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Warner quer fazer ‘Barbie 2’, mesmo sem Margot Robbie e Greta Gerwig

Barbie‘ se tornou um enorme fenômeno cultural, quebrando recordes de bilheteria ao levar o público ao divertido e colorido mundo da adaptação estrelada por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Ryan Gosling (‘Agente Oculto’).

Orçado em torno de US$ 120-145 milhões, o longa arrecadou US$ 1,4 bilhão aos cofres da Warner Bros, além de conquistar 88% de aprovação dos críticos e levar para casa o Oscar de Melhor Canção por ‘What Was I Made For?’, de Billie Eilish e Finneas O’connell.

E parece que o estúdio a disposto a apostar em uma sequência, mesmo se a diretora Greta Gerwig não quiser retornar.

Segundo o insider Daniel Ritchman, o estúdio está planejando uma sequência a qualquer custo – mesmo que isso signifique uma nova atriz como a Barbie e uma nova diretora.

Anteriormente, Margot Robbie comentou sobre a possibilidade de participar de um possível Barbie 2’. No entanto, a estrela afirmou que não deseja retornar ao papel, destacando sua vontade de fazer filmes novos com ideias originais, ousadas e que tenham o mesmo impacto que Barbie teve.

“…Não sei nem como mais isso poderia parecer. Queremos fazer mais filmes que tenham o mesmo impacto que ‘Barbie’. Não sei se precisa ser ‘Barbie 2’. Por que não pode ser outra ideia grande, original, audaciosa, onde conseguimos um cineasta incrível, um grande orçamento para brincar e a confiança de um grande conglomerado por trás para realmente ousar? Eu quero fazer isso.” revelou Margot Robbie para a Variety

Assista a nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Fernanda Torres sonha em ser secretária de VILÃO de James Bond

Em entrevista à Variety, Fernanda Torres, 59, revelou qual era seu maior sonho em Hollywood:

Ser a “secretária de um vilão de James Bond”.

“E apenas dizer: ‘Ele estará esperando por você na sala ao lado, Sr. Bond.’ É isso. Esse é o meu sonho. Apenas esta fala. É tudo o que eu quero fazer”, ela contou.

Os apresentadores da Variety brincaram que isso ainda é possível:  “Não se subestime, Sra. Torres”. 

Durante a conversa, Fernanda revelou que não separa sua carreira no Brasil de sua carreira internacional.

“Uma carreira é feita de bons filmes, peças e televisão. Eu adoraria fazer um filme de ação, assim como adoraria estar em um filme de arte europeu”, continua.

Ela também comparou sua indicação à de sua mãe.

Vale lembrar que, na ocasião, Fernanda Montenegro perdeu o prêmio para Gwyneth Paltrow, indicada por ‘Shakespeare Apaixonado’.

“É diferente agora porque é muito mais global. Os votantes da Academia estão em todo lugar. Quando ela fez isso, eram principalmente americanos. Eu vi o que aconteceu com ela: ela foi, de certa forma, sequestrada por meses. Ela sempre dizia: ‘Eu pensei que estava fazendo esse pequeno filme brasileiro, e de repente eu estava no meio de um furacão'”, explicou.

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Confira a programação COMPLETA do Olhar de Cinema em Curitiba até o dia 13 de Junho

Na última quinta-feira (4), o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba deu início a sua 15ª edição, um ponto significativo para a trajetória do evento, que é um dos mais importantes de cinema do Brasil.

A programação, que é marcada por 80 produções, entre longas e curtas-metragens, segue até o dia 13 de junho, com estreias nacionais e mundiais, produções restauradas, clássicos, títulos para a criançada, filmes paranaenses e muito mais.

Confira as próximas sessões:

Dia 10 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Competitiva Internacional

– “Se Pombos Virasse Ouro” (“If Pigeons Turned to Gold” | Dir. Pepa Lubojacki | República Tcheca, Eslováquia | 2026 | 110’) –  Uma mulher explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.
Sessão:   10 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

Competitiva Brasileira

– “Adulto/Homem” (Dir. Pedro Diógenes | Brasil | 2026 | 70’) – O que podem dizer 20 rostos de atores que estão à espera de um teste de elenco?
Sessão:   10 de junho, às 21h – Museu Oscar Niemeyer

Cine Passeio (Sala Luz) 

Competitiva Brasileira

– “Reparação” (Dir. Marcus Curvelo | Brasil | 2026 | 70’) – No dia em que completa 35 anos, Marcus e sua mãe procuram um lugar no litoral para espalhar as cinzas do pai. Quando sua mãe adoece, ele passa a sentir que o sal do mar onde o pai descansa corrói lentamente a sua vida.
Sessão:   10 de junho, às 13h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Competitiva Internacional

– “Não Me Deixe Morrer” (“Nu mă lăsa să mor” | Dir. Andrei Epure | Romênia, Bulgária, França | 2025 | 108’) –  Certa manhã, Maria descobre o corpo de uma vizinha na entrada do prédio. A morte dela passa a assombrála e as noites se tornam mais longas.
Sessão:   10 de junho, às 15h10 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Vento Norte” (Dir. Salomão Scliar | Brasil | 1951 | 73’) – A rotina de uma pequena vila de pescadores no litoral do extremo sul do Brasil é abalada pela chegada de um misterioso forasteiro. Sua presença irá despertar paixões e desencadear uma série de ações violentas entre os habitantes locais, conduzindo a trama a um desfecho trágico.
Sessão:   10 de junho, às 17h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhar Retrospectivo

“As Donzelas de Wilko” (“Panny z Wilka” | Dir. Andrzej Wajda | Polônia | 1979 | 116’)

Sinopse: Wictor se muda para a casa de seu tio no interior. Ele visita a propriedade vizinha dos Wilko. Quinze anos antes, ele havia passado férias maravilhosas lá, com as seis irmãs que moravam no local.
Sessão:   10 de junho, às 19h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

 “Segunda Pele” (Dir. Dea Ferraz | Brasil | 2025 | 60’) –  Segunda Pele testemunha 6 artistas habitando seus corpos. Mulheres que atravessam a própria pele para nos falar de suas existências. De uma forma experimental e poética, o filme faz uma jornada do corpo marcado ao corpo fluido, tentacular e livre.
Sessão:   10 de junho, às 14h45 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Exibições Especiais

 “Histórias de um Bom Vale” (“Histoires de la bonne vallée” | Dir. José Luis Guerin | Espanha, França | 2026 | 122’) – Nos arredores de Barcelona, Vallbona é um enclave cercado por um rio, linhas férreas e uma rodovia. Antonio, filho de trabalhadores catalães, cultiva flores ali há quase 90 anos. Ele é acompanhado por Makome, Norma e Tatiana, que vêm de diferentes origens sociais. Ao ritmo da música, de banhos proibidos e de amores florescentes, uma forma poética de resistência emerge diante dos conflitos urbanos, sociais e identitários do mundo.
Sessão:   10 de junho, às 16h15 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “As Harmonias de Werckmeister” (“Werckmeister harmóniák” | Dir. Béla Tarr, Ágnes Hranitzky | Hungria | 2000 | 145’) –  Adaptado de um romance de László Krasznahorkai, As Harmonias de Weckmeister se desenrola em um tempo desconhecido, em um vilarejo sem nome, onde, um dia, um circo misterioso — com direito a uma enorme baleia empalhada e uma figura sombria e demagógica conhecida como o Príncipe — chega e parece despertar nos cidadãos uma espécie de loucura que caminha inexoravelmente em direção à violência.
Sessão:   10 de junho, às 19h00 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Competitiva Brasileira de curtas

– “Disciplina”; “Marimbã está acontecendo”; e “Pirexia” (80’).
Sessão:   10 de junho, às 13h45 – Cinemateca

– “Disciplina” (Dir. Affonso Uchôa | Brasil | 2026 | 45’) – Kelly, jovem professora de Português, começa a dar aulas em uma escola pública. Em uma aula, ela discute com Nicolas, jovem aluno do segundo ano, e os dois tem de resolver o confl ito diante do diretor. A discussão traz ensinamentos: Kelly aprende que na periferia do Brasil, a exceção é a regra; e Nicolas aprende que é preciso reconstruir o presente para ver o futuro.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

 

PGM-1 Competitiva BR/INT

 “Outra Terra”; “O Inimigo”; e “Disciplina” (80’).
Sessão:   10 de junho, às 15h45 – Cinemateca

– “Outra Terra” (“Another Earth” | Ben Russell | França | 2025 | 11’) – Da boca à caverna, do fogo à tela, da guerra à pele, este é um vertiginoso retrato em 16mm de um presente cada vez mais caótico, cujos contornos políticos são afetados por tudo e por nada ao mesmo tempo. Nas palavras de Zadie Smith: O tempo não é o que é / Mas como é sentido

 “O Inimigo” (“Il nemico” | Dir. Andrej Chinappi | Itália | 2025 | 17’) –  Durante uma viagem à montanha, um grupo de crianças passa a tarde brincando de guerra. Quando uma criança local pede para se juntar a elas, recebe o papel de “inimigo”. Essa escolha aparentemente inocente levará a consequências inesperadas.

– “Disciplina” (Dir. Affonso Uchôa | Brasil | 2026 | 45’) – Kelly, jovem professora de Português, começa a dar aulas em uma escola pública. Em uma aula, ela discute com Nicolas, jovem aluno do segundo ano, e os dois tem de resolver o confl ito diante do diretor. A discussão traz ensinamentos: Kelly aprende que na periferia do Brasil, a exceção é a regra; e Nicolas aprende que é preciso reconstruir o presente para ver o futuro.

Novos Olhares

– “Passado Futuro Contínuo” (“Past Future Continuous | Dir. Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand | Irã, Noruega, Itália | 2025 | 76’) – Aos vinte anos, Maryam fugiu do Irã escondida em uma pele de carneiro. Décadas depois, agora vivendo nos EUA, ela permanece atada à casa para a qual não pode mais retornar. Através de câmeras de vigilância instaladas na casa de seus pais idosos, imagens de vídeo tremeluzentes se tornam sua única janela para um mundo deixado para trás. Este documentário íntimo e poético explora o exílio, a memória e os laços invisíveis que persistem através da distância e do tempo.
Sessão:   10 de junho, às 17h30 – Cinemateca

PGM-2 Competitiva BR/INT

– “Má Sorte”; “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?”; “Um Filme Para Lembrar da Utopia”; “Cada Época Sonha com a Próxima”;  “Pirexia” (90’).
Sessão:   10 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Má Sorte” (“Bad Luck” | Dir. Jan Eilhardt | Alemanha | 2025| 17’) – Um musical interseccional centrado em um coletivo ativista de dançarinos com e sem deficiência, onde o pé lesionado de uma solista faz com que os outros se esforcem para encontrar uma maneira de encenar sua estreia iminente, enquanto tentam evitar um mergulho no abismo de suas próprias neuroses.

– “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” (Dir. Gustavo Caboco Wapichana | Brasil | 2026 | 15’) – Makunaima é Duwid? Uma pergunta, um processo, um filme e memória viva do povo Wapichana. O filme propõe um mergulho nas narrativas tradicionais Wapichana a partir do território da Serra da lua, em Roraima. O roteiro instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

– “Um Filme Para Lembrar da Utopia” (Dir. Reinaldo Cardenuto | Brasil | 2026 | 20’) – Nos registros cinematográficos de Esdras Baptista, por décadas guardados em sua residência, é possível sentir o fervor dos que acreditaram em um novo amanhã. Filmadas no Brasil do início dos anos 1960, no calor de uma política libertária em movimento, as imagens do cineasta materializam a incandescência dos desejos coletivos no instante de sua eclosão. A utopia, mesmo inalcançável, nunca é mera abstração. Força que mobiliza ações e sentimentos, ela constitui o ímpeto necessário à existência.

 “Cada Época Sonha com a Próxima” (“Every Epoch Dreams the Next” | Dir. Johannes Gierlinger | Áustria, Albânia | 2025 | 18’) – Começando com um excerto de um longa-metragem da era comunista da Albânia, no qual um menino sonha com a construção de uma cidade moderna, ‘Cada época sonha com a próxima’ gira em torno dos processos de transformação histórica e atual do espaço urbano. O filme reflete sobre o poder das imagens, utopias históricas e contemporâneas, e como as estruturas de poder podem se sobrepor ao bem comum e ao público em geral.

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

Dia 11 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Competitiva Internacional

– “A Noite Já Está Partindo” (“La noche está marchándose ya” | Dir. Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | Argentina | 2025 | 104’) – Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
Sessão:   11 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

 

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   11 de junho, às 20h45 – Museu Oscar Niemeyer

Cine Passeio (Sala Luz) 

Competitiva Brasileira

– “Adulto/Homem” (Dir. Pedro Diógenes | Brasil | 2026 | 70’) – O que podem dizer 20 rostos de atores que estão à espera de um teste de elenco?
Sessão:   11 de junho, às 14h – Cine Passeio (Sala Luz)

Competitiva Internacional

– “Se Pombos Virasse Ouro” (“If Pigeons Turned to Gold” | Dir. Pepa Lubojacki | República Tcheca, Eslováquia | 2026 | 110’) –  Uma mulher explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.
Sessão:   11 de junho, às 15h50 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhar Retrospectivo 

Os Feiticeiros Inocentes (“Niewinni Czarodzieje” | Dir. Andrzej Wajda | Polônia | 1960 | 83’) Sinopse: Um mulherengo está cansado de ser procurado por mulheres. Uma noite, ele conhece uma jovem que praticamente entra à força em seu quarto, onde conversam sobre moral e amor.
Sessão:   11 de junho, às 18h15 – Cine Passeio (Sala Luz)

 

Exibições Especiais

– “Futuro Futuro” (Dir. Davi Pretto | Brasil | 2025 | 86’) – Em um chuvoso futuro próximo, um homem sem memória nomeado K embarca em uma jornada trágica e absurda para tentar encontrar o seu lugar no mundo após usar um estranho dispositivo de IA criado para ajudar pessoas com uma nova síndrome neurológica.
Sessão:   11 de junho, às 20h10 – Cine Passeio (Sala Luz)

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

– “Passado Futuro Contínuo” (“Past Future Continuous | Dir. Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand | Irã, Noruega, Itália | 2025 | 76’) – Aos vinte anos, Maryam fugiu do Irã escondida em uma pele de carneiro. Décadas depois, agora vivendo nos EUA, ela permanece atada à casa para a qual não pode mais retornar. Através de câmeras de vigilância instaladas na casa de seus pais idosos, imagens de vídeo tremeluzentes se tornam sua única janela para um mundo deixado para trás. Este documentário íntimo e poético explora o exílio, a memória e os laços invisíveis que persistem através da distância e do tempo.
Sessão:   11 de junho, às 13h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Exibições Especiais

 “Rita Moreira: Crônicas, Memórias e Videotape” (Dir. Sérgio Santos Barroso | Brasil | 2026 | 70’) – Partindo da ideia de que a memória é uma ilha de edição, a veterana cineasta lésbica Rita Moreira revisita sua trajetória através de seus filmes. Entre imagens da Nova York dos anos 1970 — onde se autoexilou durante a ditadura militar brasileira — e obras mais recentes, do final dos anos 2010, o filme costura tempo e experiência para refletir sobre as transformações políticas, sociais e afetivas que atravessam tanto a história do Brasil quanto a vida da diretora.
Sessão:   11 de junho, às 15h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

 “As Aventuras do Príncipe Achmed” (“Die Abenteuer des Prinzen Achmed” | Dir. Lotte Reiniger | Alemanha | 1926 | 67’) –  Baseada nos contos de As Mil e Uma Noites, a animação de silhuetas narra as aventuras mágicas de Príncipe Achmed em terras distantes onde ele faz amizade com uma bruxa, conhece Aladin, luta contra demônios e se apaixona por uma princesa.
Sessão:   11 de junho, às 17h15 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhar Retrospectivo 

“Terra Prometida” (“Ziemia Obiecana” | Dir. Andrzej Wajda  | Polônia | 1974 | 162’)
Sinopse: Três amigos esperam construir uma fábrica, mas seus planos são rapidamente ameaçados pela política local e pelo perigoso caso de amor de um dos sócios.
Sessões:  11 de junho, às 19h – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Novos Olhares

 “Segunda Pele” (Dir. Dea Ferraz | Brasil | 2025 | 60’) –  Segunda Pele testemunha 6 artistas habitando seus corpos. Mulheres que atravessam a própria pele para nos falar de suas existências. De uma forma experimental e poética, o filme faz uma jornada do corpo marcado ao corpo fluido, tentacular e livre.
Sessão:   11 de junho, às 13h30 – Cinemateca

 

PGM-2 Competitiva BR/INT

– “Má Sorte”; “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?”; “Um Filme Para Lembrar da Utopia”; “Cada Época Sonha com a Próxima”;  e“Pirexia” (90’).
Sessão:   11 de junho, às 15h15 – Cinemateca

– “Má Sorte” (“Bad Luck” | Dir. Jan Eilhardt | Alemanha | 2025| 17’) – Um musical interseccional centrado em um coletivo ativista de dançarinos com e sem deficiência, onde o pé lesionado de uma solista faz com que os outros se esforcem para encontrar uma maneira de encenar sua estreia iminente, enquanto tentam evitar um mergulho no abismo de suas próprias neuroses.

– “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” (Dir. Gustavo Caboco Wapichana | Brasil | 2026 | 15’) – Makunaima é Duwid? Uma pergunta, um processo, um filme e memória viva do povo Wapichana. O filme propõe um mergulho nas narrativas tradicionais Wapichana a partir do território da Serra da lua, em Roraima. O roteiro instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

– “Um Filme Para Lembrar da Utopia” (Dir. Reinaldo Cardenuto | Brasil | 2026 | 20’) – Nos registros cinematográficos de Esdras Baptista, por décadas guardados em sua residência, é possível sentir o fervor dos que acreditaram em um novo amanhã. Filmadas no Brasil do início dos anos 1960, no calor de uma política libertária em movimento, as imagens do cineasta materializam a incandescência dos desejos coletivos no instante de sua eclosão. A utopia, mesmo inalcançável, nunca é mera abstração. Força que mobiliza ações e sentimentos, ela constitui o ímpeto necessário à existência.

 “Cada Época Sonha com a Próxima” (“Every Epoch Dreams the Next” | Dir. Johannes Gierlinger | Áustria, Albânia | 2025 | 18’) – Começando com um excerto de um longa-metragem da era comunista da Albânia, no qual um menino sonha com a construção de uma cidade moderna, ‘Cada época sonha com a próxima’ gira em torno dos processos de transformação histórica e atual do espaço urbano. O filme reflete sobre o poder das imagens, utopias históricas e contemporâneas, e como as estruturas de poder podem se sobrepor ao bem comum e ao público em geral.

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

Novos Olhares

 “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) – Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira.
Sessão:   11 de junho, às 17h30 – Cinemateca

 

PGM-3 Competitiva BR/INT

– “Sussuros de um Perfume Ardente”; “Cerimônia”; “Nan Ginen”; e “O Segredo Sagrado” (86’).
Sessão:   11 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Sussuros de um Perfume Ardente” (“Whispers of a Burning Scent” | Dir. Mo Harawe | Somália, Áustria, Alemanha | 2026 | 28’) –  No dia de uma audiência decisiva no tribunal e uma importante apresentação em um casamento, um discreto músico de casamentos vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar seu casamento, ele se move entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa não dita. Forçado a tomar uma decisão contida mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece elusiva, preso entre devoção, dignidade e perda.

– “Cerimônia” (Dir. Fabio Ramalho, André Antonio, Chico Lacerda | Brasil | 2026 | 24’) – Quando eu fui morar com amigos pela primeira vez, virou hábito receber gente em casa o tempo todo.

 “Nan Ginen” (Dir. Feguenson Hermogène | Cuba | 2025 | 22’) – Em um canto remoto de Santiago de Cuba, uma família cubana de origem haitiana homenageia a deusa Erzulie, revelando memórias ocultas da trágica história migratória de trabalhadores haitianos nos vestígios da indústria açucareira cubana.

“O Segredo Sagrado” Dir. Everlane Moraes | Brasil | 2026 | 12’) –  Duas tribos inimigas esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. Mas a escolhida pelo Deus Supremo para receber o segredo foi a princesa Sikán. Ao ser injustiçada pelos homens de ambas as tribos, o dia se transformou em noite eterna.

Dia 12 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Exibições Especiais

 “Flora & Airto: O Som Revolucionário” (Dir. Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 98’) –  Documentário musical de longa-metragem sobre a história do célebre casal de músicos Flora Purim e Airto Moreira, que marcaram o panorama da música mundial a partir dos anos 1970 como pioneiros da jazz-fusion. Durante uma gravação fonográfica nos dias de hoje, o filme entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente.
Sessão:   12 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

 

Competitiva Brasileira

– “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” (Dir. Janaína Marques | Brasil | 2026 | 92’) – Cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, Rosa é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.
Sessão:   12 de junho, às 21h – Museu Oscar Niemeyer

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

 “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) – Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira.
Sessão:   12 de junho, às 13h45 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Competitiva Internacional

– “A Noite Já Está Partindo” (“La noche está marchándose ya” | Dir. Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | Argentina | 2025 | 104’) – Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
Sessão:   12 de junho, às 15h40 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   12 de junho, às 18h – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhar Retrospectivo 

“Tudo à Venda” (“Wszystko na Sprzedaż” | Dir. Andrzej Wajda  | Polônia | 1968 | 94’)
Sinopse: O desaparecimento do ator principal do set do filme preocupa seu diretor, Andrzej. Ele embarca em uma jornada para procurar o ator com outro jovem ator, a esposa e a amante do ator desaparecido.
Sessões:  12 de junho, às 20h10 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   12 de junho, às 13h30 – Cinemateca

Exibições Especiais

 “Anistia 79” (Dir. Anita Leandro | Brasil | 2026 | 105’) – Roma, junho de 1979. Exilados brasileiros filmam a Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, o maior encontro da esquerda brasileira fora do país. Quase meio século depois, essas imagens reacendem o debate sobre a manutenção do aparato repressivo da ditadura e a impunidade dos torturadores.
Sessão:   12 de junho, às 15h30 – Cinemateca

PGM-3 Competitiva BR/INT

– “Sussuros de um Perfume Ardente”; “Cerimônia”; “Nan Ginen”; e “O Segredo Sagrado” (86’).
Sessão:   12 de junho, às 17h45 – Cinemateca

– “Sussuros de um Perfume Ardente” (“Whispers of a Burning Scent” | Dir. Mo Harawe | Somália, Áustria, Alemanha | 2026 | 28’) –  No dia de uma audiência decisiva no tribunal e uma importante apresentação em um casamento, um discreto músico de casamentos vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar seu casamento, ele se move entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa não dita. Forçado a tomar uma decisão contida mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece elusiva, preso entre devoção, dignidade e perda.

– “Cerimônia” (Dir. Fabio Ramalho, André Antonio, Chico Lacerda | Brasil | 2026 | 24’) – Quando eu fui morar com amigos pela primeira vez, virou hábito receber gente em casa o tempo todo.

 “Nan Ginen” (Dir. Feguenson Hermogène | Cuba | 2025 | 22’) – Em um canto remoto de Santiago de Cuba, uma família cubana de origem haitiana homenageia a deusa Erzulie, revelando memórias ocultas da trágica história migratória de trabalhadores haitianos nos vestígios da indústria açucareira cubana.

– “O Segredo Sagrado” Dir. Everlane Moraes | Brasil | 2026 | 12’) –  Duas tribos inimigas esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. Mas a escolhida pelo Deus Supremo para receber o segredo foi a princesa Sikán. Ao ser injustiçada pelos homens de ambas as tribos, o dia se transformou em noite eterna.

PGM-4 Competitiva BR/INT

“Pinguim de Doce de Leite”; “Marimbã está acontecendo”; Dragão”; e “Desencaixar” (80’).
Sessão:   12 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Pinguim de Doce de Leite” (Dir. Ana Vitória Miotto Tahan | Brasil | 2026 | 22’) –  Futuras lembranças sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Dragão” (“Dragón” | Yashira Jordán | Bolívia, México | 2025 | 27’) – Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. No jogo, eles jogam ao lado de Elfo, um gamer sino-boliviano, e Hada, um velho bêbado preso aos anos 1990. Mas um dia, Puma Punku rouba o bem mais precioso de Hada — sua espada. Em busca de vingança, Hada parte para capturar o ladrão e queimá-lo vivo.

– “Desencaixar” (“Detach” | Danielle Kaganov | França | 2025 | 16’) – Dentro de uma instalação de treinamento médico, um dos robôs cirúrgicos “Da-Vinci” ganha autonomia e autoconsciência. Ele começa a vagar pelo prédio e descobre um espaço híbrido onde o progresso clínico se mistura com ecos de guerra. Criado pelo Exército dos EUA na década de 1980, o propósito inicial do DaVinci era operar soldados feridos em campos de batalha remotos. O filme reflete sobre a fronteira entre curar e matar: ser uma ferramenta de cuidado, bem como uma arma pós-humana de precisão.

 

Dia 13 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 16h45 – Museu Oscar Niemeyer

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Aqui e em Qualquer Lugar” (“Ici et ailleurs” | Dir. Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville | França | 1976 | 53’) – Quando o “eu”, “ele” e “ela” chegam a uma região próxima da Palestina, onde combatentes revolucionários se educam com princípios socialistas, em resposta ao sionismo, entra em cena o povo, a luta do povo, até a vitória. Ou seja, estamos diante do “nós”, um princípio coletivo que Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville revelam na ilha de montagem. O “aqui” europeu e o “lá” palestino se encontram num filme ensaio feito em solidariedade à luta palestina, num momento em que diretores de cinema do mundo inteiro criaram parcerias com o braço cinematográfico da OLP, Organização pela Libertação da Palestina.
Sessão:   13 de junho, às 13h10 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Competitiva Brasileira

– “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” (Dir. Janaína Marques | Brasil | 2026 | 92’) – Cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, Rosa é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.
Sessão:   13 de junho, às 14h50 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 17h – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Veludo Azul” (“Blue Velvet” | Dir. David Lynch | Estados Unidos | 1986 | 120’) – A atmosfera é calma e colorida. É mais um sonho americano. Até que Jeffrey (Kyle MacLachlan) encontra uma orelha humana jogada em um campo. O jovem se vê atraído para uma conspiração cada vez mais profunda pelo submundo de sua antes tão perfeita cidade natal. Em ares surreais, o clima noir e detetivesco toma conta da intrincada trama, conduzida em um mundo de sensualidade e violência. Um dos mais reconhecidos trabalhos de David Lynch (1946-2025) é exibido 40 anos após seu lançamento, no ano em que o cineasta completaria 80 anos de idade.
Sessão:   13 de junho, às 19h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

 

Cinemateca 

PGM-4 Competitiva BR/INT

“Pinguim de Doce de Leite”; “Marimbã está acontecendo”; Dragão”; e “Desencaixar” (80’).
Sessão:   13 de junho, às 13h15 – Cinemateca

– “Pinguim de Doce de Leite” (Dir. Ana Vitória Miotto Tahan | Brasil | 2026 | 22’) –  Futuras lembranças sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Dragão” (“Dragón” | Yashira Jordán | Bolívia, México | 2025 | 27’) – Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. No jogo, eles jogam ao lado de Elfo, um gamer sino-boliviano, e Hada, um velho bêbado preso aos anos 1990. Mas um dia, Puma Punku rouba o bem mais precioso de Hada — sua espada. Em busca de vingança, Hada parte para capturar o ladrão e queimá-lo vivo.

– “Desencaixar” (“Detach” | Danielle Kaganov | França | 2025 | 16’) – Dentro de uma instalação de treinamento médico, um dos robôs cirúrgicos “Da-Vinci” ganha autonomia e autoconsciência. Ele começa a vagar pelo prédio e descobre um espaço híbrido onde o progresso clínico se mistura com ecos de guerra. Criado pelo Exército dos EUA na década de 1980, o propósito inicial do DaVinci era operar soldados feridos em campos de batalha remotos. O filme reflete sobre a fronteira entre curar e matar: ser uma ferramenta de cuidado, bem como uma arma pós-humana de precisão.

 

Exibições Especiais

 “Flora & Airto: O Som Revolucionário” (Dir. Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 98’) –  Documentário musical de longa-metragem sobre a história do célebre casal de músicos Flora Purim e Airto Moreira, que marcaram o panorama da música mundial a partir dos anos 1970 como pioneiros da jazz-fusion. Durante uma gravação fonográfica nos dias de hoje, o filme entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente.
Sessões:   13 de junho, às 15h – Cinemateca
13 de junho, às 19h30 – Cinemateca

 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 17h – Cinemateca

15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

Crítica 2 | O Exorcista do Papa – A saga da mão direita do Papa contra a possessão

Um homem e sua história contra o mal. Inspirado em memórias do padre Gabriele Amorth, ex-exorcista chefe do vaticano, o novo longa-metragem estrelado pelo ganhador do Oscar Russell CroweO Exorcista do Papa, explora o propósito de uma vida com uma narrativa que se coloca em cima do duelo na própria igreja católica no que considera ou não um exorcismo, além de trazer ao público um peculiar caso de seus milhares de esconjuros. Passando também por interpretações de supostos segredos da vaticano, o longa-metragem dirigido pelo cineasta australiano Julius Avery desenvolve bem seu protagonista mas com um roteiro que parece andar em círculos.

Na trama, conhecemos o padre exorcista Gabriele Amorth (Russell Crowe), um ex-jornalista e advogado que foi um combatente de um grupo que lutava contra os fascistas em pleno território italiano durante a Segunda Guerra Mundial. Mão direita do Papa (Franco Nero) para esses casos extremos, Gabriele, à bordo de sua estilosa lambreta, é designado para resolver uma possível possessão de um menino estrangeiro, que chegou à Europa com a mãe e a irmã pois a família herdou do falecido pai um enorme castelo bastante conhecido pelas altas autoridades do vaticano. Contando com a ajuda de uma padre da região, Esquibel (Daniel Zovatto), Gabriele fará de tudo para conseguir êxito em mais esse terrível caso.

Se o mal não existe, qual o papel da igreja? Responsável por expulsar espíritos malignos dos outros, o exorcista tem a função, muitas vezes não reconhecida, por isso embates dentro da própria igreja católica, sobre o que é ou não exorcismo, são chamas que se acendem em alguns momentos da trama mesmo com resoluções simplistas. Pecados e traumas do passado são argumentos que pesam nas validações de Gabriele que acredita que um trauma pode ser uma conexão. Primeira vez estrelando um filme de terror na vasta carreira, e desfilando seu italiano fluente, o neozelandês Russell Crowe é o protagonista dessa história que busca a tensão a todo instante. Seu personagem é um intrigante e até mesmo debochado homem que precisa também enfrentar seus pecados do passado.

Ideia x realidade. A narrativa derrapa no desenvolvimento da história quando busca acelerar para seu clímax deixando inúmeras pontas soltas principalmente sobre a ligação do castelo onde a família vai morar e segredos escondidos ali pelo próprio vaticano. A teoria da conspiração que se propõe a desvendar, cai por terra com explicações rasas. O roteiro anda em círculos, parece emitir a mesma mensagem várias vezes, deixando apenas o choque das cenas de possessão criarem uma atmosfera de tensão.

Sinal aberto para uma franquia? Com um final aberto, o projeto se posiciona como o início de possíveis sequências mas isso, sabemos, precisa-se saber o resultado de bilheteria.

Crítica | O Duelo

Comédia nacional bem representada

O Duelo é um filme convencional, um filme à moda antiga. Parece feito em outra época, longe de qualquer modernidade, o que inclui a narrativa. Sua amenidade, o que será um trunfo na visão de muitos (já que passa longe do mau gosto, piadas de baixo calão e bobeiras de qualquer tipo, que costumam dominar o gênero no cinema nacional), também poderá ser considerada seu calcanhar de Aquiles para tantos outros.

É muito bom ver cinema brasileiro de qualidade. É melhor ainda ver uma comédia nacional de qualidade. Em geral, o gênero ainda permanece como o mais marginalizado de críticas favoráveis – pertinentemente, diga-se. É muito bom ver num fim de semana, estreias como Meus Dois Amores, baseado no texto “Corpo Fechado”, de Guimarães Rosa, e este O Duelo, baseado no texto “Os Velhos Marinheiros”, de Jorge Amado.

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É exatamente isto que ganhamos a partir desta quinta-feira nos cinemas brasileiros, duas produções baseadas em dois dos mais cultuados autores de nossa pátria. Distribuído pela Warner, o filme traz o português Joaquim de Almeida na pele do pomposo Capitão Vasco Moscoso de Aragão. O sujeito honrado e cheio de si chega para mudar a pequena cidade costeira de Periperi, Salvador, Bahia, como seu novo morador.

Não demora, para que o protagonista faça amizades e comece a enaltecer os ouvidos dos humildes e simplórios residentes com suas histórias ricas de aventuras pelo mundo, e repletas de ardentes paixões. Logo, o sujeito se torna o mais ilustre morador o local.  Isto é, até a volta de Chico Pacheco (vivido pelo saudoso José Wilker) para a cidade, que enciumado pela atenção que Vasco vem recebendo, começa a duvidar de suas realçadas proezas.

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O teor do filme casa perfeitamente com a história narrada, ao ponto de não conseguirmos distinguir a época apresentada. Esta poderia muito bem ser uma trama passada na década de 1950, se não a for. Essa qualidade de história antiga, quase não contada nos dias cínicos de hoje, é uma das coisas que mais atraem em O Duelo. É sabido que tal integridade, ou a pretensão dela, é algo perdido no tempo.

Voltando para a trama, a inveja fala mais alto e o personagem de Wilker se vê decidido a provar que o protagonista é nada mais do que uma fraude. Neste momento, ganhamos o backstory do personagem principal, ao que o filme se divide em dois, contado agora através de um longo flashback. Existe ainda na trama o último terço do todo, o terceiro ato, que divide mais uma vez a obra em um filme particular, com o protagonista precisando viajar no comando de um grande cruzeiro.

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O ar de “filme feito para a TV”, ou “especial de TV” é um argumento válido. Também não está equivocado o sentimento de estranheza em relação aos fragmentos que a obra possui, que como dito, transforma o filme em três, sem tanta coesão. São apenas dois momentos de brilho técnico, que tiram o comando da obra do automático. Um giro de 360 graus envelhece o protagonista até seu estado atual, e um jogo de pôquer termina com sabor mais agradável devido ao estilo visual impresso, com closes pausados de expressões faciais, pelo diretor.

Marcos Jorge, do elogiadíssimo Estômago (2007), é o cineasta por trás da obra. E aqui entrega uma produção completamente diferente, menos ousada, porém, mais palatável ao grande público. Isso sem comprometer a integridade do texto de Amado, ou sequer a qualidade geral do teor simples, mas não dispensável. Joaquim de Almeida atrai instantaneamente, e nos faz acompanhar de perto, sem querer tirar os olhos, a fascinante jornada deste, nem sempre correto, líder. O Duelo possui qualidades de sobra, entre elas uma despedida digna para o veterano Wilker. Se formos levar em conta o resultado da maioria das comédias nacionais, aí sim é que esta produção ganha ainda mais força.

 

Os Filmes Mais Esperados de Novembro 2022 nos CINEMAS!

O halloween já passou. O mês de outubro também. Tivemos ótimos lançamentos de terror tanto nos cinemas (Halloween Ends, Morte Morte Morte) quanto nos streamings (Noites Brutais, Abracadabra 2 e Lobisomem na Noite). Agora, no entanto, saudamos a temporada de prestígio do cinema, com as obras badaladas que buscarão lugar na eternidade da sétima arte com as premiações – chegando até a maior delas, o Oscar. É a partir de Novembro que os filmes mirados a tais prêmios começam a pipocar, ou seja, em especial este mês, Dezembro e Janeiro. Porém, Novembro reserva também um dos longas mais esperados de 2022, que os fãs precisaram aguardar ansiosos até o fim do ano para finalmente conferi-lo. Trata-se de Pantera Negra: Wakanda para Sempre, continuação do mega sucesso de 2018, que não por coincidência chegou até o Oscar daquele ano com algumas indicações, incluindo melhor filme. Será que a sequência repetirá tais feitos? Pantera Negra 2 sem dúvida é a maior e mais aguardada estreia de Novembro 2022 – mas o mês ainda traz mais coisa boa. Confira abaixo e programe-se.

10/11

Pantera Negra: Wakanda para Sempre

O primeiro fim de semana de Novembro é amanhã, dia 3, mas nessa data não teremos nenhuma grande estreia verdadeiramente significativa nas telonas. Assim, é a chance dos cinéfilos correrem atrás do que deixaram passar no mês de Outubro e esperarem até o dia 10 para a estreia de um dos maiores filmes do ano, o mencionado segundo Pantera Negra. O longa promete ser um verdadeiro fenômeno e pode vir a roubar o trono de Top Gun: Maverick como a maior bilheteria de 2022. Mas o filme da Marvel não tem o jogo ganho, já que precisa contornar a ausência de seu protagonista, o saudoso Chadwick Boseman. Por outro lado, uma das bem-vindas adições é Tenoch Huerta no papel do príncipe submarino Namor.

Armageddon Time

Com produção da Universal Pictures este é o novo trabalho do cultuado cineasta James Gray. Trata-se de um dos fortes candidatos a indicações ao Oscar 2023, com uma trama de amadurecimento de um menino em família. Esta é uma história pessoal para o diretor, que tira muito de suas próprias experiências para o longa. No elenco, Anthony Hopkins, Anne Hathaway e Jessica Chastain. Em sua estreia no Festival de Cannes deste ano, Armageddon Time recebeu aplausos de pé durante 7 minutos.

17/11

E.T. – O Extraterreste: Aniversário de 40 anos

Este ano, o clássico atemporal de Steven Spielberg, E.T. – O Extraterrestre, completa 40 anos de sua estreia. Para os que cresceram na década de 1980, parece que foi ontem que vimos a criaturinha espacial mais amável da sétima arte pela primeira vez. E.T. é um dos raros casos de filme que ficaram para a eternidade, e que seguem mais populares do que nunca mesmo tendo passado 40 anos de seu lançamento. E o feito é ainda mais impressionante quando pensamos que E.T. não se tornou uma franquia, ou sequer teve continuação – o feito foi conquistado por seu único filme. É claro que uma data tão importante pedia um novo relançamento nas telonas.

Bardo – Falsa Crônica de Algumas Verdades

Por falar em filmes mirados ao Oscar, quem aparece no mês de Novembro nos cinemas é o novo trabalho do mexicano Alejandro G. Iñárritu, vencedor do Oscar de melhor direção dois anos seguidos, por Birdman e O Regresso. Seu novo filme, Bardo, tem estreia programada na Netflix, mas antes disso será exibido nos cinemas inclusive aqui no Brasil, distribuído pela O2 Play, justamente por ser visado para mais um prêmio da Academia. Todo falado em espanhol, sua nova obra é uma produção mexicana que é uma espécie de autobiografia, falando sobre um jornalista renomado retornando à sua cidade natal. Espera-se indicação na categoria de produção estrangeira, e quem sabe também de melhor filme.

Aumenta que é Rock ‘n Roll

Produção brasileira, esse filme é a boa dica para todos que curtem o estilo musical do rock n roll e também a nostalgia dos anos 80. O filme também é uma biografia musical, mas não de um artista e sim de uma estação de rádio, a rádio Fluminense, a primeira do Brasil especializada em rock, tendo surgido em 1982. O longa tem direção de Thomas Portella e conta com Johnny Massaro protagonizando.

24/11

Pinóquio – de Guillermo del Toro

Mais uma produção da Netflix aparece na lista de estreias no cinema em Novembro. E novamente levada às telonas do país pela O2 Play. Em 2022 tivemos a versão em live-action da Disney para uma de suas primeiras e mais queridas animações, que ajudaram a cimentar o estúdio como a potência que é hoje: Pinóquio. Dirigido por Robert Zemeckis e estrelado por Tom Hanks, o longa não foi bem recebido pelos críticos e pelo público. Por outro lado, essa nova versão animada e com visual sombrio, bem ao estilo do diretor Guillermo del Toro, tem tudo para redimir o personagem com uma produção diferente de tudo onde vimos o boneco de madeira que sonhava em ser um menino de verdade. Será que vem Oscar?

Mundo Estranho

Por falar em Disney, este ano ainda teremos uma animação do estúdio, que parece ter sido “esquecida no churrasco”. Geralmente, quando temos uma animação da Disney, o hype é imenso e a badalação em torno de tal filme parece ser interminável. Desde a pandemia, isso parece ter diminuído um pouco. Mesmo assim, ainda tivemos sucessos do nível de Soul e Encanto – filmes que deram o que falar. Portanto chega a ser no mínimo estranho que ninguém esteja falando em Mundo Estranho o quanto se deveria. A trama presta homenagem aos clássicos do gênero da ficção científica das décadas de 1950 e 1960, o berço e era de ouro de tais produções.

Harry Potter e a Câmara Secreta – 20º Aniversário

A franquia derivada Animais Fantásticos pode não ter o mesmo charme e não estar indo tão bem das pernas, mesmo tendo três filmes lançados nas telonas. Mas o original segue incomparável e motivo de paixão até hoje por parte dos fãs, em especial os que cresceram com os longas do bruxinho mais famoso da sétima arte: Harry Potter. A magia começou de fato nas telonas em 2001, quando A Pedra Filosofal estreou e fez o mundo voltar a ser criança novamente. Era como estar de frente para O Mágico de Oz moderno. Ano passado, o primeiro filme completou 20 anos de lançamento e é claro foi relançado nos cinemas. Esse ano é a vez da Câmara Secreta, o segundo e ainda mais sombrio longa de Harry Potter.

Crítica | Terror Profundo – Sequência não oficial de ‘Mar Aberto’ afunda na mediocridade

Primeiro você encontra os tubarões, depois eles te encontram.

Depois do sucesso inesperado de filmes como ‘Águas Rasas‘ e ‘Medo Profundo‘, parece que os tubarões estão em alta novamente. Para não perder a oportunidade de faturar em cima do tema, a Lionsgate adquiriu um filme independente e o lançou como parte da franquia ‘Mar Aberto‘. Os filmes não têm nenhuma ligação entre si, unidos apenas de forma canastra pelo título. De fato, o segundo exemplar da franquia foi nomeado ‘Pânico em Alto Mar‘ no Brasil, restaurando o status independente de cada projeto. Este terceiro, lançado direto em vídeo pela California Filmes, segue a mesma lógica, recebendo o título ‘Terror Profundo‘.

A trama gira em torno de três amigos que decidem gravar um vídeo de audição para participar de um reality show extremo. Para se destacarem, eles resolvem filmar a si mesmos enquanto mergulham com tubarões na segurança de uma jaula. No entanto, quando uma onda enorme vira o barco, os três jovens se veem sem proteção em um mar infestado de tubarões. Sem recursos ou esperanças, o trio tem apenas sua câmera para gravar o que pode ser os seus momentos finais…

Já tem bastante tempo que o subgênero found footage encontra-se saturado – e não há sinais no horizonte que ele possa voltar a ser popular tão cedo. Fomos bombardeados com tantas produções independentes (e de grandes estúdios, é claro) filmadas em primeira pessoa que os espectadores não demoraram muito para se cansar delas; principalmente pelo fato da maioria seguir a mesma fórmula, o que ajudou ainda mais no desgaste geral do estilo. ‘Terror Profundo‘ chega atrasado, e o fato de seguir fielmente todos os clichês deste subgênero certamente não o ajuda. Muita gritaria e câmera tremendo são as únicas coisas que esta “sequência” tem a oferecer. É até irônico que um filme que se passa em mar aberto possa ser tão… raso.

Como sempre tento ver o ponto positivo, há algumas coisas que podem ser destacadas nesta produção. Primeiro que os efeitos estão surpreendentemente bem feitos, e há uns ataques que conseguem impressionar. Infelizmente, o trailer já havia mostrado as melhores cenas, o que torna a experiência de quem o viu um pouco mais vazia. Há alguma tentativa de tensão, mas as cenas são cortadas demais e a direção também não ajuda. Ao invés de ficarmos tensos com a possibilidade de um ataque surpresa, ficamos, na maior parte do tempo, entediados, enquanto os três personagens flutuam na água e reproduzem algum diálogo desinteressante.

Acredito que o ponto mais baixo deste filme gire em torno dos seus personagens. Há apenas três deles, e, para o bem do roteiro, era necessário que nós nos importássemos com eles. Porém, muito pelo contrário; eles são alguns dos piores e mais burros personagens que eu já acompanhei no gênero (e isso não é um exagero). O roteiro introduz uma subtrama de traição e força um triângulo amoroso que em nada acrescenta à trama além de começarmos a odiar esses personagens. Em pleno terceiro ato a última coisa que nós esperamos é ver brigas sobre fidelidade, deixando os tubarões e a tensão lá no fundo do oceano. Além disso, o enredo apresenta uma das maiores burrices que eu já vi em filme. É algo tão chocantemente estúpido que eu não sabia o que sentir. Não acredita em mim? Apenas espere uma certa cena na barraca e tire suas próprias conclusões.

Terror Profundo‘ é um enorme retrocesso, não só em torno de filmes envolvendo tubarões e found footage, como também na própria franquia a qual foi arbitrariamente inserido. É de longe o mais fraco dos três – e o segundo sequer tem tubarões (!!). Tirando algumas cenas que o trailer faz questão de exibir, não há muito mais que valha a pena por aqui. Espero que isso não afete a crescente atenção que os tubarões têm recebido ultimamente, e que este filme afunde no mar de esquecimento que merece. Para quem gosta do tema, respirem tranquilos, porque, em breve, poderemos ver ‘MegaTubarão‘ nas telonas, estrelando Jason Statham. E há apenas uma palavra para definir este próximo lançamento: GRANDE.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha novo comercial LEGENDADO; Assista!

O terror ‘Nós‘ ganhou um novo comercial sinistro.

Confira:

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Why Women Kill’ é renovada para a 2ª temporada

A CBS All Access renovou oficialmente a série ‘Why Women Kill‘ para a 2ª temporada.

A nova temporada deve estrear apenas em 2020.

Primeiras Impressões | ‘Why Women Kill’ é o reencontro de Marc Cherry com as dramédias familiares

A série foi criada por Marc Cherry (‘Desperate Housewives‘ e ‘Devious Maids‘).

A trama segue três mulheres vivendo em três décadas diferentes: uma dona de casa dos anos 60, uma socialite dos anos 80 e uma advogada em 2018; todas lidando com a infidelidade em seus casamentos.

Lucy LiuGinnifer Goodwin e Kirby Howell-Baptiste estrelam. O elenco ainda inclui Jack Davenport, Sam Jaeger, Reid Scott, Alexandra Daddario, Sadie Calvano, Leo Howard, Alicia Coppola e Katie Finneran.

‘A Escolha Perfeita’: Comédia musical estreia na Netflix!

O divertido ‘A Escolha Perfeita‘ finalmente estreou no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, Beca, uma caloura da Universidade Barden, se junta às Bellas, um grupo acapella. Injetando a energia necessária no repertório do grupo, as Bellas precisam enfrentar o grupo masculino do campus em uma competição.

Confira o trailer:

A franquia foi finalizada no terceiro filme, em 2018. Ao total, a trilogia arrecadou incríveis US$ 587.8 milhões mundialmente.

‘Meu Pai e Outros Vexames’: Jamie Foxx apronta todas no trailer da nova comédia da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Meu Pai e Outros Vexames‘ (Dad Stop Embarrassing Me), série estrelada pelo Jamie Foxx.

Confira:

A comédia será lançada na plataforma no dia 14 de abril.

Um pai solteiro, dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender na marra a lidar com a filha adolescente, que foi morar com ele.

A série é baseada no relacionamento de Jamie Foxx com sua filha Corinne, que produzirá a série ao lado de Alex Avant.

‘Elite: Histórias Breves’ retorna com contos natalinos no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘Elite: Histórias Breves‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo contará com 3 episódios, que serão focados em Phillipe, Caye e Felipe (15 de dezembro), Samuel e Omar (20 de dezembro) e Patrick (23 de dezembro).

Jordan Peele revela que ‘Não! Não Olhe!’ é o seu filme mais AMBICIOSO

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Não! Não Olhe!‘, novo terror do Jordan Peele (‘Corra!’).

O cineasta revelou que a produção é o filme mais ambicioso de sua carreira. “Eu queria imersão, uma surpresa, um medo e um deslumbramento que todos nós sentíamos quando éramos crianças,” declarou.

Confira o vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que ‘Não! Não Olhe!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Sucesso nos cinemas, o longa estreou com sólidos US$ 44 milhões nas bilheterias norte-americanas. Para teremos de comparação, o resultado é superior ao lançamento do aclamado ‘Corra!‘, que estreou com US$ 33.3 milhões, em 2017. O novo terror, no entanto, ficou bem abaixo de ‘Nós‘ (US$71.1M), filme anterior do cineasta.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Confira o trailer completo da ÚLTIMA temporada de ‘Station 19’

A ABC divulgou o trailer completo da 7ª (e última) temporada de ‘Station 19‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 14 de março.

Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

O elenco conta com Jaina Lee Ortiz, Jason George, Boris Kodjoe, Grey Damon, Barrett Doss, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre e Stefania Spampinato.

‘Deadpool e Wolverine’ quebra RECORDE em estreia no Disney+

Sucesso! ‘Deadpool e Wolverine‘ quebrou recordes em sua estreia no Disney+.

O longa registrou 19.4 milhões de visualizações durante os seis primeiros dias na plataforma, o que representa o maior lançamento live-action no serviço de streaming desde ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘.

A métrica da Disney é definida pelo tempo de stream dividido pela duração total.

Além disso, o filme da Marvel quebrou o recorde de maior venda de um filme para maiores nas plataformas digitais durante o mês de outubro – superando ‘John Wick 4: Baba Yaga‘.

Sucesso nos cinemas, ‘Deadpool & Wolverine‘ arrecadou US$ 1.33 bilhão nas bilheterias mundiais – o que representa a segunda maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B).

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Jogos Mortais 11’: Produtor revela detalhes sobre a sequência CANCELADA

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Patrick Melton revelou detalhes sobre a trama da cancelada sequência ‘Jogos Mortais 11‘.

Ele declarou que o novo filme começaria imediatamente após a conclusão do capítulo anterior, e confirmou que conflitos de ideias levaram ao engavetamento do projeto.

“Nós traríamos todos de volta, incluindo a Synnøve [Macody Lund, que interpretou a Cecilia Pederson no 10º filme]. Ela é incrível. O roteiro começava 30 segundos após a conclusão de ‘Jogos Mortais 10’.”

Sobre o motivo do cancelamento do projeto, ele confirma: “É uma pena. Eu e o [produtor Mark Burg] tivemos opiniões diferentes [sobre como seguir adiante], e não conseguimos resolver este conflito.”

Vale lembrar que, recentemente, a Blumhouse adquiriu os direitos da franquia.

A companhia pagou um valor não divulgado pela parte da franquia atualmente detida pelos produtores Oren Koules e Mark Burg. Em declarações, Koules disse que parecia “o momento certo para passar o bastão”, enquanto Burg afirmou que queria “seguir em frente e contar novas histórias”.

A Lionsgate, que lançou todos os filmes da série e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheteria global, continuará como parceira na propriedade e manterá sua participação acionária atual de 50%, bem como a distribuição de produções futuras.

Em uma declaração oficial, Jason Blum, fundador da Blumhouse, afirmou que Jogos Mortais “definiu uma geração do terror” e que “seu impacto cultural continua a crescer, tornando este um investimento estratégico em uma das propriedades do gênero mais reconhecidas e bem-sucedidas das últimas duas décadas”.

Blum também disse que disse que Wan e Leigh Whannell, roteiristas do primeiro filme, serão trazidos “de volta ao grupo” e ajudarão a guiar o futuro da franquia.

‘O Diabo Veste Prada 2’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de três semanas, a sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de ter superado a arrecadação total do primeiro filme (US$326.5M), a continuação já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações globais do ano para uma produção hollywoodiana – atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘, ‘Michael‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘.

Nos EUA, a sequência soma US$ 175.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 370.3 milhões através de 51 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 546.2 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a Itália (US$34.5M), Austrália (US$23.4M), Japão (US$21.8M), Brasil (US$27M) e México (US$24.6M).

Vale lembrar que o novo filme abriu com US$ 233.6 milhões mundialmente, tornando-se a segunda maior abertura global do ano para uma produção hollywoodiana, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$372.5M). Além disso, o longa também se tornou o maior lançamento da carreira das atrizes Mery Streep (doméstica, internacional e mundialmente) e Emily Blunt (internacional e mundialmente).

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação registrada pelo primeiro filme (B), há duas décadas.

O Diabo Veste Prada 2’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel, o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘Stranger Things’: 2ª temporada terá perigos ainda maiores que Demogorgon

A 2ª temporada de ‘Stranger Things’ promete trazer perigos muito maiores que o Demogorgon. Pelo menos é o que diz o produtor-executivo da série, Shawn Levy.

Durante um bate-papo com o canal do Youtube GoldDerby, o empresário falou que as figuras más do novo ciclo deixam o vilão anterior no chinelo:

“Will Byers está no centro de vários desafios que intersectam entre si, ameaças da segunda temporada e eu acho que – de forma geral – as forças do mal que são inerentes no novo ciclo fazem o Demogorgon parecer apenas um esquisito, olhando em retrospectiva”.

Levy também aproveitou a oportunidade para falar sobre os novos rostos que chegam à trama:

“Eu acho que você verá mais e mais certamente nos filmes que estamos produzindo pela produtora 21 Laps e ainda mais na segunda temporada de ‘Stranger Things’ – uma diversidade crescente, não porque alguém está nos dizendo que precisa acontecer, mas porque este é o mundo em que vivemos, está é a mentalidade que tentamos e também com a qual nos identificamos. E o mundo ao nosso redor é assim. Então, mais e mais eu creio que você verá isso refletido no nosso conteúdo”.

O produtor ainda explanou sobre a oportunidade de ter outros profissionais assumindo a direção de alguns episódios, abrindo o leque de participações até mesmo para atrás das câmeras. Os novos diretores que assumem a cadeira na nova temporada temporariamente, estão Andrew Stanton (‘Procurando Dory’, ‘WALL-E’) e Rebecca Thomas (‘A Fita Azul’):

“Esta tem sido a diferença neste ano. Ano passado nós fomos muito protetores. Em nossa primeira reunião com a Netflix, eles falaram: ‘então, que tipo de diretores vocês trarão para a série?’ e eu disse: ‘serão os irmãos Duffer ou eu. É isso aí. Ninguém de fora’. Eu acho que é por isso que a primeira temporada tem uma consistência real em seu tom, no seu visual e visão. Este ano, nós tivemos outros dois diretores que entraram e filmaram conosco: Andrew Stanton e Rebecca Thomas e estes episódios em questão estão ficando maravilhosos”.

A segunda temporada estreia na Netflix dia 31 de Outubro.

‘Big Little Lies’: Zoë Kravitz publica foto no set de filmagens; Confira!

Para a alegria dos fãs, as filmagens da segunda temporada de ‘Big Little Lies‘ já foram retomadas.

E direto do set, a atriz Zoë Kravitz publicou uma nova foto em sua conta oficial do Instagram, mostrando o novo visual de sua personagem.

Confira:

Bonnie’s. Back. #BLL2

Uma publicação compartilhada por Zoë Kravitz (@zoeisabellakravitz) em

 

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

‘Jumanji 3’: Atriz de ‘Podres de Rico’ negocia papel em sequência

A produção da sequência ‘Jumanji 3‘ já está em andamento e a atriz de origem asiática, Awkwafina, está em negociações para ingressar à trama. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, as tratativas já estão em fase final, com a contratação perto de sua formalização. Ainda não há detalhes quanto ao seu papel, mas a matéria descreve sua personagem como sendo “peça chave” e “significante”.

 

Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan retornam para a sequência.

Além disso, o novo filme deve trazer muitas referências ao original:

“Nossa expectativa é manter essa continuidade durante toda produção, até mesmo da história que contamos no segundo filme. O filme que estamos trabalhando agora é muito mais conectado com o original do que o que fiz há um ano. Nós amamos a ideia de manter isso conectado”

A expectativa é que as filmagens comecem no início de 2019, considerando que o roteiro ainda está em fase de desenvolvimento.

A estreia foi agendada para 20 de dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9’ chega aos cinemas.

Jumanji 3está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner vão retornar, assim como o astro Dwayne Johnson.

‘Jumanji’ arrecadou US$ 957 milhões mundialmente e registrou um lucro de aproximadamente US$ 305,7 milhões, ultrapassando (e muito!) Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que colocou US$ 200 milhões nos cofres da Sony.

Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou sobre o filme com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP.

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne JohnsonKaren GillanJack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

Confira os lançamentos da Netflix em MARÇO!

O ano de 2020 está a todo vapor e o mês de março chegou trazendo várias novas produções para os amantes da sétima arte.

E a plataforma de streaming da Netflix promete uma leva generosa de conteúdos originais, além de trazer de volta alguns títulos amados pelos fãs, como a franquia de ‘Jogos Vorazes‘ e a aclamada cinebiografia ‘Prenda-me Se For Capaz‘.

E além desses sucessos, a grade de programação receberá novas temporadas das populares séries ‘Elite‘ e ‘Ozark‘, bem como os filmes originais ‘Lost Girls – Os Crimes de Long Island‘, ‘Troco em Dobro‘, entre outros.

Para te preparar para um mês recheado de novidades, preparamos uma agenda caprichada com todos os 53 títulos que chegam em breve no serviço de streaming. Portanto, se atualize, faça sua própria listinha, renove o estoque de pipoca e da sua bebida favorita e prepare-se para as maratonas!

01/03

Prenda-Me Se for Capaz
Um agente do FBI decide colocar o vigarista Frank Abagnale Jr. atrás das grades. Contudo, além de escapar constantemente, Frank se diverte com a perseguição. Dirigido por Steven Spielberg, o filme é estrelado por Leonardo DiCaprio e Tom Hanks.

O Dossiê Pelicano
A estudante de direito Darb Shaw descobre uma trama envolvendo o assassinato de dois juízes da Suprema Corte. Em perigo, ela pede ajuda a um repórter. Com Julia Roberts e Denzel Washington.

Terremoto: A Falha de San Andreas
Após um grande terremoto na Califórnia, um piloto de helicóptero corre contra o tempo para resgatar sua filha antes de um novo abalo. Com Dwayne Johnson.

DC Super Hero Girls: Temporada 1
Nesta série, Mulher Maravilha, Supergirl, Bumblebee, Batgirl, Zatanna e Lanterna Verde combatem o crime, fazem os trabalhos do ensino médio e lidam com os crushes.

A Viagem de Chihiro
Chihiro chega a um mundo mágico dominado por uma bruxa. Aqueles que a desobedecem são transformados em animais.

Princesa Mononoke
Um príncipe sofre com uma maldição mortal e parte em busca da cura. Ele acaba indo parar no meio da batalha entre uma cidade mineradora e os animais da floresta.

O Conto da Princesa Kaguya
Esta ninfa mágica nascida de um caule de bambu cresceu e tornou-se uma linda mulher cortejada por um séquito de pretendentes.

O Mundo dos Pequeninos
A pequenina Arriety se torna amiga de um menino muito, mas muito grande. Agora, ela tem de proteger sua família minúscula dos enormes parentes dele.

02/03

Como Nossos Pais
Filha de intelectuais e mãe de pré-adolescentes, Rosa se vê pressionada por duas gerações para que seja engajada, moderna e onipresente. Até que uma notícia inesperada a lança em uma jornada de autodescoberta. Dirigido e escrito por Laís Bodanzky, o premiado filme tem Maria Ribeiro e Paulo Vilhena no elenco.

03/03

Taylor Tomlinson: Quarter-Life Crisis
Com bom humor, a comediante Taylor Tomlinson fala sobre o fim de seu noivado e as terríveis escolhas que fez na vida, como sempre namorar o carro errado.

Luccas Neto em: O Fim do Natal
Às vésperas do Natal, os presentes somem misteriosamente e Papai Noel precisa de ajuda. Luccas e Gi correm contra o tempo para descobrir o que aconteceu e salvar o Natal.

04/03

Lil Peep: Everybody’s Everything
Documentário intimista que retrata a ascensão do rapper e compositor Lil Peep, que conquistou fãs no mundo todo com sua mistura de gêneros musicais

05/03

O Pequeno Poderoso Bheem: O Festival das Cores
O pequeno Bheem prepara todo tipo de diversão para o festival da primavera, incluindo espetáculos surpreendentes e chuva de cores com os amigos.

Castlevania: Temporada 3
Na terceira temporada da série, Belmont e Sypha vão morar em uma vila cheia de segredos e Isaac embarca em uma jornada em busca de Hector.

06/03

O Último Guardião: Temporada 3
O caos toma conta de Istambul, e Hakan enfrenta um poderoso Imortal que busca a chave para a destruição da cidade.

Troco em Dobro
Ao sair da prisão, o ex-policial Spenser investiga um assassinato e volta a se envolver com o submundo de Boston. Filme com Mark Wahlberg baseado na obra de Robert B. Parker.

Ugly Delicious: Temporada 2
Dave viaja para Mumbai, Sydney, Istambul e outros destinos em busca de pratos extraordinários enquanto se prepara para sua maior aventura: ser pai.

08/03

Sitara: Sonhando com as Estrelas
Uma garota paquistanesa sonha em se tornar piloto sem saber que seu pai planeja casá-la com um homem mais velho. Dirigido pela ganhadora do Oscar Sharmeen Obaid-Chinoy.

10/03

Carmen Sandiego: Roubar ou Não, Eis a Questão
Nesta aventura interativa, é o público que ajuda Carmen a salvar Ivy e Zack após serem capturados pela V.I.L.E. durante um roubo em Xangai.

11/03

On My Block: Temporada 3
Terceira temporada da divertida série que acompanha um grupo eclético de amigos diante dos desafios da adolescência e da falta de grana.

The Circle: Brasil
É melhor ser você mesmo… ou outra pessoa? Os participantes precisam fazer a escolha certa nesta competição que chega agora ao Brasil. Primeiro reality show original Netflix no país, valendo um prêmio de R$ 300.000, o programa é apresentado por Giovanna Ewbank.

Na Rota do Dinheiro Sujo: Temporada 2
Impérios corporativos construídos sobre mentiras. Escândalos que chocaram o mundo. A série volta com mais histórias de ganância e corrupção.

13/03

Elite: Temporada 3
Um novo assassinato desencadeia mais uma investigação na escola. Os alunos tentam seguir adiante, mas fantasmas do passado ainda os assombram.

O Assassino de Valhalla
Uma detetive da Islândia e um policial da Noruega unem forças para investigar uma série de assassinatos terríveis que podem estar relacionados.

Kingdom: Temporada 2
A série de zumbis ambientada na Coreia durante a dinastia Joseon está de volta para mais uma temporada.

Coletivo Terror
Esta série antológica norueguesa mistura terror e humor ácido em um universo de histórias surreais.

Lost Girls – Os Crimes de Long Island
Neste drama baseado em uma história real, uma mulher em busca da filha desaparecida se depara com uma série de assassinatos não solucionados. Com Amy Ryan e Gabriel Byrne.

BEASTARS – O Lobo Bom
Em um mundo habitado por criaturas de todos os tipos, um lobo gentil enfrenta seus impulsos predatórios enquanto um assassinato é investigado em sua escola.

16/03

O Chefinho – De Volta aos Negócios: Temporada 3
Após perder seu emprego na Baby Corp, Chefinho começa a trabalhar por conta própria e improvisa uma equipe com seus amigos. Vem aí uma missão importantíssima!

Go! Go! Cory Carson: Temporada 2
Na temporada 2, Cory embarca em novas e divertidas aventuras. Festas, caça ao tesouro, visitas ao médico e muito mais. Ele está abastecido e pronto para tudo!

17/03

Shaun, o Carneiro – Aventuras na Fazenda
O esperto carneiro Shaun está de volta nesta série derivada do premiado Wallace & Gromit.

19/03

Feel Good
Nesta série semiautobiográfica Mae Martin é uma comediante canadense vivendo em Londres, encarando um novo relacionamento e o desafio da sobriedade.

Altered Carbon: Nova Capa
Esta adaptação para anime explora e expande o universo de Altered Carbon. De Dai Sato, a mente criativa por trás de Cowboy Bebop.

20/03

Carta ao Rei
Nesta fascinante série de fantasia, o destino de um reino está nas mãos de um garoto que tem a missão de entregar uma mensagem secreta.

A Vida e a História de Madam C.J. Walker: Minissérie
A incrível história de Madam C.J. Walker, primeira mulher afro-americana a conquistar fama e fortuna com a criação do próprio império. Vencedora do Oscar, Octavia Spencer é a protagonista da trama.

Não provoque
Mistério, drama e perigo rondam uma escola e sua equipe de animadoras de torcida com a chegada de uma nova treinadora que abala o status quo.

O Poço
Em uma prisão onde os detentos dos andares baixos se alimentam com as sobras dos andares mais altos, um homem luta para que todos recebam o suficiente.

Jogos Vorazes: Em Chamas
Após triunfar nos Jogos, Katniss Everdeen viaja pelos distritos no Tour da Vitória, enquanto uma rebelião começa a se formar ao seu redor.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1
De volta ao Distrito 13 após acabar com os Jogos Vorazes, Katniss reluta em se tornar o símbolo de uma rebelião popular contra a Capital.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2
Katniss Everdeen e seus aliados lançam um ataque ao Capitólio para tentar libertar Panem e assassinar o presidente Snow.

A Máfia dos Tigres: Minissérie
A trama documental mergulha no bizarro universo da criação de tigres e revela os acirrados confrontos entre criadores rivais.

Fangio – O Rei das Pistas
Documentário sobre Juan Manuel Fangio, pentacampeão da Fórmula 1 em uma época em que equipamentos de segurança não faziam parte do circuito.

As aventuras de Arquibaldo: Temporada 2
De aventuras mundo afora a invenções mirabolantes, o franguinho Arquibaldo topa tudo e está sempre pronto para curtir o que o mundo tem a oferecer.

22/03

Brooklyn Nine-Nine: Temporada 6
Enquanto a equipe segue combatendo o crime, Jake e Amy se adaptam ao casamento e Holt ajusta contas com um rival.

Eu, Daniel Blake
Enquanto luta para receber os benefícios concedidos pelo governo após sofrer um ataque cardíaco, um carpinteiro viúvo conhece uma mãe solteira em situação semelhante. Filme vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2016.

23/03

Sol Levante
Projeto experimental da Netflix e da Production I.G., uma das principais produtoras de anime do Japão, para produzir o primeiro curta de animação desenhado à mão com qualidade 4K HDR.

25/03

Crip Camp: Revolução pela Inclusão (25/3/2020)
Na onda de Woodstock, surge uma revolução em um acampamento de verão para adolescentes com deficiência, transformando suas vidas e impulsionando um movimento.

26/03

Nada Ortodoxa
Para escapar de um casamento arranjado, uma jovem foge do Brooklyn para Berlim, onde acaba sendo forçada a encarar o passado.

Raio Negro: Temporada 3
A série em que Cress Williams (Prison Break) dá vida ao primeiro super-herói afro-americano da DC Comics chega à sua terceira temporada.

7SEEDS: Parte 2
O mundo que conheciam já não existe, e a nova realidade é perigosa. História baseada no premiado mangá de Yumi Tamura.

27/03

Ozark: Temporada 3
Série vencedora do Emmy sobre uma família que se muda para uma região remota dos Estados Unidos para tentar lavar milhões de dólares.

Notas de Rebeldia
Um jovem enfrenta a reprovação do pai ao lutar pelo sonho de se tornar sommelier ao invés de tocar o tradicional restaurante da família.

There’s Something in the Water
Baseado no livro de mesmo nome de Ingrid Waldron, o documentário da atriz e diretora Ellen Page explora o tema do racismo ambiental, revelando as decisões atuais e históricas do governo canadense que colocam os lucros das grandes empresas acima da saúde dos povos indígenas e das comunidades negras na província de Nova Escócia.

‘Luca’: Animação da Pixar ganha nova imagem oficial; Confira!

A nova animação da Disney Pixar, intitulada ‘Luca‘, ganhou uma nova imagem, que traz em destaque os dois principais protagonistas. O material em questão foi compartilhado pela revista Empire.

Confira:

A produção é uma história de amadurecimento sobre um garoto que compartilha aventuras na Riviera Italiana com seu novo melhor amigo. Mas um segredo sombrio sobre sua verdadeira identidade pode ameaçar esse vínculo.

Segundo o diretor do longa, Enrico Casarosa, a animação mistura elementos da sua história, enquanto crescia em Genoa, trazendo fragmentos que fazem referência à ‘A Pequena Sereia‘ e aos trabalhos do lendário cineasta Hayao Miyazaki.

Recentemente, Casarosa (‘La Luna‘) refletiu sobre o teor da trama:

“Esta é uma história profundamente pessoal para mim, não apenas porque se passa na Riviera Italiana, onde eu cresci, mas por celebrar o valor das amizades de infância. Essa fase geralmente define o caminho que seguimos em nossas vidas e que tipo de pessoas vamos nos tornar, ‘Luca‘ fala exatamente sobre isso. Além da beleza e do charme do litoral italiano, o filme apresenta uma aventura inesquecível que mudará a vida do protagonista e do público.”

O longa está programado para chegar aos cinemas em 18 de junho deste ano.

‘As Agentes 355’: Jessica Chastain está em uma caçada alucinante em cena do filme; Assista legendado!

O novo filme de ação feminino, ‘As Agentes 355‘, estrelado por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger, já está em exibição nos cinemas brasileiros.

E para comemorar o lançamento, a Diamond Films divulgou uma intensa cena inédita do longa, que traz uma alucinante caçada pelas ruas da França. No vídeo promocional, Chastain tenta recuperar uma preciosa mochila roubada pela personagem de Kruger.

Assista:

No Rotten Tomatoes, o longa amargou meros 23% de aprovação, com nota 4.40/10 baseada em 23 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme “tem um elenco estelar e é conceitualmente progressivo, mas desperdiça tudo em uma história esquecível, contada de um jeito não memorável”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Seria melhor, para todos os envolvidos, se esse filme também fosse esquecido” – Polygon.

“Mesmo para os baixos padrões de filmes de ação do começo de janeiro, ‘As Agentes 355’ falha com sua tarefa mais básica: repetitivo e monótono” – Movie Mom.

“O filme é surpreendente – por desperdiçar o tempo do público e, principalmente, por desperdiçar tanto talento” – Kaplan vs. Kaplan.

“Não importa o quão excepcional o elenco é – se o roteiro é preguiçoso” – Kaplan vs. Kaplan.

“Uma trama menos previsível seria o suficiente para fazer deste [filme] um thriller de espionagem especial” – Lyle’s Movie Files.

Simon Kinberg, roteirista de ‘X-Men: Fênix Negra‘, é responsável pela direção.

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

Primeiras Impressões | The Good Place – 3ª Temporada

Depois de um longo hiato, Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) e sua turma estão de volta (parece até narração de Sessão da Tarde, eu sei). A série criada por Michael Schur (Parks and Recreation) fez duas temporadas incríveis, muito bem escritas e com plot twists para nenhum telespectador botar defeito. Ademais, o roteirista é dono de um humor impróprio, adequado à situação narrativa de sua produção, o que só contribuiu ainda mais para o sucesso de crítica que The Good Place faz.

A terceira temporada tem início na mesma linha temporal em que fomos deixados na season finale. Entretanto, a season premiere faz questão de mostrar mais detalhes das ações de Michael (Ted Danson) e explorar o que aconteceu com Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) e Jason (Manny Jacinto) enquanto mostrava um ano da vida da protagonista, a personagem de Bell. Um ponto positivo é que não deixa o espectador se perguntando como estão os outros neste meio tempo do que se passou durante o 2×12.

Portanto, mantendo a excelente escrita das duas primeiras, a terceira temporada reapresenta o universo da produção, só que agora mostrando a realidade na Terra, algo que não se tinha visto antes. Enquanto Eleanor, Chidi, Tahani e Jason lidam com sua quase morte, Michael e Janet (D’Acy Carden) partem numa missão de uni-los novamente, o que pode causar repercussões no mundo do after life.

Com o humor característico rodeando todo o episódio, a trama é restabelecida e pode-se observar amadurecimento nos comportamentos dos personagens logo de cara, como se, apesar de terem a memória apagada, parte do que vivenciaram permanecesse no inconsciente, o que poderia ser, inclusive, tratado futuramente na série. Outro ponto é que parece que teremos algumas mudanças sutis no relacionamento do quarteto nesta timeline. Um dos motivos sendo a introdução de Simone Garnett (Kirby Howell-Baptiste) ao elenco, que, por sinal, já agrada logo de primeira.

É imprescindível destacar os poucos minutos de aparição de Maya Rudolph, novamente como Jugde Gen, que poderia, honestamente, ficar para todos os capítulos da produção, pois sempre que aparece é garantia de diálogos divertidíssimos. Shawn (Marc Evan Jackson) também já marca presença na season premiere com toda sua maldade e determinação de destruir a possibilidade dos quatro humanos entrarem no Lugar Bom.

E por falar em demônios, The Good Place não seria esta série maravilhosa se o primeiro episódio de uma temporada não terminasse com um cliffhanger para deixar qualquer telespectador nervoso, certo? Fato este que só classifica a criação de Schur, mais uma vez, no topo da comédia atual. O roteiro permanece enriquecido com todos os elementos que o tornaram anteriormente tão icônico. Ademais, acrescenta situações diferentes para novamente destaca-lo e não perder a atenção do espectador.

Agora só resta aguardar para ver se a qualidade da produção se mantém e se conseguem continuar deixando o público intrigado durante toda a terceira temporada como fizeram anteriormente. Mas e vocês, gostaram da season premiere?

PS.: sinto falta dos frozen yogurt.

‘X-Men’: Arte de fã imagina Jason Isaacs como o vilão Sr. Sinistro

Os mutantes estão ganhando novos rumos e possibilidades nos cinemas, principalmente com a compra de partes da Fox pela Disney. Pensando nisso, um fã criou uma arte incrível imaginando um dos vilões de Harry Potter, o Jason Isaacs, o eterno Lucius Malfoy, como um dos mais aguardados vilões dos X-Mens, o Sr. Sinistro.

O ator já mostrou interesse em algumas adaptações dos quadrinhos da DC, como Lex Luthor e Ra’s Al Ghul, então as possibilidades são grandes em aceitar fazer parte do MCU nos próximos anos. Será?

O que vocês acham da escolha? Será que o vilão também pode aparecer em Deadpool 2?

Atualmente, Jason Isaacs está vivendo o capitão Gabriel Lorca, em Star Trek: Discovery’, disponível na Netflix.

Terminam as gravações de ‘Capitã Marvel’; Primeiro teaser deve sair em breve!

Finalmente foram encerradas as filmagens do aguardadoCapitã Marvel. Quem confirmou foi o próprio co-diretor Ryan Fleck nas redes sociais. É esperado que um teaser trailer seja liberado em breve, já que o filme entrará em pós-produção. Um trailer completo deve sair apenas no final do ano. Confira:

We got next…

Uma publicação compartilhada por Ryan Fleck (@fleck.ryan) em

Recentemente, caíram na internet mais algumas artes promocionais deCapitã Marvel, feitas para estampar embalagens de brinquedos licenciados, que mostram a heroína em seu traje tradicional vermelho e azul e o Nick Fury mais jovem. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Ranking | Do melhor para o pior: As produções de 2021 do Universo Cinematográfico Marvel

A cada ano que passa, o Universo Cinematográfico Marvel ganha novas adições, que expandem esse mundo dos filmes e enriquecem a mitologia. Em 2021, porém, com a chegada do Disney+ nos países faltantes, os cinemas deixaram de ser a única alternativa para conferir os lançamentos do MCU, dando espaço também para as novas séries e séries animadas.

Sem considerarmos M.O.D.O.K., que a princípio não faz parte do MCU, foram nada menos que nove produções, entre filmes e séries, lançadas em 2021. Em meio a tantos projetos ganhando vida, o CinePOP fez um ranking das produções do MCU que estrearam esse ano. A lista está classificada do melhor para a pior. E como sabemos que as últimas colocações podem causar polêmica, ressaltamos ser uma lista opinativa, então está tudo bem discordar, contanto que mantenha o respeito.
 

1- Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (Cinemas)

O primeiro lugar não tinha como ser diferente. Adaptando com maestria o espírito do próprio Homem-Aranha e dos quadrinhos em um modo geral, o terceiro capítulo da trilogia solo do Peter Parker de Tom Holland é uma carta de amor aos fãs do Cabeça de Teia, trazendo uma jornada pessoa de crescimento e amadurecimento do protagonista, que precisa enfrentar cinco vilões de outras realidades, o que acaba com ele tomando decisões que fazem valer o lema “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades. Independentemente da presença ou não de Tobey Maguire e Andrew Garfield, o longa consegue desenvolver seu próprio Homem-Aranha fazendo com que ele não deva nada a nenhuma versão anterior. É o filme definitivo do “Miranha”.

2- Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (Disney+)

Primeiro grande sucesso da Marvel nos cinemas após o início da pandemia, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é um filme de origem maravilhoso de ser assistido, porque conta com uma história interessante, tem personagens afogados no carisma e ostenta as melhores cenas de luta de todo o MCU. A trama do garotinho treinado para ser o maior mestre de artes marciais que se volta contra o próprio pai – fazendo um retcon do Mandarim de Homem de Ferro 3 (2013) – é divertidíssima, assim como os elementos místicos da cultura chinesa inseridos. A dupla de protagonistas, vivida por Simu Liu e Awkwafina, esbanja química em cena, fazendo com que esperemos ansiosamente pela próxima aventura de Shang-Chi e seus amigos.

3- Falcão e o Soldado Invernal (Disney+)

Depois de alguns anos transitando entre tramas alienígenas e realidades paralelas, a Marvel retornou ao seu estilo de ação urbana com Falcão e o Soldado Invernal. Na série, composta exclusivamente por coadjuvantes dos núcleos do Capitão América e do Homem de Ferro, os secundários roubam a cena ao explorarem mais da parte humana dos Vingadores, enquanto mexem com assuntos complicadíssimos, como o racismo na sociedade americana. A trama trabalha a questão de quem deve herdar o escudo do Capitão, o Falcão (Anthony Mackie) ou o Soldado Invernal (Sebastian Stan). Porém, em vez de mostrar um brigando com o outro, com cada um querendo o escudo para si, a série trabalha uma história na qual nenhum dos dois, por conta de seus respectivos motivos, quer ficar com o escudo do melhor amigo. Cheia de referências aos quadrinhos do Capitão e introduzindo a ilha famosa do universo dos X-Men, Madripoor, Falcão e o Soldado Invernal foi uma grata surpresa.

 

4- WandaVision (Disney+)

A primeira série do MCU no Disney+ é simplesmente sensacional! Trazendo elementos de séries icônicas da TV americana em cada episódio, a série conta a história de Wanda (Elizabeth Olsen), que acidentalmente sequestra uma cidade de Nova Jérsei para ajudar a lidar com o luto pela morte de seu amado, o Visão (Paul Bettany). O problema é que ela é uma feiticeira poderosa que não sabe como utilizar nem até onde vão seus poderes, então ela fica à mercê de vilões que querem manipulá-la para que ela use as habilidades para o mal. Além disso, a produção finalmente nos entrega a Feiticeira Escarlate atingindo seus poderes máximos, transformando a vingadora em uma potencial ameaça para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. Ela só não ficou com a terceira colocação do ano por conta de uma derrapadinha na reta final, não conseguindo manter o altíssimo nível dos sete primeiros episódios. Mas nada que comprometa a qualidade da série.

 

5- Gavião Arqueiro (Disney+)

Recém-finalizada, a série do Gavião Arqueiro foi uma grata surpresa. Com orçamento de filme para cada um dos seis episódios, a produção entende suas limitações e não tenta dar um passo maior do que a perna. Feita na intenção de ser uma série para maratonar no natal, a série mostra um Clint Barton (Jeremy Renner) cansado e vivendo os efeitos de seus anos como herói, quando acaba se encontrando com Kate Bishop (Hailee Steinfeld), sua maior fã, que se envolveu em um problemão com a Gangue do Agasalho por conta do traje do Ronin, antiga identidade do Gavião. Assim, o arqueiro se junta com a garota para tentar impedir que essa máfia acabe com ela por conta de um mal-entendido. O que ele não esperava é que a menina teria muito a ensinar para ele, criando assim uma grande amizade e transformando Kate na verdadeira protagonista da série.

 

6- Eternos (Cinemas)

Chegando às telonas sob grande expectativa, já que foi dirigido pela vencedora do Oscar, Chloé Zhao, Eternos dividiu bastante as opiniões do público e da crítica, principalmente por fugir um pouco da famosa fórmula Marvel, se assemelhando muito com a proposta mais sóbria da DC. Outro ponto que pesou contra foi a longa duração e o ritmo mais lento, apesar de ter praticamente sua própria Liga da Justiça. Esse ar diferente fez bem para expandir o universo cósmico da Casa das Ideias nos cinemas, mas não foi exatamente o que os fãs queriam. Apostando em flashbacks, o longa conta a história de um grupo de heróis que foram enviados para a Terra há milhares de anos para proteger a humanidade dos Deviantes. Assim que concluem sua missão, cada um segue seu rumo, até que a líder original deles é encontrada morta, fazendo com que eles precisem se reunir para saber quem é o culpado.

 

7- What If…? (Disney+)

A primeira série animada do MCU chegou com uma premissa fantástica, mas não conseguiu fazer justiça a ela. Com a possibilidade de alterar histórias e explorar pontos não mexidos de personagens da Marvel, a série é narrada pelo Vigia (Jeffrey Wright), que observa as ações de diversos heróis pelo Multiverso, obedecendo a regra de não interferir. No entanto, quando as coisas saem de controle, ele precisará rever essa regra se quiser viver.

O problema dessa produção é justamente sua premissa. Quando existe a possibilidade de recontar histórias sob novas perspectivas, o público espera que novas histórias realmente sejam contadas. Enquanto alguns episódios apostaram mesmo nisso, mostrando heróis diferentes vivendo novas aventuras inéditas, outros capítulos apenas fizeram releituras de filmes que já foram vistos, tornando o roteiro algo previsível e repetitivo. O lado bom é que a segunda temporada foi confirmada, então pode ser que a Marvel aprenda com os erros e inove.

 

8- Loki (Disney+)

Ok, essa aqui vai causar polêmica porque muita gente simplesmente amou as aventuras de Loki (Tom Hiddleston) pelo Multiverso. Só que, apesar de ter personagens interessantíssimos, como o Agente Mobius (Owen Wilson), a série sofre de um problema parecido com o de What If…?. Mesmo tendo um multiverso inteiro para explorar, a direção prefere usar cerca de três episódios para investir em subtramas bobinhas que não acrescentam em nada ao desenvolvimento da série. Em outras palavras: metade da série é composta por fillers. Isso é frustrante porque nos outros três episódios, que são realmente fantásticos, dá para ver que tinha como ser a melhor série do MCU, era só ter um pouco mais de esmero e preocupação em aproveitar o máximo do tempo para desenvolver seus conceitos e personagens. Porém, o último episódio é uma peça FUNDAMENTAL para entender os próximos anos do MCU nos cinemas. Por isso, Loki fica em penúltimo. É uma pena, porque tinha tudo para ser Top-1 dessa lista.

 

9- Viúva Negra (Disney+)

Aguardado há anos pelos fãs do MCU, o filme da Viúva Negra foi decepção pura. Não só pela história bobinha e pelos efeitos especiais assustadoramente ruins, mas porque fica nítido que é um filme lançado fora de seu tempo. O estilo de enquadramento e representação da protagonista é a cara de como as protagonistas femininas eram mostradas nas telonas lá entre 2014 e 2016, época em que esse filme teria brilhado demais. Porém, em 2021, a história é outra.

Além disso, o vilão é completamente desperdiçado, assim como a própria protagonista (Scarlett Johansson), que acaba sendo ofuscada pela Yelena Belova (Florence Pugh) e pelo Guardião Vermelho (David Harbour). É triste que o tão merecido filme da Viúva Negra pouco tenha acrescentado a história da Nat e tenha servido apenas como uma passagem de bastão para sua “substituta”, por assim dizer. Ela merecia bem mais do que isso.

E você? Concorda com a lista? Se discordar, mostre o seu “Top-9” nos comentários!

Crítica | O Quarto Secreto – Suspense Psicológico da Netflix Vai Dar NÓ na Sua Cabeça…

Uma das vantagens da constante renovação de catálogo da Netflix é ter a chance de ver como estreia a filmes que muitas vezes já foram para as salas de cinema ou exibidos ao público anos antes – mas que, por entrarem pela primeira vez na plataforma, ganham ares de novidade, por serem assim que eles aparecem para nós aqui no Brasil. Foi o que aconteceu com o suspenseO Quarto Secreto’, produção estadunidense de 2018 que chegou ao gigante do streaming esses dias e, quase que imediatamente, pulou para o Top 10 dentre os assistidos da semana.

Elizabeth (Abbey Lee) sempre sonhou em se casar com um homem a quem ela tiraria o fôlego e por quem fosse profundamente apaixonada. Sonhava que esse homem a levaria para uma casa que seria só deles, isolada de tudo e de todos, e que esse homem a afastaria de tudo que era feio. É assim que Elizabeth se casa com Henry (Ciarán Hinds), um homem absolutamente podre de rico, poderoso, bem-sucedido e que claramente tem o dobro da idade dela. Henry a leva para sua mansão, onde são recepcionados por Oliver (Matthew Beard) e Claire (Carla Gugino), funcionários da casa. Lá ele lhe mostra que tudo na casa é dela, e ela tem livre acesso a todos os cômodos, menos a um determinado quarto secreto, onde ele trabalha. Só que vai ser nesse ponto que a curiosidade de Elizabeth irá residir pelos próximos dias…

Com pouco mais de uma hora e quarenta de duração, o mais curioso em ‘O Quarto Secreto’ é a construção do seu enredo. Em vinte minutos a história se resolve: Elizabeth descobre o tal segredo do quarto, os protagonistas têm seu conflito e o filme oferece uma resolução. Aí o espectador se pergunta: bom, então é isso, acabou o longa; o que virá pelas próximas uma hora e vinte de filme? É onde reside o grande pulo do gato do filme escrito e dirigido por Sebastian Gutiérrez:  a cada vinte minutos ‘O Quarto Secreto’ se reinventa, em uma sequência constante e nem um pouco cansativa de plot twists que chacoalham a trama e mudam a direção do tabuleiro, tornando-se pouco provável adivinhar como a coisa toda irá se resolver no fim.

Também o jogo de cores/iluminação realçam a fotografia minimalista e a edição cortada em dois planos paralelos ajudam a corroborar a sensação de claustrofobia na elaboração desse suspense psicológico que se calca na clássica representação visual de homem mais velho casado com jovem linda para realizar uma crítica a esse sistema androcêntrico de representação. Soma-se a isso uma pitada de ficção científica que faz o cérebro do espectador frequentemente dar um bug e se perguntar o que está acontecendo.

O Quarto Secreto’ é um thriller que tem a aparência de mais do mesmo, iniciando com uma historinha boba que não fisga, entretanto, quando o espectador está prestes a desistir o longa dá uma balançada e mostra a que veio. Surpreendente, é um bom suspense para o final de semana.

‘Capitã Marvel’ deve manter liderança das bilheterias na 2ª semana nos EUA

Capitã Marvel’ conquistou a exorbitante marca de US$ 185 milhões de bilheteria nos EUA apenas em seu primeiro fim de semana. Porém, pelo visto, o longa ainda fará muito bem agora em seu segundo fim de semana em exibição.

Segundo a Variety, o filme pode arrecadar de US$ 70 a US$ 85 milhões nos EUA. Mas isso é apenas a estimativa inicial. É possível que os números aumentem ainda mais. O filme terá uma semana fácil de competição graça a estreia de pequenos títulos no circuito comercial.

Capitã Marvel‘ já soma US$ 524 milhões em apenas sete dias em cartaz, sendoUS$ 179 milhões nos EUA e US$ 345 milhões no resto do mundo!

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Primeiras Impressões | ‘Why Women Kill’ é o reencontro de Marc Cherry com as dramédias familiares

Marc Cherry ganhou uma notoriedade considerável ao dar vida a uma das dramédias mais icônicas e premiadas da televisão contemporânea: Desperate Housewives. Depois do término da produção ainda em 2012, levou algum tempo até que o showrunner e roteirista encontrasse outro projeto que nos chamasse a atenção – e, neste ano, Cherry roubou nossas atenções mais uma vez ao anunciar mais uma comédia familiar intitulada Why Women Kill (‘Por que as Mulheres Matam’, em tradução livre). E o resultado, ainda que não tenha o mesmo respiro de originalidade ou envolvência que suas investidas anteriores, é digna de sua filmografia e certamente irá conversar com os fãs de longa data.

Cherry busca mais uma vez se afastar da estruturação convencional das obras atuais e já abre o piloto com um interessante e intrigante comentário de três dos personagens principais acerca de suas respectivas esposas. Entretanto, não é até a cena de abertura que somos engolfados por uma ambientação dividida em três partes e que une em um delicioso dinamismo o trio de heroínas principal: Beth Ann (Ginnifer Goodwin), uma dona de casa nos anos 1960 que aparentemente tem uma vida perfeita; Simone (Lucy Liu), uma socialite oitentista no auge de sua ostentação; e Taylor (Kirby Howell-Baptiste), uma advogada bissexual ativista que tem um casamento aberto ao lado do recatado Eli (Reid Scott).

Três linhas narrativas, três décadas completamente diferentes – e é impressionante observar o modo como o criador consegue entrelaçar essas múltiplas tramas em uma mesma ambiência, respaldando sua ousada premissa utilizando um grandioso cenário compartilhado pelas protagonistas. Entretanto, quando assistimos a uma peça visual de Cherry, sabemos que nada é o que parece ser, e as vidas dessas mulheres viram de cabeça para baixo em um piscar de olhos: Beth descobre da forma mais degradante possível que seu marido está tendo um caso com uma garçonete desconhecida; Simone é chantageada por uma amiga próxima que quer destruir a reputação de seu casamento; e Taylor parece não perceber que Eli está prestes a ter uma das provações mais desafiadoras de sua vida.

Não é surpresa que o showrunner opte por essas histórias. Os contos suburbanos sempre estiveram presente em sua habilidade artística e é claro que ele traria alguns elementos já vistos em outras investidas para uma nova “aventura”, por assim dizer – seguindo as conveniências e uma zona restrita que insurge com cada uma das épocas. As personalidades podem parecer controversas entre si, mas são unidas em mentiras sutis ou escancaradas, todas respaldadas em ácidas quebras de expectativa que fornecem dinamismo para o seriado.

O roteiro encontra um delicioso território para explorar ao longo dos pouco mais de quarenta e cinco minutos, mas não explora o potencial que promete – pelo menos não por enquanto. A trama tangencia o choque proposital, quase um pedantismo cênico que é drenado antes de transbordar: os arcos se baseiam em tabus de época, misturando ingredientes de gêneros diferentes para passar uma certa mensagem. Beth Ann lida com infidelidade, enquanto Simone luta para que fotos comprometedoras de seu marido com um amante não vazem para os vizinhos (lembrando que homossexualidade era algo bastante condenável algumas décadas atrás). Em outro espectro, as questões de gênero, sexualidade e poliamor encontram palanque contínuo e puxam algo também sobre traição ou desconfiança, cuja culminação pode (ou não) ser uma virada trágica.

Com exceção de alguns aspectos fragmentários que lutam para se esconder em meio a um espetáculo imagético, o episódio é bastante promissor e indica uma das jornadas mais divertidas dos últimos anos. Como se não bastasse, Cherry e seu time criativo encontram mais uma vez um lugar propício para explorar não apenas um bom conto ácido de tour-de-force, mas pela escolha certeira de perspectivas estéticas aplaudíveis: a paleta de cores vibrante dos anos 1980 (principalmente das roupas glamorosas e chamativas dos personagens) entra em belíssima contradição com os tons pastéis do classicismo de meio de século e com a sobriedade acinzentada da geração millenial.

Eventualmente, essas mulheres descobrem que a busca pela independência pode vir com um custo – um custo tão grande quanto resolver destinar toda sua vida a uma única pessoa. As relações de subserviência e amadurecimento movem as tramas apresentadas, cada qual pincelada com escapes cômicos hilários e canalizados em um elenco de ponta. Goodwin se rende a um melodrama proposital que recupera o brilho do controle na resolução do terceiro ato, enquanto Liu detém alguns dos diálogos mais engraçados da iteração; Howell-Baptiste parece não ter encontrado sua voz, apesar da química que exala ao lado de Scott, cuja performance rouba o foco mais de uma vez. E é claro que a presença de coadjuvantes como Alexandra Dadario, Sam Jaeger, Leo Howard e Jack Davenport não seria desperdiçada – nos fazendo esperar que suas personas ganhem mais foco ainda.

O primeiro capítulo de Why Women Kill é exatamente o que esperaríamos de uma obra de Marc Cherry. Seu soberbo comando na cadeira de direção é o suficiente para ofuscar certos deslizes, além de preconizar algumas lapidações necessárias que, quando ajustadas, irão aumentar nossa envolvência com a série. Mas, por enquanto, as coisas estão boas o suficiente – inclusive pelo tom de suspense imprimido nos segundos finais.

‘Avenue 5’: Comédia espacial da HBO é renovada para a 2ª temporada!

Boas notícias para os fãs de sci-fi!

HBO anunciou hoje (13) que sua comédia espacial Avenue 5, de Armando Ianucci, foi renovada para a 2ª temporada.

O novo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

A produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

Avenue 5‘ é estrelada também por Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

A série tem lançamento marcado para o dia 19 de janeiro de 2020.

‘The Shadow of Violence’: Lealdade de um traficante é testada no trailer do elogiado thriller

Saban Films divulgou o trailer oficial de seu bem recebido thriller criminal ‘The Shadow of Violence’.

Confira:

O filme é dirigido por Nick Rowland e assinado por Joe Murtagh.

A história é ambientada no âmago da obscura zona rural da Irlanda, onde o ex-lutador de boxe Douglas “Arm” Armstrong (Cosmo Jarvis) se tornou um executor de drogas para a família Devers. Quando seus impiedosos empregadores ordenam que ele mate pela primeira vez, sua lealdade é testada.

Barry Keoghan, Niamh AlgarNed Dennehy completam o elenco.

‘The Shadow of Violence’ estreou no Festival de Toronto no ano passado, com lançamento mundial marcado para o dia 31 de julho nos cinemas internacionais.