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‘Snake Eyes’: Spin-off de ‘G.I. Joe Origens’ tem estreia ANTECIPADA para julho no Brasil

Anteriormente previsto para outubro, o spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ teve seu lançamento antecipado em três meses pela Paramount Pictures.

Agora, o longa está programado para estrear no Brasil no dia 22 de julho.

Confira as mudanças no calendário do estúdio:

NOVAS DATAS

– G.I. JOE ORIGENS: SNAKE EYES – 22 de julho de 2021
– JACKASS 4 – 21 de outubro de 2021
– TOP GUN:MAVERICK – 18 de novembro de 2021
– MISSION: IMPOSSIBLE 7 – 26 de maio de 2022
– BEE GEES (SEM TÍTULO) – 03 de novembro de 2022
– DUNGEONS & DRAGONS – 02 de março de 2023
– STAR TREK (SEM TÍTULO) – 08 de junho de 2023
– MISSION: IMPOSSIBLE 8 – 06 de julho de 2023
– THE SHRINKING OF TREEHORN – 09 de novembro de 2023
– RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI FILM (SEM TÍTULO) – 16 de novembro de 2023

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

‘Venom: Tempo de Carnificina’ se torna o 2º filme a passar a marca de US$ 200 milhões nos EUA na era pandêmica

‘Venom: Tempo de Carnificina‘ continua fazendo sucesso nas bilheterias e conseguiu mais um feito. O filme se tornou o segunda a ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões em bilheterias nos Estados Unidos na era pandêmica.

Até então, o único filme a conseguir a proeza havia sido ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que fez US$ 224,4 milhões.

‘Venom: Tempo de Carnificina‘ soma US$ 202 milhões nos EUA e US$ 426 milhões no mundo todo.

Confira nossa crítica em vídeo:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

POLÊMICA! Filme sobre o Julgamento de Johnny Depp e Amber Heard ganha trailer

O serviço de streaming Tubi – o mesmo que lançou o infame terror ‘Titanic 666‘ –, vai lançar um filme baseado no conturbado julgamento de Johnny Depp e Amber Heard.

Intitulado ‘Hot Take: The Depp/Heard Trial‘, o longa será lançado no dia 30 de setembro. e acaba de ter seu trailer divulgado.

Assista:

A produção vai se aprofundar no controverso relacionamento de Depp e Heard, dentro e fora do tribunal. Mark Hapka e Megan Davis irão interpretar os atores.

Guy Nicolucci assina o roteiro, que contará com a direção de Sara Lohman (‘Secrets in the Woods’).

O julgamento de difamação de Depp e Heard aconteceu entre abril e junho, após Depp ter aberto um processo contra sua ex-esposa por três declarações escritas por ela em um artigo do The Washington Post.

O veredito foi anunciado no dia 1º de junho, e Heard perdeu a maior parte do caso, tendo que pagar US$ 10 milhões em danos ao ator; a atriz, no entanto, venceu um dos processos, recebendo US$ 2 milhões.

Recentemente, Heard disse que contratou um novo time de advogados na esperança de conseguir uma revisão do caso. Elaine Bredehoft, ex-advogada de Amber, disse em comunicado que era a hora perfeita de “passar o bastão” da liderança do caso.

“Nós acolhemos a oportunidade de representar a Srta. Heard nesta apelação por ser um caso importante para as implicações da Primeira Emenda para o país”, disseram David Axelrod e Jay Ward Brown, os novos advogados de Heard.

O porta-voz de Amber falou: “Quando se trata de proteger o direito fundamental à liberdade de expressão, olhamos para a decisão do júri – parafraseando uma citação famosa – não ‘como o começo do fim, mas apenas o fim do começo. Um tribunal diferente garante uma representação diferente, principalmente porque tantas novas evidências estão surgindo agora”.

SUCESSO! ‘Besouro Azul’ conquista marca importante nas bilheterias brasileiras

A empolgação do público brasileiro com ‘Besouro Azul’ parece estar longe de diminuir, e o filme acaba de conquistar um marco importante: já levou 1 milhão de espectadores aos cinemas nacionais.

O filme da DC manteve sua liderança nas bilheterias durante sua segunda semana em exibição e arrecadou R$6,75 milhões, reafirmando sua posição como a maior atração nas telonas no último final de semana.

Em duas semanas, a produção já soma R$ 21 milhões no Brasil.

Mundialmente, já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.

Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Trailer de ‘Sorria 2’ é ATERRORIZANTE; Confira nossas reações!

A sequência ‘Sorria 2‘ promete ser um dos filmes de terror mais assustadores do ano! O primeiro trailer da continuação foi exibido exclusivamente no CinemaCon, e CinePOP já assistiu.

O novo longa é estrelado pela Naomi Scott (‘Aladdin’), que interpreta Quinn Parsons, uma cantora pop infeliz em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela começa a ser perseguida pela maldição após testemunhar o suicídio do personagem do Lukas Gage.

Tem uma cena assustadora de um corredor de vidro com ela sendo encurralada por dezenas de pessoas sorrindo se amontoando. E ainda tem uma garotinha arrepiante sorrindo que vem pedir autografo pra ela.

Confira a descrição em vídeo:

Ontem, o filme começou sua campanha de marketing. Trazendo uma abordagem extremamente criativa, as imagens e os teasers apresentam a popstar Skye Riley, protagonista do próximo filme (Naomi Scott).

Confira os teasers e as imagens promocionais:

O elenco de ‘Sorria 2’ conta com Naomi Scott (‘Aladdin’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘Poltergeist – O Fenômeno’), Peter Jacobson (‘Morris’), Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) e Miles Gutierrez-Riley (‘The Wilds: Vidas Selvagens’).

Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’) retorna, reprisando o seu papel do primeiro filme.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

O novo longa alegadamente focará em Quinn Parsons (Scott), uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Ao contrário do Prime Video, Netflix DESCARTA parceria com outros serviços de streaming

Em novo relatório financeiro, a Netflix declarou não ter interesse em participar de promoções em parceria com outros serviços de streaming – como o Prime Video, Disney+ e o Max.

A Netflix afirmou que a estratégia não é vantajosa, uma vez que já é a líder em seu setor e referência em termos de streaming.

Em comunicado oficial, a gigante do streaming explicou quais tipos de parceria visa priorizar:

“Desde o começo da era de streaming, nós encaramos as parcerias com fabricantes de dispositivos, operadoras de TV paga e móveis como fundamentais para garantir que a Netflix fosse fácil de encontrar e acessar. Essas parcerias foram bem-sucedidas – tornando mais simples o processo dos espectadores em assinarem o serviço. Em troca, nossos parceiros se beneficiaram pela busca dos espectadores por aparelhos que tinham a Netflix integrada neles.”

“Não criamos parceria de promoções com outros serviços de streaming, como o Disney+ e o Max, porque já operamos como o destino principal dos espectadores – graças ao nosso catálogo variado e nossa experiência superior. Isso nos impulsionou a líderes do setor, o que limita o benefício para a Netflix de se juntar diretamente com outros streamers,” completa a Netflix.

Will Poulter luta contra o vício no novo trailer do drama ‘Union County’, com Noah Centineo

O filme ‘Union County‘ ganhou seu novo trailer, trazendo  Will Poulter e Noah Centineo como os irmãos Cody e Jack Parsons.

Designado para um programa judicial de drogas exigido pelo condado, Cody Parsons (Poulter) embarca em uma jornada tênue em direção à recuperação em meio à epidemia de opioides na zona rural de Ohio.

Assista:

Adam Meeks é responsável pela direção e roteiro, baseando-se em seu próprio curta homônimo.

O elenco ainda conta com Kevin P. Braig, Annette Deao, Danny Wolohan, Sylvie Mix, Elise Kibler, AJ Hunt e Emily Meade.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de agosto.

Crítica | A Mula – Clint Eastwood se despede das atuações com o pé direito

O Expresso do Meio Dia

Com uma carreira de mais de 6 décadas na frente das câmeras, o veteraníssimo Clint Eastwood, no auge de seus 88 anos (em vias de completar 89), chega agora ao seu tão merecido repouso como ator. Bem, isso é o que vem sendo anunciado, já que declaração similar o ator havia dado em 2008, quando lançou Gran Torino, e depois disso voltou a atuar em mais dois longas (incluindo este). Seja como for, A Mula é seu novo projeto e estreia na próxima quinta-feira.

Somado aos seus 72 créditos como ator, está uma brilhante carreira como diretor, iniciada em 1971, e que já conta com 40 trabalhos – muitos estrelados pelo próprio. Anunciado como o “canto do cisne” para o eterno Dirty Harry, A Mula traz um Clint Eastwood mais amável e menos turrão do que em suas últimas encarnações, vide Frankie Dunn de Menina de Ouro (2004), Walt Kowalski de Gran Torino (2008) e Gus Lobel de Curvas da Vida (2012). Aqui, o ator interpreta Earl Stone, agricultor florista dono de um próspero negócio. Como este é um filme de Clint Eastwood, seu personagem possui um grande defeito, que torna sua dinâmica em família extremamente disfuncional.

Baseado numa história real, que gerou o artigo do New York Times, “The Sinaloa Cartel´s 90-Year-Old Drug Mule”, escrito por Sam Dolnick, o filme apresenta seu protagonista nonagenário que de uma hora para outra vê seu tão lucrativo negócio de flores ser jogado para escanteio com o advento das vendas online, e ir à falência. De um jardim florido e dono de muitas cores, o diretor faz a transição para impactar a passagem de tempo de mais de uma década, quando o encontramos num cenário devastado. As imagens que representam o declínio financeiro também incluem a aparência “surrada” do protagonista no tempo presente. Fosse apenas no aspecto financeiro, Earl poderia ter um respaldo, mas sua obsessão pelo trabalho terminou por afastá-lo da esposa e da filha – interpretadas respectivamente pela sumida veterana Dianne Wiest (vencedora de dois Oscar por trabalhos ao lado de Woody Allen) e Alison Eastwood, filha do cineasta na vida real.

Assim, isolado de todos que ama e sem poder focar no trabalho, tendo a confiança única de sua neta (papel da jovem Taissa Farmiga), o idoso se encontra num beco sem saída. Suas obrigações financeiras e o casamento da neta o obrigam a procurar o caminho mais fácil, quando o abordam sobre a possibilidade de um trabalho como motorista – devido à suas habilidades atrás de um volante na estrada (Earl conhece todos os estados e nunca recebeu uma multa). Assim como a inesquecível “Vovó do Pó”, Earl se torna a mula perfeita para um cartel de drogas mexicano. Afinal, quem desconfiaria de um simpático senhorzinho viajando com sua caminhonete através das estradas. Quer coisa mais americana? Sem perguntas e apenas cumprindo o que lhe foi incumbido, Earl começa a prosperar e a recuperar seu lugar no seio da família.

Como citado, este ainda é um filme de Clint Eastwood, então seu personagem não é simplesmente um florista, e sim um veterano da Guerra da Coreia, que quando o caldo engrossa sabe bem como olhar o cano de uma arma sem se sentir intimidado. Pelo contrário, a cada encontro com o perigo, o eterno durão do cinema (que inspirou figuras como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger e todos os heróis de ação da década de 1980 até hoje) profere muitas de suas tiradas impagáveis. E igualmente não poderia faltar alfinetadas no politicamente correto – desde piadas com “sapatas”, passando pela forma como devem ser chamados os “negros” hoje, até o diálogo na lanchonete com o personagem de Bradley Cooper: “Você já viveu tanto que não tem mais filtro de nada”. Ao que o veterano retruca: “Acho que nunca tive”.

São nesses pequenos detalhes que reconhecemos verdadeiramente o cinema de Clint Eastwood, aonde sua marca está verdadeiramente impressa. Fora isso, o diretor cria um longa eficiente, mas que não fosse por sua presença na frente e atrás das câmeras, seria apenas um filme rotineiro. A presença do astro abrilhanta um material não tão inspirado, dono de muitas conveniências – mas que são automaticamente perdoadas quando percebemos a entrega do diretor, ainda fazendo obras com o coração e recheando o núcleo com muito afeto. Mesmo que nem tudo seja harmonioso e funcione, A Mula pende mais para seus acertos. No terreno emotivo, a relação do protagonista com a família, em especial a esposa, consegue tocar; já a forçada de barra por uma conexão entre Earl e o traficante Julio (Ignacio Serricchio) não desce redondo.

O filme conta ainda com as presenças de gente como Bradley Cooper, Andy Garcia, Laurence Fishburne e Michael Peña aumentando o prestígio da despedida do mestre Clint. A Mula é mais do que um longa baseado numa história real, e mais do que um suspense ou o último trabalho de Eastwood como ator (se é de fato isso). Funciona como uma amálgama de tudo que foi escola para o diretor, perpassando todos os elementos encontrados em variadas produções suas, e misturando todos os traços de personalidade de seus papeis ao longo da carreira (brincalhão, durão, espertinho, justo, mulherengo, emotivo). Justamente por isso, A Mula é o perfeito adeus desta verdadeira lenda (o que esperamos não ser verdade). Seja como for, veremos o ícone novamente, mesmo que atrás das câmeras de um próximo projeto.

De Pânico a Lenda Urbana! Elegemos os MELHORES Filmes de Terror Adolescente dos Anos 90

Existiu um período muito peculiar para os filmes de terror no fim da década de 1990. Nesta época, os fãs puderam se animar novamente, com produções de certo prestígio que elevavam o gênero a um alto patamar, fazendo igualmente uma legião de novos seguidores. Para quem era adolescente, estes filmes significaram muito, dando sobrevida a um subgênero que parecia morto e enterrado.

Os filmes slasher, ou terror adolescente, foram cimentados na década de 1980 com produções como Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, além de seus inúmeros “primos” – foi uma época muito fértil para este tipo de cinema. Para se ter uma ideia, estas duas franquias marcaram presença nos 80s, lançando praticamente um filme por ano. No início da década seguinte, tais filmes pareciam ter esgotado o interesse do público e se exaurido.

Numa reviravolta digna de cinema, em meados da mesma década – em 1996 para ser mais preciso – novo fôlego foi soprado para dentro do subgênero, muito graças ao roteirista Kevin Williamson, o diretor Wes Craven e seu mais novo produto, Pânico. Acrescentando muito humor, metalinguagem e brincadeiras com a fórmula do subgênero, mas, obviamente, sem esquecer os sustos, a tensão e o gore, surgia uma nova era para tais produções. A influência foi tão forte que este molde foi assimilado por toda e qualquer produção do gênero, até novos exemplares de franquias consagradas, como veremos na lista a seguir.

Pensando nisso, o CinePOP resolve homenagear este período tão especial para os fãs de terror – que embora tenha durado pouco, ecoa até hoje. Portanto, separamos 12 filmes importantes para esta ressurreição, independente de seus resultados. Vem com a gente conhecer e não esqueça de comentar.

 

Pânico (1996)

Como dito, Pânico mudou o jogo. Não é exagero. Uma verdadeira sensação, o longa surgiu como grande homenagem aos filmes de terror slasher, uma verdadeira carta de amor. Além dele mesmo pertencer a tal tipo de cinema, o filme se mostra um dos exemplares mais inteligentes, brincando com seus mecanismos. Não faltaram elogios e o filme rapidamente atingiu status de cult, conseguindo emplacar até mesmo seu vilão Ghostface como a nova febre mundial. Quem não conhece a fantasia preta com a máscara branca? A graça também estava em ser um whodunit, no qual qualquer um entre os muitos personagens poderia ser o assassino mascarado – mais um elemento de diferencial em relação aos assassinos imortalizados de antes, como Jason e Freddy.

Jovens Bruxas (1996)

Antes de Pânico, 1996 já havia feito um ensaio para reviver este tipo de filme. Jovens Bruxas não é bem um slasher, mas possui muitas similaridades e se banha nas mesmas águas formulaicas de Pânico e dos filmes popularizados na década de 1980. O ambiente de colégio, personagens principais problemáticas, intrigas adolescentes, namoros, rivalidades e, claro, elementos de terror. Aqui, ao invés de um maníaco mascarado com uma faca, temos quatro amigas descobrindo poderes sobrenaturais através de livros de bruxarias e magia negra.

O filme inclusive inspirou o seriado Charmed (1998-2006), que no Brasil recebeu o título de Jovens Bruxas também, e ganhou um reboot ano passado. Com estes dois filmes, embora aqui num papel de coadjuvante, a atriz Neve Campbell (que ainda estava no ar com o seriado Party of Five – O Quinteto) se tornou ídolo juvenil.

 

Pânico 2 (1997)

Os fãs brasileiros penaram para conseguir assistir à continuação de Pânico. O filme original criou seu status de cult graças ao mercado de vídeo, se tornando o fenômeno que foi nos cinemas dos EUA por aqui nas locadoras. Foi graças à fita que milhares de adolescentes conheceram o terror e mal podia esperar pela continuação. Apesar da sequência ter sido lançada logo no ano seguinte nas salas de exibição dos EUA, problemas com a distribuição do filme no Brasil (que mudava da Playarte para a Paris Filmes) fizeram o longa atrasar nada menos do que 1 ano e 2 meses para poder finalmente ser exibido por aqui – numa época em que não existia os downloads ilegais da internet.

Williamson e Craven novamente à frente fizeram de Pânico 2 mais um sucesso. E se no ano anterior Neve Campbell era o grande nome do gênero, em 1997, com uma participação neste filme e no citado acima, além do seriado Buffy – A Caça-Vampiros que estava a toda, Sarah Michelle Gellar se consolidava como a nova “Rainha do Grito” do momento.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Como dito, Kevin Williamson foi “o” grande nome para esta retomada do terror adolescente. O roteirista, que na época também criava o seriado Dawson´s Creek (recheado de referências à cultura pop), teve o dedo na maioria dos projetos mais relevantes lançados no período – e os que não tinham, sofreram influência de seu texto. Este filme de título longo chegou logo na esteira de Pânico, mas foi escrito antes, sem que o autor conseguisse vendê-lo a um estúdio.

Após o sucesso de Pânico, a Sony comprou o texto e prontamente lançou o terror nos cinemas. Curiosamente, o roteiro é baseado no livro homônimo da escritora Lois Duncan, lançado em 1973. Modificado para se adequar a um slasher, enquanto o material fonte era criado em cima do suspense, o resultado não agradou à sua autora. Mas apesar das críticas mistas, o filme se tornou sucesso de público.

Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Lembra quando citamos no início do texto que até mesmo franquias famosas aderiram ao “estilo Pânico de ser”? Pois bem, este filme de terror sobre lobisomens foi o primeiro do lote. Um Lobisomem Americano em Londres (1981), de John Landis, é um marco para o terror e está bem longe de ser considerado um filme para adolescentes. Sua continuação, no entanto, desnecessária e atrasada em quase 20 anos, pegava clara carona, injetando um ar juvenil na história. Na trama, um trio de amigos mochileiros americanos em viagem por Paris salva uma jovem francesa do suicídio (papel da bela Julie Delpy, a Celine da trilogia Antes). Eles acabam descobrindo que a mulher esconde um terrível segredo, ligado a uma sociedade secreta sobrenatural.

A opção pelo uso de efeitos especiais para criar as criaturas lupinas não envelheceu bem – ao contrário de seu predecessor que fez uso de maquiagem e efeitos práticos ainda impressionantes.

 

Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com o gancho (com o perdão do trocadilho) deixado ao final e os milhões nas bilheterias, a Sony tratou de confeccionar logo para o ano seguinte a continuação de seu slasher sobre quatro amigos que se envolvem em um acidente, atropelando e matando uma pessoa, somente para serem atormentados por alguém que sabe o que eles fizeram. A trama desta sequência leva a protagonista, novamente vivida por Jennifer Love Hewitt para as Bahamas ao lado de novos amigos. Nesta sequência, saem os loiros Gellar e Ryan Phillipe, e entra o casal de negros Brandy (jovem cantora de sucesso na época) e Mekhi Phifer.

Os compromissos de Williamson com tantos projetos no período o impediram de escrever ambos este filme e Pânico 3 (2000), sequência de seus primeiros sucessos. Uma terceira parte intitulada Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado foi planejada logo para 2000, com Hewitt, Brandy e Prinze Jr. vinculados para retornar. A Sony deixou o projeto descansar e ele viria a ser lançado somente em 2006, direto para vídeo, com um elenco novo de desconhecidos.

Halloween H20 (1998)

Com Halloween aderindo à tendência, chegávamos ao auge desta fórmula. Só faltaram mesmo novos exemplares de Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, que perderam a chance de surfar nesta onda. Halloween, de John Carpenter, é uma obra-prima, mas todas as continuações do fim dos anos 80 são dignas de pena e qualquer nota (desde que não seja boa). Assim, a franquia precisou sofrer uma repaginada, e nada melhor do que se banhar com o tipo de roteiro em vigor no período: muita referência, cultura pop, diálogos espertinhos e tiração de sarro (comportada) com os clichês do gênero. Ah sim, e a volta da rainha do grito original Jamie Lee Curtis. Dizem as más línguas que Williamson ajudou a dar uma lapidada no roteiro, mesmo de forma não creditada. O resultado: um dos melhores exemplares desta série de terror.

Lenda Urbana (1998)

Era a época de auge dos filmes slasher de novo, e todos estavam tirando uma casquinha. A enxurrada chegava ao seu terceiro ano e ninguém queria ficar de fora. Filmes do tipo são fáceis e rápidos de fazer, assim a Sony não perdeu tempo e no ano seguinte do sucesso Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado emplacava mais um slasher adolescente. Novamente, um grupo de jovens espertinhos, cheios de diálogos rápidos e satíricos, desfilava em tela, brincando com o formato enquanto eram mortos de forma violenta um a um (isso não pode faltar).

Em comum com Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, e por consequência com Pânico, está a estrutura do whodunit. Um assassino está à solta no campus de uma universidade, fazendo vítimas inspirado nas mais diversas lendas urbanas dos EUA. E cabe ao público descobrir qual dos personagens está por trás dos assassinatos, portando um traje de esquimó. Aqui temos até mesmo a participação do Freddy Kruegger em pessoa, Robert Englund. Ah sim, reparem nas presenças de Jared Leto e Joshua Jackson (em mais um elo com Williamson e Dawson´s Creek).

A Noiva de Chucky (1998)

Até o Brinquedo Assassino entrou nessa. Antes de ganhar um remake moderno – em cartaz nos cinemas – Chucky era reimaginado nos padrões do fim dos 90s. Assim, o personagem ganhava uma companheira, Tiffany (Jennifer Tily), que também morre e volta na forma de uma boneca – para a qual passou sua alma. O mote aqui é A Noiva de Frankenstein, dando foco para a presença feminina, cara metade do vilão principal. Fora isso, o novo Chucky (o primeiro a não portar a marca Brinquedo Assassino em seu título – devido a uma briga de direitos autorais e distribuição) seguia de perto a cartilha da época, com muitas cenas, diálogos, tiradas e personagens pseudo-espertinhos. O humor autoconsciente sem dúvida foi uma das marcas deste “movimento”. No quesito jovens rostos famosos e promissores, temos Katherine Heigl como a mocinha.

Comportamento Suspeito (1998)

Este filme não teve qualquer envolvimento de Kevin Williamson, mas não deixa de ter um elo com o autor. Acontece que a protagonista do filme, Katie Holmes (então uma jovem que dava seus primeiros passos no cinema), era uma das estrelas do projeto queridinho do autor, o citado Dawson´s Creek (1998-2003).

Para não ficar somente em cima da temática slasher, este terror adolescente tem uma premissa mais elaborada, psicológica e interessante. Na trama, alunos de um colégio de uma pequena cidade americana começam a notar que os jovens mais problemáticos estão exibindo um comportamento “perturbador”, ou seja, estão se comportando de maneira exemplar. Algo que não os condiz. Assim, começam a investigar uma conspiração envolvendo um experimento científico maquiavélico.  É um dos mais criativos e subestimados do lote.

Prova Final (1998)

Um dos projetos que Kevin Williamson não abandonou foi esta parceria com o cineasta Robert Rodriguez, recém-saído dos sucessos de A Balada do Pistoleiro (1995) e Um Drink no Inferno (1996), se mostrando igualmente um dos artistas mais originais e quentes da época. Aqui, a dupla une forças e brinca misturando o clássico adolescente Clube dos Cinco (1985) com uma invasão alienígena digna de A Noite dos Arrepios (1986). A ideia por trás é a de desafiar a autoridade, quando jovens disfuncionais descobrem que seus professores não são mais eles mesmos.

Um elenco estelar, que conta com nomes como Elijah Wood, Salma Hayek e Jordana Brewster, e uma trilha sonora que trazia como carro-chefe a regravação de Another Brick in the Wall, do Pink Floyd, na versão do Class of ’99, projeto do falecido Layne Staley (Alice in Chains) em parceria com Tom Morello (Rage Against the Machine e Audioslave), Stephen Perkins (Jane´s Addiciton), Martyn Lenoble (Jane´s Addiction e The Cult) e Matt Serletic (Matchbox Twenty).

Tentação Fatal (1999)

E se com Prova Final a fórmula já dava sinal de desgaste e perda de interesse, com o lançamento deste último exemplar da retomada a coisa foi ainda pior. A esta altura os fãs já haviam embarcado em outra, e o reinado de Kevin Williamson como nome quente para o slasher chegava ao fim. É verdade que ele se manteve criativo, investindo em ideias fora da caixinha, sempre arriscando e quebrando os moldes do gênero. Aqui, o roteirista dava um novo passo e assumia o comando de uma produção. Como diretor, Williamson escalou como protagonistas duas de suas atrizes de séries na TV: Katie Holmes (Dawson´s Creek) e Marisa Coughlan (Wasteland).

Fora isso, conseguiu escalar a Dama Helen Mirren (que não possuía o renome que tem hoje) para dar vida à megera Sra. Tingle do título original, uma professora linha dura, que termina se tornando alvo de jovens desesperados por uma boa nota. O “medo” do professor como figura de autoridade mais uma vez é pauta num terror de Williamson, aqui indo ainda mais além no psicológico da questão ao não adicionar qualquer elementos sobrenatural a este acerto de contas entre professores e alunos. O filme, no entanto, sofreu com polêmicas reais, precisando mudar seu título original (Killing Mrs. Tingle para Teaching Mrs. Tingle) devido ao massacre de Columbine em abril do mesmo ano.

‘The Toybox’: Terror com Denise Richards e Mischa Barton ganha clipe sinistro

O terror ‘The Toybox‘, estrelado por Denise Richards (‘Tropas Estelares‘) e Mischa Barton (‘The O.C.‘), ganhou ganhou novo clipe com um aviso sinistro. Confira:

O filme segue uma família em uma viagem pela América, que é abruptamente parada por forças sobrenaturais que pretende matá-los lentamente. Richards interpreta a matriarca, enquanto Barton dá vida a uma viajante que se junta à família e se vê ameaçada por forças do mal.

O filme é dirigido por Tom Nagel, e escrito por Jef Denton.

‘Brinquedo Assassino’: Remake tem estreia ADIADA NOVAMENTE no Brasil!

A Imagem Filmes adiou novamente a estreia do remake ‘Brinquedo Assassino‘ no Brasil. Inicialmente, o terror estrearia por aqui na mesma semana que nos EUA, mas foi adiado para julho para evitar competição direta com ‘Toy Story 4‘.

Agora, a distribuidora lançará o filme nos cinemas nacionais apenas em agosto, sem data específica divulgada.

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada da série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios da nova temporada já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Confira o sinopse oficial da próxima temporada:

“A terceira temporada encontra Sabrina se recuperando dos eventos angustiantes do segundo ano. Embora ela tenha derrotado seu pai, Lúcifer, o Lorde das Trevas permanece preso dentro da prisão humana de seu amado namorado, Nicholas Scratch. Sabrina não consegue viver sabendo que Nick fez o sacrifício final e está sofrendo, queimando no inferno sob o olhar atento de Madame Satan.

Assim, com a ajuda de seus amigos mortais, “The Fright Club” (composto por Harvey, Rosalind e Theo), Sabrina faz sua missão libertá-lo da condenação eterna e trazê-lo de volta aos seus braços. No entanto, o golpe contra o Lorde das Trevas causou ondas de choque através dos reinos – e, sem ninguém no trono, Sabrina deve assumir o título de “Rainha” para defendê-lo contra um desafiante, o belo Príncipe do Inferno Caliban.

Enquanto isso, em Greendale, um misterioso carnaval chega à cidade, trazendo uma ameaça aos Spellmans e ao clã: uma tribo de pagãos que procura ressuscitar um mal antigo…”

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle, Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ já está renovada para a 4ª temporada.

Criador de ‘Fargo’ e ‘Legion’ revela como teria sido sua série baseada na franquia ‘Alien’

Em entrevista ao Observer, Noah Hawley, criador das aclamadas séries ‘Fargo‘ e ‘Legion‘, revelou que seria sua visão para a série que ele estava planejando baseada na franquia ‘Alien‘, criada pelo Ridley Scott.

“Em algum nível, ‘Alien’ é o completo oposto de ‘Stark Trek’. É sobre a humanidade em seu pior momento. Há uma cena no segundo filme que a personagem da Sigourney diz: ‘Eu não sei qual espécie é pior. Pelo menos eles não ferram uns com os outros por dinheiro’. Se você olhar para a franquia, geralmente é uma história contida – presos em uma nave, presos em uma prisão, etc. E, pelo fato do Alien ter um ciclo de vida definido – começa como um ovo, depois se torna um chestburster e, finalmente, um xenomorph –, há uma certa rotina nisso.”

Ele continua, “Eu pensei que seria legal se pudéssemos expandir isso. Se fôssemos criar algo para a televisão, teríamos pelo menos umas 10 horas de conteúdo. Mesmo que você tenha muita ação, tipo umas duas horas, o que você faria com as oito horas restantes? Sobre o que seria a série? É sobre isso que eu tentei conversar [com a FOX]. Assim como eu fiz com ‘Legion’, eu pensei: Vamos tirar todos esses elementos de super-heróis e ver se essa ainda é uma boa série. Então, pensei em tirar o Alien da série. O que a série se tornaria? Quais são os temas, quem são os personagens e quais são os dramas humanos? Então, colocaríamos o Alien novamente em foco e seria tipo: ‘Que ótimo! Não só temos esses dramas incríveis, mas também há Aliens!’.”

Na época, o projeto foi engavetado porque a FOX queria investir apenas na franquia cinematográfica.

Vale lembrar que a sequência direta de ‘Alien: Covenant‘, intitulada ‘Alien: Awakening‘, foi cancelada devido ao fracasso comercial de ‘Covenant‘.

Com a compra da FOX pela Disney, o futuro da franquia se tornou ainda mais incerto, mas parece que Scott está buscando novas formas de continuar esse universo.

Em entrevista à Forbes, Scott falou que ainda está desenvolvendo o novo filme da saga ‘Alien‘ e confessou estar em dúvida sobre qual direção seguir com o projeto, afirmando estar pensando em “reimaginar” a franquia.

“Estamos em processo [de desenvolvimento do novo filme]. Nós trilhamos um caminho para tentar reinventar a franquia com ‘Prometheus’ e ‘Covenant’. Se vamos ou não voltar a investir nessa jornada, é questionável, pois ‘Prometheus’ já explorou bem essa proposta. Nós estamos nos perguntando tipo ‘O Alien, o facehugger e o chestburster se tornaram cansativos? Temos que repensar tudo?’ Essa é a minha pergunta principal.”

‘Alien: Covenant‘ arrecadou US$ 240 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 97 milhões.

‘Resident Evil’: Confira a INTENSA cena de abertura da série animada da Netflix!

A Netflix divulgou um novo clipe com a cena de abertura da série animada ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘, que se passará alguns anos após os eventos do jogo ‘Resident Evil 4‘.

Confira, com o trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de julho.

“Em 2006, havia vestígios de acesso indevido a arquivos secretos do presidente encontrados na rede da Casa Branca. O agente federal americano Leon S. Kennedy está entre o grupo convidado à Casa Branca para investigar o incidente, mas quando as luzes se apagam repentinamente, Leon e a equipe da SWAT são forçados a derrubar uma horda de zumbis misteriosos.

Enquanto isso, Claire Redfield, membro da equipe da TerraSave, encontra uma imagem misteriosa desenhada por um jovem em um país que ela visitou, enquanto fornece apoio aos refugiados. Assombrada por este desenho, que parece ser de uma vítima de infecção viral, Claire inicia sua própria investigação.

Na manhã seguinte, Claire visita a Casa Branca para solicitar a construção de um centro de bem-estar. Lá, ela tem uma chance de se reunir com Leon e usa a oportunidade para mostrar a ele o desenho do menino. Leon parece perceber algum tipo de conexão entre o surto de zumbis na Casa Branca e o estranho desenho, mas ele diz a Claire que não há relação e vai embora. Com o tempo, esses dois surtos de zumbis em países distantes levarão a eventos que irão abalar a nação.”

Quando o vírus volta a se espalhar, apenas uma dupla veterana de matadores de zumbis poderá colocar a situação sob controle.

Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.

‘Tico e Teco’: Live-action da Disney ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro trailer do live-action ‘Tico e Teco: Defensores da Lei‘ (Chip ‘N’ Dale: Rescue Rangers).

A produção será lançada na plataforma no dia 20 de maio.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O híbrido live-action e animação contará com as vozes de Andy Samberg e John Mulaney.

Akiva Schaffer, conhecido por seu trabalho em ‘Saturday Night Live‘, comandará o projeto.

Tico e Teco fizeram sua estreia na Walt Disney Company em 1943 como parte do curta-metragem ‘Private Pluto’, dirigido por Clyde Geronimi, onde têm uma briga com Pluto sobre poderem ou não esconderem suas nozes no canhão de uma base militar.

‘Breathe’: Suspense pós-apocalíptico com Milla Jovovich ganha a 1ª imagem oficial

O site Deadline divulgou a primeira imagem de ‘Breathe‘, novo suspense pós-apocalíptico estrelado pela Milla Jovovich (‘Resident Evil’).

Confira:

O elenco também contará com Jennifer Hudson, Sam Worthington, Quvenzhané Wallis e Common.

Na trama…

Maya (Hudson) e sua filha (Wallis) são forçadas a viver abaixo do solo após a Terra ter se tornado inabitável por causa da falta de oxigênio. Apenas pequenos passeios pela superfície são possíveis graças ao traje construído por Darius (Common), marido da Maya, que foi considerado morto. Quando um casal misterioso chega alegando conhecer o Darius e o seu destino, Maya relutantemente concorda em deixá-los entrar no bunker… mas eles realmente são quem aparentam ser?

Stefon Bristol (‘A Gente Se Vê Ontem’) é responsável pela direção.

O roteiro, que figurou na Black List de melhores enredos não produzidos, foi assinado por Doug Simon (‘A Casa dos Mortos’).

David Haring, Esther Hornstein e Will Flynn servem como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Gangnam Zombie’: Terror pós-apocalíptico estilo ‘Invasão Zumbi’ ganha trailer; Confira!

O terror coreano ‘Gangnam Zombie‘, que segue o mesmo estilo do sucesso ‘Invasão Zumbi‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

LEE Su-seong é responsável pela direção.

“No rico bairro de Gangnam, no coração de Seul, o caos em massa se instala quando as pessoas começam a atacar violentamente outros cidadãos, levando um ex-atleta de elite a enfrentar uma última partida contra os mortos-vivos.”

Ji Il-ju, PARK Ji-yeon e CHO Kyung-hoon estrelam a produção.

O longa será lançado em VOD no dia 26 de setembro.

‘O Predador’: Elle Fanning deve estrelar novo filme da franquia

De acordo com o Deadline, Elle Fanning (‘Malévola’) está em negociações para estrelar o próximo filme da franquia ‘O Predador‘, intitulado ‘Badlands‘.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’), diretor de ‘O Predador: A Caçada‘, comandará o novo capítulo – além de coescrever o roteiro ao lado de Patrick Aison.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como “uma história independente” que irá expandir o universo da franquia.

Ao contrário do capítulo anterior da saga, ‘O Predador: A Caçada‘, é provável que o novo filme seja lançado nos cinemas ao invés de estrear diretamente no streaming do Hulu. Considerando a produções recentes da 20th Century Studios  – como ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ e o vindouro ‘Alien: Romulus‘ –, o novo filme pode desfrutar de um lançamento tradicional nas telonas.

Vale lembrar que uma sequência direta de ‘O Predador: A Caçada‘ também está em desenvolvimento, que deve contar com o retorno da atriz Amber Midthunder.

‘The White Lotus’: Segundo episódio da 3ª temporada registra 40% de AUMENTO na audiência

Após quebrar recordes na estreia de sua terceira temporada, a audiência de ‘The White Lotus‘ não para de subir.

O segundo episódio do terceiro ciclo foi assistido por 3.4 milhões de espectadores nos EUA, através de todas as plataformas, o que representa um aumento de 40% na audiência em comparação ao capítulo de estreia – que havia alcançado 2.4 milhões de espectadores.

Os números representam a maior audiência da história da série.

Vale destacar que, desde seu lançamento, o primeiro episódio já soma mais de 10.2 milhões de espectadores no território norte-americano – o que representa um aumento de 92% do capítulo de estreia da segunda temporada neste mesmo período.

O terceiro episódio, intitulado The Meaning of Dreams, irá ao ar no dia 2 de março.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Sarah Paulson e Kim Kardashian se enfrentam no trailer dos próximos episódios de ‘Tudo é Justo’

O canal FX divulgou o trailer da segunda metade da série ‘Tudo é Justo‘ (All’s Fair), novo drama legal criado por Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

O vídeo destaca a crescente rivalidade entre as personagens de Sarah Paulson e Kim Kardashian, prometendo um embate épico pelo futuro de suas firmas.

Intitulado Divorce Is Like a Death, o próximo episódio irá ao ar no dia 25 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Tudo é Justo’: Série com Kim Kardashian AMARGA 0% de aprovação no RT; Confira as críticas!

No Brasil, a produção está disponível através do Disney+. 

O elenco ainda contará com Naomi Watts, Niecy Nash, Sarah Paulson, Glenn Close, Ed O’Neill, Teyana Taylor e Matthew Noszka.

O projeto está sendo descrito como um drama “adulto, sofisticado, sexy e brilhante”.

Na trama, Kardashian interpreta a mais bem-sucedida advogada de divórcio de Los Angeles, dona de um escritório de advocacia exclusivamente feminino.

Jon Robin Baitz, de ‘Feud: Capote vs. The Swans‘, assina o roteiro ao lado de Joe Baken (‘American Horror Stories’).

Mensagens do além e mais suspense no novo trailer de ‘Personal Shopper’

‘Personal Shopper‘, o drama sobrenatural protagonizado por Kristen Stewart acaba de ganhar uma novo trailer com cenas inéditas, que mostram as perturbações da protagonista.

Confira:

Na trama, Kristen vive Maureen, uma mulher de 20 e poucos anos que odeia o emprego, onde precisa revisar o guarda-roupas de uma celebridade da mídia. Ela não conseguiu achar nada melhor que pagasse sua estadia em Paris, enquanto ela espera por um contato do espírito de seu irmão gêmeo falecido. Enquanto não recebe esse sinal, a vida de Maureen continua em espera. Entretanto, Maureen começa a receber mensagens ameaçadoras de um estranho que segue todos os seus movimentos.

O suspense foi vaiado em Cannes – saiba mais!, mas também levou o prêmio de Melhor Direção para Olivier Assayas.

David Bowles (‘As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian’) e Lars Eidinger (‘Acima das Nuvens’) co-estrelam.

 

Henry Cavill fala sobre a importância de Superman para a ‘Liga da Justiça’

Durante a turnê de divulgação de ‘Liga da Justiça‘ na China, o astro Henry Cavill falou pela primeira vez sobre a importância de Superman dentro da narrativa do grupo de heróis.

Segundo ele, o herói tem uma sensibilidade crucial para a dinâmica entre todos os membros:

“Para a Liga, Superman é aquele que possui uma sensibilidade em relação que está fazendo falta. Foi ele quem mudou a perspectiva do Batman em se tratando desses personagens e de suas habilidades especiais”.

Confira também a canção-tema composta por Danny Elfman para a trilha sonora do filme.

Lembrando que Elfman confirmou que a música composta por ele para ‘Batman: O Retorno’, de Tim Burton, também estará presente no filme da Liga.

‘Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro.

 

‘Creed II’: Michael B. Jordan está pronto para o combate em nova imagem; Confira!

A sequência ‘Creed II‘ ganhou uma bela nova imagem, que traz o astro Michael B. Jordan ao lado de Sly Stallone, pronto para o combate.

Confira:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

‘Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

‘Ad Astra’ e ‘Coringa’ vão disputar o Leão de Ouro do Festival de Veneza 2019

O festival cinematográfico mais antigo de todos, o Festival de Cinema de Veneza 2019 está com seu line up completo e vai contar com grandes produções quem têm sido cotadas para as principais premiações de 2020.

E nesta edição, ‘Ad Astra‘, de James Gray, e ‘Coringa‘, de Todd Phillips, vão disputar o Leão de Ouro do evento, ao lado de ‘Marriage Story‘, de Noah Baumbach, e ‘The Laundromat‘, de Steven Soderbergh.

Além de contarem com renomados cineastas, os longas em questão são protagonizados por grandes artistas da atualidade. ‘Ad Astra‘ traz Brad Pitt à frente do elenco, enquanto ‘Coringa‘ é estrelado pelo indicado ao Oscar, Joaquin Phoenix.

Já ‘Marriage Story‘ traz a história de um drama matrimonial, protagonizado por Scarlett Johansson. Em se tratando de ‘The Laundromat‘, a comédia baseada em fatos reais traz um elenco estelar, composto por Meryl Streep, Gary Oldman e Antonio Banderas.

O prêmio Leão de Ouro é uma das maiores honrarias que uma produção cinematográfica poderia conquistar, sendo muitas vezes também um fator determinante para os futuros vencedores do Oscar de Melhor Filme. No ano passado, o ganhador da estatueta foi ‘Roma‘, de Alfonso Cuarón, que conquistou três Oscar (entre eles a de Melhor Filme), de um total de 10 indicações.

Já em 2017, ‘A Forma da Água‘, de Guillermo del Toro, levou a grande honra, pavimentando seu caminho para o Oscar de Melhor Filme, na premiação do ano seguinte.

Da lista de indicados ao Leão de Ouro, a grande surpresa mesmo é ‘Coringa’, uma adaptação de quadrinhos. Normalmente, longas desse gênero não fazem o perfil do Festival de Veneza. Sua presença na disputa pelo grande prêmio salienta que Todd Phillips e a Warner Bros./DC estão animados com a produção, com a certeza de que sua abordagem mais madura e – talvez – cult seja ideal para configurar ao lado dos demais concorrentes.

O Festival de Cinema de Veneza acontece entre 28 de agosto e 07 de setembro.

 

‘The Boys’: Capitão Pátria em amedrontadora imagem da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da série original da Amazon, ‘The Boys’, ganhou uma nova e amedrontadora imagem, que traz o sádico herói Capitão Pátria em destaque.

A foto foi compartilhada pelo intérprete do personagem, Antony Starr, por meio do Twitter. Na publicação ele ainda prometeu muito sangue na nova leva de episódios.

Confira:

“A segunda temporada de The Boys está chegando em breve. Eu não prometo nada. Exceto sangue. Haverá sangue. E abraços do Capitão Pátria. Viu como ele é fofinho?”

O próximo ciclo estreia no dia 04 de setembro.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

  • Butcher, Baker, Candlestick Maker – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
  • Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
  • The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
  • The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
  • We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
  • What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Infinito’: Ação com Mark Wahlberg já está disponível no streaming Paramount+

‘Infinito’ (Infinite), filme de ficção estrelado por Mark Wahlberg que segue o estilo de ‘Matrix‘, já está disponível no Brasil. A produção estreou na última sexta-feira (13) na grade de programação da plataforma de streaming Paramount+.

Na trama, o longa acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de seus passados, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

A produção não agradou os críticos e amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 73 resenhas publicadas.

A produção teve 62 críticas negativas e apenas 11 positivas, com a nota média 4,1 de 10.0.

Confira as principais críticas:

“Visto em casa, da perspectiva do sofá, os efeitos são menores, os buracos na história maiores, a atuação infinitamente mais ridícula.”, John Anderson – Wall Street Journal

“Infinito parece uma fábula deprimente sobre a indústria do cinema.”, Alison Willmore – Revista New York / Vulture

“É o pior tipo de produto feito por um comitê sem alma, preguiçoso e sem riscos, que nunca precisa e nunca será pensado novamente. Infinito? Nem mesmo perto.”, Benjamin Lee – The Guardian

“Infinito nivela uma batalha de alto risco do bem e do mal em uma ação sem ar de pouca consequência povoada por personagens que somam ainda menos.”, K. Austin Collins – Rolling Stones

“Em vez de criar uma maravilha da ficção científica de alto conceito, Infinito, de Fuqua, se baseia em efeitos visuais de baixa qualidade e construção de mundo volátil para o pior filme de sua carreira.”, Robert Daniels – RogerEbert.com  

Confira o trailer:

Além de Wahlberg, o elenco conta Dylan O’Brien, Chiwetel Ejiofor, Sophie Cookson e Rupert Friend.

Antoine Fuqua dirige e Lorenzo di Bonaventura produz.

‘Elle’: Cinco novos atores são confirmados em série pré-sequência de ‘Legalmente Loira’

A série ‘Elle‘, prelúdio da icônica comédia ‘Legalmente Loira‘, acaba de ganhar reforços no elenco.

Lisa Yamada (‘The Bold and the Beautiful‘), Chloe Wepper (‘The Rookie‘), David Burtka (‘How I Met Your Mother‘), Brad Harder (‘Supernatural‘) e Kayla Maisonet (‘The Rookie‘) foram escalados para papéis recorrentes na produção da Prime Video.

Wepper interpretará a Sra. Burke, professora de química e coreógrafa do time de líderes de torcida. Burtka dará vida a Chad, vizinho da família Woods. Maisonet e Yamada serão Tiffany e Amber, respectivamente — duas amigas de Elle no colégio em Bel Air.

Eles se juntam à Amy Pietz (‘Paradise‘), anunciada recentemente no papel de Donna, a rígida secretária da escola em que a personagem titular (Lexi Minetree) estuda.

‘Elle‘ tem produção da Hello Sunshine, de Reese Witherspoon, em parceria com a Amazon MGM Studios.

Lembrando que no passado recente a produtora executiva e estrela do filme original, Reese Witherspoon, compartilhou a primeira imagem oficial da série.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob Moskovitz e Chandler Kinney.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, ficará encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon.

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Lexi Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuarão como co-showrunners e produtoras executivas. Reese Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

‘Crise na Terra-X’: Assista ao trailer completo do crossover dos seriados da DC

‘Crise na Terra-X’, o crossover deste ano das séries The Flash, Arrow, Supergirl e Legends of Tomorrow, ganhou o seu trailer completo:

Assista:

O especial será ambientado na Terra X, uma realidade alternativa onde os nazistas ganharam a Segunda Guerra Mundial. O capítulo marcará a introdução de The Ray, personagem dos quadrinhos e da animação Freedom Fighters: The Ray, que será vivido nos seriados por Russell Tovey.

Lembrando que serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow’ (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

No Brasil, os seriados são transmitidos pelo canal pago Warner Channel.

Confira também fotos do episódio:


 

Tom Cruise abre o jogo sobre quase ter interpretado o Homem de Ferro

Existem boatos na internet que o astro Tom Cruise quase deu vida ao Homem de Ferro nos cinemas. O ator era sondado pela Marvel Studios, mas recusou o projeto em 2005 alegando que “não via como aquele filme poderia dar certo”. Robert Downey Jr. acabando assumindo o papel em 2008.

Agora, em uma nova entrevista com o ComicBook, o ator do ainda inédito ‘Missão: Impossível 6’, revelou que não foi bem assim a proposta e que as conversas sobre assumir o herói não duraram muito.

“Amo Downey Jr. Não posso imaginar mais ninguém neste papel, e acho que é perfeito para ele”

Além disso, Cruise comentou também sobre se hoje me dia toparia interpretar um super-heróis nos cinemas futuramente:

“Olha, vejo um filme e não descarto nada. Qual a história? Me interessa? Sinto que o público gostaria de me ver aqui? O que posso aprender? O que posso contribuir? É assim que escolho meus filmes… não descarto nada!”

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ ganha cartazes individuais dos personagens

A sequência dos derivados da franquia Harry Potter, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, ganhará o trailer final antes do lançamento nesta terça-feira (25).

Além disso, o filme também ganhou uma leva de cartazes individuais dos personagens. Confira a galeria:

Enquanto isso, confira um vídeo inédito da sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, que mostra Dumbledore lecionando em Hogwarts. Assista:

Em entrevista ao Collider, o diretor David Yates comentou sobre o clima da sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, afirmando que o longa será ainda mais sombrio que o primeiro filme.

“Em termos de contexto, esse é um filme muito mais sensual e político para o universo de J.K. Rowling. Não tínhamos sensualidade ou sexualidade nos filmes de Potter, ou até mesmo no primeiro ‘Animais Fantásticos’. Tínhamos esse clima adulto, mas, no fim, os personagens são como crianças em um mundo de adultos. Este é um filme mais sensual, porque é uma história de amor mesclada com thriller político”

Ainda sobre o contexto político, o diretor completa:

“Se está fazendo um filme, você não pode não ser sensível ao mundo dentro do qual você o cria. Ele influencia você todos os dias, influenciou Jo quando ela estava escrevendo o roteiro, nos influencia enquanto montamos a história”

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Confira o trailer dublado:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

10 curiosidades de ‘Cidade Perdida’, uma comédia muito subestimada

Lançado em 2022, Cidade Perdida é um daqueles filmes que surpreende quem não assistiu na época. Não só por ser uma verdadeira insanidade, mas principalmente por ser muito divertido e bem executado. A trama acompanha uma romancista de sucesso que acaba sendo sequestrada e levada para a selva, onde vive uma aventura muito parecida com a da protagonista de seus livros.

A equipe do CinePOP tem um grande carinho pelo filme, então selecionamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o longa. Confira!

Inspiração

O filme é livremente inspirado em Tudo Por Uma Esmeralda, uma mistura de comédia romântica e aventura que foi dirigida por Robert Zemeckis (De Volta Para o Futuro). A trama do longa dos anos 80 mostrava um escritor que viajava para a Amazônia Colombiana para resgatar a irmã, que fora sequestrada. Durante o percurso, porém, ele acabava embarcando em uma jornada com um mercenário para encontrar um tesouro perdido. É basicamente o mesmo que acontece em Cidade Perdida.

Primeira vez

O longa foi o primeiro a chegar aos cinemas com o logo da Paramount Global em vez da Paramount Pictures. O nome da empresa matriz foi utilizado de 2022 a 2025, quando o estúdio buscava unificar seus serviços em marca única. O escolhido para inaugurar essa nova fase foi Cidade Perdida.

Mudança de planos

Em dado momento, por ter sido realizado como produção da Paramount Pictures, em plena pandemia, o longa correu risco de ir direto para o streaming. No entanto, a produção optou por seguir o caminho que estava sendo adotado na época de lançar o filme no cinema e levá-lo para o streaming 45 dias após seu lançamento. Originalmente, ele foi disponibilizado apenas no Paramount+. Posteriormente, ele ficou disponível na Netflix, mas agora só está disponível para aluguel.

Parceria inédita

Apesar de serem atores veteranos e ícones dos anos 90, Sandra Bullock e Brad Pitt nunca haviam trabalhado juntos nas telonas. Bullock havia conhecido Pitt durante as filmagens de Trem-Bala (2022), filme em que a atriz fez uma participação especial no final. Ela se divertiu tanto que convidou o ator para seu novo filme. No fim das contas, Cidade Perdida acabou sendo lançado primeiro nas telonas, fazendo dele o primeiro longa dessa parceria de ícones.

Trio em alta

Trem-Bala e Cidade Perdida tiveram em comum um trio mais do que especial. Sandra Bullock, Brad Pitt e Channing Tatum participam dos dois filmes, que acabaram chegando aos cinemas no mesmo ano, apenas com alguns meses de intervalo entre eles.

Referências

Por falar em ícones dos anos 90, a participação de Brad Pitt foi toda voltada para brincar com a fama que o ator construiu durante essa década. Por isso, a introdução de seu personagem é feita com ele falando ao telefone enquanto come salgadinhos, igual aos seus personagens em Clube da Luta e Onze Homens e Um Segredo.

Não rolou

Inicialmente, Sandra Bullock queria reeditar a parceria de A Proposta com Ryan Reynolds. Ela teve muita química com o ator e queria que ele interpretasse o papel que viria a ficar com Channing Tatum. No entanto, o ator canadense estava fortemente envolvido em seus projetos pessoais, e queria aproveitar a boa fase trazida pelo sucesso de Deadpool para conseguir aprovar filmes como Free Guy.

Intimidade

Uma das cenas mais nojentas e divertidas do filme é aquela em que o personagem de Channing Tatum está cheio de sanguessugas em seu corpo e precisa ficar pelado para que a personagem de Sandra Bullock as remova. A cena foi gravada logo no segundo dia de filmagens, quando os atores ainda estavam se conhecendo. Tatum brincou que Sandra ia conhecê-lo muito bem, já que ele ficaria pelado na frente dela, o que acabou sendo verdade. A cena teve mais de 50 tomadas porque o ator simplesmente não conseguia parar de rir do que estava acontecendo.

Vilão maluco

Após anos marcado como o rosto do Harry Potter, o ator Daniel Radcliffe se firmou em outro filão de personagem: o de ricaço maluco. Ele já havia feito esse papel em Truque de Mestre: O 2º Ato e tornou a interpretar um antagonista assim em Cidade Perdida.

Bom retorno

Com orçamento de 68 milhões de dólares, o filme teve grande arrecadação. Tendo estreado na liderança das bilheterias, Cidade Perdida se tornou o décimo primeiro filme estrelado por Sandra Bullock a arrecadar mais de 100 milhões de dólares apenas no mercado norte-americano. No mundo, a bilheteria total de pouco mais de 192 milhões de dólares.

Cidade Perdida está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Hakuna Matata! 1º Trailer de live-action de ‘O Rei Leão’ pode ser lançado AMANHÃ!

A versão live-action do clássico ‘O Rei Leão‘ (The Lion King) pode finalmente ganhar seu trailer amanhã! Segundo o site Screen Rant, a Disney quer aproveitar o feriado de Ação de Graças para impulsionar as visualizações do trailer.

Além disso, o trailer estando pronto agora, poderia ser veiculados na sessões de ‘O Retorno de Mary Poppins‘ que deve estrear em dezembro.

A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.

O título nacional ficou igual ao original: ‘O Rei Leão‘.

O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Além de dublar Nala, Beyoncé deve ficar responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

O filme dirigido por Jon Favreau está em pós-produção em Los Angeles.

Mike Colter, ator de ‘Luke Cage’, revela qual outro personagem da Marvel gostaria de interpretar

Caso ‘Luke Cage’ não retorne para as telinhas, o astro da série Mike Colter já sabe quem gostaria de interpretar dentro do universo Marvel. Durante uma aparição no Fan Expo Dallas neste final de semana, o ator revelou que não se importaria em dar vida ao Incrível Hulk.

“Eu sempre brinquei que, se há um trabalho em que você possa ser, tipo, Bruce Banner, e você fica muito irritado e se transforma no Hulk, não necessariamente deveria ficar tão bravo assim”, ele disse. “Tipo, você é e não é o Hulk ao mesmo tempo. Há toda a ideia da tela verde, o CGI, então você brinca de ser o Hulk nesses momentos. Eu amo isso. Então se fosse para escolher, seria o Hulk”.

‘Luke Cage’ foi criada por Cheo Hodari Coker. Sucesso de crítica, a 2ª temporada da série conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“Após um experimento sabotado dar a ele super força e pele impenetrável, Luke Cage se torna um fugitivo tentando reconstruir sua vida na moderna Harlem, de Nova York. Mas ele é logo tirado das sombras e deve travar uma batalha pelo coração da cidade, forçando ele a encarar um passado que tentou enterrar. “

Mike Colter, Simone Missick, Theo Rossi e Alfre Woodard estrelaram o show.

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