

“Embora nossos personagens e histórias sejam inspirados nos quadrinhos”, afirmou a Marvel em uma declaração à Variety, “eles são sempre reinterpretados para as telas e o público atual, e os cineastas estão adotando uma nova abordagem com a personagem Sabra, que foi introduzida nos quadrinhos há mais de 40 anos”.

O produtor de ‘Admirável Mundo Novo’, Nate Moore, acrescentou em fevereiro que Sabra “não é do Mossad” no filme, e “trabalha no governo dos EUA” em vez disso.

“O que achamos interessante é que muitos dos personagens no filme giram em torno do Presidente Thaddeus Ross [Harrison Ford]”, disse Moore. “Ruth trabalha no governo sob Ross, então sua perspectiva sobre aquele personagem e a de Sam acabam colocando-os em rota de colisão. Ela é israelense de primeira geração, mas trabalha no governo dos EUA”.

Lembrando que o longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘The Phoenician Scheme’: Novo filme de Wes Anderson ganha data de estreia nos EUA

Focus Features está se reunindo pela terceira vez com o aclamado diretor e roteirista Wes Anderson para o ambicioso projeto The Phoenician Scheme (via Deadline).

Além disso, foi revelado que a produção chega aos cinemas dos Estados Unidos em 30 de maio, com lançamento limitado, antes de ter exibição ampla a partir do dia 06 de junho.

No Brasil, nenhuma data foi anunciada por enquanto.

Anderson fica responsável pela direção e co-escreve o roteiro ao lado de seu colaborador de longa data, Roman Coppola.

O filme, traduzido livremente para o português como O Esquema Fenício, conta a história de uma família e de uma empresa familiar. A trama é estrelada por Benicio del Toro como Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa; Mia Threapleton como a Irmã Liesl, sua filha/freira; e Michael Cera como Bjorn Lund, seu tutor.

O elenco também conta com Tom Hanks, Bryan Cranston, Riz Ahmed, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Richard Ayoade, Rupert Friend, Hope Davis e Benedict Cumberbatch.

Universal Pictures fica responsável pela distribuição global do longa.

‘Widow’s Bay’: Matthew Rhys irá estrelar nova série de MISTÉRIO da Apple TV+

O vencedor do Emmy Matthew Rhys (‘Perry Mason’) foi escalado como protagonista e produtor executivo de ‘Widow’s Bay’, nova série de mistério da Apple TV+ (via Deadline).

A produção, que conta com dez episódios, foi criada por Katie Dippold.

Hiro Murai foi atado para dirigir o episódio piloto.

A trama gira em torno de uma ilha misteriosamente amaldiçoada da Nova Inglaterra e seus cidadãos supersticiosos, liderados por um prefeito (Rhys) que se recusa a acreditar em seus avisos.

Interpretando Tom Loftis, Rhys vive um pai solteiro e sensato, forçado a lidar com os cidadãos supersticiosos de sua cidade, que acreditam que ela está amaldiçoada, enquanto ele tenta desesperadamente colocar a área no mapa como a próxima Nantucket.

Dippold também entra como produtora executiva e showrunner, enquanto Murai fica responsável por produzir a atração ao lado de Claudia ShinCarver Karaszewski e Rhys.

Mais informações não foram reveladas.