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Anthony Mackie quer interpretar o Capitão América em MUITOS filmes: “Sólidos dez anos”

Anthony Mackie é o novo Capitão América do Universo Cinematográfico da Marvel, com seu personagem, Sam Wilson, assumindo o escudo deixado por Steve Rogers.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ será o primeiro longa protagonizado por Mackie no papel do herói, iniciando uma nova etapa do personagem nesse universo.

Em entrevista à Esquire, Anthony Mackie falou sobre o futuro e revelou por quanto tempo gostaria de permanecer atuando como o Capitão América: “Acho que uns sólidos dez anos”, disse o ator.

Mackie também citou em quais filmes deve aparecer novamente no papel do herói, indicando até mesmo participações aleatórias em longas do UCM.

“Você tem dois filmes dos Vingadores, esperançosamente tem outro Capitão América, então participações especiais aleatórias: Oh, Homem-Aranha! Oh, Quarteto Fantástico!” 

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Stranger Things’: Onze está DESAPARECIDA em cartaz oficial da quinta temporada

A Netflix parece ter começado a dar mais atenção à quinta temporada deStranger Things,’ com o marketing começando a aparecer.

Através das redes sociais, o serviço de streaming compartilhou um cartaz que mostra Jane Hopper, a Onze, sendo procurada pela polícia de Hawkins.

Uma recompensa de 3 mil dólares é oferecida por pistas que levem até Jane Hopper ou seu corpo.

No entanto, mexendo ainda mais com a curiosidade dos fãs, em sua publicação, a Netflix perguntou: “Quem realmente está procurando por Jane Hopper?”

Confira:

Durante um evento da Netflix em Los Angeles, os criadores Matt e Ross Duffer revelaram detalhes sobre a produção e destacaram a grandiosidade do novo ano.

Segundo Ross Duffer, a equipe passou um ano inteiro filmando, resultando em mais de 650 horas de material. Os criadores afirmam que o quinto ciclo será como “oito filmes”.

“Passamos um ano inteiro filmando esta temporada. Ao final, capturamos mais de 650 horas de filmagem. Então, sem dúvida, essa é nossa temporada mais grandiosa e ambiciosa até agora. São como oito filmes de grande orçamento. É simplesmente insano.”

Matt Duffer também revelou que os fãs podem esperar uma temporada intensa desde o primeiro episódio.

“A quinta temporada será grandiosa e épica. Não há tempo para uma introdução gradual. Será intensa do começo ao fim.”

A nova temporada de estreia dia 27 de novembro de 2025

Os fãs também podem conferir um novo vídeo de bastidores que mostra a gravação de uma cena com Mike e Jim Hopper, interpretados por Finn Wolfhard e David Harbour, respectivamente.

Confira:

 

Robert de Niro é destaque no novo teaser do SUSPENSE político ‘Dia Zero’; Confira!

A Netflix divulgou um teaser inédito de ‘Dia Zero’, uma produção original que promete entregar uma ótima trama.

Protagonizada por Robert De Niro, a série é um thriller político repleto de tensão e contará com um grande elenco.

Confira, junto ao trailer:

A produção mostrará uma trama de suspense e conspiração, que explorará as consequências de um ciberataque devastador.

A Netflix confirmou que a série será lançada no dia 20 de fevereiro de 2025.

Além de De Niro, o elenco da produção também contará com Jesse Plemons, Angela Bassett. Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen e Matthew Modine.

‘Minha Culpa: Londres’: Romance inspirado no filme ‘Minha Culpa’ ganha clipe INÉDITO; Confira!

Prime Video divulgou um clipe inédito do drama romântico Minha Culpa: Londres’, adaptação inglesa da franquia espanhola Minha Culpa.

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Dani GirdwoodCharlotte Fassler, com roteiro assinado por Melissa Osborne.

Noah é uma adolescente que se muda com sua mãe Ella dos Estados Unidos para Londres, para morar com seu novo padrasto, William. Ao chegar, Noah conhece seu meio-irmão Nick, e há uma atração imediata entre eles. Noah passa o verão se adaptando à sua nova vida, fazendo novos amigos nos vários círculos de Nick e navegando em um relacionamento complicado com ele enquanto eles lutam para manter a atração. Mas, sem o conhecimento de Noah, seu pai foi libertado da prisão e começa a monitorar cada movimento dela. Noah será forçada a lidar com seu passado devastador enquanto se apaixona pela primeira vez.

Asha BanksMatthew Broome estrelam.

Ray FearonEve MacklinEnva LewisKerim HassanSam BuchananAmelia KenworthyJason FlemyngHarry Gilby e outros completam o elenco.

‘Você’: Penn Badgley está de volta no teaser inédito da 5ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

A Netflix divulgou um novo teaser oficial da 5ª e última temporada da série ‘Você’.

Estrelado por Penn Badgley, o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming em 24 de abril.

Confira:

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis para os assinantes.

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Netflix divulga nova foto de ‘Frankenstein’, filme de Guillermo del Toro com Jacob Elordi

Frankenstein‘, escrito e dirigido por Guillermo del Toro e com Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth e Christoph Waltz no elenco, ganhou foto.

As filmagens aconteceram em Edimburgo, na Escócia, aproveitando a arquitetura gótica da cidade para capturar a essência do romance de Mary Shelley.

A estreia acontece em Novembro na Netflix.

Confira:

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Em entrevista, Mia Goth elogiou Del Toro, destacando sua calma e confiança no set, o que cria um ambiente reconfortante para os atores. Além da atriz, o elenco inclui nomes como Oscar Isaac, Christoph Waltz, Charles Dance e Ralph Ineson

“Não sei se já vi um diretor tão à vontade, confiante e calmo em um set. Há algo realmente muito reconfortante nisso para o ator do outro lado da câmera. Ele está completamente à vontade em seu set, que é enorme, que não é como nada que eu tenha vivido antes. É como se ele estivesse trabalhando na sala de estar dele”, disse Mia Goth

Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de Frankenstein há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.

‘Entre Facas e Segredos 3’ ganha primeira imagem oficial com Daniel Craig e Josh O’Connor

Vocês estão prontos para o caso mais perigoso de Benoit Blanc?

Foi divulgada a primeira imagem de Daniel Craig e Josh O’Connor em ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery‘.

Lembrando que o grandioso elenco conta com Thomas Haden Church (‘Homem-Aranha 3’)se junta aos atores Josh Brolin (‘Duna’, ‘Vingadores: Ultimato’), Daryl McCormack (‘Peaky Blinders’),  Josh O’Connor (‘Rivais’), Mila Kunis (‘Uma Garota de Muita Sorte’), Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’), Glenn Close (‘A Esposa’), Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) e Kerry Washington (‘Scandal’), que haviam sido previamente anunciados.

Daniel Craig reprisará o seu papel como o detetive Benoit Blanc.

Confira:

Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.

Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.

A sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ ficou atrás apenas de ‘Abracadabra 2‘ (2.3 bilhões de minutos) e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ (2.3 bilhões de minutos).

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Quinta temporada de ‘Stranger Things’ será como oito FILMES, revelam criadores

A aguardada quinta e última temporada deStranger Things‘ promete ser a mais ambiciosa da série até agora.

Durante um evento da Netflix em Los Angeles, os criadores Matt e Ross Duffer revelaram detalhes sobre a produção e destacaram a grandiosidade do novo ano.

Segundo Ross Duffer, a equipe passou um ano inteiro filmando, resultando em mais de 650 horas de material. Os criadores afirmam que o quinto ciclo será como “oito filmes”.

“Passamos um ano inteiro filmando esta temporada. Ao final, capturamos mais de 650 horas de filmagem. Então, sem dúvida, essa é nossa temporada mais grandiosa e ambiciosa até agora. São como oito filmes de grande orçamento. É simplesmente insano.”

Matt Duffer também revelou que os fãs podem esperar uma temporada intensa desde o primeiro episódio.

“A quinta temporada será grandiosa e épica. Não há tempo para uma introdução gradual. Será intensa do começo ao fim.”

Enquanto os fãs esperam por novidades, recentemente, um dos astros da série resolveu aumentar as expectativas do público.

O ator Finn Wolfhard falou sobre a série de sucesso da Netflix e compartilhou sua experiência na última temporada da produção.

“Foi extremamente emocional, obviamente”, disse Wolfhard sobre seu último dia no set. “Foram os últimos 10 anos da minha vida. E para os criadores, os Irmãos Duffer, que começaram aos 30 anos e agora têm 40, também foi uma jornada longa. Todos compartilhamos isso juntos. Minha infância inteira esteve lá. Foi como o momento de Toy Story 3, quando você deixa os brinquedos para trás. Foi realmente especial”.

“Foi um último ano bem longo”, continuou. “Filmamos de forma meio ‘Senhor dos Anéis’, com um ano inteiro de filmagens. Foi uma ótima maneira de terminar, muito intensa. Sinto que não poderia ter terminado de uma maneira melhor”.

A nova temporada de estreia dia 27 de novembro de 2025

Os fãs também podem conferir um novo vídeo de bastidores que mostra a gravação de uma cena com Mike e Jim Hopper, interpretados por Finn Wolfhard e David Harbour, respectivamente.

Confira:

 

3ª Temporada de ‘Round 6’ ganha DATA de estreia, cartaz e fotos

A 3ª temporada de Round 6’ ganhou data de estreia, cartaz e suas primeiras fotos.

Os novos episódios chegam no dia 27 de Junho.

Confira:


A 2ª temporada de Round 6’ tem gerado diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Primeiras cenas da 2ª temporada de ‘Wandinha’ prometem clima SOMBRIO; Assista!

Após o sucesso da primeira temporada, a Netflix está apostando alto no impacto do segundo ciclo de Wandinha‘.

O streaming divulgou um teaser sombrio da nova temporada, que mostra a protagonista em apuros em Willow Hill.

Assista:

 

Durante a entrevista de resultados do quarto trimestre de 2024, o CEO da plataforma, Theodore A. Sarandos, revelou as expectativas de engajamento que o lançamento dos novos episódios deve gerar entre os fãs da série.

Segundo Sarandos, o retorno de ‘Wandinha’ é aguardado como um evento que promete mobilizar o público, especialmente nas redes sociais, com uma enxurrada de homenagens e interações.

“Estamos constantemente entretendo-os [os jovens] com projetos que os deixam tão empolgados que eles dão o play, continuam assistindo e vão para suas contas nas redes sociais falar sobre os programas. Eles fazem homenagens aos programas. Você verá isso acontecer. Quando a nova temporada de ‘Wandinha’ for lançada, verá todas as plataformas de redes sociais sendo inundadas com homenagens a este trabalho.”

Além disso, Sarandos destacou como a série, que combina narrativa de longa duração com temas que conquistam o público jovem, é um exemplo perfeito da estratégia da Netflix para competir com plataformas de vídeos curtos.

Ainda sem data de estreia, a próxima temporada de ‘Wandinha‘ contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Chris Evans NEGA rumores e diz que não estará em ‘Vingadores: Apocalipse’

Há algumas semanas, a imprensa americana confirmou que Chris Evans retornaria ao UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, novo longa dirigido pelos irmãos Russo.

No entanto, o ator resolveu dar uma declaração que contraria essa possibilidade, afirmando que não estará no filme e dizendo que “está aposentado”.

Recentemente, até mesmo o papel de Evans no novo filme foi especulado, com a insider MTTSH compartilhando que ele poderia interpretar o Capitão HYDRA em ‘Vingadores: Apocalipse‘ graças ao multiverso.

É possível que Chris Evans esteja despistando sobre seu retorno para gerar uma surpresa maior ao público. No entanto, o enredo e os personagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ seguem sendo um mistério, com poucas informações reveladas oficialmente.

Vale lembrar que a situação de Chris Evans não é a única que parece confusa.

Após afirmar que não apareceria como o Doutor Estranho em ‘Vingadores: Apocalipse‘, Benedict Cumberbatch (‘Ataque dos Cães’) voltou atrás e revelou que estará no filme.

“Eu entendi errado. Estou no próximo. Nunca acredite em nada do que eu digo.”, disse ao BusinessInsider.

Além disso, o ator confirmou que estará presente em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreará em 2027.

“[Doutor Estranho] é uma figura central no decorrer da narrativa. Eles são muito abertos em discutir sobre seu futuro. Quem você quer que dirija e roteirize o próximo filme? Qual parte da mitologia dos quadrinhos você gostaria de explorar? Ele é um personagem muito rico. Ele é um humano complexo, contraditório e problemático, que possui habilidades extraordinárias.”

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também deve retornar.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Astros de ‘True Detective’ gravam comercial para INCENTIVAR produções de filmes no Texas

Os astros de True Detective, Matthew McConaughey e Woody Harrelson, se reuniram novamente para gravar um novo comercial sob a direção de Nic Pizzolato, criador da série, conforme a Variety.

No vídeo de ‘True to Texas’, McConaughey e Harrelson, que interpretam os detetives Rust Cohle e Marty Hart, respectivamente, fazem um apelo à legislatura do Texas para a criação de novos incentivos para produções de filmes e TV no estado.

O comercial também conta com as participações de Dennis Quaid, Billy Bob Thornton e Renee Zellweger.

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“Hollywood é um círculo plano, Wood”, diz McConaughey. Ele completa: “Essa indústria é como a memória de uma indústria de alguém, e a memória está se apagando. Estou falando sobre um novo centro para filmes e televisão. Um renascimento. Um renascimento”.

Harrelson acrescenta: “Uma pequena fração do superávit do orçamento do Texas para transformar este estado na nova Hollywood”.

Zellweger encerra: “Se todos esses outros estados vão oferecer incentivos, então é para lá que vamos. Eu só gostaria que pudéssemos trazer algumas dessas produções para casa, para o Texas”.

Drácula ou Nosferatu? | Conheça as origens do vampiro mais FAMOSO da história!

O clássico Nosferatu ganhou um reboot comandado pelo aclamado realizador Robert Eggers.  

O que muitos não sabem é que Nosferatu‘ plagiou ‘Drácula‘, o livro de Bram Stoker. O longa original de 1922 quase foi perdido para sempre devido a uma série de processos e proibições.

No início da década de 1920, a produtora alemã Prana Film iniciou suas atividades no país, com seu primeiro projeto sendo Drácula, um filme de terror sobrenatural baseado no famoso romance do escritor irlandês Bram Stoker. A produção tinha Albin Grau como um dos principais responsáveis.

No entanto, as polêmicas começaram porque Stoker faleceu em 1912, e sua viúva, Florence Stoker, detinha os direitos sobre a obra do marido. Ela se recusou a ceder esses direitos à Prana Film.

Apesar disso, Albin Grau estava determinado a produzir o filme e sugeriu ao roteirista Henrik Galeen que fizesse diversas mudanças no enredo, se inspirando em lendas locais sobre mortos-vivos para disfarçar a clara inspiração emDrácula.

Assim, em 4 de março de 1922, Nosferatu estreou nos cinemas, apresentando o icônico Conde Orlok (interpretado por Max Schreck) – que é totalmente inspirado no Drácula.

O filme trazia basicamente a mesma história de ‘Drácula‘ de Bram Stoker, mudando apenas os nomes dos personagens.

Mina Murray virou Ellen Hutter, Jonathan Harker é Thomas Hutter e o famoso Professor Abraham Van Helsing virou Prof. Albin Eberhart von Franz. Ou seja, a estrutura é a mesma.

Embora o lançamento tenha sido um sucesso, Florence Stoker logo soube do filme e iniciou um processo litigioso por plágio.

Mas você sabe quem foi Drácula?

Dentre as diversas interpretações que o personagem recebeu, grande parte delas o colocava como um anti-herói assombrado por um passado complicado, ou um super-vilão maniqueísta com habilidade de conversar com morcegos e que morria de medo de virar pó com a luz do sol – e poucas colocando-o como inimigo mortal do alho, como rezava uma das várias lendas.

Entretanto, sua backstory é vai muito mais além do que imaginamos – e, para começarmos nosso breve resumo, é necessário viajarmos direto para a mística Transilvânia.

DA VERDADE AO MITO

Alguns dizem que a Transilvânia foi erguida sob um dos polos magnéticos mais fortes do planeta e, por causa disso, seus habitantes tem uma percepção extra-sensorial.

Lá, vampiros costumam se pendurar nos postes da rua durante o Dia de São Jorge e na véspera do Dia de St. Andrew – além de ser o cenário principal do livro de Bram Stoker. Logo, é bem fácil ser envolvido pelo conto durante a viagem pelas densas, obscuras e antigas florestas e através das alterosas montanhas que se estendem no horizonte.

Narrativas do sobrenatural vêm circulando o folclore romeno por séculos, até o momento em que o escritor em questão mergulhou nessas lendas e as transformou em um pote de ouro que nunca ficou fora de impressão desde sua primeira publicação em 1987. E, para dar vida a seu imortal Conde, Stoker imergiu na cultura local, a qual chamava de “fonte para a imaginação”.

O personagem ficcional Drácula, dessa forma, foi inspirado por uma das maiores figuras histórias da Romênia: Vlad Dracula (conhecido como Vlad, o Empalador), governante da região da Walachia entre os anos de 1456 e 1462. Nascido em 1431 em Sighisoara, ele ficou famoso por utilizar de uma cruel e sanguinária visão para punir seus inimigos – cujas ações inspiraram o novelista a criar o vampiro. Mesmo com tanta brutalidade, ele até hoje é visto como um grande herói nacional.

Mas como o enredo de Stoker se transformou num mito? Bom, uma explicação parcial é provida pelas próprias circunstâncias em que o livro foi escrito e lançado: afinal, uma epidemia genuína de “vampirismo” assolava a Europa Oriental no final do século XVII e estendeu-se até meados do XVIII. O número de casos reportados aumentou dramaticamente, inclusive nos Bálcãs, espalhando-se depois para a Alemanha, a Itália, a França, a Inglaterra e a Espanha.

Retornando do Leste, os viajantes contavam histórias sobre mortos-vivos, as quais ajudaram a manter o interesse sobre vampiros vivo. Filósofos ocidentais e artistas enfrentavam a situação com mais frequência – e, nesse caótico cenário, o romance de Stoker ergueu-se como pináculo de uma longa série de trabalhos baseados nos contos que cruzavam as fronteiras. E o mis interessante é que, na época, muitos leitores estavam certos de que Drácula era inspirado por fatos reais e que havia sido apenas romantizada para fins literários.

DRÁCULA NO CINEMA E NA TV

Como já mencionado no início da matéria, o Conde Drácula ganhou os corações de um público geracional e continua encantando os novos espectadores com reformulações e revisitações à sua extensa mitologia. Dentro de seu cânone, o Rei dos Vampiros fez um acordo com o Diabo, que lhe garantiu vida eterna, mas com uma condição: para continuar com sua vitalidade e seus inúmeros poderes (incluindo a capacidade de controlar lobisomens), ele só poderia se alimentar de sangue humano.

A primeira versão para os cinemas foi lançada em 1922 e imortalizou-se no nome de Nosferatu. Apesar dos nomes alterados devido a problemas de concessão de propriedade intelectual, o enredo é bem parecido com o original: no longa-metragem de F.W. Murnau, o corretor de imóveis Knock (que substitui o protagonista Jonathan Harker) é requisitado pelo sinistro Conde Orlok para lhe encontrar uma casa na cidade de Wisborg. Entretanto, ao chegar lá, percebe que foi vítima de uma mortal armadilha e que se tornou prisioneiro de uma criatura horrenda.

Com o passar dos anos, a lenda foi encarnada por diversos nomes em perspectivas desconstruídas ou que promoveriam algo original para um clássico engessado: temos, por exemplo, a comédia de horror Amor à Primeira Mordida, de 1979, e que trouxe uma versão hilária de Drácula na pele de George Hamilton, e Drácula – Morto mas Feliz’, dirigido por Mel Brooks e estrelado por Leslie Nielsen.

Dentro do drama sobrenatural, Bela Lugosi viveu o personagem principal em 1931 e eternizou a frase “morrer, realmente morrer. Deve ser glorioso”. Ainda que não agrade parte dos fãs do gênero horror, de fato ele se tornou essencial para trazer aspectos teatrais para as telonas. Christopher Lee também deve ser relembrado por seu aspecto sombrio, aterrorizante e que nutria um apreço magnífico pela arte do silêncio. Não é à toa que ele tenha interpretado o vilanesco Conde em nove filmes, brincando com temas como sadismo, brutalidade e realeza.

Na televisão, Drácula foi derrotado por Sarah Michelle Gellar em ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ e tornou-se o deturpado par romântico de Eva Green na 3ª temporada da aclamada série Penny Dreadful. Entretanto, em 1968, o vampiro já fazia sua aparição na antológica Mystery and Imagination, interpretado por Denham Elliott – retornando como Jack Palance no remake de 1974.

Mas nem todas as adaptações foram bem-sucedidas; na verdade, algumas delas foram pífias na investida de resgatar qualquer elemento aproveitável dos escritos de Bram Stoker – como é o caso da alternativa realidade de ‘Van Helsing – O Caçador de Monstros’, em que seu arco era manchado por uma risível atuação de Richard Roxburgh, ou então da prequela Drácula: A História Nunca Contada’ (a única que realmente mantém relações com o imperador Vlad e que falha em absolutamente todo o resto).

Billy Crystal e Meg Ryan RECRIAM cena icônica de ‘Harry e Sally’ em comercial

As estrelas Billy Crystal e Meg Ryan, icônicos em seus papéis em ‘Harry e Sally – Feitos Um para o Outro’, retornam no mais novo comercial da Hellmann’s para o Super Bowl, relembrando um dos momentos mais clássicos do filme.

Segundo a Entertainment, o casal volta à famosa delicatessen Katz, em Nova York, para reviver uma das cenas mais conhecidas do filme, em que Sally finge ter um orgasmo enquanto os dois jantam.

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Com o filme recentemente completando 35 anos e sendo incluído no Registro Nacional de Filmes, Billy Crystal comentou: “Simplesmente parecia a tempestade perfeita para nos reunirmos novamente à mesa e termos indigestão”.

O comercial, no entanto, pode ter sido mais desafiador do que o próprio filme, sugere Meg Ryan: “Sempre senti que os filmes eram mais fáceis, francamente, com menos atenção aos detalhes, sabe? Há muita coisa que 30, 45 ou 60 segundos precisam comunicar. É um animal diferente”.

Karla Sofía Gascón pode PERDER a indicação ao Oscar após falas sobre Fernanda Torres?

Ontem (29), uma declaração de Karla Sofía Gascón em entrevista à Folha de S. Paulo gerou grande repercussão nas redes sociais. A atriz sugeriu que a equipe de Fernanda Torres poderia estar manipulando a internet para atacar o filme ‘Emília Pérez‘.

A fala rapidamente viralizou, com alguns internautas apontando que a atriz teria violado duas das seis regras do Oscar. A dúvida agora é se essa declaração pode resultar em uma possível anulação de sua indicação à premiação.

A revista Rolling Stone entrou em contato com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, responsável pelo Oscar, que avaliou a entrevista de  Gascón após a repercussão.

No entanto, uma fonte próxima à Academia afirmou que “não houve violação das regras de campanha, pois nada depreciativo foi dito sobre o filme, a indicada ou a performance”. A Variety também publicou que Gascón não quebrou nenhuma diretriz. “Os comentários de Gascón não violam nenhuma norma. Ela não criticou o desempenho de Fernanda Torres. Pelo contrário, Gascón fez elogios à colega indicada como atriz”.

Por fim, em uma nota enviada à revista, Gascón esclareceu que retirava as acusações:

“Nos meus comentários recentes, eu me referia à toxicidade e ao discurso de ódio nas redes sociais, algo que, infelizmente, ainda continuo a enfrentar. Fernanda tem sido uma aliada incrível, e ninguém da sua equipe agiu de forma diferente, oferecendo apoio e generosidade imensa”.

Você acha que ela deveria perder sua indicação ao Oscar pela fala sobre Fernanda Torres?

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

Roteirista de ‘Avatar’ e ‘Titanic’, James Cameron REBATE críticas de que seus roteiros são ruins

James Cameron, o aclamado cineasta por trás de ‘Avatar’ eTitanic, rebateu a crítica de que seus roteiros são ruins.

Após quatro décadas do clássico ‘O Exterminador do Futuro‘, o diretor se defendeu sobre seus roteiros, e deu um tapa na cara dos espectadores que reclamam dos diálogos de seus filmes.

“Não penso em ‘O Exterminador do Futuro‘ como um Santo Graal, isso é certo. Olho para ele agora e há partes que são bem constrangedoras, e partes que são como, ‘Sim, nós nos saímos muito bem com os recursos que tínhamos disponíveis.’

“Eu não me diminuo em nenhum dos diálogos, mas tenho um fator de encolho menor do que, aparentemente, muitas pessoas têm em torno dos diálogos que escrevo. Quer saber? Eu tenho três dos quatro maiores filmes de maior bilheteria — então falaremos sobre a eficácia do diálogo.”, ele afirmou. 

“Não vejo ninguém reclamando da duração quando se senta e assiste a uma maratona [de televisão] por oito horas”, Cameron disse à Empire. “Quase consigo escrever esta parte da crítica. ‘O filme agonizantemente longo de três horas…’ E tipo, me dá um tempo, porra. Já vi meus filhos se sentarem e assistirem a cinco episódios de uma hora seguidos. Aqui está a grande mudança de paradigma social que precisa acontecer: não tem problema levantar e ir fazer xixi.” 

Lembrando que ele está trabalhando no terceiro filme da saga ‘Avatar‘, chamado ‘Avatar: Fogo e Cinza‘ (Avatar: Fire and Ash, em tradução literal).

A Disney lança o filme por aqui no dia 18 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Crítica | A Verdadeira Dor – Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024

Na imensidão do aeroporto John F. Kennedy, Kieran Culkin é a calmaria em meio à agitação frenética de passageiros indo e vindo. Em um silêncio quase desconfortável, sua presença toma toda a tela e parece ser feita de pensamentos não comunicáveis. Sua inércia física diante do intenso fluxo de pessoas caminha na contramão da essência do lugar onde se encontra. Tudo é barulhento ao seu redor, mas ele segue na mais plena quietude. E embora ainda não saibamos, é em sua mente que impera o caos. Dor, sofrimento, tristeza e luto se embolam em uma vida solitária. Fugaz, mas efêmera, colorida por fora, mas cheia de tons de cinza por dentro. E esse seu primeiro instante em tela é também seu último suspiro antes do início dos créditos finais. Mas o que faz de ‘A Verdadeira Dor‘ (A Real Pain) uma experiência tão única e fascinante não é nem como tudo termina ou tão pouco começa, mas sim o “entre” – a extensa janela que habita entre o silêncio do abrir e fechar das cortinas de um espetáculo.

Como seu título muito obviamente infere,  ‘A Verdadeira Dor‘  é quase uma ode às dores da alma. E de tristeza em tristeza, Jesse Eisenberg nos convida a aprender a rir dos dissabores da vida adulta. Das terríveis perdas que sofremos ao longo do caminho e das sequelas que elas deixam em nós e dos momentos desconfortáveis que se transformam em pequenos respiros cômicos em um dia emocionalmente difícil. E de solidão para a solitude, o jovem e talentoso cineasta nos instiga a enxergar o luto por uma ótica diferente, mas sempre com seu toque de peculiaridade. E nessa história, dois primos da mesma faixa etária vivem momentos distintos e decidem fazer uma breve viagem juntos à Polônia, onde o álbum de memórias de sua família judaica ganha vida em um tour turístico cheio de reverência, pausas para fotos exageradas e momentos ardilosos de contemplação diante de Auschwitz.

E de maneira habilidosa e absolutamente sensível, Jesse retorna ao Festival de Sundance com seu segundo filme, moldado por uma identidade única e individual. Traduzindo para as telonas toda sua falta de tato social, ele faz de sua nova comédia dramática uma oportunidade valiosa de conversarmos sobre perdas e ganhos, escolhas e decisões que tomamos ao longo da vida. Em um retrato mais cru sobre a depressão a partir de um personagem que se esconde atrás do humor verborrágico, ele faz de seu roteiro uma jornada particular para o espectador, em que todos somos levados pelas mesmas oscilações de seu protagonista, ainda que cada qual viva essa experiência à sua própria maneira. E nessa vastidão narrativa onde pessoalidade, turismo europeu e questões familiares caminham em um mesmo compasso, somos surpreendidos por um filme lindamente escrito, astutamente dirigido e poderosamente estrelado.

Aqui, Culkin rouba a cena como um espetáculo à parte, um homem que insiste em não amadurecer, mas que ainda assim detém em si o poder de hipnotizar a todos com sua enérgica presença. E tal como seu personagem demanda, o premiado astro de Succession nos cativa com seu timing cômico categórico e sempre assertivo e se despe diante da audiência com a fragilidade de um neto orfão de avó – que se esconde por trás de sua tão bem articulada e bem humorada fachada. E quanto mais o conhecemos em tela, mais nos apaixonamos por seu talento nato, que aflora e desabrocha perante nossos olhos como se nada além dele fosse tão valioso a ponto de merecer nossa atenção. E no lado oposto, Eisenberg é o reverso de seu próprio protagonista. Constantemente desconfortável e pouco habilidoso diante das pessoas, ele é uma extensão de sua personalidade. E também pudera! Difícil seria imaginá-lo como nada menos que pitoresco em tela.

Elegantemente, Eisenberg ainda faz de seu mais novo filme uma reflexão sobre trauma intergeracional e sobre os diversos níveis e estágios de dor que enfrentamos. Intimista em sua abordagem, ele transforma o que seria uma viagem turística em uma catarse cômica e emocional, onde o passado de toda a comunidade judaica é revisitado a partir das experiências individuais de cada participante deste pequeno tour. E conforme somos agraciados com alguns dos pontos turísticos mais significativos da Polônia, assim também somos presenteados com uma inesperada aventura sobre família, saudade, perdão e recomeços. E embora alguns tentem reduzir A Real Pain a um “filme de Holocausto”, a verdade é que o ator e cineasta transcende o subgênero, abrindo mão de generalizações para falar sobre o sentimento de um homem diante da perda mais dolorosa de sua vida.

E entre risos e lágrimas, Jesse Eisenberg mostra ao mundo o quão necessário é seu talento para a indústria cinematográfica. Dono de uma sensibilidade absurda que só reitera sua valiosa escrita, ele sabe unir o humor e o drama com leveza e fluidez, trazendo harmonia em cada cena, a fim de que nenhum dos gêneros ofusque a beleza do outro. Abordando a comédia do cotidiano em situações típicas e atípicas, ele consegue a incrível façanha de nos fazer rir a partir do nada, a partir de um comentário aleatório ou de um segundo de desconforto entre os personagens. E com essa mesma delicadeza, ele faz de seu drama uma dor palpável, uma tristeza real e inevitável, um sentimento importante demais para ser ignorado. Nos embalando em uma dramédia onde a beleza se encontra nas entrelinhas do choro e do riso frouxo,  ‘A Verdadeira Dor‘  é mais uma evidência de que Jesse é capaz de transformar o comum em extraordinário, contando uma boa história com a mesma eficácia apaixonante de figuras como Alexander Payne e Nancy Meyers.

Michael Bay CRITICA seu próprio filme disponível na Netflix: “Os efeitos visuais são uma m*rda”

Após fracassar nas bilheterias, o filme de ação ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘ está disponível no catálogo da Netflix – mas parece não ter agradado seu próprio diretor.

Michael Bay, celebrado por suas elaboradas sequências de ação e pirotecnia prática, afirmou que não ficou satisfeito com os efeitos visuais do filme estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Em entrevista ao Les Cinémas Pathé Gaumont, Bay revelou sua insatisfação com o CGI da produção.

“Todas aquelas explosões e carros capotando, tudo isso é real. Isso é tudo ao vivo, real. Parece muito perigoso [e] pode ser muito perigoso se você não souber o que diabos está fazendo. A maioria são acrobacias reais. Há muito poucas capturas de tela azul no filme. Não há muito CGI. Os efeitos visuais são uma m*rda nesse filme. Há algumas cenas com as quais eu não estava feliz, ok? Tudo bem.” 

Você concorda?

Assista aos trailers e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) estrelam a produção.

Irmãos paquistaneses veem suas vidas MUDAREM no teaser trailer da comédia ‘Deli Boys’

Hulu divulgou o primeiro teaser oficial de Deli Boys, sua mais nova série de comédia.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 06 de março, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

A série foi criada por Abdullah Saeed e conta com dez episódios.

Quando seu pai, um magnata das lojas de conveniência, morre repentinamente, dois mimados irmãos paquistaneses-americanos perdem tudo e são forçados a levar em conta a criminosa vida secreta de seu Baba enquanto tentam assumir seu manto no submundo.

Asif Ali, Saagar Shaikh, Poorna Jagannathan, Alfie Fuller e Brian George estrelam.

Sophie Thatcher tenta ESCAPAR no clipe inédito de ‘Acompanhante Perfeita’

O terror de ficção científica ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), acabou de ganhar um clipe inédito.

Confira:

O filme conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a estreia diretorial de Drew Hancock, além de elogiar a performance de Thatcher e o excelente timing cômico da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Não é o enredo que te mantém antecipando o que irá acontecer, mas sim o elenco vibrante que está totalmente comprometido com este filme insano de Drew Hancock.” (Bloody Disgusting)

“Ao dirigir seu primeiro longa, Drew Hancock traz um grau impressionante de controle a um projeto que depende inteiramente da execução. Se o timing e o tom não estivessem certos, a vibe satírica não funcionaria.” (Variety)

“É difícil lamentar a falta de profundidade quando tudo o que o filme realmente quer fazer é entreter. Com sua construção inteligente e excelente timing cômico, esta produção é uma brincadeira maldosa com uma contagem crescente de mortes e algumas piadas divertidas.” (Vulture)

“A estreia de Drew Hancock na direção de um longa é uma fantasia de vingança revigorante, que se torna ainda mais satisfatória por sua própria autoconsciência.” (Entertainment Weekly)

“Um potencial sucesso inesperado que desmente a reputação de janeiro como um depósito de lixo cinematográfico, ‘Acompanhante Perfeita’ marca o cineasta Drew Hancock como um verdadeiro talento a ser observado.” (The Hollywood Reporter)

“Há muito que podemos apreciar em ‘Acompanhante Perfeita’, desde os visuais elegantes de Drew Hancock, ritmo suave e roteiro tortuoso, até a performance fantástica de Sophie Thatcher como uma androide que beira a humanidade sem nunca cruzar este limite.” (IndieWire)

Crítica | ‘Acompanhante Perfeita’ traz ótimas atuações em um terror prático e despretensioso

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'