‘O Rei Leão‘ se tornou um fenômeno comercial e já soma incríveis US$ 1,57 bilhão nas bilheterias mundiais.
No começo da semana, o remake dirigido por Jon Favreau ultrapassou o adorado ‘Vingadores’ e alcançou o sétimo lugar no ranking geral.
Agora, o filme se aproxima de ultrapassar ‘Jurassic World‘, que arrecadou US$ 1,67 bilhão mundialmente em 2015, e figura no 6º lugar das maiores bilheterias da história.
As previsões indicam que é possível que a produção alcance a marca de ‘Jurassic World‘, mas dificilmente chegará ao quinto lugar do ranking, que pertence a ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ( US$ 2,04 bilhões).
Com exceção do MCU e da franquia ‘Star Wars‘, o longa é o filme mais lucrativo dos estúdios Disney, desbancando ‘A Bela e a Fera‘ (US$ 1.33B).
Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.
Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.
Ele falou sobre seu enorme respeito pela classe de críticos, mas admitiu que reduzir centenas de críticas selecionadas de fontes impressas e online em uma pontuação agregada popularizada se tornou um rótulo tóxico e muitas vezes impreciso sobre a qualidade de uma produção:
“A pior coisa que temos na cultura cinematográfica de hoje é o Rotten Tomatoes. Eu acho que essa é a destruição do nosso ramo. Tenho muito respeito e admiração pelas críticas cinematográficas. Quando eu estava crescendo, este trabalho era uma arte genuína. E havia muito intelecto envolvido nisso e você leria as críticas de Pauline Kael ou de outros, mas isso não existe mais. Agora tudo de trata de números. ‘Qual é sua pontuação no Rotten Tomatoes?’ e isso é triste, porque ‘Batman vs Superman’ teve uma nota tão baixa no portal que eu acho que isso colocou uma nuvem negra sobre um filme que foi incrivelmente bem sucedido”.
Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ custou US$ 250 milhões e arrecadou cerca de US$ 900 milhões mundialmente, embora tenha sido considerado um fracasso, contabilizando apenas 27% de aprovação no site Rotten Tomatoes.
Ratner continuo, dizendo:
“As pessoas não compreendem o que vai na produção de um filme como esse. É de explodir a mente. É simplesmente insano, maltrata o ramo e está fazendo com que pessoas deixem de ir ver um filme. Na América rural e suburbana é assim: ‘Oh, tem nota baixa no Rotten Tomatoes, então eu não vou assistir, porque deve ser uma porcaria’. Mais esse número é um combinado e é algo que ninguém consegue entender o que de fato significa e nem sempre está correto. Eu já assisti grandes filmes com péssima nota no Rotten Tomatoes. O que é triste é que a crítica cinematográfica desapareceu. É muito triste”.
Ao buscar um respaldo do site Rotten Tomatoes, o site da Entertainment Weekly falou com Jeff Voris, que não contradisse o argumento de Brett Ratner:
“No Rotten Tomatoes nós completamente concordamos que a crítica cinematográfica é valiosa e importante e estamos facilitando, como jamais feito antes, para que os fãs acessem potencialmente centenas de críticas profissionais para um determinado filme, ou série de TV. A pontuação do Tomatometer, que é a percentagem de opiniões positivas publicadas por críticos profissionais, se tornou uma ferramenta útil de decisões para os fãs, mas nós cremos que é apenas um ponto de começo para eles começarem a discutir, debater e compartilhar suas próprias opiniões”.
Em entrevista ao Fear Frequency, o diretor Rob Savage revelou que tem várias outras ideias que seguem o mesmo estilo found footage de ‘Host‘, terror que se passa completamente durante uma chamada de vídeo e que foi filmado durante a quarentena.
“Nós estamos desenvolvendo vários projetos. Acredito que found footage é apenas mais uma média para contar histórias de terror. Não é como se porque nós fizemos um filme nesse estilo que não podemos fazer mais. Nós temos muitas ideias legais que podemos utilizar nesse formato.”
Ele completa, “Nós discutimos sobre outras ideias enquanto estávamos em quarentena. Nós temos ideias incríveis que irão superar o que fizemos em ‘Host’.”
Dirigido por Rob Savage, a produção segue o mesmo estilo que ‘Amizade Desfeita‘. O filme foi escrito, filmado e editado em menos de três meses e todos os atores filmaram suas cenas em suas próprias casas.
A trama segue seis amigos que contratam um medium para realizar uma sessão espírita através do Zoom durante a quarentena, mas eles percebem que foi um erro quando a situação sofre uma reviravolta sombria. Quando um espírito maligno invade suas casas, eles começam a perceber que podem não sobreviver a noite.
O sci-fi‘A Guerra do Amanhã’, estrelado por Chris Pratt, foi disponibilizado antes da hora no catálogo da Amazon Prime Video e já pode ser assistido.
O filme seria lançado apenas amanhã (2), mas teve seu lançamento antecipado para hoje (1).
Assista a crítica:
O longa amargou 54% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.80/10 baseada em 37 reviewsaté o momento. Os críticos internacionais elogiaram a condução do filme e as cenas de ação, mas comentaram da falta de tato e de uma história mais sólida.
“Os clichês aparecem tão velozes e furiosos quanto balas” – New York Times.
“Não leia muito para além do óbvio e se divertida com esse bom filme pipoca” – The Only Critic.
“Tudo parece pesado demais, e as cenas de ação e os efeitos das criaturas são bem derivativos” – Guardian.
O longa é dirigido por Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).
Em ‘A Guerra do Amanhã‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Chris Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.
O astro Tom Cruise, 59 anos, chegou no set de ‘Missão Impossível 8‘ provando que ele não tem medo de altura e nem de voar…
O ator pousou seu próprio helicóptero na África do Sul, na última segunda-feira (14), na região de Limpopo.
Cruise saiu do helicóptero de óculos escuros e máscara protetora e acenou para os fãs que estavam no local.
O ator filmará no cânion Blyde River ao longo de dois meses. Assista:
Em um novo relatório feito pela Variety, uma fonte interna da produção disse que o sétimo e oitavo filme da franquia marcarão a despedida de Tom Cruise como Ethan Hunt.
Também foi revelado que ‘Missão: Impossível 7‘ terá um cliffhanger final, e Cruise quer que as filmagens de ‘Missão: Impossível 8‘ sejam concluídas antes mesmo do lançamento da sétima parte para que a transição entre os longas seja perfeita.
Anteriormente previsto para setembro, o sétimo filme foi ADIADO oficialmente para 2023. De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures lançará o longa no dia 14 de julho de 2023.
“Após cuidadosa consideração, a Paramount Pictures e a Skydance decidiram adiar os lançamentos de ‘Missão Impossível 7 & 8’ devido aos imprevistos causados pela atual pandemia de COVID. As novas datas serão 14 de julho de 2023 e 28 de junho de 2024, respectivamente. Estamos ansiosos para que os cinéfilos confiram essa incrível experiência cinematográfica,” declararam as companhias.
O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirbye Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).
O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.
A Focus Features e a Universal Pictures divulgaram o trailer legendado de ‘Spoiler Alert:’, cinebiografia estrelada por Jim Parsons como Michael Ausiello.
O filme já estreou no Peacock nos Estados Unidos. No Brasil, o longa segue sem data de estreia.
A trama acompanha os 11 meses finais da vida do fotógrafo Kit Cowan, de seu diagnóstico com câncer terminal à sua morte, através dos olhos de seu companheiro amoroso Michael Ausiello e sua vida amorosa.
Amber Heard foi de fato marginalizada no novo filme ‘Aquaman‘ – assim como um ex-chefe do WB confirmou sob juramento no ano passado – e a palavra é … ela mal é uma personagem secundária.
De acordo com o Business Insider, Amber Heard só aparece na câmera por cerca de 20 minutos ou mais… e embora ela fale no filme, não é muito – ela tem apenas 11 falas em mais de duas horas de produção.
A atriz aparece em algumas sequências de ação no início e no fim, mas ela desaparece em grande parte da história… embora o bebê de sua personagem sirva como um ponto central da trama. Algumas das falas que ela diz também são bastante ridículas.
Aqui estão alguns de seus diálogos…
“Há séculos que não aconteciam surtos como esse. Por que agora?” “Eles invadiram o cofre de armazenamento, não podemos deixá-los fugir” “Onde está o Jr.?” “Sinto algo na água”
Você achou que reduziram a participação da atriz?
Em uma entrevista à revista Empire, James Wan esclareceu que os planos originais sempre previam um papel menor para Mera na continuação, apesar das alegações anteriores da atriz.
Wan afirmou que a decisão de reduzir o papel de Mera na sequência não foi uma resposta às declarações de Heard ou a qualquer suposto ambiente “tóxico” nos sets.
“É justo que ela tenha falado sobre a redução de Mera, já que ela não sabia dos meus planos [sobre uma ação entre irmãos]. Os atores não sabem necessariamente o que nós pensamos nos bastidores. Mas esse sempre foi meu plano. Desde o início, eu apresentei que o filme original seria uma espécie de comédia romântica, enquanto o segundo focaria nos irmãos.”, explicou Wan.
Assista nossa crítica do filme:
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ deve arrecadar apenas US$ 110 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, o longa deve arrecadar apenas US$ 40 milhões durante o final de semana estendido. Para termos de comparação, o valor está abaixo da estreia de ‘As Marvels‘ (US$46.1M) – que é considerado um dos maiores fracassos do ano.
Internacionalmente, a produção também deve falhar em alcançar as projeções (que indicavam uma estreia em torno de US$ 75-80 milhões). Agora, a arrecadação foi reajustada para US$ 70 milhões através de 73 mercados (incluindo a China).
Apesar de ter recebido 76% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, ‘Aquaman 2‘ não se saiu muito bem nas pesquisas do CinemaScore, conquistando a nota ‘B‘.
A marca representa uma pontuação mais baixa que ‘Mulher-Maravilha 1984‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Liga da Justiça‘, que receberam B+ e ainda assim estão entre os títulos mais mal avaliados da DC nas telonas.
Na opinião dos críticos, o longa se saiu ainda pior: alcançando míseros 36% de aprovação no Rotten Tomatoes – quase metade dos 66% de aprovação conquistados pelo primeiro filme.
Vale lembrar que o longa já segue em exibição nos cinemas nacionais!
O Disney+ começou ontem a implementar restrições de compartilhamento de senhas entre domicílios diferentes.
Tanto nos EUA, quando em outros países, usuários relataram mensagem de erro quando tentam acessar suas contas em outra localização.
As informações indicam que a plataforma poderá e irá revogar acesso às contas que forem flagradas compartilhando senhas de contas que não pertençam ao mesmo lar.
“A menos que permitido de outra forma por seu nível de serviço, você não pode compartilhar sua assinatura fora de sua casa”, aponta. “‘Domicílio’ significa o conjunto de dispositivos associados à sua residência pessoal principal que são usados pelos indivíduos que nela residem”.
“Podemos, a nosso exclusivo critério, analisar o uso de sua conta para determinar a conformidade com este Contrato. Se determinarmos, a nosso exclusivo critério, que você violou este Contrato, poderemos limitar ou encerrar o acesso ao Serviço e/ou tomar quaisquer outras medidas permitidas por este Contrato”.
O monitoramento e a consequente punição dos usuários que violem os termos exigidos pela plataforma começam a acontecer em Junho. Anteriormente, o CEO da Disney, Bob Iger, havia comentado que a política de não compartilhamento de senhas poderia não acontecer até 2025.
Aos 29 anos, Tom Holland, famoso por viver o Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel, é um dos atores mais conhecidos da atualidade, o que permitiu ao jovem britânico acumular uma grande fortuna.
Envolvido em diversos projetos fora do UCM, como ‘O Diabo de Cada Dia’, ‘Uncharted’ e outros, Holland já conquistou um patrimônio estimado em aproximadamente US$ 25 milhões, cerca de R$ 142 milhões na cotação atual, segundo o Celebrity Net Worth.
Considerado um dos atores mais importantes de sua geração, Holland certamente seguirá aumentando sua fortuna nos próximos anos, já que não faltam novos projetos e oportunidades na carreira do astro.
Somente na Marvel, Tom Holland já tem garantido que continuará interpretando Peter Parker em pelo menos três novos filmes do UCM, sendo um longa solo e dois projetos dos Vingadores.
Atualmente, ele filma ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ em Glasgow, na Escócia, e divulgou um vídeo falando sobre o projeto.
“Me sinto bem, cara. É o primeiro dia, meu quarto primeiro dia como Homem-Aranha”, disse Holland no vídeo, conforme a Variety. “É engraçado, vestir o traje desta vez parece diferente, de alguma forma. Também é a primeira vez que temos fãs no set no primeiro dia, então é muito empolgante compartilhar isso com eles”.
Holland acrescentou: “Temos alguns rostos familiares no set. Vou fazer o meu melhor, espero acertar. Sem pressão”.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem previsão de estreia nos cinemas para 31 de julho de 2026.
Este será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney, sucedendo o sucesso ‘Sem Volta para Casa’, de 2021.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
Está chegando um dos festivais de cinema mais importantes do Brasil: o CineBH! Com exibições em nove lugares espalhados pela capital mineira, o público poderá assistir de forma gratuita recentes obras do cinema brasileiro e de outros países da América do Sul durante os dias 24 a 29 de setembro. A homenageada de 2024 é a cineasta paulista Anna Muylaert que receberá um tributo por sua maravilhosa carreira, além da exibição de seu mais recente trabalho O Clube das Mulheres de Negócios.
Foto – Leo Lara
Essa 18ª edição, a segunda com uma mostra competitiva, terá como tema ‘Estados do Cinema Latino-Americano’ e promete reflexões sobre a atualidade e o futuro da sétima arte. Em paralelo ao evento, um outro rico espaço importante pro audiovisual nacional vai estar acontecendo, a 15ª Brasil CineMundi – o evento de mercado do cinema brasileiro – onde mais de 30 projetos de longas-metragens em fases variadas de concepção vão ser apresentados.
Brasil Cine Mundi – Foto – Leo Lara – Universo Produção
E sabe uma novidade? O Cinepop estará fazendo a cobertura total desse evento com Renato Marafon e Raphael Camacho diretamente de Belo Horizonte. Já podem aguardar muitos vídeos, matérias, críticas e entrevistas!
Cine Praça – Foto: Leo Lara – Universo Produção
E para dar o pontapé inicial da nossa cobertura, algumas dicas para quem for conferir esse maravilhoso festival. Segue abaixo 10 filmes imperdíveis que vão ser exibidos em algumas das nove telas do CineBH 2024:
As Garotas Superpoderosas
Filme argentino dirigido pela cineasta Leonora Kievsky nos mostrará a história de Ana, presidente do sindicato estudantil, que está no último ano do ensino médio mas não se sente confortável em se definir como mulher. Lore, uma artista performática, coloca sua voz irreverente na rádio dos estudantes e Mile, uma conselheira estudantil, confronta as autoridades para promover uma escola menos anacrônica e patriarcal. Eles nos apresentam sua intensa vida estudantil e sua transição para a idade adulta.
À Noite Todos os Gatos são Pardos
Excelente curta-metragem mineiro, dirigido por Matheus Moura, e com um elenco fabuloso, À Noite Todos os Gatos são Pardos nos mostra uma mãe e seus segredos, um pai sem rumo na vida e um filho tendo que iniciar no primeiro emprego. É daqueles curtas que torcemos pra virarem longas!
O aguardado novo projeto do cineastaAly Muritiba, Barba Ensopada de Sangue nos mostrará a história de Gabriel, que após a morte de seu pai, parte para a praia da Armação em busca de suas origens. O que ele acaba encontrando é uma trama complexa em torno da figura misteriosa de seu avô, um esqueleto de baleia e uma cidade que quer enterrar seu passado a qualquer custo.
Primeiro trabalho na direção de um longa-metragem de ficção de uma das maiores artistas do nosso cinema, Dira Paes, o filme Pasárgada contará a história de Irene, uma ornitóloga, solitária em seus 50 anos que, durante seu projeto de pesquisa no meio da floresta, redescobre sua tropicalidade após conhecer Manuel, um jovem guia que fala a língua dos pássaros e traz à tona seus dilemas como mulher, mãe e profissional.
Um observador do próprio cotidiano sem deixar de ampliar os olhares para o coletivo. Escolhido como filme de encerramento do ‘Festival É Tudo Verdade’ 2024 e selecionado para o Bonito CineSur e Festival Internacional de Paraty do mesmo ano, Luiz Melodia – No Coração do Brasil nos leva para um tour objetivo sobre a carreira gloriosa, com altos e baixos, de um dos maiores artistas que o Brasil já viu. Chegando até o sucesso e o inusitado de ir ao seu desencontro, ao longo de 85 minutos de projeção, pelas ruas da alegria e com o violão debaixo do braço, acompanhamos um meteoro de carisma e genialidade que saiu do morro e conquistou plateias de todo o país.
Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.
O longa-metragem Oeste Outra Vez, vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival de Gramado em 2024, é um dos filmes mais aguardados dessa edição do CineBH. Na trama, ambientada no sertão de Goiás, homens brutos que não conseguem lidar com suas fragilidades são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros. A direção é de Erico Rassi.
Praia Formosa
Em seu primeiro trabalho na direção de um longa-metragem de ficção, a cineasta Julia De Simone apresentará a história de Muanza, uma mulher natural do Reino do Congo, que foi traficada para o Brasil em meados do século XIX. Ao despertar nos dias de hoje, Muanza se depara com um Rio de Janeiro de tempos espiralados, onde figuras do passado e do presente são parte da busca por suas origens no território da cidade. Nesse entrelaçamento de tempos, o filme testemunha a vida que emerge dos espaços da cidade, os gestos de resistência frente à desterritorialização forçada e os afetos que sustentam as relações de irmandade.
Ausente
Ao longo de duas horas e meia, a cineasta Ana Carolina Soares apresentará uma história, ambientada em Belo Horizonte. Uma escola pública localizada no bairro Taquaril, retoma as aulas presenciais pós pandemia e adere ao novo ensino médio. Os servidores sobrecarregados acolhem uma juventude com muitas lacunas e se esforçam para manter a escola. A cada ciclo as decisões políticas refletem no cotidiano, e a evasão se torna aguda e o grande problema desta comunidade escolar.
Mulher Selvagem
Filme cubano dirigido por Alán González, Mulher Selvagem é ambientado em um bairro pobre de Havana onde uma mulher sobrevive a uma sangrenta briga entre seu esposo e seu amante. Desesperada, na tentativa de poupar seu filho do escândalo, ela decide fugir com ele, mas um vídeo do incidente viralizou.
Até 2008, quando estrelou o suspense de ação Busca Implacável (Taken), ninguém pensaria no ator irlandês Liam Neeson como herói do gênero, calçando os sapatos que foram de gente como Stallone e Schwarzenegger nas décadas de 1980 e 1990. De fato, depois da indicação ao Oscar em 1993 por A Lista de Schindler (o divisor de águas em sua carreira), o ator era mais associado a papeis dramáticos, biografias e aventuras épicas. Sua reinvenção se deu aos 56 anos, e de lá para cá foram sete longas protagonizados pelo ator seguindo os mesmos moldes – sem contar as duas continuações do filme que começou tudo. E este filão deu certo, e muito, para Neeson – que se despede agora com chave de ouro.
Vingança a Sangue Frioé anunciado como o último filme da carreira de Liam Neeson dentro de tal segmento. Bem, chega a ser até injusto categorizá-lo desta forma – já que não está nem aos pés das demais obras do ator no quesito “tiro, porrada e bomba”. Por incrível que pareça, seu novo trabalho é uma comédia de humor negro, com toques de suspense. Sim, temos mortes. E sim, temos algumas porradas e muitos tiros, porém, seu propósito aqui é tirar graça da insanidade das situações e não entreter uma plateia esperando sua dose de adrenalina. Por isso, esteja avisado.
Refilmagem do norueguês O Cidadão do Ano (In Order of Disappearance, 2014), protagonizado por Stellan Skarsgard e Bruno Ganz, Vingança a Sangue Friotraz a direção do mesmo Hans Petter Moland do original. O cineasta consegue capturar a essência de seu projeto anterior, dando uma remodelagem moderna, e brincando muito com sua narrativa. Na trama, Nels Coxman (e não Dickman do original) é o tal cidadão do ano. Um pai de família dedicado e amoroso, o protagonista vivido por Neeson segue seus dias levando seu trabalho de limpar as estradas da intensa neve de sua cidadezinha muito a sério. Quando seu filho é assassinado por engano, o sujeito resolve declarar guerra aos mafiosos responsáveis.
O legal do novo filme de Moland, é que funciona quase como sátira às produções do gênero. Sua narrativa é esperta e transforma o que poderia ser apenas mais uma produção rotineira sobre vingança em um verdadeiro achado. Não deixe que qualquer sinopse ou prévia te engane, aqui os criadores injetam bastante frescor num tema pra lá de batido. Dos diálogos do vilão (o chefão Viking, papel de Tom Bateman), que transbordam tanta ironia que beiram o caricatural (mas de forma boa), passando pela relação dos policiais da cidadezinha (Emmy Rossum e John Doman – ótimos em cena), emulando Fargo, até a brincadeira em tela com a contagem de corpos que vai se amontoando, Vingança a Sangue Frio é pura criatividade.
No filme, cada pequeno detalhe é uma gratificação a ser descoberta. Cada personagem é excentricamente único e funciona em sua caricatura cômica. Cada atenção dada à desconstrução de uma fórmula, cada diálogo inteligente e cada situação que caminha para o lado oposto do esperado ajudam a transformar o longa em uma pequena pérola escondida. No meio de seu rastro de vingança, o protagonista atiça uma guerra entre as duas facções criminosas locais por uma disputa sangrenta de território. A mudança em relação ao original vem de transformar uma destas organizações em um grupo de nativos-americanos, que igualmente rende boas tiradas, nada corretas, mas igualmente nada ofensivas. A tiração de sarro é inteligente o suficiente para pairar acima do grotesco e intolerável.
Sendo assim, colocar Vingança a Sangue Frio no mesmo pacote de ação que Liam Neeson vem colecionando é injusto. Nada contra seus outros trabalhos no gênero (inclusive adoro a maioria), mas seria comparar gêneros e estilos diferentes. A única similaridade está no protagonista – que interpreta mais ou menos o mesmo tipo de personagem. Com sua estreia em Hollywood, Hans Petter Moland entra com o pé direito, demonstrando ser uma voz diferenciada e que tem muito a dizer num mar de mesmice. Obras que desafiam seus moldes, impulsionando-as com vontade e muita energia, são cada vez mais raras dentro de uma indústria que privilegia o padrão. Justamente por isso, precisam ser enaltecidas. E que venham os próximos projetos do diretor para o grande público.
Novo trabalho da estrela Margot Robbie (indicada ao Oscar este ano pelo estupendo Eu, Tonya), Terminal – título original do longa – pode ser assistido no catálogo do Amazon Prime Video.
Com o título nacional A Vingança Perfeita, a obra foi basicamente varrida para debaixo do tapete e agora chega no streaming brasileiro, mesmo estampando uma atriz do porte de Robbie. No Reino Unido, país de origem da produção, somente um cinema exibiu o longa na estreia. Neste caso, o desprezo é justificável.
Na trama, diversos personagens excêntricos se cruzam na madrugada em uma estação de trem deserta e interagem com segundas intenções. Temos a garçonete interpretada por Robbie, o professor doente terminal vivido por Simon Pegg, dois matadores de aluguel atrapalhados vividos por Max Irons (filho de Jeremy Irons) e Dexter Fletcher, e um misterioso faxineiro, papel do humorista Mike Myers – saindo de uma autoimposta aposentadoria de 7 anos.
Assista ao trailer:
O problema de A Vingança Perfeita já começa pelo seu título. Os realizadores acharam estar sendo muito espertinhos ao escolherem Terminal, que faz óbvia referência a estação terminal de trem, ao fato do personagem de Pegg ser um doente terminal e ao tema do filme, violência e morte. Não é inteligente? Não. É básico. Essa sensação permeia a obra com diálogos que se acham criativos e afiados, quando na verdade já vimos tudo isso feito de forma mais aprimorada e real. Aqui, tudo soa forçado.
Grande parte disso se deve pelo autor da obra. Vaughn Stein, diretor e roteirista de A Vingança Perfeita, foi diretor de segunda unidade de algumas grandes produções, vide Guerra Mundial Z (2013) e A Bela e a Fera (2017). Justamente por isso, ganhamos uma estética chamativa, de hipnotizar. Figurinos, direção de arte e fotografia são exuberantes. Mesmo esta sendo a estreia de Stein na direção de um longa, o sujeito mostra que entende do riscado quando o assunto é a parte técnica. O grande problema é o roteiro, item no qual Stein também debuta e deixa muito a desejar.
Tudo é desinteressante em A Vingança Perfeita. Os personagens não cativam, se mostrando apenas estereótipos sem vida. Os diálogos não fazem sentido e as situações que o cineasta cria são pífias. Logo de cara percebemos que Stein não deseja criar algo passado em nosso mundo, o que não seria problema caso compensasse com qualquer outro elemento de identificação. Todas as reviravoltas conseguem ser percebidas à distância, embora o diretor acredite piamente que está reinventando a roda. Para termos uma ideia do dano, o filme sofre da síndrome de The Spirit:O Filme (2008), de Frank Miller – imagine a tragédia.
Não dá para entender qual motivo levou uma atriz comoMargot Robbie a sentir qualquer atração pelo roteiro – talvez a condição redentora e vingativa de sua personagem contra abuso. Sempre dizem que no papel algumas ideias soam mais atraentes. Talvez este mesmo motivo tenha levado Mike Myers, o eterno Austin Powers, a sair do exílio. Uma pena para ambos. Por outro lado, compreendemos perfeitamente o motivo pelo qual os envolvidos decidiram colocar uma pedra sobre A Vingança Perfeita.
O suspense ‘Prospect‘ ganhou o primeiro trailer tenso e belíssimo.
Confira:
Escrito e dirigido por Zeek Earl e Chris Caldwell, o filme será lançado nos cinemas dos EUA no dia 2 de novembro.
Na trama, “Uma adolescente e seu pai viajam para uma remota lua alienígena. Eles conseguiram um contrato para coletar um grande depósito de gemas preciosas escondidas nas profundezas da floresta tóxica da lua. Mas há outros que percorrem o deserto e o trabalho rapidamente se transforma em uma luta pela sobrevivência. Forçada a lutar não apenas com os outros habitantes implacáveis da floresta, mas também com o julgamento de seu próprio pai, a garota descobre que ela deve esculpir seu próprio caminho para escapar.”
O terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘, produzido por James Gunn(‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘), ganhou um novo clipe.
Confira:
Dirigido por David Yarovesky, o filme será lançado nos EUA no dia 24 de maio de 2019.
Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.
O aguardado ‘Aves de Rapina’ ganhou um novo cartaz com o elenco reunido.
Confira:
De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O Hulu divulgou o trailer do especial de Halloween ‘Madagascar: A Little Wild‘, que trará verões mais jovens dos amados personagens da franquia.
Confira:
O especial será lançado oficialmente no dia 21 de outubro.
“Após ouvir os rumores sinistros de um novo residente no zoológico – um morcego –, Marty está determinado a proteger seus amigos do novato. Mas, quando o morcego o ajuda em uma situação difícil, Marty descobre que é melhor conhecer alguém antes de julgá-los com base em estereótipos.”
Ao todo, a franquia original rendeu três filmes, arrecadando quase US$ 2 bilhões mundialmente. A saga ainda lançou o spin-off ‘Os Pinguins de Madagascar‘, que fracassou nas bilheterias com apenas US$ 373.5 milhões arrecadados.
A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Virgin River‘.
Confira:
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 9 de julho.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 4ª temporada!
A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.
A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.
De acordo com o Deadline, Mark Consuelos (‘Riverdale’) entrou para o elenco da série ‘The Girls On The Bus‘, que está sendo desenvolvida pela HBO Max.
O ator interpretará um astro de Hollywood que se junta à corrida presidencial após uma pesquisa no Twitter apontar que 46% dos americanos votariam nele, independente de sua afiliação.
Criada porAmy Chozick e Julie Plec (‘The Originals’), a série é baseada no livro ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse.
A trama segue Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista que deixou sua vida de lado para ter a chance de cobrir a campanha presidencial para um jornal. Eventualmente, ela faz amizade com outras três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar de suas diferenças, as mulheres se tornam uma família com cadeiras na primeira fila do maior evento dramático da cidade: a batalha pela Casa Branca.
A MGM divulgou o primeiro trailer do suspense sci-fi ‘Foe‘, estrelado por Saoirse Ronan (‘Adoráveis Mulheres’) e Paul Mescal (‘A Filha Perdida’).
Confira:
Dirigido por Garth Davis, o longa é baseado no livro homônimo de Ian Reid – que assina o roteiro da adaptação ao lado de Davis.
“Na trama, Hen e Junior vivem em uma fazenda isolada, mas a vida tranquila do casal vira de cabeça para baixo quando um estranho aparece em sua porta com uma proposta inusitada.”
Em TESTAMENTO, Jean-Michel, um solteirão de 73 anos, reside em uma casa de repouso administrada por Suzanne. Seu mundo é abalado pela chegada repentina de manifestantes que fazem campanha para a remoção de uma antiga obra que foi considerada um insulto às Primeiras Nações. Enquanto Jean-Michel perde progressivamente a fé em um mundo dominado pelo politicamente correto, ele descobre um amor inesperado por Suzanne.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Denys Arcand também assina o roteiro do longa;
A decisão não é uma surpresa, considerando que o seriado estrelado por Justin Hartley (‘This is Us’) representa a maior audiência do canal. O segundo ciclo tem alcançado uma média de 18 milhões de espectadores – um aumento de 4% na audiência em comparação ao ciclo anterior.
“Nesta temporada, novas séries novatas e veteranas continuam a colocar a CBS como a líder de programação,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “Estas produções representam uma mistura de sucessos antigos e o nascimento de uma nova geração de favoritos pelo público. Em colaboração com nossos incríveis parceiros na frente e por trás das câmeras, estamos ansiosos para enfrentar um novo ano bem-sucedido.”
Atualmente em exibição, o próximo episódio da segunda temporada estreará no dia 2 de março. No Brasil, o primeiro ciclo está disponível no Disney+.
Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.
Além de estrelar, Hartley também serve como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).
Apesar de ter sido cancelada pelo Peacock após duas temporadas, a série ‘Poker Face‘ pode acabar encontrando um novo lar na HBO.
Em uma recente coletiva de imprensa, Casey Bloys, presidente do canal, confirmou que está tentando discussões sobre um possível resgate do seriado:
“Quando soube que a Peacock não ia prosseguir com o projeto, ficamos curiosos. Tivemos algumas conversas, mas não sei como as coisas vão se desenrolar. Acredito que o Rian [Johnson] é um cineasta fantástico, e adoro a ideia do Peter Dinklage assumir como protagonista, mas não tenho nada a acrescentar sobre isso,” declarou o executivo.
Infelizmente, Natasha Lyonne não deve retornar para o possível revival. O plano atual é trazer Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) como uma versão masculina da Charlie Cale.
“Estamos trabalhando juntos nessa próxima etapa desde que escrevemos o final da segunda temporada. Adoramos ‘Poker Face‘ e essa é a maneira perfeita de continuarmos com a série. Nos deem um tempo e talvez vejamos Charlie Cale novamente por aí,” declararam Johnson e Lyonne em comunicado oficial.
Charlie (Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.
O Shudder divulgou o trailer da 3ª temporada de ‘The Creep Tapes‘, série baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘.
O próximo ciclo contará com a participação especial de Kate Siegel (‘Missa da Meia Noite’), Nic Hamilton (IT: A Coisa), Elliott Fulham (‘Terrifier 2’)e Ora Duplass (‘Coven Academy’).
Com dois episódios lançados semanalmente, o terceiro ciclo estreará no dia 15 de setembro.
Dos escritores e produtores executivos Mark Duplass e Patrick Brice, a nova temporada continuará a desvendar a mente de um assassino em série isolado que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida.
A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.
Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.
Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.
Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!
Em uma publicação em sua conta do Twitter, a diretora desconsiderou a opinião do colega de profissão, alegando que seu posicionamento não é surpreendente, considerando que ele não é uma mulher e não entende como elas se sentem.
Segundo Jenkins, ser uma mulher poderosa não significa apenas sobressair situações terríveis e dramáticas:
“A inabilidade de James Cameron em entender o que é a ‘Mulher-Maravilha’ e o que representa para mulheres de todo mundo não é surpreendente. Pois embora ele seja um grande cineasta, ele não é uma mulher. Mulheres fortes são incríveis. Seu elogio para o meu filme ‘Monster – Desejo Assassino’ e o nosso retrato de uma mulher forte, ainda que ela tenha sido maltratada, foi de muito bom grado. Mas se as mulheres precisam ser sempre duronas e problemáticas para serem fortes e não somos livres para sermos multidimensionais ou celebrar um ícone das mulheres de todas as partes porque ela é atraente e amável, então nós não avançamos tanto assim. Eu acredito que as mulheres podem e devem ser tudo, exatamente como protagonistas masculinos também deveriam ser. Não existe o tipo certo ou errado de mulher poderosa. E a massifica audiência feminina que fez o filme ser o sucesso que é pode – sem sombra de dúvidas – escolher como julgar suas próprias ícones do progresso”.
O diretor James Cameron detonou a produção e afirmou que o filme é um retrocesso para o feminismo.
“Os aplausos que Hollywood está dando para si mesma por causa de Mulher-Maravilha são um erro. Ela se tornou um ícone objetificado, para a mesma coisa que a Hollywood machista sempre fez. Não estou dizendo que não gostei do filme, mas achei ele um retrocesso para o feminismo. Sarah Connor [O Exterminador do Futuro] era um ícone, mas ela não era bonita: Ela era forte, perturbada e ganhou respeito do público por sua coragem”, afirmou.
Mais um painel foi confirmado naSan Diego Comic-Con. Conforme anunciado pela atriz Jamie Lee Curtis, em sua conta oficial do Twitter, a sequência de ‘Halloween‘ participará do evento, com toda sua estrutura no famoso Hall H.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
Os fãs de ‘Shazam!‘ não precisarão esperar muito para conferir o longa novamente, no aconchego de casa. A versões em Blu-ray e digital já ganharam data de lançamento e está mais próxima do que se esperava.
A produção estará disponível no formato digital daqui há cinco semanas, mais precisamente no dia 02 de julho. Já o Blu-ray poderá ser adquirido a partir do dia 16 do mesmo mês.
E em se tratando dos extras presentes, o público poderá conferir alguns erros de gravações, além de cenas inéditas, deletadas do corte final. Além disso, o Blu-ray trará exclusivos quadrinhos em movimento de ‘Shazam!‘, bem como as atrações “The Magical World of Shazam”, ‘Super Fun Zac”, Carnival Scene Study, Shazamily Values” e “Shazamily Values”.
O filme foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 350 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Os fãs da popular série ‘Doctor Who‘ têm motivos de sobra para comemorar. Segundo a atriz Mandip Gill, o tradicional especial de Natal já está gravado. A informação foi revelada durante uma entrevista à revista EW.
Disse:
“Nós já temos um especial festival. Acontece que fomos muito sortudos e o encaixamos na produção, então isso será bem animador”.
Confira o trailer da 12ª temporada, encerrada em março deste ano:
A 12ª temporada de ‘Doctor Who’ introduziu um perigoso vilão cujo alvo principal é a própria Doutora. O objetivo do inimigo é eliminar de uma vez por todas a timelord da galáxia e impedir que ela se regenere em mais uma versão.
Com a estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ cada vez mais próxima, o astro Vin Diesel decidiu dedicar um momento para homenagear seu grande amigo e colega de elenco, Paul Walker – que faleceu em um terrível acidente de carro, em 30 de novembro de 2013.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, o ator compartilhou uma antiga imagem dos bastidores do primeiro longa, que traz a dupla de amigos descontraída, entre sorrisos. Na ocasião da publicação, Diesel ainda refletiu sobre sua extensa amizade com Walker.
Confira:
“Semanas de distância da estreia de F9….em pré-produção para o último filme, que começa em alguns meses, Meadow Walker me manda essa foto e me diz o quão feliz essa imagem lhe faz sentir. Naturalmente, eu fiquei cheio de emoções, propósito e gratidão. Irmandade eterna é uma benção para além das palavras. Espero te deixar orgulhoso…Todo amor, sempre”.
O filme teve sua estreia antecipada de 22 de julho para 24 de Junho.
Vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.
Além disso, o forte desempenho da sequência nas bilheterias fez a franquia ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões em arrecadação global.
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Assista ao trailer em versão dublada e legendada:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Elizabeth Olsen possui uma carreira admirável em Hollywood, mas muito antes dela sequer ascender ao estrelato, suas irmãs gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen já eram as maiores estrelas mirins da indústria do entretenimento, com filmes, séries e uma coletânea de produtos com seu nome.
E em uma recente entrevista ao programa Today with Jenna and Friends, Elizabeth refletiu sobre como foi crescer em uma família grande, à medida em que testemunhava as talentosas gêmeas conquistarem o mundo com sucessos como ‘No Pique de Nova York‘, ‘Férias em Roma‘, ‘Passaporte Para Paris‘, ‘Como Arranjar uma Namorada Pro Papai‘ e ‘Ataque ou Defesa‘.
“Eu sou uma entre seis. Eu amei [crescer assim], especialmente por ser a bebê. Eu amava”.
A atriz ponderou sobre como admira suas irmãs gêmeas e a forma como elas têm trabalhado juntas desde a infância:
“Eu também realmente admiro a parceria que elas possuem e não compito com isso. É algo diferente. É algo realmente interessante de acomopanhar. Eu admiro. É uma conexão diferente”.
Elizabeth Olsen construiu sua carreira na indústria cinematográfica de forma independente e com seu talento conquistou o papel de Feiticeira Escarlate no MCU, a ponto de protagonizar sua própria série derivada, a elogiada ‘WandaVision‘.
Recentemente, a atriz falou sobre a possibilidade de seu retorno para ‘Vingadores: Apocalipse’. Contrariando as teorias de fãs, ela descartou a participação de sua personagem.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Olsen revelou seus compromissos futuros: “Não, já estou de volta [aos Estados Unidos]. Acabei de terminar [Panic Carefully]. Estou seguindo para filmar um piloto para o FX [chamado Seven Sisters]”.
O seriado médico de Shonda Rhimes se despediu de mais um ator regular da série.
[CUIDADO COM SPOILERS do episódio 5 da 14ª temporada]
Dessa vez a vítima foi Martin Henderson. O 5 episódio da 14ª temporada mostrou seu personagem, Nathan Riggs, se mudando para Los Angeles. O ator estava no elenco regular da série desde a 12ª temporada.
Shonda declarou em entrevista:
“Eu amei poder dar a Riggs um final feliz digno do personagem e do seu talento. Quanto a Martin, este não é o fim da nossa relação. Ele tem sido uma parte da família Shondaland desde o piloto de ‘Inside the Box’ e sempre será da família. Mal posso esperar para encontrar um novo projeto em que possamos trabalhar juntos no futuro.”
Enquanto esperamos a aguardada continuação do clássico ‘Os Fantasmas Se Divertem’ (‘Beetlejuice’), já anuncia por Tim Burton recentemente, a Warner Bros. anunciou que a história estará voltando à vida, só que dessa vez em formato de musical, no próximo Halloween.
Segundo o Deadline, a adaptação musical do filme de Tim Burton fará sua estréia mundial em outubro, em uma pré-Broadway no National Theatre em Washington, DC.
O elenco ainda não foi anunciado, mas Alex Timbers (‘Mozart in the Jungle’), indicado duas vezes ao Tony, está a bordo para comandar a direção.
Atualmente, Tim Burton está dirigindo a versão live-action de ‘Dumbo’ para a Disney.
Sabe aquelas coisas que só acontece no Brasil? Pois bem, a sede de Sergipe do partido político PSDB resolveu utilizar a imagem da cantora norte-americana Selena Gomezem um mural de fotos que forma o mapa do estado, como se ela fosse sergipana e apoiadora do partido.
Como se a imagem da cantora não bastasse, a YouTuber Nátaly Néry também aparece no mural apoiando o partido Tucano, o que a fez vir em seu Twitter comentar a seguinte mensagem:
Mano que raiva disso. Pelo menos Selena ta ai pra mostrar como esse povo ta muito louco
Em defesa, assessoria regional do PSDB afirmou que o painel com estava exposto “apenas na sede do Diretório Estadual do partido” e que “em momento algum foi utilizado como peça de campanha eleitoral”.
Além disso, “O PSDB já retirou o painel e pede desculpas às pessoas que se sentiram ofendidas”.
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