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‘Shortcut’: Jovens são atacados por criatura sinistra no clipe do terror; Assista!

O terror ‘Shortcut‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O longa é dirigido por Alessio Liguori.

A trama segue cinco estudantes presos em um ônibus escolar depois que uma misteriosa criatura aparece na estrada. Com cada minuto diminuindo suas chances de sobrevivência, eles terão que se unir contra os constantes perigos de uma ameaça desconhecida.

O elenco conta com Jack Kane, Zak Sutcliffe, Andrei Claude, Sophie Jane Oliver e Terence Anderson.

O terror será lançado em VOD no dia 22 de dezembro.

‘Um Lugar Silencioso’ ganhará um spin-off em 2023!

2F1G0J9 A Quiet Place: Part II (2020) directed by John Krasinski and starring Emily Blunt as Evelyn and Noah Jupe as Marcus in a sequel following the Abbott family's journey and the discovery of new dangers.

Além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, que já está em desenvolvimento, parece que veremos muito mais desse universo. De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures deu sinal verde para um spin-off da franquia.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

O projeto ainda está nos estágios iniciais, mas especula-se que o spin-off contará uma história independente ambientada no mesmo universo da franquia original.

Enquanto isso, ‘Um Lugar Silencioso 2‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais, e agora será lançado apenas em 15 de julho.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Rei Dado e o Diabo tramam contra ‘Cuphead’ em novo clipe da série animada; Confira!

Netflix divulgou um novo clipe divertido de ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos homônimos.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 18 de fevereiro.

A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.

Lançado pelos estúdios MDHRCuphead traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.

A produção seguirá as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.

O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis. 

Diretor DEFENDE ‘Halloween Ends’ das críticas negativas dos fãs

Em entrevista ao MovieMaker, David Gordon Green, roteirista e diretor de ‘Halloween Ends‘, defendeu sua visão para o desfecho da franquia, apesar das reações negativas dos espectadores.

“Eu tentei criar minha própria visão para essa história e esses personagens. Para cada crítica que recebo, também há pessoas me agradecendo por apresentar algo novo e manter a franquia viva. Nós nunca consideramos fazer um filme focado na Laurie [Strode] e no Michael [Myers]. O conceito sobre o foco ser um embate final entre esses personagens nunca passou pela nossa cabeça.”

O cineasta também revelou que o final do longa quase teve uma referência direta à sequência ‘Halloween III – A Noite das Bruxas‘ – infame por ter apresentado uma história completamente diferente e sem relação com o Michael Myers: “Havia um final que eu escrevi, que nunca chegamos a filmar, que se passa em uma fábrica da Silver Shamrock enquanto ela criava aquelas máscaras da bruxa, esqueleto e abóbora. Então… a fábrica começaria a fabricar máscaras do Michael Myers. No final das contas, senti que a cena era apenas um fan service para os espectadores que conheciam a Silver Shamrock.”

Vale lembrar que ‘Halloween Ends‘ não tem agradado nada o público. Além de um abaixo-assinado pedindo pela refilmagem da produção, o desempenho do longa nas bilheterias também está sendo afetado por conta das reações negativas.

Em seu segundo final de semana em exibição, o longa da Blumhouse sofreu uma queda monstruosa de -80%, arrecadando apenas US$ 8 milhões nos EUA.

Do topo, o terror caiu para a quarta colocação nas bilheterias norte-americanas, sendo superado por ‘Sorria‘ (US$8.4M), que atualmente se encontra em seu quarto final de semana.

E qual foi o motivo dessa queda? Além do filme ter sido lançado simultaneamente no serviço de streaming do Peacock – uma estratégia que já se provou improdutiva para a longevidade dos filmes nas telonas –, o longa também sofreu uma grande rejeição por parte considerável dos espectadores, refletindo uma repercussão majoritariamente negativa.

Nos EUA, ‘Halloween Ends‘ já arrecadou US$ 54.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 82 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 82 milhões mundialmente.

O filme recebeu elogios de John Carpenter.

Como muitos fãs sabem, o longa do cineasta moldou o tom para o subgênero slasher, com seu filme focando principalmente no vilão imortal Michael Myers, enquanto ele persegue a babá Laurie Strode na noite de Halloween.

Strode, que é um ponto central na nova trilogia, é vivida por Jamie Lee Curtis – de quem Carpenter é um grande fã.

Enquanto conversava com o MovieMaker, Carpenter elogiou os ‘riscos’ em ‘Halloween Ends‘ e a extraordinária atuação de Curtis, dizendo:

“Foi muito bom! Eu gostei bastante. É bem diferente [dos outros filmes da franquia]. Gostei dos riscos assumidos na trama. Jamie [Lee Curtis] está simplesmente extraordinária. Ela é simplesmente maravilhosa e estou muito orgulhoso dela.”

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

Kim Kardashian e Cara Delevingne são destaque em novos cartazes de ‘American Horror Story: Delicate’; Confira!

O canal FX divulgou os novos cartazes individuais da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

As artes destacam as atrizes Kim Kardashian e Cara Delevingne.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de setembro, nos EUA.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Emma Roberts, Kim Kardashian e Cara Delevingne estrelam o novo ciclo.

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

‘A Pequena Sereia’: Diretor da animação original DETONA os live-actions da Disney

Em entrevista ao El PaisJohn Musker, codiretor da clássica animação ‘A Pequena Sereia‘, detonou o live-action da Disney.

Além disso, o lendário animador – que também comandou sucessos como ‘Aladdin‘, ‘Hércules‘, ‘Planeta do Tesouro‘, ‘A Princesa e o Sapo‘ e ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ –, também criticou as recriações ultrarrealistas dos live-actions do estúdio.

“As empresas ficam tipo: ‘Como podemos reduzir o nosso risco? O público gostou desse filme, né? Por que não fazemos de novo e vendemos em um formato diferente?’. Ou talvez eles pensam: ‘Bem, podemos tornar o filme melhor’. Acredito que isso é um dos problemas [do live-action de] ‘A Pequena Sereia’. [O novo filme] não se aprofundou na relação entre pai e filha, e isso representava o coração do filme original.”

O cineasta também criticou as recriações realistas dos animais animados: “Se você olhar para os animais no zoológico, eles têm mais expressão do que os animais em ‘O Rei Leão’. Essa é uma das coisas mais básicas sobre a Disney, é o seu charme. É isso o que a animação faz de melhor. Se você quer recriar algo que é animado, tire vantagem de todas as suas qualidades e imaginação.”

Lançado em 2023, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ arrecadou US$ 569.6 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa estrelado pela Halle Bailey conquistou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Sarah Michelle Gellar sobre o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’: “Precisamos fazer do jeito certo”

Em entrevista ao People, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) voltou a comentar sobre o aguardado reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Apesar de estar nervosa com a nova versão, a atriz afirmou que está confiante em sua equipe e ressaltou a importância de dar continuidade a este universo “do jeito certo”.

“Queria dizer que há outra palavra melhor [para descrever minha reação ao reboot de ‘Buffy’] do que nervosa. É tocante e emocionante e também incrivelmente estressante ao mesmo tempo, porque nós precisamos fazer isso do jeito certo.”

Ela completa, “Acredito que temos uma equipe lendária, desde Chloé Zhao até Nora & Lilla Zuckerman e Gail Berman. Sinto que as pessoas ficarão muito impressionadas [com o reboot].”

Chloé Zhao, de ‘Eternos‘, será responsável pela direção do episódio piloto.

O roteiro será assinado por Nora e Lilla Zuckerman (‘Poker Face’).

20th Television e Searchlight TV são os estúdios por trás da nova versão.

Anteriormente, Gellar havia confirmado estar considerando o possível retorno em um reboot da série: “Eu sempre costumava dizer não, porque [a série] está em sua própria bolha e é muito perfeita. Mas ao assistira  [‘And Just Like That…’] e a [‘Dexter: Pecado Original’] e perceber que há meios de fazer [um reboot], isso faz definitivamente sua mente pensar: ‘bem, talvez'”.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Dorama ROMÂNTICO estilo ‘Cinderela’ está fazendo SUCESSO na Netflix

Com apenas dois episódios lançados até o momento, a série coreana ‘Beijo Explosivo‘ está fazendo sucesso na Netflix.

Em menos de 48 horas, a produção alcançou o topo dos seriados mais assistidos do serviço de streaming – desbancando ‘Os Donos do Jogo‘, ‘Você Estava Lá‘ e a quarta temporada de ‘The Witcher‘.

Na trama, uma paixão intensa em Jeju termina de forma abrupta, até que o destino reúne um herdeiro e uma jovem quando ela entra para a empresa dele disfarçada de mãe de família.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Jae Hyun assume a direção da série, enquanto Ha Yoon Ah assina o roteiro.

Kong Ji Hyuk, que lidera a equipe Mother TF em uma empresa de produtos para bebês, acredita erroneamente ter se envolvido com uma mulher casada depois que uma nova funcionária temporária, Ko Da Rim, o beija inesperadamente. No entanto, sem que Kong Ji Hyuk saiba, sua nova funcionária mentiu sobre seu passado, dizendo que tinha marido e filho, para conseguir o emprego.

Ahn Eun JinJang Ki YongKim Mu JunWoo Da Vi estrelam.

Astros de Hollywood relembram seus grandes personagens em ensaio fotográfico

Em comemoração do seu aniversário de 20 anos, a revista Empire Magazine lançou um ensaio fotográfico com diversos astros de Hollywood, e nas fotos os atores relembrar personagens que marcaram a sua trajetória no cinema.

De Arnold Schwarzenegger em ‘O Exterminador do Futuro‘ à uma belíssima homagem a ‘Toy Story‘, confira as fotos e suas respectivas referências.

Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint – Harry Potter

Sean BeanViggo MortensenO Senhor dos Anéis

Arnold SchwarzeneggerO Exterminador do Futuro

Clint Eastwood e Morgan FreemanOs Imperdoáveis

Christian BalePsicopata Americano

Anthony Hopkins e Jodie FosterO Silêncio dos Inocentes

Mel GibsonCoração Valente

Sam Neil – Jurassic Park

Laurence FishburneMatrix

Simon Pegg e Nick Frost – Todo Mundo Quase Morto

Matt Damon – Franquia Bourne

Jack Nicholson – Melhor É Impossível

Keira Knightley e James Macavoy – Desejo e Reparação

Ben StillerZoolander

Michael SheenA Rainha

Arnold Schwarzenegger – O Último Grande Herói

Gerard Butler300

Tom CruiseMinority Report

Kevin Spacey – Se7en – Os Sete Crimes Capitais

Buzz Lightyear e Woody – Toy Story

Kevin Spacey é excluído de especial de fim de ano

A situação de Kevin Spacey no ramo do entretenimento está cada vez mais decadente, desde as acusações sobre assédio sexual contra outros homens, envolvendo o vencedor do Oscar.

O mais recente capítulo inclui sua exclusão do especial de fim de ano que celebra o 50º aniversário do programa de sketches da atriz Carol Burnett, o ‘The Carol Burnett Show’.

A informação foi divulgada pelo site The Hollywood Reporter, que também apontou que a participação do ator já havia sido gravada e será apenas excluída.

Produzido pela emissora CBS, o Carol Burnett 50th Anniversary Special será exibido no dia 03 de dezembro e vai contar com uma série de celebridades participantes, que incluem Jim Carrey, Kristin Chenoweth, Stephen Colbert, Harry Connick Jr., Bill Hader, Jay Leno, Jane Lynch, Bernadette Peters, Maya Rudolph e Martin Short.

 

 

‘Big Little Lies’: Reese Witherspoon celebra o fim das filmagens; Confira a imagem!

As filmagens de ‘Big Little Lies’ já se encerraram. E a atriz Reese Witherspoon decidiu comemorar o momento, em uma nova publicação por meio de seu Instagram.

Confira:


Nicole Kidman e Reese Witherspoon são novamente as produtoras da nova temporada, e também retornam às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold comanda os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Personagens de ‘Raio Negro’ vão aparecer no Arrowverse

Os fãs da série ‘Raio Negro‘ podem comemorar, pois alguns personagens da narrativa farão sua estreia no crossover Arrowverse, intitulado ‘Crise nas Infinitas Terras’. A informação foi compartilhada pela própria emissora The CW, durante a turnê de imprensa do Television Critics Association.

Essa será a primeira vez que ‘Raio Negro‘ participa do crossover. Desde sua estreia, em 2018, a produção tem se mantido separada do Arrowverse. Mas para o presidente da CW, Mark Pedowitz, chegou a hora de unir a série às demais produções da DC.

Disse:

“Toda a teoria de Crise nas Infinitas Terras é o colapso de universos alternativos. E essa série é uma propriedade da DC. Nós pensamos que seria o momento certo se o Salim Akil (produtor executivo) estivesse interessado em fazer isso. Nós tivemos uma conversa com ele e ele disse que faria muito sentido essa conexão nesse momento. Ele está em seu próprio universo. Ele está fazendo suas próprias coisas. Nós não teríamos feito isso se Salim não tivesse topado”.

 

O crossover será dividido em cinco partes, que estreará dia 8 de dezembro e será concluído no dia 14 de janeiro de 2020.

Confira o calendário em detalhes:

Parte 1: Supergirl – 8 de dezembro (Domingo)

Parte 2: Batwoman – 9 de dezembro (Segunda)

Parte 3: The Flash – 10 de dezembro (Terça)

Parte 4: Arrow – 14 de janeiro de 2020 (Terça)

Parte 5: Legends of Tomorrow – 14 de janeiro de 2020 (Terça)

O próximo crossover terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Crítica | A Química que Há Entre Nós: Drama com Lili Reinhart explora o peso do luto na adolescência

Essas combinações químicas que transbordam em um emocional naturalmente problemático e intenso, a inadvertida transformação hormonal que rompe literalmente pelos poros e a constante sensação de desajuste social…A adolescência é um dos ápices da complexidade da vida humana, onde padrões são estabelecidos, traumas podem ser gerados e identidades gradativamente são formadas. E essa implosão catártica ganha vida aqui em A Química que Há Entre Nós (Chemical Hearts), novo drama coming of age da Amazon Studios, estrelado por Lili Reinhart (Riverdale) e Austin Abrams (Euforia). E como uma convulsão biológica que se extravasa em sentimentos, a produção cruza as barreiras do raso, entregando uma adaptação cinematográfica que dá voz aos tormentos juvenis que tantas vezes são abafados em batidos estereótipos teens.

Sob a direção e roteiro de Richard Tanne, a adaptação do popular livro de Krystal Sutherland tenta fazer um raio X das emoções adolescentes aprisionadas. Trazendo um contraste entre dois personagens que (teoricamente) emanam apatia por perspectivas bem opostas, o longa tenta entender a problemática hormonal e emocional que rege essa fase da vida. E à medida que o diretor busca dar um nome científico às emoções afloradas dessa faixa etária – como o amor, o ódio, o rancor, o medo e a solidão -, mais ele se rende ao fato de que, em essência, alguns sentimentos são apenas pesados demais para lidar aos 16 anos de idade.

Com uma trama que explora uma jovem que ainda lida com a dor da perda do seu primeiro amor, A Química que Há Entre Nós (Chemical Hearts) faz um relato sensível sobre as durezas do luto durante a adolescência e o peso que ele é capaz de trazer para a vida, afetando tudo ao redor. Apresentando uma versão mais frágil e desnuda de Lili Reinhart, o drama mostra o potencial que a popular atriz de Riverdale possui, destacando ainda Austin Abrams, que ajuda a dar corpo à dramaticidade da história, como um garoto que lamenta as poucas experiência da sua juventude e que acaba sendo confrontado pelo fardo emocional dessa misteriosa garota.

Fazendo um contraponto entre o amor e o sofrimento – que nasce dessa paixão teen, o drama ainda aborda a depressão juvenil, abrindo espaço para uma reflexão sábia e delicada a respeito de como as pressões impostas à juventude estão contribuindo para uma geração cada vez mais fatigada antes mesmo dos 18 anos. E embora não seja suficientemente ousado em sua narrativa e tão pouco inovador, A Química que Há Entre Nós (Chemical Hearts) não perde o seu brilho como uma boa história sobre amadurecimento e consegue cativar a audiência durante todo o tempo de tela, ainda que sua trama seja bem previsível.

Explorando também o quão tortuoso e problemático é projetar a cura emocional em um novo relacionamento amoroso, o drama adolescente acerta por não romantizar o sofrimento e por não glamourizar a solução mágica de um trauma, a partir da dependência afetiva. Simbólico do começo ao fim, A Química que Há Entre Nós (Chemical Hearts) não tem receio de tocar e expor as feridas da alma e pode até mesmo se tornar uma experiência catártica para aqueles que ainda sufocam as dores e as perdas do passado ou até mesmo do presente.

‘A Crônica Francesa’: Filme de Wes Anderson será lançado no Festival de Cinema de Nova York

O aguardado filme, ‘A Crônica Francesa’, do aclamado cineasta Wes Anderson, terá sua premiere no Festival de Cinema de Nova York. O anúncio foi feito pela própria organização oficial do evento.

O festival acontece entre os dias 24 de setembro e 10 de outubro, mas a data de estreia do longa ainda não fora anunciada.

O longa ainda não possui data de lançamento nos cinemas brasileiros.

Assista a dois novos clipes oficiais do filme:

Em uma recente entrevista ao IndieWire, o lendário compositor Alexandre Desplat revelou que já assistiu ao corte final da obra e não poupou elogios a ela.

“Eu assisti à versão finalizada [do longa] há algum tempo, e é simplesmente incrível”, ele comentou. Segundo Desplat, a obra talvez seja “até maior que O Grande Hotel Budapeste.

A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).

O filme traz no elenco Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As gravações ocorreram na França.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

Jay Duplass se junta à Jessica Chastain em novo TERROR do diretor de ‘Cuidado Com Quem Chama’

O ator e cineasta Jay Duplass, vencedor do Emmy, vai contracenar com Jessica Chastain no próximo longa de terror dirigido por Rob Savage (‘Cuidado Com Quem Chama‘, ‘Dashcam‘) para a Universal Pictures. A novidade doi confirmada com exclusividade pelo Deadline.

O filme é uma adaptação do romance Incidents Around the House, lançado em junho de 2024 pelo autor Josh Malerman, conhecido por Bird Box.

A história acompanha Bela, uma menina de oito anos que vive em um lar marcado pelas tensões no casamento de seus pais. Sua vida muda drasticamente quando ela começa a ser assombrada por uma entidade sinistra que ela chama de “Outra Mamãe”. Essa figura misteriosa surge do armário e, de forma inquietante, repete: “Posso entrar no seu coração?”. Bela recusa, mas as manifestações de “Outra Mamãe” se tornam cada vez mais intensas e perigosas.

O roteiro foi adaptado por Nathan Elston, roteirista associado à série ‘Succession‘.

Entre os produtores, temos dois grandes nomes do terror contemporâneo: James Wan, da Atomic Monster, e Jason Blum, da Blumhouse, em parceria com a Spin a Black Yarn, produtora do próprio Malerman.

Alayna Glasthal supervisiona a produção pela Atomic Monster, enquanto Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Rob Savage, Josh Malerman e Ryan Lewis atuam como produtores executivos.

Jay Duplass, que forma com o irmão Mark Duplass a aclamada dupla criativa Duplass Brothers, vive uma fase de retomada na direção. Recentemente, estreou como diretor de longa após 14 anos com ‘The Baltimorons’, exibido no SXSW 2025. Seu próximo filme, ‘See You When I See You‘, já está em pós-produção.

Como ator, Duplass tem se destacado em séries como Dying for Sex (FX) e Industry (HBO), além de atuar no drama The Caine Mutiny Court-Martial, dirigido por William Friedkin.

Irmãs lutam pela sobrevivência em trailer da ficção científica ‘Apocalypse Road’; Assista!

O suspense e ficção científica ‘Apocalypse Road’, dirigido por Brett Bentman, ganhou um trailer cheio de ação mostrando duas irmãs lutando para sobreviver ao mundo pós-apocaliptíco. Assista:


A trama segue a jornada de duas irmãs que acabam se separando durante uma depressão pós-apocalíptica.

O elenco conta com Katie Kohler, Ashlyn McEvers e Nellie Sciutto. Não há data de lançamento do filme no Brasil.

Fã edita pôster de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ após os eventos do final do filme [SPOILERS]

[CUIDADO COM SPOILERS]

‘Vingadores: Guerra Infinita trouxe um final polêmico e chocante, que muitos não estavam preparados para ver. Pensando nisso, um fã decidiu editar o pôster oficial do filme e compartilha-lo no Reddit. Confira a nova arte, apenas com os heróis que sobreviveram ao poder de Thanos:

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores: Guerra Infinita‘ tem no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Game of Thrones’: Retorno de querido personagem é confirmado na temporada final

Já faz algum tempo que o lobo Fantasma (Ghost), de Jon Snow, não aparece na série, no entanto, em entrevista ao Huffpost, o supervisor de efeitos especiais, Joe Bauer, confirmou que o animal retornará na última temporada.

“Oh, vocês verão ele de novo. Ele tem um bom tempo em tela na 8ª temporada. Ele aparece e ainda faz algumas coisas”, disse Bauer.

Vocês estavam com saudade do Fantasma?

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ é – definitivamente – uma das mais aguardadas de 2019. E segundo a atriz Sophie Turner, o final da série vai gerar controvérsia, dividindo os fãs e até mesmo desapontando muitos.

Durante uma entrevista ao site IGN, ela falou:

“Nós, do elenco, achamos o encerramento bem satisfatório. No entanto, eu acho que muitos fãs ficarão desapontados e outros ficarão meios aéreos em relação ao final da série”.

Recentemente, George R.R. Martin, revelou que não entende porque o fim da série chegou após apenas oito ciclos.

Durante uma entrevista à revista Variety, no tapete dourado do Emmy Awards, Martin admitiu que gostaria que a série tivesse 13 temporadas e acreditava que a HBO estenderia a produção por este período ou por pelo menos 10 ciclos em seu total.

Ao longo da conversa, o escritor ainda insinuou que seu relacionamento com a emissora está longe de seu fim e de quebra apresentou Nnedi Okorafor, que estava acompanhando-no no tapete dourado. A autora negra acaba de fechar uma parceria com a HBO e seu livro, ‘Who Fears Death’, foi selecionado pelo canal para um novo projeto, que vai contar com George R. Martin como produtor executivo.

 

Crítica | Cinderela POP – Maisa Silva estrela agradável releitura do clássico da Disney

Um tênis all star no lugar do sapatinho de cristal; uma DJ que não acredita no amor em vez da princesa; e um cantor de baladas românticas ocupando o espaço que seria do príncipe encantado: sim, estamos falando de uma versão moderna de um dos contos de fadas que mais arrebatam crianças e adultos há tanto tempo! Cinderela Pop, adaptação do livro homônimo da escritora Paula Pimenta, faz uma releitura para lá de atual da história da gata borralheira que perde seu encanto à meia noite, acertando em cheio ao trazer a carismática Maisa Silva no papel da protagonista e em falar de paixões adolescentes sem descartar temas como o amor próprio e independência das garotas.

Na história, a estrela dá vida à Cintia – uma adolescente que se fecha para assuntos do coração após presenciar a traição do pai (Marcelo Valle) em plena festa de aniversário de casamento com sua mãe (Miriam Freeland). No entanto, dois anos depois do ocorrido – já morando com a tia (Elisa Pinheiro) enquanto a mãe viajava pelo Japão para voltar a focar no seu sonho de trabalhar com Arqueologia -, ela acaba se apaixonando pelo cantor Fredy Prince (Filipe Bragança) na noite em que, disfarçada com uma máscara, trabalha como DJ na festa de 15 anos das duas enteadas do pai. Diferentemente de todas as garotas do evento, Cintia não dava a mínima para o galã e ainda considerava suas músicas cafonas – a ponto de mudar totalmente o arranjo de uma das canções para, segundo ela, “tentar melhorar aquela breguice”. Porém, quando os dois se aproximam no palco (com Fredy, a princípio, também usando máscara para não causar alarido nas fãs), acontece uma forte conexão e a jovem passa a perceber que não está tão blindada para o amor como pensava.

Casal formado, certo? Ainda não. Como estamos falando de Cinderela, Cintia precisa sair correndo do palco à meia noite sem ter tempo de revelar sua verdadeira identidade – já que seu pai não poderia, nem em sonhos, descobrir que ela trabalhava como DJ. E para piorar, sua madrasta Patricia (Fernanda Paes Leme) complica ainda mais a história por ter reconhecido a enteada mesmo com a máscara e por querer fazer de tudo para que sua filha favorita (Graziele, vivida por Leticia Pedro) fique com o garoto dos seus sonhos – que, como manda a cartilha do conto de fadas, é o mesmo da protagonista. A partir daí, começam uma série de chantagens e planos da megera para que Cintia não revele sua verdadeira identidade para Fredy Prince e para que o rapaz acredite que a dona do all star perdido – que o encantou por ser cheia de atitude e não só mais uma fã babando por ele – é mesmo Graziele.

Assim, apesar de contar com uma boa dose de clichês e muitas conveniências de roteiro, Cinderela Pop vai criando uma trama que prende e conquista com seus personagens carismáticos e, principalmente, com a temática da busca pelo amor perfeito. Com Ana, a mãe de Cintia, a história indica que olhar para frente e se reinventar pode ser a melhor solução para se encontrar após um casamento que não deu certo, enquanto a tia da jovem – responsável pelos principais momentos cômicos do longa – ilustra o fato de que se apegar a traumas de relacionamentos passados só vai servir para estragar uma nova paixão que tem tudo para vingar. Lara (Bárbara Maia), por sua vez, a melhor amiga da protagonista, tem um arco que mostra como a falta de amor próprio pode ser nociva e nos impedir de ver o que está na nossa frente – muitas vezes, até literalmente, como acontece em um dos melhores momentos do longa, em que o assunto é debatido com a personagem de Giovanna Grigio (a Youtuber Belinha, que também é a melhor amiga de infância de Fredy Prince). Considerando que o feminismo é cada vez mais debatido entre meninas de todas as idades, o filme ganha muitos pontos pelo compromisso em passar esta mensagem de valorização para o seu público teen e por tentar mostrar que o amor pode, sim, ter muitos lados negativos – mas que, no fim das contas, desistir de vez dele pode não ser a melhor solução.

Maisa Silva, que vive sua primeira protagonista oficial nos cinemas, merece elogios pelo modo como conduz a personagem. Por mais que falte um pouco de naturalidade durante um diálogo ou outro, a jovem tem talento e carisma suficientes para conduzir a história e fazer o público se importar com sua versão moderninha e nada romântica da Cinderela. Filipe Bragança, seu par na trama, já não consegue mostrar todo o carisma necessário para viver um galã pop como Fredy Prince, mas nada que comprometa a torcida pelo casal principal ou torne as cenas dos dois menos encantadoras durante o longa (levando sempre em conta que se trata de um romance teen sem grandes pretensões, é claro). No mais, tirando o elenco de veteranos – propositalmente caricato em vários momentos; principalmente a vilã de Fernanda Paes Leme e a tia engraçada vivida por Elisa Pinheiro -, uma boa surpresa é Giovanna Grigio. Embora sua personagem não tenha tanto destaque assim, a atriz que estourou entre o público infanto-juvenil após dar vida à Mili na versão mais recente de Chiquititas já revela talento e maturidade para trabalhos mais sérios posteriormente. Vale ficar de olho.

Já voltando ao roteiro/direção, outro ponto positivo do longa é o modo como ele consegue manter um agradável clima de humor durante todo o tempo. Por mais que algumas piadas soem um pouco forçadas demais, até mesmo os mais exigentes podem se pegar rindo com uma trapalhada da tia de Cintia ou com uma boa sacada do diretor Bruno Garotti – como no momento em que um quadro com uma pintura antiga da família da protagonista faz referência aos tempos em que Maisa começou na televisão, ainda muito pequena. Além disso, conhecendo bem o público a que se destina, o filme também consegue criar cenas envolventes com sua trilha sonora que transita entre o pop romântico e o eletrônico que faz sucesso nas baladas.

Com tudo isso, no fim, seguindo o clássico encerramento em um baile de formatura do colégio, Cinderela Pop aparece como uma boa opção nacional para os adolescentes apaixonados por sucessos como A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos Que Já Amei, por exemplo. Também funciona – por que não? – como uma agradável distração para adultos que já passaram dessa fase, mas que se permitem envolver por uma história doce em que o amor – próprio e pelo outro – ainda convence como protagonista. Boa surpresa!

‘Demolidor’: ‘Deprimido por todos que perderam seus empregos’, diz roteirista

Charles Soule lamentou o cancelamento inesperado da série ‘Demolidor‘ da Netflix. O roteirista, que já escreveu histórias para o personagem, mas ainda tem esperanças de o herói retorne em breve.

No Twitter, compartilhou seus sentimos de solidariedade aos desempregados:

“Eu gostava do ‘Demolidor‘ da Netflix e estou deprimido por todos que perderam seus empregos. Mas Demolidor é difícil ser derrotado por muito tempo. Tenho certeza que logo ele retornará à Hell’s Kitchen em outra telona novamente.”.

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Demolidor‘ depois de três temporadas.

Já é a terceira produção em parceria com a Marvel que chega ao fim, incluindo ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘.

Demolidor – Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.