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‘Win or Lose’: Por que a Disney REMOVEU questões sobre identidade de gênero na série

A nova série animada da Pixar, Win or Lose, passou por ajustes em seu roteiro antes do lançamento, com a remoção de elementos que abordavam a transição de gênero.

A Disney justificou a mudança com base na preferência de muitos pais em abordar assuntos delicados com seus filhos de forma e no momento que considerem mais apropriados.

Apesar das alterações, o personagem originalmente ligado à temática permanece na história, mas falas que tratavam diretamente de questões de identidade de gênero foram excluídas.

Essas modificações, realizadas há alguns meses, foram planejadas e implementadas pela equipe criativa da Disney.

A trama da série gira em torno dos dias que antecedem a final de um campeonato de softball de uma escola fundamental, acompanhando o time misto chamado Pickles.

Cada episódio explora diferentes perspectivas dos personagens, destacando suas histórias e desafios individuais.

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‘Ainda Estou Aqui’: Walter Salles explica POR QUE escolheu Fernanda Torres para o filme

Ainda Estou Aqui, novo filme de Walter Salles, fez grande sucesso dentro e fora do Brasil, contando a história da família de Rubens Paiva, que desapareceu durante a ditadura militar no país.

Fernanda Torres foi um dos grandes destaques do filme, sendo cotada, inclusive, ao Oscar de Melhor Atriz. Em entrevista ao Deadline, Walter Salles explicou por que escolheu Torres para o papel.

“O papel de Eunice exigia muito com pouquíssimo, dentro de uma frequência limitada, mas com uma força interior extraordinária. Fernanda é a única atriz, acredito, que poderia ter feito isso. É um pouco como caminhar entre dois edifícios muito altos sobre uma corda bamba.”

Vale lembrar que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas CONFIRMOU que a produção está ELEGÍVEL ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.

A Variety revelou que a categoria tem inscritos 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, e incluiu o filme dirigido por Walter Salles.

A Sony Pictures está fazendo uma campanha milionária para o sucesso brasileiro e inscreveu o filme em OITO categorias para o Oscar 2025.

São elas:

Melhor Filme
Filme Internacional
Direção
Roteiro Adaptado
Atriz (Fernanda Torres)
Ator Coadjuvante (Selton Mello)
Fotografia
Montagem

A atriz brasileira Fernanda Torres está conquistando o mundo e, principalmente, o coração dos brasileiros. Após seu trabalho em Ainda Estou Aqui, a atriz se tornou a grande aposta do país para a próxima edição da premiação.

E após o perfil oficial do Oscar compartilhar uma imagem da artista durante o jantar de gala do Governors Awards, os brasileiros não demoraram a demonstrar seu apoio à atriz.

A imagem de Fernanda Torres, vestindo um elegante vestido preto, rapidamente viralizou nas redes sociais. Em menos de 24 horas, a publicação alcançou mais de 245 mil curtidas e 55 mil comentários, números que superam em muito o engajamento de outras celebridades presentes no evento, como Tilda Swinton, Andrew Garfield e Lupita Nyong’o.

A reação dos brasileiros foi imediata e intensa. Nos comentários, os fãs exaltaram a beleza e o talento da atriz, expressaram seu orgulho e exigiram uma indicação ao Oscar para Fernanda Torres.

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Entenda o MOTIVO de Adriane Galisteu ter sido “excluída” da série ‘Senna’

Senna’ segue fazendo o maior sucesso na Netflix, mas a série minimizou o papel de Adriane Galisteu a 1 minuto e 33 segundos.

Conforme relatos do portal Notícias da TV, a produção precisou diminuir o papel de Adriane Galisteu na trama, atendendo ao pedido da família Senna, em especial Viviane Senna, irmã do piloto e presidente do Instituto Ayrton Senna, que teria imposto restrições à participação da apresentadora na série.

Segundo o portal, Viviane Senna teria proibido a Netflix de mencionar Adriane Galisteu. A apresentadora, que esteve ao lado de Senna em seus últimos 18 meses de vida e é considerada por muitos como sua viúva, teve seu relacionamento reduzido a duas cenas.

A decisão da família Senna gerou um impasse com a Netflix na época da produção. Executivos da plataforma de streaming teriam ficado descontentes com as restrições, já que Galisteu foi uma figura importante na vida de Senna e sua exclusão seria vista como uma tentativa de reescrever a história.

Para evitar represálias da família Senna e de espectadores, a Netflix chegou a um acordo para citar brevemente Galisteu.

Recentemente, a apresentadora e atriz foi às redes sociais se posicionar.

“Meu relacionamento com ele foi no último ano e meio de vida dele. Porém, foi ao meu lado e essa história também me pertence. E também foi uma história vivida intensamente. Eu vivi essa história. Gente, o que está acontecendo agora é a vida como ela é, é a vida como ela sempre foi. Pelo menos para mim. A única novidade é que talvez, agora, eu esteja considerando a possibilidade de contar para vocês esse último ano e meio da minha vida do lado dele. E eu acho que vocês vão amar. Acho, não. Tenho certeza absoluta que vocês vão amar”.

As liberdades criativas em torno dos relacionamentos do corredor está incomodando os fãs.

A série recria vários momentos icônicos registrados em que Senna está com Adriane Galisteu, seja andando de moto ou de Jetski, e trocam pela Xuxa na série.

Confira as reações:

 

Crítica | ‘Senna’ é uma das produções mais INCRÍVEIS e EMOCIONANTES do ano

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Nicolas Cage e FKA Twigs serão os pais de Jesus em filme de TERROR

Nicolas Cage, que recentemente roubou a cena em ‘Longlegs‘, está prestes a liderar uma visão perturbadora e sombria da infância de Jesus em The Carpenter’s Son (O Filho do Carpinteiro, em tradução livre).

As filmagens da produção já começaram.

Segundo o Deadline, o longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama “conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.”

A direção ficará a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

Nicolas Cage dará vida ao Carpinteiro, pai de Jesus.

A cantora e compositora FKA twigs (‘Honey Boy’) será a Mãe.

Já o jovem ator Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) interpretará o Menino Jesus.

Ator de ‘Pantera Negra’ revela desejo de interpretar o primeiro Batman negro do DCU

Winston Duke, astro de ‘Pantera Negra’, recentemente compartilhou seu desejo de interpretar o primeiro Cavaleiro das Trevas negro nas telonas.

O ator, que é um grande amante dos quadrinhos, ficou incrivelmente animado com o surgimento dessa possibilidade.

“Escuta, cara, você poderia começar essa [campanha]?”, brincou Duke, segundo o Comicbook.

“Eu te desafiaria a ir para todas essas redes sociais e pressionar por mim. Mobilize sua comunidade. Eu adoraria. Adoraria fazer isso como Batman. Eu aceitaria qualquer oportunidade para explorar novos personagens, para mudar as narrativas em torno de algumas dessas ideias enraizadas sobre como esses personagens deveriam parecer, soar e se apresentar. Estou totalmente a favor”.

É importante destacar que o projeto do novo Batman do DCU será atualmente inspirado no arco de quadrinhos ‘The Brave and the Bold’, de Grant Morrison. Neste enredo, será explorado o momento em que o Homem-Morcego conhece seu filho, Damian Wayne, que está destinado a assumir o manto de Robin.

Lembrando que o novo DCU será iniciado com ‘Superman‘, que estreia em 10 de julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

DIVERTIDA comédia adulta com Jennifer Lawrence já está disponível no Prime Video!

Que Horas Eu te Pego?‘ (No Hard Feelings), comédia adulta estrelada por Jennifer Lawrence, já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 20 de dezembro.

Na trama, Lawrence vive uma garota falida que é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que está se preparando para a faculdade.

Crítica | Jennifer Lawrence BRILHA na divertida comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’

Relembre o trailer:

Dirigido por Gene Stupnitsky (‘The Office’), o longa será para maiores de 18 anos.

Além de dirigir, Stupnitsky co-escreveu o o roteiro junto com John Phillips (‘Tirando o Atraso’), enquanto Lawrence também foi anexada como produtora.

Andrew Barth FeldmanMatthew BroderickLaura BenantiNatalie MoralesScott MacArthurEbon Moss-BachrachHasan MinhajKyle Mooney completam o elenco.

‘Batalhão 6888’: Drama de GUERRA com Kerry Washington chega ao streaming!

Batalhão 6888‘, novo drama de guerra estrelado por Kerry Washington (‘Scandal’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 20 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Pôster do filme 'The Six Triple Eight' na Netflix.

Tyler Perry é responsável pela direção.

A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.

Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.

O elenco ainda conta com Oprah Winfrey, Ebony ObsidianMilauna JacksonPepi SonugaSarah JefferyShanice ShantayJay ReevesDean NorrisSam WaterstonKylie JeffersonJeanté GodlockMoriah BrownSusan Sarandon.

Perry entra também como roteirista, marcando sua quarta colaboração com a gigante do streaming.

Nos anos mais recentes, a história do 6888º Batalhão foi levada a público através de um artigo da revista WWII History, assinado por Kevin M. Hymel.

‘O Príncipe Dragão’: 7ª e ÚLTIMA temporada da aclamada animação chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 7ª e última temporada da aclamada animação O Príncipe Dragão finalmente chegou à Netflix.

O ciclo de encerramento foi lançado no último dia 19 de dezembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que os seis primeiros ciclos também estão disponíveis no serviço.

O Príncipe Dragão foi criado por Aaron Ehasz e Justin Richmond, roteiristas de ‘Avatar: A Lenda de Aang’.

Xadia e o reino dos humanos estão em pé de guerra. Será que Callum, Ezran e Rayla conseguirão vencer a magia negra e restaurar a paz no mundo? 

Katy Perry lança ‘1432’, versão deluxe do álbum ‘143’; Ouça!

Boas notícias para os fãs de Katy Perry!

popstar lançou nas principais plataformas de música ao redor do mundo a versão deluxe do álbum 143.

O novo compilado, intitulado 1432, conta com quatro faixas inéditas“I Woke Up”“Has a Heart”“No Tears for New Year’s”“OK”.

Lembrando que a versão padrão do álbum já está disponível nas plataformas de streaming e conta com os singles “Woman’s World”“Lifetimes”“I’m His, He’s Mine” (este último funcionando como colaboração com Doechii).

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards.

‘Superman’ ganha trailer nos cinemas com cenas INÉDITAS de Lex Luthor ao lado da Engenheira e mais; Assista!

O trailer de ‘Superman‘ teve uma versão diferente lançada nos cinemas antes das cópias de ‘SONIC 3: O Filme‘ nos EUA, que trouxe algumas cenas inéditas.

Nelas, podemos ver Lex Luthor ao lado da Engenheira, o Ultraman e um novo vislumbre do Sr. Incrível.

Assista:

O trailer conquistou 16 milhões de visualizações nas primeiras 12 horas somente na conta oficial da DC no YouTube.

Somando todas as redes sociais da Warner Bros. e da DC, o trailer se aproxima de 30 milhões de visualizações no período.

Caso você ainda não tenha assistido o trailer, confira abaixo!

Como de costume nos trailers de filmes de super-heróis, há uma porção de elementos incríveis que vão deixar os fãs empolgados. Alguns foram lotados logo de cara, enquanto outros precisam de um pouco mais de atenção. Pensando nisso, o CinePOP elegeu os melhores momentos do trailer. Confira!

Krypto, o Supercão

O trailer já começa dando o primeiro vislumbre não apenas do Superman, mas também de Krypto, o Supercão. Quando foi anunciado que o cachorrinho não seria um labrador, muitos fãs chiaram. Porém, James Gunn afirmou ter se inspirado em seu antigo cachorrinho que faleceu recentemente. A ideia é criar uma relação genuína entre homem e seu cachorro. E parece que funcionou.

 Esperança

Uma das principais propostas de James Gunn para o personagem era resgatar o símbolo de esperança. Nos últimos anos, Superman virou sinônimo de conflito moral, seja pelas adaptações cinematográficas do próprio personagem, seja pelas paródias em séries e animações. E nada melhor para mostrar a esperança do que trazer o herói salvando crianças. Se reparar bem, na primeira imagem vemos que o Super está com o rosto todo sujo. Ou seja, é bem provável que ele esteja no meio de uma batalha e tenha parado para salvar uma criança. Já no segundo momento, vemos uma criança em um contexto de guerra. Ela balança uma bandeira e clama pelo Superman, que aparece prontamente para salvá-la. Nada mais Superman do que isso.

Clark Kent

Isso aqui é sensacional. Um dos pontos mais famosos da mitologia do Superman é a diferença entre o herói e sua identidade secreta, Clark Kent. Como pudemos ver no trailer, David projetou seu queixo para frente enquanto interpretava o Clark, deixando sua mandíbula em posição normal ao assumir o papel de Superman. Esse visual do Clark é uma clara inspiração das artes de Frank Quitely, responsável pela ilustração do clássico “Grandes Astros: Superman”, que é uma das principais inspirações para este filme. Está realmente fascinante.

Família Kent

Outra parte fundamental da mitologia do Superman é a sua família humana: os Kent. Além do trailer mostrar a icônica propriedade do Kent em Smallville, vemos Clark conversando com o seu pai, seu grande mentor e figura de humanidade na Terra. Esqueça essa história de Superman órfão, aqui Clark Kent terá suas figuras paterna e materna como bússolas morais.

Kelex?

em dado momento do trailer, podemos ver o Superman segurando um robô destruído. Se repararmos no torno, poderemos ver que que está em um ambiente completamente branco. Ou seja tudo indica que esta cena aconteça dentro da Fortaleza da Solidão. Dito isso, se forem seguir os quadrinhos, o robô deve ser o Kelex, a inteligência artificial responsável por tomar conta e administrar a fortaleza da solidão. Ele também é um dos poucos laços de Clark com sua terra natal alienígena.

Universo DC

outra proposta muito legal deste novo Universo DC, é que ele começará já com a presença de outros super-heróis e vilões habitando esta terra. Ou seja, o Superman não será, em teoria, o primeiro super-herói. No trailer, podemos ver o Lanterna Verde (Guy Gardner), o Senhor Incrível, a Mulher-Gavião e o Metamorfo. E se você achou que o Lanterna Verde está tosco, é proposital. O Guy Gardner é historicamente conhecido como o Lanterna Verde mas tosco e lerdão do universo.

Origem do Metamorfo

lançado na década de 1960, o Metamorfo era um mercenário conhecido como Rex Mason. Ele foi contratado por Simon Stagg, um bilionário excêntrico, para tentar encontrar um lendário artefato egípcio. Porém, durante a missão, Rex percebe ter caído em uma armadilha de seu contratante, que o expôs a radiação de um meteoro, fazendo com que seu DNA sofresse alterações irreversíveis e ele se transformasse no Metamorfo. A partir de então, ele passa a usar suas habilidades para o bem. No trailer, vemos o Metamorfo com uma cara de confuso, e é possível reparar a presença das indústrias Stagg. Ou seja, são altíssimas as chances de vermos a história de origem do personagem ser retratada neste filme.

Lex Luthor

O grande vilão do filme será o clássico Lex Luthor. O trailer não revela muito dele, porém é possível ver seu rosto todo cheio de cortes e uma cena em que ele busca uma pistola bem tradicional. Isso pode ser um indicativo de que veremos a clássica cena da bala de Kryptonita, o famoso ponto fraco do Superman.

Amor

Por fim, é impossível falar de Superman sem falar de Lois Lane. Em todas as cenas que a repórter aparece, podemos ver que ela aparenta ter alguma intimidade com o Superman, como na cena acima em que ele se beijam sobre um shopping, mas nenhuma delas aparenta trazer intimidade entre ela e Clark. Isso pode ser um forte indicativo de que ela não saberá a identidade secreta do Superman. Isso é um ponto clássico dos quadrinhos e dos filmes dos anos 70, em que Lois até suspeitava da identidade de seu amado, mas jamais conseguia comprovar que Clark Kent era o Superman.

Superman chega ao cinemas em 11 de julho de 2025.

Romance em estação espacial no trailer de ‘Pergunte às Estrelas’, novo k-drama da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série coreana ‘Pergunte às Estrelas‘.

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A produção será lançada na plataforma no dia 4 de janeiro.

Ambientada no cenário de tirar o fôlego de uma estação espacial, a trama explora o amor, a confiança e a conexão humana em um mundo onde todos os recursos são preciosos e as emoções são profundas.

Lee Min-ho e Kong Hyo-jin estrelam a produção.

Park Shin-woo é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Seo Sook-hyang (‘Tudo Bem não ser Normal’).

Confira a abertura da série ‘Dexter: Pecado Original’, pré-sequência de ‘Dexter’

O canal Showtime divulgou um novo vídeo com os créditos de abertura de ‘Dexter: Pecado Original‘, que fazem homenagem à produção original.

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Intitulado Kid in a Candy Store, o próximo episódio vai ao ar no dia 20 de dezembro.

“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Além de Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretando a versão mais jovem do personagem titular, a séria também terá Molly Brown (‘Evil’) dando vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de Dexter, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em Atração Mortal, assume a direção e a produção executiva.

Os 10 Piores Filmes de Terror de 2024

Ano após ano, o cinema é bombardeado por produções de terror que, muitas vezes, se valem de fórmulas cansativas ou de narrativas previsíveis que não entregam nada de novo ao gênero.

E é claro que 2024 não seria diferente: apesar de títulos que realmente nos encantaram com ótimas narrativas e desfechos sólidos, como ‘A Primeira Profecia’‘MaXXXine’, outras produções falharam miseravelmente em escapar das fórmulas, entregando apenas mais uma reciclagem regurgitada do que já estamos cansados de ver no gênero.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez piores filmes de terror do ano até agora.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. OS OBSERVADORES

O problema de Os Observadores é ser um filme covarde, pela falta de outro termo que o defina. A interessante premissa, que coloca Dakota Fanning encarcerada ao lado de três estranhos que são perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites, parte de similaridades com o subestimado ‘A Vila’. Porém, em seu primeiro trabalho como diretora, Ishana Shyamalan não sabe exatamente o que fazer com um enredo ambicioso, valendo-se de acontecimentos impalpáveis e ocasionais demais para serem levados a sério – e uma conclusão aquém do esperado.

9. A LIBERTAÇÃO

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Andra DayCaleb McLaughlinMo’NiqueGlenn Close e vários outros astros estelares foram escalados para o terror sobrenatural A Libertação – com direção de ninguém menos que Lee Daniels. Não havia chances de um projeto como esse dar errado, certo? Pois bem, contrariando as expectativas de todos, o longa-metragem pode até ter tentado contar uma história de redenção através de uma roupagem fantasmagórica, mas não acertou nenhuma singela nota que ousou tocar.

8. O POÇO 2

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Tudo bem, O Poço 2 pode não se enquadrar no que normalmente consideramos ser um filme de terror – e sim emerge como uma mescla entre drama, suspense e terror psicológico. E, ainda que alguns fãs do longa original tivessem ficado animados para retornar a esse distópico cosmos, a sequência esbarrou em inúmeras problemáticas do gênero ao repetir fórmulas e frustrar os espectadores por não oferecer nada de novo, nem mesmo nas mensagens que gostaria de lhes passar.

7. SOB AS ÁGUAS DO SENA

Sob as Águas do Sena parte de uma premissa interessante e teria um potencial bem sólido – caso se mantivesse à absurdez do enredo que se desenrola. Porém, ao transformar o âmago de suspense em uma espécie de plataforma panfletária ambientalista e sem qualquer noção de, bem, absolutamente nada, quaisquer pontos positivos afundam em uma tsunami de fracos efeitos especiais, atuações esquecíveis e uma mensagem “ativista” que não faz o menos sentido.

6. O TARÔ DA MORTE

À prima vista, O Tarô da Morte soa como um interessante projeto: na trama, um grupo de adolescentes aluga uma casa para o final de semana e se depara com um estranho jogo de tarô, desenhado com figuras sombrias e que, de imediato, transmite uma atmosfera extremamente agourenta. Após uma sessão de leitura, eles se tornam alvo de uma poderosa bruxa cujo espírito vingativo permanece atado ao baralho – mas nada além da premissa consegue salvar o filme do puro fracasso. Apesar de atuações razoavelmente competentes e de uma estética interessante, a maioria dos diálogos e a reviravolta não sustentem à mitologia criada e, no final das contas, não conseguem alçar voo em meio a tantas inseguranças e restrições estruturais.

5. IMAGINÁRIO: BRINQUEDO DIABÓLICO

Imaginário: Brinquedo Diabólico é outra produção de terror que peca pela falta de ambição e pela utilização constante de clichês. Assinada por Jeff Wadlow, Greg Erb e Jason Oremland, a história poderia ter sido mais bem aproveitada caso não quisesse se valer de uma mitologia muito complexa e que envolveu muitas subtramas. DeWanda Wise tenta fugir de uma performance restrita, mas nem ela salva um roteiro que parece ter sido jogado em um liquidificador e que apresenta uma história crua e sem muita vida. E, como se não bastasse, pulsões psicológicas que tentam transformar o longa em um thriller falham miseravelmente em esforços banais e vazios.

4. OS ESTRANHOS – CAPÍTULO 1

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Funcionando como um reboot da clássica franquia, ‘Os Estranhos – Capítulo 1’ tinha tudo para ser uma revitalização do gênero slasher e nos apresentou um material promocional bastante competente. Todavia, nem mesmo a química de Madelaine PetschFroy Gutierrez consegue salvar a produção de um fracasso iminente – e isso não é tudo: a construção dos personagens parte de motivações impalpáveis, culminando em decisões irracionais que tentam, a todo custo, fornecer um pouco mais de profundidade a uma obra tão rasa quanto um pires.

3. MOUSE TRAP: A DIVERSÃO AGORA É OUTRA

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Desde o princípio, ‘Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra’ estava fadado ao fracasso: afinal, ficou bem claro que a produção do filme já estava com a ideia de colocar um clássico personagem do mundo das animações em uma “aventura” de terror assim que sua propriedade entrasse em domínio público. E o resultado não poderia ter sido outro. O longa-metragem é quase parasítico, não justificando sua existência nem mesmo a encargo do puro entretenimento – contando com performances exaustivas e clichês tão gritantes que fica difícil não grunhir de insatisfação quando os créditos finais sobem à tela.

2. URSINHO POOH: SANGUE E MEL 2

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ soa como um surto coletivo que não deveria existir – e sua sequência reitera não apenas a falta de qualquer compromisso estético, como a falta de justificativas de sua existência. É claro que estamos lidando com um filme gore de baixo orçamento, mas mesmo esse subgênero do terror tem o seu brilho quando bem pensado. Além de péssimas performances, o filme é previsível do começo ao fim, apostando em ares de mistério que nunca se concretizam e que partem de viradas previsíveis, cansativas e que, ironicamente, arrancam risadas inadvertidas cena após cena.

1. MERGULHO NOTURNO

Dirigido por Bryce McGuire em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens, Mergulho Noturno tinha uma premissa interessante que poderia ser mais bem explorada caso não se levasse a sério – tendo potencial sólido de abrir uma mitologia inédita no circuito mainstream do terror. Entretanto, não foi isso que aconteceu: o enredo, centrado em uma “piscina assassina” que é morada de uma entidade maligna, nunca alça voo como deveria e se afoga em uma regurgitação de fórmulas que nem sequer diverte o público.

Crítica | Como Ganhar Milhões Antes Que a Avó Morra – Representante da Tailândia ao Oscar Internacional é EMOCIONANTE

Às vezes tudo que a gente precisa é de uma boa desculpa para fazer a gente sair da nossa zona de conforto cinematográfica, e uma boa desculpa geralmente é a indicação de um filme a um grande prêmio, como o Oscar. E que bom que temos essas listinhas que nos conduzem a filmes que, de outra forma, dificilmente ganhariam distribuição no Brasil, como o belíssimo longa ‘Como Ganhar Milhões Antes Que a Avó Morra’, indicado da Tailândia à disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional (consequentemente, um dos rivais do nosso ‘Ainda Estou Aqui’).

Amah (Usha Seamkhum) tem um único desejo: gostaria de ter uma sepultura só para ela, espaçosa e decorada, para quando morrer. Como esse desejo não se realiza, ela visita o túmulo de seus pais junto com seus três filhos e o neto, M (Putthipong Assaratanakul) que tem zero interesse de estar ali. Porém, quando M conversa com uma amiga, cuidadora de idosos, e descobre que por causa do seu trabalho a jovem herdara a casa do idoso a quem cuidara, M enxerga aí uma ótima saída para garantir um futuro confortável a si mesmo. De olho na possível herança que sua avó deixará ao morrer, M começa a passar um bocado de tempo com a avó, sem sequer imaginar que esse tempo juntos iria mudar a vida dos dois para sempre.

Escrito por Pat Boonnitipat e Thodsapon Thiptinnakorn, ‘Como Ganhar Milhões Antes Que a Avó Morra’ diz a que veio já no seu título, mas não importa sabermos o que vai acontecer, e sim a forma com que os eventos que sucedem ao grande acontecimento do longa vão se desenrolando e transformando os personagens ao longo. Partindo da simplicidade de uma família de classe média baixa e personagens cada um com seus próprios problemas e desafios familiares, de gerações distintas, o longa traça um panorama do esvaziamento familiar, da liquidez das relações sociais até mesmo em família e do quanto precisamos resgatar a convivência com as pessoas que amamos, independe das consequências.

Com muita sensibilidade, Pat Boonnitipat conduz o seu filme de modo que mesmo os argumentos mais revoltosos se tornem razoáveis, afinal, nenhum de nós é imaculado. Sem vilões ou mocinhos, é a ética e a moral que transformam os seres em pessoas boas ou más socialmente. Nesse embate, a relação neto-avó é extremamente comovente, em todos os seus altos e baixos, tornando impossível a tarefa de reter as lágrimas à medida que o tempo entre os dois vai acabando. A consciência da finitude do tempo proporciona a reflexão poética e melancólica desse filme que toca num tema delicado e comum à tantas culturas.

Mesmo tendo entrado no short list do Oscar, dificilmente ‘Como Ganhar Milhões Antes Que a Avó Morra’ ganhará a estatueta porque não tem o apelo comercial que outros concorrentes têm. Entretanto, o maior trunfo desse longa é mesmo que a maior quantidade possível de pessoas o assistam, pois é um filme lindo com uma mensagem mais linda ainda, que irá tocar o coração das pessoas nesse fim de ano e, com sorte, mudará a vida de muita gente. Desses filmes que a gente tem que aproveitar a oportunidade de estar sendo exibido no Brasil e correr para assistir sem falta!

Alfonso Cuarón Exalta ‘Ainda Estou Aqui’ em Especial “Directors on Directors” da Variety

Embora Walter Salles não tenha participado do especial Directors on Directors da revista Variety com outro diretor em vídeo, o filme Ainda Estou Aqui foi destacado na edição de 18 de dezembro da revista, entre outras produções cotadas para a temporada de prêmios. Ganhador de quatro Oscars com Roma (2018), Alfonso Cuarón apresentou o filme brasileiro de forma cativante.

Este ano, Directors on Directors trouxe encontros fascinantes entre alguns dos maiores cineastas contemporâneos. Os destaques são Brady Corbet (O Brutalista) e Sean Baker (Anora), assim como Luca Guadagnino (Queer e Rivais) e Denis Villeneuve (Duna: Parte Dois). A dinâmica do projeto envolve dois diretores renomados trocando ideias e refletindo sobre suas obras.

Em seu depoimento, o cineasta mexicano não apenas exaltou a qualidade técnica e narrativa de Ainda Estou Aqui, mas também destacou sua relevância emocional e política. Cuarón também elogiou o roteiro de Murilo Hauser e Heitor Lorega, premiado no Festival de Veneza. O diretor descreveu a obra como uma “memória pessoal e coletiva”, refletindo as tensões políticas do passado e do presente com uma inegável força emocional.

O impacto do filme nas palavras de Alfonso Cuarón:

“Rio de Janeiro, 1971. Eunice Pavia flutua tranquilamente nas águas mornas do Oceano Atlântico quando sua paz é interrompida pelo som dos rotores de um helicóptero militar que, como uma nuvem ameaçadora, sobrevoa a baía do Rio de Janeiro. Na praia, um cachorro vira-lata invade a quadra onde sua filha adolescente, Veroca, joga vôlei. Marcelo, seu filho de 11 anos, pega o cachorro e corre para casa, onde encontramos os outros irmãos. Lá, ele pergunta ao pai, Rubens Paiva, se podem adotar o vira-lata.

Conforme somos guiados pelos espaços onde a família vive, somos convidados a compartilhar sua intimidade e seus sonhos com uma imediaticidade quase palpável. Através dessa história, testemunhamos o rompimento da harmonia quando Rubens é levado à força por militares. Seguimos, então, a luta determinada de Eunice para trazê-lo de volta.

Assistir a um filme de Walter Salles é ser abraçado pela generosidade, como se experimentássemos uma força gravitacional que nos eleva e nos ancora ao mesmo tempo, com uma força invisível, mas inegável.

Com ‘Ainda Estou Aqui’, esse efeito é ainda mais poderoso. Walter, que era próximo à família Pavia, não apenas conta uma história real de terror, resiliência e aceitação, mas também entrega uma memória pessoal e coletiva — uma história de advertência que serve como um espelho das tensões políticas do passado e do presente. Acima de tudo, Walter nos envolve em uma meditação sobre a passagem do tempo e nossa própria impermanência, deixando o amor como a única força que perdura.”

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Rumo ao Oscar 2025

Com a recepção calorosa no cenário internacional, as chances de Ainda Estou Aqui ser indicado ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional são consideráveis. Nesta semana, o filme de Walter Salles apareceu na shortlist de 15 títulos para a categoria na maior premiação do cinema mundial. Além disso, há fortes especulações de que Fernanda Torres poderá receber uma indicação de Melhor Atriz por sua interpretação como Eunice Paiva, e o filme também figura como possível candidato na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Alfonso Cuarón encerrou seu depoimento enfatizando a importância de histórias como da adaptação do livro de Marcelo Rubens Paiva, as quais  nos lembram da resiliência humana e deixam uma mensagem poderosa: o amor é a única força que perdura. Esta participação na Variety reafirma não apenas o talento de Walter Salles, mas também a capacidade do cinema brasileiro de tocar o mundo com histórias universais.

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Directors on Directors 2025

Durante os bate-papos desta edição — disponíveis no YouTube —, Brady Corbet (O Brutalista) e Sean Baker (Anora) falaram sobre trazer suas visões idiossincráticas para as telas, enquanto Jon M. Chu (Wicked) e Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) discutiram a arte de criar fantasias populares em cenários grandiosos. Já Luca Guadagnino (Queer e Rivais) e Denis Villeneuve (Duna: Parte Dois) trocaram figurinhas sobre sua paixão por subverter convenções, mas também por suas escolhas de elenco — ambos trabalharam com Zendaya e mais de uma vez com Timothée Chalamet (Um Completo Desconhecido).

Já o consagrado diretor espanhol Pedro Almodóvar (O Quarto ao Lado) conversou com a holandesa Halina Reijn (Baby Girl) sobre suas fascinações com personagens em momentos de crise, seja um diagnóstico terminal, seja um ato de violência. Estreante atrás das câmeras, Zoe Kravitz (Pisque Duas Vezes) conversou com Matt Reeves, diretor de O Batman, — com quem trabalhou no papel de Mulher-Gato — sobre os insights de seu primeiro roteiro original.

‘X-Men’: Sadie Sink é a favorita para viver a Jean Grey no MCU, afirma insider

O nome de Sadie Sink voltou a circular nas redes sociais como a preferida para viver a Jean Grey no MCU.

Segundo o TheInSneider, a Marvel está cotando a atriz para viver a personagem.

Quando a quarta temporada de ‘Stranger Things‘ foi lançada em 2022, os fãs fizeram campanha para que a intérprete de Max vivesse a mutante. Será que a Marvel ouviu os fãs?

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, confirmou em entrevista ao Deadline quando a chegada dos X-Men ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) vai acontecer.

“Acho que você verá alguns personagens dos X-Men que você pode reconhecer nos próximos filmes. Logo depois disso, toda a história de Guerras Secretas realmente nos leva a uma nova era de mutantes e dos X-Men. Novamente, [é] um daqueles sonhos que se tornam realidade. Finalmente temos os X-Men de volta.”

O chefe do estúdio destacou que os mutantes terão um papel central, especialmente após o lançamento de ‘Vingadores: Guerras Secretas’, programado para 2027.

Embora o filme da equipe ainda não tenha sido anunciado oficialmente no MCU, algumas produções da Marvel Studios já abordaram os mutantes e começaram a preparar o terreno para a chegada dos X-Men nesse universo, com ‘Deadpool & Wolverine’ sendo um filme que deu um grande passo nesse quesito.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, filme citado por Kevin Feige, será lançado em maio de 2027.

Trailer de ‘Superman’ soma quase 30 milhões de visualizações em apenas 12 horas; Elegemos os MELHORES momentos!

O trailer de ‘Superman‘, lançado hoje, agradou em cheio os fãs, e conquistou 16 milhões de visualizações nas primeiras 12 horas somente na conta oficial da DC no YouTube.

Somando todas as redes sociais da Warner Bros. e da DC, o trailer se aproxima de 30 milhões de visualizações no período.

Caso você ainda não tenha assistido o trailer, confira abaixo!

Como de costume nos trailers de filmes de super-heróis, há uma porção de elementos incríveis que vão deixar os fãs empolgados. Alguns foram lotados logo de cara, enquanto outros precisam de um pouco mais de atenção. Pensando nisso, o CinePOP elegeu os melhores momentos do trailer. Confira!

Krypto, o Supercão

O trailer já começa dando o primeiro vislumbre não apenas do Superman, mas também de Krypto, o Supercão. Quando foi anunciado que o cachorrinho não seria um labrador, muitos fãs chiaram. Porém, James Gunn afirmou ter se inspirado em seu antigo cachorrinho que faleceu recentemente, e na relação que desenvolveu com Ozu, seu novo doguinho. A ideia é criar uma relação genuína entre homem e seu cachorro. E parece que funcionou.

 Esperança

Uma das principais propostas de James Gunn para o personagem era resgatar o símbolo de esperança. Nos últimos anos, Superman virou sinônimo de conflito moral, seja pelas adaptações cinematográficas do próprio personagem, seja pelas paródias em séries e animações. E nada melhor para mostrar a esperança do que trazer o herói salvando crianças. Se reparar bem, na primeira imagem vemos que o Super está com o rosto todo sujo. Ou seja, é bem provável que ele esteja no meio de uma batalha e tenha parado para salvar uma criança. Já no segundo momento, vemos uma criança em um contexto de guerra. Ela balança uma bandeira e clama pelo Superman, que aparece prontamente para salvá-la. Nada mais Superman do que isso.

Clark Kent

Isso aqui é sensacional. Um dos pontos mais famosos da mitologia do Superman é a diferença entre o herói e sua identidade secreta, Clark Kent. Como pudemos ver no trailer, David projetou seu queixo para frente enquanto interpretava o Clark, deixando sua mandíbula em posição normal ao assumir o papel de Superman. Esse visual do Clark é uma clara inspiração das artes de Frank Quitely, responsável pela ilustração do clássico “Grandes Astros: Superman”, que é uma das principais inspirações para este filme. Está realmente fascinante.

Família Kent

Outra parte fundamental da mitologia do Superman é a sua família humana: os Kent. Além do trailer mostrar a icônica propriedade do Kent em Smallville, vemos Clark conversando com o seu pai, seu grande mentor e figura de humanidade na Terra. Esqueça essa história de Superman órfão, aqui Clark Kent terá suas figuras paterna e materna como bússolas morais.

Kelex?

em dado momento do trailer, podemos ver o Superman segurando um robô destruído. Se repararmos no torno, poderemos ver que que está em um ambiente completamente branco. Ou seja tudo indica que esta cena aconteça dentro da Fortaleza da Solidão. Dito isso, se forem seguir os quadrinhos, o robô deve ser o Kelex, a inteligência artificial responsável por tomar conta e administrar a fortaleza da solidão. Ele também é um dos poucos laços de Clark com sua terra natal alienígena.

Universo DC

outra proposta muito legal deste novo Universo DC, é que ele começará já com a presença de outros super-heróis e vilões habitando esta terra. Ou seja, o Superman não será, em teoria, o primeiro super-herói. No trailer, podemos ver o Lanterna Verde (Guy Gardner), o Senhor Incrível, a Mulher-Gavião e o Metamorfo. E se você achou que o Lanterna Verde está tosco, é proposital. O Guy Gardner é historicamente conhecido como o Lanterna Verde mas tosco e lerdão do universo.

Origem do Metamorfo

lançado na década de 1960, o Metamorfo era um mercenário conhecido como Rex Mason. Ele foi contratado por Simon Stagg, um bilionário excêntrico, para tentar encontrar um lendário artefato egípcio. Porém, durante a missão, Rex percebe ter caído em uma armadilha de seu contratante, que o expôs a radiação de um meteoro, fazendo com que seu DNA sofresse alterações irreversíveis e ele se transformasse no Metamorfo. A partir de então, ele passa a usar suas habilidades para o bem. No trailer, vemos o Metamorfo com uma cara de confuso, e é possível reparar a presença das indústrias Stagg. Ou seja, são altíssimas as chances de vermos a história de origem do personagem ser retratada neste filme.

Lex Luthor

O grande vilão do filme será o clássico Lex Luthor. O trailer não revela muito dele, porém é possível ver seu rosto todo cheio de cortes e uma cena em que ele busca uma pistola bem tradicional. Isso pode ser um indicativo de que veremos a clássica cena da bala de Kryptonita, o famoso ponto fraco do Superman.

Amor

Por fim, é impossível falar de Superman sem falar de Lois Lane. Em todas as cenas que a repórter aparece, podemos ver que ela aparenta ter alguma intimidade com o Superman, como na cena acima em que ele se beijam sobre um shopping, mas nenhuma delas aparenta trazer intimidade entre ela e Clark. Isso pode ser um forte indicativo de que ela não saberá a identidade secreta do Superman. Isso é um ponto clássico dos quadrinhos e dos filmes dos anos 70, em que Lois até suspeitava da identidade de seu amado, mas jamais conseguia comprovar que Clark Kent era o Superman.

Superman chega ao cinemas em 11 de julho de 2025.

Courteney Cox já não tinha sido CONFIRMADA em ‘Pânico 7’? O que aconteceu?

Alguns fãs ficaram confusos com a segunda confirmação de Courteney Cox em ‘Pânico 7‘. Sim, a atriz já havia sido confirmada no filme, mas voltou atrás e revelou que ainda não era certeza.

Em Julho, os produtores confirmaram ao Deadline que a atriz voltaria. Porém, em novembro, ela disse que ainda não havia assinado contrato.

Rumores indicam que Courteney estava com medo da reação dos fãs com seu retorno após a polêmica demissão de Melissa Barrera, que é sua amiga pessoal. Alguns fãs ainda estão agressivos com o assunto e criando boicote tanto ao filme quanto aos atores que se juntam ao elenco.

Porém, com o anúncio do retorno de Mason Gooding, Courteney foi mais uma vez confirmada no filme. Dessa vez, de uma vez por todas.

Com seu retorno como Gale Weathers, a atriz volta a entrar no Guiness Book como a atriz que mais estrelou filmes consecutivos de uma franquia de terror.

Neve Campbell retornará como a Sidney.

O elenco ainda contará com Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Superman’: Nicholas Hoult revela detalhes sobre Lex Luthor

Nicholas Hoult, o ator que interpreta Lex Luthor em Superman, o filme que marca o início do DCU, falou recentemente sobre o icônico vilão, revelando que ele precisará ser implacável para enfrentar o Homem de Aço.

Em uma entrevista ao ComicBook, Hoult explicou: “A coisa mais emocionante sobre esse Lex, eu acho, foi estar no universo de James Gunn. Como você disse, é tão emocionalmente crua e poderosa, mas também enorme na escala do mundo e no que ele está criando”.

Ele continuou: “Com esse Lex, ele é obviamente inteligente e implacável, e precisa superar o Superman em certos níveis, já que não pode igualá-lo em outros. Mas há algo sobre esse personagem, e espero que da minha parte, onde, embora você talvez não concorde com o processo dele, existe um ponto em que você consegue entender, em alguns níveis, de onde ele está vindo e por que talvez o que ele está defendendo como sua ideologia possa ser, na verdade, melhor para a humanidade”.

O filme tem estreia agendada para o dia 11 de julho de 2025.

Assista ao trailer:

Relembre a sinopse:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

O elenco também conta com Isabela Merced (Mulher-Gavião), Frank Grillo (Rick Flag Sr.), Nathan Fillion (Lanterna Verde), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Milly Alcock (Supergirl), Anthony Carrigan (Metamorfo) e outros.

Superman marca o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

‘Mufasa: O Rei Leão’: Prelúdio conquista 55% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Mufasa: O Rei Leão, a aguardada prequela do clássico da Disney, chega em breve aos cinemas de todo o mundo. No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação inicial de 55% da crítica, com base em 47 análises.

Vale lembrar que O Rei Leão (2019) obteve uma aprovação de 51% da crítica, com base em 435 análises, e 88% de aprovação do público.

Os críticos, de forma geral, elogiaram o esforço de Barry Jenkins em criar um bom filme, mas destacaram que a produção está bem abaixo da animação original e dificilmente conseguirá cativar o público.

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“Embora James Earl Jones seja impossível de ser substituído, esses dubladores deram o melhor de si na tentativa”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Jenkins não se vendeu; na verdade, o estúdio comprou sua visão, que respeita o filme de 1994 e reconhece a importância que seus modelos de comportamento e lições de vida tiveram para o público jovem”, disse Peter Debruge da Variety.

“O principal a se tirar disso, no fim, tem menos a ver com os personagens ou a história em si, e mais com os recursos: Que enorme volume deles foi investido para fazer o pior filme de Barry Jenkins! E para evitar pensar ou pagar por um desenho animado completamente novo!”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Barry Jenkins cria algumas imagens inspiradas ao tentar adaptar o fotorealismo, mas os animais ainda estão um pouco assustadores. Isso resulta em uma prequela que é apenas mediana e não conquistará novos fãs. Pelo menos algumas das novas músicas de Lin-Manuel são cativantes!”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Mufasa: O Rei Leão poderia ter sido um excelente e digno sucessor de “O Rei Leão”, mas, devido às exigências percebidas do que essa franquia exige, é apenas um bom filme, o que é uma pena, considerando seu potencial régio e majestoso”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Apesar do histórico de Jenkins e de seu claro toque artístico, a luz do semi-sucesso de Favreau mancha tudo o que toca aqui”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Está longe de se tornar um clássico, mas é gratificante saber que Barry Jenkins fez deste filme algo seu, contando uma boa história com genuína emoção e uma presença visual impressionante”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Fãs da franquia e gerações mais jovens vão encontrar muitos aspectos agradáveis em Mufasa: O Rei Leão, mas é difícil imaginar que ele tenha um legado comparável ao clássico animado original que deu início a tudo”, disse Aidan Kelley do Collider.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.