Embora novidades oficiais sejam escassas, parece que ‘Vision Quest’ está avançando bem na Marvel Studios e se prepara para iniciar suas filmagens.
De acordo com o insider Daniel Ritchman, a produção focada no Visão já conta com o elenco completo, e os nomes das estrelas podem ser revelados em breve.
Especula-se que as filmagens de ‘Vision Quest’ terão início em fevereiro de 2025.”
The cast for the Disney+ ‘VISION QUEST’ series is reportedly done.
Recentemente,Paul Bettany, que interpreta o Visão, compartilhou algumas informações sobre a produção do Disney+.
Embora não tenha revelado muito, brincando que “delatores acabam em buracos”, Bettany fez uma declaração positiva sobre a série de seu personagem, revelando empolgação com o que está sendo desenvolvido.
“Estamos preparando algo que me deixa realmente animado”, disse Bettany.
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Vale lembrar que, encomendada como um spin-off de ‘WandaVision‘, a série ‘Vision Quest’ está em desenvolvimento há um bom tempo e rumores até diziam que a produção teria sido cancelada pela Marvel Studios.
Saindo dos eventos de ‘WandaVision’, a série provavelmente deve adaptar a trama dos quadrinhos homônimos, nos quais o personagem é reconstruído e parte em jornada de profunda busca de sua essência.
Lembrando que, ao final de ‘WandaVision‘, o Visão foi reconstruído e reativado pela SWORD – com um visual completamente branco, enquanto tenta recuperar suas memórias e sua ‘humanidade’.
De acordo com o Box Office Pro, ‘Kraven, o Caçador’ deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.
Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.
Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.
J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.
Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.
“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.
Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.
O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.
‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.
Vale lembrar que o longa, protagonizado por Timothée Chalamet (‘Wonka’), teve sua primeira exibição para críticos e jornalistas em Los Angeles, e as primeiras reações são amplamente positivas.
“Não sou fã de música folk, mas Um Completo Desconhecido é soberbo e surpreendentemente emocionante. Timothée está fantástico. Monica Barbaro está incrível. Precisamos de um filme spin-off da Joan Baez”, disse Gregory Ellwood.
Not a fan of folk music and A Complete Unknown is superb and shockingly moving. Timothee is fantastic. Monica Barbaro is incredible. We need a Joan Baez spin off movie. #Oscars
“Uau, ‘Um Completo Desconhecido’. A performance de Timothée Chalamet é excepcional. James Mangold e toda a sua equipe realizaram um feito técnico, desde o som, edição, figurino, cinematografia até o design de produção, chegando aos detalhes sutis de maquiagem e cabelo. Adorei”, disse Jazz Tangcay.
“Fui incrivelmente sortudo por assistir ‘Um Completo Desconhecido’ esta noite no Fox. Fomos o primeiro público a ver o filme. A resposta foi fantástica. Eu realmente amei tudo sobre ele. As atuações, o visual e, obviamente, a música. É um filme imperdível para qualquer fã de música”, disse Hal Schwartz.
Was incredibly fortunate to see #ACompleteUnknown tonight at Fox. We were the very first audience to see the film. Fantastic response. I absolutely loved everything about it. The performances, the look, and obviously the music. It is a must see for any music fan. @searchlightpicspic.twitter.com/VTRN5yvCNM
“A performance de Timothée Chalamet em ‘Um Completo Desconhecido’ é simplesmente transformadora. Ele se torna Dylan, desaparecendo completamente no homem por trás da música. Monica Barbaro, Elle Fanning e Edward Norton também se destacam, trazendo profundidade e humanidade aos seus papéis. O arco emocional do filme é surpreendentemente comovente, habilidosamente construído por James Mangold. É um olhar surpreendentemente evocativo sobre um artista cujo mistério permanece intacto”, disse Jonathan P. Moustakas.
“Timothée Chalamet entrega a performance do ano em A Complete Unknown. Uma verdadeira obra-prima onde Chalamet nunca é visto de forma óbvia. Sua atuação não se resume apenas à voz e à aparência, mas sim a todos os pequenos nuances e maneirismos que ele traz perfeitamente à vida na sua interpretação de Bob Dylan. Grandes performances de apoio também, com Monica Barbaro como Joan Baez e Edward Norton como Pete Seeger”, disse Scott Menzel.
Timothée Chalamet delivers the performance of the year in A Complete Unknown. A true tour-de-force where Chalamet is never seen. Chalamet’s performance is not just about the voice and look but rather all of the little nuances and mannerisms that he perfectly brings to his life in… pic.twitter.com/n1n2UqhoWC
“A Complete Unknown consegue nos contar tudo sobre Bob Dylan enquanto nos conta quase nada sobre Bob Dylan. Alguns diriam que esse era o objetivo. O filme é, no final das contas, sobre o poder do indivíduo e do talento, e como aquilo que todos nós queremos pode mudar de forma repentina, repetidamente. Chalamet traz um poder enorme para esse retrato de um homem que está sempre indo embora, mas que também continua trazendo surpresas. A atuação de Edward Norton é perfeitamente fiel a Pete Seeger. Monica Barbaro entrega uma Joan Baez multifacetada, do fogo ao gelo. E Elle Fanning certamente será subestimada em sua interpretação complexa como “a primeira namorada de Nova York”. Eu realmente preciso ver o filme novamente para compreender completamente tudo o que está ali e tudo o que não está, mas que foi intencionalmente deixado de fora”, disse David Poland.
A Complete Unknown manages to tell us everything about Bob Dylan while telling us almost nothing about Bob Dylan. Some would say that was the target. The movie is ultimately about the power of the individual and talent and how what we all want can turn on a dime, repeatedly.…
“Timothée Chalamet se transforma em Bob Dylan com uma determinação sem esforço, mas focada, em Um Completo Desconhecido. Destemido em alguns momentos hipnóticos. Para mim, são Monica Barbaro e Elle Fanning que ancoram a história de um homem ilusório e misterioso que permanece nessa esfera. James Mangold dirige com confiança, com cenários e figurinos deslumbrantes. Muito respeito a um dos melhores a fazer isso”, disse Clayton Davis.
McCarthy também assina o roteiro ao lado deJett Tattersal.
‘Shiver’ acompanha Grace, uma jovem que foi atacada por uma matilha de lobos quando criança. No entanto, um deles – um lobo de olhos amarelos – a salvou, criando um vínculo inexplicável entre os dois. Anos depois, ela conhece um jovem chamado Sam, que tem os mesmos olhos amarelos, e imediatamente sente uma conexão com ele. A história de amor deles se desenrola tendo como pano de fundo eventos místicos, desaparecimentos misteriosos e intrigas que revelam a Grace a verdadeira natureza de Sam e sua conexão com os lobos. Ao mesmo tempo, à medida que o inverno se aproxima, Sam deve lutar para manter a sua humanidade – ou corre o risco de perder a si mesmo e a Grace para sempre.
‘Batalhão 6888‘ é o novo drama de guerra da Netflix estrelado por Kerry Washington (‘Scandal’).
Para promover o longa, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito em que a vencedora do Oscar e do Grammy H.E.R. performa a emocionante canção “The Journey”.
A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.
Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.
Mesmo vinte anos depois de sua estreia, ‘Desperate Housewives’ permanece como uma das séries mais aclamadas do século – e parece que o criador da atração está pronto para retornar a Wisteria Lane.
Em uma recente entrevista à People, Marc Cherry que gostaria de revisitar esse icônico universo, mas em uma época diferente.
“Eu provavelmente quero fazer isso em uma década passada. Porque a personagem que eu mais sinto falta de escrever sobre é Wisteria Lane”, ele contou. “Foi o parquinho mais divertido que qualquer pessoa na história já teve, porque nós dominávamos a rua inteira”.
Cherry continua: “eu conheço aquela rua como a palma da minha mão. Quando alguém roda algum comercial naquela rua, sei instantaneamente, porque conheço todas aquelas casas, conheço a geografia. Foi um lugar muito legal de escrever. E há vezes em que eu penso: ‘quer saber? Imagine se eu conseguisse escrever Wisteria Lane em 1966”.
O criador também afirmou que “cerca de 70 mil pessoas” pediram para ele escrever um reboot, ao que ele respondeu:
“A verdade é que eu tenho algumas ideias para isso”.
Lembrando que a série está disponível no Disney+.
Exibida entre 2004 e 2012, a produção se tornou um dos maiores sucessos da ABC e conquistou inúmeros prêmios ao curso de sua existência.
A pacata vida de um grupo de donas-de-casa do subúrbio de Wisteria está prestes a mudar completamente. Quando uma delas, Mary Alice Young (Brenda Strong), misteriosamente comete suicídio, somos guiados através das vidas de seus amigos, família e vizinhança, pelo seu ponto de vista único e… superior. A vida atrás das portas fechadas do subúrbio de repente toma um rumo sombrio e engraçado. À medida que se aprofunda na vida desse grupo de amigas, a série mistura doses de drama com humor, e ajuda a demonstrar que as coisas nem sempre são tão simples quanto parecem.
A Universal Pictures divulgou o cartaz nacional da sequência ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ (Bridget Jones: Mad About The Boy), estrelada por Renée Zellweger.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2025.
Dirigido por Michael Morris (‘Better Call Saul’), a produção é baseada no terceiro livro da série de Helen Fielding.
Pressionada a forjar um novo caminho em direção à vida e ao amor, Bridget volta ao trabalho e até experimenta aplicativos de namoro, e logo se torna a ‘favorita’ de um homem mais jovem, sonhador e entusiasmado. Agora entre os malabarismos com trabalho, casa e romance, Bridget ainda tem que lidar com o julgamento das mães perfeitas na escola, se preocupar com Billy ainda em luto pela ausência de seu pai e se envolver em uma série de estranhos contatos com o racional professor de ciências de seu filho.
Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.
A produção chegou à plataforma de streaming hoje,28 de novembro.
Relembre o trailer:
Criada por Stephen Belber, a minissérie conta com oito episódios.
Na trama…
O analista de mídia Muncie Daniels (Domingo) deve lutar por sua inocência depois que se deparar com um assassinato nas profundezas da floresta de Poconos. À medida que sua situação se complica, Muncie se esforça para se reconectar com sua família distante e seus ideais perdidos para sobreviver.
A produção estreará oficialmente no dia 26 de janeiro de 2025.
“Um ano após a morte do seu amigo e parceiro, Sherlock Holmes, nas mãos do Moriarty, Dr. John Watson retoma sua carreira médica como o chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças raras. Apesar disso, sua vida antiga ainda o assombra – Moriarty e Watson irão se enfrentar em um capítulo inédito de uma história que fascinou o público por mais de um século.”
Craig Sweeney (‘Elementary’) é responsável pela série.
Além de ser amiga da diretora Jennifer Kaytin Robinson, a atriz também é a esposa de Freddie Prinze Jr., que já teve o seu retorno confirmado na produção.
Freddie Prinze Jr. retornará na sequência, enquanto Jennifer Love Hewitt segue em negociações para reprisar seu papel como a sobrevivente Julie James.
O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.
O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.
Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.
‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.
A produtora A24 tem solidificado seu nome mundialmente com uma trajetória de filmes de terror de sucesso. Dentre seu glorioso catálogo estão sucessos de público e de crítica como ‘Corra!’, ‘Herege’, ‘MaXXXine’, ‘Anora’ e ‘Guerra Civil’. Todos eles, cada um a seu modo, têm elementos em comum: uma narrativa ágil, plot twists inesperados, muita argumentação que deixa o público boquiaberto. Indo na contramão de tudo isso, a A24 lançou no circuito exibidor o longa ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’.
Ao longo de noventa e dois minutos de duração, acompanhamos a jovem Mack (Kaylee Nicole Johnson), uma menina negra que, como tantas outras, tem sonhos para o futuro e passa seus dias entre amigos, brincando de se provicarem numa província pequena no sul do Mississipi, nos Estados Unidos, em algum momento do início do século passado. Ao mesmo tempo, também acompanhamos Evelyn (Sheila Atim), enquanto ela dá luz a seu bebê. No meio dessas histórias, acompanhamos as mutações da água.
Longa de estreia da poeta, fotógrafa e cineasta Raven Jackson, todas essas habilidades da realizadora são exploradas no filme – e são exatamente os pontos que se destacam na produção. A fotografia é o principal condutor narrativo em ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’, manejando a câmera por ângulos inesperados como quem tenta mesmo captar um momento, um frame na vida desses personagens. Para tal, há um verdadeiro desfile de planos abertos longuíssimos, em que os personagens nem sequer se mexem ou falam. Há takes de close em detalhes da produção (uma mão, uma folha de árvore), elevando o lirismo da poética da realizadora ao máximo, que busca exprimir em imagens toda a angústia de um poeta.
Desse modo, ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’ se torna um filme bastante experimental, com uma linguagem poética que convida o grande público a entrar na vida desse núcleo de pessoas ribeirinhas do Delta ao longo de décadas, que são exibidas de maneira não linear. Em outras palavras, o espectador precisa ficar bastante atento para acompanhar a história, composta por pouquíssimos diálogos.
O roteiro, também redigido pela diretora, é alternativo, ou seja, ele fica alternando o protagonismo, o tempo, a época. Hora estamos com uma Mackenzie jovem e cheia de sonhos, hora saltamos para um futuro em que Mack já é uma mulher madura que atravessou alguns maus bocados na vida. Enxuto, o roteiro mais parece uma orientação de filmagem set, e não tanto uma narração de história. Em cima disso, a diretora se prolonga em demasia em muitas das cenas, o que acaba passando certa sensação de que o longa poderia ter sido um curta, dada a ausência de elementos no seu enredo. Por outro lado, a estética da produção é um primor aos olhos do cinéfilo que busca um filme sem tanta luz e explosão.
Bem distante de tudo que a A24 produz ou lança e com uma roupagem de filme independente, ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’ apresenta-se como um ensaio fotográfico de uma hora e meia de duração, com tales longos demais e pouca história. Um filme bonito e experimental, que abre outra vertente para a famosa produtora de terror.
Uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais…
Megan Gallagher (‘Wolf’) servirá como roteirista, criadora e produtora executiva.
A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.
Minkie Spiro (‘O Problema dos 3 Corpos’) será responsável pela direção do primeiro episódio.
Nigel Marchant, Gareth Neame e Joanna Strevens servem como produtores executivos. Universal International Studio, divisão da Universal Studio Group, é o estúdio por trás da adaptação.
A Sony Soundtracks divulgou as três partes completas da abertura de ‘O Brutalista’, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar 2025.
As faixas em questão e o restante da trilha sonora, que será lançada oficialmente no dia 03 de dezembro, foram compostas por Daniel Blumberg.
Ouça:
O filme obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 71 análises.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance do ator Adrien Brody.
“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.
“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.
“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.
“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.
“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.
Corbert e sua colaboradora de longa data, Mona Fastvold, co-escreveram o roteiro, cuja história se expande por trinta anos de uma visão monolítica de um grande artista.
Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.
Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.
Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, TrevorMatthews e Nick Gordon.
De acordo com o Deadline, Sara Amini (‘Lucky Hank’) foi escalada para a nova série de suspense tecnológico produzida por James Wan (‘Invocação do Mal’), ainda sem título oficial.
Amini se junta ao previamente confirmado Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), que será o protagonista.
Na trama…
Cinco minutos no futuro, Alexander Hale (Liu), analista de inteligência americano de primeira geração, percebe que seu cérebro foi hackeado, dando aos perpetradores acesso a tudo o que ele vê e ouve. Preso entre sua agência obscura e hackers desconhecidos, ele deve manter uma atuação 24 horas por dia, 7 dias por semana, para descobrir quem é o responsável e provar onde está sua lealdade.
Amini dará vida a Ellie, que trabalha no apoio administrativo da nova operação de Alexander.
Thomas Brandon (‘Legacies’) assinará o roteiro da série, além de servir como criador e produtor executivo.
Michael Clear (‘M3GAN’) e Rob Hackett (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) também entram como produtores.
Danielle Bozzone supervisionará o projeto através da Atomic Monster.
‘Superman’ ganhou um cartaz exclusivo para a CCXP.
Confira:
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James Gunn, cineasta responsável pelo novo DCU, falou recentemente sobre a possibilidade de uma série derivada de ‘Superman’, longa que marca o início do novo universo da DC, focada no Planeta Diário.
Durante uma entrevista ao Collider, Gunn afirmou: “Olha, eu não tive dias mais divertidos em Superman do que com a equipe do Planeta Diário. Fomos para Macon, na Geórgia, filmamos as cenas do jornal, e estava eu, o David [Corenswet], a Rachel [Brosnahan], o Chris McDonald, o Skyler [Gisondo], a Mikaela [Hoover] e o Wendell [Pierce]. Tivemos alguns dos meus dias favoritos de filmagem de todos os tempos. Eu vejo aquele elenco fazendo muitas outras coisas conosco”.
No entanto, ele foi categórico: “Eu não vejo isso acontecendo”.
Em 2025, a primeira família da Marvel fará sua aguardada estreia no Universo Cinemático Marvel com o lançamento de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.
E, para além dos adorados heróis, a narrativa contará com a presença do mortal antagonista Galactus, que será interpretado por Ralph Ineson.
Recentemente, Ineson confirmou que já rodou suas cenas para o ambicioso longa-metragem e que recebeu um presente da Marvel Studios: um pequeno objeto decorativo que traz o visual clássico de Galactus nos quadrinhos – e que pode ter revelado o visual oficial do vilão no live-action.
Confira:
Lembrando que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.
‘Alien: Romulus’ se tornou um dos filmes mais elogiados de 2024 e, além de conquistar 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, fez uma sólida bilheteria ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.
Com o sucesso inesperado, não demorou muito até que os fãs da icônica franquia sci-fi se perguntassem sobre uma possível sequência.
Agora, em uma recente entrevista ao io9, o diretor Fede Alvarez comentou acerca dos rumores de uma continuação, afirmando que todos os envolvidos têm planos de continuar a história – desde que haja algo que valha a pena ser contado.
“Nós definitivamente queremos fazer [uma sequência]. O estúdio quer. Eu quero. Acho que, com as sequências, é sempre sobre encontrar a história certa. Eu e Rodo [Sayagues], meu co-roteirista, temos algumas ideias – mas não será até encontrarmos algo que nos faça pensar: ‘OK, esse é um filme que vale a pena ser feito’. Então, esse é o processo em que estamos agora, tentando encontrar uma história que valha o tempo de todos e que honre o título”, ele afirmou.
Alvarez continua: “do contrário, você nunca quer cair no erro de fazer [uma sequência] só porque o primeiro é um grande sucesso… [fazer uma sequência] só porque você pode fazê-la, isso é sempre a receita para o desastre”.
Lembrando que ‘Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.
Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
Para que a gente consiga entender a nós mesmos, é preciso conhecermos nossas raízes: de onde viemos, de onde veio nossa família, quais são os costumes e características que nos marcam, nos fazem pertencer a um grupo. Muitos de nós desconhece suas próprias raízes devido a diversos processos históricos – guerras, invasões, disputas que fizeram com que documentos, registros, fotos e outros elementos fossem apagados, destruídos, sumidos com o tempo. Assim, sem elementos, as pessoas não conseguem provar suas origens e, consequentemente, não conseguem entender e seguir com suas próprias pernas as histórias que precisam percorrer. Esse é o mote do filme ‘Tesouro’, que chega a partir de amanhã ao circuito exibidor brasileiro.
Ruth (Lena Dunham) é uma jornalista estadunidense divorciada que, ao se ver nesse ponto de sua vida, decide embarcar em uma viagem de autodescobrimento. Mais ainda: decide viajar à Polônia para conhecer os locais de onde vieram seus pais, fugidos da Alemanha nazista na época da guerra. Enquanto Ruth quer ir a fundo nos detalhes históricos sobre esses eventos, seu pai, Edek (Stephen Fry), decide acompanhá-la por não querer vê-la sozinha na jornada, mas, no fundo, ele mesmo não quer estar fazendo aquela viagem. Assim, enquanto Ruth escolhe os melhores hotéis e contrata guias de turismo para explicar as histórias dos locais, Edek acaba fazendo de tudo para sabotar a viagem, o que acaba gerando situações proporcionalmente cômicas e doloridas para ambos.
‘Tesouro’ é baseado numa história real, mas, também poderia ser baseado em muitos desejos reais. Ruth é uma personagem judia que decide, mais do que visitar o país natal de seus pais, ela quer conhecer o contexto histórico-social em que seus pais cresceram, se conheceram e em que condições eles sobreviveram durante a guerra. Ela é obcecada com histórias desse tempo, em contraposição ao seu pai, um homem na faixa dos setenta anos, bem-humorado que não quer mais reviver nenhuma memória daquele tempo, afinal, tudo daquela época o faz sofrer muito.
Essa é a grande sacada do roteiro de Julia von Heinz, John Quester e Lily Brett: construir um encontro geracional de personagens que se amam, mas que têm motivações extremamente opostas, o que acaba causando não só o grande conflito do filme, mas também provoca situações tão cômicas quanto tristes. E para isso, todo e qualquer elemento inserido no roteiro, mesmo o mais bobo, acaba fazendo sentido mais pra frente no enredo, e toda vez que um desses elementos é explicado na trama o coração do espectador acaba dando uma encolhida, pois é aquele momento em que somos trazidos de volta àquela realidade macabra da guerra e do Holocausto.
Com muito respeito e sensibilidade, e sem carregar no drama, a diretora Julia von Heinz faz uso dos elementos da comédia para imprimir humor em situações extremamente nervosas e, de certa forma, constrangedoras. Assim, nem pai nem filha são cem por cento impunes, pois ambos têm razão nas suas ações, e a harmonia com que os atores tecem a relação parental faz com que haja naturalidade nas reações dos personagens, principalmente nos momentos de maior tensão.
Dolorido, emocionante e catártico, ‘Tesouro’ mostra que, por mais que as feridas do passado doam, é preciso falar sobre elas para que elas possam finalmente sarar com as gerações atuais, de modo que, entendendo, não sejam mais repetidas.
A sequência de ‘O Mito’, intitulada ‘A Legend’ (Uma Lenda, em tradução livre), acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial, divulgado pela Well Go USA Entertainment.
Uma das grandes surpresas do filme é o impressionante rejuvenescimento digital de Jackie Chan.
“A trama segue um renomado arqueólogo (interpretado por Jackie Chan) que, ao investigar a história de um recém-descoberto artefato antigo, estabelece sem saber uma conexão mística com um heróico general da dinastia Han. Essa conexão acaba borrando as fronteiras entre o passado e o presente, justamente quando o general se prepara para travar uma guerra contra o brutal exército huno”, diz a sinopse.
O filme tem direção de Stanley Tong, parceiro de longa data de Jackie Chan.
O astro Barry Keoghan, conhecido por seu papel em ‘Saltburn’, tem sido um dos favoritos para integrar o elenco da aguardada quadrilogia sobre os Beatles. Agora, o ator foi confirmado por ninguém menos que Ringo Starr, o lendário baterista da banda.
Em uma entrevista ao Entertainment Tonight, Ringo foi questionado sobre Keoghan interpretá-lo na produção.
“Bem, eu acho o Barry ótimo. Ouvi dizer que ele está por aí, fazendo aulas de bateria — e espero que não sejam muitas”, brincou o músico, confirmando a escalação.
Segundo o Word Of Reel, as filmagens estão marcadas para julho de 2025 em Londres, e o trabalho de preparação já está em andamento, embora o elenco ainda não tenha sido anunciado.
Durante uma entrevista, Mendes afirmou que seu único foco será essa saga de filmes nos próximos anos, destacando que estará ocupado realizando esses quatro filmes até “meados de 2028”.
Vale lembrar que cada filme apresentará o ponto de vista de um dos membros da banda, formando uma narrativa interconectada.
Lembrando que os filmes serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.
