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‘Scooby-Doo’: Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr. revelam porque NUNCA MAIS trabalham mais juntos

Antes de interpretarem Fred Jones e Daphne Blake em ‘Scooby-Doo‘ (2002), Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle Gellar já haviam atuado juntos em 1997 no filme ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

Na trama, eles deram vida a Ray Bronson e Helen Shivers, jovens perseguidos por um maníaco que afirma saber do envolvimento deles em um atropelamento no ano anterior.

Prinze e Gellar reprisaram seus papéis na sequência, intitulada ‘Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ (1998).

Um ano depois, fizeram parte do elenco da comédia romântica ‘Ela é Demais‘ (1999), quando começaram a namorar.

Em 2002, a dupla acabou se casando e eles voltaram a contracenar em ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’, lançado em 2004.

Após anos sem dividir a tela, o casal estrelou uma propaganda comercial para o Super Bowl de 2019 chamada ‘Killer Skin‘, em homenagem aos filmes do gênero slasher.

Na época, o reencontro dos amados na frente das telas até reacendeu a esperanças dos fãs em vê-los num possível ‘Scooby-Doo 3‘.

Mas isso é algo que está fora de questão, definitivamente.

Durante uma entrevista para o US Weekly, Prinze explicou que os filmes do ‘Scooby-Doo‘ foram os únicos que ele e Gellar realizaram como casal.

Para ele, não seria interessante misturar a vida de casal com a vida de atores.

“Nenhum de nós achou que seria muito interessante para nós trabalharmos juntos. Além do mais, eu não acho que seja emocionante ver duas pessoas lutando para ficarem juntas em um filme quando você sabe que, no final da noite, elas vão para casa juntas.”

Apesar disso, vale lembrar que em 2006 eles dublaram a animação ‘Deu a Louca na Cinderela‘, na qual Gellar deu voz à Cinderela e Prinze fez a voz de Rick, assistente do Príncipe Encantado.

Em 2015, Gellar se juntou ao marido como dubladora em alguns episódios de ‘Star Wars: Rebels‘, fazendo a voz da Sétima Irmã. Já Prinze participou de todas as temporadas, dando voz ao jedi refugiado Kanan Jarrus.

 

‘Cobra Kai’, ‘Yellowjackets’ e as séries que serão INTERROMPIDAS pela greve dos roteiristas

Quase quinze anos depois que uma greve do WGA (Writers Guild of America), a Associação de Roteiristas dos EUA, causar um grande impacto em Hollywood, outra paralização teve início.

Os roteiristas de Hollywood entrando em greve a partir desta terça-feira em Nova York e Los Angeles, exigindo melhores salários residuais na era do streaming, algumas de nossas séries favoritas serão impactadas.

Assim como ‘Abbot Elementary‘ alcançou seu maior sucesso após uma temporada de prêmios repleta de troféus, ‘Cobra Kai‘ está no final de sua jornada com sua sexta e última temporada. As salas dos roteiristas de ambos os shows foram completamente fechadas. Já o roteiro da 2ª temporada de ‘House of the Dragon‘ terminou, então a produção continuará conforme planejado. Quanto a ‘Yellowjackets‘, os roteiristas passaram apenas um dia na sala dos roteiristas antes do início da greve.

“Odiamos fazer greve, mas se for preciso, vamos atacar com força”, escreveu Jon Hurwitz no Twitter . “Sem escritores no set. Estes não são momentos divertidos, mas infelizmente são necessários.”

Confira todos os programas que foram atingidos pela greve do WGA de 2023 até agora:

Abbott Elementary” (ABC)
Cobra Kai” (Netflix)
“Rap Sh!t” (HBO)
Yellowjackets” (Showtime)
Jimmy Kimmel ao vivo!” (ABC)
“The Late Show” (CBS)
“The Tonight Show” (NBC)
“Real Time With Bill Maher” (HBO)
“This Week Tonight” (HBO)
“Gutfeld!” (Fox News)
“Saturday Night Live”
“The Daily Show” Comedy Central”

Dada a popularidade de filmes e séries em plataformas virtuais, a WGA espera aumentar os royalties e os pagamentos residuais de títulos presentes nos streamings de forma similar aos presentes nas emissoras. Outros pontos incluem compensação geral – com aumento de salários dos profissionais – e regulação da sala de roteiristas em uma tentativa de manter mais funcionários empregados.

‘O Dublê’: Emily Blunt compara personagem com Greta Gerwig

Emily Blunt, estrela de ‘Oppenheimer’, compartilhou detalhes sobre seu novo papel em ‘O Dublê’, interpretando Jody Moreno, durante uma entrevista à Total Film. A atriz comparou sua personagem à renomada diretora Greta Gerwig, conhecida por filmes como ‘Barbie’ e ‘Adoráveis Mulheres’.

Durante a conversa, Blunt explicou o processo de construção de sua personagem. “Todos nós meio que a construímos juntos, porque acho que, talvez no roteiro original, ela fosse bastante severa e uma diretora durona. Mas para mim, sempre é mais interessante interpretar alguém que está em uma situação onde está completamente perdida”.

Além disso, a estrela destacou semelhanças entre sua personagem e Greta Gerwig. “Com o calor e o charme, acho que há um pouco de Greta ali. Ela foi uma mistura de algumas outras pessoas que conheci e me inspirei”.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.

Confira as imagens e o trailer:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 91% de aprovação, com base em 11 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.

Confira os principais comentários:

“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.

“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.

“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.

‘O Dublê’ não é apenas uma carta de amor aos dublês, é um livro inteiro” – But Why Tho? A Geek Community.

“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.

Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Paapa Essiedu, de ‘I May Destroy You’, pode interpretar Severus Snape em ‘Harry Potter’

A HBO está sondando o ator britânico Paapa Essiedu para interpretar um dos papéis mais cobiçados da TV neste ano.

O ator de ‘I May Destroy You‘ está cotado para o papel do Professor Severus Snape na série de TV de ‘Harry Potter‘, segundo o The Hollywood Reporter. Fontes dizem que o ator recebeu a oferta do papel, embora não esteja claro se as negociações começaram a sério.

Snape é o perversamente inteligente e casualmente cruel mestre de poções de Hogwarts que surge como o principal antagonista da história na primeira temporada da série, que será baseada no romance de estreia de 1997 da autora Paapa Essiedu, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘. O papel foi interpretado pelo falecido Alan Rickman em oito filmes da Warner Bros.

Se Essiedu conseguir o papel, também será um exemplo de como a HBO cumprirá sua promessa de que a série teria um elenco diversificado (os filmes foram algumas vezes criticados por terem um elenco principal inteiramente branco) e provavelmente levará a uma abordagem bastante nova do personagem.

Francesca Gardiner (‘Succession’) servirá como showrunner e produtora executiva, e Mark Mylod (‘Game of Thrones’) atuará como produtor executivo e diretor.

A primeira temporada está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Invincible’: Nia DaCosta, diretora de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, quer dirigir live-action

Embora o público esteja atualmente apaixonado pela série animada ‘Invincible‘, da Amazon Prime, muitos podem ter esquecido que um filme live-action foi anunciado há quase dez anos — e ainda está em desenvolvimento.

Agora, a diretora Nia DaCosta (‘Candyman’) revelou em uma sessão de perguntas e respostas no Reddit que gostaria de dirigir a adaptação. Recentemente, ela comandou ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, que chega aos cinemas dia 15 de Janeiro.

“Eu adoraria dirigir uma versão cinematográfica em live-action de Invincible, de Robert Kirkman. Os quadrinhos e o desenho animado são incríveis. Sei exatamente como gostaria de traduzir esse mundo, e essa relação incrível entre pai e filho, para as telas. Também adoro a ideia de fazer algo em um mundo de super-heróis que tenha bastante realismo, visceralidade e sexo”, afirmou.

O anúncio original do filme foi feito pelo The Hollywood Reporter em 2017, quatro anos inteiros antes do show animado ir ao ar. Na época, foi revelado que Seth Rogen e Evan Goldberg iriam escrever e dirigir o filme, mas não se sabia muito bem na época.

Recentemente, o criador Robert Kirkman confirmou que o filme ainda está vivo.

“Ainda está em desenvolvimento.  Ainda estamos trabalhando com a Universal. Sabe, a série está indo tão bem. Acho que o filme tem que ser absolutamente perfeito. E então está levando muito tempo, como alinhar as peças e fazer tudo funcionar para que possamos sair e torná-lo o melhor possível. Então, está em desenvolvimento há muito tempo, e provavelmente continuará em desenvolvimento por mais um tempo.”, afirmou ao The Direct. 

Assista ao trailer da série:

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

10 ÓTIMAS comédias românticas pouco conhecidas que estão nos Streamings

Quem não gosta de uma boa comédia romântica? Aqueles filmes que fazem um bem ao coração e se tornam um passatempo gostoso. Pensando nisso, resolvemos deixar abaixo uma lista com ótimas dicas de 10 ótimas comédias românticas não badaladas que estão nos Streamings:

 

Pagando Bem, Que Mal Tem? (Prime Video)

Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.

 

Celeste e Jesse para sempre (MAX)

Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celeste e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar  e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Juliet, Nua e Crua (MAX)

Na trama, conhecemos a pacata Annie (Rose Byrne), que trabalha com exposições em uma pequena cidadezinha inglesa. Annie está presa em uma relacionamento morno com o complicado Duncan (Chris O’Dowd). A vida dos dois é envolvida por conta do verdadeiro vício de Duncan, a idolatria a um cantor chamado Tucker Crowe (Ethan Hawke) que fez muito sucesso anos atrás mas que do nada sumiu do mapa. Certo dia, após querer implicar com Duncan por conta de um fórum ministrado por Duncan na web, o verdadeiro Tucker Crowe entra em contato com Annie e assim começa-se uma jornada surpreendente rumo ao desconhecido, para todos os envolvidos.

 

Sentimental (Star Plus)

Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.

 

Quem vai ficar com Mário? (Prime Video)

Na trama, conhecemos Mário (Daniel Rocha) um jovem que mora no Rio de Janeiro e tem o sonho de ser autor, largou a faculdade de administração, mentindo durante muito tempo para sua família. Certo dia, perto de uma data festiva da famosa empresa cervejeira da família, ele resolve viajar até a cidadezinha onde nasceu, no interior do sul do país, na serra gaúcha, e contar para seu pai, seu irmão Vicente (Rômulo Arantes Neto) e toda sua família que mora faz quatro anos com um diretor de teatro chamado Fernando (Felipe Abib). Só que seu irmão com uma notícia surpreendente acaba fazendo com que Mário tenha que recalcular seu objetivo.

 

As primeiras férias não se esquece jamais! (Prime Video)

Na trama, conhecemos Ben (Jonathan Cohen) um empresário, hipocondríaco muito ligado à família que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras Marion (Camille Chamoux), uma desenhista de história em quadrinho que mora com dois amigos em um apartamento em Paris. Esses dois até então estranhos acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, logo a primeira deles, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária! Assim, partem rumo a esse país que pouco conhecem e muitas situações tragicômicas irão passar juntos.

 

Sem Filhos (Netflix)

Na trama, conhecemos Fidel (Alfonso Dosal), um homem na casa dos trinta e poucos anos, divorciado que tem uma chamativa loja de instrumentos musicais no centro de uma cidade mexicana. Ele tem uma filha, Ari (Francesca Mercadante), por quem tem um imenso carinho. Certo dia, reaparece na sua vida uma conhecida de outros tempos, a fotógrafa Marina (Regina Blandón) por quem logo se apaixona. A questão é que Marina não gosta de crianças, assim Fidel precisará inventar uma história mirabolante para não perdê-la.

 

Palm Springs (Star Plus)

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

Acertando o Passo (Telecine)

Na trama, acompanhamos Sandra (Imelda Staunton), uma respeitada mulher da alta sociedade britânica que parece ter a vida perfeita. Só que uma questão logo a abala: três décadas e meia casada descobre a traição do marido, um ex-chefe de polícia, com uma amiga próxima. Sem saber direito o que fazer da vida, resolve ir morar com a animada irmã Bif (Celia Imrie), com quem não falava fazia tempos, em uma outra parte da cidade.

 

 

Crítica | Polícia Federal: A Lei é para Todos – Cinema político, fervoroso e imparcial

Tropa de Elite dos novos Tempos

Não bastasse a verdadeira panela de pressão que se encontra o cenário político brasileiro, o que reflete no cenário social, onde amigos de longa data desfazem relacionamentos devido a ideologias políticas (espelho de uma sociedade mal preparada psicologicamente para lidar com as diferenças), este ano tivemos filmes que prometeram enfatizar esta discordância. Primeiro, Real: O Plano por Trás da História, lançado em maio, e agora este Polícia Federal: A Lei é para Todos.

Tais obras, para muitos já nascem mortas, simplesmente pelo fato de teoricamente apresentar discussões ou salientar (dependendo do seu ponto de vista) certos pensamentos ideológicos, instantaneamente combatidos por todos que pensam diferente. É óbvio, desde que o mundo é mundo, que a aceitação só vem através de seus pares. A luta é pela homogeneização, desde que prevaleça o “meu” pensamento, ou o que pode servir a mim e aos meus. Isso é ser humano. Por mais altruístas que pensemos estar sendo, existirá sempre um interesse próprio escondido em algum canto da equação, não importa seu partido político, opção sexual ou vertente religiosa.

Por isso, duvide e muito de toda crítica especializada quando o assunto for uma obra deste nível, por si só incendiária em seu cerne, assim como ocorreu com Real, Aquarius (2016) e qualquer outro filme que sofreu algum tipo de boicote devido a sua temática pseudopartidária. A avaliação cinematográfica precisa vir de um lugar neutro, onde apenas os itens que constituem uma produção entrem em jogo.

As semelhanças entre este Polícia Federal e Real terminam nas acusações e boicotes, já que pouco do contido em seus roteiros e sua forma se assemelha. Enquanto Real apresentava os bastidores do plano econômico que salvou o Brasil da falência – muito mais na verve de algo criado por Aaron Sorkin, devido ao falatório afiado por trás dos panos – Polícia Federal é um relato didático e semi documental que por vezes esquece de ser um filme.

O roteiro escrito por Gustavo Lipsztein e Thomas Stavros transcreve os escândalos recentes envolvendo figurões do alto escalão brasileiro, sejam políticos ou empresários, na maior operação policial contra a corrupção que o país já viu. De fato, o texto não esquece de brincar (seria engraçado se não fosse deprimente) sobre o quão entranhada está a veia corrupta em nosso DNA – desde a colonização.  Como dito, a história acompanha um grupo de policiais federais, encabeçados por Ivan (Antonio Calloni), que seguindo uma pista sobre tráfico de drogas, chegam até crimes políticos muito mais escabrosos, levando até o ex-presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, vivido no longa de forma imponente pelo grande Ary Fontoura – que só dá as caras no terceiro ato do longa, porém, dono de uma presença marcante.

Quem acompanha as investigações da Lava Jato, nome dado à operação policial, perceberá encenadas algumas das situações que conhece bem, repercutidas incansavelmente através dos noticiários. Essa verossimilhança televisiva é justamente o calcanhar de Aquiles de Polícia Federal, que poderia utilizar de certa romantização (ou utilizar mais) na hora de confeccionar situações ou personagens, dando a eles ares mais cinematográficos. É o que ocorre com Real, e esta é mais uma diferença entre os longas. O Gustavo Franco de Emílio Orciollo Netto transcende sua contraparte real, se tornando um personagem memorável, permitindo que o público embarque em sua psique, mesmo não concordando com o falho protagonista. Em Polícia Federal, a opção é por um ensemble, onde não há protagonistas definidos e a trama em si, e os fatos são o mais importante.

Apesar dos diálogos em sua maioria apenas cumprirem tabela, movendo a trama adiante sem prejudicar, mas igualmente não imprimindo-os em nossa mente, existem alguns momentos memoráveis no longa, que talvez sirvam para justificar sua imparcialidade. Durante um almoço de família, o policial Julio Cesar (Bruce Gomlevsky) precisa explicar para o pai que não existe perseguição partidária. No entanto, o melhor momento do longa, que joga uma luz sobre uma situação que talvez nunca mude, é a cena o bar com Antonio Calloni, quando o líder da operação se questiona sobre seu resultado.

Apesar da montagem eficiente e todos os elementos que compõem uma boa produção cinematográfica estarem no lugar, existe sim uma sensação de que algo está faltando para diferenciar o filme de um telefilme, ou um episódio de estreia de uma série de TV (tirando uma boa cena de ação) – que inclusive já consigo ver adaptado para as telinhas. A direção é de Marcelo Antunez, mais acostumado com comédias, vide Qualquer Gato Vira-Lata 2 (2015), Até que a Sorte nos Separe 3 (2015) e o bem duvidoso Um Suburbano Sortudo (2016). Este é o pulo do gato em sua carreira, seu trabalho mais arriscado e satisfatório.

Em tempo, na ausência da terceira parte de Tropa de Elite, que provavelmente jamais virá, Polícia Federal: A Lei é para Todos e Real: O Plano por Trás da História combinados podem suprir um pouco esta necessidade, de um cinema impactante, fervoroso e vendável.

Festival ECRÃ | 2ª Edição ocorre em julho no RJ e traz filmes premiados

Segunda edição do Festival Ecrã traz ao Rio filmes premiados e destaques de mostras internacionais com entrada gratuita.

Quando se pensa em cinema experimental, logo vem à mente filmes desconexos, contemplativos e não narrativos. O Festival Ecrã foi criado em 2017 com a proposta de questionar essa natureza e escolher filmes, narrativos ou não, que experimentam em forma e linguagem sem que necessariamente estejam sobre os rótulos de cinema “experimental” e “vídeo arte”.

Para sua segunda edição, o Ecrã escolheu filmes premiados e selecionados em grandes festivais nacionais e internacionais, além de filmes inéditos e de diretores consagrados, como os casos de Equinócio de Primavera e Equinócio de Outono, do cineasta James Benning, ainda inéditos no Brasil, e Landscape, mais novo curta-metragem do expoente do cinema de invenção Luiz Rosemberg Filho, que apresentará o filme durante o festival. Inédito no Brasil, Mundo Sem Fim (Sem Incidentes Reportados), do realizador Jem Cohen, fará parte do Festival Ecrã. Assim como o curta-metragem O Espírito da Noite, de  Manfredo Manfredini, que, volta ao cinema após vinte anos.

Da última edição do Festival de Berlim, o Ecrã exibirá O Raro Evento, da aclamada dupla de cineastas experimentais Ben Rivers e Ben Russel. Também fazem parte da programação a polêmica experiência de O Cavaleiro das Ruínas, de Pierre-Luc Vaillancourt; o vencedor das últimas edições do Indie Lisboa e do Olhar de Cinema, El Mar La Mar, de J.P Sniadecki e Joshua Bonnetta; e os curtas-metragens: Catálogo e Catálogo Volume 6, da consagrada videoartista Dana Berman Duff. O destaque do BAFICI deste ano, 1048 Luas, dirigido pela francesa Charlotte Serrand também faz parte da seleção.

Do animador e designer de filmes de animação da Pixar e Dreamworks, Luis Grane exibirá seu curta Pachinko, selecionado para diversos festivais pelo mundo. Outro curta premiado é Um Quarto, filme de Hong Kong dirigido por Chong Ming, que passou por mais de cinquenta festivais pelo mundo. O diretor Peter Azen virá ao Rio para apresentar seu longa-metragem Cacaya, exibido recentemente no Festival de Montreal. O longa dividirá a sessão com o curta-metragem Solon, da diretora mineira Clarissa Campolina.

A Irlanda é um dos grandes destaques do evento, com três filmes: da Experimental Film Society, o Ecrã exibirá os filmes Ilhas Fantasmas de Rouzbeh Rashidi e Por Dentro da dupla Vicky Lagan e Maximilian Le Cain, além do neo-noir Reino Animal de Dean Kanavagh.

O Festival Ecrã também traz para o Rio destaques de festivais nacionais: Imo de Bruna Schelb Corrêa, exibido na última Mostra de Tiradentes; Sleep Has Her House, do inglês Scott Barley, premiado como melhor filme no Festival Fronteira em 2017; Buraco Negro, de Helena Lessa e Petrus de Bairros, e Não Me Fale Sobre Recomeços, de Arthur Tuoto, destaques da Mostra do Filme Livre.

Montadora de relevantes longas brasileiros,, Karen Akerman exibirá Confidente, curta-metragem co-dirigido com Miguel Seabra. O mestre argentino Raul Perrone também estará no Festival Ecrã com Cump4rsit4, um filme de guerra e também sobre o cinema dos anos 20 e 30. O documentarista Eduardo Makoszay exibirá Rochas em Formas de Vento, indicado ao grande prêmio do Jihlava International Documentary Festival.

O evento ainda promoverá o debate da Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine sobre as bordas que separam o realismo e o formalismo do cinema dito “experimental” e o “convencional”, com os críticos Camila Vieira e Filipe Furtado, mediado pelo curador Pedro Tavares. O saguão da Cinemateca também receberá filmes exibidos de forma inusitada, completando a programação.

O Festival Ecrã acontece entre os dias 17 e 22 de julho na Cinemateca do MAM no Rio de Janeiro, com entrada gratuita, e tem apoio da Universidade Estácio de Sá, Defei.to, Ribas – Foto e Vídeo e Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine. A realização é da 5D Magic e da Cinemateca do MAM.

Confira a lista completa de filmes do 2º Festival Ecrã:

  • LONGAS-METRAGENS SELECIONADOS

1048 LUAS (1048 Lunes, França, 2017) Direção: Charlotte Serrand. 60 min.

BURACO NEGRO (idem, Brasil, 2018) Direção: Helena Lessa e Petrus de Bairros. 70 min.

CACAYA (idem, EUA, 2017) Direção: Peter Azen. 79 min.

CUMP4RSIT4 (idem, Argentina, 2017) Direção: Raul Perrone. 77 min.

EL MAR LA MAR (idem, EUA, 2017) Direção: J.P Sniadecki e Joshua Bonnetta. 94 min.

EQUINÓCIO DE OUTONO (Fall Equinox, EUA, 2016) Direção: James Benning. 63 min.

EQUINÓCIO DE PRIMAVERA (Spring Equinox, EUA, 2016) Direção: James Benning. 64 min.

ILHAS FANTASMAS (Phantom Islands, Irlanda, 2018) Direção: Rouzbeh Rashidi. 86 min.

IMO (idem, Brasil, 2018) Direção: Bruna Schelb Corrêa. 67 min..

MUNDO SEM FIM (SEM INCIDENTES REPORTADOS) (World Without End (No Incidents Reported, EUA, 2016) Direção: Jem Cohen. 60 min.

NÃO ME FALE SOBRE RECOMEÇOS (idem, Brasil, 2016) Direção: Arthur Tuoto. 70 min.

POR DENTRO (Inside, Irlanda, 2017) Direção: Vicky Lagan e Maximilian Le Cain. 70 min.

REINO ANIMAL (Animal Kingdom, Irlanda, 2017) Direção: Dean Kavanagh. 120 min.

SLEEP HAS HER HOUSE (idem, Reino Unido, 2017) Direção: Scott Barley. 90 min.

  • MÉDIAS-METRAGENS SELECIONADOS

O CAVALEIRO DAS RUÍNAS (Ruins Rider, Canadá/Montenegro, 2017) Direção: Pierre-Luc Vaillaincourt. 49 min.

O RARO EVENTO (The Rare Event, Suíça/França/Reino Unido, 2018) Direção: Ben Rivers e Ben Russel. 48 min.

ROCHAS EM FORMA DE VENTO (Rocas en forma de viento, México/Argentina/Islândia, 2017) Direção: Eduardo Makoszay. 44 min.

  • CURTAS-METRAGENS SELECIONADOS

Catálogo (Catalogue, EUA, 2014). Direção: Dana Berman Duff. 7 min.

Catálogo Vol. 6 (Catalogue Vol. 6, EUA, 2016) Direção Dana Berman Duff. 11min.

Confidente (idem, Brasil, 2016) Direção: Karen Akerman e Miguel Seabra. 12 min.

O Dilema do Porco Espinho (Il Dilemma dell’istrice, Itália, 2016) Direção: Emanuele Dainot e Alessandro G. Capuzzi 8 min.

Ecstasy (idem, China, 2015) Direção: Di Hu. 12 min.

O Espírito da Noite (Lo Spiritto de la Notte, Itália, 2018) Direção: Manfredo Manfredi 12 min.

Esses Dias de Claridade (idem, Brasil, 2018) Direção: Gabriel Papaléo. 9 min.

Fluxorama (idem, Brasil, 2018) Direção: Wilson Oliveira Jr. e José Guindane. 9 min.

Hic (idem, Brasil, 2017) Direção: Alexander dos Santos Buck. 15 min.

Landscape (idem,Brasil,2017) Direção: Luiz Rosemberg Filho. 16min.

Mvi (idem, Brasil, 2018) Direção: Coletivo Olhares. 20 min.

Pachinko (idem, Estados Unidos/Japão, 2017) Direção: Luis Grane 4 min.

Pensamento Intenso (Wishful Thinking, Canadá, 2017) Direção: Allan Brown. 13 min

Um Quarto (A Room, Hong Kong, 2016) Direção: Chong Ming 22 min.

Rock das Galinhas (idem, Brasil, 2017) Direção: Marco Antônio Pereira. 2min.

Seaworld (idem, Reino Unido, 2015) Direção: Hing Tsang. 19 min.

Solo (Soil, Turquia, 2017) Direção: Alican Durbas 18 min.

Solon (idem, Brasil, 2016) Direção: Clarissa Campolina. 16 min.

A Sombra do seu Sorriso (The Shadow of Your Smile, Rússia, 2014) Direção: Alexei Dmitriev 3 min.

Vortex  (idem, Portugal, 2017) Direção: Alexandre Alagôa 9 min.

XCTRY (idem, EUA, 2018) Direção: Bill Brown 6min.

 

Serviço:

2º Festival Ecrã

De 17 a 22 de julho de 2018

Cinemateca do MAM – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Praia do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ

www.festivalecra.com.br

www.facebook.com/festivalecra

www.instagram.com/festivalecra

Entrada gratuita.

Programação em breve.

Contato: [email protected]

 

Conheça as Cenas que Arruinaram a Saga Star Wars para os Fãs! Você Concorda?

Definitivamente a maior franquia da história do cinema e uma das mais queridas dos fãs no mundo todo, a saga ‘Star Wars’ tem no currículo onze superproduções lançadas nos cinemas, cinco seriados com atores reais lançadas diretamente na plataforma de streaming da Disney+ (que se interconectam com o mundo do cinema) e muitas animações, que igualmente servem como base canônica para os aficionados.

Uma franquia tão lucrativa assim, é claro que continuará por muitos anos presenteando os fãs com novos exemplares seja nas telonas ou nas telinhas, com novas aventuras, novos personagens e muitas surpresas. Para os próximos anos temos inclusive alguns projetos já anunciados, como ‘Star Wars: Dawn of the Jedi’, a ser dirigido por James Mangold (‘Logan’ e ‘Indiana Jones 5’), que contará o surgimento da Força, se passando 25 mil anos antes do Episódio IV.

Teremos também ‘Star Wars: New Jedi Order’, que continuará a controversa e mais recente trilogia, e trará a carismática Daisy Ridley novamente como a intrépida Rey, anunciado para 2027. Um ano antes, o galhofeiro Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’ e ‘Thor: Amor e Trovão’) é quem irá dirigir um projeto de Star Wars ainda sem título ou sinopse. E Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’) também é anunciada como diretora de ‘Star Wars: Rogue Squadron’, sobre pilotos do esquadrão de caças da Aliança Rebelde.

Star Wars’ é maravilhoso e todos nós amamos a franquia. Mas todos nós sabemos também que alguns episódios estão bem longe de serem perfeitos. E mesmo os melhores episódios podem possuir aquele momento “cringe”, que não nos desce redondo. Pensando nessa brincadeira com uma de nossas franquias preferidas de todos os tempos, resolvemos com a ajuda de nossos colegas do canal Watchmojo, trazer para você dez cenas que arruinaram Star Wars para os fãs. É claro que não arruinaram de verdade, é só modo de dizer. Confira e deixe as suas nos comentários.

10) Padmé perde a vontade de viver

Por muito tempo a trilogia prequel foi considerada a pior coisa envolvendo ‘Star Wars’ a ser lançada nos cinemas. Isso até a estreia da igualmente divisora nova trilogia. Seja como for, falando da prequel, ‘A Vingança dos Sith’, o terceiro filme de 2005, é considerado unanimemente o melhor dela – e um dos melhores de toda a franquia (bem, ao menos é o que muitos fãs daquela geração tentam empurrar). Mas um momento específico é muito cringe no filme (talvez mais de um, aguarde). Aqui estamos falando da morte de Padmé, a personagem de Natalie Portman. Depois de dar à luz aos gêmeos (Luke e Leia), ela morre. De que, você pergunta? O robô médico diz que ela estava perfeita fisicamente… mas apenas perdeu a vontade de viver!?

09) Rose salva Finn

A mais recente trilogia começou muito bem, com personagens novos interessantes, e uma trama intrigante que nos levava diretamente ao universo de Star Wars que tanto amamos. Mas bastou o segundo episódio desta trilogia estrear, com ‘Os Últimos Jedi’, para vermos uma comoção como nunca antes, até mesmo quando falamos da trilogia prequel. Foi o poder da internet.

E um dos momentos mais insatisfatórios do filme citado, é quando Rose (Kelly Marie Tran) impede o sacrifício de seu amado Finn (John Boyega). Ok, isso em qualquer outra circunstância seria considerado um ato romântico admirável, e inclusive termina com um beijo entre os dois. Porém, Finn iria se sacrificar para salvar centenas de vidas dos rebeldes, e ao impedir o ato, Rose praticamente condenou todos eles. Sorte que Luke Skywalker estava na área.

08) Jar Jar concede autoridade a Palpatine

George Lucas com certeza não aceitou na boa a negatividade em torno de sua querida trilogia prequel. No quesito, uma das coisas mais odiadas foi a criação de Jar Jar Binks, certamente o personagem mais detestado da franquia. Em ‘A Ameaça Fantasma’ (1999) seu propósito era unicamente o alívio cômico (que não deu muito certo). Mas no episódio seguinte, ‘O Ataque dos Clones’ (2002), Lucas, como uma criança birrenta, irritou mais ainda os fãs ao colocá-lo como membro do senado, que fornece autoridade emergencial para que Palpatine possa criar o exército de clones. Isso que é tiro pela culatra. Ou seja, Jar Jar foi o responsável pela criação do Imperador e do Império. É mole?

07) Rey… Skywalker

E se ‘Os Últimos Jedi’ foi considerado muito divisor, mas ainda possuindo fãs que o defendam, ‘A Ascensão Skywalker’ jogou tudo a perder com sua conclusão nada corajosa, e que resolveu apostar no seguro, tentando agradar todos ao mesmo tempo, sem conseguir agradar ninguém. A Rey, de Daisy Ridley, foi uma ótima personagem, mas não ficou sem suas polêmicas. Uma das maiores foi ao final do Episódio IX, quando enterra os sabres de luz de Luke e Leia, e vê uma senhora perguntar seu nome. Ao ver os espíritos dos irmãos citados, Rey não pensa duas vezes e responde que seu nome é Rey Skywalker, resolvendo assumir o legado não apenas da família, como da franquia, o que deixou os fãs desgostosos, pois a personagem não precisava disso e nem a saga.

06) Leia voa no espaço

Você sabe do que estamos falando. A saudosa Carrie Fisher faleceu antes de completar suas gravações em ‘Os Últimos Jedi’, o Episódio VIII. Um dos momentos que mais deixou os fãs se entender nada deveria ser uma homenagem para a atriz e sua personagem Leia. Em uma cena, sua nave é explodida, e ela voa para fora, sugada pelo vácuo do espaço. Na hora, todo fã pensou que a personagem, assim como a intérprete, morreria, e que essa seria a solução encontrada pelos roteiristas. Mas eis que surge a “Super Leia”. A personagem usando a Força de maneira nunca antes apresentada, consegue se manter viva no espaço, e voar para a segurança de outra nave. É sério!

05) O retorno de Palpatine… como?

Um dos absurdos mais forçados da franquia toda foi a volta do Imperador Palpatine no Episódio IX. O que deveria ser uma grande surpresa, que deixaria os fãs entusiasmados, se tornou um dos momentos mais “méh” da saga. Isso porque esse retorno de deveria ser triunfal veio servido de uma explicação do nível de “ele apenas voltou, de alguma forma”. Essa falta de coerência no terceiro filme de uma trilogia, soa muito como desespero, como um truque de um coelho saindo da cartola nos 45 do segundo tempo, apenas para ser algo reconhecível aos fãs. Essa costura mambembe com o maior vilão da franquia foi mais um gosto amargo deixado pelo último filme de Star Wars até então.

04) Han está só

Han Solo: Uma História Star Wars’ não foi apenas o filme mais desnecessário da franquia, como também conseguiu cometer uma das maiores gafes narrativas do cinema: explicar o que não precisa de explicação, da maneira mais óbvia e “sorvete na testa” possível. Han Solo, interpretado por Harrison Ford, é um dos melhores personagens da sétima arte e nada jamais vai mudar isso, não importa o quanto a Disney tente – seja com a morte do personagem no episódio VII ou com uma prequel sobre sua vida que um total de zero pessoas havia pedido.

O passado do pirata espacial ficava na imaginação, mas a geração atual de executivos e produtores acham que precisam dar tudo mastigado ao público. O momento mais “cringe” do filme foi quando ao ser perguntado sobre seu sobrenome, Han (nas formas de Alden Ehrenreich) diz que não tem um e que está sozinho, sem grupo, ao que o oficial do Império prontamente o nomeia Han “Solo”. Sacou a referência? Irrgh.

03) Areia entra em todos os lugares

Bom eram os tempos em que apenas George Lucas fazia “cagada” com a franquia que criou na trilogia prequel. Agora isso não é privilégio só dele, já que os executivos da Disney tentam de todas as formas manchar o legado da franquia. Seja como for, voltando para a era nada memorável de Lucas à frente da franquia, temos o que pode ser considerado o diálogo mais “vergonha alheia” de Star Wars. Um romance com zero química se formou entre Anakin e Padmé (Hayden Christensen e Natalie Portman), para explicar ao público finalmente quem era a mãe nunca antes citada de Luke e Leia.

O que deveria ser o auge do romance entre os dois, com o primeiro beijo apaixonado, de uma relação proibida, terminou com um gosto azedo devido aos diálogos assustadoramente ruins escritos por Lucas. No momento em questão, Anakin diz que não gosta de praia por causa da areia, que é áspera e entra em todos os lugares. Bem, essa poderia ter sido sua explicação aos cinco anos de idade, infelizmente quando profere essa frase “tão cerebral” ele já é adulto. Já imaginou Darth Vader se incomodando tanto com areia? Ninguém havia, e queríamos ter continuado assim.

02) Luke joga o sabre de luz fora

Luke Skywalker Throw GIF - Luke Skywalker Throw Lightsaber - Discover & Share GIFs

O Despertar da Força’ não é um filme perfeito, mas é uma sequência-legado admirável, e que se posiciona no topo da lista de todos os filmes de Star Wars. Em 2015, o filme terminava com um gancho perfeito, quando Rey (Daisy Ridley) encontra Luke (Mark Hamill) e lhe entrega seu sabre de luz, disposta a começar o treinamento com ele. Foi então que o diretor Rian Johnson resolveu dar uma de engraçadinho com uma propriedade deste tamanho e viria a conhecer a fúria dos fãs. Não me leve a mal, adoro o diretor, mas creio que seu estilo irônico e jocoso não case bem com o que sabemos sobre Star Wars.

Foi assim que, ao invés de seguir o caminho que todos esperavam, Luke se comportou de uma forma, digamos, inesperada e bem contraditória. E o que foi o desfecho perfeito do episódio anterior, com uma imagem que estática daria um belo quadro, virou logo no filme seguinte basicamente um meme, com Luke jogando seu sabre de luz por cima do ombro, para a surpresa de Rey. Mesmo que o objetivo fosse abordar a recusa de Luke, poderia ter sido feito de uma forma menos tosquinha.

01) Nãaaaaaaaaaao!

Em primeira posição dos momentos que mais deixaram os fãs irritados com a franquia Star Wars está o meme ambulante de Darth Vader. Um dos mais icônicos vilões da sétima arte, quiçá o mais icônico, sabíamos que Darth Vader daria as caras novamente após a trilogia original da década de 1980. E seu tão aguardado retorno ocorreu em 2005, ao fim de ‘A Vingança dos Sith’. A trilogia prequel foi considerada um fiasco, muito mais um demonstrativo tecnológico do que uma contribuição narrativa em qualquer sentido para a saga. Assim, era questão de tempo ver Anakin finalmente se tornando o ser metalizado conhecido como Vader.

Na cena em questão, após uma transição chocante, que nos leva a pensar no sofrimento físico e psicológico do homem transformado em máquina, ele levanta finalmente de sua “mesa cirúrgica” no melhor estilo do monstro de Frankenstein, com direito ao Imperador Palpatine fazendo as vias de cientista louco. O momento dramático é interrompido por um urro gutural do robô já com o vozeirão de James Earl Jones gritando: “Nãaaaao!”, ao saber que o amor de sua vida morreu, e que ele foi o causador dessa perda. Em 2005, eu era apenas um jovem mancebo e confesso ter achado estranha a cena já naquela época. Algo soa cômico, mas de uma forma não proposital. Tanto que a cena virou meme e foi replicada em tantos outros lugares.

Reboot de ‘O Mestre dos Brinquedos’ ganha novo clipe; Assista!

O reboot da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhou um novo clipe.

Assista:



Dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby‘), o terror teve sua estreia mundial no Festival Overlook Film.

O reboot se chama ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers‘) são responsáveis pelo projeto.

O último filme da franquia foi lançado em 2017, intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘.

O filme de terror trash de 1989 foi dirigido por David Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.

‘O Rei Leão’ ganha novo trailer SENSACIONAL; Assista!

A Disney divulgou um novo trailer do live-action ‘O Rei Leão‘.

Confira:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Bruxa se alimenta em cartaz SINISTRO do terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas’

O terror Maria e João: O Conto das Bruxas‘, versão sinistra do conto clássico de ‘João e Maria‘, ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

O longa é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

A produção será lançada nos cinemas no dia 31 de janeiro de 2020.

Jovem guarda segredo sombrio no trailer LEGENDADO do suspense ‘O Bastardo’; Assista!

O suspense ‘O Bastardo‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Mathieu Mortelmans.

Dois anos após a trágica perda de seu irmão mais velho, Daan, de 17 anos, involuntariamente segue em frente quando sua família enlutada decide dar abrigo a um adolescente sem-teto chamado Radja. Mas, quando Daan testemunha como a presença desse estranho afeta profundamente sua mãe, ele começa a desvendar o passado misterioso de Radja.

Spencer BogaertTine ReymerBjarne Devolder estrelam a produção.

No Brasil, o suspense será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

Jovens invocam entidade sinistra no trailer do terror ‘Queen of Spades’; Assista!

O terror sobrenatural ‘Queen of Spades‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Patrick White é responsável pela direção.

De acordo com a lenda, uma entidade sinistra conhecida como Rainha de Espadas pode ser convocada por meio de um antigo ritual. Os corajosos desenham uma porta e uma escada em um espelho, no escuro, e dizem o nome dela três vezes. Quatro adolescentes decidem invocar a Rainha de Espadas como uma brincadeira, mas eles nunca poderiam imaginar os horrores que essa brincadeira inocente iria condenar a eles e a seus entes queridos. A entidade não irá parar até tomar suas almas.

O elenco conta com Ava Preston, Daniel Kash, Kaelen Ohm, Eric Osborne, Jamie Bloch, Nabil Rajo e Krista Marchand.

Nos EUA, o terror será lançado em VOD no dia 15 de junho.

Família é aterrorizada em viagem no trailer do terror ‘Speak No Evil’; Assista!

O terror ‘Speak No Evil‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Christian Tafdrup.

“De férias em Toscana, uma família dinamarquesa faz amizade imediata com uma família holandesa. Meses depois, o casal dinamarquês recebe um convite inesperado para visitar os holandeses em sua casa de madeira e decide passar o fim de semana. No entanto, não demora muito para que a alegria do reencontro seja substituída por mal-entendidos. As coisas gradualmente saem do controle, à medida que os holandeses se tornam algo muito diferente do que aparentavam ser. A pequena família dinamarquesa agora se encontra presa em uma casa, na qual ela gostaria de nunca ter entrado.”

O elenco conta com Morten Burian, Sidsel Siem, Koch Fedja, Van Huêt, Karina Smulders, Liva Forsberg e Marius Damslev.

Ainda sem previsão de lançamento, o longa está programado para estrear no Sundance Film Festival.

‘Um de Nós Está Mentindo’: Novo mistério no trailer TENSO da 2ª temporada

O Peacock divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série de suspense ‘Um de Nós Está Mentindo‘ (One of Us Is Lying).

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 20 de outubro. No Brasil, a produção chega através da Netflix, mas a nova temporada segue sem previsão de lançamento.

Baseado no romance best-seller de Karen M. McManus, a série revela o que acontece quando cinco estudantes do ensino médio são levados para a detenção – mas apenas quatro saem de lá com vida. Todos são suspeitos e todos têm algo a esconder.

Darío Madrona entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Erica Saleh, que escreveu o episódio piloto. Jennifer Morrison (‘Once Upon a Time’) assume o cargo de diretora.

O elenco é formado por Marianly TejadaCooper van GrootelAnnalisa CochraneChibuikem UcheJessica McLeodBarrett CarnahanMelissa CollazoMark McKenna.

Confira o trailer de ‘Perpetrator’, TERROR feminista estrelado por Alicia Silverstone

O terror ‘Perpetrator‘, estrelado pela Alicia Silverstone (‘As Patricinhas de Beverly Hills’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Crítica | Perpetrator – Alicia Silverstone em Louco Filme de Terror Feminista [Berlim 2023]

Jennifer Reeder (‘V/H/S/94’) é responsável pela direção.

Jonny Baptiste (Kiah McKirnan) é uma adolescente problemática que vive com sua tia distante Hildie (Silverstone). Em seu aniversário de 18 anos, ela começa a sentir a força de uma mudança radical: um feitiço familiar que a redefine. Quando diversas meninas começam a desaparecer em sua nova escola, cabe à Jonny parar o responsável.

O elenco ainda conta com Christopher LowellMelanie Liburd, Ireon RoachCasimere JolletteIlirida MemedovskiSasha Kuznetsov e Greta Stolte.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 1º de setembro.

Vínculo Mortal

(Longlegs)

Elenco:

Nicolas Cage
Maika Monroe
Alicia Witt

Direção: Oz Perkins

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 29 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em VÍNCULO MORTAL, a agente do FBI Lee Harker é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer. À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Oz Perkins também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Fernanda Torres comenta sobre expectativas ao Oscar: “Sou pessimista por natureza”

Em entrevista à BBC, Fernanda Torres comentou sobre suas expectativas para o Oscar após vencer o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama pelo aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘.

A atriz, que já figurou na pré-lista de indicados da categoria, é uma das mais cotadas para ser nomeada na próxima edição do Oscar.

“Eu ficarei mais do que feliz se eu for indicada ao Oscar. Mas, ao mesmo tempo, o Globo de Ouro já é uma conquista tão grande. No Brasil, é como se tivéssemos vencido a Copa do Mundo. Se eu conseguir um lugar na base 1 do Everest, eu ficarei mais que satisfeita, mas ganhar…”

Ela completa, “Eu odeio expectativas. Sou uma pessimista por natureza. E o que vier, vou ficar feliz. Sabe, estou mais do que feliz com o meu pesado Globo de Ouro na minha mala. E eu amaria ser indicada porque isso seria muito simbólico. Mas eu não meço a vida em termos de ganhar ou perder.”

Vale lembrar que os indicados serão revelados pela Academia amanhã (23), a partir das 10h30.

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Melissa Barrera estrelará novo TERROR sobre orca assassina do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

De acordo com o Deadline, Melissa Barrera (‘Pânico’) foi confirmada no elenco de ‘Black Tides‘, novo terror que girará em torno de uma orca assassina.

John Travolta (‘Dupla Implacável’) também será o protagonista.

Na trama…

Rebecca se reúne com seu pai afastado, Bill, esperando passar dias tranquilos com seu filho pequeno, Sebastian. No entanto, a viagem pelo Estreito de Gibraltar se transforma em um pesadelo quando a embarcação da família é atacada repetidamente por orcas agressivas. Em meio à tensão crescente e feridas emocionais do passado, Rebecca precisa encontrar força para se tornar uma heroína improvável em uma luta desesperada por sobrevivência.

O elenco ainda contará com Ella Bleu TravoltaÁlvaro MelDylan Torrell.

Renny Harlin, do clássico ‘Do Fundo do Mar‘, é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’) e Ángel Agudo (‘Apocalypse Z’).

“Estamos retomando o que torna os thrillers inesquecíveis — direção precisa, tensão real e peso emocional. Cada plano é pensado para aumentar a pressão, cada decisão é centrada nos personagens. Filmado em condições reais, é uma experiência física e envolvente feita para o cinema. Não apenas entretém — prende você completamente,” declarou o produtor Adrián Guerra.

As filmagens estão acontecendo atualmente, na Espanha.

‘A Princesa e o Sapo’: Colman Domingo está em negociações para roteirizar live-action da Princesa Tiana

De acordo com o Deadline, o indicado ao Oscar Colman Domingo (‘Euphoria’) está em negociações para escrever o roteiro do live-action de ‘A Princesa e o Sapo‘, ao lado de Robert O’Hara.

O projeto não será um remake da animação, mas sim um spin-off ambientado no mesmo universo.

Na trama original…

Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.

Vale lembrar que a Disney chegou a desenvolver uma série animada baseada na Tiana, sua primeira princesa negra. Infelizmente, o projeto sofreu diversos atrasos e problemas nos bastidores, o que causou o seu cancelamento.

O longa-metragem original foi lançado em 2009 e trouxe John MuskersRon Clements como diretores.

Anika Noni RoseBruno CamposMichael-Leon WooleyJim CummingsJennifer CodyJohn GoodmanJenifer Lewis e outros fizeram parte do elenco de dublagem.

A produção foi aclamada pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Animação). Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$271 milhões ao redor do mundo.

Assista a uma cena deletada da terceira temporada de ‘Gotham’

A Warner Bros. Home Entertainment divulgou uma cena deletada da terceira temporada da popular série ‘Gotham’.

O material foi divulgado com exclusividade para o site ComickBoook.com e poderá ser conferido em breve nas versões em Blu-ray e DVD da produção, que será lançada na próxima terça-feira (29), nos Estados Unidos.

Confira:


 

 

‘Star Wars: Episódio 9’ filmará cenas em base área militar utilizada em ‘Uma Nova Esperança’

Os fãs podem esperar rever o planeta Yavin 4 em ‘Star Wars: Episódio 9‘. Segundo o portal Star Wars Net, algumas cenas serão gravadas na mesma base militar britânica utilizada em ‘Uma Nova Esperança‘ e ‘Rogue One‘.

A Cardington Airship Shed, localizada em Bedforshire, Reino Unido, serviu como o cenário da Yavin 4, mais conhecida na narrativa da saga por ter servido como esconderijo para as forças Rebeldes que fugiram de Dantooine. A informação foi compartilhada pelo historiador de aviões de caça, Trevor Monk.

Star Wars: Episódio IX’ tem roteiro de Chris Terrio e J.J. Abrams, que também dirige o longa. O filme chega aos cinemas em 20 dezembro de 2019.

‘Aladdin’: Ouça todas as canções presentes no live-action

O remake deAladdin’ já está nos cinemas e além de reunir algumas das principais canções originais, a nova versão live-action ainda traz uma roupagem nova para as músicas, apresentando ainda “Speechless”, um hit novo cantado pela atriz Naomi Scott.

E a para marcar a estreia do filme, a Disney divulgou a trilhar sonora oficial do filme.

Ouça:


Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘All Night Long’: Disney vai desenvolver musical baseado nas canções do Lionel Richie

A Disney está desenvolvendo um musical baseado nas clássicas canções de Lionel Richie, intitulado ‘All Night Long‘ (título de um dos maiores sucessos do cantor). O anúncio foi feito pela revista Variety.

Segundo a publicação, o projeto – que está em estágio inicial de produção – “usará alguns dos maiores hits de Lionel Richie, em um projeto feito em live-action que tem em mente um lançamento nos cinemas”.

Richie estará envolvido como produtor do longa, ao lado do seu empresário Bruce Eskowitz, bem como de Dana Bruneti e Matt Del Piano, ambos da Calvary Media.

A ideia do musical havia sido vendida à Disney em janeiro desse ano e o projeto segue o mesmo viés dos “musicais de jukebox” e/ou biografias do mesmo formato de ‘Mamma Mia‘, ‘Rocketman‘ ou ‘Bohemian Rhapsody‘ – longas que se tornaram grandiosos sucessos de bilheterias, além de terem conquistado a crítica especializada.

O roteiro será assinado por Pete Chiarelli, o mesmo responsável por ‘Podres de Rico‘.

Richie é um dos artistas contemporâneos da música black mais prestigiados, com grandes hits de sucesso como “All Night Long”, “Dancing On the Ceiling”,”Say You, Say Me”, “My Love”, “Hello” e “You Are”.

‘Lupin’: Elenco e criadores contam o que esperar da 2ª temporada em novo vídeo dos bastidores; Assista!

A 2ª temporada da aclamada série francesa Lupin estreia no próximo dia 11 de junho e a Netflix divulgou um novo vídeo legendado, que traz o elenco e os criadores da série comentando o que os fãs poderão esperar do amado Ladrão de Casaca na próxima leva de episódios.

O vídeo ainda traz detalhes dos bastidores das gravações da série.

Confira:

Assista também o mais recente clipe da segunda parte:

Na nova leva de episódios, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini acabou devastando a sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 3ª temporada.

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb‘) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista‘).

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Étoile’: Série dos criadores de ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ explora o submundo do ballet em primeiro trailer; Assista!

Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino estão de volta com mais um projeto em parceria com o streaming Prime Video.

A dupla responsável pelo sucesso ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘ agora vai se aventurar pelo universo do ballet com a série ‘Étoile‘, que acaba de ganhar seu primeiro e eletrizante trailer.

Assista:

A produção estreia na plataforma no dia 24 de abril e acompanha os dançarinos e a equipe artística de duas companhias de ballet de renome mundial — uma em Nova York, uma em Paris —, enquanto eles assumem um plano ambicioso para salvar suas instituições históricas: trocar suas estrelas mais talentosas.

A 1ª temporada contará com oito episódios, que serão lançados de uma vez só.

Confira também as primeiras imagens da série, que destacam os novos personagens nos bastidores de suas companhias de ballet.

Confira:

Luke Kirby (‘The Marvelous Mrs. Maisel‘) estrela a produção ao lado de Charlotte Gainsbourg (‘O Pálido Olho Azul’).

O elenco da série ainda conta com Lou de Laâge (‘The Innocents‘), Gideon Glick (The Marvelous Mrs. Maisel‘, ‘Maestro‘), David Alvarez (‘Amor, Sublime Amor‘), Ivan du Pontavice (‘Rupture‘), Taïs Vinolo (‘The Show Must Go On‘), David Haig (‘Quatro Casamentos e um Funeral‘), Simon Callow (‘Outlander‘) e Yanic Truesdale (‘Gilmore Girls‘).

Vale ressaltar que ‘Étoile’ já está renovada para sua segunda temporada.

Amazon MGM Studios assume a produção, com Sherman-Palladino, Palladino e Dhana Rivera Gilbert na função de produtores executivos.

‘Shazam!’ encontra seu protagonista; SAIBA MAIS!

O filme do ‘Shazam!‘ finalmente encontrou seu protagonista, o ator Zachary Levi (‘Thor‘) viverá o herói nas telonas. O ator também esteve no seriado ‘Chuck‘ e em ‘Alvin e os Esquilos 2‘. A informação foi revelada pelo diretor David F. Sandberg no Instagram:

*insert lightning bolt on chest*

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em

“Insira um raio no peito”

 

E aí, gostaram da escolha? Deixem seus comentários.

Recentemente, o diretor David F. Sandberg (Annabelle 2: A Criação do Mal) contou via twitter que já está se preparando para as possíveis reações negativas dos fãs ao filme que está fazendo.

“É uma experiência interessante fazer um filme em que algumas pessoas apaixonadamente odiarão você, não importam as escolhas que você faça”

E ainda brincou:

Shazam tem um capuz na capa! Filho da p&%#!!! ” ou “Shazam não tem capuz em sua capa! Queime no inferno!”

Diferente ou não, o filme chega as telonas em abril de 2019.

O projeto será roteirizado por Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

O longa terá produção de Johnson e Hiram Garciaa dupla já trabalhou junta em ‘Viagem 2: A Ilha Misateriosa‘ e ‘Hércules‘.

Dwayne Johnson diz que Adão Negro pode enfrentar Batman e Superman no cinema

 

‘Poltergay’: Diretor brasileiro vai filmar versão gay de ‘Poltergeist’

O cineasta Felipe Joffily, conhecido por seus trabalhos com Bruno Mazzeo em ‘Muita Calma Nessa Hora’ (2010) e ‘E Aí… Comeu?’ (2012) deve dirigir o filme ‘Poltergay’, uma refilmagem do homônimo filme francês de 2006, do diretor Eric Lavaine.

O longa promete levar a temática LGBT brasileiro ao gênero de terror, e contará a história de cinco fantasmas gays que interagem com um jovem casal que se muda para uma casa sem saber que anteriormente ela havia sido uma boate LGBT.

Movie&Art está desenvolvendo o filme, que ainda não possui data de lançamento.

Serial Killer ataca em novo trailer INCRÍVEL de ‘Parque do Inferno’

O terror ‘Hell Fest‘ ganhou um novo trailer sinistro e título nacional. Por aqui, se chamará Parque do Inferno. Assista:

“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados ​​que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”

Amy Forsyth (‘Channel Zero‘), Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘), Christian James e Reign Edwards estrelam.

Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).

Parque do Inferno será lançado nos cinemas no dia 28 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

Crítica | ‘Turma da Mônica – Origens’ explora o passado de forma sensacional!

O ano começou em baixa para a turminha do bairro do Limoeiro. O lançamento do tenebroso Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo fez com que muitos fãs torcessem o nariz para novas adaptações, após dois filmes espetaculares dirigidos por Daniel Rezende, que foram lançados entre 2019 e 2021. Agora, porém, com o lançamento de Turma da Mônica – Origens, série original Globoplay, os fãs retornarão ao universo dos filmes de Rezende para conferirem como a amizade da turminha começou. E já adianto que é sensacional!

Para os fãs que estão meio por fora, a franquia Turma da Mônica Jovem é separada da Turma da Mônica. A ideia era fazer uma série com seis filmes para os adolescentes e seguir com os derivados da MSP em filmes e séries. No entanto, com a bomba que foi Reflexos do Medo, talvez repensem nessa quantidade de longas. Já Origens mostra que a franquia principal dos cinemas e streaming ainda tem muito a render.

Criada por Daniel Rezende e Marina Maria Iório, e dirigida por Isabel Valiante, a série é de uma sensibilidade extraordinária. A trama acompanha a turminha se reunindo novamente na casa dos 70 anos de idade porque a Mônica sofreu um acidente e perdeu momentaneamente a memória. Diante disso, ela se lembra perfeitamente de tudo, menos de seus amigos. Então, a ‘Turma da Mônica Idosa’ se junta para contar a ela histórias de como eles se conheceram e momentos importantes de sua amizade. É uma ideia simples, mas bem executada, o que faz dela genial. A partir daí, a produção intercala momentos deles velhinhos, como o Cebolinha ainda enchendo a paciência da Mônica depois desses anos todos, com as histórias das infâncias deles, como o primeiro encontro dos amigos e até mesmo revelando como foi que a Mônica conseguiu o Sansão. Essa última, inclusive, rende uma cena pós-créditos MARAVILHOSA.

Formado por Louise Cardoso (Mônica), Daniel Dantas (Cebolinha), Paulo Betti (Cascão), Malu Valle (Magali) e Dhu Moraes (Milena), o elenco adulto foi escolhido a dedo. É possível ver cada um daqueles personagens arteiros de Laços e Lições refletidos nesse casting de nomes lendárias da arte brasileira. Eles encarnaram perfeitamente a turminha, sempre mantendo aquela inocência infantil e deixando transbordar um carinho gigantesco por esses personagens. O Cascão de Paulo Betti é sensacional.

Crianças abraçadas, sorrindo em frente ao prédio.

Já o elenco infantil, composto por Giovanna Urbano (Mônica), Felipe Rosa (Cebolinha), Bernardo Faria (Cascão), Manu Colombo (Magali) e Sabrina Souza (Milena), além de ser muito parecido fisicamente com o dos filmes, é muito talentoso e consegue manter o nível daqueles personagens que encantaram os fãs há cerca de cinco anos. É impressionante o acerto do casting dessa série, que termina com um gostinho de ‘quero mais’.

E precisamos ressaltar que parte desse sucesso passa diretamente por Daniel Rezende. Ele soube, como poucos, construir esse universo de forma certeira. O Bairro do Limoeiro, que teve suas cenas gravadas em Poços de Caldas (MG) novamente, tem personalidade própria. A fotografia da série remonta a dos filmes, a estética dos personagens é completamente condizente com a que fora trabalhada anteriormente. É um trabalho artístico mais uma vez impecável. Não por acaso, Rezende também assina a direção artística do show. Ou seja, é muito nítido que há um ponto em comum a todas as produções de sucesso da Turma da Mônica no cinema e no streaming. A MSP deveria fazer de tudo para manter Daniel Rezende em algum cargo de supervisão dos futuros projetos da casa, mais ou menos como um Kevin Feige ou um James Gunn da Mauricio de Sousa Produções, porque sua visão para esses personagens é um tesouro para os fãs.

Criança sorrindo com casal ao fundo, atmosfera aconchegante.

Se fosse para definir Turma da Mônica – Origens em uma palavra, seria “amor”. Tudo na série transpira amor e carinho pelos personagens que habitam o coração de milhões de fãs pelo mundo há mais de 60 anos. Seja na versão infantil, na versão ‘baby’ ou na terceira idade, essa franquia criada por Rezende consegue sempre emocionar, divertir e arrancar lágrimas sem que o público perceba.

É mais uma produção sensacional, feita por pessoas extremamente apaixonadas pelo universo e pelos personagens em questão.

Pessoas deitadas em círculo sobre cobertor colorido.

Os oito episódios de Turma da Mônica – Origens estão disponíveis no Globoplay.

Crítica | Força Bruta: Condenação – Quarto Filme da Franquia é Pura Ação do Início ao Fim [Festival do Rio 2024]

Uma das grandes vantagens de se ter um grande festival de cinema internacional no país é a possibilidade de se ter contato com filmes que, de outra maneira, talvez não tivessem a chance de ser exibidos em tela grande para os espectadores brasileiros. Outra vantagem é que, por causa de um evento desse porte, filmes franqueados ganham a oportunidade de efetivamente estrear no circuito, apresentando outro no festival, dando, dessa forma, a oportunidade ao espectador de conhecer uma determinada franquia. É o que aconteceu com o longa ‘Força Bruta: Condenação’, quarto longa da série de filmes sul-coreanos ‘Força Bruta’ que está sendo distribuída pela Sato Company e que teve exibições no Festival do Rio 2024.

Dois homens em ambiente industrial.

Três anos após um caso de droga sintética aparecer na Coreia do Sul, o policial Ma Seok-do (Don Lee, de ‘Eternos’, e cujo nome original é Ma Dong-seok) e outros investigadores procuram pelos criminosos, após uma jovem ser encontrada morta no meio da rua. A droga é vendida e distribuída através de um aplicativo de delivery, e o distribuidor deste aplicativo é encontrado morto nas Filipinas. É neste momento que a equipe de Seok-do entende que o evento se trata de um enorme caso criminoso na internet. Nas Filipinas, Beak Chang-gi (Moo-yul Kim), um ex-militar mercenário monopoliza o comércio ilegal coreano, utilizando-se dos meios de apostas on-line para lavar o dinheiro sujo e fazer a mercadoria circular. Assim Seok-do e sua equipe entendem que as fronteiras não são mais limites e a busca pelo mercenário se torna internacional e cibernética.

Ao contrário do filme anterior, ‘Sem Saída’, em ‘Força Bruta: Condenação’ o enredo perde o tom de humor que tanto divertia na franquia, para focar totalmente numa história de ação à moda antiga. Para tal, o roteiro de Oh Sang-ho constrói uma história mirabolante e internacional, que parte de um crime simples (a jovem que é encontrada morta em aparente suicídio) para ligar este fato a uma rede de corrupção, de venda de drogas sintéticas, de lavagem de dinheiro e outros crimes. Aliás, dessa vez a história é tão mais complexa, que pode imprimir alguma dificuldade para o espectador acompanhar, uma vez que ela se expande para além das fronteiras da Coreia do Sul e vai para outros países asiáticos, misturando línguas e culturas.

Se por um lado o enredo fica mais sério, partindo da cena pós-créditos do filme anterior, o diretor Heo Myeong-haeng (que trabalhou em ‘Oldboy’) compensa com muita cena de ação super bem-produzida e ainda melhor filmada. Os planos e as sequências são imersivas, bem longas, com muita coreografia para dar veracidade às cenas de luta, que tomam conta da trama empregando ritmo à narrativa de suspense policial. Dessa forma, o cineasta mantém o título da franquia como o maior K-action da história daquele país.

Força Bruta: Condenação’ é filme de ação raiz estilo domingo à noite, com o clássico protagonista brucutu que bate primeiro e pergunta depois. Para os saudosos dos filmes desse gênero que fizeram sucesso nesse formato entre os anos de 1970/1990, é uma franquia para ficar de olho, pois sempre entrega qualidade às suas produções. K-action com o melhor do cine-pancadaria.

Homem em agitação urbana, falando ao telefone.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Gravações começam apenas em fevereiro de 2021

Os estúdios Marvel recontrataram James Gunn como o diretor de Guardiões da Galáxia Vol. 3’ e parece que as produções já tem previsão de início – ou seja, o mais cedo que conseguirem. Segundo o site Production Weekly, as gravações do terceiro filme da franquia irão começar em fevereiro de 2021 sob o título de produção ‘Hot Christmas’.

Vários fatores influenciaram na escolha da data em questão, sendo a mais importante o fato de que Gunn ainda está atado ao reboot ‘O Esquadrão Suicida’, cujo lançamento ocorre em agosto de 2021. Logo, é provável que o diretor termine seu trabalho dentro do DCEU antes de retornar para a Marvel.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, que participou da decisão inicial de demitir Gunn no verão passado, se encontrou com o diretor várias vezes depois que ele foi retirado do cargo. Horn foi persuadido a mudar de idéia depois de ver o pedido público de desculpas de Gunn e sua subsequente manipulação da situação. O caso de Gunn provavelmente também foi ajudado por seu elenco e colegas, que eram todos a favor de sua recontratação.