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‘Marvel’: Novidades revelam GRANDES mudanças no MCU

Novos rumores sobre ‘Vingadores: Doomsday’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’ revelam detalhes importantes sobre o futuro da Marvel Studios.

Aparentemente, o estúdio optou por mudanças significativas para o MCU, trazendo um enredo diferente do que havia sido planejado anteriormente.

A principal mudança é a substituição de Kang por Doutor Destino, após todas as polêmicas envolvendo Jonathan Majors. Com isso, o MCU precisou também passar por outras mudanças importantes.

De acordo com informações de Alex Perez, do The Cosmic Circus, nos próximos filmes do MCU, os membros do Conselho dos Kangs serão substituídos por vilões secundários. Por enquanto, os nomes desses novos vilões ainda não foram revelados.

Após Vingadores: Guerras Secretas’, o Multiverso continuará existindo; no entanto, passará por um soft reboot. Com a chegada dos próximos filmes dos Vingadores, a dinâmica entre Doutor Destino e Reed Richards será um dos grandes destaques do MCU.

De acordo com Perez, a relação entre ambos pode ser comparada com o que foi visto entre Thanos e Tony Stark.

Perez ainda revelou que a Capitã Marvel e Sam Wilson, o atual Capitão América, serão peças fundamentais de liderança para os Vingadores, enquanto Hugh Jackman deve seguir interpretando o Wolverine “pelo máximo de tempo possível”.

Também foi revelado que alguns personagens importantes se encontrarão nos próximos filmes do MCU, incluindo Thor e Sylvie, que aparecerão lado a lado em breve.

A Marvel Studios está confiante em entregar um encerramento digno para a Saga do Multiverso, acreditando que o resultado final será semelhante ao que aconteceu na Saga do Infinito.

Os Irmãos Russo, que brilharam no comando de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘, retornam ao MCU para dirigir ‘Vingadores: Doomsday’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

“Ser capaz de criar histórias e explorar personagens dentro do Universo Marvel realizou um sonho de toda a nossa vida, e descobrimos uma conexão poderosa com o público em cada filme que fizemos. Estamos entusiasmados em colaborar mais uma vez com Kevin, Lou e toda a equipe da Marvel para levar esta aventura épica na narrativa a lugares novos e surpreendentes para os fãs e para nós mesmos”, afirmaram os Irmãos Russo, após o painel da SDCC de 2024.

Após ‘Guerras Secretas’, a Fase 7 marcará a entrada dos mutantes no Universo Cinematográfico Marvel. Embora o conceito de mutantes já tenha sido introduzido nas Fases 4 e 5, a nova fase promete explorar ainda mais esse universo, com a introdução de novos personagens e a exploração de novas histórias.

Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.

‘Gladiador II’: Ator se pronuncia após ser SUBSTITUÍDO na sequência

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Spencer Treat Clark, conhecido por interpretar o jovem Lúcio em ‘Gladiador, falou sobre como se sente ao ver a sequência,Gladiador II’, com Paul Mescal no seu papel.

Apesar de ter sido substituído na continuação do clássico, Spencer Treat Clark parece ter lidado muito bem com a situação. O ator está empolgado com o novo filme de Ridley Scott e acredita que Paul Mescal se sairá bem no longa.

“O filme parece tão bom, e o Paul vai fazer um trabalho incrível. Eu ouvi ótimas coisas sobre o filme,” disse o ator.

Além disso, Clark também não se importa com o fato de as pessoas esquecerem que ele interpretou Lúcio no primeiro filme. O ator acredita que é algo normal devido ao tempo.

“Sinto que foi há 25 anos. Mas, para algumas pessoas, me ver como adulto e pensar, ‘Oh meu Deus, é verdade. Você foi o Lúcio em Gladiador’, é tão louco.”

Após ter atuado em filmes como ‘Gladiador e Corpo Fechado’ na infância, Spencer Treat Clark segue com sua carreira em Hollywood.

O trabalho mais recente do ator é ‘A Hora do Vampiro’, adaptação do livro de Stephen King que foi lançada no dia 3 de outubro no Max.

Enquanto isso, sem a presença de Treat Clark,Gladiador 2’ se aproxima. Recentemente, a tão aguardada sequência do clássico de Ridley Scott, estrelada por Paul Mescal, ganhou um novo e impressionante cartaz de divulgação.

Na imagem, o ator confronta um imponente rinoceronte.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.

O corte final do filme terá 2 horas e 28 minutos de duração. O primeiro filme teve 2 horas e 35 minutos de duração.

Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.

A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).  

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‘Thunderbolts’: Florence Pugh não era a PRIMEIRA escolha da Marvel

No filme Viúva Negra, lançado em 2021, a atriz Florence Pugh fez sua estreia no Universo Cinematográfico da Marvel.

Pugh apareceu pela primeira vez no papel de Yelena Belova, irmã mais nova de Natasha Romanoff, que por sua vez era interpretada por Scarlett Johansson.

O filme prequel, que mostra acontecimentos antes da morte de Natasha, serviu como uma “passagem de bastão” para Yelena se tornar a “nova Viúva Negra” do MCU nos próximos anos.

Após o filme, Florence Pugh já reprisou o papel na série ‘Gavião Arqueiro’ e está pronta para liderar o elenco de Thunderbolts, filme que será lançado em 2025.

No entanto, apesar de já ter sido estabelecida como Yelena Belova, Florence Pugh não foi a primeira escolha para o papel. Anteriormente, Saoirse Ronan havia sido o nome escolhido pela Marvel Studios.

De acordo com o repórter Justin Kroll, Ronan não ficou com o papel pois “não é o seu tipo de chá”. Recentemente, a própria atriz confirmou a história e admitiu que não acredita se encaixar nos filmes do MCU.

“Não consigo me ver fazendo Marvel. Não, eu preferiria fazer Bond. Não há nada de errado com a Marvel, e eu acho que são filmes brilhantes. Eu quero fazer mais grandes produções. Mas eu realmente amo fazer filmes independentes. Saber, especialmente no cenário atual do cinema, que um filme será visto é um verdadeiro luxo”, disse Saoirse Ronan.

Com Ronan recusando o papel, Florence Pugh assumiu muito bem a personagem e está pronta para ser uma figura importante nos próximos anos do MCU, começando a ganhar mais destaque com o lançamento de Thunderbolts.

Recentemente, o filme teve seu explosivo trailer divulgado, nas versões Dublado e Legendado.

Além de Pugh, o longa terá um elenco composto por David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Sebastian Stan (Soldado Invernal) e Wyatt Russell (Agente Americano).

Confira:

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“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.” 

Há algumas semanas, o insider Daniel Richtman revelou que Belova está no centro da trama, tentando extinguir os restos da Sala Vermelha quando é recrutada para o “projeto Thunderbolts*”.

Considerando que o Guardião Vermelho e a Taskmaster (Olga Kurylenko) também fazem parte do elenco, o longa deve explorar a relação de Yelena com a dupla após os eventos de ‘Viúva Negra‘.

No entanto, o filme segue uma narrativa mais independente, assim como ‘Capitão América: Guerra Civil’, que, apesar de ser uma sequência de ‘O Soldado Invernal‘, abriu seu próprio caminho para conectar outras narrativas do MCU.

Por conta disso, haverá também conexões com a série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, explorando a rivalidade entre Bucky Barnes (Sebastan Stan) e o Agente Americano (Wyatt Russell).

Jake Schreier, conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

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‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’: Lara enfrenta um CROCODILO no clipe inédito da animação; Confira!

Personagem animado mirando com arco e flecha.
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Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia, chega amanhã, 10 de outubro, ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen MaldonadoEarl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Novo filme de Christopher Nolan ganha data de ESTREIA e primeiros DETALHES; Confira!

Depois de ganhar múltiplas estatuetas do Oscar com o aclamado Oppenheimer em 2023, Christopher Nolan já está trabalhando em seu próximo projeto – e os primeiros detalhes já começaram a despontar (via ComicBook.com).

Nesta última terça-feira (08), foi revelado que Nolan irá colaborar mais uma vez com a Universal Pictures para o longa-metragem, com lançamento agendado para o dia 17 de julho de 2026.

Além disso, Matt Damon, que interpretou o General Leslie Groves em Oppenheimer, está em negociações para estrelar o filme – que ainda não tem título confirmado.

As gravações devem começar no início de 2025.

Em entrevista para a Variety (via Culture Crave), a esposa de Nolan, a produtora Emma Thomas, provocou os fãs sobre o projeto, mas não deu nenhum detalhe, dizendo apenas que:

“É muito emocionante. Este é o momento em que as possibilidades são ilimitadas, ainda não começamos a pensar em aspectos práticos, nem nada. ‘Oppenheimer‘ foi um sucesso absurdo e sentimos que temos uma oportunidade.”

E aí sobre o que você acha que deve ser o novo filme do aclamado cineasta?

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer, que está disponível no Prime Video.

Assinantes da Netflix estão ODIANDO ‘O Poço 2’: “É muito ruim….”

O suspense O Poço 2’, sequência do polêmico e visceral filme de 2019, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Porém, os assinantes estão odiando o filme.

Confira as reações nas redes sociais:

 

Publicado por @felipehorseboy
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No Rotten Tomatoes, o longa obteve uma aprovação de 55% da crítica especializada, baseado em 11 analises, e 27% do público.

o poço 2

A sequência teve uma aceitação bem abaixo da do filme original, que conquistou 81% de aprovação, com base em 98 análises, além de 73% do público.

Os críticos estão divididos: alguns elogiam o longa por trazer uma nova abordagem aos temas do primeiro filme, enquanto outros o criticam severamente, chamando-o de uma sequência desnecessária.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“‘O Poço 2’ revisita o Poço e sua perspectiva sombria sobre a natureza humana, enfatizando metáforas religiosas em vez de econômicas. No entanto, a sequência amplifica a narrativa enigmática de seu antecessor, expandindo os limites do envolvimento do público”, disse Marco Vito Oddo do We Got This Covered.

“Dentro da primeira meia hora de ‘O Poço 2’, do diretor Galder Gaztelu-Urrutia, fica evidente que esse retorno é, de fato, um grave erro”, disse Robert Daniels
da RogerEbert.

“‘O Poço 2’ deixará o espectador sem fôlego ao introduzi-lo a um ambiente sufocante e violento, com uma grande crítica social”, disse Miguel Ángel Romero do Cinemanía.

“‘O Poço 2’ não expande os temas de classe e alocação inadequada de recursos do primeiro filme, mas, pelo menos, conta a história de uma forma um pouco mais pessoal”, disse Witney Seibold do Slashfilm.

“‘O Poço 2’ mergulha em um lodo monótono e delirante de filtros de cor, iconografia religiosa e referências confusas, nenhuma das quais é sequer metade tão interessante quanto a premissa básica da trama que todos estão se esforçando tanto para diluir”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Não é um filme para assistir enquanto você come, pois há muitas imagens perturbadoras e sangrentas. Mas o diálogo e as atuações são poderosos, e a exploração subjacente das estruturas de poder social é tão fascinante quanto era no original”, disse Sam Haysom do Mashable.

“Esse resquício de uma sequência desnecessária conseguiu reunir apenas algumas qualidades redentoras”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.

“Se você achava que tinha entendido o final de ‘O Poço’ e decifrado a famosa mensagem da panna cotta, ‘O Poço 2’ fará você repensar”, disse Fran Chico do Fotogramas.

O Poço 2’ esta disponível na Netflix.

No novo filme, uma figura misteriosa emerge no poço para impor ordem no caos, desafiando os residentes a questionar a noção de justiça em um ambiente tão cruel. À medida que as novas regras são impostas, surge a dúvida: quem garante que serão cumpridas?

Milena Smit e Hovik Keuchkerian estrelam a produção.

Galder Gaztelu-Irrutia retorna à direção.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Lady Gaga ficou CHOCADA com o fracasso do filme

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O desempenho fraco de Coringa: Delírio a Dois’ aparentemente era algo impensável para Lady Gaga. De acordo com um relatório exclusivo do DailyMail, a atriz e cantora se mostrou extremamente chocada e surpresa com o fracasso do filme.

Gaga inclusive esperava uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz pelo seu desempenho no filme, após Coringa, de 2019, ter consagrado Joaquin Phoenix com o Oscar de Melhor Ator.

No entanto, o filme teve uma recepção ruim tanto dos críticos quanto do público, o que se reflete até mesmo nos números de bilheteira.

Apesar da decepção, Lady Gaga já pensa em fazer o público esquecer esse fracasso.

A atriz procura um novo projeto de peso para se afastar da imagem de Arlequina. Gaga supostamente pretende atuar no próximo filme de Quentin Tarantino; no entanto, nenhuma informação sobre isso foi confirmada.

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A decepção de Lady Gaga foi revelada após ‘Coringa: Delírio a Dois’ ter tido uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.

Entretanto, a fraca arrecadação não ocorreu apenas nas bilheterias domésticas, mas também nas internacionais.

Segundo a Variety, a sequência teve um fraco início de apenas US$77 milhões ao redor do mundo – uma queda considerável das projeções iniciais de US$81,1 milhões.

Os números antecipam um desastre gigantesco para a Warner Bros.. Afinal, para aqueles que não se recordam, o primeiro filme abriu com sólidos US$96,2 milhões apenas nos Estados Unidos, eventualmente arrecadando US$1 bilhão mundialmente. Analistas acreditam que Coringa 2’ tenha chances de fazer apenas US$275 milhões em toda sua corrida nos cinemas – 75% a menos que o capítulo anterior.

Até agora, o longa arrecadou apenas US$114,8 milhões no total.

“Acho que o elemento musical foi a direção errada”Jeff Block, um dos analistas do Exhibitor Relations, revelou ao site. “Se você olhar para o que fez de Coringa um sucesso, foi ir para os lugares sombrios. [O diretor] Todd Phillips quis fazer algo completamente diferente. Mas, se você não está dando ao público o que ele quer, não tenho certeza do que está entregando”.

Coringa: Delírio a Dois‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Coringa: Delírio a Dois’ estreia em 1º nas bilheterias do Brasil, mas quem brilha é ‘A Forja’

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Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana.

No Brasil, o filme teve uma boa abertura… mas bem inferior em relação ao primeiro.

Com 1 milhão de ingressos vendidos no fim de semana, o filme abriu com R$ 20,6 milhões.

Para comparação, o primeiro filme abriu com mais de 1,8 milhão de espectadores e R$ 31 milhões em bilheterias de quinta a domingo em Outubro de 2019.

Quem brilhou nas bilheterias foi o cristão ‘A Forja – O Poder da Transformação‘ (The Forge), que já atraiu mais de 615 mil espectadores desde a estreia, em 26 de setembro. O longa teve um crescimento de 112% em relação ao primeiro final de semana, se tornando o primeiro filme de 2024 a conquistar essa evolução.

Em seu segundo fim de semana, o filme fez R$ 6,1 milhões.

O terceiro lugar ficou com a animação ‘Robô Selvagem‘, com R$ 1,3 milhão.

Confira o TOP 10:

filmerenda (R$)
1Coringa – Delírio a dois20.628.000
2A forja – O poder da transformação6.137.000
3Robô selvagem1.315.000
4Transformers – O início1.333.000
5A substância957.000
6Os fantasmas ainda se divertem – Beetlejuice…862.000
7Golpe de sorte em Paris253.000
8Meu malvado favorito 4231.000
9Pacto de redenção131.000
10A menina e o dragão103.000

 

Nos EUA, Coringa: Delírio a Dois’ abriu com números inferiores a ‘The Flash’ (US$ 55 milhões) e ‘As Marvels’ (US$ 46,1 milhões).

Além disso, ‘Delírio a Dois’ não conseguiu alcançar nem mesmo as previsões mais recentes, que projetavam uma abertura doméstica em torno de US$ 47 milhões.

No início, as expectativas eram ainda mais otimistas, com previsões acima de US$ 100 milhões para o lançamento nos EUA.

No cenário internacional, o filme arrecadou US$ 81,1 milhões em 76 mercados. Com um custo de produção de US$ 190 milhões, sem contar a divulgação e outros gastos, a situação financeira da sequência é preocupante.

Para efeito de comparação, o filme original estreou em 2019 com uma arrecadação mundial de US$ 139 milhões. Aclamado pela crítica e amado pelo público, o primeiro longa superou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheteiras globais.

Além do fracasso nas bilheterias, a produção também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.

A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.

Coringa: Delírio a Dois‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

TRETA! Todd Phillips não quis que James Gunn tivesse envolvimento com ‘Coringa: Delírio a Dois’

No último fim de semana, Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante, arrecadando apenas US$ 37,7 milhões nas bilheterias domésticas.

O filme, que custou cerca de US$ 200 milhões para ser produzido e quase US$ 100 milhões em marketing, não atendeu às expectativas, especialmente após o sucesso estrondoso do primeiro longa, que arrecadou US$ 1,1 bilhão.

A ausência notável de figuras-chave da DC Studios, como James Gunn e Peter Safran, na estreia do filme trouxe à tona uma dinâmica problemática por trás das câmeras.

Fontes revelaram que o diretor Todd Phillips evitou a supervisão da DC, mantendo distância dos novos líderes e lidando apenas com executivos da Warner Bros. A falta de um logo da DC Studios no começo do filme também evidenciou esse afastamento.

Após críticos reagirem negativamente ao filme, que obteve uma avaliação abaixo de 33% no Rotten Tomatoes e um “D” no CinemaScore, a Warner passou a considerar a exibição do filme pela primeira vez em Veneza como um erro estratégico.

A produção ainda encarou outros desafios, como a insistência de Todd Phillips em filmar em Los Angeles, o que acabou aumentando os custos do filme.

Tornando tudo ainda mais complicado, Bradley Cooper, produtor do filme de 2019, não voltou para a sequência devido a desavenças com o diretor.

Uma figura envolvida com o filme também afirmou que Todd Phillips era “incomunicável” após receber liberdade criativa do estúdio. O diretor supostamente não prestou atenção às expectativas dos fãs, algo que era o caminho certo para a falha, segundo a fonte.

Sem trabalhar sob a coordenação dos chefes da DC Studios, Phillips fez um filme experimental e arriscado. Os fãs da DC agora estão contestando o diretor, enquanto ‘Coringa: Delírio a Dois’ segue apresentando números decepcionantes.

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Com os US$ 37,8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline, Coringa: Delírio a Dois’ ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.

Entretanto, a fraca arrecadação não ocorreu apenas nas bilheterias domésticas, mas também nas internacionais.

Segundo a Variety, a sequência teve um fraco início de apenas US$77 milhões ao redor do mundo – uma queda considerável das projeções iniciais de US$81,1 milhões.

Os números antecipam um desastre gigantesco para a Warner Bros.. Afinal, para aqueles que não se recordam, o primeiro filme abriu com sólidos US$96,2 milhões apenas nos Estados Unidos, eventualmente arrecadando US$1 bilhão mundialmente. Analistas acreditam que Coringa 2’ tenha chances de fazer apenas US$275 milhões em toda sua corrida nos cinemas – 75% a menos que o capítulo anterior.

Até agora, o longa arrecadou apenas US$114,8 milhões no total.

“Acho que o elemento musical foi a direção errada”Jeff Block, um dos analistas do Exhibitor Relations, revelou ao site. “Se você olhar para o que fez de Coringa um sucesso, foi ir para os lugares sombrios. [O diretor] Todd Phillips quis fazer algo completamente diferente. Mas, se você não está dando ao público o que ele quer, não tenho certeza do que está entregando”.

Coringa: Delírio a Dois‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

10 Filmes desconhecidos pra quem gosta de SURPRESAS!

Achar um bom filme que descobrimos por acaso é sempre uma surpresa bem-vinda. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com uma excelente seleção com 10 filmes desconhecidos pra quem gosta de surpresas! 

 

Morrison

Na trama, conhecemos um engenheiro que vai realizar um trabalho em um hotel onde os pais se conheceram na época da Guerra do Vietnã. Chegando lá, algumas coisas inusitadas acontecem. Tem na Netflix.

 

Frank

Na trama, conhecemos Jon Burroughs (Domhnall Gleeson), um jovem que está desiludido com a vida que leva. Sua rotina absurdamente chata no seu trabalho de escritório, sem um grande amor e com um sonho escondido de ser um grande músico de uma banda de sucesso. Tudo muda quando encontra um grupo de músicos da banda Soronprfbs que o convidam para gravar o novo cd deles na Irlanda. Assim, entre um tweet e outro, Jon embarca em uma viagem de descobertas em busca de encontrar definitivamente seu lugar no mundo. Tem no Streaming Cindie.

 

Green Room

Na trama, conhecemos uma banda de punk rock formada por jovens liderados por Pat (Anton Yelchin) que entre um show e outro acabam parando em um bar barra pesada neonazista. Após o show, quase indo embora, parte da banda presencia um assassinato e eles acabam ficando presos dentro de um quarto onde precisarão manter a calma e tomar as melhores decisões caso queiram sair com vida deste tenebroso lugar. Lançado em abril deste ano nos Estados Unidos, o longa vem fazendo grande sucesso com o público cinéfilo mundo a fora.

 

Paraíso

Na trama, conhecemos Viktor (Numan Acar) um jovem bem sucedido que mora em um bairro rico na capital alemã ao lado da esposa que é médica. O protagonista trabalha como gerente de doação de tempo no conglomerado farmacêutico AEON que possui a expertise de conseguir vender tempo de vida através de um polêmico programa de transferência. Viktor, sempre se beneficiou do sistema mas começa a repensar a ideia quando perde o luxuoso apartamento em um incêndio, sem direito ao seguro, já que o laudo atesta negligência. Só que na época do financiamento com um grande banco, a esposa deu como garantia seu tempo de vida em relação ao total do apartamento: 2,5 milhões de euros o que equivale a 40 anos de vida! Buscando uma solução para não ver a esposa envelhecendo antes do tempo, ele começa a percorrer pelos mais mirabolantes obstáculos em busca de alguma saída. Tem na Netflix.

 

Charter

Na trama, conhecemos Alice (Ane Dahl Torp) uma mulher que precisou se distanciar dos dois filhos, Elina (Tintin Poggats Sarri) e Vincent (Troy Lundkvist) por alguns meses esperando sair a decisão sobre a custódia das crianças. Mas certo dia, Vicent liga para mãe no meio da noite e isso faz com que ela volte correndo para o lugar onde seus filhos vivem e acaba sequestrando as crianças com destino às ilhas canárias. Mas o pai das crianças, o indecifrável Mattis (Sverrir Gudnason) não deixará barato e aciona a polícia em busca do paradeiro deles.

 

Banklady

Na trama, conhecemos Gisela Werler (Nadeshda Brennicke), uma batalhadora que trabalha em uma fábrica de impressão e vive, além de sustentar, os pais já bem idosos. Sem propósitos na vida, vivendo uma solidão evidente desencontrada com seus sonhos de ser popular, ou mesmo, ter a mesma vida das modelos de revistas que sempre observa, a protagonista conhece Hermann (Charly Hübner), um ladrão de bancos que após algumas situações resolve desafiar Gisela para um assalto a banco. A partir desse ponto, a vida de Gisela muda e ela se torna impulsiva e imprevisível. Dentro de um universo machista, acaba sendo elemento surpresa durante um bom tempo.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

O Novato

Na trama, conhecemos o jovem Benoit (Réphaël Ghrenassia) um pré adolescente que se muda para uma nova escola e começa a sofrer bullying dos garotos mais populares. Tentando vencer seus medos e timidez começa a desenvolver uma linda amizade com outros jovens que, assim como Benoit, também se sentem excluídos na escola. Ao longo do tempo uma forte amizade vai se criando e várias fases da pré adolescência os amigos enfrentarão unidos e mais fortes.

 

Chocolate

Na trama, conhecemos a trajetória de Rafael Padilha, um ex-escravo que nasceu em Cuba no ano de 1868 e foi vendido quando ainda era criança. Tentando sobreviver mesmo sem ter a documentação para viver na França, resolve embarcar no universo mágico do circo e assim após encontrar-se com George Footit (James Thierrée), um palhaço em franca decadência, resolvem juntos montar um espetáculo em dupla que é um tremendo sucesso num dos principais teatros de uma Paris que respirava grandes espetáculos. Mas nem tudo são flores na vida de Chocolat, seu vício em jogos e bebidas acabaram levando sua carreira de sucesso para um sofrimento sem limites.

 

A Corte

Integrante dos seletos filmes do Festival de Veneza, A Corte conta a história de um recluso e competente juiz, Michel Racine (Fabrice Luchini), que as vésperas de mais um júri popular, que deverá julgar um pai acusado de homicídio da filha, reencontra a enfermeira Ditte (Sidse Babett Knudsen), uma mulher com que o senhor juiz tem um passado de amor secreto e unilateral. Assim, ao longo dos intensos dias no tribunal Michel Recine precisará equilibrar toda sua emoção e continuar fazendo justiça.

 

 

10 Grandes filmes com títulos PECULIARES!

Algumas vezes o que mais nos chama a atenção para buscar informações sobre uma obra audiovisual é o seu título! Entre dramas, comédias, e fortes críticas sociais a composição desses projetos podem acabar nos surpreendendo. Pensando nesse recorte inusitado, separamos abaixo 10 grandes filmes com títulos peculiares!

 

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência conta a história de dois vendedores ambulantes, Sam e Jonathan (um deles obviamente beirando ao apocalipse mental), que estão cansados da sociedade em geral. Aos poucos vamos vendo essa linha de pensamento dessas duas almas que vão refletindo sobre os casos e situações da vida e como cada ser humano pode vir a encarar todo tipo de sentimento, da alegria à tristeza, da emoção de felicidade à vergonha.

 

American Animals

Na trama, conhecemos Spencer (Barry Keoghan), um estudante de arte bastante introspectivo que dorme e acorda pensando em encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, durante uma visita à biblioteca da universidade que estuda, descobre alguns livros raros que ficam em uma sala especial protegidos por uma bibliotecária. Assim, junto com seu amigo Warren (Evan Peters), e mais outros dois, começa a bolar um plano mirabolante para roubar as raridades. Para dar mais ingredientes à trama, realidade e ficção se unificam durante as quase duas horas de projeção, transformando um simples filme de roubo em algo muito interessante e esclarecedor.

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

Eu Também não Gozei

Um dos sete filmes selecionados para a Mostra Aurora, dedicada à novos diretores, dentro da 27a Mostra de Cinema de Tiradentes, o documentário paulista Eu Também não Gozei foca suas reflexões na maternidade, ampliando olhares sobre a questão através de uma busca pela história do próprio filho recém-nascido. O projeto, que demorou seis anos para ser feito, utiliza em sua narrativa um vai e vem na linha temporal, ação que encontra um dinamismo, além de um leque de situações que passa a protagonista em busca de sua própria forma de enxergar esse momento marcante da vida.

 

Homens Brancos não Sabem enterrar

Na trama, conhecemos Sidney (Wesley Snipes) e Billy (Woody Harrelson), o primeiro um homem casado que divide seu cotidiano como agente imobiliário e jogador de basquete de rua se jogando impulsivamente em apostas diárias. O segundo é um atrapalhado jovem que praticamente vira um nômade, levando sempre consigo um violão e uma bola de um dos esportes mais populares dos Estados Unidos, ao lado da namorada Gloria (Rosie Perez), pois está devendo dinheiro para mafiosos locais, em busca de algum trocado tenta a sorte pelas quadras se fazendo de péssimo jogador mas acertando a cesta a todo instante. Ambos vão aos poucos descobrindo uma improvável amizade e bolam planos de golpes juntos pelas quadras de Venice beach, na Califórnia.

 

Os Banshees de Inisherin

Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis.

 

As Linhas Tortas de Deus

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

O Pálido Olho Azul

Na trama, ambientada na região de Hudson Valley, conhecemos Augustus Landor (Christian Bale), um inspetor notável, com grandes mistérios resolvidos na carreira, também viúvo, filho de um pastor que passou com um forte trauma num passado recente onde perdera a esposa e logo depois sua filha desapareceu. Certo dia, ele recebeu uma inusitada proposta de trabalho de integrantes da alta patente da famosa Academia Militar Norte-Americana (West Point) para buscar soluções para uma estranha situação num espaço onde fica localizada a Academia, onde um cadete teve o coração arrancado após ser encontrado enforcado. Sofrendo ainda em busca das primeiras pistas, acaba encontrando com um outro cadete da academia militar, Edgar Allan Poe (Harry Melling) um leitor assíduo, inteligente, entusiasmado com que formará uma dupla para resolver o caso.

 

Visão de uma Borboleta

Na trama, conhecemos Lilya (Rita Burkovska) uma oficial do batalhão voluntário de Bakhmut, especialista em reconhecimento aéreo, que acaba sendo presa por forças militares à favor da Rússia e passa alguns meses em cativeiro. Após uma negociação, ela é libertada. Aos poucos busca o recomeço da sua vida perto das pessoas que ama, só que ela descobre estar grávida após ser vítima de estupro no período em que estava presa. A partir daí, uma série de situações à levarão de frente para escolhas que vão influenciar todos ao seu redor.

 

O Truque da Galinha

Na curiosa trama, acompanhamos uma família de origem humilde que está prestes a comemorar mais um aniversário de um dos seus membros. Acontece que durante a festividade, que acontece dentro da própria casa deles, um mágico vai se apresentar e acaba transformando o patriarca da família em uma galinha. A partir desse inesperado acontecimento, a mãe, que sempre se dedicou ao marido, ao lar e a criação das crianças, precisará tomar decisões importantes sem esquecer de pelo menos tentar encontrar soluções para ter seu marido de volta.

Insider afirma que Robert Downey Jr. vai aparecer como Doutor Destino em ‘Homem-Aranha 4’

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

A insider MyTimeToShineHello postou em suas redes sociais que o Doutor Destino estará em ‘Homem-Aranha 4‘.

“Posso afirmar que o Doutor Destino de Robert Downey Jr. terá um papel em Homem-Aranha 4.”, afirmou.

Além disso, o insider Alex Perez do The Cosmic Circus divulgou possíveis novos detalhes sobre o filme que dará continuidade aos eventos de ‘Sem Volta para Casa‘.

Ele afirma que Tobey Maguire e Andrew Garfield irão retornar no novo filme,  e que “há uma forte possibilidade da dupla ter uma participação estendida na trama”.

Sobre o Homem-Aranha do Tom Holland, o insider declara:

“Ele ganhará um traje simbionte nos próximos anos e talvez o mantenha pelos próximos filmes [do amigão da vizinhança]. ‘Homem-Aranha 4’ focará ainda mais no multiverso. O projeto terá um tom mais cósmico do que urbano, então o retorno do Demolidor é improvável. Por enquanto, pelo menos.”

Ele também afirmou que Holland não irá aparecer em ‘Venom 3: A Última Dança‘.

Infelizmente, nenhuma dessas informações foram confirmadas, então trate-as apenas como rumores.

Vale lembrar que ‘Homem-Aranha 4‘ deve começar a ser filmado no próximo ano.

As informações indicam que o filme “será gravado no Reino Unido no final de maio de 2025. E isso não é tudo: aparentemente, a companhia abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.

Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

De acordo com o ComicBook, há teorias de que ‘Shang-Chi’ possa fazer uma aparição em Homem-Aranha 4 devido à conexão com Cretton.

Embora os detalhes sobre o enredo ainda não tenham sido revelados, Homem-Aranha 4 tem o potencial de se desdobrar de várias maneiras. Teorias sugerem a possível participação do Demolidor e do Rei do Crime. Por outro lado, se Homem-Aranha 4 seguir o caminho do conflito Multiverso, seria plausível que Carol Danvers se juntasse à luta contra uma ameaça colossal que poderia colocar a realidade em risco novamente.

Além de Holland reprisando seu papel como Peter Parker/Homem-Aranha, Zendaya também retorna ao projeto com MJ.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

Os 40 Anos de ‘Loucademia de Polícia’ – Um Verdadeiro Marco dos Anos 80

Recrutas da força policial inaptos. Um programa inclusivo onde a polícia aceita todo tipo de pretendente. Abuso de poder. Uma cidade sitiada pela criminalidade. Políticas armamentistas. Não, não estamos falando da realidade atual que vivemos no mundo, e sim de uma das maiores franquias de que se tem notícia dentro do gênero da comédia e uma das “sagas” mais longevas dos anos 80. É claro que se você tiver menos de 30 anos de idade, deve estar se perguntando “o que é Loucademia de Polícia?”.

Loucademia de Polícia’ é uma das comédias mais bem-sucedidas dos anos 80, que gerou ao longo da década nada menos do que cinco continuações, uma continuação nos anos 90, uma série animada nos anos 80, uma série live-action nos anos 90, uma linha de brinquedos, revistas em quadrinhos e todo tipo de produto licenciado. Ou seja, foi uma verdadeira febre. A marca, no entanto, está estacionada nos anos 90, já que nada mais de novo foi feito desde então. Isto é, exceto por um documentário prometido ainda para esse ano. E nada mais justo, já que em 2024, ‘Loucademia de Polícia’ completa 40 anos de estreia. Nessa nova matéria iremos dar uma olhada nos bastidores do filme que deu origem a tudo. Confira.

Ideia para o projeto

Acredite se quiser, mas a ideia para ‘Loucademia de Polícia’ surgiu graças a um filme indicado ao Oscar. Estamos falando de ‘Os Eleitos – Onde o Futuro Começa’, de 1983, filme sobre o desenvolvimento do programa espacial dos EUA. Ambos os filmes foram produzidos pela mesma empresa, a Ladd Company, de Alan Ladd Jr. Assim, enquanto estava sendo gravado, o produtor Paul Maslansky acompanhava as filmagens de ‘Os Eleitos’ e reparou em um grupo de policiais designados a controlar a multidão curiosa em uma cena com locação nas ruas.

Quando saíram do ônibus, Maslansky reparou em um grupo diverso de recrutas: homens, mulheres, altos, baixos, negros, asiáticos. O produtor reparou também na inaptidão de tais recrutas na hora de realizar a simples função, para o desespero do oficial encarregado, gritando ordens com o rosto já vermelho. Em especial, o produtor reparou em um recruta acima dos 50 anos e uma mulher com sobrepeso, completamente perdidos. Maslansky questionou o sargento sobre o fato, e ele lhe disse que era um novo programa inclusivo. No novo estatuto a polícia era obrigada a aceitar qualquer um que se candidatasse e precisaria treiná-los. Porém, o oficial disse que poderiam reprova-los em duas semanas.

Foi aí que Maslansky pensou: “e se eles não quiserem ser reprovados? E se alguns deles realmente quiserem ficar?” Foi aí que na mesma noite ele escreveu um tratamento de duas páginas e deu para o produtor Alan Ladd Jr., que adorou a ideia e resolveu desenvolver o projeto.

Personagens Icônicos

Um dos maiores acertos de ‘Loucademia de Polícia’ e que tornou o filme um sucesso é sua galeria de personagens excêntricos. Temos como protagonista o malandro Carey Mahoney (Steve Guttenberg), a caixa de som humana Larvell Jones (Michael Winslow), o grandalhão de bom coração Moses Hightower (Bubba Smith), o fanático por armas Eugene Tackleberry (David Graf), a tímida Laverne Hooks (Marion Ramsey), o desastrado Doug Fackler (Bruce Mahler), o gordinho boa-praça Leslie Barbara (Donovan Scott), o mulherengo George Martín (Andrew Rubin), a graciosa Karen Thompson (Kim Cattrall), os traiçoeiros Kyle Blanks e Chad Copeland (Brant Van Hoffman e Scott Thompson); e comandando a bagunça o distraído Comandante Eric Lassard (George Gaynes), o vilanesco Tenente Thaddeus Harris (G.W. Bailey) e a sedutora Sargento Debbie Callahan (Leslie Easterbrook).

O Protagonista

O personagem principal de ‘Loucademia de Polícia’ é Carey Mahoney, um jovem perdido na vida, que vive trocando de subempregos e se metendo em problemas com a polícia. Justamente a pessoa menos indicada para adentrar um treinamento policial. Mas essa é toda a proposta do filme – treinar e fazer das pessoas mais inadequadas um novo cidadão exemplar. Quando conhecemos Mahoney, ele está trabalhando como manobrista em um estacionamento. Insubordinado, ele dá o troco em um cliente ricaço arrogante que o estava humilhando, destruindo o carro do sujeito. É claro que ele vai preso.

De tantos problemas com a polícia que já teve, o delegado, amigo do pai de Mahoney, promete ajudar. Desta vez, não irá liberá-lo simplesmente, mas sim o inscrever no programa da polícia, para que o treinamento por lá o transforme. O papel foi imortalizado por Steve Guttenberg. Nos anos 80, o ator ficou famoso por filmes como ‘Três Solteirões e um Bebê’, ‘Cocoon’ e sua continuação, e ‘O Incrível Robô’. Guttenberg também voltaria nas três primeiras continuações de ‘Loucademia de Polícia’.

Mas por pouco a cara de Mahoney não seria a de outro. Isso porque ninguém menos que Tom Hanks, hoje um astro duas vezes vencedor do Oscar, esteve entre os que fizeram teste para o papel, mas não passaram. Já Michael Keaton, nosso eterno ‘Batman’ e ‘Beetlejuice’, foi oferecido o papel, mas recusou. David Naughton, de ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, foi o que chegou mais perto de conseguir o papel, com a disputa ficando entre ele e Guttenberg no final.

Inspiração em Michael Jackson

A tímida Laverne Hooks é uma das que possui o arco de maior desenvolvimento no filme. Ela passa de uma mulher retraída e nada assertiva, a uma mulher de atitude no desfecho do longa, demonstrando que o treinamento deu certo para ela. A intérprete da personagem, a saudosa Marion Ramsey (falecida em 2021 aos 73 anos de idade) teve inspiração em um verdadeiro ícone da música pop para compor a voz de Hooks.

Ramsey conheceu o lendário Michael Jackson quando o astro esteve na plateia do musical ‘A Pequena Loja dos Horrores’, do qual a atriz participava. Ramsey decidiu então homenagear a voz suave do rei do pop em sua personagem, que fala em um tom tão delicado, que por vezes mal consegue ser ouvida.

Recordistas com mais e menos aparições na franquia

Quem não conhece a série ‘Loucademia de Polícia’ e começa a ver os filmes na ordem, pode imaginar que com sete longas no currículo, muitos personagens irão reaparecer ao longo desta jornada de continuações. Logo no primeiro filme, muitos podem imaginar que Leslie Barbara, George Martín e Karen Thompson, três dos mais importantes personagens do original, irão marcar presença ao longo dos demais filmes da série. Ledo engano. Essa é a única participação dos três, sendo os únicos membros do elenco original a não aparecer mais no desenrolar dos filmes.

Por outro lado, Michael Winslow (Jones), David Graf (Tackleberry) e George Gaynes (Lassard) são os únicos membros do elenco que apareceram em simplesmente todos os sete filmes da franquia ‘Loucademia de Polícia’. Deles, Winslow ainda sai na frente, pois além dos filmes, ainda apareceria como personagem recorrente na série ‘Loucademia de Polícia’, de 1997.

Censura e Planos para a Franquia

Loucademia de Polícia’, como era de costume nos anos 80, fez parte de um subgênero conhecido como “raunchy comedy”, ou seja “comédias sacanas” ou “comédias sujas”. Esse tipo de filme consiste em comédias que empurram o limite do aceitável com cenas de nudez, muito palavrão e momentos obscenos. ‘Porky’s’ é um grande exemplar disso na década; e também ‘Férias do Barulho’, um dos primeiros filmes de Johnny Depp. Muitos podem não lembrar, mas o primeiro ‘Loucademia de Polícia’ faz uso de todos estes elementos, como a infame cena do sexo oral no púlpito, que é repetida no desfecho.

O primeiro ‘Loucademia de Polícia’ é o único filme da franquia a receber a censura alta de R-rated, ou seja, filme indicado para maiores de idade. Percebendo o grande apelo que o filme teve com as crianças e adolescentes, os filmes subsequentes foram ficando cada vez mais leves, com um humor cada vez mais inocente e infantil. Por outro lado, o primeiro filme se tornou o mais bem-sucedido financeiramente de todos. Falando das sequências, ‘Loucademia de Polícia’ permaneceu uma franquia ativa pela década de 1980, com seis filmes. Um sétimo viria apenas em 1994, com um hiato de cinco anos do sexto. Os planos originais do produtor Paul Maslansky, no entanto, eram para dez filmes.

Concorrência Pesada

Originalmente, os planos para o lançamento de ‘Loucademia de Polícia’ eram para agosto de 1984. No entanto, na mesma época alguns dos mais icônicos filmes da década seriam lançados. Assim, para evitar a concorrência, a comédia mudou sua data para o início do ano, em março. E deu certo. Talvez a história fosse diferente se o filme tivesse mantido a data original, onde bateria de frente com produções como ‘Gremlins’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Caça-Fantasmas’.

Fracasso de Crítica

Como era comum para este gênero de filme, dificilmente as chamadas “raunchy comedies” faziam sucesso com a crítica especializada. Isso porque este tipo de “humor de quinta série” aposta no mais baixo denominador comum, e termina apelando mais como um filme popular. Roger Ebert, por exemplo, um dos maiores críticos de todos os tempos, fez de ‘Loucademia de Polícia’ parte de sua infame e seleta lista de filmes que receberam zero estrelas em sua coluna do jornal Chicago Sun-Times. Segundo Ebert, o filme não apenas era uma comédia com zero risadas, como sequer tentava fazer o público rir.

Sucesso de Público

Demonstrando como nem sempre crítica e público se entendem, ‘Loucademia de Polícia’ se tornou uma das grandes surpresas de bilheteria de 40 anos atrás. Com um orçamento de menos de US$5 milhões e sem grandes nomes no elenco, até mesmo a Warner (distribuidora do filme) não tinha grandes expectativas, considerando que o longa seria apenas um sucesso moderado, retornando apenas duas ou três vezes o seu orçamento. Porém, para a surpresa de todos, ‘Loucademia de Polícia’ fez US$150 milhões mundiais, se mostrando a sensação daquela temporada.

A produtora Ladd Company respirou aliviada, já que seus filmes anteriores, todos sucesso de crítica, haviam sido fracassos financeiros.

Reconhecimento e legado

No mundo do cinema, sucesso de crítica e público são muito importantes. Não dá para dizer qual é o melhor, depende de qual é seu objetivo. Claro que o melhor dos dois mundos é obter ambos. Talvez ainda mais importante seja o reconhecimento e o legado. Por exemplo, além do sucesso monstruoso nos cinemas, ‘Loucademia de Polícia’ vendeu 107 mil cópias em VHS somente na primeira semana de lançamento, no então crescente mercado de vídeo. Foi esse reconhecimento que fez a Warner dar o sinal verde para ‘Loucademia de Polícia 2’ logo no ano seguinte.

Ainda Somos os Mesmos

Elenco:

Carol Castro
Edson Celulari
Lucas Zaffari

Direção: Paulo Nascimento

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em AINDA SOMOS OS MESMOS, em 1973, após o golpe de Pinochet, o Chile era um dos lugares mais perigosos do mundo. O único lugar aparentemente seguro eram as embaixadas. O filme é baseado em relatos reais de João Carlos Bona Garcia que ficou 42 dias dentro da Embaixada nessas condições “de não saber se estaria vivo no dia seguinte” e sobreviveu.

Curiosidades: 

» Baseado em uma história real, o longa relata a realidade de sobreviventes da ditadura chilena;

» Além de dirigir, Paulo Nascimento também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

ainda somos os mesmos poster

Fotos: 

10 Filmes muito alugados nas LOCADORAS que agora podemos rever nos streamings!

Pra quem não lembra ou não viveu esses tempos, antes da internet e os streamings uma das únicas formas de assistir a um filme sem ser no cinema era alugando nas locadoras. Com o passar do tempo, a extinção desse lugar mágico foi acontecendo mas as memórias daquele tempo – pra quem viveu – não cairão no esquecimento. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 Filmes muito alugados nas locadoras que agora podemos rever nos streamings!

 

O Silêncio dos Inocentes (Prime Video)

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino.

 

Titanic (Disney Plus)

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Coração Valente (Disney Plus)

Nesse épico de cerca de três horas de duração, acompanhamos a saga de William Wallace, um herói escocês que luta contra os ingleses pela liberdade de seu povo. Dirigido e protagonizado por Mel Gibson.

 

Os Bons Companheiros (MAX)

Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.

 

Sintonia de Amor (MAX)

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

Um Corpo que Cai (Telecine)

Um dos maiores clássicos do cinema, e não só da carreira de Hitchcock, Um Corpo que Cai, conhecido por muitos também pelo seu título original, Vertigo, nos mostra um ex-detetive, com acrofobia, que é contratado por um amigo para seguir sua esposa. A partir daí, uma série de reviravoltas acontecem. Baseado na obra D’entre les morts, de Boileau-Narcejac.

 

Psicose (Telecine)

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Um Sonho de Liberdade (MAX)

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

A Casa do Lago (MAX)

Na trama, conhecemos Alex (Keanu Reeves) um arquiteto solitário que tempos atrás teve problemas sérios com o pai, o famoso arquiteto Simon (Christopher Plummer), e acaba voltando para a cidade onde nasceu buscando uma reaproximação com a família. Paralelo a isso também conhecemos a médica Kate (Sandra Bullock), uma mulher também solitária que sofre com as perdas em seu intenso trabalho. Esses dois personagens, Alex e Kate viveram em tempo diferentes na mesma casa num lago e surpreendentemente começam a trocar cartas mesmo não estando no mesmo ano.

 

A Hora do Pesadelo (MAX)

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

10 grandes detetives das séries ou do cinema

Quem não curte uma ótima trama de mistério? Você já deve ter visto nas séries ou filmes brilhantes mulheres e homens do lado da lei resolvendo os mais complexos casos. Pensando em alguns grandes desses personagens, separamos uma lista bem legal abaixo que vale também como sugestões caso não tenha assistido:

 

Hercule Poirot, da série Agatha Christie: Poirot (Belas Artes a La Carte)

Ao longo do período entre 1989 a 2013 uma produção fantástica chegava aos telinhas trazendo vida aos misteriosos casos de um dos personagens mais emblemáticos da escritora britânica Agatha Christie, o detetive belga Hercule Poirot. Entre tramas macabras, reviravoltas surpreendentes, traições, ambição, o seriado Agatha Christie: Poirot nos leva para um tour sobre a mente humana, acompanhando histórias profundas que tem na sua base os deslizes da moral sob pontos de vistas diversos.

 

Brenda Leigh Johnson, da série The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

Sherlock Holmes, da série Sherlock

Numa das mais brilhantes adaptações do clássico personagem de Sir Arthur Conan Doyle, voltamos a encontrar Sherlock agora num mundo moderno, mais precisamente numa Londres contemporânea.

 

Adrian Monk, da série Monk

Contando as hilárias histórias de um brilhante e excêntrico detetive morador de São Francisco que possui transtorno obsessivo compulsivo, Monk é um seriado que marcou pra sempre a carreira do espetacular ator Tony Shalhoub. Tem na Prime Video.

 

Olivia Benson, a série Lei e Ordem: SVU

Com incríveis 26 temporadas, um dos maiores sucessos do mundo das séries, Lei e Ordem: SVU, nos mostra o cotidiano de detetives da unidade de vítimas especiais da cidade de Nova Iorque.

 

Dana Scully, de Arquivo X

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.

 

Clarice Starling, de O Silêncio dos Inocentes

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino. Um dos grandes filmes da carreira de Foster.

 

Axel Foley, de Um Tira da Pesada

Na trama, conhecemos o investigador da polícia Axel Foley (Eddie Murphy), um impulsivo homem da lei que investiga da sua maneira os crimes na cidade de Detroit quase sempre causando a fúria de seus superiores. Após um de seus melhores amigos ser assassinado quando o visitava, Axel parte para Beverly Hills em busca de explicações e na caça do principal suspeito. Nesse caminho, seu destino se cruza com os policiais Rosewood (Judge Reinhold) e Taggart (John Ashton).

 

John McClane, de Duro de Matar

Um dos maiores sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.

 

Jimmy ‘Popeye’ Doyle e Buddy Russo, de Operação França

Nesse classicaço dos filmes policiais, acompanhamos essa dupla de detetives em uma missão nada fácil contra criminosos especialistas em tráfico onde aos poucos descobrem uma enorme organização.

 

 

‘Coringa: Delírio a Dois’: Warner tenta CULPAR diretor pelo fracasso do filme

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Após o desempenho decepcionante de Coringa: Delírio a Dois’ nas bilheterias, a Warner Bros parece estar direcionando a culpa para o diretor Todd Phillips.

Segundo fontes internas, o estúdio estaria usando a mídia para moldar a narrativa, insinuando que Phillips recebeu total liberdade criativa, o que teria resultado em escolhas questionáveis que causaram o fracasso do filme.

O longa foi exibido no Festival de Veneza, recebendo críticas mistas antes de a avaliação no Rotten Tomatoes despencar consideravelmente.

Agora, relatos divulgados pelo Deadline indicam que a Warner cedeu às exigências do diretor, dando a ele o corte final e permitindo que o filme estreasse no festival, o que passou a ser considerado um erro estratégico após a reação negativa ao filme.

Após o sucesso de Coringa, lançado em 2019, Todd Phillips caiu nas graças do estúdio e recebeu carta branca para agir de maneira mais livre. Segundo uma fonte próxima à produção, “tudo fazia parte de agradar Phillips”.

Com a liberdade criativa do diretor resultando em um filme autoral e experimental, a Warner ficou decepcionada pelo fato de Coringa: Delírio a Dois’ não ter correspondido às expectativas do público.

Enquanto a Warner tenta se livrar da pressão pelo fracasso de Coringa 2’, Todd Phillips também começa a se distanciar do estúdio.

O diretor já afirmou que não deve mais comandar filmes da DC, o que indica um possível fim de sua relação com o estúdio.

A Warner tenta culpar Phillips apósCoringa: Delírio a Dois’ ter tido uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline.

Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.

No início, as expectativas eram ainda mais otimistas, com previsões acima de US$ 100 milhões para o lançamento nos EUA.

Além do fracasso nas bilheterias, a produção também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.

A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.

Coringa: Delírio a Dois‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Onde Está a Wanda? | Suspense e comédia formam excelente combinação na primeira série alemã da Apple TV+

Casal cortando cerca de arame na floresta
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Presa em seu pequeno mundo e em um constante entrave com sua mãe, Wanda é uma adolescente com forte personalidade e dona de uma espírito livre. Mas suas melhores características também são aquelas que nos trazem a essa história. O que deveria ser um ensolarado dia de celebrações culturais se transforma em um cinzento marco para a família Klatt. Wanda está desaparecida.

E diante da ineficiência da investigação policial, essa família de classe média do subúrbio alemão se aveturará pelas veredas mais inusitadas para encontrar sua primogênita. Tomando as rédeas da situação, Carlotta e Dedo Klatt se unem ao introspectivo filho caçula, Ole, para espionar a vizinhança e tentar reencontrar Wanda.

Mulher com camiseta 'Strong Female Lead' na cozinha.
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Sob uma premissa conhecida (desaparecimento de um ente querido), a Apple TV+ e a dupla criativa Zoltan Spirandelli e Oliver Lansley consegue fazer de ‘Onde Está a Wanda?‘ um inesperado e divertido experimento social. Muito mais do que a constante busca pela personagem homônima, há também uma precisa película de curiosidade e fascínio pela vida alheia.

À medida em que acompanhamos a tragicômica busca do casal Klatt por sua filha, também testemunhamos os dissabores do espírito humano, sua soberba, suas obscuridades e peculiaridades. Essa proposta faz com que a primeira série alemã original do streaming seja um vigoroso sopro de originalidade. Costurando três gêneros de maneira eficiente e inteligente, o roteiro sabe muito bem como trabalhar o drama, o suspense e toques da comédia pastelão com exatidão.

E em uma entrevista ao CinePOP, os atores Axel Stein (Dedo), Heike Makatsch (Carlotta), Leo Simon (Ole) e Lea Drinda (Wanda) comentaram sobre o mais novo projeto, sua proposta ousada e até mesmo seu impacto na audiência.

Três pessoas olhando para um computador animadamente.

Inaugurando o cânone de produções alemãs com o selo da Apple TV+, ‘Onde Está a Wanda?’ já é motivo de surpresa por parte de seu elenco, em virtude da positiva recepção global, conforme ponderou Heike:

“Essa conquista me traz um sentimento abstrato. É claro que sabíamos, diante do nível de produção, que isso seria algo especial. Mas é como se essa série fosse nosso bebê, que finalmente começa a andar diante dos nossos olhos. Estamos começando a digerir o que tudo isso significa”.

Axel completou seu raciocínio, contemplando o quão gratificante é poder entrar para a história do streaming de tal maneira:

“É um sentimento explosivo! Nós acabamos de assistir a versão final, depois de seis meses em produção. Me sinto orgulhoso por poder fazer parte desse momento e já começamos a receber o feedback de diversas pessoas do mundo e me parece que elas estão realmente curtindo, o que é ótimo”.

Casal observa atentamente através de periscópio improvisado.
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Com uma abordagem mais agridoce, em que tragédia e humor se confundem em diversos momentos, ‘Onde Está a Wanda?‘ é fruto de uma combinação dos mandeirismos de personagens que emulam o trabalhador de classe média com o peso de uma perda irreparável. Sempre oscilando entre o sofrimento e a comédia situacional, a série bebe da fonte de Peter Sellers, sem se furtar do sabor amargo da dor de perder um filho.

Essa alquimia é o que conduz a audiência para uma experiência enérgica e simultaneamente soturna e sombria. Entre a loucura da comédia maluca e a razão da dor desenfreada, existe um casal de pais que tentam encontrar o caminho de volta para si mesmos – em um dilema bem universal:

“Eu também acho que isso é um fator que nos permite identificar com o público. Esse relacionamento familiar se desgastou com o passar dos anos, se tornou vazio. Ele está apático, mas o amor ainda está lá. Eu creio que muitos casais e familias já passaram por isso. Como voltar ao primeiro amor? Essa temática funciona aqui e é lindo vê-los não abrindo mão um do outro, na pior das circunstâncias. Eles estão tentando encontrar o caminho de casa”, refletiu Heike.

Homem parado ao lado de um carro estacionado
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E essa união familiar acaba sendo um dos elementos mais pulsantes da produção, em meio a todo o caos relacionado à espionagem, invasão de privacidade e vigilância alheia. Para Lea, a sinergia entre pais e filho em busca de Wanda é o que torna a dramédia uma experiência identificável, independente do contexto sociocultural.

“A coesão familiar é algo universal. Por sua família, você faria coisas inimagináveis. Há fronteiras que você cruzaria apenas por eles. Há tanta coisa que você abriria mão por sua família”.

Leo completou seu raciocínio, ponderando sobre como a história da família Klatt serve também de reflexão:

“Essa situação nos faz pensar em como agiríamos no lugar deles, nos leva a olhar para os outros com mais empatia e sensibilidade”.

Pessoa monitorando telas de vigilância em uma sala escura.
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Tais temas universais ganham um sabor diferente quando os gêneros cinematográficos se misturam e se completam ao longo do desenrolar da trama. De situações inesperadas nascidas a partir da espionagem ilegal ao constante sentimento de incerteza quanto ao futuro, ‘Onde Está a Wanda’ consegue manter sua coerência narrativa, de forma que nenhum gênero ofusque o outro – anulando o argumento da série.

Para Axel, esse resultado é fruto de um cuidadoso trabalho entre elenco e equipe técnica:

“Acho que nós fizemos nosso melhor para atingir esse equilíbrio e tudo isso começou com o autor, o roteirista e o diretor. Nós somos as últimas engrenagens dessa máquina e no fim se trata de cooperação, com todos trabalhando juntos. Também há aquela questão: ‘Qual é o nosso nível de graça? O quanto podemos nos levar a sério?’ Conversamos muito sobre isso para encontrar o ponto certo e para que estivéssemos na mesma página. Há alguns momentos divertidos, outros mais sérios e entendemos essa dinâmica da família, porque ela nasce a partir de uma necessidade imutável”, concluiu.

Os três primeiro episódios da série já estão disponíveis na Apple TV+, com os demais sendo lançados semanalmente.

Confira o trailer:

Cartaz da série 'Onde está a Wanda?'
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‘Heartstopper’: Nova temporada conquista aprovação MÁXIMA no Rotten Tomatoes; confira as críticas!

A terceira temporada de Heartstopper já está disponível na Netflix e, neste novo ano, o romance conquistou a aprovação máxima no Rotten Tomatoes, 100%, baseado em 21 análises, e 96% de aprovação por parte do público.

Série Heartstopper sobre amizade e romance jovem na Netflix.

Para efeito de comparação, a primeira temporada do sucesso da Netflix também obteve a aprovação máxima, enquanto a segunda temporada registrou uma leve queda para 96%.

Os críticos, em geral, elogiaram a nova temporada por amadurecer os personagens e suas tramas, sem perder a essência que torna a série tão especial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Com sua terceira temporada, “Heartstopper” adentra um novo e empolgante capítulo, representando o gênero de amadurecimento como poucos outros programas na televisão”, disse David Caballero do Collider.

“A terceira temporada de “Heartstopper” traz o “adulto” para o “jovem adulto”, sem perder de vista o núcleo emocional que nos fez nos apaixonar por Nick e Charlie desde o começo”, disse David Opie da Empire Magazine.

“Grandes eventos acontecem neste capítulo da história, retratados com uma calorosa vivacidade e química entre Locke e Connor. No entanto, a terceira temporada de “Heartstopper” também peca em alguns momentos pela repetição de temas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Esta temporada brilha ao abordar a realidade da angústia adolescente de forma autêntica e realista”, disse Matthew Creith da TheWrap.

“Apesar de seu apreço por reflexões sentimentais e por inserir folhetos informativos de maneira pouco sutil no roteiro, “Heartstopper” é uma daquelas raras produções que sempre tem seu coração no lugar certo”, disse Keith Watson do Daily Telegraph.

“Apesar dos temas mais pesados desta temporada, o show continua sendo divertidamente engraçado. Com suas tiradas inteligentes e momentos de apoio, “Heartstopper” permanece sempre encantador”, disse Stephen A. Russell do ScreenHub.

“A terceira temporada de “Heartstopper” leva o show da Netflix a uma nova e confiante direção, explorando ao máximo o amadurecimento de seus personagens e o talento do elenco impressionante”, disse Rebecca VanAcker do Screen Rant.

“Para os adultos, a beleza de “Heartstopper” está em imaginar como poderia ter sido a vida na adolescência. Já para aqueles que se identificam diretamente com os jovens na tela, é uma experiência realmente especial”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.

Heartstopperestá disponível no catálogo da Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.

Atwell interpreta Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan vive Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.

‘The Seed of the Sacred Fig’: Vencedor do Prêmio Especial do Júri em Cannes ganha trailer; Confira!

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NEON divulgou o trailer oficial de The Seed of the Sacred Fig, aclamado longa-metragem que levou para casa o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes 2024.

O filme chega aos cinemas norte-americanos em 27 de novembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Mohammad Rasoulof e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama é centrada em uma família lançada aos olhos do público quando Iman é nomeado juiz de investigação em Teerã. À medida que a agitação política irrompe nas ruas, Iman percebe que o seu trabalho é ainda mais perigoso do que o esperado, tornando-o cada vez mais paranoico e desconfiado, até mesmo da sua própria esposa Najmeh e das filhas Sana e Rezvan.

Soheila GolestaniMissagh ZarehMahsa RostamiSetareh Maleki estrelam a produção.