A Netflix divulgou o trailer da quinta temporada da animação sucesso ‘BoJack Horseman‘.
Assista:
A nova temporada estreia dia 14 de setembro, só na Netflix.
A Netflix divulgou o trailer da quinta temporada da animação sucesso ‘BoJack Horseman‘.
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A nova temporada estreia dia 14 de setembro, só na Netflix.
De acordo com o site The Scottish Fun, Alex Ferns foi elencado no aguardado longa-metragem ‘The Batman’.
Apesar das informações não terem sido confirmadas pela Warner Bros., a reportagem deve dar vida a um papel “local”, devido à sua ascendência escocesa.
Ferns é conhecido por seu papel como o líder de mineração Andrei Glukhov na minissérie ‘Chernobyl’. Por sua performance, levou para casa um BAFTA Scotland Award.
O filme tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.
Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

O SBT confirmou que deixará de exibir a adorada e clássica série mexicana ‘Chaves‘ por questões contratuais.
Confira o anúncio oficial:
“A partir deste sábado, 01 de agosto, o SBT deixará de exibir o seriado Chaves.
A informação chegou à emissora nesta última quarta-feira (29/07), por notificação da Televisa, emissora mexicana detentora dos direitos da obra produzida, na qual informa que a suspensão é devida a um problema pendente a ser resolvido com o titular dos direitos das histórias.
A exibição dos seriados Chaves, Chapolin e Chespirito estaria garantida até 31/07/2020, com possibilidade de renovação entre as partes, o que verbalmente havida sido confirmado. No entanto, a negativa em relação ao acordo com o grupo detentor de direitos intelectuais sobre as histórias, chegou a apenas poucos dias do fim do contrato.
O SBT lamenta a decisão, principalmente em respeito ao seu público, que acompanha fielmente os seriados há tantos anos na emissora.
A emissora continua na torcida para um acordo entre as duas empresas mexicanas o mais rápido possível e, se isto acontecer, teremos o prazer de informar aos fãs de Chaves, Chapolin e Chespirito, imediatamente.”
A produção deixou o canal aberto após 36 anos de exibição. Os episódios finais irão ao ar amanhã (1), às 14h15min.
A emissora teve conhecimento do fim do contrato de exibição na última quarta-feira (29), após a mudança realizada pela rede mexicana Televisa, que detém os direitos dos episódios, e do Grupo Chespirito, que mantém os direitos intelectuais dos roteiros de Roberto Gómez Bolaños, intérprete do personagem titular que faleceu em 2014.
‘Chaves’ era exibido nas madrugadas de sábado e nas manhãs de domingo no SBT e, com o prospecto de “perder” a série, a programação do canal sofreu rápidas alterações e voltou a transmitir a série no horário de almoço – o que fez com que a audiência triplicasse.
Além disso, as notícias informam que não há nada que o SBT possa fazer rescindir o contrato, visto que o problema principal reside entre a Televisa e o Grupo Chespirito. Entretanto, a emissora ainda pode exibir as novelas mexicanas.
Já se passou quase um ano desde que ‘Tenet‘ estreou nos cinemas, se tornando o primeiro filme lançado após o início da pandemia. Sem várias salas de cinema abertas no mundo todo, o filme fracassou e arrecadou apenas US$ 363,7 milhões a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.
Agora, o filme finalmente será lançado nos cinemas de Nova York. Na sexta-feira, 5 de março, ‘Tenet‘ abrirá em cinco redes de cinemas.
Os cinemas do estado de Nova York, nos EUA, vão reabrir a partir desta sexta com capacidade limitada.
Com o anúncio, a Associação Nacional de Proprietários de Cinemas dos EUA afirmou que a onda de adiamentos de filme vai estacionar, e alguns estúdios podem até adiantar suas estreias.
“A cidade de Nova York é um mercado gigante para os frequentadores de cinema nos EUA, a reabertura por lá dá confiança para os distribuidores de filmes estabelecerem e manterem suas datas de lançamentos”, afirmou.
O governador Andrew Cuomo garantiu que os administradores de diversos estabelecimentos estão tomando todas as medidas de segurança em parceria com as autoridades.
“Os cinemas em Nova York serão alinhados com o resto do estado: 25% da capacidade; não mais que 50 pessoas por sessão; máscaras; assentos designados; distanciamento social; equipe para controlar a ocupação, nada de alimentos durante as sessões. As salas precisam estar conformes os padrões aprimorados de filtração de ar, ventilação e purificação que o Departamente de Saúde especificou.”
Junto com Los Angeles, Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.
Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.
A Warner Bros. divulgou um novo teaser de ‘Adão Negro‘ e confirmou que o filme terá um painel no Hall H da San Diego Comic-Con, no sábado, 23 de julho.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
IT’S OFFICIAL. @TheRock is bringing #BlackAdam to Comic-Con Saturday, July 23 ⚡ pic.twitter.com/eLJmBIUArX
— Black Adam Movie (@blackadammovie) July 7, 2022
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.


Diretor prestigiado, elenco renomado e um filme novíssimo que a Amazon Prime Video traz dos cinemas para nossas casas.
‘Esquema de Risco: Operação Fortune‘, o novo filme de Guy Ritchie – cineasta por trás de produções como ‘Aladdin‘ (2019) e ‘Sherlock Holmes‘ (2009) – já está disponível no catálogo do streaming.
O filme, que acabou de sair dos cinemas, estreou em 1º lugar entre as produções mais vistas.
Confira, com o trailer:

Na trama, o espião Orson Fortune (Jason Statham) precisa rastrear e conter a venda de uma nova tecnologia de armas mortais que ameaça perturbar a ordem mundial. Fortune vai unir uma das melhores equipes de operações especiais do mundo para acabar com os planos do bilionário Greg Simmonds. Eles vão precisar da ajuda do astro de Hollywood Danny Francesco para passar despercebidos nessa missão.
O cineasta resolve apostar em um filme de ação, mas acrescentando bastante humor ao apresentar uma equipe incomum realizando uma “missão impossível”, o que inclui um ator de Hollywood (Josh Hartnett) e uma hacker engraçadinha (Aubrey Plaza). O trio precisa enfrentar um vilão carismático, nas formas de Hugh Grant.
Lançada há apenas duas semanas na Prime Video, a adaptação dos games ‘Fallout’ está fazendo o maior sucesso entre os assinantes da plataforma de streaming.
A série se tornou a segunda maior estreia da história do Prime Video, atrás apenas de ‘Os Anéis do Poder’.
Foram 65 milhões de visualizações em apenas duas semanas.
E o streaming não demorou muito para confirmar a segunda temporada.
Prime Video confirma segunda temporada de #Fallout pic.twitter.com/MiRbL9cg1A
— CinePOP (@cinepop) April 18, 2024
Assim como nos jogos, a trama é ambientada em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres enquanto tentam procriar para que uma nova geração possa recolonizar o mundo da superfície.
Além de conquistar 93% de aprovação dos críticos, a atração vem recebendo diversos elogios do público devido à fidelidade do estilo futurista, do humor negro, da violência extrema e da caracterização dos personagens.
Inclusive, alguns disseram que é a melhor adaptação de um game para a TV nos últimos anos.
Confira as reações:
Gostei muito de HALO, TLOU e FALLOUT. Sendo Fallout a melhor delas e já desponta para mim como uma das melhores séries da historia!
— Alexandre Santos – AleUrameshi (@alestlima) April 17, 2024
Eu entrei na série de Fallout com preconceito e com receio verdadeiro, e isso demorou pra passar. Mas nessa cena bem aqui, foi aí o momento que eu mudei completamente pro lado da série
Eu AMO essa música de Fallout e ela puxando aporra da bandeira esse momento foi feito pra mim pic.twitter.com/bluCKVB9BB
— quase morto (@miseeelf) April 17, 2024
Que adaptação bem feita em Fallout pic.twitter.com/wvItrXgNBB
— Academia dos Gamers Oficial (@gamers_academia) April 16, 2024
Maquiagem de um dos personagens mais bem feitos que eu já vi. A protagonista e ele merecem todos os prêmios do cinema. #Fallout #theghoul pic.twitter.com/UU63123J6K
— Vovô Leandro 30fps (@lgriao) April 16, 2024
Acabei de terminar a serie do Fallout!
Além do escopo fidelíssimo, easter eggs e trilha do jogo,
O que eu mais gostei é a presença do senso de escolhas que os protas precisam fazer ao longo da jornada.
Igualzinho nos games, voce vê um caminho claro de rumos e consequências
Da… pic.twitter.com/y6uq7X6FKx
— Lucas Almeida (@DublandoCoisas) April 17, 2024
Terminei a série de Fallout e olha… Pau na lata, ó. Esperava nada e recebi tudo pic.twitter.com/vsIOgW5z7p
— The Other Viudez (@mina_viudez) April 16, 2024
fallout é bem produzido, bem construido, bom em tudo
apenas quero uma nova temporada pic.twitter.com/2RR6lmQlnm— enzo ⋆。˚⋆ฺ (@onzeSecondary) April 17, 2024
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
#PleaseStandBy. @AmazonStudios #KilterFilms pic.twitter.com/7YmLZKIPAe
— Fallout (@Fallout) July 2, 2020
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
(Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois)
Elenco:
Mylène Farmer
Direção: Michel Fessler
Gênero: Aventura
Duração: 85 min.
Distribuidora: A2 Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 28 de Agosto de 2025
Sinopse:
Em BAMBI: UMA AVENTURA NA FLORESTA, desde seus primeiros passos, o jovem cervo Bambi se encanta com o mundo à sua volta, guiado pela ternura e sabedoria de sua mãe, que lhe ensina as lições essenciais para sobreviver na floresta. Bambi descobre a amizade com os outros animais e se apaixona por Faline, mas sua vida muda drasticamente quando perde a mãe para os caçadores.
Curiosidades:
» O longa é baseado no romance de Felix Salten, lançado originalmente em 1923 – que rendeu a clássica animação da Disney;
» Diferente da abordagem da Disney, que usou CGI no live-action de ‘O Rei Leão‘, a produção utiliza animais reais, criando uma experiência visual que remete a um documentário de vida selvagem;
Trailer:
Cartazes:

Fotos:



A aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançada no Brasil apenas como ‘Todo Mundo em Pânico‘, rebranding parecido com o que a Paramount fez com o quinto ‘Pânico‘.
O estúdio divulgou um novo cartaz, que faz paródia com ‘A Hora do Mal‘.
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O filme ainda ganhou um clipe tirando sarro de ‘Pecadores‘, que recentemente venceu quatro Oscars – incluindo Melhor Ator para Michael B. Jordan, Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora Original.
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Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 4 de junho.
O longa conta com o retorno dos veteranos Anna Faris (Cindy), Regina Hall (Brenda), Marlon Wayans (Shorty) e Shawn Wayans (Ray), o novo filme irá parodiar ‘Pânico‘, ‘Halloween‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘A Hora do Mal‘, ‘Sorria‘, ‘A Substância‘, ‘Terrifier‘, entre outros.
Os Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, retornam como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, serve como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
A CW finalmente anunciou quando a 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘ será lançada.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março, com o último episódio da série programado para 23 de agosto.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
Enquanto navegam pelas turbulentas águas do romance, da escola e da família, Archie e seus amigos se encontram presos em mistérios sombrios.
O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

A Disney divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘, escrito por Rick Riordan.
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Stand da 2ª temporada de #PercyJackson e os Olímpianos na D23#CinePOPnaD23 #D23 pic.twitter.com/fVuR2VQdXD
— CinePOP (@cinepop) August 9, 2024
Através do Instagram, o diretor James Bobin compartilhou a primeira imagem dos bastidores. A imagem não entrega nada de importante, e mostra apenas que é uma tomada envolvendo Annabeth (Leah Jeffries) em Nova York, considerando as palavras escritas na claquete.
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Lembrando que Riordan disse que todos os roteiros do segundo ciclo estão quase prontos e que ele está muito orgulhoso do resultado.
“Um bom primeiro dia ontem na sala dos roteiristas da segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos! Como mencionei, tínhamos uma mini-sala antes da greve da WGA para iniciar os roteiros, presumindo que receberíamos luz verde, então não vamos começar do zero esta semana. Os roteiros que temos até agora estão em excelente estado. Mal posso esperar para ver mais de Luke, Clarisse e Sr. D. E claro, Tyson! Foi ótimo ver nossa equipe de redatores novamente. Voltando hoje!”, ele postou em suas redes sociais.

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do terror ‘Animais Perigosos‘ (Dangerous Animals), que foca em um assassino que alimenta tubarões com suas vítimas vivas.
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Sean Byrne (‘Entes Queridos’) é responsável pela direção.
Presa no barco de um assassino com tubarões famintos circulando abaixo, uma surfista deve sobreviver a um predador mais perigoso do que o próprio oceano — ela escapará ou se tornará a próxima oferenda às profundezas?
Hassie Harrison (‘Yellowstone’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’) e Josh Heuston (‘Heartbreak High’) estrelam a produção.
Nick Lepard assina o roteiro.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro.

O artista de efeitos especiais Vlad Taupes divulgou novas artes conceituais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3‘.
A imagem destaca o novo visual do Tigrão, que deve assumir uma aparência mais selvagem do que no filme anterior.
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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de setembro, pela Imagem Filmes.
O terceiro filme contará com um orçamento maior do que as iterações anteriores, e deve introduzir novos personagens do universo do Ursinho Pooh, como o coelho Abel, os Efalantes e os Woozles.
Richard Stanley (‘A Cor que Caiu do Espaço’) assina o roteiro.
“Estou muito animado em me juntar à equipe criativa como roteirista no terceiro filme desta amada e sangrenta franquia, que ajudou a revitalizar a produção independente de filmes no Reino Unido. O Bosque dos Cem Acres nunca mais será o mesmo,” declarou o roteirista.
Scott Chambers, produtor dos dois primeiros filmes e diretor de ‘Peter Pan: Pesadelo na Terra do Nunca‘, assume o comando do próximo capítulo – substituindo Rhys Frake-Waterfield, que retorna apenas como produtor.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Andrew Garfield continua se aventurando em produções baseadas em fatos reais. Além de protagonizar o indicado ao Oscar 2017, ‘Até o Último Homem’, o ator futuramente poderá ser visto no drama romântico ‘Breathe’ e agora vai estrelar e produzir outro filme de guerra, intitulado ‘Black Lion’.
A trama conta a história de Carlos Mavroleon, cuja história de vida é inerentemente cinematográfica. Um herdeiro educado em Harvard, ele trocou sua vida como um bem sucedido negociante de Wall Street para se tornar um repórter de guerra no Afeganistão. De acordo com relatos da imprensa, ele fez muito mais que isso, comandando também uma unidade do Afghan Mujahideen contra as forças russas, além de trabalhar como guarda-costas para um chefe paquistanês tribal. Conhecido por seu estilo elegante, ele ganhou um posto no programa norte-americano 60 Minutes, com a missão de entrar sorrateiramente nos territórios tribais do Afghan, após um míssil americano atingir os campos de Osama Bin Laden, em 1998, o que resultou no bombardeio das embaixadas americanas. Ele estava entre os primeiros jornalistas que descobriram a conexão entre o Paquistão e a Al Qaida, e subsequentemente foi encontrado morto em um quarto de motel na cidade paquistanesa de Peshawar alguns dias após os atentados, em circunstâncias misteriosas.
A produtora Stay Gold Features está encarregada de conduzir o drama, que será escrito por Alessandro Camon.
As declamações do passo a passo de um amor visto por muitos com impossível. Tendo um agradável bairro londrino como palco, 25 anos atrás chegava aos cinemas uma história de amor digna das telonas: um relacionamento entre um anônimo e uma estrela do cinema que conquistaria cinéfilos de todo o planeta. Dirigido pelo cineasta sul-africano Roger Michell e escrito pelo excelente roteirista britânico Richard Curtis, Um Lugar Chamado Notting Hill apresenta uma narrativa envolvente que utiliza o acaso e o inusitado como fortes elementos. Quando pensamos em comédias românticas, essa é sem dúvidas uma das mais lembradas.
Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), um dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts) que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor mas sem deixar de passar por alguns obstáculos.

Temos que ter um cuidado ao analisar essa obra pois é muito mais do que uma história de amor, há pontos importantes que são jogados para reflexões. Num olhar mais profundo e com atenção se chega a muitos outros méritos. Os lados bons e ruins da fama, o machismo, as indefesas contra o circo midiático, são alguns dos pontos que o filme transborda na sua poesia romântica. Mesmo de forma descontraída encontra espaço para profundos dramas existenciais, entre uma cena e outra podemos achar a história mais fofa do mundo e logo depois ficar chocado com os dramas vividos, principalmente pela personagem Anna.

A narrativa caminha pelos conflitos ligados ao coração para nos apresentar de forma leve e romântica as possibilidades e as suas lutas constantes contra as impossibilidades. O caminho feito é bem simples, pegou-se dois mundos diferentes apresentou os choques provocados e as ações que se chegaram até virarem complementares. Mas nada disso seria possível se os protagonistas não tivessem uma harmonia perfeita em cena (Grant e Roberts estão maravilhosos), além de coadjuvantes carismáticos como o amigo de William, Spike (interpretado pelo sempre ótimo Rhys Ifans).

O poder midiático de um clique em tempos ainda longe dos avanços da internet é a crítica mais escancarada que vemos por aqui. Uma parte importante dos conflitos dos personagens chega exatamente do assédio da imprensa à vida particular da artista, algo que acontece com muitos famosos até hoje. Com o consumismo por esse tipo de jornalismo nunca perdendo a força, impressos se alimentando dos deslizes (nos novos tempos soma-se às redes sociais), muitas vezes rompendo linhas tênues da ética e a moral. Olhando mais profundamente para isso, o projeto não deixa de fixar essa importante crítica social.

E pensar que essa história poderia ser maior, o corte final passou das três horas, depois editado para a minutagem que fora lançada. Mas Um Lugar Chamado Notting Hill logo se tornou atemporal e não seria um absurdo encontrar pessoas que imaginam o depois de quando o filme termina. E como esquecer da música She na versão de Elvis Costello? Uma canção completamente associada ao filme que só de escutarmos já lembramos de William e Anna. Esse é um dos raros filmes que quando estão passando pela televisão ainda paramos para ver. Para quem quer rever ou assistir pela primeira vez, o filme está no catálogo da Disney Plus.
Vamos lá. Aqui no CinePOP, gostamos de Liga da Justiça. Mas o fato é, a Warner veio a público dizer que considera o longa uma decepção. Bem, se os donos estão falando.
O objetivo aqui era ser como Os Vingadores (2012), da Marvel, digo em termos de sucesso. Mas o filme nem passou perto de arrecadar o mesmo em bilheteria. Além disso, a crítica caiu de pau no filme dos heróis da DC, ao contrário dos da Marvel. Agora, a Warner está tomando atitudes para arrumar a casa.
Segundo a Variety, o executivo Jon Berg, que comandava os filmes da DC ao lado de Geoff Johns, sairá da função, e trabalhará apenas como produtor do estúdio. Segundo fontes, o próprio já visava se desligar. Já Johns manterá o cargo de chefe criativo de entretenimento da DC, mas sua contribuição nos filmes será mais “de natureza conselheira” apenas.
A Variety também informa que dificilmente o diretor Zack Snyder retornará para o comando de algum filme da DC. O diretor já está preparando The Last Photograph, uma aventura dramática. Aparentemente, os executivos da Warner acharam a visão de Snyder para o vilão Lobo da Estepe “cheia de falhas”, mas nada pôde ser feito para salvar na pós-produção, quando Joss Whedon assumiu. Fora isso, o veículo afirma também que Snyder já estava mergulhado em Liga da Justiça quando BVS foi lançado, e o estúdio não podia mais afastá-lo. É o mal de assinar contratos para vários filmes.
A Variety diz ainda que é “muito improvável” que Ben Affleck interprete o Homem Morcego no vindouro The Batman. Já foi noticiado que a última aparição do ator como o personagem será em Flashpoint, programado para 2020, sem diretor ainda. E a informação agora é que Matt Reeves, diretor do longa do Morcego, tem uma visão diferente para o herói. Segundo ele, espera “um “talento novo”.
Seja como for, Aquaman chega em 2018, com Jason Momoa, pelas mãos do talentoso James Wan. E os fãs mal podem esperar por Mulher Maravilha 2, novamente com a dupla Gal Gadot e Patty Jenkins (na direção). Fora isso, temos SHAZAM!, Esquadrão Suicida 2, As Sereias de Gotham, Batgirl, entre outros. E você, o que acha desta confusão toda? Comente, opine.
Ah, os anos 1980. Uma década tão adorada que a cultura pop não consegue esquecê-la. De Stranger Things a diversas produções para o cinema, entre remakes, continuações e reboots, este período de muita galhofa marcou a vida de muita gente. E bem, mesmo os que sequer eram nascidos podem experimentar como deve ter sido viver na época através da cultura pop.
Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você quais foram os filmes mais rentáveis de toda a década. Isso mesmo, este é um ranking especial com os maiores blockbusters lançados entre 1980 e 1989. Vale lembrar que esta foi a década que consolidou o cinema entretenimento e os arrasa-quarteirões, que surgiram no final da década de 1970, com Tubarão (1975) e Star Wars (1977). Pois muito bem, sem mais delongas, vamos conhecê-las. E como sempre não esqueça de comentar.
A trilogia Indiana Jones é um verdadeiro marco para os anos 1980. Sua importância para o cinema de entretenimento é indiscutível. E pensar que tudo nasceu de um desejo do diretor Steven Spielberg em comandar um filme da franquia 007. Seu amigo George Lucas o convenceu do contrário e o apresentou a ideia, que usava como mote as aventuras de matinês em lugares exóticos. Da trilogia original, O Templo da Perdição é o mais sombrio e violento, justamente por isso é o menos adorado pelo grande público. Mesmo assim, o segundo longa do aventureiro arqueólogo marcou US$333 milhões ao redor do mundo.
Aqui temos a primeira grande surpresa da lista. Rain Man não é uma franquia ou sequer um filme de ação ou aventura. Pelo contrário, a obra dirigida por Barry Levinson (Bom dia, Vietnã) é uma ideia original, um filme sério e adulto. Além disso é um drama que foi indicado para 8 prêmios no Oscar e venceu 4: melhor filme, roteiro, diretor e ator para Dustin Hoffman. No filme, Tom Cruise vive um jovem ambicioso e egoísta que descobre que possui um irmão autista (Hoffman). O pai deles faleceu e deixou uma bolada para o personagem de Hoffman. Agora, Cruise precisa aprender a cuidar do irmão a fim de conseguir o dinheiro. O longa arrecadou US$354 milhões pelo mundo, se tornando uma sensação.
Por falar em Tom Cruise, o astro está de volta à lista. Top Gun também não é uma franquia, o que torna seu feito aqui na lista igualmente impressionante. Bem, não é até o momento, já que a continuação Top Gun: Maverick além de confirmadíssima para 2020, já ganhou até mesmo seu primeiro trailer, com Cruise de volta, é claro. Mas essa é uma sequência tardia e Top Gun se manteve esses anos todos por conta própria. Apesar de não ser uma franquia, o filme tem bastante ação e foi montado como um vídeo clipe, é o que confessava o próprio diretor Tony Scott. Na trama, que também tem muita paixão, Cruise vive um audacioso piloto da marinha americana vivendo com o trauma da morte do pai. Ele acaba se envolvendo com a instrutora interpretada por Kelly McGillis – um dos ícones femininos da época. E daí haja “Take my breath away”. O filme fez US$356 milhões no mundo.
Outra franquia com o envolvimento de Steven Spielberg, consagrado como Midas da indústria justamente nesta época. Se um filme que se tornava fenômeno não tivesse a direção de Spielberg, pode ter certeza que tinha ao menos sua produção. Este é o caso com a história do jovem Marty McFly, que volta no tempo com uma máquina na forma de um carro, para a década de 1950, e precisa ajudar seus pais a se apaixonarem, caso contrário será apagado da existência. Vale lembrar que por mais que De Volta para o Futuro tenha se tornado uma das trilogias mais adoradas do cinema, isso só ocorreu graças ao sucesso estrondoso do primeiro filme, uma ideia original. Dirigido por Robert Zemeckis, o longa arrecadou US$381 milhões ao redor do mundo.
Aqui, podemos usar o mesmo argumento do item acima. Indiana Jones é hoje uma das marcas mais valiosas da indústria, mas em 1981 esta aposta ainda era um tiro no escuro. A ideia saiu da mente de George Lucas direto para o coração dos fãs e o resto é história. O legal desta década é que foi onde surgiram algumas das franquias mais adoradas do cinema de todos os tempos. Harrison Ford, que já vinha do sucesso de Star Wars, no papel de Han Solo, por pouco não ficou com o papel do arqueólogo. O que acontece é que Lucas queria dar a chance para outro estrelar, e Tom Selleck chegou inclusive a testar o figurino. O problema é que o ator protagonizava o seriado Magnum (1980-1988), e os produtores não lhe deram folga. O primeiro Indiana Jones acumulou US$389 milhões ao redor do mundo, se tornando assim um dos primeiros blockbusters de todos os tempos.
Aqui foi onde os filmes-evento adentravam nova fase. No fim da década, uma campanha de marketing massiva e nunca antes vista tomava o mundo de assalto com anúncios do herói nos cinemas, começando um ano antes de sua estreia. Para os padrões atuais não parece muito, mas levando em conta a época, podemos dizer que Batman, de Tim Burton, foi muito responsável pelo que temos hoje em matéria de colossos de bilheterias e marketing agressivo. Fora isso, é reportado que Jack Nicholson, que vive o protagonista do longa, Coringa (isso mesmo!), prevendo o sucesso que o filme faria, acertou um acordo com a Warner por uma parte da bilheteria ao invés de um salário – terminou com algo em torno de US$60 milhões. O filme lucrou em torno de US$411 milhões ao redor do mundo.
Se teve um filme que desbancou Batman ao redor do mundo, este filme foi a terceira aventura do arqueólogo mais famoso do cinema. Mais um ponto para Spielberg e Lucas. Para constatarmos o sucesso que foram estes filmes, os três despontam entre os 10 mais lucrativos da década. Uma aventura clássica em grande estilo, que inspirou de tudo desde A Múmia (1999), com Brendan Fraser, e suas sequências até a musa dos games Lara Croft. E dentre os três, a terceira jornada do herói foi a mais rentável. Uma explicação para tamanho sucesso, além da consolidação do nome do personagem, foi a participação de Sean Connery, outro grande herói do cinema e o eterno 007, como o pai do protagonista. As picuinhas entre os atores se tornaram um grande atrativo para o público, adicionando muito humor à franquia. A Última Cruzada arrecadou US$474 milhões ao redor do mundo.
Indiana Jones pode ter sido um verdadeiro fenômeno nos anos 1980. Mas existe uma franquia da época que consegue superá-la no gosto do grande público. Sim, você acertou, Star Wars é praticamente maior que a vida. O segundo blockbuster do cinema, gerou igualmente uma trilogia na década de 1980. Tudo saído da mente de George Lucas, claro. Hoje, não dá para mensurar o que foi o fenômeno Star Wars (1977) em seu lançamento. As pessoas esperavam em filas que davam voltas no quarteirão. Saíam da sessão e voltavam novamente para o fim da fila. Sim, era algo sem precedentes. Afinal não existia cinema deste tipo antes. Foi revolucionário! As continuações surgiram nos anos 1980, e aqui a querida série era encerrada, com um gosto agridoce. O confronto final entre Darth Vader e Luke Skywalker rendeu US$475 milhões ao redor do mundo.
Sim, ainda falamos de Star Wars. E tinha como ser diferente? Ao contrário de O Retorno de Jedi que juntava as pontas soltas para concluir a trilogia – com a promessa de ser o último episódio (pelo menos por um bom tempo) -, O Império Contra-Ataca surfava na onda do sucesso que havia sido o primeiro Star Wars. E quem seria louco de perder a continuação do filme mais amado da história até então? Para a surpresa de todos, os fãs se depararam com uma obra maior, melhor e muito mais intensa. Além de revelações bombásticas sobre paternidade (que deve ter deixado 90% com o coração saindo pela boca), aqui temos uma obra mais sombria, com um desfecho que é um tremendo bad ending. O resultado: ainda hoje é considerado o melhor episódio de toda a franquia pelos fãs. O filme arrecadou US$538 milhões ao redor do mundo.
A disputa pelas bilheterias foi ficando cada vez mais acirrada na década de 1980. Para amigos, essa competitividade era relativamente saudável. Especialmente entre Lucas e Spielberg. Quando não estavam juntos num projeto, como Indiana Jones, um dos dois, ou os dois, estava no topo das bilheterias. Star Wars, de Lucas, é a franquia mais rentável do período. Mas um feito ainda mais impressionante foi alcançado por Spielberg. O filme mais lucrativo dos anos 1980 é dele, e a surpresa é que não se trata de uma franquia, mas sim um filme único. E.T. – O Extraterrestre até hoje segue emocionando crianças e adultos pelo mundo. Spielberg amou a história e colocou muito de suas próprias experiências sobre o divórcio de seus pais, e o que significou para ele ainda criança – através dos olhos do menino Eliott. A criaturinha que vem dos céus se tornou um fenômeno e cativou a imaginação de toda uma geração, numa incrível história de amizade. O filme arrecadou impressionantes US$792 milhões ao redor do mundo – um número de respeito mesmo para os padrões atuais.
11 | De Volta para o Futuro 2 (1989) – US$332 milhões
12 | Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) – US$329 milhões
13 | Crocodilo Dundee (1986) – US$328 milhões
14 | Atração Fatal (1987) – US$320 milhões
15 | Um Tira da Pesada (1984) – US$316 milhões
16 | Rocky IV (1985) – US$300,5 milhões
17 | Rambo II: A Missão (1985) – US$300,4 milhões
18 | Um Tira da Pesada 2 (1987) – US$300 milhões
19 | Olha quem Está Falando (1989) – US$297 milhões
20 | Os Caça-Fantasmas (1984) – US$295 milhões
21 | Um Príncipe em Nova York (1988) – US$288 milhões
22 | Rocky III (1982) – US$270 milhões
23 | Três Solteirões e um Bebê (1987) – US$242 milhões
24 | Crocodilo Dundee 2 (1988) – US$239 milhões
25 | Sociedade dos Poetas Mortos (1989) – US$235 milhões
26 | Máquina Mortífera 2 (1989) – US$227,9 milhões
27 | Entre Dois Amores (1985) – US$227,5 milhões
28 | Querida, Encolhi as Crianças (1989) – US$222 milhões
29 | Irmãos Gêmeos (1988) – US$216 milhões
30 | Os Caça-Fantasmas 2 (1989) – US$215 milhões
[SPOILER]
A simbólica cena do funeral do personagem Yondu, interpretado por Michael Rooker, na sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, teve uma inspiração bem especial, segundo o diretor James Gunn.
Em uma entrevista recente, o cineasta revelou que o momento em questão foi baseado na performance de Christopher Lloyd, na cena final de ‘Um Estranho no Ninho’.
Segundo Gunn:
“Aquele instante em que Kraglin percebe que Yondu recebeu o funeral Ravager, para tentar construir a cena, eu tentei ter a mentalidade correta para isso. Meu irmão, Jimmy, havia me dito que tinha se lembrado daquele momento final de ‘Um Estranho no Ninho’, mais especificamente quando Christopher Lloyd está celebrando nos últimos instantes da produção. Eu assisti ao filme um dia antes de gravar essa cena e me recordei daquele exato minuto que meu irmão havia me contato e então pensei que essa cena poderia ser inspirada nisso”.
James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’
Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot), Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).
A atriz Christina Ricci está disposta a retomar duas das franquias das quais fez parte.
Em uma entrevista ao site CinemaBlend, ela compartilhou seu grande desejo de estrelar uma sequência de ‘Família Addams‘ e ‘Speed Racer‘, salientou que não pensaria duas vezes caso recebesse o convite.
Disse:
“Eu totalmente voltaria para ‘Família Addams‘, a qualquer momento. E quanto a ‘Speed Racer‘, a experiência foi maravilhosa, é claro que eu toparia. Eu amei trabalhar com toda aquela equipe. Amo os Wachowskis e penso que, visualmente, o filme é bem divertido. Eu adorei poder contribuir para dar vida a tudo isso”.
Não há planos para uma sequência ou spin-off em live action de ‘Família Addams‘, mas as atrizes Charlize Theron e Chloë Grace Moretz emprestarão suas vozes para uma animação, que será lançada em 2019.
A quinta temporada de ‘Black Mirror’ ganhou sua primeira imagem oficial. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.
Nela temos Anthony Mackie (‘Vingadores: Ultimato‘) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) frente a frente, debaixo de chuva.
Embora não haja detalhes a respeito do que essa cena significaria e a qual episódio ela pertence, o criador da série, Charlie Brooker, deu um vislumbre aos fãs, dizendo: “É o crossover da Marvel-DC que ninguém estava esperando”.
Confira:

Miley Cyrus, Nicole Beharie, Topher Grace e outros tmabém estão no elenco dos novos episódios.
Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.
Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.
Curiosamente, um dos episódios da quinta temporada foi filmado no Brasil, mais especificamente em São Paulo, no apartamento do galerista Fabio Cimino, que fica na Avenida Paulista.
A nova temporada estreia no dia 05 de junho de 2019.
Lançado em 1980, ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ é considerado o melhor filme de toda a saga criada por George Lucas e completa 40 anos de estreia em 2020.
E para celebrar o marco histórico, a produção ganhou um novo cartaz conceitual, desenvolvido pelo aclamado artista e ilustrador Noriyoshi Ohrai.
Confira:

Lembrando que a saga completa está disponível na Amazon Prime Video, incluindo o spin-off ‘Rogue One’.
Assista nossa crítica de ‘Star Wars: A Ascensão Sklywalker’:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

O espião mais famoso da cultura POP, James Bond, agora possui uma nova casa. A aclamada franquia de ação passará a pertencer à Amazon, que oficializou a compra de um dos mais importantes estúdios de cinema, a MGM. O anúncio oficial foi feito pela revista Variety.
Segundo a publicação, a aquisição do quase centenário estúdio foi formalizada em US$ 8,45 bilhões. A MGM possui uma rica e longeva história na indústria cinematográfica, sendo uma das grandes pioneiras. E segundo o comunicado oficial, a fusão entre ambas as empresas trará um complemento ainda maior à Amazon Studio, que fundamentalmente tem focado os seus esforços na produção de séries originais.
Conforme o anúncio, a Amazon ajudará a “preservar o patrimônio e catálogo de filmes da MGM”, fornecendo aos seus clientes um maior acesso a essas obras existentes.
Para a Amazon, adquirir a MGM – que tem mais de 4.000 filmes e 17.000 programas de TV em seu catálogo – é uma maneira de turbinar seu serviço Prime Video, reunindo uma vasta coletânea de propriedade do entretenimento bem conhecidas e amadas ao redor do mundo.
Além disso, a Amazon espera poder expandir as principais propriedades da MGM, como A Pantera Cor-de-Rosa, Rocky e 007. A ideia é produzir novos títulos originais dessas e de outras aclamadas franquias.
Em meio ao anúncio do acordo, Mike Hopkins, vice-presidente sênior da Prime Video e Amazon Studios, celebrou a novidade, salientando a importância de expandir os preciosos filmes da MGM, também preservando-os:
“O valor financeiro real por trás deste negócio é o tesouro de propriedade intelectual]= no profundo catálogo que planejamos reimaginar e desenvolver junto à talentosa equipe da MGM. É muito empolgante e nos oferece muitas oportunidades para narrativas de alta qualidade”.
Vale lembrar que, ao todo, a MGM conquistou 180 Oscars e 100 estatuetas do Emmy Awards em em sua trajetória.
A compra da MGM por parte da Amazon ainda passará por trâmites legais e regulatórios até a sua genuína fusão.
A cineasta britânica Raine Allen-Miller, responsável pelo sucesso indie ‘Rye Lane – Um Amor Inesperado’, vai comandar a nova comédia de assalto ‘The Roots Manoeuvre‘. A informação foi divulgada com exclusividade pela Variety.
Segundo a publicação, o projeto será conduzido pela Orion Pictures, que pertence à Amazon MGM Studios, com lançamento programado para os cinemas.
Dede Gardner e Jeremy Kleine, da Plan B (que pertence a Brad Pitt), estão entre os produtores. O longa ainda cotará com a BBC Film como produtora associada, com Eva Yates como produtora executiva.
A trama acompanha uma jovem que orquestra um assalto ousado para recuperar um artefato roubado, cobrindo seus rastros ao administrar o turbilhão de um casamento luxuoso.
Além de dirigir, Allen-Miller também assina o roteiro de ‘The Roots Manoeuvre‘.
Allen-Miller fez sua estreia na direção com ‘Rye Lane – Um Amor Inesperado‘ no Festival de Sundance 2023. Adquirido pela Searchlight Pictures, o longa está disponível no Disney+.
Além de receber elogios da crítica por dar ao gênero comédia romântica uma atualização inteligente e despretensiosamente charmosa, o filme ganhou 16 indicações ao British Independent Film Awards (ganhando dois prêmios) e duas indicações ao BAFTA, incluindo as categorias de Melhor Filme Britânico e de Melhor Atriz para, Vivian Oparah.
Relembre o trailer:
A Netflix é hoje o maior serviço de streaming, mas nem todos possuem uma internet boa para carregar os seus filmes e séries favoritos, com isso, um recurso acessado por meio de um atalho de teclado em computadores permite acessar o controle da taxa de bits dos vídeos, fazendo com que carreguem mais rápido.
Se você sofre com esse problema, saiba que isso pode ajudar muito. O truque pode ser feito no Windows e no Mac usando as teclas: Ctrl (ou Control) + Shift + Alt + S.
E boa maratona!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um novo comercial para TV que mostra algumas cenas inéditas de ação. Destaque para uma que mostra Tony Stark declarando que o Homem-Aranha agora é oficialmente um vingador. Assista:
Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.
Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.
Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX
A estreia acontece dia 26 de Abril.
A Warner Bros. divulgou novas imagens do terror ‘A Freira’, mostrando a atmosfera obscura do filme estrelado por Taissa Farmiga. Confira:

Também foi liberado um vídeo sensacional de realidade virtual, visando divulgar o lançamento de ‘A Freira’, que está se aproximando. A prévia nos leva para dentro do covil de Valak e precisamos fugir das garras da freira demoníaca. Confira:
Segundo informações da Variety, a estimativa da Warner é que ‘A Freira’ arrecade US$32 milhões em sua estreia nos EUA, com possibilidade do número chegar a US$37 milhões.
Esse valor é considero bom, se igualando à outros derivados da franquia, como ‘Annabelle 2’, porém, fica um pouco abaixo dos dois ‘Invocação do Mal’, que chegaram à US$40 milhões.
A Warner Bros. liberou um novo comercial de TV do terror ‘A Freira’, que se aprofunda no lugar onde a trama se passa. Assista:
‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme
O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.
‘A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.
“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”
Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

Poucas séries na atualidade despertavam tanta curiosidade do público quanto The Boys. Lançada em uma época em que o Prime Video ainda estava buscando seu espaço no mercado brasileiro, a série virou peça-chave para o sucesso da Amazon no Brasil e no mundo. Com uma ironia deliciosa, um desprezo pela vida humana assustador e um caminhão de críticas à sociedade global, a produção, inspirada nos quadrinhos de Garth Ennis, foi conquistando o público de fãs de HQs e conseguiu furar a bolha, se tornando a produção de maior sucesso do streaming.
Por conta disso, a quarta temporada era muito aguardada pelos fãs, já que a terceira temporada havia sofrido com a irregularidade dos episódios, mas terminava com um grande gancho para o que viria a seguir: o Capitão Pátria surtando e matando quem se opusesse a ele com aprovação de parte do público.

Porém, a série não conseguiu aprender com os próprios erros e conseguiu fazer uma temporada ainda pior que a anterior. Se a terceira sofreu com a irregularidade das tramas, a quarta temporada foi a própria falta de constância. Dessa vez, a quantidade de episódios realmente bons não chegou nem perto dos vários episódios insuportavelmente ruins.
Com a trama da morte de Billy Bruto (Karl Urban), o núcleo do anti-herói foi drasticamente alterado. Ele perdeu aquela relação de ‘mentor’ do Hughie (Jack Quaid), que era uma das coisas mais legais da produção, e teve sua abordagem alterada para retratar sua relação com o personagem de Jeffrey Dean Morgan, que foi a trama mais manjada e óbvia das quatro temporadas da série até aqui. Ele ser a ‘voz do V’ no cérebro de Billy já estava clara desde o início e foi assumida com um flashback mais expositivo que clipe de novela ruim.

Outra frustração foi a Luz Estrela (Erin Moriarty) e a abordagem dada a ela. Pelo que foi prometido na temporada anterior, a personagem seria ponto central da história, mas acabou sendo engolida pela própria falta de carisma e sufocada por outras incontáveis subtramas que deixaram sua representatividade para as pessoas daquele universo como algo banal, sem importância. A ideia seria o início de uma guerra civil, mas sequer rolou uma briga de rua. E é uma pena como a equipe criativa parece ter se empenhado para destruir qualquer sobra de carisma que pudesse haver na personagem, que chega ao fim da temporada comparada à Mary Jane Watson da Kirsten Dunst. Pouquíssimo para quem deveria assumir protagonismo.
Por outro lado, quem tem um desenvolvimento legal, mas poderia ter mais tempo é a Kimiko (Karen Fukuhara). A personagem é muito boa, esconde segredos do passado e até tem um pouco dele mencionado em alguns momentos, só que para nisso. A série não permita que ela avance mais. O mesmo com o Francês (Tomer Capone), que ganha um desenvolvimento no início da temporada, mas logo é ignorado para que ele volte a assumir o papel de coadjuvante. A situação dele é tão complicada que o personagem fica descartado por alguns episódios, como se não soubessem mais o que fazer com ele.

No fim das contas, há alguns momentos bons que remetem àquilo que a série já foi um dia. O grande problema dessa temporada é que já havia uma crítica de que eles já não tinham mais o que fazer para segurar a trama. Agora, ficou mais do que explícito para todos, inclusive para os próprios produtores, que realmente não dá mais para estender a produção por uma dezena de temporadas. O desgaste é tão grande que até o mais apaixonado fã já começa a se questionar até quando eles vão ficar dando voltas e voltas para terminar no mesmo lugar.
É uma série que está implorando para acabar, mas tem dado retorno demais para que seja encerrada por agora. Erik Kripke já disse que a quinta será a última temporada, só que poderia ter terminado agora na quarta e ninguém teria reclamado. Há momentos forçados até mesmo para esse universo, mostrando uma covardia fora do normal do time criativo, como no momento em que os protagonistas estão com o Profundo (Chace Crawford) desmaiado no sofá da casa deles e decidem não matá-lo por pura preguiça.

Claro que houve alguns poucos momentos que funcionaram, como o episódio que reuniu as paródias do Batman e do Homem-Aranha em uma trama bizarríssima de sacanagem e preconceito, que remeteu aos dias de glória da série. O arco de redenção do Trem-Bala (Jessie Usher) também é interessante e deixou aquele gosto de ‘quero ver mais disso’, mas no geral foi uma série de decepções. É como se a série tivesse se perdido em meio a suas paródias e acabasse virando aquilo que jurou tirar sarro.
A própria estrutura dos episódios foi cansativa, já que ‘enchia linguiça’ o capítulo inteiro e fazia uma promessa de melhora nos dez minutos finais. O problema é que chegava a semana seguinte e a tal promessa não era cumprida. A esperança agora é que o time criativo entenda que a quinta é a última temporada e deixe de enrolar, desenvolvendo a trama de verdade e fazendo valer cada segundo de tela, porque sinceramente tá difícil de aturar essa série. Os episódios da quarta temporada foram verdadeiros testes de paciência.

O medo do outro foi e é um dos maiores catalizadores de atrocidades da humanidade. O medo de quem é diferente do padrão, do que é chamado de senso comum. Num mundo regido pelos princípios masculinos (a centralização de poder, as regras, os gostos), qual espaço a mulher ocupa? Qual espaço é permitido a elas? Mais especificamente: qual espaço é permitido às mulheres que se recusam a performar de acordo com as regências machistas do mundo? Embora muitas conquistas tenham sido conseguidas (principalmente nas últimas décadas), até pouco tempo atrás verdadeiros horrores eram cometidos contra as mulheres – como, por exemplo, a internação compulsória seguindo a vontade do marido ou do pai. Sim, isso aconteceu no Brasil, até meados dos anos 1980, e agora virou tema do filme ‘Ninguém Sai Vivo Daqui’, que chega a partir dessa semana aos cinemas brasileiros.

Elisa (Fernanda Marques) era uma jovem apaixonada pelo namorado, mas, após engravidar dele e se recusar a se casar com um homem bem mais velho que ela, que seu pai estava armando, a jovem é internada no Hospital Psiquiátrico Colônia, na cidade de Barbacena, em Minas Gerais. A princípio, pensa tratar-se de um engano, mas em bem pouco tempo fica claro para Elisa que seu pai a internara em um hospício porque ela pensara que poderia reger sua própria vida de acordo com suas vontades e desejos. Uma vez lá dentro, ela começa a entender a dinâmica do lugar, fazer amizade com outras reclusas e que o tal médico da instituição nem médico é. Para sobreviver ao local, Elisa precisará encontrar forças para superar os maus tratos e fugir dali.
‘Ninguém Sai Vivo Daqui’ é um projeto curioso. Baseado no livro “Holocausto Brasileiro”, da jornalista Daniela Arbex (que tem escrito sobre outras tragédias brasileiras, como a do Ninho do Urubu), o filme é, também, uma derivação de uma série de dez episódios lançada em 2021, de nome ‘Colônia’ (disponível na Globoplay), com os mesmos personagens, mesmo elenco e mesma sinopse.

Isto dito, ao contrário da série no filme a dinâmica dos eventos se dá de maneira mais acelerada; até por conta disso, a produção tem apenas uma hora e vinte de duração. Assim, o roteiro de Marco Dutra, Rita Glória Curvo e André Ristum enxuga os desenvolvimentos pessoais dos personagens periféricos e até mesmo da protagonista Elisa, em prol da objetividade do drama central do enredo. Essa escolha do diretor André Ristum serve, inclusive, como um convite a quem quiser se aprofundar mais no tema do Hospital Colônia.
Todo filmado em preto e branco, a produção conta com nomes tarimbados no elenco, como Andréia Horta (como uma reclusa na beira do colapso mental), Augusto Madeira (como um médico inescrupuloso), Rejane Faria (de ‘Marte Um’) e Bukassa Kabengele (de ‘O Jogo Que Mudou a História’), que se dedicaram em inúmeros ensaios no set para ambientar a trama naquele ambiente de horror vivido por tantas e tantos brasileiros.
Partindo do drama pessoal quase inocente, ‘Ninguém Sai Vivo Daqui’ evolui para um terror psicológico inspirado em eventos reais, o que piora a sensação de horror diante das torturas e maus-tratos sofridos pelos pacientes. Pela ficção, o filme joga luz sobre um tenebroso passado recente da história psiquiátrica brasileira, cujos respingos ainda pulsam nas veias desse país.

Nos últimos meses, a fusão entre a Disney e a Fox parecia cada vez mais longe, sendo adiada um pouco a cada nova semana. Entretanto, novas informações indicam que o acordo pode finalmente se firmar na próxima semana!
De acordo com um novo release feito pelos estúdios Walt Disney, a histórica compra será fechada pouco depois do meio-dia, no dia 20 de março. E, como já era de se esperar, o acordo será base para grandes mudanças na indústria do entretenimento – mais particularmente para a Marvel, que recuperará os direitos intelectuais de duas franquias multimilionárias: ‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantástico’.
Recentemente, as novas aquisições da Marvel foram pauta para diversas especulações, com alguns fãs esperando que ‘Vingadores: Ultimato’, a épica conclusão da saga que abrange dez anos da companhia, irá revelar a entrada dos novos heróis nas cenas pós-créditos.
É claro que, considerando que a iminente estreia, o boato é muito improvável. Porém, uma vez que a terceira fase esteja finalizada, há esperanças de que os estúdios anunciam seus próximos projetos.
Enquanto isso, a próxima iteração ‘X-Men: Fênix Negra’, ainda sob tutela da Fox, estreia no dia 07 de junho. ‘Vingadores: Ultimato’, por sua vez, chega um pouco antes, com lançamento marcado para 25 de abril.