“O chefe de polícia de Santa Barbara, Carlton Lassiter (Omundson) é emboscado no trabalho e deixado para morrer. E em um aceno vintage Hitchcockiano do estilo Psych, ele começa a ver acontecimentos impossíveis em torno de sua clínica de recuperação. Shawn (Roday) e Gus (Hill) retornam ao time de Lassie em Santa Barbara e são forçados a navegar pelo pessoal, profissional e possivelmente pelo sobrenatural. Separados de suas vidas novas em São Francisco, nossos heróis se sentem mal recebidos em suas antigas bases, enquanto secretamente desvendam um caso tumultuado sem o benefício da polícia, de seus entes queridos ou das padarias de qualidade da área da baía. O que eles descobrirão mudará o curso de seus relacionamentos para sempre”.
‘Alex Rider’ fez grande sucesso entre os inúmeros títulos originais da Amazon Prime Video, principalmente pela atuação incrível de Otto Farrant como o personagem titular.
Mas Farrant não pretende se restringir apenas a esse universo da espionagem. Em entrevista ao Collider, o astro revelou que adoraria interpretar um vilão do panteão de James Bond caso a oportunidade surgisse.
“Eu interpretei um espião em minha vida, então escolheria o vilão. Sinto que os vilões são, muitas vezes, mais interessantes que os heróis, porque são mais extremos. Heróis apenas arrumam tudo. Vilões têm uma ousadia a mais. Acho que interpretar um vilão seria bem legal. Eu tenho plena consciência de que Bond se mostra como um homem branco e mulherengo. Não quero ser esse cara. Adoraria ser um vilão”.
A série é baseada na popular saga adolescente escrita por Anthony Horowitz.
Relembre o trailer:
Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.
— Paramount Pictures (@ParamountPics) May 14, 2021
Confira as primeiras imagens abaixo:
Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 22 de julho.
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
A HBO Max divulgou um novo vídeo promocional da aclamada série vencedora do Emmy, ‘Succession‘.
Confira:
Lembrando que a produção caminha para sua terceira temporada, que tem estreia agendada para o dia 17 de outubro.
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
A TNT divulgou a promo oficial do sétimo episódio da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, intitulado “Ouroboros”.
Na trama, Layton se vê entre a vida e a morte quando as consequências do bombardeio o deixam em coma – e o levam em uma jornada dentro da própria mente para tentar acordar e ajudar os outros passageiros.
O capítulo vai ao ar no dia 08 de março.
Confira:
Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
O Star+ divulgou um novo cartaz nacional incrível de ‘O Predador: A Caçada‘.
O longa chega à plataforma de streaming no dia 05 de agosto.
Confira:
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.
A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.
‘Ruído Branco’, novo suspense dirigido pelo aclamado cineasta Noah Baumbach (‘História de um Casamento’), já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 30 de dezembro, na plataforma de streaming.
O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.
Relembre o trailer:
Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver(‘Star Wars: O Despertar da Força‘) eGreta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.
O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem.
‘Citadel‘, a ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), se tornou um dos maiores sucessos do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming anunciou a renovação oficial para a 2ª temporada.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que Joe ficará responsável pela direção dos próximos episódios.
Na trama, Richard Madden(‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.
A atração conta com seis episódios e também traz Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) eLesley Manville (‘Trama Fantasma’) no elenco.
Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.
Em entrevista ao CBR, o astro Tyrese Gibson comentou sobre o recente longa-metragem ‘Morbius’ e falou sobre como seu personagem, Simon Stroud, não apareceu no corte final da produção com o icônico braço metálico que foi mostrado no trailer.
“Não sei. O braço estava no trailer, e eu definitivamente tive que colocar aquela coisa pelo menos duas a três horas por dia no trailer de maquiagem, então, não sei”, ele disse.
“Parecia que passou de ‘isso é o que vamos fazer’ para algum tipo de problema que eles tiveram na pós-produção. Alguma coisa. Não sei. Definitivamente fiz muitas cenas que foram cortadas do filme. […] Tive uma cena de luta com Matt Smith em Londres, onde filmamos em um parque, e foi uma loucura. Meu braço aparecia em toda aquela cena, e eles cortaram isso do filme – porque eu acho que a presença do meu braço não seria capaz de ser editada”.
O astro continua: “eu definitivamente fiz algumas perguntas. Não foi cortado por causa do tempo de execução. Normalmente, você perde algumas cenas porque eles estão tentando descobrir como comprimir [o filme] dentro de um tempo determinado. Mas, sim, fiquei muito desapontado por eles terem cortado aquela cena. Mas sou um homem grato, então nunca entro no cinema querendo ser o cara número um. Estive em todas as cenas todos os dias, então sou grato por tudo o que acabei fazendo, mas eu definitivamente gostaria que aquela cena de luta tivesse entrado para o filme”.
Durante a conversa, Gibson também falou sobre o quão grato ficou pela experiência de participar do projeto e que, caso a oportunidade surgisse, ele reprisaria seu papel como Simon.
“Não sei, cara, estou aguardando a ligação”, disse Tyrese sobre um possível retorno. “Eu ficaria honrado em ‘dançar’ com [o diretor] Daniel Espinosa e a equipe novamente, [e] Jared Leto. Sim, eu adoraria. Eu adoraria se essa oportunidade aparecesse, sim”.
Lembrando que o filme está disponível na plataforma do Prime Video.
Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?
A 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘ chega esta semana ao catálogo do Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou os dois primeiros minutos da nova iteração.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 03 de outubro.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
A trama acompanha três melhores amigos gays que, após uma morte inesperada, decidem aproveitar seus anos dourados juntos na ensolarada Palm Springs, onde o mais rico mora com sua mãe.
Segundo o Deadline, Sergio Peris-Mencheta (‘Snowfall’) foi escalado como o antagonista principal de ‘El Tigre’, comédia para maiores criada e estrelada por Tom Segura (‘Bad Thoughts’).
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
O elenco também conta com os previamente confirmados Luke Wilson (‘Legalmente Loira’), Tim Baltz (‘The Righteous Gemstones’), Genesis Rodriguez (‘Operação Lioness’), Arturo Castro (‘Tron: Ares’), Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras’), Raoul Trujillo (‘Sicário: Dia do Soldado’), Frankie Quinones (‘This Fool’) e Kirk Fox (‘Jury Duty’).
A trama acompanha Jeff (Segura) e seus amigos em sua jornada rumo ao México, onde descobrem, da pior forma possível, que Jeff é sósia do infame líder do cartel El Tigre, que desapareceu. Após ser capturado por rivais e resgatado pelas forças de El Tigre, Jeff precisa fingir ser o líder implacável até encontrar seus amigos e o caminho de volta para casa.
As gravações já estão ocorrendo em Novo México, Estados Unidos.
A Netflix finalmente revelou a data de estreia da 2ª temporada de ‘Treta’, série antológica tragicômica que se tornou uma das produções mais aclamadas da plataforma de streaming.
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 2 de abril, como aponta o Deadline.
Youn Yuh-jung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’) e Song Kang-Ho (‘Parasita’) completam o elenco.
Na trama…
Um jovem casal testemunha uma briga alarmante entre seu chefe e sua esposa, desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e sua proprietária bilionária coreana.
O próximo ciclo contará com 8 episódios de 30 minutos de duração.
Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.
Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Notas da Última Fila’, sua mais nova série de suspense sul-coreana.
A produção tem lançamento agendado para o dia 26 de junho na plataforma de streaming.
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Contando com seis episódios, a série é dirigida por Kim Kyu Tae.
Na trama…
Mun O é um professor de literatura coreana e romancista que fracassou como escritor, tendo publicado apenas um livro. Mun O, que não conseguiu esquecer as palavras de um colega que avaliou friamente seus romances na juventude, tornou-se incapaz de escrever desde então. Atualmente, ele é professor de literatura coreana em uma universidade prestigiosa e vive uma vida sem grandes realizações, sofrendo com a decepção e o desgosto por alunos que sequer conseguem completar uma frase coerente.
Um dia, após ler o trabalho de seu aluno Lee Gang, Mun O desenvolve o desejo de educar um aluno exemplar. Ele sugere que Lee Gang receba aulas de escrita adequadas e começa a ler os textos do escritor. Então, Mun O se torna um personagem que experimenta desvios surpreendentes à medida que se fascina pela escrita de Lee Gang.
Choi Min Shik, Choi Hyun Wook, Huh Joon Ho, Kim Yoon Jin, Jin Kyung, Han Ji Eun, Jo Han Chul, Moon Jung Hee e Lee Jin Woo estrelam.
De acordo com o Comic Book, a Amazon cancelou cinco séries originais de seu catálogo, ‘Forever’, ‘Patriot’, ‘The Romanoffs’, ‘Lore’ e ‘Too Old to Die Young’.
A notícia pegou os assinantes de surpresa, já que algumas dessas produções eram bastante elogiadas e pareciam promissoras, como ‘Patriot’, que conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.
‘Lore e ‘Patriot‘ tiveram apenas duas temporadas, mas a Amazon considerou que não valia à pena sustentar os episódios.
‘Lore’ é uma antologia de terror, baseada num podcast homônimo apresentado por Aaron Mahnke, que narrava histórias supostamente reais que deram origem aos mitos e lendas da cultura popular, combinando documentário, animação e encenação.
‘Patriot’ é uma sátira de espionagem que gira em torno John Tavner, um espião depressivo que se envolve em uma trama de intriga internacional combinada com humor negro.
‘Forever’ estrelou os humoristas Maya Rudolph e Fred Armisen como um casal preso em uma rotina logo após sua morte, sendo obrigados a confrontar seus problemas conjugais.
‘The Romanoffs‘ foi a sucessora de ‘Mad Men’, de Matthew Weiner, mas apesar do currículo e do talento de Weiner, a série antológica não conseguiu agradar a audiência.
‘Too Old to Die Young’ era o mais recente projeto do diretor Nicolas Winding Refn e estreou há pouco tempo na plataforma, mas a série estrelada por Miles Teller não teve a audiência desejada e a Amazon decidiu investir em produções de maior orçamento.
Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Adam Brockbank revelou uma nova arte conceitual da Dark Rey (Daisy Ridley) em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.
A arte mostra a personagem com um olhar maligno e pronta para encaixar o capacete de Kylo Ren (Adam Driver) em sua cabeça.
Infelizmente, o artista não revelou se a arte foi desenhada para uma cena que foi descartada ou se foi apenas um teste de design da personagem.
Seria interessante caso houvesse uma cena em que Rey toma o lugar de seu inimigo e rouba seu capacete.
Uma publicação partilhada por Adam Brockbank (@brockbankadam) a
Lembrando que o Blu-ray de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ será lançando em 31 de março.
Entre os bônus disponíveis, há entrevistas com elenco e o processo de criação dos novos aliens e veículos da sequência, além dos bastidores das principais cenas da trilogia.
No entanto, a Lucasfilm revelou que não vai disponibilizar cenas excluídas e nem comentários do diretor, o que certamente vai decepcionar os fãs.
Esta é a primeira vez que um Blu-ray da saga não inclui as cenas deletadas.
Em 2018, o Blu-ray de ‘Os Últimos Jedi‘ trouxe 14 cenas que não foram apresentadas na versão oficial, incluindo comentários do diretor Rian Johnson explicando o motivo dos cortes.
Até o momento, não foi revelado porque a Disney não vai incluir as cenas, o que só aumenta o pedido dos fãs para o lançamento da versão idealizada por J.J. Abrams.
Após a estreia da sequência, diversos rumores apontaram que o estúdio restringiu as ideias de Abrams para que ele entregasse uma trama adequada aos interesses dos executivos da Disney.
Além disso, um usuário do Reddit afirmou que a corte visto no cinema foi drasticamente alterado em relação à versão idealizada por Abrams, alegando que há várias cenas excluídas.
Pensando nisso, um fã criou um abaixo-assinado no Change.org exigindo que a Disney libere o material original.
Em parte do texto, o responsável pelo pedido diz que:
“Abrams planejou ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ com um corte de mais de 3 horas, mas a Disney assumiu o controle criativo da sequência impediu que ele contasse a história completa. […] O estúdio prometeu a Abrams um controle maior sobre a narrativa, mas os executivos o cegaram e cortaram momentos cruciais só para agradar os investidores.”
Até o momento, o documento já registrou mais de 8.000 assinaturas, mas parece improvável que o protesto tenha algum efeito.
Enquanto isso, a tag #releasetheJJcut está ganhando forças nas redes sociais.
Assista nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
Depois de estrelar ‘Corrente do Mal’ em 2014, a atriz Maika Monroe chamou bastante atenção dos fãs de suspense e terror, e ela continua interessada em atuar numa possível sequência.
Desde a estreia do longa dirigido por David Robert Mitchell, Monroe vem tocando no assunto e reforçou seu desejo durante uma entrevista para o CBM.
“David [Robert Mitchell] é um dos diretores mais talentosos com quem já trabalhei e se tornou um dos meus cineastas favoritos. Eu faria qualquer coisa para poder trabalhar com ele novamente! Seja em uma sequência de ‘Corrente do Mal‘ ou qualquer outra coisa , Acho que ele é incrivelmente ambicioso e estou ansiosa para conhecer os próximos projetos dele.”
No ano passado, ela conversou com o ComicBook, e já havia expressado sua vontade, além de rasgar elogios ao filme quando afirmou que a trama trouxe uma grande mudança para o gênero do terror.
“Eu amaria trabalhar com o David novamente. Seria um sonho, mas temos que esperar e ver o que acontecerá. Foi uma jornada insana. Há muitos filmes que mudaram o gênero, e eu sei que ‘Corrente do Mal‘ teve uma grande influência nessa mudança. É muito legal fazer parte disso e ver que muitas pessoas se conectaram com aquele filme.”
Ela completa, “Em todos os meus projetos, eu tento entregar uma performance honesta e eu não enxergo o filme sendo apenas um terror ou um suspense. Tudo depende do personagem e fazer com que as pessoas se conectem com a história.”
Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.
Algo apavorante está rondando os adolescentes de um subúrbio de Detroit. A bela Jay, de 19 anos, não parece perceber: ela aproveita o outono ao lado de sua irmã Kelly, de seus amigos de escola e de seu novo namorado, Hugh, com quem faz sexo pela primeira vez. Após o ato, porém, ela não consegue evitar a sensação de que alguém – ou algo – está seguindo todos os seus passos. À medida que a ameaça torna-se mais real, Jay e seus amigos descobrem que ela se tornou o principal alvo de uma força macabra e inexplicável.
O roteiro e a direção são do novato David Robert Mitchell.
A Marvel Studios e Lexus divulgaram um divertido comercial com inéditas para promover a estreia de ‘Eternos‘, que chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.
O vídeo traz Kingo (Kumail Nanjiani) tentando encontrar uma vaga de estacionamento ao volante de um Lexus IS 500 F SPORT Performance, o modelo mais poderoso da categoria, com um motor V8 de 472 cavalos de potência.
E o interessante é que o comercial foi dirigido por Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’).
Assista, junto com os trailers:
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Uma fan page do Twitter dedicada ao filmes da DC divulgou um belo pôster inédito de ‘Adão Negro‘, que traz o vilão vivido por Dwayne Johnsonjunto com os membros da Sociedade da Justiça.
Para familiarizar os fãs com os personagens da adaptação, a DC Comics está desenvolvendo uma série de quadrinhos chamada ‘The Justice Society Files‘, centrada nos membros da Sociedade da Justiça.
Com previsão de lançamento para julho, as hqs são escritas porCavan Scott e ilustradas por Kaare Andrews.
A primeira edição será dedicada ao Gavião Negro (Aldis Hodge) e estará à venda em 05 de julho.
Confira as capas, junto com o trailer:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Confira a nova sinopse oficial:
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
ACW divulgou a sinopse oficial de “Wildest Dreams”, sétimo episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “Iris (Candice Patton) recebe a visita de Nia Nal (atriz convidada Nicole Maines ), que precisa da ajuda dela. Quando Iris e Nia caem em um sonho febril e exploram diferentes possibilidades para suas vidas, Barry (Grant Gustin), Chester (Brandon McKnight), Allegra (Kayla Compton) e Cecile (Danielle Nicolet) tentam desesperadamente ajudá-las. Enquanto isso, Mark (Jon Cor) entretém Khione (Danielle Panabaker), mas eles têm ideias diferentes sobre o que é divertido, deixando Khione sentir que Mark está tentando fazer dela algo que ela não é.”
Dirigido por Jesse Warne escrito por Kristen Kim e Jeff Hersh Carson, aocapítulo vai ao ar no dia 29 de março.
Confira:
Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
A Disney divulgou um belíssimo comercial para comemorar mais um fim de ano repleto de magia, embalado pelos 100 de criação do estúdio.
Intitulado ‘Um Desejo de Fim de Ano‘, o comercial é inspirado no filme ‘Wish: O Poder dos Desejos’, da Walt Disney Animation Studios.
Dirigido pelo diretor nigeriano vencedor do Grammy, Meji Alabi, o projeto foi totalmente filmado na África do Sul, com cenas representando seis localizações geográficas.
O intuito é contar as histórias de famílias de todo o mundo, unidas por um desejo universal de estarem juntas com os seus entes queridos durante as férias, reconhecendo uma série de tradições festivas, incluindo o Hanukkah e o Diwali.
Com participação de pessoas de todo o mundo, o comercial é celebrado com a clássica canção ‘A Dream Is A Wish Your Heart Makes‘.
Confira:
Lembrando que ‘Wish: O Poder dos Desejos’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de janeiro de 2024.
A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.
Último trailer do grupo de vilões referenciou momento de derrota do herói
Dentre as muitas coisas apresentadas no mais recente trailer de O Esquadrão Suicida está uma fala proferida por Amanda Waller sobre o histórico criminal de Sanguinário, onde é dito que o vilão “mandou o Superman para a UTI graças a uma bala de kryptonita”. Além de ser uma referência evidente a um acontecimento em Superman Vol.2 de 1987, também realça que o homem do amanhã não é totalmente indestrutível.
Em mais de uma ocasião, ao longo dos últimos 83 anos desde sua primeira publicação, o Homem de Aço passou por situações em que, de um jeito ou de outro, ele se viu vencido por um inimigo ou incapaz de se defender. Dito isso, confira abaixo um top 5 de momentos em que o Superman provou o amargo gosto da derrota.
Começando com um clássico. Em 1978 a DC Comics deu continuidade à sua então série editorial intitulada All-New Collector’s Edition que, em suma, não tinha ligação prática com a continuidade principal das histórias da editora, mas era uma série um tanto quanto antiga, datando de 1972. Ao mesmo tempo as histórias do Superman tinham, de longa data, um histórico relacionado à participações especiais de celebridades tais como o ex-presidente John F. Kennedy e o comediante Jerry Lewis.
Um momento clássico
A trama gira ao redor de um desafio proposto pelo ditador alienígena Rat’Lar, no qual para descobrir quem é o verdadeiro campeão da Terra, propõe uma luta de boxe entre Muhammad Ali e o Superman em seu planeta, este que por sua vez orbita um sol vermelho, o que tira os poderes do kryptoniano. Como esperado o herói tem imensa dificuldade contra o pugilista, sofrendo uma sequência de golpes intensos e por fim indo a nocaute.
4) A vingança dos vilões em Torre de Babel
No famoso arco escrito por Mark Waid para a Liga da Justiça, Torre de Babel apresenta uma problemática: o que aconteceria se os vilões tivessem acesso à todas as formas de derrotar os membros da Liga, tendo essas estratégias sido elaboradas pelo próprio Batman? Dessa maneira, cada herói se torna um alvo individual de um ataque coordenado e um a um eles são derrotado.
Em “Torre de Babel” o super-herói conheceu a verdadeira dor
O Homem de Aço não é uma exceção, claro. A forma como ele é derrotado é por meio de uma kryptonita vermelha, desenvolvida pelo Batman após testes em uma amostra da pedra radioativa comum junto a ondas de radiação. Como efeito ela torna transparente a pele do kryptoniano, lhe causando não só uma imensa dor como ampliando ainda mais a absorção da radiação solar e, por consequência, os seus poderes ao ponto dele ficar incapacitado. Eventualmente tudo é resolvido, mas não torna a experiência menos traumática para o Superman.
Agora não é exatamente um momento em que ele foi para a UTI, porém, ainda foi uma situação em que o herói ficou não só fora de ação como também incapacitado de se recuperar. Em 1985 Alan Moore assinou a história Para o Homem que tem Tudo; essa sendo uma narrativa que começa com a visita tanto da Mulher Maravilha quanto de Batman e Robin (aqui ainda sendo Jason Todd) à Fortaleza da Solidão para presentear Clark por seu aniversário.
Por um breve período o Superman esteve nas mãos de Mogul
Chegando lá eles se deparam com o kryptoniano paralisado por uma flor presa a seu peito e logo são confrontados pelo vilão Mongul. O confronto que se inicia entre eles e Mongul não é de longe tão interessante quanto aquele que acontece dentro da mente do Superman, com ele vivenciando toda uma vida em que Krypton não explodiu e por lá ele formou uma família. A experiência chega a um clímax doloroso quando Clark precisa acordar e para isso se despede de seu filho; mesmo sendo uma vida que jamais existiu, a dor é extremamente real.
2) A vingança de Lex
Superman – O Retorno pode não figurar entre as melhores adaptações do personagem, mas é inegável que o filme escolheu corajosamente um caminho focado mais na relação do Superman com seus coadjuvantes do que uma via recheada de lutas e ação. Dentre esses coadjuvantes encontra-se Lex Luthor, agora munido de um imensa fortuna para levar a cabo o fim do Homem de Aço.
Para tanto, Lex cria uma imensa área territorial de kryptonita que imediatamente enfraquece o herói. Sabendo que agora tem a vantagem, Luthor começa uma verdadeira sessão de humilhação em que até mesmo seus capangas tem uma chance de se vingarem do Superman por terem sido presos no passado. Ao final disso, Lex esfaqueia-o com um pedaço afiado de kryptonita (o qual ele quebra metade, deixando o fragmento ainda preso ao herói), concluindo com um empurrão de seu inimigo debilitado em direção ao mar soltando a impactante frase: “agora voa”.
1) O acerto de contas de Bruce Wayne
Não estaria certo fechar esse tipo de lista sem o maior embate de super-heróis dos anos 80 (provavelmente da história) apresentado ao final de Retorno do Cavaleiro das Trevas; em uma situação em que o governo norte-americano precisava que o velho Batman encerrasse suas ações de vigilantismo e para tanto deram a missão para o Superman. Após recusar os apelos do kryptoniano para sair de cena pacificamente, Bruce recruta um já idoso (e sem um dos braços) Oliver Queen para juntos pararem o alienígena.
Mais do que um embate físico; uma verdadeira luta de ideais
O que se segue é um combate brutal entre os antigos aliados; com Superman se segurando ao máximo para não matar o Homem Morcego, enquanto que Batman utiliza todo seu poder de fogo sabendo que Superman pode aguentar. É o ápice de um confronto ideológico entre ambos os personagens e termina com Batman fingindo a própria morte para continuar a operar em Gotham sem ser perseguido e com Clark percebendo a farsa mas mantendo em silêncio.
A Vanity Fair divulgou as primeiras imagens da segunda temporada de ‘Nossa Bandeira é a Morte‘, série de comédia da HBO Max estrelada por Taika Waititi e Rhys Darby, que retorna em outubro com novos episódios.
As imagens ainda trazem um primeiro vislumbre de personagens inéditos, interpretados por Ruibo Quian e Minnie Driver.
Confira:
Misturando comédia e elementos históricos, o programa estrelado por Rhys DarbyeTaika Waititi recebeu elogios da crítica e do público após a estreia da primeira temporada, tornando-se ainda mais comentada que ‘Cavaleiro da Lua‘, daMarvel/Disney+.
Anteriormente, Waititi, intérprete do Barba Negra, já havia dado alguns detalhes sobre a produção da 2ª temporada.
“Vamos começar a filmar em outubro, eu espero. Nós filmamos a temporada de estreia em Los Angeles, um lugar estranho para tentar fazer algo sobre o oceano, então vamos para a Nova Zelândia desta vez, que é cercada pelo mar. Essa é uma das coisas que mais me empolga para os próximos episódios.” (via Collider)
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o novo ciclo.
‘Our Flag Means Death‘ é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.
Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.
Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.
Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) protagonizaram uma divertida paródia no programa Saturday Night Live para celebrar o fim do “Barbenheimer”.
Utilizando a música “All Too Well” de Taylor Swift como base, a dupla de atores criou uma letra para se despedir dos blockbusters de 2023.
Vale ressaltar que a dupla estreará a comédia de ação ‘O Dublê’.
Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Dirigido por DavidLeitch (‘Deadpool 2’), o longa chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) April 12, 2024
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 89% de aprovação, com base em 38 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.
Confira os principais comentários:
“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.
“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.
“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.
“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.
Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
‘Moana 2’ segue fazendo sucesso nos cinemas, e embalado por isso, a Disney, em parceria com o estúdio Yasuda Gensho Studio by Xenotoon, tem lançado curtas-metragens em formato de anime da princesa.
Os curtas são dirigidos por Gensho Yasuda e já destacaram personagens do filme, especificamente Moana e Simea.
Os dois primeiros curtas apresentaram a versão dublada japonesa de “Estamos de volta” e “Além”, interpretada por Tomona Yabiku, vocalista japonesa de Moana.
“‘Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”
‘Jurassic World: Recomeço’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e os fãs descobriram que o longa quase teve um desfecho diferente para um de seus personagens principais.
No desfecho do filme, os personagens tentam escapar de barco, mas enfrentam sua ameaça mais assustadora: o Distortus Rex, uma nova criatura que já havia destruído o helicóptero de resgate.
O personagem Duncan (Mahershala Ali) decide se sacrificar para salvar os demais, especialmente as crianças. Ele acende um sinalizador e atrai o D-rex para o mar, até que a luz se apaga.
Porém, momentos depois, um novo sinalizador é lançado ao céu: Duncan sobrevive! Todos são resgatados e retornam para casa com uma nova perspectiva sobre a vida.
Mas esse não era o final original.
“No primeiro rascunho que li, ele morria”, contou o diretor Gareth Edwards à Variety. Na época, Mahershala Ali ainda não havia sido escalado. Quando entrou no projeto, enviou suas observações, e a principal delas foi: “Podemos matar ele?” O diretor concordou.
Apesar disso, o estúdio e o público nos testes de exibição decidiram por outro caminho. A reação positiva à sobrevivência de Duncan foi tão forte que o final alternativo se tornou oficial.
Lembrando que até o momento, nenhuma conversa oficial sobre uma sequência foi iniciada.
“Ninguém disse nada, nem o estúdio, nem os produtores, nem o David [Koepp, roteirista], nem o Steven [Spielberg]. Acho que é para não dar azar”, disse Edwards. “Você percebe quando um filme força uma continuação, e não queríamos isso. Mas o que os atores trouxeram é incrível. Acho que tudo vai ficar bem”.
E, com bom humor, o diretor encerra: “Minha namorada me mandou um meme que dizia: ‘Gareth Edwards dirigindo Godzilla, Star Wars e Jurassic é o tipo de ganância contra a qual a Bíblia nos alertou’. Eu me sinto privilegiado demais. Talvez seja hora de deixar alguém mais assumir”.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
O astro Jack Black, voz do icônico vilão Bowser, comentou recentemente sobre a aguardada sequência de ‘Super Mario Bros. O Filme’. Destacando o compromisso com a fidelidade ao material original, o ator afirmou que os fãs da franquia da Nintendo têm grandes motivos para estarem ansiosos.
Em entrevista ao portal GamesRadar+, Black revelou que, embora o roteiro esteja sob sigilo, a atenção aos detalhes será um dos pontos fortes da nova animação:
“Estou jurado sob segredo, mas posso dizer que há muitos Easter eggs. Qualquer pessoa que ama esse universo ficará muito satisfeita com a forma como ele foi trazido para as telonas”, afirmou o ator.
O entusiasmo de Black não é por acaso. O ator é um gamer declarado, já comandou um canal no YouTube dedicado a jogos e possui um currículo notável na indústria, incluindo a dublagem do protagonista em Brütal Legend (2009).
Confira:
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
A atriz Elisha Cuthbert, conhecida por produções como ‘Show de Vizinha’ (2004) e a série ’24 Horas’, ela revelou recentemente os motivos que a mantiveram afastada dos sets até aceitar o papel de Sue Florek na adaptação televisiva ‘Every Year After’.
“Acho que, depois que tivemos nosso segundo filho, percebi, porque trabalhei durante os primeiros quatro anos de vida do nosso primeiro filho, que era muito difícil separar a mãe da profissional que eu era. Então, quando tivemos o segundo, senti que não queria perder nem um segundo dessa fase e não queria estar em um set de filmagem”, destacou, conforme o Deadline
Cuthbert, cujo último trabalho havia sido nos filmes ‘The Cellar’ e ‘Bandit’ (ambos de 2022), completou sobre o seu momento atual:
“Eu sentia que precisava estar em casa com meus filhos e aproveitei cada minuto disso. Agora que eles estão na escola em período integral, sinto que tenho espaço, energia e disposição para deixá-los um pouco e voltar a trabalhar”, acrescentou.
Desenvolvida para a televisão porAmy B. Harris e Leila Gerstein, a produção adapta o sucesso literário “Every Summer After”.
A trama acompanha Percy (Sadie Soverall) e Sam (Matt Cornett), dois amigos de infância que se reencontram e tentam descobrir se o primeiro amor de suas vidas estava destinado a se tornar, de fato, sua alma gêmea.
A adaptação é estrelada por Sadie Soverall (Saltburn, Fate: The Winx Saga) no papel de Percy e Matt Cornett (High School Musical: The Musical: The Series) no papel de Sam, o par romântico da história.
A série foi anunciada em julho de 2024 e agora ganha fôlego com um elenco jovem e promissor, apostando no charme e na nostalgia da trama que conquistou leitores no mundo todo.
A história, descrita pela autora como “romântica e nostálgica”, se passa ao longo de seis anos e uma semana na charmosa cidade fictícia de Barry’s Bay, um típico refúgio à beira do lago. Lá, um relacionamento que nasceu em verões ensolarados será testado pelo tempo, pelas escolhas e pelos fantasmas do passado.
“As audições me fizeram rir, suspirar e chorar. Este elenco é incrivelmente talentoso. Os fãs vão se apaixonar novamente por esses personagens”, celebrou Fortune, que também atua como produtora executiva da série.
Além de Soverall e Cornett, o elenco conta com: Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) como Chantal; Abigail Cowen (Fate: The Winx Saga, The Ritual) como Delilah; Michael Bradway (Chicago Fire) como Charlie; Joseph Chiu (Rua do Medo: Rainha do Baile) como Jordie.
Amy B. Harris assume o papel de showrunner. Ela tem um histórico consolidado com a Amazon MGM Studios, onde possui um acordo global de desenvolvimento. Ela também foi responsável por séries como ‘The Wilds‘ (Prime Video), ‘The Carrie Diaries‘ (prequel de Sex and the City) e atuou como produtora e roteirista na série original ‘Sex and the City‘. Outras passagens notáveis de Harris incluem ‘Gossip Girl‘, ‘Designated Survivor‘ e ‘The Comeback‘.
Além de Harris, estão na produção executiva a própria Fortune, Lindsey Liberatore, Amy Rardin e John Stephens.
Após o ator Ulrich Thomsen ser anunciado como Sinestro no elenco de ‘Lanternas‘, um de seus colegas celebrou a escalação nas redes sociais e revelou que a leitura do roteiro já está em andamento.
Por meio de seu perfil no Instagram, Garret Dillahunt elogiou a escolha de Ulrich Thomsen para interpretar Sinestro e afirmou que o primeiro dia de leitura já foi realizado.
Na série dos Lanternas Verdes, Garret Dillahunt, conhecido por seu papel em ‘The Walking Dead’, interpretará William Macon, um personagem descrito como orgulhoso e bastante ambicioso, que acredita em teorias da conspiração.
Já Sinestro, o personagem de Ulrich Thomsen (‘The Blacklist’), é um ex-Lanterna Verde que se tornou um rebelde e é descrito como implacável, mas inegavelmente charmoso. A natureza manipuladora de Sinestro impulsiona sua obsessão duradoura por seu antigo pupilo, Hal Jordan.
O personagem foi criado por John Broome e Gil Kane, e apareceu pela primeira vez na história em quadrinhos do Lanterna Verde, em 1961.
A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Aaron Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.
Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner) e Garret Dillahunt (William Macon), também estão confirmados no elenco.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.
Muita gente no cinema norte-americano sonha em trabalhar com a Marvel Studios, como é o caso de Naomi Watts, que quer interpretar uma vilã no MCU. Algo no mínimo peculiar, pois a maioria dos atores e atrizes pensam primeiro em interpretar heróis, e não os inimigos.
Naomi Watts justificou o motivo de querer ser uma vilã, ao dizer que isso combina mais com sua carreira, além de acreditar que seus filhos a achariam legal caso ela conseguisse tal papel na Marvel.
“Oh, meu Deus, sim. Meus filhos amam todos esses filmes. Acho que adoraria interpretar uma vilã, e estou sempre interessada em estar em filmes que meus filhos possam apreciar e pensar que sou legal, pois eles não me acham legal hoje em dia. O que quer que a franquia Marvel queira fazer comigo, eu estou de portas abertas”, confessou a atriz.
E você, gostaria de ver a musa de ‘O Chamado‘ e o recente ‘Boa Noite Mamãe‘ como uma das vilãs do Universo Cinematográfico da Marvel? Quem ela poderia ser?
Elenco: Leandro Daniel Colombo, Guenia Lemos, Uyara Torrente.
Direção: Paulo Biscaia Filho
Gênero: Terror / Comédia
Duração: 90 min.
Distribuidora: Moro Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 2013
Sinopse: Na trama, a escritora de sucesso Bruna Bloch põe em prática um plano inescrupuloso para evitar que tenha uma crise criativa e saia da lista dos mais vendidos: adquirir um chip indutor de descargas de dopamina que, quando implantado no cérebro humano, gera surtos de inspiração. Para isso, ela contrata os serviços do criador desta invenção, Dr. Bartholomeu Bava, que perdeu sua licença médica após um acidente nas pesquisas para criação do chip. Mas Bruna não quer implantá-lo em si mesma, e sim em uma cobaia humana, a simplória garota Cristi.Curiosidades:
» “Nervo Craniano Zero” é uma adaptação para o cinema de um espetáculo teatro de mesmo nome escrito e dirigido por Paulo Biscaia Filho, assim como ocorreu em seu longa de estréia (“Morgue Story – Sangue, Baiacu e Quadrinhos”).
Trailer:
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