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‘Palette’: Hunter Schafer e Noomi Rapace irão estrelar novo TERROR psicológico

De acordo com o Deadline, Hunter Schafer (‘Euphoria’) e Noomi Rapace (‘Prometheus’) serão as protagonistas do terror psicológico ‘Palette‘.

Schafer interpretará Dolly, uma mulher que sofre de uma extrema sinestesia – uma condição rara que a permite ouvir as cores.

Ela é recrutada para a misteriosa indústria de design de cores, onde acaba descobrindo a sombria realidade do que é necessário para criar as melhores tonalidades do mundo.

Rapace dará vida à enigmática executiva da empresa, Latrice. Frankie Shaw também fará parte do elenco como Sidney, a rival de Hunter.

Zach Strauss será responsável pela direção e roteiro.

“Eu me sinto muito sortudo por ter a oportunidade de criar este filme sombrio e destorcido com um excelente elenco e incríveis parceiros. Eu sei que nós vamos criar algo realmente especial,” declarou o cineasta.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o trailer de ‘Senna’, série da Netflix sobre um dos maiores pilotos da Fórmula 1

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Senna‘, minissérie de ficção sobre a história de um dos maiores ídolos do automobilismo mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de novembro.

Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais.

A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Gabriel Leone estrela como o Ayrton Senna.

Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

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Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ultrapassa US$ 600 milhões mundialmente

Sucesso! O live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar arrecadação total da animação ‘Como Treinar o seu Dragão 3‘ (US$539.9M), tornando-se a segunda maior bilheteria da franquia – atrás apenas do segundo filme (US$621.5M).

Atualmente, o longa se encontra no TOP 5 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$718.3M).

Nos EUA, a produção já soma US$ 257 milhões. No mercado internacional, foram US$ 348.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 605.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o China (US$38.7M), México (US$36.3M), Reino Unido (US$27.8M), Brasil (US$20.5M) e França (US$18.5M).

Vale lembrar que o live-action registrou uma estreia global de US$ 197.8 milhões – o que representa o quarto maior lançamento do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão também parece ter agradado os espectadores após receber uma nota A no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mason ThamesNico Parker estrelam como Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisa seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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Elenco da 11ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars’ é revelado; Confira as imagens promocionais!

A Paramount+ finalmente revelou as participantes da 11ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O próximo ciclo contará com o retorno de A’Keria C. Davenport (11ª Temporada, All Stars 6), April Carrión (6ª Temporada), Aura Mayari (15ª Temporada), Crystal Methyd (12ª Temporada), Hershii LiqCour-Jeté (16ª Temporada), Jasmine Kennedie (14ª Temporada), Joey Jay (13ª Temporada), Kennedy Davenport (7ª Temporada, All Stars 3), Lucky Starzzz (17ª Temporada), Dawn (16ª Temporada), Morphine Love Dion (16ª Temporada), Morgan McMichaels (2ª Temporada, All Stars 3), Mystique Summers (2ª Temporada), Salina EsTitties (15ª Temporada), Sam Star (17ª Temporada), Shuga Cain (11ª Temporada), Silky Nutmeg Ganache (11ª Temporada, All Stars 6) e Vivacious (6ª Temporada).

Confira as imagens promocionais e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 8 de maio.

As Queens serão divididas em três grupos, que irão competir entre si no decorrer de três episódios. No final de cada rodada, as duas Drag Queens com mais pontos irão avançar para as semifinais e irão enfrentar as Queens sobreviventes dos outros grupos.

No final do torneio, haverá um épico Lip Sync Smackdown para coroa, que irá definir a próxima vencedora – que ganhará o prêmio de US$ 200 mil e um lugar no cobiçado Hall da Fama de Drag Race.

Nova foto traz a sala de transporte de ‘Star Trek: Discovery’

O site da revista americana Entertainment Weekly divulgou com exclusividade uma nova foto da série ‘Star Trek: Discovery‘. A imagem traz uma das salas de transporte, presente na U.S.S. Shenzhou.

Confira, com as imagens anteriores:

 

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

 

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

 

‘M.A.S.K’: Filme baseado em figuras de ação da Hasbro terá diretor de ‘Velozes e Furiosos 8’

O filme baseado nas figuras de ação da Hasbro, ‘M.A.S.K‘ já tem o seu diretor. Segundo o portal Deadline, F. Gary Gray assumirá o comando da adaptação. O cineasta é o mesmo responsável por ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Ainda sem roteirista, o pouco que se sabe sobre o projeto é que ele será um filme de “subcultura contemporânea, com um ângulo de emponderamento juvenil”.

A produção será conduzida pela Paramount Pictures.

 

 

 

 

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Porco-Aranha ganha curta; Confira um trecho!

Uma das grandes atrações de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ é certamente o carismático Porco-Aranha. Divertido e cheio de trocadilhos, o peculiar herói ganhou seu próprio curta-metragem, para celebrar o lançamento da produção em Home Video.

Dirigido por Miguel Jiron e produzido por David Schulenburg, o curta – intitulado ‘Spider-Ham: Caught in a Ham‘ – traz o herói lutando contra vilões, comendo hot-dogs e fazendo muitos trocadilhos com comida.

Assista um trecho, divulgado com exclusividade pela EW:

Na trama, Parker está mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

 

 

Bella Thorne fecha contrato com a Fox Television

A atriz Bella Thorne, mais conhecida por ter estrelado a série teen ‘No Ritmo‘, do Disney Channel, fechou contrato com a emissora Fox Television.

Trabalhar com o canal não significa que a atriz fará seu retorno à Casa do Mickey. Vale ressaltar que a empresa adquiriu a 20th Century Fox e não comprou a emissora Fox Television, que ainda pertence à News Corporation, cujo dono é Rupert Murdoch.

O novo contrato da atriz ainda não traz nenhum projeto específico discriminado, mas Thorne deve participar de séries e programas de TV roteirizados ou não.

Thorne deve também fazer sua estreia na direção entre o final de 2020 e início de 2021. A atriz é conhecida por se envolver em algumas polêmicas e até chegou a ser expulsa de um hotel em Park City, durante o Festival de Sundance, por ter sido pega consumindo maconha dentro do quarto.

 

 

 

 

‘Raio Negro’: 6º episódio da última temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A 4ª e última temporada de ‘Raio Negro‘ está se aproximando de seu fim e o 6º episódio promete ainda mais confrontos entre Jefferson e seu arquiinimigo, Tobias Whale.

E a sinopse do vindouro capítulo, intitulado ‘The Book of Ruin: Chapter Two‘, ganhou sua sinopse oficial e já sugere que Tobias deve colocar um plano em ação, para tentar destruir o herói Raio Negro.

Confira:

MUDANÇAS – Jefferson (Cress Williams) passa dos limites com Lynn (Christine Adams). Enquanto isso, Anissa (Nafessa Williams) compartilha algumas notícias importantes. Por último, Tobias (Marvin Jones III) faz um movimento surpreendente.

Chantal Thuy e Jordan Calloway também estrelam o episódio, que fora escrito por Jake Waller e dirigido por Mary Lou Belli.

Confira a promo da última temporada:

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

Crítica | Violet: Drama com Olivia Munn é um retrato clínico e visceral da síndrome do impostor

Inadvertidamente anunciando uma profunda imersão na mente humana, Violet se desabrocha diante dos nossos olhos a partir de uma frenética, caótica e rápida sequência de abertura. E em poucos minutos, logo sabemos que estamos ouvindo os pensamentos da protagonista homônima, uma bela e talentosa produtora de cinema independente, que vive à sombra de sua própria existência. Cercada por uma constante síndrome do impostor, ela oscila entre crises de identidade e ansiedade crônica – que acarretam em uma insana e ensurdecedora espiral de auto sabotagem.

Violet é uma experiência sinestésica inesperada. Com os pensamentos da protagonista sendo narrados pelo ator Justin Theroux, acompanhamos a trama sempre de forma intimista e invasiva. Aqui, a mente de Violet fala mais alto que sua própria voz, que é constantemente abafada pelas interrupções agressivas de seu eu interior – cujo timbre grave é sempre denso, desdenhoso e voraz. E ao longo de 1h30 de filme somos tomados pelos anseios, medos e angústias da personagem, que vive constantemente receosa, pisando em ovos dentro de suas próprias escolhas e vontades.

E vivendo à margem do que ela poderia ser, Olivia Munn entrega uma performance sublime, cativante e delicada, mostrando a fragilidade de uma mulher cuja mente incansável suga todas as suas energias. Sempre à mercê da aprovação dos outros, Violet é uma mulher decidida incapaz de verbalizar seus desejos e Munn é capaz de expressá-la com uma impressionante riqueza de detalhes, nos mostrando uma personagem que aparenta ser uma panela de pressão prestes a ebulir. Construindo-se em tela de forma tão fascinante, a atriz e a diretora/roteirista Justine Bateman se unem para mostrar como funciona a mente ansiosa, com síndrome do pânico e com complexo de inferioridade, nos levando para as entranhas mais profundas de uma pessoa – naquele lugar tão secreto e impossível de se alcançar por qualquer um de fora.

Praticamente didático, o drama de Bateman exemplifica como muitos de nós se enxergam diante do espelho e perante a sociedade. Cru e simples em sua construção, a diretora faz com que os pensamentos sabotadores da protagonista estampem a tela, marcando a memória da personagem e lembrando a audiência do quão poderosa e perigosa a nossa mente é capaz de ser. Nos transportando para dentro de suas emoções, Violet nos angustia em toda sua extensão, à medida em que somos imergidos no seu íntimo e, consequentemente, tomados pela inquietude que torna nossa heroína do dia-a-dia tão emocionalmente exausta.

Trazendo um roteiro bem elaborado e objetivo, Bateman transforma seu drama em uma espécie de sessão de terapia para a audiência, que muitas vezes é capaz de se enxergar facilmente em Olivia Munn e em sua personagem. Uma catarse poderosa sobre como enfrentar os demônios internos que dia após dia nos atormentam e nos roubam o vigor, Violet tem seus defeitos e nada explora seus coadjuvantes. Mas ainda assim, tudo isso é pequeno demais diante da grandeza que a experiência cinematográfica nos oferece.

Crítica | Os Espetaculares – Comédia com Rafael Portugal e Luísa Perissé lançada no Amazon Prime

Saber se uma produção cômica foi exitosa é fácil, basta notar o quanto você riu durante a apresentação. Lançado direto via streaming do Amazon Prime Video por conta da pandemia da Covid-19, Os Espetaculares, de André Pellenz (Minha Mãe é Uma Peça), faz graça com a carreira de comediante de palco sob a perspectiva do experiente Ed Lima (Paulo Mathias Jr.), o frustrado Ítalo (Rafael Portugal) e a iniciante Sara (Luísa Perissé). Logo, há tiradas humoradas por todos os lados, porém isso não significa gargalhadas o tempo inteiro. 

Verdade seja dita, o elenco é ótimo, exceto algumas caracterizações forçadas, mas o tom das piadas é do início do Zorra Total, da TV Globo. Para não polemizar a história, as chacotas ficaram longe das crises sociais e políticas brasileiras. Os bordões mais atuais são sobre namoro por aplicativo e a exagerada conectividade do jovem à internet, de resto fica a sensação de “já ouvi isso em algum outro lugar”. 

Para dar um ar mais carismático, porém, incômodo, Os Espetaculares é todo narrado em off pelo filho de 12 anos (DJ Amorim) do comediante Ed Lima. O ator mirim é talentoso, no entanto, a narrativa exacerbada é desgastante até mesmo para os curtos 87 minutos de filme. Além disso, os dizeres do menino não se encaixam exatamente aos acontecimentos em tela. Ele descreve viver uma crise existencial, menciona Freud, Lacan e Jung, mas o seu cotidiano é de uma criança privilegiada comum, mesmo com a separação dos pais e as dúvidas sobre a profissão paterna.

Encarregado de gravar um vídeo com as apresentações de Ed Lima e os seus colegas para participarem de um concurso, o pré-adolescente começa a acompanhar de perto o ofício do pai e a desenvolver uma admiração pelo progenitor e pela carreira artística. Com este artifício, André Pellenz nos propõe enxergar a jornada dos comediantes por um prisma mais cândido e afetivo. 

Para dar início a este cenário, é criado o conflito entre Ed Lima e a ex-esposa por conta das pensões atrasadas do filho. Isto é, se não pagar, a prisão lhe aguarda. Para fugir desta situação, o comediante precisa ganhar o prêmio de um concurso de trios cômicos, algo desafiador para um homem ególatra com ele. Sem mais esperanças, Ed vai atrás de parceiros e surgem os seus pitorescos suportes cênicos, Ítalo, Sara e o atendente da padaria (Victor Meyniel).

Diz a lenda que se Rafael Portugal coloca um balde na cabeça, as pessoas já riem. Revelado pelo canal Parafernalha e galgado ao topo dos humoristas pelo Porta dos Fundos, o comediante continua engraçado, mas é ofuscado pelos personagens de Paulo Mathias Jr. e Luísa Perissé. Afinal, Ítalo é um ator frustrado que foi para comédia rir de si mesmo, pois nunca encontrou espaço na dramaturgia. Durante o percurso fílmico, no entanto, ele se dá conta que provocar risos aos outros é mais saboroso do que levá-los a reflexões e lágrimas. 

Com roteiro de Sylvio Gonçalves (Ricos de Amor), Os Espetaculares alfineta essa falsa dualidade entre a comédia e o drama. Contudo, não questiona os limites da piada, apenas mostra, por exemplo, um comediante a sofrer as consequências de uma jocosa provocação centrada no ego masculino e no apelo sexual. Embora o filme apresente o conceito de piada nerd, por meio da personagem Sara, o gênero fica apenas na teoria já que ela constantemente apela para falar do membro masculino em suas apresentações.

Já se perguntou, por curiosidade, por quê Porta dos Fundos fez mais sucesso do que Parafernalha? Uma das respostas possíveis é a relevância dos temas abordados para o público. Esta é exatamente a falha na comicidade de Os Espetaculares. O protagonista chove no molhado, apresenta-se com um repertório vencido e sem assinatura. Seria fácil aceitar que os personagens não fazem sucesso porque são equivocados como comediantes, mas não é essa a sugestão da obra. 

 

É louvável a perspectiva da jornada de autoconhecimento dos três artistas cômicos, cada um ao seu tempo e modo, no entanto, Os Espetaculares exagera cenas de palco, as quais não apresentam uma verdadeira virada de trajetória dos personagens. Assim, o filme se distancia do principal, isto é, mostrar que subir ao palco, pegar o microfone e começar a falar é questão de coragem, prática e criatividade. O elenco domina todos esses quesitos, mas o desfecho pouco plausível torna a mensagem capenga.

‘Godzilla Vs Kong’ ganha data para início das filmagens; Confira!

A disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui uma data para início das filmagens.

A Legendary e Warner Bros. começarão as filmagens de ‘Godzilla Vs Kong’ a partir de 1º de outubro de 2018 em Atlanta, e continuando até fevereiro de 2019.

Em entrevista ao SlashFilmAdam Wingard revelou alguns detalhes importantes sobre ‘Godzilla Vs Kong‘.

“Não, o nosso é mais uma sequência de Godzilla. Eles estão fazendo Godzilla 2 com Mike Dougherty na direção, então, o nosso filme vai se passar no tempo presente. Nós também teremos alguns personagens de Godzilla 2 no nosso filme, mas será interessante ver como Kong tem evoluído ao longo dos anos. Será interessante ver um Kong mais resistente, mais velho.”

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 22 de março de 2019.

‘Shazam!’: Diretor confirma referência a ‘Watchmen’ com nova foto; Confira!

Em seu Twitter, o diretor de ‘Shazam!’David F. Sandberg, confirmou que há uma referência a ‘Watchmen’ no trailer do filme. Após uma pergunta de um fã, o diretor divulgou uma foto que mostra uma borracha manchada de vermelho, semelhante ao broche do Comediante. Confira:

A adaptação dos quadrinhos ganhou seu primeiro trailer exibido agorinha na San Diego Comic-Con. O vídeo está repleto de aventura e mostra o tom mais “família” que a DC Comics deve assumir daqui para frente. Assista:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Filmes CLÁSSICOS que merecem ser assistidos no Halloween….

O Halloween é uma data controversa no Brasil, mas muito comemorada por algumas pessoas. O clima de terror se mistura à inocência das crianças pedindo doces – mediante ameaças de vandalismo, claro – e cria uma data única. Pensando nisso, conversei com a redação do CinePOP e chegamos a uma lista de filmes que não podem faltar nesse Halloween. Confira!

 

Abracadabra (1993)

Queridinho dos fãs, esse filme traz uma versão mais inocente e divertida do Halloween. Idealizado para ser um especial do Dia das Bruxas para o Disney Channel, o roteiro de Abracadabra acabou chamando atenção dos executivos, que viram potencial nele e deram sinal verde para ir pros cinemas. A trama começa nos anos 1960, quando três irmãs bruxas decidem roubar a vitalidade das crianças para ficarem jovens para sempre. O ato causa revolta e elas ficam presas por 30 anos. Em 1993, um jovem vai para a cidade de Salém e acaba soltando as bruxas de novo.

 

A Noite das Brincadeiras Mortais (1986)

Esse filme slasher leva um grupo de estudantes até uma mansão em uma ilha, onde eles pretendem passar o feriado de primeiro de abril. A casa está cheia de pegadinhas de primeiro de abril, como cadeiras de isopor e almofadas com barulho de pum. Só que, do nada, os amigos começam a morrer misteriosamente. É divertido e bastante incômodo.

Deu a Louca nos Monstros (1987)

Com roteiro de Shane Black (Máquina Mortífera), essa comédia de terror é um clássico cult genial, que brinca diretamente com todos os monstros clássicos da Universal. Um grupo de pré-adolescente autointitulados de Patrulha Monstro encontra um diário escrito por Van Helsing, que alerta para a invasão dos monstros à cidade, que pretendem recuperar um amuleto místico para colocarem seu plano maligno em ação. O grupo, então, decide usar suas habilidades e conhecimentos sobre o universo dos monstros para ajudar os adultos no combate mais inesperado do cinema. Lançado originalmente em vídeo, o filme fez tanto sucesso que acabou indo para os cinemas. Além disso, a maquiagem e as roupas dos monstros foram feitas pelo lendário Stan Winston.

 

Brinquedo Assassino (1988)

É impossível falar de Halloween sem pensar em crianças e terror. Por isso, Brinquedo Assassino é praticamente o exemplo perfeito da crueldade do sobrenatural. Após levar um tiro da polícia, o serial killer Charles Lee Ray invade uma loja de brinquedos, onde realiza um ritual haitiano para transferir sua alma para o corpo de um boneco “Good Guy”, fenômeno de vendas entre as crianças. Com o ritual concluído, o agora Chucky acaba sendo comprado por uma mãe viúva, que o dá de presente para o filho de seis anos, Andy Barclay. A partir daí, o boneco ganha vida e começa a tocar o terror na vida do pobre menino.

 

Os Caça-Fantasmas (1984)

Segunda maior bilheteria de 1984, Os Caça-Fantasmas se tornaram um verdadeiro ícone dos anos 1980. Mexendo com o sobrenatural, um grupo de paracientistas se une para investigar casos sobrenaturais e capturar fantasmas em Nova York, provando assim que não são charlatões. Seus feitos começam a ganhar repercussão e os negócios vão indo bem, até o dia em que uma ameaça maior que tudo que eles já enfrentaram: o temível Zuul. Apesar de ser um filme de comédia que ajudou a alavancar a carreira de Bill Murray, Os Caça-Fantasmas conseguem unir todo o espírito do Halloween. Stranger Things que o diga.

 

Charlie Brown e a Grande Abóbora (1966)

Nos anos 1960, os especiais para TV da Turma do Minduim faziam sucesso pelo mundo. No Brasil, eles só chegaram nos anos 1980. Com bastante sensibilidade e destoando das outras produções dessa lista, Charlie Brown e a Grande Abóbora mostra o menino Lino empolgado para o Halloween. Diferentemente das outras crianças, ele não está ansioso pela caça aos doces nem pelas fantasias, mas sim para ver A Grande Abóbora, que seria um tipo de Papai Noel para ele, que tenta provar sua tese para a Turma, mas não consegue e acaba sendo ridicularizado. É uma história sobre amadurecimento em pleno Halloween, além de ser uma fofura.

 

Pânico (1996)

Estrelado por Neve CampbellDavid ArquetteCourteney CoxMatthew LillardSkeet UlrichRose McGowan e Drew Barrymore, o filme revolucionou o subgênero slasher ao trazer Sidney (Neve Campbell) como estudante alvo de um misterioso assassino que matava suas vítimas inspirado em filmes de terror. O longa ao mesmo tempo que inova, satiriza o gênero do terror, mas a forte inspiração na franquia Halloween faz dele uma boa pedida para este 31 de outubro.

 

Os Fantasmas Se Divertem (1988)

Não tem como fazer uma lista de Halloween sem ter ao menos um filme de Tim Burton. Misturando comédia com terror e até mesmo musical, esse filme é 100% politicamente incorreto e traz os mortos no controle da situação. Ele conta a história de um casal que sofre um acidente de carro, morre e passa assombrar uma casa tranquilamente. Até que uma família esnobe compra a propriedade e começa a tirar a paz das assombrações, que apelam a uma criatura odiosa, chamada Beetlejuice (Michael Keaton).

 

Halloween (1978 – atualmente)

Iniciada em 1978, como Halloween: A Noite do Terror, a franquia de John Carpenter já se estende por 12 filmes. Uns são maravilhosos, enquanto outros chegam a ser ofensivos de tão ruins (estou falando com você, Halloween 6 – A Última Vingança). Mas a verdade é que o terror de halloween praticamente surge com essa franquia, que traz o serial killer Michael Myers atrás de Laura Strode, ou da própria sobrinha ou de parentes da família Strode. Sempre atacando na noite de halloween, o assassino é um dos ícones da cultura pop e vale a pena tirar o dia para conferir a franquia.

Crítica | Sorria – TERROR com Origem no Brasil se torna FENÔMENO de bilheterias

Todo fã de terror já sabe que quando o calendário vai se aproximando para o final do ano, tanto os cinemas quanto os streamings, mais recentemente, são inundados por produções do gênero favorito, afinal, outubro é o mês do Halloween – e, por isso, filmes e séries que cumprem esse requisito começam a pipocar desde o fim de setembro até o início de novembro. E para começar bem a temporada de 2022, o longa ‘Sorria’ se transformou em um fenômeno de bilheterias.

O terror chegou à casa dos R$ 10 milhões em bilheteria nacional e foi assistido por mais de 600 mil pessoas, em duas semanas de exibição nas salas de cinema de todo o país. O Brasil se consagrou como um dos principais mercados para o longa, ficando atrás apenas de Reino Unido, México, Alemanha, França, Austrália e Espanha. Mundialmente, a bilheteria do filme excedeu o valor de US100 milhões.

Rose Cotter (Sosie Bacon) trabalha como terapeuta em um importante hospital, atendendo a pacientes com distúrbios psiquiátricos, surtos psicóticos, transtornos, etc. Sua rotina segue normalmente até o dia em que a jovem Laura (Caitlin Stasey) é levada ao hospital por conta de um surto pós-traumático, depois que seu professor se suicidou na sua frente. Rose sabe lidar com esse tipo de situação, porém Laura insiste que não tem nenhum transtorno, e que na verdade o que está acontecendo é que uma espécie de entidade ou espírito a está perseguindo, ora transformando-se em pessoas que ela conhece, ora sendo um completo desconhecido, apossando-se do corpo das pessoas, sempre com um sorriso maligno no rosto. Só que no meio da consulta Laura começa a gritar e acaba se matando na frente de Rose. Apesar do choque, a terapeuta acredita que conseguirá seguir adiante com sua vida, entretanto, aos poucos vai ficando bastante evidente que o que quer que estivesse perseguindo sua paciente anteriormente, agora mantém um interesse focado na vida de Rose.

Com pouco menos de duas horas de duração, ‘Sorria’ é uma produção que parece ter dedicado todos os seus esforços no primeiro arco, perdendo um pouco o fôlego à medida que se desenrola. As primeiras cenas demonstram o quanto a câmera holandesa (quando o ângulo da cena vira um pouco de lado ou até mesmo inverte e faz um 180o ou 360o) é importante para o diretor Parker Finn, que não se intimida em iniciar seu filme fazendo bastante uso dessa técnica. Também os efeitos especiais se concentram nessa parte, voltando a reaparecer apenas já no finzinho, o que demonstra um (des)controle da verba da produção – e, ao mesmo tempo, evidencia que se baseará primordialmente na atuação de seu elenco, que não decepciona.

No quesito terror, ‘Sorria’ atende às expectativas. A história vai se construindo previsivelmente, mas de maneira sólida de modo a corroborar sua proposta sem apelar para explicações infundadas. Ainda que o roteiro se livre de elementos sem dar explicações – tipo o noivo da protagonista, vivido por Jessie T. Usher, o A-Train/Trem Bala de ‘The Boys‘ – o que interessa mesmo é se o medo funciona: e sim, funciona. O terror é bem elaborado, com o suspense crescente conforme a personagem vai descobrindo a verdade e uma história que prende a atenção por sua qualidade.

Com um bocado de jump scares e uma história que se origina no Brasil (a primeira morte do sorriso maligno teria sido aqui), ‘Sorria’ é puro entretenimento para os fãs de terror e suspense, abrindo bem o mês mais trevoso do nosso calendário cinéfilo.

Lost – 10 Anos Depois: Eles não estavam mortos o tempo todo

23 de maio de 2010. Nesta data era exibido o capítulo final de uma das mais importantes e intrigantes séries de TV da história: Lost. A produção marcou época na TV mundial, seja pela trama envolvente, seja pela interação dos fãs. Se hoje vivemos uma fase com séries que buscam desafiar o espectador e geram inúmeras teorias pela internet, isso se deve à existência de Lost. Antes, talvez Twin Peaks e Arquivo X cultivaram uma grande base de fãs capazes de teorizar muito, mas ainda era algo mais restrito. Neste sentido, a popularização e democratização da internet, acabou ajudando a série de 2005 se tornar um verdadeiro fenômeno. 

Apesar de sua importância história ser reconhecida por muitos, até hoje, existe muita gente que critica o desfecho final da produção. Os mais radicais, inclusive, citam o episódio derradeiro de Lost como um exemplo de péssimos finais de séries, na companhia de obras como Dexter, How I Met Your Mother ou, mais recentemente, Game of Thrones. Por sinal, muita gente justifica este desgosto com um argumento simples: eles estavam mortos o tempo todo. Agora… isso simplesmente não é verdade. Assim sendo, o CinePOP decidiu dedicar algumas linhas a relembrar o final da série e contextualizar com algumas teorias criadas ao longo dos seis anos em que a mesma foi exibida.

Lançado no dia 7 de março de 2005, o episódio piloto de Lost já demonstrava todo o potencial da série em deixar dúvidas na cabeça dos espectadores. Ao longo da primeira temporada, o estado de mistério só foi aumentando com a presença de muitos elementos estranhos, como o monstro de fumaça, os outros moradores na ilha ou um bunker encontrado no chão. Ainda no primeiro ano da produção, muita discussão começou a nascer na internet e a série ocupou um espaço nunca visto antes em fóruns e redes sociais. E uma teoria que caminhou com a série o tempo todo foi: eles estão todos mortos e a ilha representaria algum tipo de inferno.

E não é como se essa teoria fosse completamente absurda. Nomes envolvidos com a produção, como J.J. Abrams, Damon Lindelof e Carlton Cuse sempre mostraram interesse em deixar a dúvida no ar. Por vezes, a própria série abordava a teoria. Como no início da sexta temporada, quando Richard (Nestor Carbonell) diz não se importar com os planos de Jack (Matthew Fox), Locke (Terry O’Quinn) e companhia pelo simples fato de estarem todos mortos no inferno.

Antes de relembrarmos o episódio final mais a fundo, é importante uma recapitulação de todas as seis temporadas. O primeiro ano da série mostra um grupo de estranhos que tenta sobreviver numa ilha aparentemente deserta após sobreviverem um acidente de avião. Ao longo dos 25 episódios iniciais, conhecemos Jack, Locke, Kate (Evangeline Lilly), Sawyer (Josh Holloway), Hurley (Jorge Garcia), Sun (Kim Yoon-jin), Jin (Daniel Dae Kim), Sayid (Naveen Andrews), Charlie (Dominic Monaghan), Claire (Emilie de Ravin), Michael (Harold Perrineau) e companhia. Aprendemos como eram suas vidas fora da ilha, ao mesmo tempo que acompanhamos como tentam sobreviver na mesma. Aos poucos, vamos descobrindo que existem outras pessoas na ilha, como a francesa Danielle Rousseau (Mira Furlan). Ao fim, Locke consegue abrir a escotilha do misterioso bunker que tinha encontrado, enquanto que o plano de “fuga” via mar de Michael, Sawyer e Jin é interrompido pelos “outros”, que destroem o barco que construíram e sequestram Walt (Malcolm David Kelley), filho de Michael.

Na segunda temporada, Jack, Kate e Locke aprendem mais sobre a iniciativa Dharma e conhecem Desmond (Henry Ian Cusick), sujeito que estava há anos dentro do bunker, com a missão de digitar uma série de números em um computador a cada 108 minutos. Do outro lado da trama, Michael, Sawyer e Jin acabam encontrando novos sobreviventes do voo, é quando conhecemos Ana-Lucía Cortez (Michelle Rodriguez), Bernard (Sam Anderson), Libby (Cynthia Watros) e Mr. Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje). Desesperado para reencontrar Walt, Michael acaba traindo seus amigos e “entrega” Jack, Kate e Sawyer aos outros. 

O terceiro ano da série começa com Jack, Kate e Sawyer sendo levados para uma outra ilha próxima, onde aprendemos mais sobre os “outros”. E ficamos sabendo maiores detalhes sobre os planos de Ben Linus (Michael Emerson), líder do grupo. Com um grave problema de saúde, ele precisa de Jack para salvar sua vida. Em outra frente, os sobreviventes fazem contato com um navio cargueiro que está próximo à ilha. E que Desmond acredita ser de sua ex-namorada Penny (Sonya Walger). Eles então, buscam uma forma de acabar com uma interferência de sinal que impede que o navio encontre a ilha (#RIPCharlie). Ao final, nos deparamos com um revolucionário flashfoward que revela que algumas das pessoas conseguiram deixar a ilha.

Começando a quarta temporada, dividimos a atenção entre Jack, Kate, Aaron, Sun, Sayid e Hurley fora da ilha, e os acontecimentos que possibilitaram isso. Boa parte envolve os mercenários enviados à ilha por Charles Widmore (Alan Dale). Ao final, acompanhamos o resgate dos seis sobreviventes, enquanto que Ben e Locke embarcam numa nova missão: mover a ilha de lugar. É importante lembrar que o quarto ano foi o mais irregular da série, muito por causa de uma greve de roteiristas que parou Hollywood e prejudicou o processo de produção. Não por acaso, foi a temporada com o menor número de episódios, apenas 14.

O penúltimo ano representou uma nova revolução narrativa na série, que abordou a questão da viagem no tempo. Após Ben mudar a ilha de lugar, os personagens que ali permaneceram passaram um tempo migrando entre vários anos até se fixarem nos anos 70, passando a fazer parte do time original da Dharma. Fora da ilha, Jack está cada vez mais determinado a retornar. E tenta, com a ajuda de Ben, reunir todos aqueles que foram resgatados. Locke sai da ilha para convencer os “amigos” a voltarem, e acaba assassinado por Ben. Todos acabam decidindo retornar, o que de fato acontece. O problema é que Jack, Kate, Sayid e Hurley retornam nos anos 70, onde estão os amigos, enquanto que Ben, Sun e um ressuscitado Locke aparecem na linha de tempo do presente. Paralelamente, Locke decide matar Jacob, enquanto que Jack se convence de que explodindo uma bomba nuclear na ilha ele apagaria todo o futuro em que o avião da Oceanic 815 se acidenta no local. Ao final, Jack – com o sacrifício de Juliet – consegue explodir a bomba e Locke, com a ajuda de Ben, mata Jacob. Não sem antes descobrirmos que o verdadeiro Locke continuava morto e que aquele usando seu corpo era o Homem de Preto que disputava com Jacob o controle da ilha durante todo aquele tempo.

A ideia de Jack era que, ao explodir a bomba, nada do que viveram valeria. Que haveria um reset em que o famoso voo vindo de Sidney finalmente pousaria em Los Angeles, com todos os passageiros a salvo. A sexta temporada realmente mostra o que aconteceria com o avião nunca caindo na ilha. Acontece que, ao mesmo tempo, a trama continuou para todos os que estavam no local, com a bomba não tendo efeito algum sobre as pessoas, com a exceção de jogá-las para o presente.

A partir daí, seguimos todos os personagens continuando suas vidas fora da ilha, enquanto que, no local, os remanescentes se dividiam entre Jacob e Homem de Preto para continuar suas missões. 

É aí que entra o capítulo final, “The End” (S06E16). No mesmo, Locke tenta usar Desmond para destruir a ilha e matar todas as pessoas ali, o que permitiria que ele mesmo deixasse o local. Jack, por sua vez, assume o posto de substituto de Jacob como cuidador da ilha, e fará de tudo para impedir o vilão. Enquanto isso, todos os sobreviventes do Oceanic 815 se encontram aos poucos fora da ilha e vão percebendo que há algo de estranho naquela realidade paralela. No apagar das luzes, Jack se reencontra com seu pai em uma igreja, quando o último explica de certa forma tudo o que aconteceu. Na sequência, temos um belo reencontro com todos os principais personagens da série, na mesma igreja. Ali, todos se unem para fazer a “caminhada” para um lugar melhor, o Céu, numa interpretação mais clara.

Mas eles estavam mortos no final das contas? Sim, mas não o tempo todo. Vamos tentar deixar mais claro. Tudo o que aconteceu na ilha ao longo das cinco primeiras temporadas de fato aconteceu, inclusive a ida e volta dos seis sobreviventes, as viagens no tempo e no espaço e por aí vai. A parte do “eles estavam mortos” vale apenas para os flash paralelos da última temporada, que é a realidade alternativa em que o avião pousou são e salvo em Los Angeles. Este arco narrativo representa uma espécie de purgatório em que todos aqueles personagens permaneceram até que pudessem se reunir. E o fato de todos se manterem com o mesmo visual não significa que todos morreram ao mesmo tempo. Jack, por exemplo, morre na ilha logo após salvar a mesma. Hurley fica como o “novo Jacob”, enquanto que Claire, Sawyer e Kate escapam de avião. Não há como saber o que aconteceu com cada um deles. Apenas que um dia vieram a morrer, e que acabaram por se reencontrar na igreja. 

Escrito por Damon Lindelof e Carlton Cuse, e dirigido por Jack Bender, o episódio final honra seus personagens principais e oferece um tocante desfecho ao fãs. Obviamente, Lost pode ter deixado perguntas sem resposta. Mas desde quando precisamos de todas as respostas? Há beleza na incerteza da vida e do destino. E mesmo quando se descobre seu lugar no mundo, pode não haver a sensação de completude que se espera. 

Os fãs de The Leftovers vão lembrar que Lindelof também optou ali por um final quase deslocado da narrativa principal, em que a celebração dos personagens valia mais do que eventuais respostas para teorias de fãs. Lost pode ter sido um quebra-cabeças bem difícil de montar, mas que ofereceu uma jornada proveitosa e um final bem satisfatório. Incluir o final da série em qualquer lista de “piores finais” é mais do que equivocado. É não se permitir enxergar beleza nas coisas simples. 

‘Roswell: New Mexico’: Atriz de ‘Arrow’ entra para a 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘Roswell: New Mexico’ está crescendo: segundo uma nova reportagem do site The Hollywood ReporterCassandra Jean Amell foi elencada para o próximo ciclo em um papel regular.

A atriz dará vida a Louise, uma alienígena que procura refúgio na cidade de Roswell no ano de 1947 – o mesmo ano que a colocou no mapa devido a um acidente extraterrestre. Louise irá descobrir que as pessoas com quem cruza o caminho são bem menos receptivas do que imaginava e, apesar de sua natureza pacífica, ela irá proteger seus filhos a qualquer custo.

Amell é conhecida por ter vivido Noira Fries na série ‘Arrow’. Ela também participou de obras como ‘One Tree Hill’‘CSI: Miami’.

A primeira temporada registrou uma média de 0.28 na demo, e um total de um milhão de espectadores.

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler Blackburn, Lily CowlesMichael Vlamis.

A nova versão usará novamente o livro ‘Roswell High‘, de Melinda Metz, como base para as novas histórias.

 

‘Avatar 2’: Stephen Lang fala sobre o retorno de seu personagem à sequência

Em entrevista ao The National, o ator Stephen Lang aproveitou o crescente hype de ‘Avatar 2’ para comentar sobre o já inesperado e confirmado retorno de seu personagem, Coronel Miles Quaritch, para o panteão intergaláctico. Afinal, para aqueles que não se recordam, Quaritch foi morto no final do primeiro longa-metragem – deixando os fãs confusos sobre sua volta.

“É muito satisfatório saber que o personagem foi valorizado o bastante para causar algo [no diretor] James [Cameron] que o fizesse trazê-lo de volta. Isso, inicialmente, foi maravilhoso para mim. Meu trabalho é realmente vencer o papel que interpreto, então é satisfatório ter muito mais para descobrir sobre Quaritch, descobrir o que o faz tremer, falar sobre ele e desafiar expectativas que as pessoas têm sobre o personagem, criar novas expectativas. Estou trabalhando com uma tela muito maior que o primeiro ‘Avatar’“.

Anteriormente, o diretor James Cameron conversou com a Variety e deu detalhes sobre o desenvolvimento dos próximos filmes, garantindo aos fãs que a franquia irá decolar de vez.

O cineasta não fez cerimônia e decidiu revelar que as gravações de duas das sequências já foram finalizadas.

“De 2013 até agora, conseguimos projetar todo o universo de ‘Avatar‘ para as próximas quatro sequências. Escrevemos e terminamos os roteiros de todos os filmes. Já filmamos o segundo e o terceiro, e estamos finalizando a primeira parte do filme 4. E nós já terminamos quase todo o trabalho com os atores.”

Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.

“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”

E agora que as filmagens de ‘Avatar 2’ já terminaram, o público está ansioso para assistir um trailer ou qualquer material de divulgação da sequência, mas isso não deve acontecer tão cedo.

A informação foi revelada no perfil oficial da franquia no Twitter.

Quando um fã perguntou quando seria lançado o trailer, a resposta foi a seguinte:

“Infelizmente, nem tão cedo (desculpe!) Mas teremos muitas novidades para atrair os fãs até lá, como o jogo de celular que será lançado em 2020!”

Confira:

Para comemorar o fim das gravações, a equipe de produção compartilhou uma nova imagem dos bastidores da sequência.

“Terminaram as filmagens, nação Na’vi! 💙 É o nosso último dia de filmagens em 2019 e estamos comemorando com uma prévia. 👀 Confira esta foto do convés do Dragão Marinho, uma enorme nave-mãe que carrega uma série de outras embarcações nas sequências.”, diz a legenda.

Confira:

“Máquinas de ondas, chamas ardentes, e James Cameron com uma câmera 3D – apenas um dia normal no set das sequências de ‘Avatar’. Agradecemos ao produtor Jon Landau por capturar a imagem.”, diz a publicação.

Lembrando que ‘Avatar 2’ tem estreia marcada para 17 de dezembro de 2021, atrasando um ano em seu lançamento. As outras continuações também tiveram que ser adiadas.

Avatar 3‘ estreia em dezembro de 2023, ‘Avatar 4‘ em 2025, e ‘Avatar 5‘ chega em 2027.

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

Recentemente, foram divulgados os supostos títulos dos filmes, que podem ser alterados:

  • Avatar 2: O Caminho da Água (Avatar: The Way of Water)
  • Avatar 3: O Portador de Semente (Avatar: The Seed Bearer)
  • Avatar 4: O Cavaleiro de Tulkun (Avatar: The Tulkun Rider)
  • Avatar 5: A Busca por Eywa (Avatar: The Quest for Eywa)

O que você achou dos títulos?

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Medidas drásticas serão tomadas na promo do episódio 07×11

The CW divulgou a promo oficial de “Brand New Day”, décimo primeiro episódio da 7ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

O capítulo vai ao ar em 05 de agosto.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Taylor Swift lança ‘Evermore’, seu 9º álbum de estúdio!

A vencedora do Grammy e do Emmy Taylor Swift lançou hoje (11) seu nono álbum de estúdio oficial, ‘Evermore’.

Anunciado de surpresa, a produção conta com 15 faixas na versão padrão e 17 na deluxe, trazendo colaborações com The NationalHAIMBon Iver.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron DessnerJack AntonoffJustin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por ‘Fearless’ e por ‘1989’. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com ‘Folklore’, incluindo Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano.

‘Sombra e Ossos’: Kit Young apresenta Jesper Fahey no novo vídeo promocional da série; Confira!

A ambiciosa fantasia ‘Sombra e Ossos’, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo em que o carismático Kit Young apresenta seu icônico personagem, Jesper Fahey.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Missa da Meia-Noite’: Nova série do criador de ‘A Maldição da Mansão Bly’ já está disponível na Netflix!

‘Missa da Meia-Noite’ (‘Midnight Mass’), nova série de terror do aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Mansão Bly’), finalmente estreou na Netflix.

A produção foi disponibilizada no catálogo da plataforma de streaming hoje, 24 de setembro.

A história gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth Gish fazem parte do elenco.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de ‘O Iluminado’‘Doutor Sono’, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.

Curiosidades | ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’, aclamada sequência estrelada por Keanu Reeves, completa 5 anos!

Quando pensamos em sequências, normalmente ficamos com um pé atrás – afinal, são poucas as continuações de grandes filmes que conseguem chegar ao nível ou superar o original.

Mas esse não é o caso de ‘John Wick’.

Três anos depois da estreia do primeiro capítulo, o longa de ação caiu no gosto do público e da crítica e inclusive ajudou a revitalizar a carreira do adorado Keanu Reeves, construindo uma narrativa ambiciosa e bastante envolvente. Logo, não é surpresa que a Lionsgate desse sinal verde para mais uma história – que ficaria subtitulada ‘Um Novo Dia para Matar’.

Na trama, o personagem titular acreditava que, enfim, poderia se aposentar. Entretanto, a reaparição de Santino D’Antonio (Riccardo Scarmacio) atrapalha seus planos. Dono de uma promissória em nome de Wick, por ele usada para deixar o posto de assassino profissional da Alta Cúpula, Santino cobra a dívida existente e insiste para que ele mate sua própria irmã, Gianna (Claudia Gerini).

O filme foi elogiado pela crítica especializada, que comentou sobre as ações de ação, a direção, a montagem, o estilo visual e as performances – mas isso não foi tudo: além dos aplausos, a obra arrecadou US$171,5 milhões mundialmente, quase o dobro do capítulo original.

No dia de hoje, 10 de fevereiro‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’ completa cinco anos desde sua estreia oficial nos cinemas e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Reeves performou cerca de 95% das acrobacias do filme por conta própria. As únicas que não performou foram as em que John Wick é atingio por um carro e em que ele cai das escadas durante a luta contra Cassian (Common).
  • Para se preparar para o papel na sequência, Reeves treinou por três meses. Seu treinamento consistiu em judô, jiu-jitsu, pontaria e automobilismo.
  • O DJ performando na festa em Roma é conhecido pelo nome artístico Le Castle Vania, que compôs a trilha sonora para ambos os filmes da franquia.

  • O alfaiate italiano é interpretado pelo próprio figurinista dos longas-metragens, Luca Mosca.
  • A sequência rodada no jardim na cobertura entre Winston (Ian McShane) e John Wick é o mesmo cenário visto em ‘Homem-Aranha’, de 2002, em que o herói titular salva Mary Jane do Duende Verde.
  • Os atores que interpretaram os irmãos da máfia russa, Viggo Tarasov (Michael Nyqvist) e Abram Tarasov (Peter Stormare), são ambos da Suécia.

  • O distintivo utilizado pelo sommelier e o chaveiro dados a John Wick foram inspirados no distintivo Alemão Anti-Partidário dados aos soldados germânicos durante a II Guerra Mundial. Os designers removeram a suástica e a substituíram com uma caveira para o longa-metragem.
  • A cena em que John Wick está sendo perseguido nos dutos do metrô foi parcialmente filmada na estação Place des Arts em Montreal, no Canadá. Os sinais franceses foram trocados por placas típicas do metrô de Nova York, em inglês.

  • A personagem de Ruby Rose, Ares, nunca é referida pelo nome. Seu nome é apenas revelados nos créditos. Na mitologia grega, Ares é o Deus da Guerra.
  • No filme, Reeves diz a Laurence Fishburne (Rei Bowery): “então, acho que você tem uma escolha”. Essa frase e suas variações fazem referência a outra colaboração de ambos os atores – a trilogia ‘Matrix’, em que o tema em questão é um dos principais da narrativa.

‘Westworld’: O mundo está em perigo na promo oficial do episódio 04×03; Confira!

A 4ª temporada da série ‘Westworld’ finalmente chegou à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a promo oficial do próximo episódio.

O terceiro capítulo, intitulado “Annees Folles”, será exibido no dia 10 de julho.

Confira:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, Angela Sarafyan, Luke Hemsworth, Aurora Perrineau, Ariana DeBose, James Marsden e Ed Harris.

‘Jack Ryan’ está de volta no novo clipe OFICIAL da 3ª temporada; Confira!

O Prime Video divulgou, durante a CCXP 2022, um novo clipe oficial da 3ª temporada de ‘Jack Ryan‘, série estrelada pelo John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’).

O vídeo dá destaque ao personagem titular e a Elizabeth Wright (Betty Gabriel), nova chefe de Jack.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de dezembro.

Composta por 8 episódios, a terceira temporada mostrará o personagem titular “em fuga e em uma corrida contra o tempo. Jack é acusado em uma grande conspiração e se torna um fugitivo. Agora, caçado por todos os lados, ele é forçado a se esconder para se manter vivo enquanto tenta prevenir um enorme conflito global”.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

‘Black Knight’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série pós-apocalíptica da Netflix; Confira!

A série sul-coreana pós-apocalíptica ‘Black Knight‘ chega no próximo dia 12 de maio ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores da produção.

Confira, junto ao trailer completo:

Escrita e dirigida por Cho Ui-seok, a série é baseada na webtoon Delivery Knight, de Lee Yoon-gyun.

A trama é ambientada em 2071, quando é impossível viver sem um respirador por causa da extrema poluição do ar. Com a maior parte da península coreana tendo sido devastada e apenas 1% da população original ainda viva, a sobrevivência da humanidade depende de um extraordinário grupo de entregadores.

O elenco conta com Kim Woo-bin, Esom, Kang Yoo-seok, Song Seung-heon, Kim Eui-sung, Jin Kyung, Lee Hak-joo, Lee Sang-hee e Yu Seong-ju.

‘Luta Pela Fé – A História do Padre Stu’, estrelado por Mark Wahlberg, já está disponível no Prime Video!

Luta Pela Fé – A história do Padre Stu‘ (Father Stu), drama biográfico estrelado por Mark Wahlberg (‘Sem Dor, Sem Ganho’) e Mel Gibson (‘Coração Valente’), já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 18 de outubro.

Levemente baseada na história do ex-pugilista Stuart Long, a produção acompanha sua aposentadoria dos ringues após um acidente de moto que quase o matou e o encaminhou para a vida religiosa.

Relembre o trailer:

Na trama escrita por Rosalind  Ross e Wahlberg, o astro dá vida a um lutador de boxe que decide trocar os ringues pela batina, dedicando-se à vida de padre.

Listado também como produtor, Wahlberg disse no ano passado que:

“A jornada do padre Stu de encrenqueiro a clérigo foi inspiradora para muitos, inclusive para mim. Rosey fez um trabalho incrível capturando a essência de quem ele era e como ele influenciou as pessoas que o conheceram. Espero que, com este filme, mantenhamos seu espírito vivo e continuemos suas boas obras.”

Teresa Ruiz (‘Narcos: Mexico’), Jacki Weaver (‘Bloom’), Niko Nicotera (‘Good Girls’) e Chiquita Fuller (‘9-1-1’) completam o elenco.

Documentário sobre Christopher Reeve ganha previsão de estreia nos cinemas!

Durante a CinemaCon 2024, foi revelado que o documentário ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story‘ (Super/Homem: A História de Christopher Reeve, em tradução livre), ganhou previsão de lançamento nos cinemas.

O longa-metragem será lançado, ao menos no mercado norte-americano, em setembro de 2024, sem dia específico revelado.

A produção, que narra a trajetória do astro que deixou sua marca no cinema ao interpretar o Homem de Aço, foi amplamente elogiado durante o Festival de Cinema de Sundance de 2024.

O site afirma que o estúdio teve que desembolsar US$ 15 milhões para garantir os direitos globais do documentário.

O projeto, dirigido por Ian Bonhote (‘The Contestant’) e Peter Ettedgui (‘A Verdade sobre Marlon Brando’), com roteiro de Bonhote, Ettedgui e Otto Burnham, apresenta filmagens e arquivos pessoais inéditos para proporcionar uma visão íntima do cotidiano de Christopher Reeve e contar a história do homem que foi de um ator desconhecido a uma estrela do cinema.

Infelizmente, Christopher Reeve ficou tetraplégico após um acidente de cavalo em 1995. O ator faleceu em 2004, aos 52 anos, devido a uma grave infecção relacionada ao seu estado de saúde.

Todos os filmes de Superman, com Christopher Reeve, estão disponíveis no catálogo da HBO Max.

Emmy Awards 2024 | Jessica Gunning conquista o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie por ‘Bebê Rena’

A série ‘Bebê Rena‘ se tornou um dos maiores fenômenos da Netflix – e não deixaria de faturar alguns prêmios do Emmy Awards.

Durante a mais recente cerimônia, Jessica Gunning conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie por seu aplaudido trabalho.

A série foi criada por Richard Gadd.

Inspirada em uma história real, a trama gira em torno de Donny Dunn (Richard Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

‘The White Lotus’: Patrick Schwarzenegger revela se usou dublê de corpo na cena de NUDEZ da 3ª temporada

Cuidado: spoilers à frente.

A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ finalmente estreou na HBO e na Max – e trouxe uma controversa cena envolvendo Patrick Schwarzenegger, filho de Arnold Schwarzenegger.

Na sequência em questão, que ocorre no final do primeiro episódio, Saxon (Schwarzenegger) e sua família, que é formada por seus pais Timothy (Jason Isaacs) e Victoria (Parker Posey), e os irmãos mais novos Piper (Sarah Catherine Hook) e Lochlan (Sam Nivole), chegam à unidade tailandesa do The White Lotus. Após tentar dar em cima das hóspedes e falhar, Saxon retorna para o quarto, que está dividindo com Lochlan.

Não demora muito até que Saxon resolve ir até o banheiro se masturbar, após conversar com seu irmão mais novo sobre pornografia. Saxon levanta da cama e Lochlan, por sua vez, começa a observá-lo totalmente nu.

Agora, em entrevista à Esquire, Schwarzenegger comentou sobre a cena em questão, revelando que não usou nenhum dublê de corpo para a cena e que tudo o que vemos é real.

“Sim, aquela é minha bunda verdadeira”, ele contou. “Nenhum dublê. Assim que li o roteiro, sabia o que estava por vir. Mas, antes disso, eu não sabia”.

O pai do astro, Arnold, também fez comentários sobre a cena de nudez e disse que, na verdade, não ficou muito surpreso.

Através do Instagram, Arnold compartilhou uma foto ao lado do filho do tapete vermelho da estreia do novo ciclo e escreveu: “fiquei muito feliz em tirar uma pausa das filmagens para celebrar Patrick Schwarzenegger na estreia da 3ª temporada de ‘The White Lotus’. Que série! Poderia dizer que fiquei surpreso ao descobrir que ele tem uma cena de nudez, mas o que posso dizer – a maçã não cai muito longe da árvore”.

Lembrando que o segundo capítulo vai ao ar no dia 23 de fevereiro, às 23h, na Max.

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘Harry Potter’: 1ª e 2ª temporadas terão SEIS episódios cada, aponta site

A HBO segue a todo vapor com a aguardada e ambiciosa série ‘Harry Potter’, baseada na popular saga de fantasia homônima assinada por J.K. Rowling – e mais detalhes sobre a produção foram revelados.

Segundo fontes próximas ao Redanian Intelligence, a 1ª e a 2ª temporadas serão rodadas simultaneamente e contarão com seis episódios cada. Todavia, é possível que temporadas futuras sejam expandidas para oito episódios cada.

Dominic McLaughlin interpreta o protagonista titular.

Alastair StoutArabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras.

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Beauty in Black’: Parte 2 da 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix

A Netflix revelou através das redes sociais a data de estreia da 2ª parte da 2ª temporada de ‘Beauty in Black‘, série dramática de Tyler Perry.

Os novos episódios têm lançamento agendado para o dia 19 de março de 2026 na plataforma de streamingi.

Confira o anúncio:

A trama é centrada em Kimmie (Taylor Polidore Williams), uma stripper que se envolve com o mundo de uma família que administra um império de cosméticos — e um esquema de tráfico.

Lily Collins confirma que 6ª temporada de ‘Emily em Paris’ será a ÚLTIMA da série

O fenômeno global ‘Emily em Paris’ continua a consolidar seu sucesso na Netflix – e os novos capítulos prometem levar o público a destinos ainda mais ensolarados. Após uma passagem marcante pela Itália, a plataforma de streaming confirmou que a produção está de malas prontas para a Grécia e Mônaco.

Com o início das gravações ocorrendo hoje (21), a estrela indicada ao Globo de Ouro Lily Collins postou uma série de fotos na idílica paisagem grega ao lado do criador Darren Starr, anunciando que a série será encerrada após a sexta temporada.

“E estamos de volta — pela última vez. Emily em Paris’ embarca numa aventura épica pela Grécia (e, claro, pela França). Que esta seja a temporada mais especial de todas!”, ela escreveu.

Confira:

Para o novo ciclo, os fãs podem esperar o retorno do elenco regular que se tornou a marca registrada da série: Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucien Laviscount, Samuel Arnold, Bruno Gouery e William Abadie.

A sexta temporada também reforça seu time com nomes de prestígio. Minnie Driver integra o elenco no papel da Princesa Jane, enquanto Bryan Greenberg interpretará Jake, um americano estabelecido em Paris.

Michèle Laroque também se junta à produção como Yvette, uma antiga e misteriosa amiga de Sylvie.