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Dylan O’Brien será o dublador do ‘Bumblebee’ nos cinemas

Bumblebee’ vai falar pela primeira vez nos cinemas, sem a ajuda de músicas da rádio, e ganhou uma voz de PESO!

O ator Dylan O’Brien, de ‘Teen Wolf’ e ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do autobot.

Segundo o produtor Lorenzo di Bonaventura, “a história de origem precisava dar uma voz para o personagem.”.

Não foi revelado quem o dublará no Brasil. A atriz Paolla Oliveira vai ser a voz oficial da vilã Shatter, do filme ‘Bumblebee‘, que estreia dia 25 de dezembro. O spin-off da franquia de sucesso Transformers acompanha a aventura solo do personagem na Califórnia dos anos 80.

“Ter minha voz imortalizada numa franquia de tanto sucesso, ainda mais uma vilã, é muito bom, fiquei muito feliz com o convite. É um filme familiar, que todo mundo pode se divertir, tem ação, tem emoção e, apesar de eu fazer uma vilã, o filme tem uma bela mensagem de amizade e cumplicidade.”, revelou Paolla.

Veja fotos e confira os cartazes e clipes mais recentes:

Recentemente, a atriz e cantora Hailee Steinfeld divulgou sua música feita exclusivamente para a trilha sonora, intitulada “Back To Life”.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, dirige.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

 

 

EXCLUSIVO! ‘A Hora do Pesadelo’: Alexandre Aja, de ‘Viagem Maldita’, quer dirigir o remake

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Alexandre Aja (‘Predadores Assassinos’) revelou que gostaria de dirigir o remake de ‘A Hora do Pesadelo’.

O diretor já havia feito o remake de outro filme do diretor Wes Craven, o elogiado ‘Viagem Maldita’ (2006) – uma refilmagem de ‘The Hills Have Eyes’, de 1977.

Assista:

O reboot de 2010 foi dirigido por Samuel Bayer, com produção supervisionada por Michael Bay. O elenco foi formado por Haley, Rooney MaraKatie CassidyKyle GallnerThomas DekkerClancy BrownKella Lutz e outros.

O nome de Aja está sendo sondado para comandar o novo remake.

Fique ligado no CinePOP para mais novidades!

Trailer da série que vai explorar bastidores assombrados de filmes como ‘O Exorcista’ e ‘O Corvo.

Shudder divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Cursed Films’, série documental que irá explorar os bastidores arrepiantes dos clássicos do terror – incluindo ‘O Exorcista’‘A Profecia’‘O Corvo’.

Confira:

‘Cursed Films’ traz um olhar fascinante do porquê esses filmes ganharam tanta reputação ao se tornarem foco de tragédias bizarras e coincidências muito estranhas que desafiam a lógica”, disse Craig Engler, responsável pela produção.

A série é escrita, dirigida e editada por Jay Cheel e será composta de cinco episódios.

“Como um documentarista e um fã enorme do terror, esse projeto me ofereceu a incrível oportunidade de sanar minhas curiosidades acerca dessas produções ‘amaldiçoadas'”, Cheel explicou. “A série oferece uma perspectiva única na realização desses filmes clássicos”.
‘Cursed Films’ ainda não tem data de estreia definida.

‘A Família Addams’ vai ganhar série live-action comandada por Tim Burton

Após ganhar uma animação em 2019, ‘A Família Addams‘ agora ganhará uma versão live-action na TV.

Tim Burton (‘Batman’) vai produzir e dirigir a série sobre a família excêntrica, à partir do ponto de vista da Wandinha.

Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘, serão os roteiristas.

De acordo com o Deadline, a série está sendo financiada pela MGM TV, o que faz sentido já que a MGM é a empresa que controla a marca da franquia.

Como o filme de animação de 2019, esta visão sobre a Família Addams será ambientada nos dias atuais, com Wandinha Addams atuando como personagem principal.

Havia ainda outro projeto em desenvolvimento desde 2010, uma animação em stop-motion que seria dirigida por Tim Burton. O longa, porém, foi recentemente cancelado.

A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

 

Crítica em Vídeo | Um Lugar Silencioso – Parte 2 é extremamente TENSO e angustiante

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO de ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’, que estreia nos cinemas nacionais dia 10 de Junho.

O filme volta a acompanhar a família Abbott após o surgimento das criaturas monstruosas movidas pelo barulho, e finalmente descobrimos a origem delas.

Assista a crítica:

Crítica | Um Lugar Silencioso 2 é tão DESESPERADOR quanto o 1º filme

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo conta com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Homem-Aranha 3’ tem baixa queda e é o PRIMEIRO filme do ano a ultrapassar US$ 300 milhões nos EUA

Homem-Aranha, Homem-Aranha, do heroísmo ele tem a manha… e do sucesso também. O novo filme da franquia, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, continua quebrando recordes nas bilheterias mundiais.

Com uma baixa queda, o filme arrecadou sensacionais US$ 31 milhões nos Estados Unidos na terça-feira, e se tornou o primeiro filme a cruzar a marca dos US$ 300 milhões por lá em 2021.

Em apenas 6 dias, o filme já soma US$ 328 milhões nos EUA e US$ 700 milhões no mundo todo.

A produção deve chegar à marca do US$ 1 bilhão até a próxima segunda, se transformando no maior sucesso cinematográfico dos últimos dois anos.

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

3D SEM ÓCULOS? Produtor de ‘Avatar 2’ revela se eles estão trabalhando na tecnologia

Inicialmente previsto para estrear em 2014, ‘Avatar: O Caminho da Água’ demorou muito mais tempo para ficar pronto e foi adiado em sete anos. Em 2018, o diretor James Cameron revelou que estava trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisará de óculos.

Em EXCLUSIVA entrevista ao CinePOP, o produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia e se o 3D é o futuro.

“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

É HALLOWEEN! Vídeo compila os Filmes de TERROR Mais Esperados de 2024 e 2025; Qual é o mais esperado?

Quando falamos de um de nossos gêneros preferidos aqui no CinePOP, o terror, o ano de 2023 já nos trouxe muita coisa boa…

Mas 2024 e 2025 prometem ainda mais!

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon traz os filmes de terror mais esperados dos próximos anos:

Entre os filmes estão:

MaXXXine

O filme ‘X – A Marca da Morte’ (2022) se tornou um tremendo sucesso. Enquanto esperavam a pandemia passar, o diretor Ti West e a atriz Mia Goth decidiram escrever a prequel de tal filme, intitulado ‘Pearl’. Lançado no mesmo ano, o segundo longa fez ainda mais sucesso. Assim, West e Goth decidiram retornar a este universo para um terceiro filme, e para isso conseguiram reunir o melhor elenco da franquia. Além de Goth no papel principal, ‘MaXXXine’ ainda traz Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Bobby Cannavale, Giancarlo Esposito e a cantora Halsey. Desta vez a trama se passará em Hollywood. A data de estreia ainda não foi definida, mas é possível que o filme estreie no início de 2024.

Pânico 7

Aqui no CinePOP adoramos a franquia ‘Pânico’, que reviveu os slasher no fim dos anos 90, e segue forte até hoje, emplacando em 2023 seu sexto exemplar – após um bem-sucedido reboot/sequência no ano passado. A graça dos novos Pânico (o cinco e o seis) foi a apresentação de um novo elenco, encabeçado pelas talentosas Melissa Barrera e (principalmente) Jenna Ortega – a nova queridinha de Hollywood. Tanto que a estrela Neve Campbell ficou de fora do sexto e muita gente nem deu falta. Para o sétimo, a única coisa que sabemos é a contratação de Christopher Landon na direção – o mesmo responsável por ‘A Morte te dá Parabéns’ e ‘Freaky’. E assim como Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trouxeram Samara Weaving (de ‘Casamento Sangrento‘) para o elenco de ‘Pânico VI’, bem que Landon poderia trazer Jessica Rothe ou/e Kathryn Newton para o elenco de ‘Pânico VII’. O longa deve ser lançado entre 2024 e 2025.

A Filha do Drácula

Em fase de produção para o lançamento em 19 de abril de 2024, mas ainda sem um título definido ou divulgado, esta é a nova aposta da Universal Pictures para um filme de monstro. Mas qual é o monstro, não me pergunte. O que sabemos é que foi este o filme pelo qual os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, citados acima, deixaram a franquia Pânico, depois dos elogiados e bem-sucedidos cinco e seis. Afinal, a dupla almeja alçar novos voos e crescer profissionalmente. E levaram consigo para o projeto a protagonista dos novos filmes, Melissa Barrera. O que pode botar em risco sua permanência no sétimo longa de Ghostface. Além de Barrerra, o novo projeto da dupla conta com Kathryn Newton, Dan Stevens e o recém-falecido Angus Cloud.

Um Lugar Silencioso – Dia 1

Um Lugar Silencioso’ (2018) se tornou um dos maiores sucessos surpresa do terror nos últimos cinco anos. O filme do diretor John Krasisnki também é sobre família e trouxe frescor com sua narrativa “muda”, de um mundo onde qualquer mínimo som pode ser fatal. Nem mesmo a pandemia atrapalhou o andamento da continuação, que igualmente trouxe Emily Blunt em destaque e se tornou sucesso. Agora, os produtores resolvem expandir esse universo com o primeiro derivado, ‘Day One’, ou ‘Dia Um’, comentando como as coisas chegaram ao que conhecemos. John Krasinski é o dono da ideia e produz, mas a direção fica com Michael Sarnoski, de ‘Pig’ (2021), com Nicolas Cage. No elenco, Lupita Nyong’o é o grande nome, seguida de Djimon Hounsou – que já vimos no segundo. A estreia é programada para o dia 28 de junho de 2024.

Para conferir o resto, clique aqui!

‘Avatar 3: Fogo e Cinzas’ ganha data de estreia no Brasil!

O terceiro filme da saga ‘Avatar‘, que será nomeado ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash, em tradução literal), ganhou data de estreia no Brasil.

A Disney lança o filme por aqui no dia 18 de Dezembro de 2025.

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Fãs ELOGIAM visual da Julia Garner como a Surfista Prateada em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Confira!

O ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ trará pela primeira vez aos cinemas a Surfista Prateada.

Shalla-Bal é uma personagem do universo Marvel que apareceu pela primeira vez em Silver Surfer #1, em maio de 1968. Ela pertence à raça alienígena Zenn-Laviana, originária do planeta Zenn-La, e é o grande amor de Norrin Radd, mais conhecido como o Surfista Prateado.

Nas histórias da Marvel, Shalla-Bal se torna a Imperatriz Imortal de Zenn-La, sendo retratada como uma líder sábia e dedicada ao bem de seu povo. Seu relacionamento com Norrin Radd começou após a morte de sua mãe, e foi marcado por separações forçadas e reencontros emocionantes, muitas vezes impactados pelas obrigações cósmicas do herói, como seu serviço a Galactus.

Nas redes sociais, os fãs elogiaram o visual de Julia Garner como a personagem.

ASSISTA:

DUBLADO

LEGENDADO

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Entrevista | Nicolas Cage fala sobre ‘O Peso do Talento’; Saiba como ele TORROU US$ 150 milhões…

O ator Nicolas Cage vem aí num papel que ele nasceu para interpretar, o dele mesmo, ou quase ele mesmo. A trama de O Peso do Talento é muito próxima da vida real. Próxima, mas não é tudo real, segundo o astro faz questão de explicar.

“De início, eu estava extremamente temeroso de estar num filme, interpretando um personagem que tem o meu nome. De fato, interpretando uma versão de mim mesmo. Eu não queria estar em algo parecido com o quadro de uma comédia de televisão”, conta Nicolas Cage.

Ele também é um dos produtores do filme. Na história, Cage sofre para conseguir papéis e está a beira de pedir falência. A salvação aparece quando um fã oferece $1 milhão de dólares para que ele apareça na sua festa de aniversário. Parecia dinheiro fácil mas a situação se complica quando o astro é abordado pelo serviço de espionagem americano, a C.I.A.. O tal fã milionário, na realidade, é perigoso e está sendo monitorado pela polícia.

O astro ficou sabendo do projeto através de uma carta que recebeu do diretor Tom Gormican (Namoro ou Liberdade). No início, Cage gostou do conhecimento do diretor, mas viu problemas com o roteiro.

NIC CAGE NEURÓTICO

“O Tom Gormican é uma pessoa muito inteligente. Ele estudou numas das melhores universidades americanas,a Brown. Então, ele tem uma abordagem muito intelectual.Ele tem algumas idéias boas sobre a minha pessoa.Algumas delas são hilárias. E meu trabalho como intérprete é facilitar a visão do diretor, mas muitas destas idéias não são eu. Não são como eu sou, realmente.E eu estou fazendo um personagem chamado Nic Cage.E eu digo p’ra ele: Tom, não é bem assim. Tem um palavrão aqui, um palavrão alí.E eu não falo palavrão o tempo todo. O que é isso? De onde vem isso? E ele responde (risos), o Nic Cage neurótico é o melhor Nic Cage. Eu pergunto, você não quer me mostrar em casa, lendo, brincando com meu gato. Ele responde, não, eu não quero (risos).Então eu aceitei aquilo, os palavrões. Falei um bem grande no filme. Tudo bem”, explica o ator.

PURA INVENÇÃO

O astro também faz questão de ressaltar outra diferença com  o personagem do filme. Ele afirma que  tem um ótimo relacionamento e é muito dedicado à família.

“A ideia de que eu não passo tempo com a família ou não passo tempo suficiente, é pura invenção. Aquele não sou eu. Não tem nenhuma versão no universo onde o Nic Cage não passa tempo com as suas crianças. Mas porque o filme é sobre um ator que está excessivamente obcecado com a carreira e tentando colocar a carreira (ele gesticula sinalizando abrir e fechar aspas) de volta nos trilhos, ele não passa tempo de qualidade com a filha da maneira que deveria. O argumento dele (diretor), que é um bom argumento, foi que o personagem precisa evoluir, melhorar, se tornar um homem melhor e chegar num lugar para fazer a escolha de passar tempo com a filha, interpretada pela Lilly Sheen, em vez de estar sempre procurando vender, ’filme, filme, filme’. Esta é uma grande diferença entre o verdadeiro eu e o eu no filme. Mas eu estava facilitando a visão dele (diretor)”, continua Cage.

DESPEDIDA EM LAS VEGAS

Sobrinho do cineasta Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão), nome verdadeiro Nicolas Kim Coppola, 58 anos, o ator já apareceu em 115 filmes. O filme atual faz referência a alguns dos clássicos do cinema que marcam a carreira do astro.

“O Tom (Gormican, diretor) é realmente um aficionado de filmes e estava, genuínamente, interessado em alguns de meus primeiros trabalhos. Ele colocou referências no roteiro àqueles filmes, como A Outra Face e Despedida em Las Vegas. Aí ele entrou numa área que eu achei, realmente, fascinante, que são vinhetas de personagens diferentes que eu interpretei como em A Outra Face, Despedida em Las Vegas e 60 Segundos”, observa o protagonista.

COMO TORRAR $150 MILHÕES DE DÓLARES.

As dificuldades financeiras mencionadas na estória são também conhecidas na vida de Cage fora da tela. O site financeiro CNBC, por exemplo, documenta como o ator perdeu uma fortuna de $150 milhões de dólares, acumulou uma dívida de $6.3 milhões de dólares com o imposto de renda e quase perdeu várias propriedades.

O ator comprou 15 mansões. Entre elas, ele pagou $3.4 milhões de dólares pela mansão LaLaurie, em Nova Orleãs, conhecida como a casa mais assombrada da América.

Os gastos também incluem $12.3 milhões de dólares por dois castelos na Europa.

Uma ilha deserta nas Bahamas custou $3 milhões de dólares.

O Lamborghini do falecido Xá do Irã custou $450 mil dólares.

Um polvo para o aquário particular custou $150 mil dólares.

A primeira revista em quadrinhos do Super-Homem custou mais $150 mil dólares.

Ele venceu o colega Leonardo Dicaprio num leilão, ao adquirir um crânio de dinossauro, pagando $276 mil dólares. Acabou que o objeto era roubado e ele teve que devolve-lo ao museu do governo da Mongólia.

O ator contou a revista People que em meio aos desafios financeiros, ele cuidava da mãe, gastando $20 mil dólares por mês com os cuidados dela, evitando coloca-la num asilo.

A solução dos problemas foi fazer 4 filmes por ano distribuídos diretamente em vídeo, em vez dos cinemas.

As dívidas hoje estão pagas, segundo o ator.

FAÍSCA GENUÍNA

O ator destaca as semelhanças com o personagem: o amor pelo cinema e pelo trabalho.

“Tem muitas cenas no filme em que o Javi, o personagem do Pedro (Pascal) e o meu personagem estão conversando sobre filmes e tem uma faísca genuína naqueles diálogo.Aquilo é real. Aquilo sou eu. Eu fico contente de conversar com qualquer pessoa sobre filmes e receber sua recomendação.A outra idéia com que me identifico no filme é trabalho.Adoro trabalhar. O trabalho é algo que sempre foi como um anjo da guarda p’ra mim.É onde eu posso fazer algo construtivo com minha imaginação, emoção ou minhas experiências de vida. Em vez de algo destrutivo. Isto é um fato.Tem diálogos que refletem isto.Eu gosto de trabalho, desfruto do trabalho, sou feliz com o trabalho. Me sinto melhor quando estou trabalhando”, revela ele.

FIASCO

Nicolas Cage conta que num dos momentos do filme, ele canaliza a frustração de uma experiência desagradável que vivera dias antes.

“Eu terminei o filme e tive que voltar para fazer novas cenas. Não foram cenas que tivemos que refazer. Foram cenas adicionais. Eu tinha acabado de interpretar um personagem diferente (em outro filme). Então foi um tremendo exercício mental ter que voltar a versão de Nic Cage do diretor Tom Gormican. Tive  que voltar e filmamos na Califórnia. Aí aconteceu um fiasco, que eu não quero entrar em detalhes mas, ôpa acabei de mencionar. Então aquilo estava na minha cabeça. Aí tive que fazer estas novas cenas .Tem uma cena em que estou batendo na parede. Meu personagem e o personagem do Pedro (Pascal),o  Javi, os dois estão doidões com algum tipo de químico na cabeça. Naquela cena eu usei todo o estresse que eu estava experimentando naquele momento em que estou batendo na parede, (o ator explica batendo com as palmas das mãos nas pernas e simulando um grito nervoso).Tudo o que aconteceu naquela cena foi resultado da minha experiência frustrada, dias antes, com um fiasco em Las Vegas”, desabafa o astro.

OUTRO NIC CAGE

Nicolas Cage conta ainda que  tem um nome na cabeça se tivesse que escolher outro ator da atualidade ou do passado para interpreta-lo no cinema.

“Eu adoraria ver o Gene Wilder fazer este papel (como Nic Cage) .Acho que o Gene Wilder seria maravilhoso neste filme (risos).Eu pagaria para ver o filme com ele me interpretando”, revela o ator.O comediante Gene Wilder faleceu em 2016 , aos 83 anos. Ele foi protagonista de muitos clássicos, entre eles A Fantástica Fábrica de Chocolate original.

DRÁCULA

A agenda do ator continua cheia. Um dos próximos projetos é aguardado com bastante antecipação. Ele deve interpretar Drácula, uma comédia de horror do diretor Chris McKay (A Guerra do Amanhã).O filme está previsto para chegar aos cinemas em 2023.

10 Livros pra ter na estante que viraram filmes FANTÁSTICOS!

Muitas obras cinematográficas são baseadas em obras literárias. Dentro das infinidades de possibilidades de uma narrativa – mesmo não conseguindo explorar todos os detalhes – alguns desses projetos conseguem ser tão bons quanto os livros. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma ótima lista:

 

Os Bons Companheiros

Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

 

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Lavoura Arcaica

Ambientado na década de 1940, ao longo de quase três horas acompanhamos a história de André que após fugir de sua família caba retornando ao lar e enfrenta conflitos intensos. Baseado num romance homônimo escrito pelo brasileiro Raduan Nassar.

 

Garota, Interrompida

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

Clube da Luta

A obra-prima de um dos maiores cineastas da atualidade. Desde a vinheta inicial sabíamos que estaríamos diante de uma engenhosa obra cinematográfica ligada as emoções, um verdadeiro tour pela mente humana. Clube da Luta, dirigido por David Fincher, com roteiro baseado numa obra homônima escrita por Chuck Palahniuk, parte das inconsequências de um complexo protagonista que vai ao encontro da dor do outro buscando conforto para o que sente e não entende nadando de braçadas rumo ao fundo do poço do seus dramas.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

Duna

O medo mata a mente. Muito antes de sermos surpreendidos por disputas entre casas que comandam reinos, no tremendo sucesso Game of Thrones, algo parecido já havia sido criado, só que bem longe do universo medieval e sim pelas galáxias. Duna é uma aclamada obra da literatura escrita por Frank Herbert, inclusive sendo considerada o livro de ficção científica mais vendido de todos os tempos. Ganhou uma adaptação na década de 80 pelas mãos do cineasta David Lynch, e, uma nova agora, bem recente, nesse ano de 2021, assinada pelo canadense Denis Villeneuve. Sobre essa última, em meio a toda a complicação que é explicar uma obra tão complexa aos poucos vai ganhando o selo de épico não só pelas sequências eletrizantes de ação e aventura mas também pela excelente composição do drama, principalmente no recorte complicado nessa saga de mãe e filho.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

 

Razão e Sensibilidade

A vida das irmãs Elinor (Emma Thompson) e Marianne (Kate Winslet) vira de ponta a cabeça quando seu pai (Tom Wilkinson) falece e logo percebem que não ficarão com nada de sua herança. Filhas do segundo casamento – junto da jovem Margaret (Myriam Emilie Francois) – precisam sair da casa onde moraram a vida toda e são ajudadas por outros parentes indo morar em um chalé no campo. A sensível e romântica Marianne logo se apaixona John Willoughby (Greg Wise) enquanto Elinor começa a ter fortes sentimentos pelo gentil Edward Ferrars (Hugh Grant). Ao longo do tempo, vamos acompanhando as surpresas na vida das personagens.

 

O Príncipe das Marés

 

O trauma e o recomeço. Batendo na tecla de que a arte do recomeçar pode ser algo que venha algumas vezes ao longo de uma vida, no início dos anos 1990, um profundo drama chegou aos cinemas unindo as facetas do amor com as ultrapassagens por caminhos espinhosos de um passado em eterno conflito. O Príncipe das Mares é antes de mais nada uma jornada encantadora com lições por todos os lados.

Os Melhores e Piores Filmes de Will Smith

A Netflix disponibilizou em seu catálogo o drama de super-herói ‘Hancock‘, filme estrelado por Will Smith, Charlize Theron e Jason Bateman. Em poucas horas, o filme se tornou o mais assistido da plataforma de streaming.

Um dos maiores astros de Hollywood, Smith começou sua carreira na série de comédia cult Um Maluco no Pedaço (Fresh Prince of Bel Air, 1990-1996).  Daí foi um pulo para estrelar seu primeiro filme como protagonista: Os Bad Boys (1995), de Michael Bay, que mostrou que o ator poderia se comportar bem no gênero policial e da ação também.

Mas foram os anos seguintes que o consolidaram como o Sr. 4 de Julho – um dos grandes nomes do cinema blockbuster da década de 1990 (Independence Day e MIB: Homens de Preto). 24 anos desde sua estreia nas telonas como protagonista, e o ator vem mantendo seu nome relevante, à frente de produções milionárias, ainda carregando um grande público aos cinemas.

Além de Projeto Gemini, Smith lançou a nova versão de Aladdin este ano – no qual interpretou o gênio da lâmpada (e se mostrou um enorme sucesso), e em breve irá estrear a animação Um Espião Animal (emprestando sua voz ao protagonista). Ano que vem chega Bad Boys Para Sempre, terceira parte da franquia que o colocou no mapa.

Pensando nisso, como forma de homenagem a este carismático astro, o CinePOP resolveu encarar uma empreitada audaciosa e listar TODOS os filmes de Will Smith do pior ao melhor. Serão levados em conta 24 dos seus filmes (em homenagem aos 24 anos como astro) – todos os longas que protagonizou, contando desde o citado Os Bad Boys (1995). Mesmo depois de famoso, Smith fez participações especiais em certas produções (algumas inclusive de forma surpresa), que não serão levadas em conta na lista (como Tudo por um Furo, continuação de O Âncora, e Um Conto do Destino). Vem conhecer e coloque abaixo na sua ordem.

Obs: Nossa lista usou como base as notas dadas pelo grande público no IMDB – o maior site de cinema da internet – tornando assim o ranking mais democrático possível.

24 | Depois da Terra (2013)

Baseado no conceito da Cientologia sobre enfrentar seus medos, esta ficção científica nasceu de um sonho de Will Smith, que capitalizou em cima da ideia e tentou catapultar a carreira de seu pouco carismático filho, Jaden Smith. De quebra ainda arrastou o talentoso M. Night Shyamalan como diretor de aluguel. Na trama, passada no futuro, pai e filho caem num planeta inóspito, repleto de animais perigosos de grande porte, somente para descobrir se tratar da Terra – o pior lugar do universo.

23 | As Loucas Aventuras de James West (1999)

Nesta época Will Smith era invencível, acertando um blockbuster atrás do outro. Este longa serviu para dar um choque de realidade e humildade no astro, e é considerado sua primeira grande bomba. Baseado numa série western da década de 1960, o projeto reuniu o astro e o diretor de MIB (Barry Sonnenfeld). A ideia, que não funcionou, foi transformar um faroeste numa superprodução, com direito a aranhas mecânicas gigantes – que dizem ter sido recicladas pela Warner de um filme do Superman que nunca saiu do papel, e seria dirigido por Tim Burton, com Nicolas Cage no papel principal.

22 | Esquadrão Suicida (2016)

Vocês sabiam que ele iria chegar mais cedo ou mais tarde. Aqui, Smith divide a culpa com um elenco estelar. Uma adaptação ousada da DC/Warner, focada em vilões e não heróis. E o erro foi justamente transformá-los em personagens bonzinhos demais e que não correspondiam ao planejado. Smith é uma das melhores coisas na pele do Pistoleiro, um sujeito que não erra nunca seu alvo.

21 |O Espanta Tubarões (2004)

Sabemos que uma animação não foi bem quando ela não rende uma continuação, afinal o gênero é propício a isso. Aqui, talvez a ideia tenha sido “adulta” demais para os pequenos, falando sobre um tubarão que se recusa a matar – e traçando paralelos com o mundo da máfia, inclusive incluindo em seu elenco de dubladores dois ícones do gênero: Robert De Niro e o diretor Martin Scorsese. Além deles, Jack Black, Angelina Jolie e Renée Zellweger emprestam suas vozes aos personagens.

20 | MIB: Homens de Preto II (2002)

O principal pecado do segundo MIB foi estar tão desesperado em replicar o sucesso do original, que criou uma cópia carbono. E para isso formulou um roteiro preguiçoso que desfez toda a conclusão poética do primeiro. Aqui, arrumam uma forma de trazer Tommy Lee Jones de volta, para repetir a química original, e se desfazem de Linda Fiorentino num piscar de olhos. Mesmo sendo o mais fraco da trilogia original, ainda consegue ser um longa relativamente divertido.

19 | Bright (2017)

Primeiro filme da Netflix, atual colosso do audiovisual, estrelado por Will Smith. E também o único até o momento (embora a continuação já esteja anunciada). Aqui, o astro repete a parceria com David Ayer, diretor de Esquadrão Suicida, num filme mais coeso e menos inchado. Na trama, Smith interpreta um policial numa realidade de fantasia, na qual criaturas mitológicas andam e convivem entre os seres humanos.

18 | Hancock (2008)

Antes de aderir ao gênero dos “filmes de super-heróis” com Esquadrão Suicida, Will Smith já havia tirado sarro deste tipo de obra, numa era antes do império da Marvel. Até então os heróis estavam distribuídos entre estúdios, e assim Hancock surgia, criando seu próprio universo particular, sobre um super-herói relutante, beberrão e incorreto. As reviravoltas não desceram redondo na garganta de muitos – mas são as partes mais interessantes, dramáticas e emocionantes do blockbuster – se comportando como sua alma.

17 | Golpe Duplo (2015)

Aqui, Will Smith atua pela primeira vez ao lado da beldade australiana Margot Robbie, parceria esta que a dupla iria repetir no ano seguinte com Esquadrão Suicida. Como foi muito alardeado na mídia na época, é dito que a Smith e Robbie ficaram tão próximos e íntimos durante a dobradinha dos longas, que o fato começou a incomodar a esposa do astro, Jada Pinkett. Na trama, Smith vive um golpista profissional que treina sob sua asa a novata vivida por Robbie. O filme conta ainda com nosso conterrâneo Rodrigo Santoro.

16 | Os Bad Boys II (2003)

Os Bad Boys não foi apenas o primeiro filme de Smith como protagonista, como foi também o primeiro filme dirigido por Michael Bay. Muito mais contido em seu início de carreira, quando foi a época de comandar a continuação de seu primeiro longa, Bay já estava em plena forma megalômana, fazendo do filme um “épico da ação”. Mais longo, mais caro e inchado, esta continuação é como se o filme original tivesse tomado esteroides.

15 | Hitch – Conselheiro Amoroso (2005)

Nem só de filmes de ação vive o astro Will Smith. E aqui, o ator tentava algo novo em sua carreira: uma comédia romântica. Na época, o filme fez um enorme sucesso, por mostrar justamente outro lado do versátil ator. Na trama, ele vive um homem cuja especialidade é dar dicas para outros (geralmente muito tímidos) conquistarem as mulheres de seus sonhos.

14 | Lendas da Vida (2000)

Ao longo de sua carreira, Will Smith fez questão de se cercar de diretores talentosos em seus filmes. E isso foi um investimento do ator logo de começo. Assim, em seu primeiro drama depois de ter se tornado um astro, Smith fez questão de trabalhar com Robert Redford na direção. No drama sobre esportes, o ator interpreta um guru de golfe diferente, um mendigo que é basicamente um ser místico.

13 | Beleza Oculta (2016)

Melodrama no melhor sentido da palavra, este filme traz Will Smith como um empresário deprimido pela morte de sua pequena filha. A depressão é o tema desta longa que mistura uma pretensa fantasia e todo o clima lacrimoso de uma obra de natal. Como forma de terapia, ele escreve cartas para entidades como a morte, o amor e o tempo – que se “materializam” para confrontá-lo.

12 | Ali (2001)

Dirigido por Michael Mann, foi daqui que saiu a primeira indicação ao Oscar para Will Smith. Projeto dos sonhos para o ator, ele se modifica para viver o boxeador real e lenda norte-americana – importantíssimo para a cultura negra – Cassius Clay, vulgo Muhammad Ali.

11 | MIB: Homens de Preto III (2012)

Diferente da segunda parte, que tentou duplicar o sucesso do original xerocando-o, esta terceira parte das aventuras dos agentes J e K decide investir na criatividade, adicionando novos elementos ao seu roteiro. O principal deles é a viagem no tempo – item nunca apresentado neste universo até então. O artifício é bem-vindo e dá espaço para o desempenho inspiradíssimo do talentoso Josh Brolin, recriando a juventude do personagem de Tommy Lee Jones.

10 | Os Bad Boys (1995)

Poucos atores se tornam astros em tão pouco tempo. Isso prova que a estrela de Will Smith estava realmente destinada a brilhar. Foram três participações anteriores em filmes e uma série de TV, e logo Smith já estava no centro do filme de ação policial Os Bad Boys – que marcava também a estreia de Michael Bay como diretor de cinema. Um dos principais buddy cop movies da década, o longa inovava ao apresentar dois parceiros negros – e muito diferentes. Ao lado de Smith, o hilário Martin Lawrence garantia muito do humor da obra.

09 | Independence Day (1996)

Se Os Bad Boys começou a carreira de Smith como protagonista no cinema com o pé direito, Independence Day cimentou seu nome como astro. A maior bilheteria de 1996, e uma das maiores da década (a quinta para ser preciso), este filme foi importante para elevar os blockbusters a outro patamar de magnitude. E de quebra trouxe de volta o interesse do público aos filmes de invasão alienígena grandiosos – saídos diretamente dos anos 1950. Curiosamente, Smith voltou para as continuações de Bad Boys e Homens de Preto (dois dos três filmes que construíram sua carreira), mas se recusou a retornar para a sequência de Independence Day dez anos depois. Ao invés, ele lançou Esquadrão Suicida. Fez certo?

08 | Um Homem Entre Gigantes (2015)

Will Smitth também tem seu lado dramático nas telas. Filmes como Lendas da Vida (2000), Ali (2001) e Beleza Oculta (2016) mostraram diversas facetas do alcance performático do ator. E é exatamente o que ele entrega com esta atuação baseada numa história real. Aqui, o ator interpreta o médico Bennet Omalu, descendente de nigerianos, cuja pesquisa provou que a concussão (título original do filme) recorrente que os jogadores de futebol americano sofrem na cabeça (mesmo com o capacete) provoca danos irreversíveis ao cérebro. É claro que seus estudos o colocaram em colisão com a indústria de tal esporte. Na época, Smith boicotou o Oscar por não ter sido indicado, numa premiação que ficou conhecida como Oscar So White – onde apenas atores brancos estiveram nomeados.

07 | Aladdin (2019)

O filme mais novo a fazer parte da lista – e numa posição de destaque. Smith estava precisando de um grande sucesso nesta nova fase de sua carreira e ele veio exatamente deste filme que havia sido muito criticado quando exibiu suas primeiras imagens. Smith deixou a descrença dos fãs de lado e entregou uma atuação enérgica como o gênio da lâmpada, fazendo jus à interpretação imortal de Robin Williams – que deu “vida” ao personagem na animação de 1992.

06 | Eu, Robô (2004)

Igualmente divertido, tenso e recheado de ação, este longa tem direção do visionário Alex Proyas, de obras cult como O Corvo (1994) e Cidade das Sombras (1998).  O longa usa como gancho o livro seminal de Isaac Asimov, uma das maiores autoridades quando o assunto é robótica e inteligência artificial. Na trama, passada no futuro do ano de 2035, Smith interpreta um policial que não é nem um pouco fã do mundo moderno e seus seres artificiais dotados de inteligência. E quando um dos androides sai do controle e mata um ser humano, ele entra numa jornada de mistério até descobrir toda a verdade por trás do fato.

05 | Eu Sou a Lenda (2007)

Outra produção de Smith baseada numa obra clássica da literatura, que cria um novo mundo distópico e é recheada de mistério e tensão. Esta, inclusive, mais voltada ao terror. Baseado no livro de Richard Matheson, esta é a terceira adaptação para o cinema do conto, após Mortos que Matam (1964) e A Última Esperança da Terra (1971). Aqui, Smith é o último sobrevivente na Terra após uma epidemia que dizimou a população, transformando grande parte dos seres humanos em criaturas descerebradas e assassinas – basicamente zumbis. Como médico, só ele pode encontrar a cura.

04 | Inimigo do Estado (1998)

Quarto filme da carreira de Will Smith, após ter se tornado um astro, e o primeiro com um teor um pouco mais sério. Este é um thriller de espionagem, que usa como referência grandes obras do gênero, como A Conversação (1974), por exemplo. Não por acaso, o filme traz o grande Gene Hackman (aposentado desde 2004)  no elenco. Dirigido pelo saudoso Tony Scott, o filme tem Smith como um advogado metido no meio de uma conspiração governamental, que envolve assassinatos e a máfia.

03 | MIB: Homens de Preto (1997)

O primeiro Homens de Preto é um resumo de tudo o que Will Smith representa. Diversão, qualidade, grandes nomes envolvidos, momentos um pouco mais sérios e dramáticos, e em resumo: uma superprodução. Esse foi o terceiro passo da consagração do astro para escrever seu nome em definitivo na constelação de Hollywood. Tudo começou com Os Bad Boys, seguiu para Independence Day e atingiu o ápice aqui. O filme é baseado em uma HQ obscura e fez tanto sucesso que gerou duas sequências diretas e uma série animada (1997-2001). Este ano, a franquia ganhou seu primeiro “derivado”, com novos agentes (vividos por Chris Hemsworth e Tessa Thompson) assumindo o protagonismo.

02 | Sete Vidas (2008)

Este drama lacrimoso e excessivamente melodramático é o vice-campeão da filmografia de Will Smith na opinião do grande público. O grande segredo por trás desta obra é a reunião do astro com o diretor italiano Gabriele Muccino. O resultado, no entanto, está mais para Beleza Oculta do que para a primeira parceria da dupla (que será revelada em breve). Na trama, Smith interpreta um homem dono de um passado trágico, que decide mudar a vida de sete pessoas desconhecidas, ajudando-os em suas dificuldades.

01 | À Procura da Felicidade (2006)

Para termos uma lista mais democrática, geralmente procuramos dar voz ao grande público, mesmo que tais listas nem sempre reflitam a opinião deste que vos escreve. Por exemplo, se dependesse unicamente de mim, Beleza Oculta ocuparia um dos últimos postos da lista, lá atrás próximo a Esquadrão Suicida, e Sete Vidas jamais estaria ranqueado na segunda posição. Bem, com isso podemos afirmar que o grande público adora um dramalhão. Mas ao contrário dos itens citados, não tem como discordar desta primeira posição. À Procura da Felicidade, primeira parceria entre Will Smith e o italiano Gabriele Muccino, é o melhor filme da carreira do ator e o que traz seu melhor desempenho no cinema. Não por menos é o filme que trouxe sua segunda e (até o momento) última indicação ao Oscar. E a entrega do ator é genuína e emocionante.

Ao contrário dos itens citados acima, dramas que carregam na pieguice e no tom surreal – almejando algo mágico –, À Procura da Felicidade capricha no drama sim, mas mantendo os dois pés no chão. A história fala sobre um homem dando tudo de si pela oportunidade do sucesso profissional, mesmo que este pareça muito distante de sua realidade, ao mesmo tempo em que precisa criar o filho pequeno (seu próprio filho Jaden) sozinho, ao ter sido abandonado pela esposa.

‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ e os Clássicos dos anos 90 que estão retornando em sequências e remakes

Os anos 90 deixaram um legado inesquecível no cinema, especialmente com seus romances, thrillers marcantes, filmes de suspense e aventuras que conquistaram plateias ao redor do mundo. Obras como ‘A Mão que Balança o Berço, ‘Mulher Solteira Procura, ‘Risco Total e ‘Aracnofobia marcaram uma geração com suas histórias intensas, personagens complexos e atmosferas únicas, tornando-se verdadeiros clássicos cultuados até hoje. Agora, essas produções estão prestes a ganhar novas versões, trazendo para o público contemporâneo uma releitura que mistura respeito pelo original e atualizações que dialogam com os tempos atuais.

Com diretores renomados e elencos talentosos, os reboots e remakes prometem reviver o suspense psicológico, a ação eletrizante e o terror visceral que tornaram esses filmes memoráveis. A chegada desses clássicos repaginados aos cinemas e plataformas de streaming não só atiça a nostalgia dos fãs antigos, mas também apresenta essas histórias para uma nova geração, equilibrando elementos originais com narrativas contemporâneas. É a chance de redescobrir personagens icônicos e enredos envolventes, agora com uma roupagem renovada e tecnologias modernas, reafirmando que o melhor do cinema dos anos 90 está longe de ficar esquecido. Confira abaixo os que selecionamos para você.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Foi oficialmente confirmado que ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo 2 está em desenvolvimento, com roteiro assinado por Celine Song, indicada ao Oscar por ‘Vidas Passadas. A escolha da roteirista sugere uma abordagem mais sensível, madura e emocionalmente complexa para a continuação do clássico romântico de 1997, estrelado por Julia Roberts e Dermot Mulroney. Embora detalhes da trama estejam sendo mantidos em segredo, espera-se que a sequência explore os desdobramentos da amizade entre Julianne e Michael décadas após os eventos do original, refletindo sobre arrependimentos, reconexões e novas possibilidades. A verdade é que ainda não tivemos a confirmação de ninguém do elenco, mas levando em conta que Roberts disse em entrevista há dois anos que dentre todos os seus filmes, este é o que acredita mais merecer uma sequência, as chances de a ‘Linda Mulher‘ estar envolvida são grandes.

Instinto Selvagem

O reboot de ‘Instinto Selvagem está oficialmente em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios, prometendo resgatar o tom provocativo e polêmico do clássico de 1992. O projeto contará com o retorno do roteirista original, Joe Eszterhas, que aos 80 anos foi contratado por um valor milionário para escrever uma nova versão do thriller erótico. Ainda sem elenco ou diretor confirmados, a produção está sendo descrita como um reboot “anti-woke”, numa tentativa de se posicionar contra as tendências progressistas atuais e resgatar a ousadia que marcou o longa original. Embora envolto em controvérsias desde já, o projeto desperta a curiosidade do público e da crítica, especialmente por sua promessa de resgatar o cinema adulto provocador dos anos 1990 com uma nova roupagem. Sem previsão de estreia ou cronograma definido, o novo ‘Instinto Selvagem já se coloca como um dos filmes mais falados — e possivelmente mais controversos — do que vem por aí. A pergunta que esta é: quem será a nova Sharon Stone? Eu voto em Sydney Sweeney.

Dias de Trovão

Tom Cruise está em negociações iniciais com a Paramount para desenvolver uma sequência de ‘Dias de Trovão‘, o clássico da NASCAR de 1990 dirigido pelo saudoso Tony Scott, com o ator retornando como Cole Trickle. Em entrevista, Cruise afirmou que já está “pensando e conversando” sobre diferentes histórias envolvendo ‘Top Gun: Maverick‘ e ‘Dias de Trovão‘.  O produtor Jerry Bruckheimer confirmou que o projeto está em desenvolvimento, embora ainda em fase muito inicial e sem roteiro ou cronograma definidos. Fontes indicam que o sucesso do gênero de filmes de corrida recentes — especialmente ‘F1: O Filme dirigido por Joseph Kosinski — tornaram a ideia mais atraente.

O mais legal, no entanto, é a ideia proposta pelo diretor Kosinski, que dirigiu ambos ‘F1‘ e ‘Top Gun: Maverick‘. Ele fez um pitch intrigante de crossover entre os universos de ‘Dias de Trovão e ‘F1: O Filme, reunindo Cruise como Cole Trickle e Brad Pitt como Sonny Hayes. Na versão dele, os personagens teriam uma história compartilhada, talvez como rivais no passado, culminando num duelo épico em kart ou na pista. Essa proposta ainda não se concretizou, mas foi mencionada por Kosinski e alimentou especulações após a estreia bem-sucedida de ‘F1‘.

O Juiz

Desde julho de 2025, foi oficialmente anunciado que o renomado diretor Taika Waititi (que ganhou Oscar por ‘Jojo Rabbit e dirigiu ‘Thor: Ragnarok) estará à frente de um reboot do icônico personagem da revista britânica 2000 AD. O roteiro será escrito por Drew Pearce, conhecido pelos filmes ‘Homem de Ferro 3‘, ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ e ‘O Dublê‘. O filme será um reboot completo, encerrando de vez qualquer expectativa de continuação direta da versão cult de 2012 estrelada por Karl Urban. Fontes indicam que Urban provavelmente não retornará ao papel de Judge Dredd. O estúdio ainda não foi definido; o projeto está sendo oferecido no mercado de Hollywood e aguarda propostas.

A proposta de Waititi e Pearce é entregar uma obra visualmente muito mais fiel ao espírito do quadrinho original, com ênfase em humor negro, sátira e construção de universo, indo além do que foi mostrado nas adaptações anteriores. O plano inclui potencialmente lançar um novo “Dredd‑verse”, com expansão para filmes e séries dentro do mesmo universo narrativo. Ainda não há detalhes sobre o elenco, trama específica ou cronograma de produção, tampouco previsão de lançamento.

Anaconda

Um reboot meta e cômico de ‘Anaconda está programado para chegar aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025, dirigido por Tom Gormican, que também coescreveu o roteiro com Kevin Etten. O elenco conta com Jack Black e Paul Rudd nos papeis principais, acompanhados de Selton Mello, Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn e Ione Skye, em uma trama sobre um grupo de amigos enfrentando crise de meia-idade ao tentar refazer um filme da infância em plena selva — até serem surpreendidos por uma verdadeira e gigantesca cobra assassina. As filmagens foram concluídas em fevereiro de 2025 na costa de Queensland, Austrália, com apoio à economia local e produção que mistura aventura, humor e horror. Embora não seja remake nem sequência direta, o longa se apresenta como uma reimaginação da saga com tom mais leve e autodepreciativo, carregado de metalinguagem e com a promessa de satisfazer quem quer rir e sentir medo ao mesmo tempo — com a garantia, como Jack Black declara em vídeo promocional, de “uma grande cobra fod*da” prontíssima para atacar.

Da Magia à Sedução

A sequência de ‘Da Magia à Sedução (1998) está oficialmente sendo gravada pela Warner Bros. e conta com o retorno das estrelas originais Sandra Bullock e Nicole Kidman, reprisando seus papeis como as irmãs Owens, em uma nova história que mistura magia, romance e drama familiar. O projeto foi anunciado em junho de 2024 e está sendo produzido pela própria Kidman, ao lado de Denise Di Novi, produtora do filme original. Ainda sem título oficial, rumores indicam que a trama deve explorar a próxima geração de bruxas da família Owens, com novas atrizes como Maisie Williams e Joey King cotadas para papeis importantes, além de participações de Lee Pace e Xolo Maridueña. A produção está oficialmente sendo filmada, com lançamento estimado para 2026, e promete manter o tom encantador, feminista e místico que transformou o original em um cult querido pelo público. Ah sim, a diretora é Susanne Bier (que dirigiu Bullock em ‘Bird Box‘; e Kidman nas minisséries ‘O Casal Perfeito‘ e ‘The Undoing‘). Dianne Wiest e Stockard Channing também retornam.

A Mão que Balança o Berço

Um remake de ‘A Mão Que Balança o Berço (1992) está em desenvolvimento pela 20th Century Studios, com estreia prevista para 2026 . A direção ficará a cargo de Michelle Garza Cervera, cineasta mexicana conhecida por seu trabalho em terror psicológico, e o roteiro será assinado por Micah Bloomberg, roteirista da série ‘Homecoming . O elenco principal contará com Maika Monroe, que assumirá o papel da babá vingativa originalmente interpretado por Rebecca De Mornay, e Mary Elizabeth Winstead, que interpretará Claire Bartel, a mãe da família alvo da vingança. O enredo seguirá a trama do filme original, onde Peyton Flanders, após perder o marido agressor sexual e sofrer um aborto espontâneo, se infiltra na vida da família Bartel, assumindo o papel de babá para destruir a vida de Claire como forma de vingança. O remake promete atualizar a história com uma abordagem contemporânea, mantendo o suspense psicológico e a tensão que marcaram o original.

Risco Total

O que temíamos aconteceu, amigos. Sylvester Stallone não será o protagonista do reboot de ‘Risco Total‘ como em 1993, ou nem mesmo estará no filme coadjuvando ou fazendo participação. Acontece que Sly é conhecido pelo perfeccionismo em suas colaborações de roteiro, e não chegou a um acordo com os produtores e roteiristas sobre como seguir com a história. Sendo assim, ao invés de termos Sly trabalhando ao lado da filha, o roteiro escolheu substituir o veterano por outro escalador profissional. Quem viverá o escalador veterano será Pierce Brosnan, no papel de Ray Cooper. A Verdadeira protagonista, no entanto, será Lily James, vivendo Naomi Cooper, que administra um chalé de luxo nos Alpes Dolomitas.

Durante uma viagem com o filho de um bilionário, sua família é alvo de um ataque de sequestradores. Marcada por um acidente anterior em escalada, Naomi precisa superar seus traumas para resgatar seus entes queridos, enfrentando perigos em meio a terrenos gelados e bandidos armados — tudo sob a direção de Jaume Collet‑Serra. O roteiro é baseado em uma história de Ana Lily Amirpour, concebido como uma reinterpretação moderna de ‘Duro de Matar em contexto montanhoso (assim como o original), com uma abordagem mais centrada na relação pai‑filha.

Aracnofobia

Um remake de ‘Aracnofobia’ (1990) está em desenvolvimento pela Amblin Partners em parceria com a Atomic Monster de James Wan, que será produtor ao lado de Michael Clear, com Frank Marshall — diretor do original — retornando como produtor executivo. Inicialmente, o cineasta Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns‘ e o recente ‘Drop: Ameaça Anônima) havia sido contratado para escrever e dirigir a nova versão, prometendo uma abordagem mais sombria e centrada em horror corporal, incluindo ovos nos corpos humanos e uma trama ambientada numa pequena cidade do Texas em meio a uma eleição local. Contudo, em abril de 2025, Landon deixou o projeto após “as famosas” discordâncias criativas, afirmando que seu roteiro não seria alterado mesmo sob pressão e que a separação ocorreu pacificamente. Por outro lado, os produtores do estúdio consideraram o roteiro de Landon “problemático”. Apesar disso, o remake continua em desenvolvimento sob os estúdios responsáveis, embora não haja atualmente diretor, elenco ou data de produção divulgados.

Tropas Estelares

Um novo ‘Tropas Estelares está em desenvolvimento pela Sony e Columbia Pictures, com direção confirmada de Neill Blomkamp (‘Distrito 9, ‘Elysium), que promete uma abordagem mais fiel ao romance original de Robert A. Heinlein, publicado em 1959. Ao contrário do filme cultuado de 1997, dirigido por Paul Verhoeven e repleto de sátira política e crítica ao militarismo, o reboot será menos irônico e possivelmente mais alinhado às ideias sérias e controversas do livro, o que tem gerado discussões entre fãs e críticos. O roteiro está sendo escrito pelo próprio Blomkamp, e sua parceira criativa Terri Tatchell será produtora, indicando um projeto com ambição temática e visual. Ainda sem elenco definido e sem data de estreia, a nova adaptação busca lançar uma franquia com tom mais sério e reflexivo, focando na guerra interplanetária contra os aracnídeos e insetos gigantes; e nas questões de cidadania e dever militar. Apesar das dúvidas sobre a ausência de sátira, a expectativa é alta para ver como essa releitura se posicionará entre o sci-fi clássico e as sensibilidades contemporâneas.

Mulher Solteira Procura

Você lembra do thriller ‘Mulher Solteira Procura‘? Bem, se você não lembra, a culpa não é apenas por ser de uma geração mais nova, porque mesmo os que viveram na década de 90 poderão ter dificuldade de lembrar. Acontece que o longa estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh quase não é comentado mais nos dias de hoje. Apesar disso, fez bastante sucesso no mercado de vídeo em seu lançamento. Agora, um remake do suspense psicológico de 1992 está em desenvolvimento, com a Sony Pictures e a 3000 Pictures de Elizabeth Gabler à frente do projeto.

O filme original, dirigido por Barbet Schroeder, estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, acompanha uma mulher que, após um término, coloca um anúncio para dividir a sua casa, apenas para descobrir que a nova inquilina desenvolve uma obsessão perigosa por ela. O remake está em estágios iniciais de desenvolvimento, com as atrizes Jenna Ortega e Taylor Russell em negociações para os papeis principais. Ortega é conhecida por seu papel em Wandinha e no sucesso do ano passado ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘, enquanto Russell ganhou destaque em ‘Até os Ossos e está envolvida no remake de ‘The Thomas Crown Affair com Michael B. Jordan.

‘A Passagem’: Série de vampiro da FOX ganha data de estreia

A série ‘The Passage‘, baseada no primeiro volume de uma trilogia escrita por Justin Cronin, ganhou data de estreia. O primeiro episódio será exibido pela FOX no dia 14 de janeiro de 2019.

O projeto tem estado em desenvolvimento há um certo tempo. Antes mesmo do lançamento oficial do livro, que aconteceu em 2010, Ridley Scott e sua produtora já tinham adquirido os direitos de produção do material.

Na época, o plano consistia em transformar ‘A Passagem’ em uma franquia cinematográfica, até que a proposta foi readaptada para a produção de uma nova série.

O elenco da produção vai contar com Mark-Paul Gosselaar, Vincent Piazza, Brianne Howey, Jamie McShane, Caroline Chikezie e Emmanuelle Chriqui.

A Passagem‘ reúne características de suspense e ficção científica, em uma narrativa que traz as consequências inimagináveis de um experimento militar ultra-secreto, onde a quebra de segurança em uma instalação do governo norte-americano resulta na soltura de um grupo de condenados à morte usados como cobaias. Infectados com um vírus modificado em laboratório, eles desenvolvem uma incrível força, extraordinária habilidade de regeneração e hipersensibilidade à luz. Com seus traços humanos substituídos, eles passam a adotar um comportamento animalesco e uma insaciável sede de sangue.

O Mistério do Gato Chinês

(Kûkai)

 

Elenco:

Xuan Huang

Shôta Sometani

Yuqi Zhang

 

Direção: Chen Kaige

Gênero: Fantasia

Duração: 129 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 25 de Julho de 2019

Sinopse: 

Há mais de mil anos, durante a Dinastia Tang, uma série de crimes misteriosos começa a acontecer na alta corte e a situação chega ao limite quando a esposa de um general é possuída pelo suposto responsável pelos crimes – um gato demoníaco. Um monge e um poeta, unidos na busca por pistas que os ajude solucionar o problema, se deparam com um mistério ainda maior, envolvendo a morte de uma bela concubina décadas atrás.

Curiosidades: 

» O filme é baseado em um livro escrito por Baku Yumemakura;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘AJ and the Queen’: Série com RuPaul é CANCELADA pela Netflix

A Netflix cancelou oficialmente a comédia ‘AJ and the Queen‘, estrelada por RuPaul, depois de apenas uma temporada.

“É o fim da estrada para ‘AJ and the Queen’. A Netflix decidiu não estender nossa viagem pela América. Obrigado por todo o amor e o apoio. Nós estamos muito orgulhosos do nosso trabalho,” declarou o ator.

A série foi criada por RuPaul e Michael Patrick King, o mesmo responsável por ‘Comeback‘, série da HBO estrelada por Lisa Kudrow.

A trama acompanha Ruby Red, uma drag queen poderosa, mas de pouca sorte, que viaja ao redor dos Estados Unidos, de boate em boate, em uma van dos 90, ao lado de um garoto engraçadinho, AJ, de apenas 11 anos, que acaba de ficar órfão.

‘Operação Ecstasy’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série ‘Operação Ecstasy‘ (Undercover) já estreou na Netflix! Todos os episódios do segundo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Menos de um ano após os eventos do primeiro ciclo, Kim trabalha nos Direitos Humanos. Com a ajuda do seu ex-colega Bob, sua pesquisa sobre venda de armas ilegais da Síria a leva ao Rancho El Dorado. Bob se infiltra e tenta agradar os chefões da operação. De trás das grades, Ferry continua sua busca pela identidade real dos agentes que o prenderam.

O elenco conta com Tom Waes, Anna Drijver, Frank Lammers, Elise Schaap e Raymond Thiry.

‘Batwoman’: Victoria Cartagena interpretará Renee Montoya na 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Victoria Cartagena (‘Manifesto’) entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘Batwoman‘.

A atriz interpretará Renee Montoya – a mesma personagem da DC Comics que ela já havia interpretado na série ‘Gotham‘. Apesar disso, vale destacar que essa será uma NOVA versão da personagem, considerando que as séries se passam em universos diferentes.

Na série, a personagem será uma ex-agente da polícia de Gotham, que abandonou a força por não conseguir mais tolerar a corrupção dentro da organização. Agindo por si mesma, ela agora comanda a divisão dos “freaks”, que está começando a ver uma ação real.

Renee Montoya é descrita como justa e pragmática. Ela é uma mulher LGBTQ+ com uma missão pessoal (e misteriosa) para ajudar a limpar as ruas de Gotham da forma certa, por qualquer meio necessário.

O elenco conta com Javicia Leslie, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Doctor Who’: Novo especial ganha data de estreia

A BBC America finalmente anunciou quando o próximo especial de ‘Doctor Who‘, intitulado ‘Legend of the Sea Devils‘, será lançado.

O episódio especial irá ao ar no dia 17 de abril.

Na trama, Doctor (Jodie Whittaker), Yaz (Mandip Gill) e Dan (John Bishop) viajam para a China do Século 19, onde uma pequena vila costeira está sob ameaça tanto da temível rainha pirata Madame Ching (Crystal Yu) quanto de uma força alienígena monstruosa.

Vale lembrar que, segundo rumores, o astro Hugh Grant pode substituir em breve Jodie Whittaker como a Time Lord.

De acordo com informações levantadas pelo site The Mirror, a BBC promete revitalizar a série ‘Doctor Who‘ e fazer algo mais leve, no estilo Marvel, focando num maior público.

Segundo fontes, Jodie irá encerrar a sua passagem na série no final da temporada atual, especialmente porque Russell T Davies, clássico roteirista do show, está retornando à série de ficção científica para seu 60º aniversário no próximo ano.

Uma fonte da TV disse que o showrunner está ansioso para que Hugh “traga um novo frescor” ao papel do Doutor.

A fonte também disse que o roteirista quer expandir ‘Doctor Who‘ para uma franquia do tipo Marvel e contar as histórias de outros personagens importantes que tiveram encontros com o Senhor do Tempo.

‘Power Book II: Ghost’: 3ª temporada ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil

A Lionsgate+ divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada de ‘Power Book II: Ghost‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no Brasil no dia 17 de março.

Confira o trailer:

Brett Mahoney (‘Empire’) assumirá como showrunner do próximo ciclo.

A trama começará dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

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Confira o trailer LEGENDADO de ‘Vidas Passadas’, aclamado drama romântico da A24

A California Filmes divulgou o trailer legendado do ‘Vidas Passadas‘ (Past Lives), novo e aclamado drama romântico da A24.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de janeiro de 2024.

Crítica | Vidas Passadas consegue ser sentimental sem nunca tombar para o lado piegas [FESTIVAL DO RIO]

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou 97% de aprovação, com nota 9.10/10 baseada em 195 reviews. Segundo o consenso geral, a produção é uma “memorável estreia para a diretora e roteirista Celine Song “utiliza os laços entre seus personagens principais para apoiar observações pungentes sobre a condição humana”.

Confira os principais comentários abaixo:

‘Vidas Passadas’ se desenrola como uma maravilha, cimentada em um raro equilíbrio de humor e tristeza lindamente personificado por Magaro e Lee” – Little White Lies.

“Fazendo uma estreia totalmente garantida, a roteirista e diretora Celine Song modula perfeitamente o delicado equilíbrio tonal deste sábio e melancólico filme” – Screen International.

“É um filme diminuto em seu escopo e sua estrutura, mas posa com grandiosidade” – RogerEbert.com.

“Uma estreia dolorosamente adorável. O toque de Song é hábil, delicado e com certeza fica um pouco empoeirado no final” – WBUR’s Arts & Culture.

“Song faz tudo parecer tão natural e real, permitindo que um vislumbre de fora desse relacionamento fervente floresça em algo mais próximo do conhecimento profundo e da intimidade genuína” – Silver Screen Riot.

O longa marca a estreia de Celine Song na cadeira de direção. Ela também fica responsável pelo roteiro.

A trama acompanha um romance de infância entre Nora e Hae Sung, colegas de classe em uma escola primária em Seul que termina abruptamente quando a família de Nora emigra para o Canadá. Doze anos depois, Nora, agora uma estudante de dramaturgia em Nova York, percebe que Hae Sung está procurando por ela nas redes sociais. Eles se reconectam online, começam a falar com frequência e até imaginam um reencontro. Entretanto, mais uma dúzia de anos se passaram antes que eles finalmente se encontrassem em alguns dias fatídicos durante sua visita a Nova York. Embora suas vidas tenham mudado dramaticamente, eles permanecem ligados por uma conexão melancólica.

Greta LeeTeo Yoo estrelam.

Ji Hye YoonChoi Won-youngMin Young AhnJohn MagaroJonica T. GibbsEmily Cass McDonnellFederico RodriguezConrad SchottKristen Sieh completam o elenco.

‘Descendentes: A Ascensão de Copas’ quebra RECORDE de audiência em estreia no Disney+

De acordo com o Deadline, ‘Descendentes: A Ascensão de Copas‘ (Descendants: The Rise of Red), quarto filme da famosa franquia musical, quebrou recorde de audiência em sua estreia no Disney+.

O longa alcançou 6.7 milhões de visualizações em seus três primeiros dias no serviço de streaming, tornando-se o maior lançamento da Disney Branded Television.

Para termos de comparação, os números superam a estreia do filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘, que havia registrado 4.6 milhões de visualizações neste mesmo período.

Na trama do novo filme, Red é a novata da escola, filha da famosa Rainha de Copas, e precisa trilhar seu próprio caminho, mas um plano de sua mãe contra Auradon a coloca em um impasse.

A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Descendentes‘, explora uma nova aventura através do território inexplorado de Wonderland, um lugar mágico e misterioso que se tornou famoso com ‘Alice no País das Maravilhas‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.

Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.

O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.

‘As Bruxas Mayfair’ é RENOVADA para a 3ª temporada

O Prime Video renovou oficialmente a série ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches) para a 3ª temporada.

Baseado na saga homônima de Anne Rice, o próximo ciclo será ambientado em Salem, Massachusetts.

Thomas Schnauz assumirá como coshowrunner ao lado de Esta Spalding. “Estou muito animado em me reunir com a AMC e o [produtor] Mark Johnson em ‘As Bruxas Mayfair’. O trabalho que já fiz com a Esta Spalding na terceira temporada tem sido fantástico e divertido. Esperamos que isso se traduza na tela para os fãs e os novos espectadores da adaptação,” declarou.

A próxima temporada deve se aprofundar ainda mais na mitologia das bruxas, introduzindo novos feitiços familiares enquanto explora os acontecimentos históricos de Salem – o que inclui a infame caça às bruxas e o seu folclore.

Sem previsão de lançamento, a 3ª temporada deve estrear em 2026.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

3ª temporada de ‘Primal’ ganha TRAILER nacional e data de estreia no Brasil; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer nacional da 3ª temporada de ‘Primal‘, aclamada série animada adulta criada por Genndy Tartakovsky (‘Hotel Transilvânia’).

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de janeiro – um dia após o lançamento no território norte-americano.

O novo ciclo começa com uma reviravolta chocante que ressuscita Spear em uma nova forma — desprovido de memória e humanidade — e o força a vagar por um mundo brutal e indomável como uma sombra de si mesmo. Enquanto Spear luta contra paisagens selvagens e inimigos mortais, tênues ecos de seu passado começam a surgir, levando-o a um reencontro emocionante e explosivo que testará os limites da sobrevivência.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Primal‘ gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

‘O Mágico de Oz’ vai virar filme de terror

O universo fantástico e hipnótico de ‘Mágico de Oz‘ ganhará vida por uma ótica totalmente diferente.

Segundo o site The Hollywood Reporter, o estúdio New Line Cinema adquiriu os direitos de um projeto escrito por Mike Van Waes, um conto de terror que se passa no universo de Oz.

De acordo com o portal, a premissa da iniciativa – que ainda não possui título – não é adaptar o clássico livro de L. Frank Baum, com uma mudança de ótica para o gênero de horror. O Objetivo na verdade é trazer uma trama nova, que acontecerá dentro deste mundo  mágico.

Com recentes sucessos de bilheteria, como ‘Invocação do Mal 2‘ e ‘Quando as Luzes se Apagam‘, a New Line tem feito boas escolhas em se tratando de produções assustadoras, o que pode deixar os fãs do gênero bem animados com o que vem por ai em se tratando do novo projeto.

Will Smith não aguenta assistir ‘Um Maluco no Pedaço’…

Embora a série ‘Um Maluco no Pedaço‘ seja uma das mais populares e assistidas no Brasil e no mundo, o astro Will Smith não suporta reassistir os episódios da produção.

A revelação foi feita por ele mesmo durante sua participação no talk show The Graham Norton Show.

Segundo Smith, na época ele decorou todas as falas do elenco e chegou a adotar uma postura inconveniente, que o fez repudiar sua própria atuação na série.

Disse:

“Era o meu primeiro papel e eu estava realmente focado em ser bem sucedido, ao ponto de aprender todo o roteiro e decorar as falas de todos. E se você assistir aos primeiros quatro ou cinco episódios da primeira temporada, você vai perceber que eu estou repetindo as falas dos outros em cena, apenas mexendo a boca em silêncio. É horrível e eu não aguento assistir”.

O ator estrela ‘Bright‘, que já está disponível na Netflix.

‘Twilight Zone’: Vídeo anuncia início das filmagens do reboot de ‘Além da Imaginação’

Agora é real oficial! O reboot da icônica série ‘The Twilight Zone’ (‘Além da Imaginação’) iniciou suas filmagens e para anunciar a retomada de uma das produções mais clássicas da TV, a CBS All Access divulgou um novo vídeo.

O material faz um rápido panorama da série original e finaliza com uma claquete que sinaliza as gravações de uma cena.

Assista:

A série será produzida pelo estúdio CBS Television Studios, em parceria com a Monkeypaw Productions (de Jordan Peele) e a Simon Kinberg Genre Films.

Simon Kinberg e Marco Ramirez serão os produtores executivos, além de colaborarem diretamente com o episódio de estreia.

 

A série ‘The Twilight Zone‘ ou ‘Além da Imaginação‘ foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.

Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.

Além da Imaginação‘ também já foi levada aos cinemas em 1983, com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.

Produtora de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa sugere ‘Sexteto Sinistro’ no MCU

A adaptação do grupo de vilões Sexteto Sinistro pode acabar sendo um dos futuros projetos do MCU, conforme sugeriu a produtora de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, Amy Pascal.

Durante um material extra da versão em Blu-ray do longa, a produtora comentou sobre os vilões enfrentados pelo Amigo da Vizinhança no MCU, salientando que a maioria deles fez parte do clã Sexteto Sinistro em algum determinado momento nos quadrinhos.

Em sua fala, Pascal pontuou:

“Esses vilões que agora temos em nosso universo também são personagens que fazem parte do Sexteto Sinistro. Talvez haja algo que aconteça com aquilo lá”.

Vale ressaltar que no passado recente a Sony encomendou um roteiro baseado nos quadrinhos, escrito por Drew Goddard, criador da aclamada série ‘Demolidor‘. De acordo com o portal Comickbook, o estúdio teria ficado impressionado com o material.

Além disso, em dezembro passado, Pascal confirmou que ela ainda estaria disposta a produzir o film do ‘Sexteto Sinistro‘, assim que Goddard estivesse com a sua agenda disponível para assumir a direção do projeto. Na época, ela comentou com a revista Vanity Fair: “Só estou esperando que o Drew esteja pronto para dirigir o filme. Eu faria qualquer coisa com o Drew Goddard. Só estou esperando ele me dizer que quer”.

 

 

 

‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ já está disponível na Netflix

A aclamada adaptação dos quadrinhos, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix e atualmente ocupa a 6ª posição do Top 10 de títulos mais vistos no serviço.

O longa, dirigido por Christopher Nolan, conquistou uma estatueta do Oscar, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, pela brilhante caracterização do vilã Coringa, feita pelo saudoso astro Heath Ledger.

O ‘Coringa‘ do diretor Todd Phillips foi a primeira adaptação a revelar uma das origens do Palhaço do Crime, mas a ideia quase foi abordada em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (Christopher Nolan).

Na trama, com a ajuda de Jim Gordon e Harvey Dent, Batman tem mantido a ordem na cidade de Gotham. Mas um jovem e anárquico criminoso conhecido como Coringa ganha força e decide instaurar um verdadeiro caos na cidade. O justiceiro será testado psicológica e fisicamente como nunca fora antes em um confronto bastante pessoal. Cabe a Batman encontrar uma maneira de deter o sádico vilão, antes que mais vidas sejam perdidas.

‘Batman: O Cavaleiro das Trevas é até hoje considerado uma das melhores adaptações dos quadrinhos, acumulando 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Lançado em 2008, o longa se tornou um sucesso de crítica e poúblico, arrecadando US$ 1,005 bilhão, a partir de um orçamento de US$ 180 milhões.

 

‘Venom’: Adaptação dos quadrinhos com Tom Hardy já está disponível na Netflix

O primeiro filme da franquia ‘Venom‘, estrelado por Tom Hardy, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia neste sábado (09) na grade de programação.

Na trama, o jornalista Eddie Brock desenvolve força e poder sobre-humanos quando seu corpo se funde com o alienígena Venom. Dominado pela raiva, Venom tenta controlar as novas e perigosas habilidades de Eddie.

Ruben Fleischer assina a direção do primeiro filme, a partir de um roteiro escrito por Kelly Marcel, Scott Rosenberg e Jeff Pinkner.

Michelle Williams, Riz Ahmed e Scott Haze também estrelam.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que a sequência, intitulada ‘Venom: Tempo de Carnificina‘, chegou aos cinemas nacionais na última quinta-feira (07) quebrando recordes.

O filme arrecadou R$ 3.072.630 em bilheterias no dia de abertura, melhor número desde o inicio da pandemia, em março de 2020.

Este número significa também 4% de renda acima do dia de abertura do primeiro filme lançado em 2018.

A produção da Sony estreou no Brasil em 1.700 salas no Brasil, cerca de 87% dos cinemas em funcionamento.

Confira a nossa crítica da sequência:

 

Sydney Sweeney revela que assistiu vídeos de dependentes químicos para compor personagem em Echo Valley

Na pele de Claire, uma jovem instável e viciada em heroína no suspense psicológico ‘Echo Valley‘, Sydney Sweeney mergulhou fundo para entender o caos emocional de uma personagem à beira da ruína.

Em entrevista à Variety, a atriz contou que usou uma fonte direta e perturbadora como base para sua construção: vídeos reais de pessoas em situação de dependência na Skid Row, região de Los Angeles marcada por altos índices de pobreza e uso de drogas.

“Assisti a muitos vídeos. Tem uma série no YouTube de um cara que entrevista pessoas na Skid Row que enfrentam o vício — e algumas ainda enfrentam atualmente. Tirei elementos de diferentes histórias e observei os trejeitos, as maneiras de falar, de se mover”, revelou Sweeney.

Na trama, Claire aparece no sítio isolado da mãe (vivida por Julianne Moore) completamente fora de controle: ensanguentada, em crise e sob efeito de drogas, ela arrasta as duas para o centro de um enredo sombrio que envolve assassinato, segredos e um pacto de sobrevivência entre mãe e filha.

Apesar da densidade das cenas, Sweeney conta que a entrega emocional foi facilitada pela troca com Moore:

Julianne é uma atriz incrível, totalmente aberta emocionalmente. Ela faz você se sentir segura. Foi muito confortável ir a lugares profundos e brutos com ela.”

Ainda assim, nem tudo foi cálculo técnico. A atriz revela que parte da sua atuação veio do instinto puro:

“Às vezes, sendo sincera, não planejo nada. Eu gosto de deixar acontecer. Não sei se isso é ótimo, mas prefiro não ensaiar demais. É como uma conversa — você não ensaia o que vai dizer.”

Para Moore, o projeto tem ares de filme clássico:

“É um drama doméstico com o ritmo de um thriller, o que é bem incomum. Me lembrou daqueles filmes dos anos 40 em que mulheres aparentemente comuns enfrentam situações extraordinárias.”

Apesar da intensidade emocional nas cenas, Sweeney e Moore garantem que o clima nos bastidores foi o oposto: leve, divertido e acolhedor.

“A gente ria muito entre as tomadas. O que aparece na tela é intenso, mas fora dela era pura conexão e bom humor”, conta Sweeney.

O longa está disponível na Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Michael Pearce, com roteiro assinado por Brad Ingelsby.

Kate Garrett trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.

Domhnall GleesonKyle MacLachlanFiona ShawEdmund DonovanRebecca Creskoff completam o elenco.

‘Venom’: Novas fotos dos bastidores mostram cena de luta intensa com Eddie Brock; Vem ver!

Novas fotos de bastidores de ‘Venom’ mostram Eddie Brock (Tom Hardy) em uma cena de luta intensa com o ator Scott Haze, cujo personagem ainda não foi revelado. Confira:

 

Novas fotos de bastidores de ‘Venom’ mostram Eddie Brock (Tom Hardy) pilotando uma moto pelas ruas da cidade. Confira:

 

‘Venom’: Woody Harrelson negocia papel no filme; Saiba mais!

Foi divulgada também uma nova foto dos bastidores de ‘Venom’, que mostra não apenas Tom Hardy no apartamento de Eddie Brock, como também uma visão em 360° do set do filme. Confira:

 

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Além de Tom Hardy, Michelle Williams e  Jenny Slate estrelam a adaptação.

O estúdio já deixou claro que o Homem-Aranha (Tom Holland) não estará nos spinoffs, mas deixou claro que as portas estão abertas para mais filmes no universo do cabeça de teia, como o – previsto – ‘Sexteto Sinistro‘. 

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.