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‘Doutor Estranho 2’: Produtor defende decisão de tornar Feiticeira Escarlate uma VILÃ

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ foi um filme que dividiu o público após o seu lançamento, especialmente devido à decisão de transformar a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) em uma vilã.

No entanto, Richie Palmer, produtor e executivo da Marvel Studios, defendeu a escolha de seguir essa direção na história.

Em uma declaração presente no livro “Art of the Movie”, Palmer destacou que a decisão de tornar a Feiticeira Escarlate uma vilã foi baseada na personalidade da personagem nos quadrinhos.

“Neste material, a Feiticeira Escarlate – por motivos incontáveis – nem sempre faz coisas que são boas para todos ao seu redor. Ela elimina pessoas. Ela reescreve a realidade de acordo com o que julga adequado. E sempre dissemos: ‘Essa personagem está em nosso universo, deveríamos realmente honrar o que ela faz nas HQs, porque achamos que será divertido. As pessoas vão querer ver isso”, explicou Palmer.

Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

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‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ LIDERA as bilheterias nacionais, mas abre bem abaixo de ‘Estrada da Fúria’

Aclamado pela crítica e pelo público, Furiosa: Uma Saga Mad Max’ finalmente chegou aos cinemas brasileiros e já conquistou a liderança das bilheterias.

O longa, estrelado por Anya Taylor-Joy (‘O Gambito da Rainha’) e Chris Hemsworth (‘Thor’), arrecadou R$ 7,35 milhões em sua primeira semana de exibição e levou 320 mil espectadores aos cinemas, de acordo com o FilmeB.

Porém, o filme levou bem menos público que ‘Mad Max – Estrada da Fúria‘ em sua estreia nos cinemas. Lançado em 2015 em concorrência com ‘Vingadores: Era de Ultron‘, que estava em cartaz há quatro semanas e ainda liderava, ‘Estrada da Fúria‘ levou 605 mil espectadores aos cinemas no seu primeiro final de semana.

Planeta dos Macacos: O Reinado, o novo filme da franquia clássica de ficção científica, caiu para a segunda posição com R$ 6,24 milhões, enquantoAmigos Imaginários, estrelado por Ryan Reynolds (‘Deadpool’), fechou o top 3 com R$ 2,91 milhões.

A animação ‘Garfield: Fora de Casa’ desceu para a quarta posição com R$ 2,80 milhões; e, para fechar o Top 5, com uma arrecadação de R$ 944 mil, ficou o filme de terrorO Tarô da Morte.

Confira o TOP 10 e um vídeo do Renato Marafon falando sobre as baixas bilheterias de 2024:

filmerenda (R$)
1Furiosa – Uma saga Mad Max7.442.000
2Planeta dos macacos – O reinado6.282.000
3Amigos imaginários2.943.000
4Garfield – Fora de casa2.816.000
5O tarô da morte961.000
6Back to black549.000
7Fúria primitiva416.000
8Morando com o crush260.000
9De repente, miss!178.000
10The chosen – Os escolhidos (4ª temp.)157.000

 

Lembrando que ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ arrecadou apenas US$ 59 milhões em sua estreia MUNDIAL.

Infelizmente, o resultado ficou abaixo das projeções iniciais, que indicavam um lançamento mundial em torno de US$ 80-85 milhões.

Nos EUA, o longa conquistou o topo das bilheterias, arrecadando US$ 25.6 milhões no final de semana regular. De acordo com o Deadline, o longa deve fechar o final de semana estendido com US$ 31 milhões no país.

Vale destacar que essa é a pior arrecadação no feriado Memorial Day nos últimos 29 anos, quando ‘Gasparzinho – O Fantasminha Camarada‘ estreou no topo das bilheterias domésticas com US$ 22 milhões, em 1995.

Internacionalmente, ‘Furiosa‘ soma US$ 33.3 milhões através de 76 mercados.

Para termos de comparação, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ arrecadou US$ 45.4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, em 2015. O longa fechou sua passagem pelos cinemas com US$ 380.4 milhões arrecadados mundialmente.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

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Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

‘Capitão América 4’: Anthony Mackie se justifica após POLÊMICA: “Eu sou um americano orgulhoso”

Anthony Mackie, estrela de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, causou polêmica recentemente ao afirmar que, para ele, o herói não representa “o termo ‘América'”.

Após a declaração, diversos fãs ficaram indignados com o ator, acreditando que Mackie queria dizer que os EUA não deveriam ser a única coisa que o Sentinela da Liberdade representa.

Outros interpretaram suas palavras de forma literal, achando que ele sugeria que o personagem não deveria ser associado ao seu país de origem de maneira alguma.

Diante da repercussão negativa, o ator, segundo o ComicBookMovie, se pronunciou publicamente para esclarecer sua posição.

“Deixe-me ser claro sobre isso. Eu sou americano orgulhoso e assumir o escudo de um herói como o CAP é uma honra para toda a vida. Tenho o maior respeito por aqueles que servem e serviram nosso país. O CAP tem características universais com as quais pessoas de todo o mundo podem se identificar”, explicou Mackie.

Vale lembrar que, falando sobre o filme, Mackie revelou que o Capitão América não representa exatamente a “América” dos dias de hoje.

“Para mim, o Capitão América representa muitas coisas diferentes, e não acho que o termo ‘América’ deva ser uma dessas representações. É sobre um homem que mantém sua palavra, que tem honra, dignidade e integridade”, disse Anthony Mackie

— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) January 27, 2025

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, que acontece em fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro e 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘X-Men’: Alexandra Shipp revela o que espera do reboot para a Tempestade

A atriz Alexandra Shipp, que interpretou a Tempestade na franquia ‘X-Men’ da Fox, expressou recentemente seu desejo para o futuro da mutante no Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

De acordo com o ScreenRant, Shipp gostaria de ver a Tempestade em Wakanda.

“Eu adoraria ver a Tempestade depois dela e do T’Challa, sabe? Quero ver essa parte do passado da Tempestade sendo incorporada à linha principal, à história dela naquele momento. Entende? Porque aquela Tempestade, aquela deusa africana, nós nunca vimos antes”, afirmou a atriz.

É importante lembrar que, nos quadrinhos, a Tempestade e o Pantera Negra, T’Challa, já foram um casal em diversas histórias, inclusive se casando e se tornando líderes de Wakanda.

Vale lembrar que os ‘X-Men’ farão sua estreia no MCU em ‘Vingadores: Apocalipse’. No entanto, o filme trará de volta os astros que viveram os mutantes nos longas das décadas de 2000 e 2010, incluindo Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James Marsden e Kelsey Grammer.

‘Vingadores: Apocalipse’ tem estreia marcada para o dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem lançamento agendado para 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Marvel Zombies’: Brad Winderbaum revela que a Marvel já trabalha na 2ª temporada

Marvel Zombies’, apesar de ter dividido o público, pode ganhar uma continuação. Brad Winderbaum, presidente de Streaming, Televisão e Animação da Marvel Studios, revelou que o estúdio já está trabalhando em uma possível segunda temporada da animação.

De acordo com o ComicBookMovie, Winderbaum confirmou que a Marvel Television está “desenvolvendo algumas coisas nos bastidores”.

Ele acrescentou que, embora nada tenha sido oficialmente aprovado “ainda”, o estúdio já trabalha no desenvolvimento de uma nova história envolvendo o universo zumbi, novamente ao lado do showrunner Bryan Andrews.

Vale lembrar que a primeira temporada deixou o desfecho em aberto, com Kamala Khan presa em uma realidade onde o apocalipse zumbi não aconteceu, enquanto Riri Williams tenta libertá-la de seu estado de transe.

Marvel Zombies’ já está disponível no Disney+.

Zombies marvel

O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.

“Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo”.

‘Marvel Zombies’: Animação marca a estreia dos Jovens Vingadores no UCM, diz rumor!

Zombies marvel

‘Reacher’: Alan Ritchson revela que roteiros da 5ª temporada estão prontos e data para inicio das filmagens

O ator Alan Ritchson já está pronto para vestir a jaqueta de Jack Reacher novamente. Durante entrevista ao ScreenRant, o protagonista revelou uma grande novidade: a quinta temporada de Reacher já está totalmente escrita e as gravações começam em breve.

“Sim, já sabemos qual livro vamos adaptar. A temporada já foi escrita. Estamos prontos para filmar. Todos os roteiros estão finalizados. A segunda metade do meu ano será totalmente dedicada à quinta temporada de Reacher, afirmou.

O ator, que também atua como produtor executivo, brincou sobre a pressa para dar início aos trabalhos: “Temos que começar a filmar na segunda. Preciso sair daqui e ir direto para o set”.

O início das filmagens ainda em julho indica que o novo ano da produção começou a ser desenvolvido muito antes do anúncio oficial de renovação, feito em maio. Embora Ritchson tenha confirmado os roteiros concluídos, ele preferiu manter em segredo qual livro de Lee Child será a base dos novos episódios, já que a série costuma adaptar os romances fora da ordem de publicação.

Enquanto os bastidores da quinta temporada aceleram, a 4ª temporada estreia na plataforma de streaming no dia 12 de agosto de 2026.

Os novos episódios irão adaptar o 13º livro da saga literária, intitulado “Gone Tomorrow” (2009). Na trama, um encontro casual e perturbador no metrô dá terrivelmente errado, jogando Reacher em um jogo complexo e mortal contra inimigos implacáveis nos mais altos escalões do poder.

Confira:

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

Conheça os INDICADOS ao Framboesa de Ouro 2022

A lista da premiação que todo mundo adora odiar foi divulgada. O Framboesa de Ouro, que destaca simplesmente o pior que a sétima arte ofereceu ao público no último ano. E a sua 42ª edição traz novidades imperdíveis, como uma categoria exclusiva dedicada ao astro de ‘Duro de Matar‘, Bruce Willis.

Se ‘Spencer‘ é um dos favoritos para o Oscar 2022, o filme ‘Diana: O Musical‘, também inspirado na vida de Lady Di, foi o mais indicado do Framboesa de Ouro desse ano, concorrendo em 9 categorias no total.

Entre os 7 filmes indicados temos dentre eles títulos como ‘A Mulher na Janela‘, ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ e ‘Infinito‘. Confira abaixo então abaixo a lista com os principais indicados, dentre eles Amy Adams chama atenção por vários filmes que participou terem sido indicados.

Pior filme

Diana: O Musical”
Infinito
“Karen”
Space Jam: Um Novo Legado”
A Mulher na Janela

Pior Atriz

Amy Adams, por “A Mulher na Janela
Jeanna de Waal, por “Diana: O Musical”
Megan Fox, por “Meia-Noite no Switchgrass”
Taryn Manning, por “Karen”
Ruby Rose, por “Conquista”

Pior Ator

Scott Eastwood, por “Dangerous”
Ben Platt, por “Querido Evan Hansen”
Roe Hartrampf, por “Diana: O Musical”
LeBron James, por “Space Jam: Um Novo Legado”
Mark Wahlberg, por “Infinito

Pior Atriz Coadjuvante

Amy Adams, por “Querido Evan Hansen”
Erin Davi, por “Diana: O Musical”
Taryn Manning, por “Every Last One of Them”
Sophie Cookson, por “Infinito
Judy Kaye, por “Diana: O Musica

Pior Ator Coadjuvante

Ben Affleck, por “O Último Duelo
Nick Cannon, por “Os Renegados”
Gareth Keegan, por “Diana: O Musical”
Mel Gibson, por “Dangerous”
Jared Leto, por “Casa Gucci

Pior Diretor

Christopher Ashley, por “Diana: O Musical”
Stephen Chbosky, por “Querido Evan Hansen”
Coke Daniels, por “Karen”
Renny Harlin, por “Os Desajustados”
Joe Wright, por “A Mulher na Janela

Pior performance de Bruce Willis em um filme de 2021

Bruce Willis, por “Emboscada”
Bruce Willis, por “Apex”
Bruce Willis, por “Invasão Cósmica”
Bruce Willis, por “Deadlock”
Bruce Willis, por A Fortaleza”
Bruce Willis, por “Meia-Noite no Switchgrass”
Bruce Willis, por “Out of Death”
Bruce Willis, por “Sobreviva ao Jogo”

‘Chainsaw Man’: Anime ganha novo encerramento BRUTAL ao som de muito metal pesado

Chainsaw Man‘ estreou fazendo sucesso e o terceiro episódio do anime entrou nesta terça-feira (25) no Crunchyroll, e agora os fãs já podem conferir o novo encerramento do título, que está mais brutal do que nunca.

O material apresenta visuais incríveis e supercoloridos, referências e muito heavy metal. A música de encerramento, Hawatari Nioku Centi, é interpretada pela banda japonesa Maximum the Hormone.

Abaixo você confere como ficou o resultado:

O artista responsável pelo storyboard, direção, desenho, coloração e fotografia do encerramento, Yuki Kamiya, compartilhou nas suas redes sociais um agradecimento. Confira:

Veja o anúncio de estreia:

Lembrando que os episódios inéditos chegam toda terça-feira, no mesmo horário. A princípio, o título chega apenas legendado, mas o Crunchyroll já adianta que uma dublagem brasileira vem aí.

Na trama, Denji é um adolescente que mora com Pochita, o Demônio da Motosserra. Por conta das dívidas que herdou de seu pai, ele vive na miséria, exterminando outros demônios com Pochita para pagar as contas.

Até que, um dia, Denji é traído e morre. Em seus últimos momentos de consciência, ele firma um contrato com Pochita e renasce como o Homem-Motosserra – um humano com coração de demônio”.

O anime de ‘Chainsaw Man‘ é produzido pelo estúdio MAPPA (Jujutsu Kaisen e Attack on Titan) e tem lançamento previsto para outubro, na Crunchyroll.

A Memória que Me Contam

(A Memória que Me Contam)

 

 

Elenco: Irene Ravache, Simone Spoladore, Franco Nero, Clarisse Abujamra, Hamilton Vaz Pereira, Mário José Paz, Zécarlos Machado, Otávio Augusto, Miguel Thiré, Patrick Sampaio, Naruna Kaplan de Macedo.

Direção: Lucia Murat

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Junho de 2013

Sinopse: Narrado como um quebra-cabeça, numa sequência de emoções e sensações, o filme expõe as contradições de um grupo de amigos, que resistiram à ditadura militar, e que hoje se reencontram na sala de um hospital para acompanhar a internação de Ana, uma antiga companheira. O convívio intenso após anos de separação, somado a presença dos filhos, gera um conflito entre as antigas ideologias e a visão que cada uma das personagens tem do grupo e da atualidade. Uma reflexão sobre o poder, a esquerda e os comportamentos distintos de duas gerações são o tema do filme.

Ana, que é o motivo de reencontro do grupo aparece apenas jovem nas lembranças das personagens, como se nunca tivesse saído dos anos 60. Jovem, linda e perigosamente frágil.

Curiosidades:

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‘Star Wars – O Despertar da Força’: Braço vermelho do C-3PO será explicado em HQ

Em anúncio realizado pela Marvel Comics, Lucasfilm e Disney, as três empresas confirmaram que trarão uma série especial de HQ para explicar o braço vermelho do C-3PO. A ideia é apresentar aos fãs essa grande novidade, visto que o personagem já virá com esse membro em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘.

Vale lembrar que a novidade a respeito do membro do C-3PO ganhou notoriedade quando uma jovem publicou em seu perfil no Twitter a imagem de uma embalagem de brinquedo em uma loja na Austrália.

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Saiba quando a trilha de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ será lançada

Vilão Kylo Ren estampa belos cartazes de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Papel de Daniel Craig em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é revelado

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

‘Star Wars’: Equipe de ‘Rogue One’ assiste às reações do público ao trailer

A gente por aqui também ficou quase que do mesmo jeito, afinal, rever a Estrela da Morte e os AT-ATs é realmente mega emocionante.

Com isso, a Industrial Light And Magic, que obviamente cuidou dos efeitos visuais de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘, liberou um vídeo em que a equipe confere a reação do público com relação ao sensacional trailer.

Mega divertido!

P.S. O melhor dos efeitos visuais de Rogue One foram as conexões com a franquia original. Afinal, não se pode ter algo extremamente elaborado, afinal, estamos falando de uma trama ambientada antes de Uma Nova Esperança. Sensacional!

Em apenas 24 horas, o trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ teve quase 30 milhões de visualizações. Segundo o RelishMix, foram 16,3 milhões de visualizações no YouTube e 13,2 milhões na página oficial do Facebook.

O recorde de maior visualização para um trailer da história da internet pertence a ‘Star Wars: O Despertar da Força’. Segundo o Livro Guinness dos Recordes, que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente, o segundo trailer da ficção científica conquistou o recorde de maior número de visualizações em 24 horas na história do YouTube, com 30,6 milhões de visualizações em seu primeiro dia.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Darth Vader deve aparecer em ‘Rogue One – Uma História Star Wars’ 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

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Batgirl é destaque em novo clipe de ‘Batman: A Piada Mortal’

O DC All Access liberou o novo clipe completo de ‘Batman: A Piada Mortal‘.

Confira, com o primeiro clipe liberado na semana passada:

Vale lembrar que A Piada Mortal também será lançado nos cinemas americanos, mas por uma noite, em 25 de julho.

Batman: A Piada Mortal‘ ganhará uma mega exibição nos Estados Unidos. A produção ganhará as telonas norte-americanas por apenas uma noite, no dia 25 de julho.

O filme chega em DVD e Blu-ray no dia 2 de agosto, e será lançado em VOD dia 23 de julho.

Não foi confirmada a data de lançamento no Brasil.

Segundo a Entertainment Weekly, a animação recebeu classificação indicativa Rated-R (menores de 17 anos somente acompanhados por um responsável).

“Desde o início da produção, nós incentivamos o produtor Bruce Timm e a nossa equipe da Warner Bros. Animation a permanecer fiel à história original – independente da eventual classificação indicativa. ‘A Piada Mortal’ é reverenciado pelos fãs, especialmente por trazer temas adultos muitas vezes chocantes e situações assustadoras. Nós sentimos que era nossa responsabilidade apresentar isso ao nosso público”, disse Sam Register, presidente da Warner Bros. Animation.

A revista diz que não há planos para uma versão PG-13 do filme.

Escrito por Alan Moore e desenhada por Brian Bolland, ‘Batman: A Piada Mortal‘ foi publicado em 1988 e é amplamente considerada como uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.

Em ‘A Piada Mortal‘, Moore explora a psicologia de Batman, Coringa e do comissário Gordon. Todas as tramas paralelas apresentadas na HQ acabam tendo Gordon como seu referencial e é o comissário que concentra a maioria das perguntas que surgem após a leitura da revista. Afinal de contas, se basta um “dia ruim” para levar a sanidade de uma pessoa, porque o mesmo não aconteceu com Gordon? Porque é que Wayne se transformou no Batman, aquele ex-comediante no Coringa e o comissário escapou ileso?

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‘Doutor Estranho’ ganha cartazes com os personagens e novas imagens

A Marvel Studios liberou os mais novos cartazes e imagens referentes ao aguardado ‘Doutor Estranho‘.

Confira:

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O maior mago do Universo Marvel estreou no gibi Strange Tales 110 (julho de 1963). Segundo o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, a inspiração para esse herói tão diferente veio de sua infância.

Ao se lembrar do personagem Chandu, o Mago, astro de um programa de rádio, Lee pensou em criar um herói que dominasse as artes místicas. Com seu apuro visual e facilidade para criar cenários surreais, Steve Ditko foi escolhido como o desenhista regular da série.

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

Vídeo traz cenas inéditas da 4ª Temporada de ‘Sherlock’; Assista!

A seguir, você confere o mais novo vídeo de ‘Sherlock‘, que retorna para sua quarta temporada em 1º de janeiro no Reino Unido.

Assista, com os trailers:

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Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.

The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.

The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.

Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.

Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.

“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.

Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

Tom Cruise e ‘A Múmia’ no novo cartaz do reboot

A Universal Pictures liberou o mais novo pôster de ‘A Múmia.

Confira, com imagens:


Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

Trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’

A Sony Pictures acaba de divulgar as versões DUBLADA e LEGENDADA do trailer de  Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, sequência do clássico de 1995.

No longa, quatro crianças encontram um antigo videogame e são enviadas para a selva adquirindo a forma dos seus avatares no game.

A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

Assista:

Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

Heróis de ‘Liga da Justiça’ em vídeo sensacional embalado por Come Together

Foi divulgado um vídeo sensacional que traz os heróis de  ‘Liga da Justiça‘ ao som de Come Together, música dos Beatles que foi regravada por Gary Clark Jr..

Confira:

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

 

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘It: A Coisa 2’: Diretor posta foto do set de filmagens

As filmagens da sequência de ‘It: A Coisa‘ estão cada vez mais próximas, e o diretor Andy Muschietti divulgou uma foto dos bastidores.

Ele está em frente à casa dos Denbroughs em um dia bastante chuvoso. Trata-se da casa mostrada na abertura do primeiro filme.

Confira:

It was raining so i went for a walk on witcham street . #itchapter2 #itmovie

Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti) em

James McAvoy (‘Fragmentado‘) e Bill Hader (‘Descompensada‘) se juntaram ao elenco da sequência, que já tem Jessica Chastain.

Enquanto isso, Bill Skarsgard retorna como o icônico Pennywise.

O diretor Andy Muschietti irá retornar, comandando o roteiro escrito por Gary Dauberman, as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

Erasmo Carlos (Chay Suede) e Roberto Carlos no trailer da cinebiografia ‘Minha Fama de Mau’

Pode vir quente que ele está fervendo! Chay Suede está de volta aos cinemas na pele de ninguém mais ninguém menos que Erasmo Carlos. A cinebiografiaMinha Fama de Mau‘, dirigida por Lui Farias, estreia nos cinemas em 14 de fevereiro e já tem trailer.

Assista:

O longa conta a trajetória do cantor e compositor que se destacou no cenário musical na década de 60 e despontou na carreira com a Jovem Guarda. O filme aborda também a amizade do “Tremendão” com Roberto Carlos e Wanderléa, a Ternurinha, interpretados, respectivamente, por Gabriel Leone e Malu Rodrigues.

O trailer traz um recorte que vai da juventude de Erasmo, na Tijuca, onde conheceu Tim Maia (Vinicius Alexandre) e onde formou o grupo The Snakes, até o fim da década de 70, quando atingiu o auge do sucesso na Jovem Guarda, ao lado de Roberto e Wanderlea. O vídeo mostra também a fase no rádio, além da grande amizade com Roberto Carlos, com quem dividiu composições que marcaram gerações.

Bruno de Luca (Carlos Imperial) e Bianca Comparato, que interpreta as várias mulheres que passaram pela vida de Erasmo, inclusive, Narinha, sua esposa, integram o elenco. Isabela Garcia e Paula Toller fazem participações especiais.

A estreia acontece dia 14 de Fevereiro.

Crítica | O Amor Dá Trabalho – A Comédia mais engraçada de Leandro Hassum em anos

Nos últimos anos, Leandro Hassum se reinventou e decidiu se arriscar nas comédias dramáticas – provando ser um ator de vários gêneros.

Com os filmes ‘Chorar de Rir‘ e ‘Não Se Aceitam Devoluções, Hassum conseguiu se provar como ator ao mesmo tempo que se distanciou de grande parte do seu público, que o ligava a comédias escrachadas como ‘O Candidato Honesto‘ e ‘Até que a Sorte nos Separe‘.

Enquanto alguns culparam a perda de peso pelo ator ter ficado “menos engraçado”, a verdade é que ele estava atuando em papeis mais sérios carregados com uma carga dramática muito maior.

A boa notícia é que o velho Leandro Hassum está de volta na comédia ‘O Amor Dá Trabalho‘, e ele continua hilário.

Na trama, Hassum vive Anselmo, um funcionário público preguiçoso que nunca fez questão de ajudar ninguém, morre num acidente no trabalho.

Para escapar do inferno, ele precisa fazer uma boa ação aparentemente simples: reunir o ex-casal Elisângela (Flávia Alessandra) e Paulo Sérgio (Bruno Garcia), separados há 12 anos, desde que ela foi abandonada por ele no altar.

O mais divertido do filme é que ele não se leva a sério, e Hassum tem sua oportunidade de brilhar como uma versão masculina de Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), do clássico ‘Ghost: Do Outro Lado da Vida‘. Ele abraça o personagem e tem tiradas cômicas que vão fazer a plateia cair no riso, como no momento em que ele sussurra no ouvido de uma freira.

A comédia ainda marca a estreia do diretor Ale McHaddo em filmes de live-action, após as bem sucedidas animações ‘Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma‘ e ‘BugiGangue no Espaço‘.

Com uma direção segura e didática, McHaddo consegue tirar o melhor timing cômico dos seus atores e misturar drama e a comédia na maneira certa, com o intuito de fazer a audiência rir e se emocionar ao mesmo tempo.

Além da maravilhosa Flávia Alessandra, muito bem no papel da co-protagonista, o filme tem participações de atores de peso interpretando os deuses do plano espiritual onde Anselmo foi parar, reunindo de maneira HILÁRIA nomes como Helio de La Peña, Dani Calabresa, Falcão, Ludmilla, Paulinho Serra, Sérgio Lororza, Maria Clara Gueiros e Felipe Torres.  

Sim, ‘O Amor Dá Trabalho‘ é uma mistureba de clichês e o roteiro é uma colcha de retalhos de outras histórias famosas, mas tudo é bem amarradinho com o jeitinho brasileiro, entregando um filme acima da media. O filme mais divertido em anos do Leandro Hassum.

Will Smith admite que ele finge gostar de seus próprios filmes

O astro Will Smith teve uma crise de sinceridade durante uma entrevista com Jimmy Fallon, e revelou que não ficou satisfeito com a sequência de ‘MIB – Homens de Preto‘.

Will tem refletido muito ao pensar sobre seu passado, e admitiu que fez filmes que não gostou e teve que mentir para divulgá-los.

O intérprete do agente J admitiu que se sentiu forçado a elogiar ‘MIB 2‘ durante o período de divulgação, mas ficou decepcionado com o resultado do filme:

“Sinceramente, quando estamos divulgando uma produção, sempre vamos dizer: ‘Está incrível, vocês vão adorar o que fizemos nesse filme’. Mas não é verdade, nem sempre o público vai gostar. Quando eu assisto uma versão teste de um filme, eu tenho noção se vai ser bom ou ruim. Com ‘MIB 2‘, eu sabia que os fãs não iriam gostar.”

E ele não está errado… Ao contrário do primeiro filme, a sequência foi considerada uma péssima produção por grande parte dos fãs, apesar de ter se saído bem nas bilheterias mundiais com US$ 441 milhões.

A última vez que Smith atuou na franquia foi em 2012, em ‘MIB – Homens de Preto 3‘, que recuperou um pouco do sucesso e encerrou a trilogia original de forma positiva.

Orçado em US$ 215 milhões, o longa dirigido por Barry Sonnenfeld, arrecadou US$ 624 milhões pelo mundo.

‘Animais Fantásticos 3’: Mads Mikkelsen é CONFIRMADO como substituto de Johnny Depp

Após a saída de Johnny Depp da franquia ‘Animais Fantásticos‘, a Warner Bros CONFIRMOU oficialmente a contratação de Mads Mikkelsen (‘Hannibal‘) para preencher o papel de Grindelwald no próximo filme.

Mikkelsen havia desmentido na semana passada que estava em negociações, mas aparentemente foi apenas uma maneira de despistar a imprensa antes da confirmação do estúdio.

Diversos fãs internautas expressaram animação com a novidade, já que a maioria sempre foi contra a escalação de Depp por conta da polêmica entre ele e Amber Heard, que o acusou de violência doméstica.

Confira as reações:

‘Animais Fantásticos 3’: Abaixo-assinado pedindo retorno de Johnny Depp ultrapassa 130 mil assinaturas

Entenda o caso

Após uma grande perda nos tribunais do Reino Unido por acusações de ser um “espancador de mulher”, Johnny Depp foi liberado pela Warner Bros. da franquia ‘Animais Fantásticos‘.

Em comunicado, a Warner confirmou a saída do ator:

Johnny Depp deixará a franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3 está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado. O filme vai estrear nos cinemas de todo o mundo no verão de 2022.”

Depp apostou em seu Instagram que a Warner Bros. pediu ele se demitisse da franquia  e ele aceitou o pedido.

Confira:

“À luz de eventos recentes, gostaria de fazer essa breve declaração”, ele escreveu. “Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com apoio e lealdade. Fico honrado e tocado por ter recebido várias mensagens de amor e carinho, particularmente nos últimos dias. Segundamente, gostaria de deixá-los a par de que foi pedido para deixar a Warner Bros. e deixar meu papel como Grindelwald na franquia ‘Animais Fanrásticos’ – e eu respeitei e concordei com esse pedido. Por fim, gostaria de dizer isto: o julgamento surreal da corte do Reino Unido não vai mudar minha luta para falar a verdade e eu confirmo que planejo recorrer. Minha resolução permanece forte e pretendo provar que as alegações contra minha pessoa são falsas. Minha vida e minha carreira nao serão definidas por esse momento”.

No último mês, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’ – e como o spin-off da saga ‘Harry Potter’ pode estar com os dias contados.

Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira delas foi a contratação de Johnny Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.

A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.

Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.

Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.

Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).

As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres.

Animais Fantásticos 3, ainda sem subtítulo oficial, tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

 

Entidades malignas tocam o terror no trailer de ‘A Mão do Demônio’; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer LEGENDADO do terror ‘A Mão do Demônio‘.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Aleksey Kazakov.

Uma experiência traumática leva ao término de relacionamento de um jovem casal. Em uma tentativa desesperada de salvar seu casamento, Andrey, o marido, procura a ajuda de uma mística chamada Mara. Seu único desejo é fazer sua esposa Olga esquecer o passado. A magia de Mara funciona, mas a segunda lua de mel logo se transforma em um pesadelo vivo… Andrey gradualmente reconhece que precisa lidar com um mal poderoso que está possuindo sua esposa, e o preço do serviço do médium é a vida dela.

Semyon Serzin, Marina Vasileva e Aleksandra Revenko estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento nos cinemas nacionais.

‘Homem-Aranha 3’ está prestes a ULTRAPASSAR a bilheteria interna de ‘Avatar’

Atualmente com US$ 1,7 bilhão nas bilheterias mundiais, ‘Homem-Aranha Sem Volta Para Casa‘ está bem longe de se igualar ao recorde de ‘Avatar‘, que registra US$ 2,743 bilhões pelo mundo.

No entanto, a sequência do Cabeça de Teia está prestes a ultrapassar o longa de James Cameron nas bilheterias domésticas, nos EUA e no Canadá.

Até o momento, o novo filme do herói conta com US$ 748,9 milhões na região, enquanto ‘Avatar‘ tem US$ 749,7 milhões, uma diferença de apenas US$ 800.000.

Caso o filme atinja a marca, vai ocupar o 3º lugar entre as bilheterias domésticas na América do Norte, ficando atrás de ‘Star Wars: O Despertar da Força (US$ 936,6 milhões) e ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 858,3 milhões).

Considerando que ‘Homem-Aranha 3‘ está em exibição há quase dois meses, o crescimento de sua bilheteria só mostra que o filme ainda tem força de garantir mais alguns milhões até seu encerramento nas telonas.

E aí, você está na torcida por essa ultrapassagem?

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘The Power’: Garotas desenvolvem SUPERPODER no interessante trailer da série sci-fi do Prime Video

O Prime Video lançou o teaser trailer oficial da série ‘The Power‘. O suspense dramático da SISTER (Chernobyl) é baseado no romance homônimo premiado da autora britânica Naomi Alderman, e será lançado exclusivamente no Prime Video em 31 de março.

Assista:

The Power mostra o nosso mundo, mas com uma reviravolta da natureza. De repente, e sem aviso, as meninas adolescentes desenvolvem o poder de eletrocutar as pessoas quando quiserem. A série apresenta um elenco de personagens notáveis de Londres a Seattle, da Nigéria à Europa Oriental, enquanto o Poder evolui de um formigamento nas clavículas das jovens para uma reversão completa do equilíbrio de poder do mundo.

No elenco, Toni Collette estrela a série interpretando a prefeita Margot Cleary-Lopez, junto a John Leguizamo como Rob Lopez, Auli’i Cravalho como Jos Cleary-Lopez, Toheeb Jimoh interpretando Tunde Ojo, Josh Charles no papel de Daniel Dandon, Eddie Marsan como Bernie Monke, Ria Zmitrowicz como Roxy Monke, Zrinka Cvitešić como Tatiana Moskalev, Halle Bush no papel de Allie Montgomery, entre outros.

EXCLUSIVO: Cartaz de Cebola em ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’

Eles cresceram, é hora de enfrentar os medos! Em ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘, Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena estão entrando no Ensino Médio e, com a chegada da adolescência, novos desafios começam a surgir.

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, um cartaz solo do Cebola – vivido por Xande Valois.

Confira:

Inspirado na obra de Mauricio de Sousa, com direção de Maurício Eça (“Maníaco do Parque: A História Não Contada”), o filme chega aos cinemas em 18 de janeiro de 2024.

O filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

A Imagem lançará o filme no dia 18 de Janeiro de 2024.

‘Não Vamos Sucumbir’: Filme sobre os desfiles das escolas de samba cariocas já está em exibição nos cinemas do Rio

Não Vamos Sucumbir’, filme de Miguel Przewodowski, sobre os desfiles das escolas de samba cariocas, estreou nos cinemas dia 19 de setembro.

Mostrando os barracões, a força e o significado político e social que faz do Carnaval uma manifestação singular de arte coletiva, talvez o maior do planeta, ‘Não Vamos Sucumbir’ faz uma viagem nos bastidores das escolas de samba através do olhar de seus mais importantes pensadores e realizadores da atualidade como os carnavalescos Leandro Vieira, Jack Vasconcelos, a saudosa Rosa Magalhães, a passista Ketula Mello e o escritor Luiz Antonio Simas.

Assista ao trailer:

Desde sua origem no final dos anos 20, as escolas de samba deram voz a setores artísticos e culturais das camadas afrodescendentes do Rio de Janeiro que buscavam espaços de legitimidade. Elas trouxeram neste caminho olhares e narrativas próprias e deram a populações marginalizadas um sentido de pertencimento. Enfrentaram a resistência da elite e de instâncias políticas adversas para chegarem aos dias de hoje. Surgem assim como instituições de negociação resultantes desta tensão, oscilando entre a conivência com políticas de Estado ou a crítica e a ruptura, interagindo desta forma com o contexto governamental em que estão inseridas.

Miguel Przewodowski conta como surgiu a ideia do documentário:

“Na minha cabeça este filme foi um novelo que desenrolei e teci após assistir o impactante desfile da Mangueira no carnaval de 2019. Esse desfile foi um sopro de esperança num momento politicamente abissal da cidade e do país.” E completa: “Como documentarista busquei para abordar este vasto e complexo tema a voz e a experiência daqueles que respiram, vivem, fazem e pensam as Escolas de Samba. Um espaço de resistência de origem e cultura negra e também um generoso ponto de integração e celebração da nossa diversidade cultural e humana, sempre tão rica e maravilhosa.”

Partindo da preparação para o carnaval 2020, passando por fevereiro de 2021, quando os desfiles de Carnaval estavam suspensos pela pandemia, chegando até a retomada em 2022, ‘Não Vamos Sucumbir’ faz um inventário histórico desde o surgimento das escolas de samba até os dias de hoje, mostrando a força cultural, o significado político e social que faz deste evento o maior show do planeta.

Cortado de ‘Quarteto Fantástico’, John Malkovich revela que teve “uma experiência bem estranha” nas gravações do filme

O astro John Malkovich falou recentemente sobre sua experiência durante as gravações de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Ele interpretou o vilão Red Ghost/Ivan Kragoff, que acabou sendo cortada do filme final. A cena cortada mostrava os heróis em ação contra os Super-Macacos de Kragoff, e foi considerada um elemento importante da história – mas acabou ficando de fora do filme.

Em entrevista à Variety, Malkovich afirmou:

“Tenho certeza de que li quando era criança, porque eu lia quadrinhos quando era pequeno, mas isso foi há muito, muito tempo. Tudo o que eu realmente sabia sobre isso era que já haviam sido feitos um ou dois filmes antes”.

Fãs têm especulado que o ator possa interpretar Ivan Kragoff, um vilão conhecido como o Fantasma Vermelho.

Ele também revelou que achou o processo de gravação bastante peculiar.

“Claro, é uma experiência bem estranha, porque nada está realmente lá, exceto telões gigantes e 18 gruas épicas”, explicou Malkovich. “É bem estranho nesse sentido, mas foi divertido. O elenco foi ótimo.”.

Quanto ao seu futuro no Universo Cinematográfico Marvel, Malkovich disse que ainda não sabe se retornará.

“Vamos ver. Eu realmente não sei”, disse ele. “Recebi uma camiseta do Matt há algumas semanas, com uma nota legal, mas não falei com ele recentemente sobre como as coisas estão indo. Tenho quase certeza de que ele está bem imerso na edição”.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Cinco Bonecos que são um Horror!

Não é de hoje que os bonecos assustam as plateias do cinema. Desde a década de 1930, o cinema já apostava em A Boneca do Demônio, uma trama bizarra envolvendo tecnologia e ocultismo. Apesar das tentativas diversas, nenhum filme com bonecos fez tanto sucesso como a saga de Chucky, o Brinquedo Assassino, sendo este, copiado à exaustão durante muitos anos depois do seu lançamento em 1998. Você, que já leu textos meus anteriormente, sabe da pegada autobiográfica das minhas reflexões, sendo assim, não as deixo de lado, afinal, como dizia Oscar Wilde, a crítica é uma autobiografia. Meu primeiro contato com filmes deste subgênero do terror (bonecos assassinos e malditos) foi Brinquedo Assassino, em VHS, em 1992. Mergulhar no espaço disperso da memória é sempre um exercício hercúleo, mas tento sempre realiza-lo para escrever textos mais verossímeis e próximos aos meus leitores.

Durante a minha infância, lembro-me de vizinhas e alguns familiares queimando os bonecos do Fofão. Havia uma lenda urbana naquela época, a nível nacional, de que o boneco trazia um arpão e era diabólico. Na cidade onde morei neste período, várias pessoas colocavam fogo nos bonecos, tamanha a crença nesta “maldição”. A boneca da Xuxa, coitada, não saiu ilesa. Dizem que as suas unhas cresciam e ela foi a responsável pelo assassinato de uma criança. Há quem acredite piamente nisso. Outros observam e acham graça. Mas o fato é que a sociedade sempre alimentou estas relações com bonecos, brinquedos, numa espécie de reversão do caráter inocente e dócil deste tipo de objeto. O fascínio por esta questão já foi narrativa cinematográfica em diversas ocasiões. Neste especial, acompanhe alguns bonecos assustadores da história do cinema de horror.  Assumo que não são os únicos, afinal, é preciso delimitar o corpus, mas acho que estes dão conta do recado: mostrar como os bonecos malditos fazem parte de um subgênero do terror.

 

05 – A Boneca Assassina

A família americana Wade se muda para o México, onde Elliot (Sam Bottoms), é o novo proprietário de uma fábrica de bonecas. Na região, um arqueólogo no passado, tinha aberto uma tumba e libertado um espírito do mal (filho do Diabo, algo do tipo), e encarnado nas bonequinhas de luxo do local.

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Nota do crítico: estereótipo dos puros. Por que a maldição que domina a boneca vem do México? Cabe aqui um estudo mais apurado, acadêmico e ensaístico, haja vista a quantidade de filmes onde a América do Sul, o México, a África e outros países de origem pós-colonial são as bases para o contato com o demônio, seitas, etc: foi assim com Demônio, O Exorcismo de Emily Rose, O Herdeiro do Diabo, A Chave Mestra e tantos outros filmes do gênero.

 

 

04 – O Mestre dos Brinquedos

Bonecos macabros se reúnem para ressuscitar Andre Toulon (Steve Welles), seu criador, usando a mesma fórmula que lhes dá vida. Ao mesmo tempo, um grupo de pesquisadores dos Estados Unidos, especializados em casos paranormais visitam a mansão de Toulon e acabam sendo aterrorizados pelos brinquedos diabólicos.

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Nota do crítico: outra decepção. Roteiro fraco, personagens mal formulados e pouca ação. Clássico nas exibições do SBT, o filme ganhou uma longa série, chata e pouco inventiva. Hoje, encontra-se disponível na internet, como quase todos os filmes citados.  

 

 

03 – Pinóquio: O Perverso 

Advogada não consegue salvar psicopata da cadeira elétrica, mas herda boneco que leva para sua filha pequena. Inconformada com a separação dos pais e a discriminação que sofre na escola, a inocente garotinha recebe vibrações macabras do brinquedo assassino.

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Nota do crítico: outra decepção. A fórmula do roteiro de Brinquedo Assassino é mal trabalhada. O filme é mal dirigido e a trama aposta em mortes sangrentas e sem contextualização com a narrativa. Curioso, mas ordinário.

 

02 – Brinquedo Assassino 

Um serial killer é morto em um tiroteio com a polícia, mas antes de morrer utiliza seus conhecimentos de vodu e transfere sua alma para um boneco. Um menino ganha exatamente este brinquedo como presente da sua mãe. O menino tenta alertar que o boneco está vivo, mas sua mãe e um detetive da polícia só acreditam nele após o brinquedo ter feito várias vítimas. Mas o boneco está realmente interessado é no garoto, pois só no corpo dele poderá continuar vivo, e isto coloca a criança em grande perigo.

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Nota do crítico: o primeiro filme, com exceção dos exagerados cinco minutos finais, ainda é a maior referência. Perdeu prestígio com as continuações absurdas, mas ainda é referência. Recentemente ganhou um prelúdio, A Maldição de Chucky. Pasmem: os efeitos do filme de 1988 são superiores ao filme de 2013. Decepcionante.  

 

 

01 – Annabelle

Com 98 minutos de produção, Annabelle é dirigido por John. R. Leonetti, responsável pela direção de fotografia de Invocação do Mal. Na trama, um casal se preparar para a chegada de sua primeira filha. No processo de estabelecimento no bairro e amizade com a vizinhança, marido e mulher se encontram numa situação bizarra: o casal vizinho é brutalmente atacado por dois jovens, oriundos de uma seita maligna. Por algum motivo os dois jovens acabam na casa do casal, partem para o ataque violento, são mortos pela polícia, mas os danos parecem irreversíveis: antes de morrer, a mulher da seita satânica agarra-se à Annabelle, e assim, a boneca torna-se recipiente para o mal (o diabo).  Pronto, daí em diante, a boneca é jogada no lixo, mas retorna para o acervo do casal, misteriosamente, estes, já morando em outra cidade e tentando recomeçar a vida. Neste processo narrativo, todos os ícones do terror de base católica são apresentados: esculturas bizarras, livros de ocultismo, coadjuvantes com histórias de horror para contar, pregações de padres e as infames perturbações de Satanás, membro-chefe do inferno que não deixa o jovem casal em paz.

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Nota do crítico: assusta pouco, possui roteiro mal aproveitado e configura-se como um retrocesso para a indústria do cinema de terror.

 

 

Diante do panorama, percebemos como o cinema de terror adora investir nestes personagens. Temos tantas obras, mas isso tornaria o especial exaustivo e esta não é a nossa intenção. Caso haja um feixe de curiosidade após a leitura do nosso especial, procure Dummy – O Boneco Assassino, de 2007; Bonecas Diabólicas, de 1987; observe os bonecos de Jogos Mortais e Poltergeist, mensageiros do mal, de alguma forma, bonecos malditos, além das continuações da saga Brinquedo Assassino. Bons filmes, bons sustos, bons risos.

10 Comédias Românticas LONGE de serem Água com Açúcar!

Quem não curte uma boa comédia romântica? Geralmente abordando histórias de amor mostrando os conflitos dos personagens das mais diversas formas, esses títulos costumam cair na graça de grande parte do público. Mas e quando a história não é tão ingênua, gerando reflexões muito mais próximas da realidade? Pensando nesse segundo caso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 comédias românticas longe de serem água com açúcar!

 

Juliet, Nua e Crua

Na trama, conhecemos a pacata Annie (Rose Byrne), que trabalha com exposições em uma pequena cidadezinha inglesa. Annie está presa em uma relacionamento morno com o complicado Duncan (Chris O’Dowd). A vida dos dois é envolvida por conta do verdadeiro vício de Duncan, a idolatria a um cantor chamado Tucker Crowe (Ethan Hawke) que fez muito sucesso anos atrás mas que do nada sumiu do mapa. Certo dia, após querer implicar com Duncan por conta de um fórum ministrado por Duncan na web, o verdadeiro Tucker Crowe entra em contato com Annie e assim começa-se uma jornada surpreendente rumo ao desconhecido, para todos os envolvidos.

 

Celeste e Jesse para Sempre

Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celine e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar  e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.

 

Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), marido e mulher que estão juntos a mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

Minha Família quer que eu Case

Na trama, conhecemos a documentarista Zoe (Lily James), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de acordo com as tradições de sua família descendentes de paquistaneses. Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida, o olhar para o outro se torna mais corriqueiro, de forma simples começa a perceber os contextos que o destino transmite.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Hank e Asha

Na trama, conhecemos Asha (Mahira Kakkar), uma jovem indiana, estudante de cinema, que está terminando os estudos na Suíça. Certo dia, após assistir a um filme, consegue entrar em contato com o realizador do mesmo, Hank (Andrew Pastides) um jovem norte-americano que busca se encontrar profissionalmente em Nova York. Os dois começam a se falar diariamente através de vídeos e um dia resolvem marcar de se encontrar numa das cidades mais românticas do mundo, Paris. Mas será que esse encontro vai acontecer?

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

 

Doentes de Amor

Produzido pelo famoso diretor Judd Apatow, o filme conta a história do indiano Kumail (Kumail Nanjiani), um jovem motorista de Uber que faz de tudo para entender os costumes e tradições de sua família e foge sempre que o assunto é sobre seu futuro como advogado. Kumail faz Stand Up pela cidade onde mora e em um desses shows acaba conhecendo Emily (Zoe Kazan), uma estudante por quem acaba se apaixonando perdidamente. Só que tudo vai por água abaixo quando Kumail termina com Emily por conta de sua família, que deseja que ele se case com uma indiana. Mesmo sofrendo muito, os dois seguem em frente, até Emily entrar em coma, e, assim, Kumail passa os dias a visitando no hospital e acaba conhecendo melhor a família dela, principalmente o pai Terry (Ray Romano) e a mãe Beth (Holly Hunter).

 

Ajustando um Amor

Na trama, conhecemos Sheila (Kaley Cuoco), uma jovem que durante uma noite onde conhece o introspectivo Gary (Pete Davidson) em um bar acaba descobrindo uma máquina de viajar no tempo 24 horas atrás, escondida nos fundos de uma manicure. Assim, sua rotina vira uma obsessão em transformar seu alvo amoroso na pessoa perfeita aos seus olhos. Algo que ela logo percebe ser uma missão bem difícil. Andando na linha do ‘O Amanhã nunca mais’ essa viajante do tempo, sentimental, era descobrir muito sobre si mesma. Gary é apenas um fantoche dentro da história, esse personagem não é bem um contraponto mas sim um complemento.

 

As 13 Superproduções de Maior Hype para 2019

O ano de 2019 já engatou, e nos cinemas já recebemos inclusive alguns filmes bem aguardados. Essa é exatamente a definição de hype – o falatório, ansiedade e expectativa gerados em cima de uma produção. O CinePOP resolveu criar sua nova lista, com as 13 superproduções mais aguardadas para 2019.

Obs. Como diz o título, a matéria é focada somente em superproduções, os chamados blockbusters – filmes multi milionários que prometem render rios de dinheiro nas bilheterias, portanto, nada de filmes de terror, por exemplo (que já possuem sua lista separada).

Outros filmes que ficaram de fora são Coringa, com Joaquin Phoenix, e Os Novos Mutantes. Ambas produções possuem teor mais intimista, centradas no suspense e terror – sem a ambição megalomaníaca de um blockbuster. No caso de Os Novos Mutantes, os problemas envolvendo a compra do estúdio causou adiamentos e quem sabe o filme sequer seja lançado nos cinemas.

Dumbo

A Disney não pode ser acusada de pegar leve e seu planejamento é pesado. No mesmo mês em que os cinemas serão dominados por Capitã Marvel, o estúdio volta a atacar com Dumbo, nos últimos dias de março. Esse é a primeira adaptação em live action de uma animação da casa em 2019. Dirigido por Tim Burton e com um grande elenco, que inclui Michael Keaton, o longa é a nova versão do clássico de 1941.
Lançamento: 28 de março.

Shazam!

Quem disse que os cinéfilos terão descanso este ano? A DC/Warner não ia perder a chance de lançar o filme do Shazam, ex-Capitão Marvel, no mesmo ano em que sua rival coloca nos cinemas a sua Capitã Marvel. A Disney pode ter ficado com o nome e saído na frente no lançamento, mas a Warner aposta firme com o herói, igualmente apelando à nostalgia de filmes da década de 1980 – com tom mais leve que os demais em seu acervo.
Lançamento: 4 de abril.

Vingadores: Ultimato

Não existe dúvida sobre o tipo de filme que domina as bilheterias atualmente: produções de super-heróis. Para o bem e para o mal, o subgênero é o mais rentável nos cinemas mundiais. Quem diria? Um dia tratados como aposta arriscada e não levados a sério, para o topo da cadeia alimentar. E quando falamos no subgênero, não existe nada maior que Os Vingadores. Aqui, a Marvel encerra uma era, e promete deixar muito marmanjo soluçando nos cinemas.
Lançamento: 25 de abril.

Aladdin

Depois de Dumbo, Aladdin será o segundo grande lançamento de uma adaptação em live action (num total de três). Dirigido por Guy Ritchie, ao contrário do filme do elefantinho voador, Aladdin vem causando controvérsia nas redes sociais por suas escolhas, digamos, duvidosas para a obra. Assim, o público anda torcendo o nariz para o gênio azul de Will Smith e para o Jafar galã de Marwan Kenzari (o Pierre Michel de Assassinato no Expresso do Oriente).
Lançamento: 23 de maio.

Godzilla II: Rei dos Monstros

Finalmente saindo da dobradinha “super-herói” – “adaptação em live action”, a Warner decide apostar em um filme de monstro gigante (por si só, também um subgênero desde a década de 1950). E para isso, a escolha não podia ser outra do que o Rei do Monstros, Godzilla. O filme é a continuação do longa de 2014, mas irá funcionar por conta própria. No elenco, Millie Bobby Brown, a pequena estrela de Stranger Things.
Lançamento: 30 de maio.

Rocketman

O único filme adulto da lista, Rocketman é a cinebiografia do músico Elton John (vivido por Taron Egerton) para as telonas. E se você ainda tinha dúvida se uma biografia musical pode ser considerado um blockbuster, é só dar uma olhada no fenômeno do ano passado, Bohemian Rhapsody – a sexta maior bilheteria de 2018. O objetivo da Paramount este ano é capturar esse raio também, e com o material que tem em mãos, tem tudo para conseguir.
Lançamento: 30 de maio.

X-Men: Fênix Negra

Agora adentramos território perigoso. A Fox tinha três grandes cartas na manga ano passado, mas só Deadpool 2 foi usado – se mostrando uma jogada mais do que acertada. Fênix Negra e Os Novos Mutantes foram adiados para 2019. A esta altura não há como ter muita certeza do que esperar, já que a fusão com a Disney embolou o meio de campo. Porém, a nova aventura dos X-Men pode surpreender. Aqui os chamarizes são: uma das sagas mais cultuadas dos quadrinhos e a presença de Jessica Chastain, pela primeira vez em um filme do gênero.
Lançamento: 6 de junho.

MIB: Homens de Preto – Internacional

Reboot da bem-sucedida franquia da Sony, o filme agora irá focar em outros agentes da organização que monitora e policia a vida extraterrestre em nosso planeta. Pelas prévias, o novo filme (o quarto) irá focar mais na aventura, apesar de ainda continuar apostando no humor também. Desta vez, a dupla de Thor: Ragnarok, Chris Hemsworth e Tessa Thompson, irá viajar pelo mundo para combater as ameaças.
Lançamento: 13 de junho.

Homem-Aranha: Longe de Casa

Continuação do sucesso De Volta ao Lar (2017), primeiro filme solo do herói já de volta à Marvel. Novamente protagonizado por Tom Holland, o filme trará uma participação maior de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Michelle (Zendaya). A história acompanha a aparição de um novo personagem: Mysterio (Jake Gyllenhaal). A grande pergunta é: o mestre ilusionista será um aliado ou um vilão?
Lançamento: 4 de julho.

O Rei Leão

Agora sim, a parada ficou séria! O grande lançamento da Disney no subgênero das adaptações em live action de animações clássicas, O Rei Leão é a nova roupagem de uma das produções mais queridas do estúdio, lançada em 1994. Com temas atemporais, dignos de Shakespeare, sobre traição em família, o longa traz alguns dos momentos mais dramáticos de uma obra da Disney. E assim como Vingadores, promete fazer o público se debulhar em lágrimas.
Lançamento: 18 de julho.

Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw

Primeiro derivado da franquia estrondosa Velozes e Furiosos, este seria o nono longa da série. Como não é protagonizado pelos personagens principais, não possui a contagem oficial. Aqui, o show é comandado pelos personagens rivais de Dwayne Johnson e Jason Statham, que precisam seguir em missão juntos, enfrentando o vilão de Idris Elba, um sujeito geneticamente modificado. E você achando que perseguição a um submarino no gelo era o auge de surrealismo da franquia.
Lançamento: 1º de agosto.

Terminator: Dark Fate

Ainda sem título oficial definido no Brasil, este é o sexto capítulo da franquia O Exterminador do Futuro. O filme marca o retorno do criador original, James Cameron, que agora produz a obra e dá seu aval. Além de Cameron, Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton estão de volta para esta continuação, que esquece todas as sequências depois do segundo filme.
Lançamento: 31 de outubro.

Star Wars – Episódio IX

Além de Vingadores, uma nova trilogia de Star Wars chega ao fim. Aqui veremos finalmente as conclusões das histórias de Rey (Daisy Ridley), Kylo Ren (Adam Driver) e dos novos e antigos personagens que aprendemos a amar. Será um desfecho sombrio como Os Últimos Jedi, ou algo mais positivo como O Despertar da Força? Seja como for, o que muitos querem ver é a homenagem da saga para a saudosa Carrie Fisher, a eterna Princesa Leia.
Lançamento: 19 de dezembro.

‘Alien’, ‘Deadpool’, ‘Mad Max’ e os Filmes Antigos Mais Populares dessa temporada

Para um fã de cinema é sempre um prazer descobrir um novo filme. Outro imenso prazer é revisitar um filme querido. Muitas vezes ficamos anos ou até décadas sem assistir a um filme que gostamos, e revê-lo de novo depois de tanto tempo, muitas vezes é como se o tivéssemos descobrindo uma segunda vez. Os filmes costumam vir e ir, mas com o advento das redes sociais e das plataformas de streaming, a popularidade de uma produção mais antiga pode ressurgir pelos mais variados motivos. Seja por uma continuação tardia, um remake, reboot ou uma referência usada em algum filme mais novo. Dia após dia os fãs de cinema ouvem falar de algum longa específico, não necessariamente novo, e correm para procura-lo e assisti-lo.

Um fator bem determinante nessa descoberta são as plataformas de streaming. Em especial a Netflix. Qualquer filme que a empresa traga para seu acervo, mesmo que tenha 20 ou 30 anos de lançamento, se torna um sucesso. É como se mostrassem aos mais novos: “olha, esse filme existe, acho que você vai gostar”. Pensando nisso, decidimos criar essa nova matéria, apontando quais são os filmes antigos mais populares desta última temporada – alguns com mais de quatro décadas nas costas – e explicar o motivo de seu ressurgimento. Confira abaixo.

Década de 2010

Começaremos com a década passada. Os filmes mais populares saídos dos anos 2010 são: ‘Alien: Covenant’, ‘Prometheus’, ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ e ‘Deadpool’. Todos por motivos bem óbvios. Os dois primeiros ressurgem graças ao sucesso que ‘Alien: Romulus’ tem feito nas bilheterias, com os fãs e os críticos. Desde já o filme vem sendo enaltecido como um dos melhores do ano. Sendo assim, os fãs resolveram revisitar esses dois exemplares e os fãs mais novos decidiram conhecer tais filmes. ‘Covenant’ ainda surge mais forte e está começando a ocupar o posto de cult, pois na época de seu lançamento ficou bem longe de fazer sucesso.

Deadpool’ voltou à tona graças ao sucesso de ‘Deadpool e Wolverine’. ‘Deadpool 2’ também está na boca do povo, mas o primeiro ainda é o preferido da maioria. E ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ recobrou sua popularidade graças ao sucesso de crítica e dos fãs de ‘Furiosa’, que apesar dos elogios não foi visto por ninguém, garantindo o fracasso. São fenômenos como este que ficamos sem entender: como um filme tão querido pode ter se tornado tamanho fracasso financeiro? E a resposta é: a maioria das pessoas não se deu ao trabalho de comparecer aos cinemas.

Década de 2000

Quando falamos dos anos 2000, temos uma nova variedade de filmes ressurgindo na cultura pop. Eles são: ‘Coraline e o Mundo Secreto’, ‘Gladiador’, ‘X-Men Origens: Wolverine’ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’. A animação ‘Coraline’ (2009) não foi um enorme sucesso de bilheteria, mas logo se tornaria um filme cult. Essa aura cult ressurgiu com força total graças ao aniversário de 15 anos do filme e sua volta aos cinemas para a comemoração. A popularidade de ‘Gladiador’ (2000) é um pouco mais óbvia, e se deve pelo aquecimento de motores para ‘Gladiador 2’, que chega aos cinemas do mundo em novembro.

De todos os filmes de ‘X-Men’ e seus derivados, podemos dizer que ‘Origens: Wolverine’ (2009) é um dos piores. Mas, tirando os filmes de ‘Deadpool’, foi justamente esse que os fãs mais quiseram comentar, rever ou conhecer. É fácil entender, no entanto. Devido ao sucesso de ‘Deadpool e Wolverine’, os fãs quiseram dar mais uma chance para a versão ruim e mal sucedida do encontro entre os dois personagens. Afinal, Ryan Reynolds tira tanto sarro do filme. E finalizando, ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ porque alguns filmes jamais perdem sua popularidade ou saem da boca do povo – e nos anos 2000, o segundo filme da trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’ de Christopher Nolan será sempre esse filme.

Década de 1990

A explicação para os filmes mais populares dos anos 90 na atualidade é que todos ganharam novas roupagens e estão atualmente de volta aos cinemas. Começamos com ‘O Corvo’ (1994), que está completando 30 anos de sua estreia em 2024. Como todos devem saber, um novo ‘O Corvo’ estreou recentemente nos cinemas e não tem encontrado o maior apoio nem dos fãs e nem dos críticos. Mas o que conseguiu fazer foi atrair novamente a atenção para o original. Depois, temos ‘Twister’, filme catástrofe de 1996 produzido por Steven Spielberg. Esse ano ganhamos uma espécie de continuação-legado/ reboot para o filme. Igualmente produzido pelo “pai de E.T.”. Diferente do remake de ‘O Corvo’, a reimaginação de ‘Twister’ (agora no plural – ‘Twisters’) agradou os críticos e se tornou sucesso de bilheteria. E, é claro, despertou novamente o interesse pelo original.

Agora voltamos para ‘Alien: Romulus’, a grande sensação do mês de agosto em 2024. É dito que o filme colocou a franquia de novo nos trilhos. Além disso, fez ressurgir um novo interesse por todos os filmes da saga. Assim, como ‘Covenant’ e ‘Prometheus’, ‘Alien³’ e ‘Alien: A Ressurreição’ voltaram ao imaginário coletivo dos fãs. É sempre bom ver qualquer filme ganhando uma segunda chance.

Década de 1980

Na década de 80 temos um dos casos mais curiosos. Os dois primeiros filmes são fáceis de entender o motivo da popularidade. Pegando ainda o gancho de ‘Alien: Romulus’ mencionado acima, temos ‘Aliens – O Resgate’ (1986) como o filme mais popular dos anos 80 na atualidade. O motivo é óbvio. E revisitar esse verdadeiro clássico, que é o melhor filme da franquia, é sempre um prazer. O segundo lugar é de ‘Os Fantasmas se Divertem’ (1988), popularmente conhecido como ‘Beetlejuice’. E esse também é óbvio, tendo em vista que a continuação, novamente dirigida por Tim Burton, e com Michael Keaton e Winona Ryder no elenco, será o maior lançamento de setembro – e chega logo agora no início do mês.

Agora, a parte curiosa não é nem relacionada a ‘De Volta para o Futuro’, que ocupa a quarta posição dos mais populares. Como dito, existem alguns filmes que nunca perdem sua popularidade, e ‘De Volta para o Futuro’ é um destes – que sempre será “o filme” dos anos 80. Mas o que intriga é ver em terceiro lugar a animação ‘Todos os Cães Merecem o Céu’, de 1989. Ou seja, quando um filme não tem o status de um ‘De Volta para o Futuro’ ou ‘Batman’, é sempre interessante entender o que motivou sua popularidade depois de tanto tempo. Aqui, só posso pensar que seja a estreia do longa na plataforma Max. Mas se você souber, nos avise nos comentários.

Década de 1970

É claro que ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ é o filme dos anos 70 mais popular atualmente. Pelo mesmo motivo apresentado em todas as décadas que tiveram um filme da franquia lançado. O primeiro ‘Alien’, no entanto, é uma obra atemporal, considerado um verdadeiro primor da sétima arte. Pegando o hype de um novo produto, quem ressurge também nessa temporada é ‘Mad Max’, o filme original – graças a ‘Furiosa’, o derivado deste universo que não foi tão bem nos cinemas. ‘O Poderoso Chefão’, assim como ‘De Volta para o Futuro’ e ‘O Cavaleiro das Trevas’, nunca sai de moda. E ‘Calígula’, épico erótico bancado pela revista Playboy, foi relançado nos cinemas em uma edição especial.

Década de 1960

Além da estreia de uma continuação, remake, reboot ou relançamento de aniversário nos cinemas, o motivo da popularidade de um filme pode ser a homenagem a um ator falecido. Esse é o caso com os filmes badalados dos anos 60, que ressurgem agora: o falecimento do ator francês Alain Delon, aos 88 anos, no último dia 18. Ator clássico muito querido, em especial pelo público mais velho, alguns de seus filmes que voltaram à boca dos fãs foram: ‘O Sol por Testemunha’ (1960), primeira adaptação de ‘O Talentoso Ripley’ no cinema; ‘O Samurai’ (1967), thriller criminal sobre um matador de aluguel influente ainda nos dias de hoje; ‘A Piscina’ (1969), drama com toques de suspense que inspirou o filme ‘Um Mergulho no Passado’ (2015), de Luca Guadagnino; e ‘O Leopardo’ (1963), épico histórico sobre um aristocrata tentando preservar seu status e de sua família em meio a uma revolução na Sicília de 1860.

‘Venom’: Música de Eminem é destaque no novo comercial do filme; Confira!

A nova música do Eminem, que estará na trilha sonora de ‘Venom‘, ganhou destaque no novo comercial do filme.

Confira:

O longa deve ter a maior estreia do mês do outubro e muitos fãs estão querendo saber quando começa a pré-venda de ingressos.

Pois bem, segundo a Sony, os ingressos para o longa podem ser adquiridos a partir desta quinta-feira, 20 de setembro, na internet ou em complexos de cinemas.

Consulte a sua programação local para saber sobre a disponibilidade de ingressos.

A Sony Pictures revelou que o filme terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que o filme não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas. Porém, o diretor adiantou ao Fandango que futuramente ele pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência.

Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.