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Diretor revela porque decidiu usar música tema original em ‘Power Rangers’

A versão para os cinemas de ‘Power Rangers‘ trouxe um easter egg bem familiar para os fãs da série original.

A clássica música tema faz parte da produção, relembrando um dos elementos que fizeram muito sucesso na cultura POP nos anos 90.

E para o diretor Dean Israelite, trazer de volta a canção é uma forma de homenagear a série, que foi tão marcante para tantas gerações.

Segundo ele:

“Conversamos muito sobre a possibilidade de trazer a música, avaliando se seria uma boa ideia ou não. Mas nas primeiras sessões testes, nós a ouvimos tocar e foi tão bom, E eu concordo com o que Gatkins diz, que honra os 25 anos da série no instante em que eles estão morfando. E os rangers morfam e aquele momento do filme não se trata do ato em si, mas sim desses últimos 25 anos que se passaram com o programa. Foi uma forma de mostrar nosso respeito e admiração”.

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Crítica | Power Rangers

Tyrese Gibson interpretará cantor Teddy Pendergrass em cinebiografia

O astro da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, Tyrese Gibson, vai interpretar o cantor de R&B, Teddy Pendergrass, nos cinemas. A informação foi veiculada pelo portal Deadline.

Ainda sem nome, a cinebiografia vai contar a história do consagrado artista, que atravessou as décadas com um estio musical inovador.

Além de protagonizar, Gibson ainda será um dos produtor, por meio de sua produtora Voltron Pictures. Além dele, Lee Daniels (‘Empire‘) e Donald De Line (‘Jogador Nº 1‘) compartilham a mesma função. A viúva do artista, Joan Pendergrass, também será produtora executiva do filme.

O roteiro será assinado por Little Marvin, criador da nova série de terror da Amazon,’Them‘.

Para comemorar o novo projeto, Gibson publicou um vídeo em seu Instagram.

Confira:

Visualizar esta foto no Instagram.

This is the moment we walked out of our “pitch” meeting with Kevin McCormick there was a feeling that the Teddy Pendergrass movie was going to happen……. Warner Bros we are honored to take this journey with you!!!! ( see the link in my bio with the DEADLINE announcement) Honored to take this journey this is a role that I feel I was born to play… Teddy Pendergrass embraced me and before died he put the responsibility on my shoulders to tell his story… So of course being here in this time , space and moment to take this journey with another Philadelphia legend and genius director Lee Daniels, Donald Deline, little Marvin and Kevin McCormick at Warner Bros is an answered prayer all in itself… Teddy I hope we make you, your wife and family proud…: Here we go!!! @littlemarvin @theoriginalbigdaddy @charliemackfirstout here we go!!!!!!!! To Hod be ALL the glory!!!
Uma publicação compartilhada por TYRESE (@tyrese) em 28 de Fev, 2019 às 6:38 PST

‘Watchmen’: Elenco orienta os fãs a lavarem suas mãos em novo vídeo; Assista!

O elenco de ‘Watchmen‘ se reuniu virtualmente em um novo vídeo intitulado Washmen, onde eles orientam os fãs a lavarem suas mãos.

O material foi divulgado pela conta oficial do Twitter da série da HBO:

Assista:

Who Washes The Washmen? pic.twitter.com/MfRXDGOix4
— Watchmen (@watchmen) March 27, 2020

Lembrando que ‘Watchmen‘ já está disponível na HBO GO.

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Adelaide Clemens, Tim Blake Nelson e outros completam o time.

Crítica | Mass: Um poderoso drama sobre as consequências familiares de uma tragédia escolar

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Elefante e Tiros em Columbine já fizeram isso muito bem, ao percorrerem os átrios de uma tragédia escolar norte-americana, quando frágeis e complexos adolescentes decidem expressar sua ira, dor ou incompreensão social por meio da violência contra seus colegas de escola. Tragédias dessa natureza – infelizmente – são comuns na América. Suas dolorosas e conflitantes histórias, que rendem longos e inesgotáveis debates em programas de TV sobre a venda e posse de armas, andam em círculos e custam a ir além dos disparos de um revólver. Mas Mass chega para preencher essa lacuna, com um poderoso drama fictício inspirado na dor real de pais que testemunharam a incompreensível violência destruir seus filhos e famílias.

Ann Dowd and Reed Birne appear in *Mass* by Fran Kranz, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Ryan Jackson-Healy.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Procurando responder a pergunta “o que acontece após uma tragédia escolar?”, o primeiro longa dirigido e roteirizado por Fran Kranz é catártico, poético e profundamente realista. Se voltando para as famílias que viram seus lares se desestruturarem de maneira tão caótica e inesperada, a produção aborda a dor por trás de perdas irreparáveis e traz à tona os mais latentes questionamentos que pulsam na mente de pais que perderam os seus filhos em tiroteios juvenis. Se comunicando com precisão e perfeição com diversos tipos de público, a produção é simples em seu design e faz do seu baixíssimo orçamento o seu trunfo. Com um roteiro tão impecável, ter grana para desempenhar uma excepcional história parece pequeno – ainda que vital para o nascimento do projeto.

Delicado e com diálogos profundos e escritos com uma simplicidade apaixonante, Mass é um drama que reside em suas atuações e se entrega nas mãos de seu incrível elenco, que deixa tudo em cena. Jason Isaacs, Ann Dowd, Martha Plimpton e Reed Birney são tudo o que precisamos nesse filme e proporcionam à audiência muito mais do que uma catarse emocional, levando-na também a uma doce e poderosa lição sobre a importância do perdão e a necessidade vital do ser humano de se adaptar às circunstâncias – quer elas estejam a seu favor ou não.

Jason Isaacs, Martha Plimpton, and Breeda Wool appear in *Mass* by Fran Kranz, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Ryan Jackson-Healy.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Com performances profundas e hipnotizantes, o longa é categórico ao focar nas narrativas de seus protagonistas e pouco perde tempo com seus sets. Se alojando dentro dos átrios de uma pequena igreja isolada na beira de uma estrada, a produção mostra logo de cara que o local é um ponto de neutralidade e contato entre os seus personagens. Aqui, a rapidez das ruas movimentadas e a agitação dos sons urbanos quase ensurdecedores são irrelevantes. Um piano e um ambiente acolhedor e calmo compõem a definição da perfeita ambientação de um filme que não quer que os elementos externos roubem o fôlego da trama ou distraiam a audiência. Cirúrgico em toda a sua concepção, Kranz prova que – ainda que seja novato como um cineasta – é habilidoso e astuto, capaz de construir uma história inesquecível e atemporal.

Exigindo da audiência uma abertura emocional para se entregar às histórias de seus protagonistas, o drama retribui tal ousadia com uma experiência poderosa e de tirar o fôlego. Inebriante e honesto, o filme ainda traz um perfeito equilíbrio narrativo e psicológico, ao apresentar tanto o lado de uma família vítima, bem como o de uma que carrega o estigma de ter “gerado” um assassino. Revelando camadas sensíveis e seriamente identificáveis de ambas as partes, Mass facilmente vence o teste do tempo como aquela produção que nos ajuda a ir além dos noticiários, mais fundo do que as suposições midiáticas e muito mais longe do que os preconceitos pré-estabelecidos por uma sociedade que primeiro bate e depois pergunta.

Confira TODAS as estreias da Netflix no mês de outubro

O mês de outubro está se aproximando e uma nova leva de filmes e séries será lançada na grade de programação da Netflix ao longo deste período. E desta vez, 53 títulos estreiam na plataforma de streaming, entre novas temporadas de amadas séries, longas inéditos, documentários e conteúdo infantil.

E dentre os principais lançamentos temos o terror cômico ‘A Caçada‘, as novas temporadas de ‘Big Mouth‘ e ‘Derry Girls‘, além dos filmes originais do serviço de streaming, intituladsos ‘A Escola do Bem e do Mal‘, ‘Wendell & Wild‘ e ‘Uma Garota de Muita Sorte‘.

E para você não perder nenhuma novidade, separamos a agenda completa de novidades que chegam à Netflix nas próximas semanas. Confira essa listinha amiga e já comece a planejar suas maratonas futuras!

01/10

A Caçada
Nesta sátira de terror, elites ricas têm como esporte a caça de cidadãos comuns e inocentes. Mas uma mulher vai virar o jogo.

As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme
Dois alunos arteiros do quarto ano hipnotizam o diretor para ele pensar que é um super-herói de cueca.

O Poderoso Chefinho
Um garoto se mete em uma diabólica trama corporativa ao descobrir que seu irmãozinho é um figurão do mundo dos negócios.

03/10

Um Homem Só
Insatisfeito com o casamento e o trabalho, Arnaldo tenta se livrar de tudo e começar do zero com a ajuda de uma clínica que promete fazer cópias de seres humanos.

Brasil 2002 – Os Bastidores do Penta
O documentário mostra os bastidores da seleção brasileira de futebol durante a conquista do pentacampeonato mundial em 2002, com imagens inéditas e entrevistas com os jogadores.

05/10

Império da Ostentação: Temporada 3
Negócios inacabados e grandes oportunidades aumentam a tensão no grupo, mas nada vai impedir que levem uma vida exuberante e fabulosa.

Mandou Bem: Temporada 7
A temporada vai ficar loucamente assustadora! Nicole e Jacques desfilam fantasias temáticas de Halloween em novos episódios que foram inspirados em séries da Netflix.

Contigo, Guerrero
Meses antes da Copa do Mundo, o astro Paolo Guerrero entra em uma batalha jurídica após receber um resultado positivo para cocaína. Baseada em uma história real.

O Telefone do Sr. Harrigan
Um garoto e um bilionário têm em comum o gosto pelos livros e pelo primeiro iPhone. Mas, depois da morte do idoso, a misteriosa conexão deles se recusa a terminar.

A Vida de Togo
Ele vigia carros estacionados e vai fazer de tudo para proteger esse ganha-pão. Ainda mais agora que os traficantes querem que ele e seus amigos vendam drogas nas ruas.

Os 13 Sobreviventes da Caverna
Neste documentário cativante, os jovens de uma equipe juvenil de futebol contam como conseguiram sobreviver depois de ficarem presos na caverna Tham Luang em 2018.

06/10

O Terremoto do Everest
Relatos exclusivos de sobreviventes e filmagens reais enriquecem esta série documental emocionante, que fala sobre o terremoto que abalou o Nepal em 2015.

07/10

O Clube da Meia-Noite
Em uma casa para jovens terminais, os integrantes de um clube exclusivo fazem um pacto: o primeiro a morrer precisa enviar um sinal para os outros.

Derry Girls: Temporada 3
A Irlanda do Norte dá um grande passo em direção ao futuro e a vida das garotas segue nesse mesmo rumo. Mas não sem alguns tropeços pelo caminho.

O Sabotador
Nesta nova versão do famoso reality, doze participantes enfrentam desafios enquanto tentam identificar quem entre eles está sabotando suas missões.

Uma Garota de Muita Sorte
A vida perfeita de uma escritora começa a se despedaçar quando um documentário sobre crimes reais faz com que ela confronte seu angustiante passado no colégio.

O Time da Redenção
Após o fiasco nos Jogos Olímpicos de 2004, o time de basquete masculino dos EUA busca a redenção na briga pelo ouro nos Jogos de Pequim de 2008.

Conversando com um serial killer: O Canibal de Milwaukee – Minissérie
Esta minissérie documental sobre o serial killer Jeffrey Dahmer e os 17 assassinatos que ele cometeu tem produção executiva de Joe Berlinger.

O Curioso Mundo de James
A vida é dura para quem é da segunda geração de um experimento científico e parece ser perseguido pelo caos.

08/10

As Três Irmãs
Três irmãs que cresceram sozinhas e na pobreza se envolvem em uma conspiração com pessoas ricas e poderosas.

11/10

Esposa de Aluguel
Para atender o último desejo da mãe e evitar que ela o remova do testamento, um solteirão inveterado contrata uma atriz para se passar por sua noiva.

12/10

Cozinha Fácil: Chefs do Dia a Dia
Cozinheiros amadores colocam suas habilidades e criatividade à prova elaborando pratos rápidos, fáceis, deliciosos e dignos de um grande prêmio em dinheiro.

Tempos de Paz
Um imigrante polonês chega ao Brasil pós-guerra e precisa provar que não é um fugitivo nazista para conseguir entrar no país.

O Menino Maluquinho
O Menino Maluquinho é um garoto criativo que adora envolver todo mundo em suas aventuras. Só que nem sempre elas saem como planejado!

13/10

Guardiões da Mansão do Terror: Temporada 2
Barney, Norma, Pugsley e seus amigos encontram várias criaturas estranhas que vão de anjos e gêmeos malvados até um exército de bonecas possuídas da Pauline Phoenix.

Exception
Em um futuro distante, a humanidade foi forçada a deixar a Terra. Uma nave com uma equipe de especialistas impressa em 3D é enviada para colonizar um novo planeta.

14/10

Match Imperfeito: Temporada 2
Em meio a romances turbulentos e prazos implacáveis, Dimple e Rishi encaram o fim do curso de verão e uma pergunta decisiva: será que eles foram feitos um para o outro?

Take 1
Músicos famosos escolhem uma única música e buscam fazer sua melhor versão ao vivo tudo em um só take.

A Maldição de Bridge Hollow
Mesmo odiando o Halloween, um pai se une à filha para encarar um espírito que está tocando o terror ao dar vida às decorações macabras da cidade.

17/10

Xingu
Em 1943, três irmãos se aproximam de povos do Xingu, no seio da floresta amazônica. Quando uma tragédia se abate sobre a comunidade, eles saem em defesa dos indígenas.

Só Dez Por Cento é Mentira
Este revelador documentário oferece um mergulho na vida e na obra de Manoel de Barros, um dos mais importantes poetas brasileiros.

18/10

Somebody Feed Phil: Temporada 6
Da Croácia à Filadélfia, Phil atravessa o mundo com um sorriso no rosto e um enorme apetite pela gastronomia e cultura local. E ele ainda faz uma homenagem a seus pais.

Mistérios sem Solução: Volume 3 (18/10/2022 – 25//2022)
O remake da aclamada série documental sobre crimes reais está de volta para uma nova temporada.

LiSA Another Great Day
Neste documentário, a cantora expoente do universo anime compartilha reflexões sobre sua primeira década de carreira e seus desejos para o futuro.

19/10

Casamento às Cegas: Temporada 3 (19/10/2022 – 26/10/2022)
Homens e mulheres colocam à prova o poder do amor às cegas neste reality que conquistou milhares de fãs. Com apresentação de Nick e Vanessa Lachey.

A Escola do Bem e do Mal
A amizade entre Sophie e Agatha é colocada à prova quando elas vão parar em uma escola mágica que prepara os heróis e vilões do futuro.

21/10

Recomeço: Minissérie
Uma americana se apaixona por um siciliano que conheceu na Itália, mas ele acaba morrendo de câncer. Agora, ela encontra refúgio onde menos esperava.

Bárbaros: Temporada 2
Um ano após a derrota de Varo, um novo general romano se estabelece na Germânia, e Ari enfrenta resistência para tentar reinar sobre todas as tribos.

Garota do Século 20
Em 1999, uma jovem faz um favor para a melhor amiga e fica de olho no garoto que ela gosta. Até que chega a hora de viver a própria história de amor.

25/10

O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro
As histórias macabras desta coleção de terror são selecionadas pelo aclamado diretor Guillermo del Toro, vencedor do Oscar por “A Forma da Água”.

26/10

Inside Man
Condenado à pena de morte, um americano com talento para resolver mistérios ajuda uma jovem jornalista britânica a encontrar uma amiga desaparecida.

O Enfermeiro da Noite
Uma enfermeira sobrecarregada faz amizade com um novo colega no trabalho. Até que uma morte inesperada a faz enxergá-lo de outra forma.

CEO em Fuga: A História de Carlos Ghosn
De executivo renomado a alvo da mídia internacional, este documentário sobre crimes verdadeiros examina a bizarra história de Carlos Ghosn.

27/10

Depois de Universo
Nina (Giulia Be) é uma jovem e talentosa pianista que vê seus sonhos se perderem entre sessões de hemodiálise e a espera por um transplante de rim. Mas o romance com o jovem médico Gabriel (Henrique Zaga) a ajuda a superar suas inseguranças e lutar por seu objetivo de tocar nos palcos junto à Orquestra Sinfônica de São Paulo.

Daniel, o Caçador de Magia
Um jovem segue os passos do pai falecido para revelar uma conspiração no mundo mágico nesta empolgante aventura sobrenatural.

Reunião de Família: Parte 5
Problemas inesperados testam a força dos McKellans. Mas não importa o que aconteça, a família sempre vem em primeiro lugar.

Romantic Killer
Curtindo a solteirice, Anzu nem pensa em namoro. Até que um serzinho mágico transforma a vida dela em uma verdadeira comédia romântica.

28/10

Big Mouth: Temporada 6
Esta série de animação para adultos vencedora do Emmy está de volta em uma nova temporada.

O Filho Bastardo do Diabo
Jay Lycurgo (Titãs) e Nadia Parkes (Doctor Who) estrelam esta série arrebatadora que combina violência e fantasia. Baseada nos livros “Half Bad” de Sally Green.

Wendell & Wild
Keegan-Michael Key e Jordan Peele fazem as vozes em inglês dos dois demônios irmãos que protagonizam esta aventura de animação.

Nada de Novo no Front
O premiado Edward Berger dirige este drama tenso baseado no best-seller de Erich Maria Remarque.

Eu Sou Stalker
Dos produtores de Sou um Assassino, esta série documental sobre crimes reais é contada a partir da perspectiva de stalkers e sobreviventes.

29/10

Deadwind: Temporada 3
Depois da reconciliação, Karppi e Nurmi investigam um caso envolvendo um símbolo misterioso, promessas farmacêuticas e uma pessoa muito perturbada.

Crítica | O Chef – Plano Sequência Explosivo dos Bastidores de Glamour Gastronômico

Angústia. Este é o sentimento que resume a experiência dos 92 minutos sem cortes de O Chef (Boiling Point, no original), do britânico Philip Barantini.

Estrelado por Stephen Graham (da série Peaky Blinders), O Chef é a extensão de um curta-metragem do mesmo diretor de 2019. A audácia do projeto é acompanhar uma noite em um restaurante chique e todos os conflitos do ambiente em plano sequência. Isto é, a câmera não descola “os olhos” da ação nem por um segundo. E, claro, o público igualmente.

Se a narrativa de guerra 1917 (2019), de Sam Mendes, prometia um filme em plano sequência, mas apresentou um produto com cortes escondidos, uns mais evidentes que outros. O Chef, por outro lado, promete e entrega um material visceral. Para ter uma ideia, a produção realizou quatro tomadas diretas e a terceira delas é a que vemos em tela.

Tudo começa com a chegada do chef Andy Jones (Stephen Graham) ao estabelecimento, minutos antes da abertura. Pela mise en scène de Philip Barantini, é possível sentir um clima hostil e pesado sobre o capitão da locomotiva gourmet. Garrafas de álcool no escritório, chamadas realizadas que sempre vão a caixa postal, olhos turvos, ou seja, a vida de Andy não parece bem. Do escritório para a cozinha, ele começa a tentar colocar as coisas em ordem.

Sua maneira de falar com os ajudantes é agressiva, alguns são inexperientes, mas esforçados, outros nem tanto. Dentro deste microambiente, o roteiro desvela várias camadas e expressivos personagens. Mesmo que os problemas e o estresse do chef estejam no centro da narrativa, todos os outros trabalhadores têm os seus dilemas explorados.

Paulatinamente as conversas e as cobranças vão ganhando pressão e começam a chegar ao ponto de ebulição (aliás, esta é tradução literal do título original). Desde a lavadora de pratos, passando pela subchefe Carly, o barman, as garçonetes e a gerente, todos estão sob uma devastadora tensão de apresentar um serviço perfeito, enquanto estão destruídos por dentro.

Carly (Vinette Robinson) sente-se desvalorizada apesar de segurar a barra da cozinha inteira, enquanto Andy anda aéreo com seus problemas pessoais. Ela pede um aumento a fim de recusar a proposta de outro estabelecimento, ele é o responsável por passar o pedido à gerente Beth (Alice Feetham), filha do proprietário.

Pela perspectiva da jovem manager, ela carrega o peso de reganhar uma estrela perdida após uma desastrosa auditoria. Ali, estão as mulheres se redobrando para conseguir mostrar um bom trabalho, enquanto os homens nem tanto, um dos auxiliares, por exemplo, some durante minutos para fumar um beck nos fundo do restaurante.

Sem falar do tratamento dos clientes com as garçonetes. Os pedidos customizados de alguns deles, a má educação de outros, racismo, soberba, cada mesa é um drama. É palpável o sentimento de desconforto de uma das empregadas com assédio de um grupo de amigos no recinto.

O cenário de candelabros ao teto e velas à mesa com taças de vinho e champanhe dão um tom de ambiente aconchegante, O Chef, no entanto, mostra o sangue fervendo por várias artérias. A cereja do bolo é a presença de uma crítica gastronômica (Lourdes Faberes) e do ex-sócio de Andy (Jason Flemyng) no salão a fim de mexer ainda mais com as emoções do protagonista e de toda a equipe.

São tantos sentimentos em jogo e a câmera não nos deixa respirar nem um segundo, que o ponto de ebulição cria uma real sensação de estafa e aflição. Depois uma paulada atrás da outra, o diretor e roteirista Philip Barantini consegue apresentar um reflexo da sociedade britânica (e do mundo) dentro do microcosmo de um restaurante. As relações de poder e as recompensas por meio da duvidosa meritocracia e do verdadeiro pré-julgamento social estão todos colocados em cena.

** O Chef estreia dia 1º de setembro de 2022 nos cinemas do Brasil. A partir de 27 de agosto, o filme está em pré-estreia em algumas cidade.

‘Dora, a Aventureira’: Live-action ganha data de estreia

De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action de ‘Dora, a Aventureira’.

O roteiro está sendo escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad Fuller.

O longa será uma parceria entre a Platinum Dunes, de Michael Bay e a Paramount. Os detalhes sobre a produção ainda são mantidos em segredo.

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

‘The Walking Dead’: Atores dizem que 9º ano será praticamente um reboot

Em uma nova em entrevista à Variety, os atores Norman Reedus e Jeffrey Dean Morgan, que vivem, respectivamente, Daryl e Negan em ‘The Walking Dead’, contaram que o 9º ano será praticamente um reboot para a série:

“Toda a trama é liderada por mulheres este ano, então é uma vibe diferente. Este ano é mais sentimental, a narrativa tem raízes profundas, é essa a impressão que fica”

Disse Reedus. Logo em seguida, Morgan completa o amigo:

“É verdade, é legal ter uma perspectiva diferente. Kang (a nova roteirista) faz parte deste mundo de mortos-vivos há sete anos. É quase um reboot da série, mas com todas essas pessoas que o público se apaixonou ao longo dos anos”

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ também ganhou um novo trailer completo divulgado na Comic-Con.

O vídeo mostra salto temporal, o bebê de Maggie, Alexandria reconstruída e os novos desafios dos protagonistas!

Assista:

‘Fúria dos Deuses’ | Por que um vilão clássico não participou da sequência de Shazam?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu Shazam! Fúria dos Deuses, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, Shazam! Fúria dos Deuses está dividindo opiniões de público e crítica, enquanto as projeções apontam para uma bilheteria de estreia bem abaixo do esperado. É curioso que o desempenho talvez não chegue ao que era previsto pelas equipes de especialistas, porque o primeiro filme teve uma avaliação muito boa, o que costuma refletir num interesse maior do público na sequência. Por outro lado, é o primeiro filme da DC após o infame Adão Negro (2022), que foi considerado uma decepção em vários níveis. Pode parecer bobeira, mas por serem filmes do mesmo universo, esse também é um fator que costuma influenciar na bilheteria do filme seguinte.

Independentemente da bilheteria, os fãs que já assistiram ao filme sentiram falta de um personagem bastante excêntrico que deu as caras na cena pós-créditos do primeiro Shazam! (2019) e aqui repetiu sua participação, fazendo apenas uma breve aparição para zombar de sua estreia nas telonas: o Senhor Cérebro.

Na cena original, ele aparecia na cela do sanatório em que o Doutor Silvana (Mark Strong) estava preso para trazer a ele um misterioso plano para dominar os sete reinos. E como Silvana desenhava hieróglifos nas paredes, tudo dava a entender que seria uma referência ao vindouro filme do Adão Negro. Porém, como visto no ano passado, não houve menção alguma à dupla no filme do anti-herói egípcio. Na pós-créditos de Fúria dos Deuses, vemos a lagarta do mal retornar à cela de Silvana, que estava há dois anos aguardando pela volta do inseto falante, para dizer que ainda não desistiu do plano. A cena é claramente uma grande zoeira com o próprio personagem, que vai embora rastejando vagarosamente enquanto promete retornar com seu plano maligno.

Por um tempo, alguns fãs nutriram esperanças de que o Senhor Cérebro seria o grande vilão de Fúria dos Deuses, o que não aconteceu. No entanto, o diretor do filme, David F. Sandberg, já havia usado suas redes sociais em 2022 para descartar a ideia de que a lagarta seria a ameaça principal.

Na época, usando a caixinha de perguntas e respostas do Instagram, o diretor recebeu uma pergunta que questionava o motivo dele ter preferido usar as Filhas de Atlas como vilãs da sequência em vez do diferenciado Senhor Cérebro.

Em sua resposta, David disse que pretendia já usar o vilão neste filme, mas que ficaria com muita informação para uma aventura só.

“Nas primeiras versões [do roteiro] consideramos explorar o Senhor Cérebro como uma grande parte da trama, mas acabaria sendo muita coisa para o filme. Mesmo sem tê-lo no filme, tivemos que cortar algumas coisas para encaixar a história em um único filme”, explicou o diretor.

Porém, mesmo com essa participação mais tímida e zoeira, o Senhor Cérebro pode não ter sido descartado no fim das contas. Afinal, ele foi embora para buscar seu novo plano e, como visto na outra cena pós-créditos de Fúria dos Deuses, o Shazam agora integra a Sociedade da Justiça.

Por que isso importa?

Nas histórias em quadrinhos, o Senhor Cérebro é o líder da Sociedade dos Monstros, e sempre usou seu intelecto e poder de articulação para manipular grandes vilões a trabalharem a seu favor. Mais ou menos como ele tem feito nos cinemas com o Doutor Silvana. Outra ameaça colossal que já esteve sob sua influência foi o próprio Adão Negro. E apesar de ser um vilão bastante excêntrico, ele foi o responsável por formar o primeiro time de supervilões da história dos quadrinhos.

No momento, o que se sabe é que o Universo DC de James Gunn e Peter Safran não pretende contar com o núcleo do Adão Negro. Porém, a pós-créditos de Shazam! Fúria dos Deuses traz de volta a Sociedade da Justiça, que foi introduzida no filme do Adão Negro. Além disso, a cena faz uma conexão com Amanda Waller (Viola Davis) e seus comandados. Waller vai ganhar uma série própria nos próximos anos, além de ter aparecido na pós-créditos de Adão Negro, colocando o Superman (Henry Cavill) atrás dele.

Por mais improvável que esse encontro de Superman e Adão Negro aconteça nas telonas, já que o Universo DC vai passar por um reboot parcial nos próximos meses com o filme do Flash, e teremos um novo ator para viver Super-Homem anunciado em breve, não parece absurdo descartar a presença de The Rock posteriormente neste universo. Seria algo lógico para um terceiro filme do Shazam!, por exemplo, que o arqui-inimigo do herói marcasse presença sob manipulação do Senhor Cérebro. Talvez até mesmo em um vindouro filme da Sociedade da Justiça, cujo membro mais ilustre até o momento é justamente o Shazam.

O que dá mais esperança do retorno do Senhor Cérebro nesse vindouro capítulo do Universo DC é que James Gunn é simplesmente fascinado por esse tipo de personagens excêntricos e mais obscuros. Faria total sentido se ele trouxesse o verme do mal para ser a mente por trás dos vilões de um vindouro filme ou série da Sociedade da Justiça. E como já vimos na série do Pacificador (2022), ele tem zero problemas em colocar insetos alienígenas como ameaças de nível mundial.

Por outro lado, a recente declaração do diretor dos dois capítulos do herói mágicos nos cinemas sobre o fraco desempenho deste último filme talvez dê uma esfriada nos ânimos dos fãs. Em uma thread do Reddit, uma postagem foi compartilhada sobre a decepção financeira do longa-metragem, com um dos usuários escrevendo: “[o diretor] David F. Sandberg merece coisa melhor. Quero vê-lo de volta ao terror”.

Outro usuário escreveu: “caramba, parece um golpe baixo marcar o cara em uma postagem sobre o filme que ele fez não ter um bom desempenho. Eu sei que esse é um comentário positivo, mas mesmo assim”.

O cineasta por sua vez, resolveu responder à thread e disse que ficará bem:

“Não se preocupe. Eu vi para onde isso estava indo um bom tempo atrás. Ficarei bem. Fui pago com antecedência”.

David F Sandberg comments on ‘Fury of the Gods’ performance in r/boxoffice: “No worries. It’s not like this comes as a surprise. I saw where this was headed a long time ago. I’ll be alright though. I got paid all my money upfront. “
by u/starshipandcoffee in DCEUleaks

Isso pode indicar que Sandberg não vá retornar para fechar a trilogia do Shazam! ou que sequer haverá um terceiro capítulo da saga. Mas a cena final, por mais jocosa que seja, deixa essa porta em aberto para que tanto o Senhor Cérebro quanto o Adão Negro retornem futuramente nos cinemas.

Shazam! Fúria dos Deuses está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Guardiões da Galáxia: Especial de Natal é um PRESENTÃO Para Fãs da Marvel!

Não é de hoje que as franquias favoritas da cultura pop ganha especial de Natal. A data, festejada por seguidores do catolicismo no mundo inteiro, é a época do ano que costuma reunir a família, e, justamente por isso, atrai os produtores na busca por histórias que possam agradar a todas as idades e ser assistidas juntas em casa ou nos cinemas. No ano de 1978, ‘Star Wars’ – a franquia do momento na época – ganhou seu especial de fim de ano, muito antes de ser incorporado à Disney. Não seria diferente com a Marvel, que, dentro do seu MCU, encontrou o núcleo perfeito de seu leque de personagens para trazer aos fãs, neste fim de 2022, o mais que bem-vindo ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’.

Depois de ter enfrentado Thanos e perdido Gomora (Zoë Saldanha) e Yondu (Michael Rooker) no caminho, Peter Quill (Chris Pratt) anda cabisbaixo, sem entusiasmo, focado na reconstrução de Lugarnenhum. De olho nisso, Kraglin (Sean Gunn) compartilha com os colegas uma história de quando ele e Peter eram pequenos e estavam arrumando as coisas para uma importante festa da Terra chamada Natal, quando Yondu, mal-humorado que era, mandou-os desfazer tudo e jogar fora os presentes. Ao ouvir isso, Mantis (Pom Klementieff) tem uma bela ideia: vai transformar Lugarnenhum na capital do Natal, e trará para Peter um presente que ele nunca esquecerá. Para isso, ela contará com a ajuda de seu fiel escudeiro, Drax (Dave Bautista), em uma atrapalhada viagem à Terra.

Surpreendentemente, ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ é uma deliciosa, emocionante e bonita aventura. James Gunn acerta com precisão na temática e no roteiro de seu especial de Natal. Partindo do seu MCU e a história particular do Star Lord, Gunn consegue conectar a história fictícia dos personagens da Marvel com os valores comumente celebrados nesta época do ano, como a união, a família consanguínea e aquela que escolhemos para a gente, a doação sem esperar nada em troca, a amizade, o fazer o bem não importa a quem, etc. Todos esses temas entram no roteiro de Gunn de maneira orgânica, salpicados com muito humor pela dupla Mantis e Drax, protagonistas pela primeira vez e que conseguem manter a química lá em cima durante todos os quarenta e cinco minutos de especial – duração de quase um filme inteiro!

Nas desventuras dos protagonistas para agradar o amigo, sobram situações cômicas condizentes com o choque entre universos, com especialíssima participação de um hilário Kevin Bacon interpretando a si mesmo, e um Groot (dublado por Vin Diesel) dessa vez mais parecido com seu dublador do que com o bichinho fofinho pelo qual nos apaixonamos.

‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ é um presentaço para os fãs da Marvel e uma emocionante história para todo mundo, sobre família e amizade. Faz rir e chorar num ambiente colorido, iluminado e totalmente natalino. Um grandíssimo acerto da Marvel para os assinantes da DisneyPlus, cheio de referências, easter eggs e pavimentações para os próximos episódios do MCU. Imperdível!

‘Titãs’: Ao contrário das outras séries, audiência cresceu na Netflix após a 2ª semana

Parece que, apesar de um começo complicado, o número de telespectadores para a série ‘Titãs‘ cresceu conforme a série se desenrolava, tornando-se um dos maiores shows da televisão contemporânea.

Apesar do material promocional da adaptação em live-action dos quadrinhos da DC ter parecido brega ou até mesmo bruta demais, Titãs mostrou-se consideravelmente sólido. As críticas foram, no geral, bastante positivais e vários fãs deixaram de duvidar do potencial da série.

Segundo uma reportagem publicada pelo site Screen Rant, a audiência da série aumentou desde o episódio piloto até o season finale. Os números em relação aos serviços de streaming podem ser complicados de adquirir, mas organizações encontraram modos de traçá-los e descobriram que os números foram crescendo após a segunda semana da estreia – com o boca a boca positivo.

Um dos grupos, conhecido como Parrot Analytics, conversou com o site e revelou algo chocante: a primeira temporada alcançou números esplêndidos, ultrapassando outras favoritas do público, como Gotham e Raio Negro.

Titãs é estrelado pro Brenton Thwaites, Anna Diop, Teagan Croft e Ryan Potter.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn anuncia início das gravações

Parece que as gravações do aguardado ‘O Esquadrão Suicida’ finalmente começaram!

Em um recente post do Instagram, o diretor James Gunn respondeu a um dos fãs, que lhe questionou sobre o início da produção, que os trabalhos do reboot-remake começaram hoje (20).

Confira a imagem:

Desde o anúncio do projeto, Viola Davis já estava confirmada para reprisar Amanda Waller, Margot Robbie já havia assinado para viver Arlequina novamente, e Joel Kinnaman e Jai Courtney voltariam como Rick Flag e Capitão Bumerangue.

Com o passar do tempo, o time foi crescendo e confirmando nomes como David Dastmalchian, Nathan Fillion, Peter Capaldi, Pete Davidson, Michael Rooker Idris Elba e Storm Reid.

Além dos supracitados, John Cena, Joaquín Cosío, Mayling Ng, Flula Borg, Sean Gunn, Juan Diego Botto, Taika Waititi, Alice Braga, Steve Agee, Tinashe Kajese, Daniela Melchior, Julio Ruiz e Jennifer Holland também integram a equipe.

‘O Esquadrão Suicida’ será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

’50 States of Fright’: Série de terror de Sam Raimi ganha trailer oficial; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o primeiro trailer oficial de ’50 States of Fright’, série de terror criada por Sam Raimi (‘Homem-Aranha’).

Confira:

A primeira temporada explora as histórias inspirada por lendas urbanas norte-americanas, “levando os espectadores para os horrores que espreitam a superfície”.

O elenco inclui Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Christina Ricci, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Taissa Farmiga, Asa Butterfield, John Marshall Jones, Ron Livingston, Victoria Justice, Karen Allen, Colin Ford, Alex Fitzalan, James Ransone, Emily Hampshire, Elizabeth Reaser, Rory Culkin, Warren Christie, Danay Garcia e William B. Davis.

Scott Beck, Isa Mazei, Daniel Goldhaber e Lee Cronin dirigem os episódios.

’50 States of Fright’ estreia em abril de 2020.

FINALMENTE! Depois de 10 anos, final de ‘A Origem’ foi explicado

‘A Origem’ pode ter sido lançado em 2010, mas permaneceu nas grandes discussões do cinema por quase uma década. Afinal, ninguém sabia exatamente se Cobb (Leonardo DiCaprio) havia retornado à realidade ou permanecido no mundo dos sonhos no final do longa-metragem.

Para aqueles que não se lembram, o personagem de DiCaprio utilizava um pião para ter certeza de que estava no mundo real, caso ele caísse, ou no mundo da imaginação, caso o pião continuasse rodando eternamente. Na última cena, entretanto, Cobb roda o pião e os créditos sobem sem sabermos com exatidão se o objeto parava de rodar.

Dez anos mais tarde, Michael Caine, que interpretou o sogro de Cobb na produção, parece ter sanado todas as dúvidas. Em entrevista ao The Independent, o ator revelou que estava confuso quando leu o roteiro pela primeira vez e que foi conversar com o diretor Christopher Nolan para tirar algumas dúvidas.

“Quando recebi o roteiro, fiquei confuso e perguntei a [Nolan]: ‘quando é sonho e quando é realidade?’. Ele me falou que, quando eu estivesse em cena, era realidade. Então seria isso: se eu estava presente na cena, era realidade. Se não, era um sonho”.

Neste ano, o aclamado sci-fi completa 10 anos de lançamento e para comemorar a reabertura dos cinemas em meio à redução da pandemia do coronavírus, a Warner Bros. decidiu relançar o indicado ao Oscar nas telonas.

A estratégia veio também como uma alternativa, após o adiamento por tempo indeterminado do aguardado ‘Tenet’, novo filme também dirigido por Christopher Nolan.

Inicialmente programado para ser uma das primeiras grandes estreias do segundo semestre de 2020, o novo sci-fi agora permanece sem data de lançamento.

E enquanto isso, ‘A Origem‘ fará seu breve retorno aos cinemas no lugar do inédito longa, conforme anuncia o novo trailer.

Confira:

‘Tenet’ parece seguir a minha linha complexa de ‘A Origem‘. A produção segue como um grande mistério de 2020, trazendo uma narrativa enigmática que tem feito os fãs do longa de 2010 acharem que o mais recente filme poderia ser uma sequência ou até mesmo uma prequel do anterior.

Até mesmo o cartaz de ‘Tenet‘ traz uma estética bem semelhante de ‘A Origem‘.

Confira, com o trailer:

Além de dirigir, Christopher Nolan também é responsável pelo roteiro da produção.

A sinopse revelada pelo estúdio só entrega que se trata de “um épico de ação envolvendo o mundo da espionagem internacional”.

Além de John David Washington, Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy e Elizabeth Debicki.

‘Walker, Texas Ranger’: Reboot com Jared Padalecki ganha primeiro trailer OFICIAL; Confira!

A The CW divulgou hoje (14) o primeiro trailer oficial do reboot de ‘Walker, Texas Ranger’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Confira:

O reboot tem estreia marcada para o dia 21 de janeiro de 2021.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.

Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’) completam o elenco como os filhos do casal ao lado de Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi, Keegan Allen, e Lindsey Morgan.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

‘The Bad Batch’: Omega é destaque no novo cartaz incrível da série animada; Confira!

‘The Bad Batch’ é a mais nova entrada no extenso panteão ‘Star Wars’ e, com o primeiro episódio já disponível no Disney+, a plataforma de streaming divulgou mais um cartaz promocional dando destaque a Omega.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Succession’: Família Roy está de volta nos cartazes incríveis da 3ª temporada; Confira!

A HBO divulgou belíssimos cartazes oficiais da 3ª temporada de ‘Succession‘, aclamado drama vencedor do Emmy.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 17 de outubro – e a trama começará DOIS ANOS após os eventos da segunda temporada.

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Batgirl’: Michael Keaton e J.K. Simmons nas novas imagens de bastidores do filme; Confira!

A página do Twitter @BatgirlFilm divulgou mais fotos do aguardado filme ‘Batgirl’, dando destaque ao Comissário Gordon, interpretado por J.K. Simmons, e ao Batman, cujo papel é reprisado por Michael Keaton.

Confira:

Man, Keaton is still the GODDAMN BATMAN!
Here’s the clearest shot of Michael Keaton’s Batsuit on the set of #Batgirl
[📸©️ Alan Fettes] pic.twitter.com/fGgx0oXSrJ
— Batgirl Film News 🦇 (@BatgirlFilm) February 15, 2022

Recentemente, um canal do YouTube também divulgou um vídeo dos bastidores do longa-metragem, dando destaque aos mesmos personagens.

Como Simmons está usando uma peruca ruiva, tudo indica que a cena se trata de um flashback da época em que o Homem-Morcego estava no auge de seus dias como Cavaleiro da Trevas.

Além disso, vemos Gordon abraçando uma jovem que definitivamente parece ser sua filha, Barbara… Então é possível que o Batman a salvou de alguma ocorrência, o que prepara o cenário para ela se tornar uma vigilante e seguir seus passos.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Leslie Grace dará vida à personagem titular, enquanto Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Jacob Scipio, Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai foram escalados para papéis não revelados.

Bilall Fallah e Adil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Riverdale’: A batalha entre o bem e o mal vai começar na sinopse oficial do episódio 06×21

A The CW divulgou a sinopse oficial de “The Stand”, 21º episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale’.

Na trama, “quando a tentativa de Archie e Veronica em negociar com Percival não sai como o planejado, as forças do bem e do mal finalmente se enfrentam, culminando em revelações inesperadas”.

O capítulo vai ao ar no dia 24 de julho.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Diretor de ‘The Flash’ estaria interessado em comandar ‘Homem de Aço 2’, aponta site

Ontem, o The Hollywood Reporter publicou um artigo trazendo informações bombásticas sobre a DC e a Warner Bros..

Além do cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3’ e da grande possibilidade de ‘Adão Negro 2’ não acontecer, Henry Cavill não deve retornar para o papel de Superman (rumores que estavam prestes a se concretizar).

Mas isso não é tudo: segundo a matéria, o diretor Andy Muschietti, de ‘The Flash’, estaria interessado em comandar um suposto ‘Homem de Aço 2’.

“Andy Muschietti, que dirigiu ‘The Flash’, expressou interesse em ficar atrás das câmeras para [uma produção] que traria algo similar às cores heroicas e esperançosas [de ‘Superman – O Filme’] dirigido por Richard Donner em 1978 – considerado uma marca nas adaptações cinematográficas de quadrinhos”, diz o texto. “Na verdade, a liderança atual da Warner Bros. Pictures – Michael De Luca e Pamela Abdy – expressaram interesse em explorar mais uma vez o os heróis do Snyderverso, possivelmente encabeçando um novo filme da ‘Liga da Justiça’ com esses atores”.

Anteriormente, a Warner Bros. Discovery havia aberto solicitações para selecionar roteiros visando à sequência do novo longa do Superman.

Gunn, inclusive, já havia tomando as rédeas das decisões criativas a respeito de ‘O Homem de Aço 2‘ – mas agora o projeto não está seguindo em frente.

‘Mulher-Maravilha 3’, com Gal Gadot, também foi CANCELADO

Fora o universo principal, que conta atualmente com ‘Aquaman‘, ‘Shazam‘ e ‘Flash‘, há também os núcleo de ‘Batman‘ comandado por Matt Reeves, e ‘Coringa‘, que voltará a ter um longa solo com ‘Joker: Folie à Deux‘.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ chega ESTA QUARTA ao Disney+!

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ conseguiu fazer um decente barulho nas bilheterias ao arrecadar US$476 milhões mundialmente contra um altíssimo orçamento de US$200 milhões.

Agora, a produção da Marvel Studios estará disponível no Disney+ para que os fãs possam conferir a saga completa de Scott Lang do conforto de casa: o longa-metragem chegará à plataforma de streaming neste próxima quarta-feira, 17 de maio.

Confira nossas entrevistas:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

Especial Jogos Vorazes | Relembre ‘Em Chamas’, o MELHOR filme da saga cinematográfica

Em 2012, a adorada saga jovem-adulta ‘Jogos Vorazes’, de Suzanna Collins, ganhava sua primeira adaptação para os cinemas. O longa-metragem, que fez um estrondo gigantesco de bilheteria e ajudou a alavancar a carreira artística de Jennifer Lawrence, conquistou o público e a crítica, apresentando até mesmo àqueles que não tinham lido os livros um mundo distópico e recheado de críticas sociais – e que inclusive abriram portas para diversas releituras do gênero chegarem às telonas.

A trama, centrada em Katniss Everdeen (Lawrence), é ambientada em Panem, que antigamente comportava os Estados Unidos e o Canadá e que surgiu como resposta a um levante rebelde. Aqui, a Capital preza pelo bem-estar da elite e coloca os “perdedores da guerra” como subservientes a um governo autoritário e fascista que escolhe, ano a ano, vinte e quatro jovens tributos para lutarem entre si em um espetáculo de sangue e violência. E é claro que, nesse trágico contexto, Katniss insurge como a primeira centelha de enfrentamento contra a Capital e o sádico Presidente Snow (Donald Sutherland), servindo como símbolo de resistência que culminaria em uma guerra civil à medida que a narrativa se desenrola.

Depois do sucesso gigantesco do capítulo inicial, Francis Lawrence foi escalado para comandar a sequência, ‘Jogos Vorazes: Em Chamas’, substituindo Gary Ross na cadeira de direção. E, enquanto o romance de Collins ganhou aclame universal por parte do público e da crítica, é quase automático ficar com um pé atrás quando lidamos com uma adaptação audiovisual – por razões que incluem a exclusão de personagens e acontecimentos-chave do enredo ou até mesmo aspectos técnicos que não conseguiriam traduzir o incrível universo construído pela romancista. Felizmente, Lawrence não apenas conseguiu repetir o feito de Ross, mas entregou a melhor entrada da franquia fílmica e uma das melhores versões do século.

Antes de analisarmos a competência estilística do longa, vamos relembrar a história: depois de terem ganhado a 74ª edição dos Jogos Vorazes, Katniss e Peeta Mellark (Josh Hutcherson) atravessam o país em uma espécie de turnê dos vitoriosos, sofrendo com a impossibilidade de ajudarem aqueles que perderam seus entes queridos e observando, impotentes, as forças armadas de Snow se voltando contra a população. Assim que retornam para o Distrito 12, juntam-se ao mentor Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) em seus novos lares apenas para descobrirem que Snow tem planos muito maiores. Afinal, o pacto suicida adotado por Katniss e Peeta no final dos Jogos inspirou diversas pessoas a se levantarem contra o governo e a darem início a protestos – e, temendo sofrer uma deposição, Snow resolve cortar o mal pela raiz. Ele, pois, se alia a Plutarch Heavensbee (Phillip Seymour Hoffman), o novo idealizador dos Jogos, e anuncia o Massacre Quaternário, em que todos os vencedores das edições anteriores retornarão para a Arena em um combate único.

A narrativa construída é bem similar ao do primeiro filme no tocante à ambientação. Entretanto, a iteração anterior serviu como apresentação do universo distópico, tomando o tempo necessário para mostrar os personagens, delinear os cenários e fornecer explicações valiosas para os novos fãs da saga; agora, as coisas mudaram. Os Jogos estão muito mais sofisticados e contam com participantes de outras edições que conquistaram o povo e que têm sede de vingança por serem obrigados a sair de suas confortáveis vidas e terem sido jogados em mais um pesadelo. E é nessa intrincada maquinaria que Lawrence pode aproveitar o fato do filme ser uma sequência para expandir a mitologia e arrancar o melhor tanto de seu time criativo quanto do elenco.

Considerando que Katniss é a protagonista, é natural que ela sobreviva. O que nos chama a atenção são as condições que possibilitam sua segunda vitória e os segredos que se escondem na Arena e nos bastidores dos Jogos. Como já pintado no primeiro longa e no começo de ‘Em Chamas’, Katniss se tornou um símbolo de resistência e é a peça-chave para derrubar o governo fascista de Snow e permitir que o povo dos Distritos retome o poder; dessa forma, nomes como Finnick Odair (Sam Claflin), Johanna Mason (Jena Malone) e Beetee Latier (Jeffrey Wright) unem forças para garantir que ela não seja morta. O problema é que nem todos os tributos selecionados para o Massacre Quaternário aceitam participar do plano, tornando tudo mais perigoso do que tinham imaginado.

‘Jogos Vorazes’ é conhecido por trazer inúmeras temáticas importantes que discorrem sobre a futilidade da sociedade elitista, a disparidade entre classes, o autoritarismo, a política do pão e circo e vários outros. ‘Em Chamas’ continua a explorar essas discussões, mas de maneira muito mais brutal e surpreendente. Por exemplo, Lawrence aproveita as incursões críticas do ultranacionalismo tratado por Collins para apresentar os Carreiristas – jovens mais ricos, normalmente dos Distritos 1 e 2, que passam a vida treinando em Academias para se tornarem tributos de guerra (uma honra pela qual anseiam até os dezoito anos). Não é surpresa que eles sejam os principais inimigos a serem enfrentados por Katniss e aliados – afinal, é notável como se tornaram uma amálgama de peões submissos a uma força inigualável e de que não têm como escapar. Obviamente, não torcemos para que eles vençam, mas não podemos deixar de sentir uma pontinha de empatia quando compreendemos o conformismo mandatório em que se exilam.

Para além da estrutura de enredo, Lawrence faz um trabalho impecável na direção, não só promovendo o amadurecimento dos personagens, mas garantindo que os deslizes de ritmo não existam e que tudo parta de uma progressão simples e muito funcional. A princípio, temos a claustrofóbica sensação de afazia de Katniss, que lida até mesmo com o trauma de ter participado dos Jogos (uma fragilidade emocional justificável e que alimenta seu desejo por vingança contra Snow e os outros); pouco depois, ela é forçada a deixar as emoções de lado para sobreviver – e insurgir como força descomunal para impedir que a história se repita e que a justiça seja feita.

‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ surpreendeu a todos quando lançado nos cinemas e, uma década mais tarde, permanece como a melhor entrada da saga. E, se você acha que o filme pode ter envelhecido mal, garanto que esse não é o caso – e que revisitá-lo é sempre uma ótima escolha.

Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

Luca Guadagnino não se consagrou como um dos diretores mais respeitados do cinema por qualquer motivo, e sim por uma perspectiva idiossincrática que arrebatou os espectadores ao redor do mundo – ainda que não tenha sempre agradado a todos. Dentre seus títulos mais famosos, podemos citar o vencedor do Oscar ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, que trouxe Timothée Chalamet e Armie Hammer ao elenco protagonista, ou o suspense romântico ‘Até os Ossos’, que chocou o público por sua crua narrativa. Agora, o cineasta está de volta com o antecipadíssimo ‘Rivais’, uma dramédia esportiva romântica que conta com um elenco estelar e posta-se como um dos melhores longas-metragens do ano (quiçá, a produção mais sólida da filmografia de Guadagnino).

Através de uma narrativa que vai e volta no tempo e borra as linha entre o passado e o presente com revelações crescentes e contínuas, o cineasta nos convida a conhecer um triângulo amoroso formado por Tashi (Zendaya), Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist). Tashi é um prodígio do tênis que rouba a atenção de todos e que fica conhecida por uma performance extremamente forte em campo – ganhando prestígio a cada partida vencida e atiçando a curiosidade dos amigos Patrick e Art, que ficam mesmerizados com a potência da jovem. Com ambos se apaixonando pela tenista, cabe a Tashi navegar através de sua personalidade marcante até culminar em várias tensões que afastam Patrick e Art e alimentam uma rixa que se estende por muitos anos até uma última partida que pode definir o futuro de cada um dos personagens.

A princípio, devemos falar sobre as impecáveis atuações que explodem nas telonas e de que forma cada um dos atores consegue canalizar as características principais de seus respectivos personagens. Zendaya, que vem se mostrando como uma das performers mais versáteis da atualidade ao ter estrelado produções como ‘Duna’, ‘Euphoria’ e ‘Malcolm & Marie’, oferece mais uma camada de sua composição artística como Tashi. Não se enganem: a tenista não é a “mocinha” da história, e sim uma anti-heroína cuja vida é pautada no esporte que foi destinada a dominar. Ela é movida por elogios que afofam uma egolatria perigosa, em que seu principal objetivo é ser exaltada por habilidades que aperfeiçoou com o passar dos anos – nem que isso a faça usar os outros para benefício próprio. É assustador ver como Zendaya se transforma em cena navegando por sutilezas do olhar e do crispar dos lábios, explodindo em raiva e frustração quando não consegue a perfeição pela qual tanto preza.

Enquanto a atriz se mostra ávida por uma indicação Oscar – e deve conquistá-la com um trabalho tão primoroso quanto este -, ela é acompanhada pela presença inebriante de O’Connor, de ‘The Crown’, apostando fichas em uma persona também cheia de si, mas sem qualquer ambição aparente além das banalidades de uma jovialidade efêmera (não é surpresa que ele é taxado como infantil por nem sequer ter se preocupado em amadurecer); e de Faist, recém-saído de seu trabalho no remake de ‘Amor, Sublime Amor’, e encarnado o derrotista Patrick, eventual marido de Tashi, que não tem o mesmo apetite pelo esporte que seu ex-melhor amigo e que sua esposa e se vê submisso às vontades dos outros, como se não tivesse encontrado sua voz.

Para além de um elenco espetacular, Guadagnino não deixaria os elementos artísticos e técnicos do longa-metragem em segundo plano. Aliando-se à fotografia certeira de Sayombhu Mukdeeprom, o cineasta arquiteta um épico esportivo que não apenas nos coloca como membro do público, mas nos convida a sentir cada um dos saques, backhands e aces, transformando a experiência em uma sinestésica e competitiva jornada por um dos universos mais complexos da humanidade. Temos uma predileção pela simetria, pelo uso de tonalidades fortes como o azul-celeste e o verde, e uma mistura entre a passividade “de elite” do branco e o conflito urgente do amarelado – uma mixórdia completa de atingir, mas que é delineada com muita cautela.

A imersão promovida por Guadagnino não se restringe apenas à condução magistral do projeto, e sim a ramificações que incluem uma montagem frenética e pautada em um ritmo aplaudível (cortesia das habilidosas mãos de Marco Costa), e de uma trilha sonora que oscila entre orquestrações dissonantes e um apreço significativo pela nostálgica originalidade do techno-house (assinada por Atticus Ross e Trent Reznor, frequentes colaboradores do diretor). É notável como o mínimo deslize poderia transformar todo esse escopo em um festival camp cansativo, mas o time criativo sabe como caminhar por ensejos tortuosos – guiados pelo didático e provocante roteiro de Justin Kuritzkes, que nos oferece uma nova visão de um cosmos explorado ad nauseam pela sétima arte.

Assim mencionado no primeiro parágrafo, ‘Rivais’ não é apenas um dos melhores filmes do ano, como uma bem-vinda adição à filmografia de Guadagnino. Aqui, o realizador constrói um tour-de-force indesculpável que se desvencilha de eufemismos e diz as coisas como elas, de fato são – e, como a cereja de um suculento bolo, nada disso seria alcançado sem a química apaixonante do elenco protagonista.

‘143’: Novo álbum de Katy Perry será lançado AMANHÃ!

No próximo dia 20 de setembro, a popstar Katy Perry lançará seu aguardado sétimo álbum de estúdio.

Intitulado ‘143’, o compilado de originais conta com os singles “Woman’s World”, “Lifetimes” e “I’m His, He’s Mine” (este último funcionando como colaboração com Doechii).

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Confira a tracklist:

1. Woman’s World
2. Gimme Gimme (feat. 21 Savage)
3. Gorgeous (feat. Kim Petras)
4. I’m His, He’s Mine (feat. Doechii)
5. Crush
6. Lifetimes
7. All the Love
8. Nirvana
9. Artificial (feat. JID)
10. Truth
11. Wonder

Lembrando que Perry se apresentará no Rock in Rio, no Palco Mundo, no mesmo dia de lançamento do álbum.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, ‘Smile’, foi lançado em 2020.

SAG Awards 2025 | ‘O Dublê’ leva o prêmio de Melhor Elenco de Dublês em Filme

A comédia de ação ‘O Dublê‘, estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), já levou uma das estatuetas da 31ª edição do SAG Awards.

O filme conquistou o prêmio de Melhor Elenco de Dublês em Filme.

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins. Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Rupert Grint, Daisy Ridley e MAIS são confirmados na nova versão do clássico ‘Um Conto de Natal’

Segundo o Deadline, Rupert Grint (‘Harry Potter’), Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’), Daisy Ridley (‘Star Wars’), Arthur Conti (‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’) e Ellie Bamber (‘Animais Noturnos’) foram escalados para a nova versão de de ‘Um Conto de Natal’ (A Christmas Carol), uma nova adaptação do clássico de Charles Dickens.

Detalhes sobre seus papéis não foram confirmados.

O projeto é estrelado por Johnny Depp.

Ian McKellen (‘O Senhor dos Anéis’), Andrea Riseborough (‘Possessor’) e Tramell Tillman (‘Ruptura’) completam o elenco.

‘Um Conto de Natal’ foi publicado em 1843 e escrito por Charles Dickens. A história acompanha Ebenezer Scrooge, um homem avarento que é visitado, na véspera de Natal, pelo fantasma de seu sócio e pelos fantasmas do Natal Passado, Presente e do Futuro. Essas visitas trazem avisos e lições que acabam transformando Scrooge em uma pessoa mais bondosa.

A nova versão estreará nos cinemas nacionais no dia 12 de novembro de 2026.

Intitulada ‘Ebenezer: A Christmas Carol‘, a adaptação será dirigida por Ti West (‘Pearl’).

A trama acompanha a jornada sobrenatural de um homem para enfrentar seu passado, presente e futuro e lutar por uma segunda chance.

O roteiro da nova versão é assinado por Nathaniel Halpern.

‘Tango & Cash 2’: Stallone tem planos para sequência com Kurt Russell

Sylvester Stallone já reprisou vários de seus papéis no cinema, no entanto, nunca mais deu vida a Raymond Tango, de ‘Tango & Cash’.

Para a alegria dos fãs, o astro revelou que não desistiu de lançar uma sequência e está contando com o retorno de Kurt Russell como Gabriel Cash.

“Eu faria ‘Tango & Cash 2‘ assim que pudesse. Eu sei que, com Kurt daria certo, não é brincadeira… Seríamos nós fazendo o que sempre fizemos.”, disse ele ao Fandango.

Stallone admitiu que Russell ainda está relutante em reprisar o papel, mas está tentando convencê-lo.

“Ele me disse: ‘Eu não sei, Sly… Estávamos no nosso auge e agora estamos na filada aposentadoria. Eu não sei. Então eu disse: ‘Kurt, estou lhe dizendo, você precisa fazer isso’. Ainda estou agurdando a reposta dele.”

Enquanto as negociações acontecem, vale lembrar que ‘Rambo – Até o Fim‘ já está em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer:

Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada e Yvette Monreal.

‘Star Wars’: O que Luke Skywalker seria se não fosse um Jedi? Mark Hamill responde!

Antes de se tornar um Cavaleiro Jedi, Luke Skywalker (Mark Hamill) sonhava em se alistar como piloto imperial, mas estava fadado a seguir os passos de seu tio Owen (Phil Brown) na fazenda de humidade em Tatooine.

Mas o que o jovem Skywalker teria se tornado, de fato, se não seguisse seu destino como usuário da Força?

Pensando nisso, um fã fez a mesma pergunta a Mark Hamill, e o astro revelou que Luke seria um professor.

Confira:

“Uma pergunta boba para Mark Hamill… Qual profissão Luke escolheria se ele não se tornasse um Cavaleiro Jedi? E se ele não abandonasse aquele planeta desértico cujo nome me escapa no momento?”, perguntou o fã.

Ao que Hamill respondeu:

“Gosto de pensar que ele seria um professor.”

I’d like to think he would have been a teacher.
— Mark Hamill (@HamillHimself) June 17, 2020

Lembrando que a última aparição de Hamill como o Mestre Jedi foi em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que marcou o fim da saga criada por George Lucas.

Infelizmente, a sequência teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skwalker?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘The Paper Tigers’: Aclamada comédia de artes marciais ganha novo pôster; Confira!

A Well Go USA Entertainment divulgou um novo pôster de ‘The Papers Tigers‘, aclamada comédia de artes marciais que estreia em 07 de maio nos EUA.

Confira:

Geralmente, filmes de artes marciais costumam ser ignorados ou detonados pela crítica especializada por conta da falta de profundidade do roteiro ou das atuações do elenco.

No entanto, ‘The Paper Tigers‘ conquistou 100% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, o que vem chamando a atenção do público.

Um dos principais comentários diz que:

“‘The Paper Tigers‘ foi feito com um sentimento de paixão que só pode vir de um cineasta que está ansioso para expressar sua criatividade íntima.” – Film Inquiry.

A crítica do The Own League reforça:

“‘The Paper Tigers‘ traz um olhar encantador e sincero aos filmes de artes marciais que eram mais sobre o espírito dessa arte e não apenas sobre o combate interno; com ótimas cenas de luta, comédia genial, uma velha escola nostálgica e uma mensagem arrebatadora.”

Dirigido por Tran Quoc Bao, o longa é uma comédia de ação que acompanha três prodígios do kung fu, Danny (Alain Uy), Hing (Ron Yuan) e Jim (Mykel Shannon Jenkins), que passam algumas décadas sem praticar seus talentos.

Quando o mestre deles morre em circunstâncias misteriosas, eles decidem que é hora de mostrar que ainda são capazes de lutar — exceto que quase 30 anos sem praticar não fez muito bem para nenhum deles.

Por enquanto, não há previsão de estreia no Brasil.

Assista ao trailer:

O elenco também conta com Matthew Page (‘Entre no Dojo – Mestre Ken’), Andy Le (‘Shang-Chi e a Lenda de os Dez Anéis’) e Yuji Okumoto (‘Cobra Kai’, ‘Karate Kid II’).

Antes de ‘Gavião Arqueiro’, Vera Farmiga só tinha assistido UM filme da Marvel; Saiba Qual!

Conhecida pelo papel de Lorraine Warren na franquia ‘Invocação do Mal’, Vera Farmiga se juntou ao MCU como Eleanor Bishop, mãe da co-protagoista Kate, vivida por Hailee Steinfeld.

No entanto, Varmiga revelou que teve que se apressar e maratonar alguns filmes da Marvel para incorporar a personagem.

Isso porque o único filme do MCU que ela havia assistido foi ‘Homem de Ferro’ (2008).

Em sua defesa, a estrela contou que a falta de tempo livre a impede de acompanhar longas franquias e séries de TV.

“Antes de conseguir esse trabalho na série, ‘Homem de Ferro’ havia sido a única coisa que vi do MCU. Quando fui escalada, tive que correr contra o tempo e mergulhar fundo nesses filmes.”

Ela continuou:

“Veja bem, eu comecei a assistir ‘Game of Thrones‘ há anos e ainda estou na 4ª temporada. Estou em débito com a maioria dos filmes e séries de sucesso.”

Ela também comentou sobre o papel de Eleanor e como ela lida com as ações de Kate em ‘Gavião Arqueiro‘.

“Já ouvi perguntarem: ‘Será que ela é uma boa mãe?’ Porque essa é sua tarefa número um. Ela tem uma filha tão cheia de potencial, tão capaz, tão inteligente e tão talentosa de tantas maneiras diferentes. Ela tem a chance de ser uma mulher muito, muito poderosa. Mas Kate também é um pouco desmiolada e imprudente, Eleanor só está tentando proteger a filha de si mesma. Veja o primeiro episódio, lembre-se da destruição que ela causou. Portanto, Eleanor é uma mãe que deve controlar sua filha e ensiná-la a filtrar seus instintos, porque ela vai se tornar alvo de de muitos problemas se não aprender a fazer isso.”

Lembrando que o próximo episódio de ‘Gavião Arqueiro’ estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

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