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Diretor de ‘Mufasa: O Rei Leão’ revela que quase NÃO aceitou dirigir a pré-sequência

‘Mufasa: O Rei Leão chega em breve aos cinemas mundiais – e trará ninguém menos que o aclamado realizador Barry Jenkins (‘Moonlight’, ‘Se a Rua Beale Falasse’) na cadeira de direção.

Todavia, Jenkins quase não aceitou participar do projeto a princípio, como contou em entrevista ao GamesRadar+.

“Eu definitivamente pensei [em não aceitar o filme] quando ele veio até mim”, ele revela. “Recebi uma ligação do meu agente dizendo: ‘a Disney mandou esse projeto – uma pré-sequência de O Rei Leão. E eu disse: ‘é, isso não vai acontecer’. Mas antes mesmo de ler [o roteiro]”.

Jenkins, então, afirmou que foi graças à insistência de sua parceira e esposa Lulu Wang que resolveu ler o roteiro, durante a pandemia de COVID-19 em 2020. O resultado da história o surpreendeu e, eventualmente, ele assinou contrato para encabeçar o projeto.

“Eu esperava ler cinco páginas. Depois de ler 45, eu virei para ela e disse: ‘isso é muito bom!’. E, sendo alguém bastante familiarizado com O Rei Leão, fiquei em choque com tantas coisas que acreditava conhecer, ou coisas que eu pensava estarem cravadas em pedra sobre quem eram esses personagens”, ele acrescenta.

Jenkins também descobriu paralelos inesperados entre seus próprios interesses artísticos e a visão do roteirista Jeff Nathanson, particularmente no tocantes a temas como “os laços entre irmãos e a ideia da família encontrada, dos anseios, da comunidade e do legado – de certa forma. E coisas bem profundas, ditas ou não ditas, sobre os personagens em seus relacionamentos interpessoais”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Cate Blanchett confessa estar PREOCUPADA com o impacto das IAs no mundo

As inteligências artificiais (IAs) já são uma realidade no mundo contemporâneo e, enquanto trazem facilidades inegáveis, podem ter impacto negativo em diversos aspectos da sociedade – e Cate Blanchett parece concordar com tal afirmação.

Em entrevista à BBC, a múltipla vencedora do Oscar teme que as IAs podem representar uma ameaça que vai além de Hollywood, admitindo que está “profundamente preocupada” com o impacto que elas terão na indústria do entretenimento e no planeta – com potencial de “substituírem todos”.

“É um setor muito público em que atuamos, e acho que as discussões em torno da IA ​​não foram generalizadas até a greve dos roteiristas, realmente sendo trazidas para o discurso público”, ela comentou. “Então, acho que é muito real.”

Blanchett continua: “eu apenas vejo essas coisas e penso: ‘realmente não sei o que isso está trazendo para qualquer pessoa’. Às vezes, é apenas experimentação por si só, e pode até ser criativo sob uma certa perspectiva. Mas também é incrivelmente destrutivo, o que, claro, é o outro lado da criatividade”.

A atriz também observou que a IA “pode substituir totalmente qualquer pessoa” nas telas, mas sua preocupação com a tecnologia vai além do impacto em Hollywood.

“Estou menos preocupada com as minhas perspectivas de emprego do que com o impacto que isso terá sobre as outras pessoas, sobre os pensionistas, sobre as pessoas que já estão trabalhando em três empregos para tentar estar [acima] da linha da pobreza”, ela explica. “Essa é a minha preocupação; estou preocupado conosco como espécie. É um problema muito maior.”

Lembrando que o projeto mais recente de Blanchett foi a aclamada minissérie de suspense ‘DISCLAIMER*’, disponível na Apple TV+.

‘Nível Secreto’ vazamento revela DURAÇÃO de episódios da série

A série ‘Nível Secreto, uma antologia animada do Prime Video que contará com personagens do mundo dos games, terá episódios curtos para cada história.

Com dois novos episódios sendo lançados a cada semana, a duração dos quatro primeiros foi revelada pelo insider @Cryptic4kQual.

Além disso, foram divulgados os jogos que serão apresentados nos primeiros episódios da série animada, com ‘Dungeons & Dragons’ abrindo a produção. Confira:

  • ‘Dungeons & Dragons: O Berço da Rainha:‘ – 14 minutos
  • ‘Sifu: Leva Uma Vida’ – 8 minutos
  • ‘New World: O Único e Futuro Rei’ – 13 minutos
  • ‘Unreal Tournament: Xan’ – 17 minutos

Nível Secreto estreará oficialmente no Prime Video no dia 10 de dezembro.

Arnold SchwarzeneggerKevin HartKeanu ReevesTemuera MorrisonAriana GreenblattHeaven HartEmily SwallowGabriel LunaRicky WhittlePatrick SchwarzeneggerMerle DandridgeClaudia DoumitAdewale Akinnuoye-AgbajeClive StandenLaura BaileyMichael Beach darão vida aos personagens da atração.

Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.

Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.

Vaza DURAÇÃO dos primeiros episódios de ‘Skeleton Crew’; Confira!

Star Wars: Skeleton Crew‘ está chegando, e cada vez mais informações estão sendo divulgadas para os fãs da franquia.

Agora foi revelada a duração dos três primeiros episódios da série, que será lançada no Disney+ para expandir o universo criado por George Lucas.

Entre os três, o segundo episódio será consideravelmente mais curto. Confira:

  • Episódio 1 – 47 minutos
  • Episódio 2 – 29 minutos
  • Episódio 3 – 37 minutos

Confira o trailer de ‘Sekeleton Crew’ e siga o CinePOP no Youtube:

A plataforma de streaming também divulgou o cronograma completo de lançamento dos episódios da atração – e seus respectivos diretores.

Veja:

02 de dezembro – Episódios 1 e 2 (Direção: Jon Watts & David Lowery, respectivamente
10 de dezembro – Episódio 3 (Direção: David Lowery)
17 de dezembro – Episódio 4 (Direção: The Daniels)
24 de dezembro – Episódio 5 (Direção: Jake Schreier)
31 de dezembro – Episódio 6 (Direção: Bryce Dallas Howard)
07 de janeiro – Episódio 7 (Lee Isaac Chung)
14 de janeiro – Episódio 8 (Jon Watts)

skeleton crew

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

 

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

‘Star Wars’: Jude Law revela seus filmes FAVORITOS da saga

Jude Law, que está prestes a fazer sua estreia no universo deStar Wars com a série ‘Skeleton Crew’, revelou ao Collider quais são seus filmes favoritos da franquia.

O experiente ator contou que sua preferência é por ‘O Império Contra-Ataca‘, afirmando também que ‘Rogue One’ ocupa o segundo lugar na sua lista de favoritos.

Confira o trailer de ‘Sekeleton Crew’ e siga o CinePOP no Youtube:

A plataforma de streaming também divulgou o cronograma completo de lançamento dos episódios da atração – e seus respectivos diretores.

Veja:

02 de dezembro – Episódios 1 e 2 (Direção: Jon Watts & David Lowery, respectivamente
10 de dezembro – Episódio 3 (Direção: David Lowery)
17 de dezembro – Episódio 4 (Direção: The Daniels)
24 de dezembro – Episódio 5 (Direção: Jake Schreier)
31 de dezembro – Episódio 6 (Direção: Bryce Dallas Howard)
07 de janeiro – Episódio 7 (Lee Isaac Chung)
14 de janeiro – Episódio 8 (Jon Watts)

skeleton crew

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

 

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

[EXCLUSIVO] Entrevista | Halina Reijn: Explora Um Outro Olhar para o Suspense Erótico com Nicole Kidman em BABYGIRL

Sensação no Festival de Veneza em agosto, Babygirl, da cineasta holandesa Halina Reijn, aborda de maneira provocativa temas como sexualidade, liderança e papeis de gênero. Num encontro de exibição do filme para os votantes do Globo de Ouro e Oscar no charmoso restaurante Silencio des Prés, em Paris, Halina compartilhou suas inspirações e desafios no processo criativo do suspense erótico, ganhador da Coppa Volpi de Melhor Atriz para Nicole Kidman. O jurado era presidido por Isabelle Huppert, uma das inspirações da cineasta. “A Professora de Piano [2001] é um dos meus filmes favoritos”, confidenciou. 

Igualmente esperada para o coquetel após a exibição na emblemática sala Cinéma Étolie Saint-Germain-de-Prés no subsolo do restaurante gastronômico, Nicole Kidman não apareceu devido às condições meteorológicas; em pleno novembro, nevou em Paris e os termômetros chegaram a temperaturas negativas. Em gravação na Cidade Luz, a atriz australiana deixou a diretora de 49 anos ser protagonista da conversa sobre pudor, prazer e poder em conversas com os votantes.  

Diretora e elenco de Babygirl no Festival de Veneza 2024 (Foto: The Hollywood Reporter)

A Lacuna do Orgasmo

Para a diretora e roteirista Halina Reijn, a sexualidade em Babygirl não é somente o tema central, mas uma metáfora para a busca da sua protagonista Romy (Nicole Kidman) pela liberdade de seus pensamentos reprimidos e traumas passados. Ela é CEO de uma empresa de tecnologia e envolve-se sexualmente com um dos estagiários de sua companhia, numa relação de controle e dominação. 

“[Romy] é uma mulher em crise existencial, tentando se libertar das pressões que a aprisionam. Ela acredita que precisa ser perfeita: a mãe ideal, a esposa ideal, sem falhas ou feridas, porém isso a desconectou de seu ‘lado selvagem’”, explica Halima.

Casal sentado em poltronas de cinema
Antonio Bandeiras e Nicole Kidman em Babygirl (Foto: Divulgação)

A partir dessa obra, a diretora busca abordar a complexidade do prazer feminino, um tema muitas vezes ignorado ou minimizado nos filmes do gênero suspense erótico. Halima destaca a “lacuna do orgasmo” — um fenômeno real e estatisticamente comprovado — como um ponto de partida para a história, já que está relacionada à primeira cena do filme de Romy durante uma transa com o seu marido (Antonio Banderas).

 “Baseei-me em uma amiga que, por muito tempo, nunca havia experimentado um orgasmo durante a relação sexual com um homem. Ao investigar, percebi que isso é um problema maior do que parece“, revelou a artista.

Um Olhar Feminino para o Thriller Erótico

Desde os anos 1970, com a teoria do Male Gaze (Olhar Masculino), da crítica cultural Laura Mulvey, é discutida a representação das mulheres na telas apenas com um objeto de admiração, principalmente por diretores homens, mas será que as mulheres conseguem romper esse padrão? Atriz de teatro e televisão durante anos, Halina Reijn trabalhou com Paul Verhoeven no suspense A Espiã (2006) e confessa ter incorporado algumas dos elementos de um dos maiores cineastas do seu país neste filme, contudo, com um olhar acurado para o prazer feminino. 

Nicole Kidman e Harris Dickinson em Babygirl (Foto: Divulgação)

Enquanto no seu primeiro longa-metragem na direção Instinto (2019), Halima explorava uma relação tóxica e tortuosa entre uma terapeuta e um estuprador, subjugada à perspectiva masculina do desejo feminino, Babygirl é uma obra  sobre pessoas comuns e o enfrentamento das nossas contradições internas. “Utilizei elementos de thrillers sexuais dos anos 1990, mas invertendo as expectativas.”, explica a autora. 

Embora o longa tenha inspirações de Instinto Selvagem (1992), de Paul Verhoeven, e Nove 1/2 Semanas de Amor (1986), de Adrian Lyne, Babygirl traz questionamentos tanto sobre feminilidade quanto sobre masculinidade, principalmente através do papel do jovem estagiário Samuel (Harris Dickinson). “[Para mim,] os homens também estão tentando encontrar seu lugar no mundo: ‘O que significa ser homem hoje? O que é permitido?’. Quero incluir todos na conversa e mostrar que somos todos humanos — anjos e demônios, herois e vilões.“, explica a roteirista sobre a composição dos personagens e um ponto diferencial dos suspense eróticos do século XX.

A Escolha de um Elenco Factível

Eu interpreto todos os personagens sozinha enquanto escrevo, para garantir que o ritmo funcione“, confessa Halina. Sua abordagem de direção é igualmente meticulosa. “Preciso de estrutura completa, preparo tudo como um militar, com planos detalhados e ensaios rigorosos. Só assim consigo ser livre no momento.”

Essa disciplina encontrou eco em Nicole Kidman, cuja preparação foi igualmente minuciosa. “Nicole chegou aos ensaios com um fichário cheio de anotações e fotos. Isso nos permitiu criar momentos genuínos no set.” Na construção das cenas, Halina também utilizou a técnica de coreografar cada detalhe para, paradoxalmente, transmitir espontaneidade. “A cena no quarto de hotel vermelho, onde ela tem seu primeiro orgasmo verdadeiro, foi ensaiada e gravada em uma tomada longa. Tudo era planejado para parecer improvisado.

Harris Dickinson e Nicole em Babygirl (Foto: Divulgação)

Além de aparecer completamente nua em algumas cenas, Nicole Kidman entrega-se ao personagem na sua jornada confusa sobre poder e dominação, ao mesmo tempo que é uma mulher forte e imponente, ela deseja ser subjugada e submissa. A contradição lhe exigiu uma alta performance e habilidade diferente de seus recentes trabalhos para Netflix, como Tudo em Família (2024) e O Casal Perfeito (2024).

O elenco masculino, composto por Antonio Banderas e Harris Dickinson, também foi selecionado com cuidado para refletir as nuances dos personagens. “Antonio traz credibilidade e complexidade ao papel do marido. Ele não é um vilão; o casamento funciona em muitos aspectos. Mas a crise da protagonista é interna — ela precisa ser honesta consigo mesma antes de ser honesta com ele”. Somente um galã maduro poderia apresentar o desejo e frieza ao mesmo tempo para a diretora.

Sobre Harris Dickinson, Halina destacou sua capacidade de transitar vulnerabilidade e masculinidade. “Ele representa a geração Z, que tem uma visão diferente sobre sexo, hierarquia e corpos. Harris consegue ser confiante e sensível ao mesmo tempo, pedindo consentimento enquanto domina a personagem. Isso é raro.” 

Harris Dickinson em Trinângulo da Tristeza, ganhador da Palma de Ouro 2022 (Foto: Divulgação)

Destaque nos filmes Ratos de Praia (2017) e Triângulo da Tristeza (2022), Dickinson, de 28 anos, apesar da pouca idade, não se intimidou diante das cenas íntimas com a musa Nicole Kidman. “Se ele estava impressionado por trabalhar com ela, escondeu muito bem”, brincou a diretora.

Ambiguidades e Reflexões Sobre Amor e Sexo

Com um trofeu no festival de Veneza, Babygirl chega na temporada de prêmios avido por mais títulos para Nicole Kidman, mas também sonha com chances de direção e roteiro original por conta da inversão de olhares do gênero suspense erótico. Para isso, o final é intencionalmente ambíguo. “Queria uma boa resolução para o casal, mas não no estilo Disney. A cena final é como um exercício terapêutico — eles tentam olhar um nos olhos do outro sem desviar. É um esforço para encontrar intimidade novamente.“, explica a diretora sobre a metáfora final entre o homem e o animal; isto é, o mestre e o discípulo. 

Homem treinando cachorro em quarto de hotel.
Harris Dickinson no quarto vermelho de Babygirl (Foto: Divulgação)

Somos todos complexos, e o cinema é um lugar onde podemos explorar essas complexidades. Quero criar histórias que nos desafiem a aceitar nossas imperfeições e a nos conectarmos uns com os outros de maneira mais autêntica”, expõe Halina. Será ainda é novidade falar sobre as relações de poder e o desejo feminino no cinema mainstreaming

Vale lembrar que o filme Jogo Justo, de Chloe Domont, lançado no último ano no TIFF, trazia uma nova perspectiva para o gênero erótico, mas ficou reduzido ao consumo via streaming e nem chegou a ser nomeado na temporada de prêmios apesar dos oytimos protagonistas Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich. Com distribuição da Diamond Films, Babygirl estreia dia 9 de janeiro de 2025 nos cinemas brasileiros.

10 Filmes sobre Vidas Extraordinárias!

Levar para o cinema trajetórias de vida que se tornam empolgantes por inúmeras questões nunca é uma coisa simples. Baseado em fatos reais ou criação puramente ficcionais, alguns roteiros conseguem a profundidade necessária para passar ao público muitas reflexões. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes sobre vidas extraordinárias!

 

A Vida Extraordinária de David Copperfield

Desde seu nascimento e dentro de uma narrativa/cronologia corrida, com um ar de filme épico, em The Personal History Of David Copperfield, conhecemos David Copperfield (Dev Patel), um jovem que após sua amorosa mãe Clara (Morfydd Clark) se casar novamente é expulso de casa pelo novo padrasto Murdstone (Darren Boyd) e enviado aos cuidados do malandro Mr Micawber (Peter Capaldi). A partir daí, sua vida muda radicalmente e ele cresce em busca de seu quase evidente sonho de contar suas inimagináveis histórias para os que querem ouvir, assim entende melhor o mundo em que vive, faz amizades, encontra a inveja mas também descobre o amor.

 

O Tigre Branco

Na trama, conhecemos um jovem chamado Balram (Adarsh Gourav) que nasceu em uma pequena comunidade nos arredores de uma cidade indiana. Sem muitas oportunidades (as que tem outros tiram dele), e largou a escola cedo. Mas querendo se tornar alguém na vida, embarca em uma viagem até a casa de um multimilionário onde consegue ser motorista de Ashok (Rajkummar Rao). O tempo passa e muitas vezes, mesmo sendo muito dedicado, Balram é humilhado. Mas tudo muda em um dia em que acontece um acidente de carro, fato que fará o protagonista abrir os olhos para a realidade que lhe é imposta e ir atrás, custe o que custar, por um lugar ao sol.

 

Antonia, uma Sinfonia

Na trama, conhecemos Antonia (Christanne de Bruijn), uma jovem com um talento evidente para a música clássica que possui um único grande sonho: ser uma regente de uma importante orquestra. Mas sua vida não é fácil, vinda com a família da Holanda para os Estados Unidos, onde mais tardar descobre ter sido adotada, sofre todo tipo de preconceito em terras americanas em busca do sonho de estudar e alcançar respeito no mundo do música.

 

Rocketman

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.

 

Divertimento

Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.

 

Nascida para Você

Na trama conhecemos Luca (Pierluigi Gigante), um homem solteiro, homossexual, que trabalha fazendo um lindo trabalho em uma ONG para pessoas especiais. Ele tem o sonho de ser pai e quando é selecionado para tentar a adoção de uma recém-nascida com síndrome de Down, rejeitada por vinte famílias, enfrenta uma dolorosa batalha com o sistema judiciário de Nápoles.

 

Madame Durocher

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro do século XIX, conhecemos Marie Durocher (na primeira fase Jeanne Boudier, depois Sandra Corveloni), uma mulher que ao longo do tempo precisou vencer obstáculos para exercer sua profissão. Desde o início de sua trajetória sendo testemunha de absurdos com a mãe Anne (Marie-Josée Croze), quando se vê sozinha resolve ingressar na escola de medicina tornando o partejar como ofício. Aprendendo a viver com o insuportável e se blindando de um passado que a atinja, percorremos uma trajetória de dor e luta no choque com o machismo e o preconceito.

 

Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias

Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.

 

Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos

Documentário super interessante que contorna a poesia de um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira. Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos nos apresenta um grande contador de histórias, um artista que aprendeu a gostar de si, pelos outros. Escrito, dirigido e produzido por Daniela Broitman, com um rico material, muito bem aproveitado, ao longo de 90 minutos passeamos por meio de memórias do seu passado e as inspirações que moldaram sua vida e suas canções.

 

Verissimo

O Luis Fernando do Verissimo. Partindo 15 dias antes do aniversário de 80 anos de uma das lendas da literatura brasileira, o documentário Verissimo, busca um recorte do dia a dia de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa, de alguma forma, simplifica a personificação de um homem pacato que adora criar laços com as palavras através de seu próprio universo. Dirigido por Angelo Defanti, o projeto foi um dos destaques do Festival É Tudo Verdade 2024. Ao longo de uma hora e meia de projeção, da simplicidade ao brilhantismo, caminhamos pelas reflexões não expostas, nos momentos de relaxamento, na rotina, algo que cobre e desvenda um pouco de uma personalidade que vê os holofotes como uma consequência de seu brilhante trabalho que segue constante mesmo aos 80.

10 Documentários CHOCANTES disponíveis pelos streamings!

Buscando ampla profundidade sobre recortes dos mais diversos assuntos, os documentários chegam com cada vez mais força aos streamings. Dando oportunidade ao público brasileiro de conhecer projetos que antigamente demoravam – ou nunca chegavam – por aqui, muitos documentários vem ganhando a atenção do público. Pensando nisso, resolvemos separar abaixo uma lista bem legal com 10 documentários chocantes disponíveis pelos streamings!

 

As Crianças Perdidas (Netflix)

A sobrevivência em meio as leis da selva. Reunindo uma série de detalhes sobre um dos resgates mais emocionantes de toda a história da América do Sul, o excelente documentário As Crianças Perdidas nos leva até uma região conflituosa, onde grupos paramilitares, indígenas e militares entram em embates faz muitos anos e se tornam variáveis de uma busca por crianças que sofreram uma traumática tragédia no coração da Amazônia Colombiana.

 

Cadê o Amarildo? (Globoplay)

Um caso que chocou o Brasil e até hoje com pontas soltas. Trazendo para o público mais um olhar para uma história que completa 10 anos em 2023, uma abordagem policial feita por membros da UPP da rocinha, no Rio de Janeiro e o sumiço de um ajudante de pedreiro, o documentário da Globoplay Cadê o Amarildo? ao longo das quase duas horas de projeção, busca encontrar mais respostas através de depoimentos da família, das autoridades policiais da época, de testemunhas nunca ouvidas e do julgamento de policiais envolvidos em uma ação que até hoje parece ter peças que não se encaixam. A dor e o sofrimento dos familiares também é mostrada, uma busca por justiça constante ao longo de todo esse tempo.

 

De Tirar o Fôlego (Netflix)

O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre. Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.

 

Navalny (MAX)

A luta contra a opressão em um país que tem o mesmo líder faz 23 anos. Vencedor do Oscar de melhor documentário em 2023, Navalny nos mostra parte da trajetória recente de um advogado e blogueiro na casa dos 40 anos que acaba sendo o grande opositor ao governo Russo e seu comandante Vladimir Putin. O projeto foca nas estratégias de campanha de Alexei Navalny, em busca de apoio, que usando a internet como uma verdadeira força, uma ferramenta de comunicação que o governo russo não consegue controlar, acaba ficando muito famoso em todo o planeta. Dirigido por Daniel Roher, Navalny possui algumas surpresas que acontecem no caminho e ditam o ritmo do filme até seu desfecho.

 

Criminoso ou Inocente: O Caso Big Mäck (Netflix)

Aquilo que foi dito pode ser de fato o que não é. Lançado em janeiro de 2023 na Alemanha, esse projeto, made for Tv, que ganhou espaço no catálogo da Netflix, nos mostra a mirabolante vida e os conflitos de Donald Stellwag, um homem que ficara preso por quase 10 anos por um crime que não cometeu e anos mais tarde fora novamente acusado de um outro crime que pode ou não ter cometido.

 

Os Reféns de Gladbeck (Netflix)

Um dos sequestros mais absurdos e com desenrolares inacreditáveis da história da Europa.  Gravações feitas no mês de agosto do ano de 1988 se transformaram em um documentário que nos impacta do início ao fim. Os Reféns de Gladbeck, lançado na Netflix tem a proposta de apresentar os fatos de um sequestro onde, por mais de 50 horas, sem interrupção, telespectadores da Alemanha Ocidental acompanharam os desenrolares da ação criminosa que virou um grande circo midiático. Totalmente feito com gravações originais, mostrados em ordem cronológica, vamos acompanhando uma série de absurdos que se sucedem, desde um passivo comando das forças policiais até a interferência massiva de jornalistas ao longo de todos os fatos.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século (Netflix)

As explicações entre o simples e o mirabolantes de um dos mais famosos roubos de todo o mundo. Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006 onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia (até hoje não se sabe ao certo quanto) de dinheiro do Banco Río em Acassuso (situada na grande Buenos Aires). Aqui, com depoimentos dos próprios criminosos e pessoas que estiveram como coadjuvantes no dia do roubo, vamos sabendo surpreendentes detalhes desde o plano até o intenso pós assalto.

 

O Que Jennifer Fez? (Netflix)

A sombria caminhada rumo à tragédia. Chegou na Netflix um documentário intrigante que mostra friamente a descoberta da maldade. Explorando os detalhes surpreendentes desse True Crime, O que Jennifer Fez expõe a psicopatia, as inconsequências de um crime violento, a descoberta da maldade. Ao longo de sombrios minutos vamos entendendo melhor essa história que apresenta reviravoltas e verdades impressionantes que giram em torno de uma família e seus segredos.

 

O Mochileiro Kai: Herói ou Assassino? (Netflix)

As dúvidas e conflitos sobre um inusitado acontecimento que dividiu a opinião pública. Lançado em janeiro de 2023 na Netflix, o documentário O Mochileiro Kai: Herói ou Assassino nos apresenta um recorte cheio de variáveis de um mochileiro sem teto, nômade, que sobrevive de estado em estado através da bondade dos que encontra pelo caminho, que no primeiro dia de fevereiro de 2013, em Fresno, na Califórnia, empunhando uma machadinha, salva uma mulher de um maluco e logo vira celebridade nos Estados Unidos. Ao longo do tempo, a partir dessa situação outras facetas da nova celebridade não demoram para aparecer.

 

Pai Nosso? (Netflix)

Nesse impactante e surpreendente documentário disponível na Netflix, somos levados para uma complicada história cheia de traumas e momentos de tristeza quando uma mulher, querendo saber quem é seu pai acaba descobrindo uma macabra manobra praticada por um renomado médico de uma cidade de Indiana, nos Estados Unidos. Ao longo de anos cada vez mais parentes são encontrados mostrando a monstruosidade que fora feita através da inseminação artificial com o sêmen do próprio médico que atendia suas pacientes. Num raio de algumas cidades de Indiana, o mais absurdo era bastante lógico: qualquer pessoa que passasse por eles poderiam ser seus irmãos. Assim, vários pontos traumáticos são associados ao ato do médico. Famílias são quase destruídas por essa revelação, mudando a vida deles para sempre.

 

10 Filmes de AÇÃO, disponíveis nos streamings, que ficaram na história!

Um dos gêneros mais procurados pelos streamings é o de ação. Mesmo na atualidade não se fazendo obras tão marcantes como antigamente filmes envoltos de cena mirabolantes, explosões e um ritmo acelerado a todo tempo costumam agradar grande parte do público. Pelos streamings temos a oportunidade de rever filmes de ação que viraram verdadeiros clássicos do cinema. Abaixo, segue uma lista com 10 filmaços:

 

Duro de Matar (Disney Plus)

Um dos maiores sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.

 

Caçadores de Emoção (Looke)

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90 (e podemos dizer também da história do cinema norte-americano), Caçadores de Emoção reúne uma forte história, personagens carismáticos, ação, aventura, nos mostra os limites da amizade, os limites da lei, vários pontos reflexivos reunidos em um filme pulsante protagonizado por Patrick Swayze e Keanu Reeves. Disponível no catálogo da Globoplay, Telecine e Amazon Prime Video.

 

Velocidade Máxima (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Jack (Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry (Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.

 

Top Gun – Ases Indomáveis (Paramount Plus, Netflix)

Lançado 38 anos atrás e até hoje lembrado, Top Gun – Ases Indomáveis nos mostra a trajetória de um brilhante, porém arrogante, piloto da marinha norte-americana que precisa enfrentar enormes desafios de relacionamentos e também outros obstáculos que aparecem na sua vida profissional.

 

Tropas Estelares (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Rambo – Programado Para Matar (Prime Video)

Na trama, ambientada na fictícia cidade de Hope, em Washington, conhecemos John Rambo (Sylvester Stallone), um ex-membro de uma das principais forças especiais do exército norte-americano, os boinas verdes, que sobreviveu aos horrores do Vietnã e volta para casa após cumprir seus deveres militares. Ele resolve ir até a cidade onde um amigo do seu pelotão de elite reside, mas acaba sendo perseguido e preso, praticamente sem motivos, por um carrancudo xerife local chamado Will Teasle (Brian Dennehy) e acaba se refugiando em uma área florestal onde é caçado. Só que seus inimigos não esperavam que ele se sente melhor nessas condições do que em qualquer outras.

 

Soldado Universal (Telecine)

Dirigido pelo cineasta alemão Roland Emmerich, sua primeira assinatura da direção de um filme norte-americano, o longa-metragem conta a história de Luc (Jean-Claude Van Damme), um soldado enviado ao Vietnã no final da década de 60 que após estar entre a vida e a morte, ganha nova chance de vida, mesmo que forçadamente, agora na pele de super soldado, fruto de uma experiência militar. Buscando entender o mundo décadas depois de quase morrer na guerra, Luc é perseguido por Andrew (Dolph Lundgren), um soldado sanguinário que conhece de outros tempos.

 

Vampiros de John Carpenter (Sony One)

Na trama, acompanhamos a jornada sangrenta e bastante perigosa do caçador de vampiros Jack Crow (James Woods), um homem que passa seus dias caçando perigosas criaturas da noite respondendo apenas a igreja por meio de um bispo. Quando em uma de suas missões, um perigoso mestre vampiros chamado Jan Valek (Thomas Ian Griffith) aniquila quase toda sua equipe, em uma emboscada inesperada, Jack embarcará em uma estrada de vingança e destruição em busca de um artefato católico ao lado do amigo Anthony (Daniel Baldwin) e o padre Adam (Tim Guinee).

 

Um Tira da Pesada (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos o investigador da polícia Axel Foley (Eddie Murphy), um impulsivo homem da lei que investiga da sua maneira os crimes na cidade de Detroit quase sempre causando a fúria de seus superiores. Após um de seus melhores amigos ser assassinado quando o visitava, Axel parte para Beverly Hills em busca de explicações e na caça do principal suspeito. Nesse caminho, seu destino se cruza com os policiais Rosewood (Judge Reinhold) e Taggart (John Ashton).

 

Missão Impossível (Netflix)

Nesse primeiro filme de uma das mais rentáveis franquias da história do cinema, acompanhamos o início da trajetória de Ethan Hunt que embarca em uma missão com o homem que o ensinou tudo de espionagem. Quando o fracasso acontece, Ethan precisará rever em quem de fato confiar.

 

1994: O ano que foram lançadas DUAS obras-primas do cinema!

O ano de 1994 ficou guardado com muito carinho no coração dos cinéfilos, já que nesse período foram lançados alguns filmes que se tornam verdadeiros xodós de muitos amantes da sétima arte. Nessa matéria, vamos destacar dois deles: Pulp Fiction – Tempo de Violência e Um Sonho de Liberdade.

Segundo longa-metragem da carreira do genial cineasta Quentin Tarantino, Pulp Fiction – Tempo de Violência e seus diálogos afiados, dando um bico em qualquer cronologia, coloca na mesa reflexões sobre a sociedade e a violência de uma maneira poucas vezes vistas até então. Além de tudo, foi um dos filmes mais rentáveis da história do cinema, custou 8 milhões de dólares e arrecadou, só em bilheteria, mais de 200!

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência. Vincent Vega (John Travolta), Mia (Uma Thurman), Jules (Samuel L. Jackson), Sr.Wallace (Ving Rhames), Butch (Bruce Willis) entraram para a galeria de personagens inesquecíveis do cinema.

Talvez o fator que mais chame a atenção num primeiro momento, além da uma trilha sonora inesquecível, é a estrutura narrativa adotada. Girando ao redor de três histórias principais – pelo menos mais desenvolvidas – somos envolvidos por situações inusitadas, algumas bem bizarras, em uma espécie de contos – a maioria aterradores – que se entrelaçam. Pelo caminho, referências a outros filmes, como na dança mais famosa contida no projeto que é uma espécie de homenagem a uma sequência parecida que ocorre no maravilhoso 8 e ½ de Fellini.

Esse fenômeno mundial é o oitavo filme mais bem avaliado do IMDB com uma média de 8.9 tendo mais de dois milhões de votos. Além do sucesso de público e crítica, o longa-metragem figurinha marcante em premiações após seu lançamento, sendo indicado para sete Oscars – venceu como Melhor Roteiro Original, assinaram Tarantino e Roger Avary – e vencendo a concorrida Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes no ano de 1994.

Em 2024, Pulp Fiction – Tempo de Violência completa três décadas e segue bem vivo nas memórias de quem viu e passa para frente sua grandiosidade como um filme necessário para todos que amam cinema. Atualmente o filme está disponível no catálogo do telecine mas se forem pesquisar fiquem atentos pois, volta e meia, entra e sai de outras plataformas de streamings. Se você ainda não viu, corre pra assistir!

Baseado na obra Rita Hayworth and Shawshank Redemption, do espetacular escritor Stephen King, Um Sonho de Liberdade é um caso bem peculiar na galeria dos filmes que marcaram uma geração de cinéfilos. Trazendo para o público uma história angustiante de um banqueiro, preso injustamente pelo assassinato de sua esposa, levado para uma jornada infernal de duas décadas numa penitenciária norte-americana, o filme foi um fracasso de bilheteria. Algo que logo mudou com o sucesso estrondoso quando chegou as locadoras, sendo bastante procurado por todos os lugares do planeta.

Na trama, indicada para sete Oscars, conhecemos Andy Dufresne (Tim Robbins), um homem bem sucedido que após descobrir a traição da esposa é preso injustamente pela assassinato da mesma e seu amante. Mesmo alegando inocência e com provas nada conclusivas é sentenciado a uma dura pena. Ao longo de todo o período que fica preso, passa a buscar a sobrevivência através de suas habilidades, com a amizade que faz com outro prisioneiro, Red (Morgan Freeman), mas não deixa de viver em muitos momentos o terror daquele lugar. Em busca de uma solução, arma um plano de fuga que beira ao inacreditável.

Esse é um daqueles filmes que você assiste e nunca mais sai de sua memória. A jornada de sobrevivência vivida pelo protagonista é tão bem detalhada que logo passa toda a angústia do que é viver naquele lugar. A composição dos personagens é sublime, a relação de amizade de Andy e Red – um dos alicerces da trama – é profunda e genuína. A emoção é elevada a várias potências, é difícil tirar os olhos da tela ao longo das mais de duas horas de projeção. A redenção chega na forma de oportunidade, na crença da esperança que nunca morre, algo que se torna bastante reflexivo.

Um fato inusitado é que Stephen King nunca descontou o cheque com o pagamento de 5.000 dólares pelo filme e tempos depois o devolveu emoldurado para Frank Darabont (que tinha comprado os diretos cinematográficos da obra no final da década de 1980). Um sinal de carinho e respeito pela espetacular obra produzida.

Um Sonho de Liberdade está disponível no catálogo da MAX. Um filme que todo mundo precisa assistir um dia. Inesquecível.

 

 

 

10 Dicas de Filmes BRILHANTES!

10 Dicas de Filmes BRILHANTES! É tão bom quando vamos ao cinema – ou assistimos nos streamings – um filme que fisga nosso interesse do início ao fim. Com todas as infinidades criativas que o cinema permite, algumas obras deixam sua marca com uma reflexão atrás da outra. Pensando em alguns desses títulos recentes, resolvemos criar uma ótima lista para você conferir:

 

As Crianças Perdidas

A sobrevivência em meio as leis da selva. Reunindo uma série de detalhes sobre um dos resgates mais emocionantes de toda a história da América do Sul, o excelente documentário As Crianças Perdidas nos leva até uma região conflituosa, onde grupos paramilitares, indígenas e militares entram em embates faz muitos anos e se tornam variáveis de uma busca por crianças que sofreram uma traumática tragédia no coração da Amazônia Colombiana. Tem na Netflix.

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta. Tem na MUBI.

 

Baby

Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

Emilia Pérez

Vencedor de dois prêmios no prestigiado Festival de Cannes desse ano, Emilia Pérez nos apresenta a brilhante advogada dominicana – que mora no México – Rita (Zoe Saldaña), completamente infeliz por estar sempre em casos duvidosos que mesmo com a vitória a deixa com a consciência nada tranquila. Um dia, recebe uma proposta inusitada de um dos mais perigosos chefes da máfia do país, Manitas (Karla Sofía Gascón), que consiste em ela o ajudar a se tornar uma mulher e assim desaparecer, além de abandonar a vida no crime. Mas o que será que o destino aprontará ao longo dos próximos anos?

 

Oeste Outra Vez

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Caminhos Cruzados

Na trama, conhecemos Lia (Mzia Arabuli), uma professora de história aposentada moradora da cidade de Batumi, localizada no Mar Negro, na Geórgia, que está em busca da sobrinha, sua única família. Ela acaba se juntando a Achi (Lucas Kankava) um jovem perdido com o que fazer com sua vida, que sabe seu paradeiro. Assim, ambos atravessam a fronteira do sudeste do país, com a Turquia, que na visão de alguns é uma terra de oportunidades. Chegando lá, terão muitas descobertas. Tem na MUBI.

 

Mais Pesado é o Céu

Na trama, conhecemos Teresa (Ana Luiza Rios) e Antonio (Matheus Nachtergaele), dois personagens distantes, sozinhos no mundo, que acabam se conhecendo por acaso, ambos em busca de uma nova vida numa outra cidade. A partir desse encontro, e acolhendo uma criança abandonada, os personagens buscarão encontrar soluções para precariedade que flerta com suas rotinas, dependendo de quando a sorte voltará a sorrir. Mas o que será o suficiente para um é o mesmo que para o outro?

 

Pedágio

Na trama, acompanhamos Suellen (Maeve Jinkings, em grande atuação) uma mulher batalhadora que trabalha como cobradora de um pedágio em Cubatão, São Paulo. Ela tem um filho, Tiquinho (Kauan Alvarenga), perto de completar 18 anos, que adora fazer vídeos e imitar divas da música. Ao longo do tempo, Suellen passou a se incomodar com algumas situações envolvendo o filho e de maneira inconsequente resolve ser parte de uma pequena gangue que rouba relógios, tudo isso para financiar a ida de seu filho à uma cura gay organizada por um pastor gringo. Tem na Globoplay.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

 

 

 

 

‘Moana 2’ quebra RECORDES de ‘Frozen 2’ e deve arrecadar US$ 370 milhões mundialmente

Com desempenho acima do esperado, ‘Moana 2‘ agora está de olho em uma abertura global de mais de US$ 370 milhões até domingo.

O filme deve arrecadar entre US$ 215 milhões a US$ 220 milhões nos EUA, enquanto a bilheteria internacional deve surfar uma onda acima de US$ 150 milhões.

Na sexta-feira, o filme arrecadou US$ 54.5 MILHÕES nos EUA e chegou a US$ 140 milhões no país em apenas 3 dias, quebrando o recorde de ‘Frozen 2‘ de maior bilheteria de Ação de Graças da HISTÓRIA (US$ 125 milhões em 5 dias).

Até sexta-feira, o filme já tinha arrecadado US$ 52,7 milhões internacionalmente. Isso é estimado 185% à frente do primeiro ‘Moana‘ em uma base comparável.

A sexta-feira no Reino Unido foi o segundo maior dia de abertura do Walt Disney Animation Studios de todos os tempos (atrás apenas de ‘Frozen 2‘); chegando a 737% à frente de ‘Moana‘ e 8% acima de ‘Divertida Mente‘. A Espanha registrou o maior dia de abertura da Disney de todos os tempos; 378% à frente de ‘Moana‘ e 3% acima de ‘Frozen 2‘.

Na China o filme arrecadou aproximadamente US$ 20 milhões.

Os 5 principais mercados de ‘Moana 2‘ até sexta-feira são França (US$ 6,3 milhões), México (US$ 4,4 milhões), Reino Unido (US$ 3,6 milhões), Alemanha (US$ 3,1 milhões) e Itália (US$ 2,8 milhões).

Não incluído acima, a Coreia teve um grande sábado de US$ 3,3 milhões, elevando o total para US$ 6 milhões após tempestades de neve em Seul e áreas vizinhas no início desta semana.

Moana 2’ está em cartaz nos cinemas.

 

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Romance natalino com atriz de ‘Meninas Malvadas’ DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

O romance natalino Um Amor Feito de Neve (Hot Frosty) já está disponível na Netflix, e está polarizando a opinião dos assinantes do streaming.

Enquanto uns amaram a vibe filme dos anos 90, outros acharam o roteiro bastante infantil.

Confira as reações:

Crítica | Um Amor Feito de Neve – RomCom Natalina da Netflix Já É o Filme de Natal Mais Fofo da Temporada

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 88%, com base em 16 análises, e 66% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, destacaram que, apesar da premissa simples e boba, o longa é divertido e vale a pena ser assistido.

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“Aqui estão as duas possíveis reações do público: ‘Que idiota!’ e ‘Que idiota — não vejo a hora de assistir!'”, disse Amy Nicholson do New York Times.

“A narrativa traz alguns momentos refrescantes para o benefício do Universo Cinematográfico de Férias da Netflix, reconhecendo especificamente o desejo de seu público-alvo por uma pitada de desejo atrevido e desenfreado, ao lado de uma dramatização suave, mas genuína”, disse Courtney Howard da Variety.

“É barato, bobo e tem uma premissa risível que algumas pessoas vão confundir com algo terrível. Mas também é irreverente e caprichoso. Sabe exatamente o que está fazendo e faz isso de propósito. De algum jeito, acaba funcionando”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“É uma ideia sinceramente boba, mas executada com tanta sinceridade, que todos os envolvidos parecem totalmente comprometidos com o fato de que, sim, este é um filme sobre um boneco de neve com abdômen definido. Por enquanto, eu aceito esse tipo de ‘congelamento cerebral'”, disse Adrian Horton do The Guardian.

“Uma comédia romântica de Natal autoconsciente, com “momentos sem camisa” calculados, ‘Um Amor Feito de Neve’ é um entretenimento leve que não se destina a ser levado a sério”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“‘Um Amor Feito de Neve’ é bobo, doce e mágico. Sabe exatamente quem é seu público e presenteia-o com uma fantasia perfeitamente aconchegante, no estilo Capra”, disse Marya E. Gates do RogerEbert.

“Os elementos de comédia de ‘peixe fora d’água’ foram realmente divertidos”, disse Rachel Wagner do Hallmarkies Podcast.

“‘Um Amor Feito de Neve’ é, no fim das contas, uma diversão boba e leve. A premissa de um boneco de neve ganhando vida como um homem de carne e osso e se envolvendo em travessuras pela cidade contribui para isso, e é aí que está sua força”, disse Sarah Musnicky do But Why Tho? A Geek Community.

Um Amor Feito de Neve’ está disponível na Netflix

Relembre a sinopse:

“Uma jovem viúva dá vida a um boneco de neve, mas será que ele conseguirá ajudá-la a reencontrar o amor e a alegria do Natal antes de derreter?”.

O filme tem direção de Jerry Ciccoritti, conhecido porAnjo de Natal’.

o elenco conta com Lacey Chabert, Dustin Milligan, Craig Robinson, Joe Lo Truglio, Katy Mixon, Lauren Holly e Chrishell Stause.

FLOPARAM! Conheça os Filmes de Super-Heróis com Mais Indicações no Framboesa de Ouro!

Os filmes de super-heróis hoje são a fonte mais rentável de ideias para blockbusters em Hollywood. Tanto que muitos afirmam que tudo o que é produzido em larga escala hoje segue tais moldes, com filmes cada vez mais megalomaníacos e recheados de efeitos visuais. Em especial a Marvel domina o mercado, ano após ano entregando as obras mais caras e fazendo uso de mais salas de cinema a cada lançamento. No entanto, nem sempre foi assim para os filmes do gênero, e os longas baseados em heróis tiveram que amargar décadas de puro desprezo por parte dos críticos e, pior ainda, por parte dos fãs. Nessa época triste para o gênero, tivemos algumas das maiores atrocidades cinematográficas de suas respectivas décadas.

Aqui iremos falar justamente delas, as piores produções baseadas em heróis. Mas não pense você que os filmes ruins do gênero se restringem ao passado, porque hoje, vira e mexe ganhamos alguma obra execrável, que parece não ter aprendido nada com os que deram errado no passado. Esses são os piores filmes de super-heróis de acordo com os organizadores do Framboesa de Ouro – que “premia” o pior do cinema.

10) Morbius (2022)

Inaugurando a lista dos filmes de super-heróis mais detonados pelo Framboesa de Ouro temos ‘Morbius’, derivado do universo do Homem-Aranha na Sony. É difícil achar algum defensor desta superprodução com Jared Leto, que tentava pegar carona no sucesso de ‘Venom’, seguindo seus moldes. O filme do médico vampiro foi indicado para 5 Framboesas este ano: pior filme, pior diretor (Daniel Espinosa), pior ator (Leto), pior atriz coadjuvante (Adria Arjona) e pior roteiro.

Seguindo de perto, também poderíamos ter em décima posição o ‘Hellboy’ de 2019, que foi nomeado para 5 Framboesas igualmente (pior roteiro, pior diretor, pior ator, pior reboot e “pior desdém pela vida humana”), mas não saiu “vitorioso” de nenhum. Ainda temos ‘As Tartarugas Ninja’ (2014), de Michael Bay, que também recebeu 5 indicações no Framboesa (pior filme, pior diretor, pior reboot, pior roteiro) e levou o “prêmio” de pior atriz coadjuvante para Megan Fox.

09) Quarteto Fantástico (2015)

Quando a Fox viu o que o diretor Josh Trank havia feito com o gênero dos super-heróis num filme de baixo orçamento no estilo found footage (‘Poder Sem Limites’, 2012) ficou impressionada e logo trouxe o cineasta para comandar seu reboot de ‘Quarteto Fantástico’. Mas até o presente momento, a primeira superequipe da Marvel parece “amaldiçoada”, com quatro filmes lançados que ficaram muito aquém do material. Esta versão mais “sombria” é considerada a pior. Foram 5 indicações no Framboesa, incluindo 3 “vitórias”: pior filme, pior diretor e pior reboot.

08) Transformers – A Era da Extinção (2014)

A franquia ‘Transformers’ no cinema pode ser considerada a pior série de blockbusters mais rentável da história. Os personagens carros-robô não nasceram nos quadrinhos, mas sim como uma linha de brinquedos, que logo viraram desenho animado nos anos 80. O primeiro filme fez sucesso, mas as continuações logo de cara começaram a ser desmerecidas pelos críticos e parte do público. Este aqui é o quarto, que marcou a entrada de Mark Wahlberg como protagonista e foi indicado para 7 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, roteiro e continuação, e “venceu” como pior diretor (Michael Bay) e pior ator coadjuvante (Kelsey Grammer).

07) Howard – O Super-Herói (1986)

Agora voltamos lá para os anos 80, com um filme que é considerado uma das maiores atrocidades daquela década – mas que hoje ressurgiu como obra cult. Muitos podem não saber, mas o Framboesa tem história, inaugurado ainda no início da década de 1980, e já tendo visto passar muita coisa ruim. ‘Howard: O Super-Herói’ tem produção de George Lucas e é baseado nos quadrinhos da Marvel, acredite! O pretenso blockbuster foi indicado para 7 Framboesas, incluindo pior diretor (Willard Huyck) e pior coadjuvante (Tim Robbins), e levou nas categorias de pior filme, pior roteiro, piores efeitos visuais e pior revelação (para o Pato Howard).

06) Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009)

Voltamos para a franquia dos robôs gigantes que destroem tudo em seu caminho. O que muitos podem não saber, ou escolheram esquecer, é que se trata de uma produção de Steven Spielberg. Aqui, nos deparamos com a era de Shia LaBeouf protagonizando no segundo filme. ‘A Vingança dos Derrotados’ obteve 7 indicações no Framboesa, incluindo pior atriz (Megan Fox) e pior continuação, e “venceu” pior filme, pior diretor (Michael Bay) e pior roteiro. E algo me diz que não será o último ‘Transformers’ na lista.

05) Mulher-Gato (2004)

Agora sim, chegamos ao top 5 dos piores filmes de heróis segundo o Framboesa de Ouro, com um longa que é um grande favorito quando falamos do ponto mais baixo do gênero. É claro que falamos de ‘Mulher-Gato’ com Halle Berry, a atrocidade que mais lembra um videoclipe ruim e que a atriz fez questão de ir pessoalmente receber seu “prêmio” e falar mal da produção (nem ela consegue defender). ‘Mulher-Gato’ foi indicado para 7 Framboesas, incluindo piores coadjuvantes (Sharon Stone e Lambert Wilson) e “venceu” os de pior roteiro, pior diretor (Pitof) e, claro, pior atriz (Berry) e pior filme.

04) Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011)

E lá vamos nós de novo para mais um filme dos ‘Transformers’. Percebendo o barco afundando, a azarada Megan Fox resolveu pular fora (ou foi “pulada”) após o segundo episódio, deixando o pepino para Rosie Huntington-Whiteley. Já Shia LaBeouf insistiu em ficar para mais um round. O terceiro ‘Transformers’ foi ainda mais longe que o segundo e chega agora em quarta posição dos piores, com 8 nomeações no Framboesa, incluindo pior filme, pior roteiro, pior diretor (Michael Bay), piores coadjuvantes (Huntigton-Whiteley, Patrick Dempsey e Ken Jeong) e pior elenco; mas não “venceu” nenhuma.

03) Batman vs. Superman (2016)

Era para ter sido o filme-evento do ano de 2016, mas terminou se tornando uma dor no coração dos fãs, que nunca sarou. A decepção tomou conta da maioria, com dois dos personagens mais amados do gênero, num filme que fez pouco caso deles. Alguns fãs entraram numa desilusão tão grande que iniciaram um surto coletivo acreditando de pés juntos que o filme era bom. ‘Batman vs. Superman’ também possui 8 nomeações ao Framboesa, incluindo pior filme, pior diretor (Zack Snyder) e piores atores (Ben Affleck e Henry Cavill), a diferença é que saiu “vitorioso” nas categorias de pior roteiro, pior spin-off, pior dupla (Cavill e Affleck) e pior coadjuvante (Jesse Eisenberg).

02) Transformers – O Último Cavaleiro (2017)

Algo me dizia que ainda não tinha sido o último ‘Transformers’ da lista, e eu estava certo. Pegando a segunda posição do fundo do poço, está o quinto filme da franquia, que reprisa Mark Wahlberg como protagonista. Esse foi o filme menos rentável da franquia, que fez os produtores repensarem e lançarem o derivado ‘Bumblebee’ (2018), que rendeu o prêmio “redenção” no Framboesa para a série no cinema. ‘O Último Cavaleiro’, no entanto, foi indicado para 10 Framboesas, incluindo pior filme, pior diretor (Michael Bay), pior ator (Mark Wahlberg), pior roteiro e sobrou até para o grande Anthony Hopkins como pior coadjuvante. Sim, a franquia ‘Transformers’ pode fazer isso com você.

01) Batman & Robin (1997)

Batman é considerado o melhor super-herói de todos por grande parte dos fãs. Suas histórias são as mais sérias, sombrias e realistas dentro de um universo de fantasia como este. O personagem já teve algumas obras primorosas em seu currículo, como os primeiros filmes de Tim Burton, a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, e o recente ‘The Batman’, de Matt Reeves. Mas quem acha que a vida do Homem-Morcego foi moleza certamente não viu ‘Batman & Robin’. Considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e sem dúvida o pior do gênero para o Framboesa de Ouro, o longa tem o recorde de 11 indicações, incluindo pior filme, pior diretor (Joel Schumacher), pior roteiro, piores coadjuvantes (Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman e Chris O’Donnell) e pior continuação. Mas levou apenas o “prêmio” de pior coadjuvante para Alicia Silverstone.

‘Senna’: Série CONQUISTA o público; Confira as reações!

‘Senna’, série que celebra a vida do icônico piloto de Fórmula 1, já está disponível na Netflix. A produção tem conquistado o público, que tem elogiado nas redes sociais a forma como a série homenageia o piloto.

Os fãs têm destacado principalmente o trabalho de Gabriel Leone, que dá vida ao lendário piloto, e seu desempenho tem sido amplamente elogiado.

Além disso, Pâmela Tomé também tem sido muito elogiada por sua interpretação de Xuxa.

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Outro ponto que gerou bastante atenção foi a curta participação de Adriane Galisteu na história. A apresentadora, que foi namorada de Senna na época de sua morte, aparece em apenas 1 minuto e 33 segundos em toda a série.

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Crítica | ‘Senna’ é uma das produções mais INCRÍVEIS e EMOCIONANTES do ano

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10 Filmes Imperdíveis que Completam 20 Anos em 2024 – Segundo a Opinião dos Próprios Fãs!

É interessante analisar como certos filmes ganham popularidade com o público ao longo dos anos, assim como muitos podem perder sua fama caindo no ostracismo. Mesmo algumas produções que fizeram muito sucesso e estavam na boca de todos em sua época de lançamento, podem acabar não sendo mais mencionados uma ou duas décadas depois. Já outros, que ninguém ligou muito, ou não fizeram o devido sucesso em sua época de estreia, podem vir a ser redescobertos, caindo no boca a boca, gerando burburinho até finalmente encontrar o seu público – mesmo que anos depois.

É justamente sobre esse fenômeno curioso que iremos falar nessa matéria, apresentando os melhores filmes de vinte anos atrás, na opinião do público de hoje. Confira abaixo.

01. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

brilho cinepop
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Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ foi um filme elogiado em sua época de lançamento, mas com o passar dos anos foi sendo descoberto por quem era jovem demais para percebê-lo quando estreou nos cinemas ou era novidade nas locadoras. É sempre interessante quando uma nova geração abraça uma obra um tempo depois, mesmo sem ser seu contemporâneo. E ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, um filme dolorosamente romântico, caiu nas graças da geração de trinta e poucos anos. Bem e de todo o resto também, pois é um grande filme – o preferido do grande público, de todos os que completam 20 anos em 2024. Ao menos nesse momento. Será que algum dia isso mudará?

02. A Queda! As Últimas Horas de Hitler

aqueda cinepop
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O segundo filme preferido do grande público entre todos os que completam 20 anos em 2024 tem um clima bem mais pesado, dramático e realista. Como diz o título, essa produção alemã resolve reexaminar um dos períodos mais sombrios de seu país, a época do reinado de terror de Adolf Hitler. Mas não apenas isso, essa é uma visão única de sua derrocada, até hoje nebulosa sobre como o líder nazista de fato pereceu. Sabemos que não foi como Quentin Tarantino imaginou. Bruno Ganz brilha em um show de atuação na pele do implacável governante, tentando humanizar ao máximo uma figura que talvez não tivesse humanidade alguma. O longa foi a indicação alemã no Oscar, mas não levou o prêmio, perdendo para um filme que veremos mais abaixo na lista. Seja como for, 20 anos depois, ‘A Queda’ é o segundo filme mais bem avaliado desta época em 2024.

03. O Castelo Animado

castelo cinepop
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Quando falamos em animação, automaticamente a grande maioria pensa em Disney e Pixar – filmes criados para todo o tipo de público, que são tão recomendados para os pais quanto para as crianças. Porém, tão adorados quanto pelos cinéfilos são as obras cult dos estúdios Ghibli, empresa japonesa que possui verdadeiros clássicos em sua filmografia como ‘Meu Amigo Totoro’, ‘Túmulo dos Vagalumes’ e ‘A Viagem de Chihiro’. Desde os anos 80 o estúdio encanta plateias pelo mundo, mas o grande público fora do Japão começou a descobrir e se apaixonar pelas produções da casa nos anos 2000, quando ‘A Viagem de Chihiro’ encantou o planeta. ‘O Castelo Animado’ foi o filme seguinte do estúdio e conta a história sobre uma maldição colocada por uma bruxa em que uma jovem é transformada em idosa – e precisa encontrar um feiticeiro em um castelo itinerante para quebrar o feitiço.

04. Menina de Ouro

meninadeouro cinepop
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Agora chegamos a uma verdadeira obra-prima vencedora do Oscar, e um dos melhores filmes de Clint Eastwood como realizador (ao lado de ‘Os Imperdoáveis’) na opinião deste amigo que vos fala. No começo de carreira, o ator ficou conhecido por seus personagens durões, do homem calado que resolvia seus problemas na força. Mas aos poucos o grandalhão foi demonstrando também bastante sensibilidade, como em ‘As Pontes de Madison’, deixando claro que também sabia se comunicar muito bem com a alma feminina. E ele incluiu essa sensibilidade até mesmo em seus filmes violentos, como o citado ‘Os Imperdoáveis’ e ‘Gran Torino’, fazendo esses longas se tornarem ainda melhores. E ‘Menina de Ouro’ é o melhor desses dois mundos: a sensibilidade de uma história de cortar o coração, com o dureza de um mundo cínico.

05. Hotel Ruanda

hotelruanda cinepop
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Para todos aqueles que não conhecem o trabalho de Don Cheadle como ator em dramas mais profundos, ou negam sua capacidade de carregar um filme nas costas (em especial o vindouro projeto da Marvel ‘Armor Wars’), indicamos veementemente ‘Hotel Ruanda’, um dos melhores filmes de 20 anos atrás, segundo o grande público. Indicado a três Oscar, incluindo melhor ator para Cheadle e melhor roteiro original, a produção é baseada em uma história real ocorrida em meados dos anos 1990 na África. De certa forma, ‘Hotel Ruanda’ se assemelha muito ao vencedor do Oscar ‘A Lista de Schindler’, já que ambos os longas fazem reverência a um homem que sozinho salvou milhares de pessoas da morte certa. No caso de ‘Hotel Ruanda’, Paul Rusesabagia (Cheadle) os abrigou em seu hotel fugindo da perseguição da guerra civil.

06. Antes do Pôr do Sol

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Essa é batata. A trilogia de Richard Linklater sobre o encontro dos turistas Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) não escapa das listas dos filmes mais românticos de todos os tempos. Os longas são simplesmente adorados de forma universal. Tudo começou em 1995, com ‘Antes do Amanhecer’, quando dois jovens de vinte e poucos anos viajando de trem pela Europa se conhecem e resolvem desembarcar juntos em Viena para uma tarde de muita conversa, risadas e conexão. A tarde vira noite, que vira madrugada e amanhecer. Eles prometem se encontrar de novo dali a um ano. Mas quando adentramos ‘Antes do Pôr do Sol’ sabemos que isso não ocorreu. Essa sequência continua a maestria da história, agora com ambos na casa dos trinta e uma década de bagagem de vida separados. Eles se reconectam, entendem suas motivações e em que ponto estão suas vidas. Tudo isso para a conclusão mais dez anos depois, em que já se encontram casados e com filhos.

07. Os Incríveis

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Acima eu mencionei que quando falamos em animações, pensamos automaticamente em Disney e Pixar. E por mais que o filme do estúdio Ghibli saia na frente na preferência do grande público, não podia faltar um exemplar do maior estúdio do mundo na lista dos melhores de 20 anos atrás. E aqui ele está. ‘Os Incríveis’ é a brincadeira da Disney com os filmes de super-heróis, que já estavam a toda há 20 anos. Curiosamente, na época da estreia da família poderosa da Disney, o filme vinha sendo muito comparado ao ‘Quarteto Fantástico’ que a foz produzia e também era considerada a família de heróis da Marvel. Bem, sabemos quem levou a melhor nessa competição.

08. Kill Bill – Volume 2

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Certamente nenhuma lista que se preze ficaria sem um exemplar de Quentin Tarantino caso o diretor tenha lançado um filme em tal ano. E há duas décadas no passado, o grande realizador nos presentava com a conclusão da saga da noiva vingativa Beatrix Kiddo (Uma Thurman). O cineasta gostou tanto de trabalhar com sua musa em ‘Pulp Fiction’ (filme que rendeu para a atriz a única indicação ao Oscar de sua carreira), que resolveu lhe presentear com uma saga para chamar de sua. Esse foi um presentão, que ficou tão completo que Tarantino dividiria a obra em duas partes. A primeira é mais centrada na ação. A segunda é onde começamos a receber as respostas e entender o universo proposto pelo diretor. Uma belíssima homenagem ao cinema de lutas e artes marciais.

09. Mar Adentro

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Lembra acima quando eu disse que ‘A Queda – As Últimas Horas de Hitler’ foi indicado ao Oscar de filme estrangeiro mas não levou o prêmio? Pois bem, ele foi jogado para escanteio por este filme: ‘Mar Adentro’. O representante da Espanha no Oscar de 20 anos atrás é um filme de Alejandro Amenábar (o mesmo de ‘Preso na Escuridão’ – o ‘Vanilla Sky’ original; e ‘Os Outros’) e foi o responsável por apresentar o sempre ótimo Javier Bardem às plateias americanas e mundiais, após o sucesso que o filme fez no Oscar, e sua performance estrondosa (que muitos acreditam pelo “fator Mandela” ter sido indicada ao Oscar, mas não foi o caso).  Dali em diante, Bardem foi ganhando cada vez mais espaço, merecidamente. O filme é a triste e dilacerante história do espanhol Ramón Sampedro, que após um acidente idiota se divertindo no mar fica tetraplégico e luta por 30 anos na justiça pelo direito da eutanásia.

10. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

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A franquia ‘Harry Potter’ é ainda hoje um verdadeiro fenômeno de popularidade, tanto que qualquer menção a um novo produto da marca mexe muito com o emocional dos fãs. A versão da história dos livros para uma série que já está em andamento na Warner/Max promete ser o evento de seu respectivo ano de lançamento. O primeiro filme, de 2001, fez adultos voltarem a ser criança e encantou plateias pelo mundo todo, resgatando a magia da sétima arte e a diversão do gênero da fantasia. Quando falamos em todos os longas da franquia, o que a grande maioria ainda cita como o mais proeminente é mesmo ‘O Prisioneiro de Azkaban’, o terceiro longa dirigido pelo talentoso cineasta mexicano Alfonso Cuarón (o mesmo de ‘Filhos da Esperança’, ‘Gravidade’ e ‘Roma’). E é o terceiro ‘Harry Potter’ que aparece aqui em nossa lista dos melhores longas de 20 anos atrás.

Bônus: Todo Mundo Quase Morto

todomundo cinepop
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Resolvemos dar uma coisinha extra para você, nosso querido leitor do CinePOP. Isso porque a lista dos 10 melhores filmes de 20 anos atrás não poderia terminar sem uma das melhores estreias de um diretor na década de 2000. Falamos do britânico Edgar Wright, que se consolidou como um dos melhores diretores da atualidade, mesclando de forma exímia o cinema entretenimento com bastante conteúdo. Até hoje ele continua a nos presentear com suas pérolas cult, vide ‘Noite Passada em Soho’, que certamente serão redescobertas e apreciadas por uma nova gama de fãs com o passar dos anos.

É o caso com ‘Todo Mundo Quase Morto’, cujo título em português não ajudou muito em sua divulgação aqui no país. Mas o longa foi uma das mais criativas investidas em um subgênero que há 20 anos já se encontrava excessivamente utilizado: os filmes de zumbis. Wright deu novo frescor à coisa, adicionando bastante humor seco britânico, e ainda introduziu o carisma e talento de Simon Pegg, o apresentando ao mundo.

Terminam as filmagens de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Veja foto!

As filmagens de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ foram encerradas em Oviedo, na Espanha.

Para celebrar, a equipe realizou uma festa e foi divulgada uma foto do Pedro Pascal, que vive Reed Richards.

Confira:

Durante o Disney Content Showcase em Cingapura, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou suas expectativas para os próximos lançamentos do UCM.

Em entrevista, Feige contou que o filme que está o deixando mais empolgado é Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, longa que marcará a introdução da equipe neste universo.

“Bem, estou empolgado com todos eles, mas eu diria… Quarteto Fantástico. Novamente, falando sobre tentar trazer algo à vida por 25 anos, esse é um, finalmente trazendo a Primeira Família da Marvel para o UCM. E aquele elenco que você mencionou alguns minutos atrás é simplesmente incrível. Eles terminam as gravações na próxima semana, terminamos, o filme será lançado neste verão, e então todos esses personagens seguirão diretamente para o nosso próximo filme dos Vingadores’, então estou muito empolgado para o futuro do Quarteto Fantástico'”, disse Kevin Feige.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Assinantes da MAX estão APAIXONADOS por comédia romântica com Kiernan Shipka, de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’

A comédia romântica Sweethearts, estrelada por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Nico Hiraga (‘The Power’), já está disponível na Max e parece ter agradado os assinantes do streaming.

A produção marca a estreia diretorial de Jordan Weiss, conhecido por seu trabalho na série de comédia ‘Dollface’.

A trama acompanha dois amigos de faculdade que fazem um pacto para terminarem o relacionamento com seus respectivos namorados do colégio durante o feriado de Ação de Graças – levando-os a uma noite caótica em sua cidade natal que coloca essa amizade codependente em xeque. 

Nas redes sociais, a comédia foi elogiada.

 

Caleb HearonTramell TillmanAva DemaryCharlie HallJoel Kim Booster e Christine Taylor completam o elenco.

sweethearts 1
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sweethearts 3
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Pacificador pilota sua MOTO em foto da segunda temporada

A segunda temporada de Pacificador tem gerado grandes expectativas entre os fãs da DC, especialmente após o sucesso do primeiro ciclo da série.

A produção, que agora integra o novo DCU, promete trazer elementos importantes para o universo liderado por James Gunn.

Em uma imagem de bastidores, uma das novidades do segundo ciclo foi revelada: John Cena apareceu pilotando a moto do personagem, acompanhado por Emilia Harcourt (Jennifer Holland).

Confira:

O próximo ciclo de ‘Pacificador‘ está programado para estrear em agosto de 2025 – um mês depois do lançamento de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo da DC nas telonas, sob o comando de James Gunn.

John Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

 

‘Enfeitiçados’: Alan Menken explica como compôs a canção “The Way It Was Before” para a animação

A animação musical ‘Enfeitiçados‘ (Spellbound), estrelada por Rachel Zegler (‘Branca de Neve’) e Nicole Kidman (‘Da Magia à Sedução’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito em que o aclamado compositor Alan Menken explica como criou a música “The Way It Was Before”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, depois que um misterioso feitiço transforma seus pais em monstros, a princesa Ellian embarca em uma perigosa missão para salvar a família e o reino neste novo olhar sobre os contos de fadas.

O filme é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren HynekElizabeth Martin.

A produção ainda conta com as vozes de Javier BardemTituss BurgessJohn LithgowJenifer LewisNathan Lane.