Em uma série de revelações surpreendentes, o astro de ação Jean-Claude Van Damme revelou ao The Telegraph que esteve próximo de se juntar à famosa franquia ‘Velozes e Furiosos’, mas teve seu envolvimento rejeitado pelo protagonista e produtor da série, Vin Diesel.
O ator, no entanto, não revelou para qual filme da franquia iria participar.
“Queriam me incluir em ‘Velozes e Furiosos’. Mas Vin Diesel disse: ‘Não, eu não o quero,'” revelou Van Damme.
Ele também revelou ter vergonha de sua atuação na popular série ‘Friends‘.
“Minha atuação é tão ruim. Eu pareço tanto com um presunto. Tipo, ‘Ei, meninas.’ […] É tipo, estava com vergonha de mim mesmo. Eu estava no set, e aquelas garotas, elas vão e me beijam na boca. Eu não sabia o que fazer, como fazer… Foi estranho. Eles foram todos muito legais”, compartilhou o ator.
Van Damme apareceu em um episódio da segunda temporada, onde interpretou uma versão fictícia de si mesmo. No episódio, Rachel (Jennifer Aniston) e Monica (Courteney Cox) ficam encantadas pelo ator desde que ele começa a filmar um filme em Nova York, levando as duas amigas a brigarem por sua atenção.
“Eu não sabia muito sobre a série. Então, quando cheguei, vi aquelas duas lindas garotas e elas disseram que essa era a série mais popular do mundo naquele momento. Fiquei muito feliz. E meu agente disse: ‘Você tem que fazer um episódio com elas’. Foi muito legal”, acrescentou Van Damme.
Van Damme também disse que Peter Guber, ex-chefe da Sony Pictures, tentou promover uma luta entre ele e Seagal no Mirage, um resort/cassino em Las Vegas, oferecendo US$ 20 milhões a cada um dos atores pelo evento.
No entanto, Seagal recusou a proposta.
“Eles estavam tendo a ideia de promover uma luta entre mim e Steven [Seagal] no Mirage. 20 milhões cada! Ele não aceitou a proposta,” disse Van Damme.
A rivalidade entre Van Damme e Seagal não é novidade. Os dois quase chegaram a um embate de fato em 1997, do lado de fora de uma festa de Sylvester Stallone.
Na ocasião, o astro chamou Seagal para um confronto, mas Seagal não compareceu, alegando que Van Damme estava muito bêbado para lutar.
Na entrevista, Van Damme admitiu que teve uma atitude infantil na época e lamentou o fato de Seagal ainda não gostar muito dele.
“Coisas de crianças, foram coisas de crianças,”disse o ator.
‘Deadpool e Wolverine’ já está em exibição nos cinemas nacionais – conquistando os fãs ao fazer um estrondo de bilheteria e trazendo ninguém menos que Ryan Reynolds e Hugh Jackman como os protagonistas.
Mas a dupla não foi a única a roubar os holofotes, visto que o longa-metragem conta a aparição de diversos heróis bastante populares do Universo Cinemático Marvel, incluindo X-23 (Dafne Keen), Blade (Wesley Snipes), Elektra (Jennifer Garner), Gambit (Channing Tatum) e Tocha Humana (Chris Evans).
E isso não é tudo: em entrevista ao Collider, Reynolds revelou que um outro ator quase participou do projeto: Nicolas Cage.
Motoqueiro Fantasma
Para aqueles que não se recordam, Cage interpretou o Motoqueiro Fantasma na mini-franquia em live-action que teve início em 2007.
Quando questionado se o time criativo por trás do longa tinha em mente trazer o ator de volta como o icônico personagem, Reynolds foi categórico em responder “sim”, acrescentando que as coisas “fruíram em uma conversa, com certeza. Mas não”.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Segundo o famoso insider@MyTimeToShineH, ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está a todo vapor na Marvel Studios – e deve começar a ser rodado já no mês que vem.
O filme vai ter que correr com a produção, já que teve sua estreia CONFIRMADA na CinemaCon já para 30 de julho de 2026.
As informações indicam que o filme “será gravado no Reino Unido no final de maio de 2025“.
E isso não é tudo: aparentemente, a companhia abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.
Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.
De acordo com o ComicBook, há teorias de que ‘Shang-Chi’ possa fazer uma aparição em ‘Homem-Aranha 4’ devido à conexão com Cretton.
Embora os detalhes sobre o enredo ainda não tenham sido revelados, ‘Homem-Aranha 4’ tem o potencial de se desdobrar de várias maneiras.
Teorias sugerem a possível participação do Demolidor e do Rei do Crime. Por outro lado, se ‘Homem-Aranha 4’ seguir o caminho do conflito Multiverso, seria plausível que Carol Danvers se juntasse à luta contra uma ameaça colossal que poderia colocar a realidade em risco novamente.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
O que os cinéfilos mais gostam nessa vida, fora assistir a todos os filmes possíveis durante o ano, é bater papo sobre cinema com pessoas que tenham a mesma paixão que ele. Ser cinéfilo é amar a sétima arte de forma a entender todas as formas de pensar e sentir um filme, uma história. Nós cinéfilos não brigamos, nós argumentamos com emoção.
Pensando nesse sentimento bonito que existe entre a comunidade cinéfila espalhada por todo o Brasil e pelo mundo, resolvi eu, um humilde cinéfilo carioca, entrevistar de maneira bem objetiva, e aproveitando para matar a saudade dos pensamentos cinéfilos dos amigos, diversos amantes da sétima arte. Famosos ou não, que trabalham com cinema no Brasil e/ou no mundo ou não.
Nesse terceiro volume, convidamos Clarissa Kuschnir, jornalista especializada em cinema que começou sua carreira no audiovisual em algumas revistas como Dvd Magazine e Preview. Além das publicações citadas, a nossa convidada já trabalhou em diversas áreas da indústria cinematográfica brasileira: já foi repórter, crítica, assessora de imprensa, júri em festivais de cinema, curadora e produtora. Fatores que contribuíram para ser cada vez mais cinéfila, se tornando inclusive uma grande colecionadora de filmes. Nas redes sociais, Clarissa sempre comenta com bastante argumentação sobre os mais diversos assuntos ligados a essa arte que amamos.
1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação à programação? Detalhe o porquê da escolha.
Em relação à programação mais independente fico com o CineSesc, que durante o ano inteiro promove mostras de diferentes diretores mundiais. Nos últimos meses, antes da quarentena, eu vinha frequentando bastante também a Cinemateca. Me bate uma tristeza de saber o que estão fazendo com esse nosso patrimônio. Quanto ao circuito comercial, eu gosto muito das salas do Cinépolis, principalmente as do complexo JK Iguatemi.
2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?
São tantas lembranças da infância. Frequento salas de cinema desde muito pequena. E eu ia muito aos cinemas de rua da Avenida Santo Amaro, aqui em São Paulo (entregando a idade *risos*). Minha mãe me lembrou outro dia que eu fiquei encantada com a animação Bernardo e Bianca, da Disney. Mas dois filmes que mexeram muito comigo foram: Os Saltibancos Trapalhões (nunca esqueço minha emoção ao final do filme) e E.T., que eu tive a oportunidade de assistir naquelas salas enormes do centro de São Paulo (os meus tios-avós me levaram). E eu lembro que eu tive que ficar sentada no chão, pois o cinema estava lotado.
3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?
Poxa, difícil de responder, pois sou muito ligada ao nosso cinema. Mas vamos lá. Depois que assistiA História da Eternidade, do pernambucano Camilo Cavalcante, ele se tornou meu filme número 1 da lista. Acho que A História da Eternidade é tão universal. Ele é pura poesia, retrata um Brasil que muitos desconhecem, mas de forma muito sutil, encantadora e muito emocional. Sem contar as belezas do sertão sendo retratadas ali, com uma das mais belas fotografias que eu já vi no cinema nacional.
5) O que é ser cinéfilo para você?
Eu acho que o cinema me traz tantos aprendizados, além de entreter, claro. Sem contar que ele já me levou para tantos lugares, tantos festivais e me fez conhecer tantas pessoas bacanas. Mesmo nos momentos mais difíceis, não tem como um bom filme não nos fazer bem. A prova disso é pelo momento mundial que estamos passando e os filmes, além da arte, são um bálsamo para nós. Sem contar que esse é o meu trabalho. Foi o que sempre quis fazer. E Já fiz tantas coisas dentro desse universo. Agora só falta dirigir…
6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possui programação feita por pessoas que entendem de cinema?
Eu acho que cada cinema tem seu público especifico. Então, para cada tipo de complexo, há um tipo de programação. O que eu penso é que alguns programadores poderiam olhar melhor para o cinema independente, autoral e para o cinema nacional. E sou defensora de que se possa trazer de volta os curtas para as salas de cinema. Mas para isso acontecer é preciso ir atrás, aprender e até entender melhor o que acontece fora dos grandes circuitos comerciais.
7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?
Isso eu nunca achei. Nem mesmo na época do boom do mercado de vídeo (e olha que minha formação cinéfila se deve muito a esse mercado) eu achei que os cinemas fossem acabar. A experiência de se assistir a um filme na sala de cinema é única. É uma imersão de algumas horas ali sem o contato com o mundo, que traz as mais diferentes emoções.
8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
Eu vou citar aqui o ótimo e divertido filme uruguaioWhisky do diretor Juan Pablo Rebella (falecido em 2006) e Pablo Stoll, que eu acho que muitas pessoas não viram. Se puderem vejam!!!
9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a Covid-19?
Outra pergunta complexa para nós cinéfilos, pois mesmo com todos os protocolos de segurança, acho muito complicado (pelo menos para mim) entrar em uma sala de cinema nos próximos meses. O problema é que no Brasil as pessoas não respeitam as regras. Se nas ruas muitas pessoas não estão respeitando nem o uso de máscaras, imagine em um lugar fechado (mesmo com a obrigação do uso). Como será esse controle? Tanto de limpeza quanto de controle de público.
10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
Sou suspeita para falar. Acompanho há muitos anos, afinal de contas cresci vendo o cinema dos Trapalhões. E, desde a retomada, em meados dos anos 90, e com a criação da Ancine nos anos 2000, além de leis de incentivo, nosso cinema tem se diversificado e muito. Sem contar os cineastas que fazem cinema na guerrilha. Temos muita coisa de qualidade, mas que muitas vezes esses filmes não têm uma boa distribuição e não chegam ao grande público. Sem contar que a cada ano o número de curtas metragens tem aumentado em quantidade e qualidade. Temos muito festivais independentes acontecendo (principalmente no interior). O nosso maior problema agora é a nossa atual política que ameaça toda uma cadeia que levou tantos anos para se consolidar.
11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.
13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.
Eu frequentava muito o Cine Mam (que não tem mais), aqui em São Paulo. Aí uma vez eu estava assistindo ao filme Tokyo-Ga em uma Mostra do Wim Wenders. Estava tudo silencioso, até que um maluco começou a mexer em um saco plástico. Mesmo com as pessoas chamando a atenção dele, ele não parava. Ele ficou praticamente o filme inteiro, mexendo naquele saco. Pode uma coisa dessas???
Nem tudo é maravilha em nossas vidas; há dias em que o que mais queremos é correr para casa e, quem sabe, ligar a tv e assistir a um bom filme. O cinema nos ajuda a sair um pouco da realidade que muitas vezes pode ser bem intensa. Para você que busca um abrigo na sétima arte após momentos difíceis vividos, separamos abaixo uma lista com sugestões para você conferir:
A criatividade para entender os contextos de uma época que não volta mais. Em Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial, disponível na Netflix, o cineasta texano Richard Linklater volta as suas origens para resgatar memórias dentro de uma fábula impossível sobre a ajuda de um menino na ida do homem à lua.
Manga (Netflix)
Lærke (Josephine Park) é uma mulher que busca os próximos passos no ramo hoteleiro. Mãe da jovem Agnes (Josephine Højbjerg), ela nunca consegue arrumar tempo para a filha. Focada em uma nova missão determinada pela chefe, Joan (Paprika Steen), ela parte para Málaga com o objetivo de convencer o viúvo Alex (Dar Salim) a vender suas valiosas terras, que abrigam uma enorme plantação de mangas. Tudo que ela não esperava era se apaixonar por ele.
Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor. Saajan Fernandes é um homem solitário que está prestes a se aposentar. Já Ila (Nimrat Kaur), é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente. Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto.
Depois de brindar os cinéfilos com excelentes filmes como Omar (2013) e Paradise Now (2005), o cineasta israelense Hany Abu-Assad voltou às telonas dessa vez para contar uma história baseada em fatos reais, repleta de sofrimento e chances de alcançar o tão sonhado sucesso.
Gintas é um delegado de uma pequena cidade na Lituânia que, ao almejar ser o prefeito do lugar, uma enxurrada de situações macabras se juntam à sua própria inconsequência.
Leandro (Daniel Hendler) é um perito designado por um tribunal para avaliar Martha (Marilú Marini), uma mulher octagenária, depois que suas filhas a internam, de forma involuntária, em uma clínica, com a justificativa que sofre com demência frontotemporal e vem tomando atitudes suspeitas. Conforme vai se aproximando da mulher, ele acaba entendendo melhor todo o contexto, passando também por uma enorme transformação em sua própria vida.
Chegou de mansinho ao catálogo da Paramount Plus um documentário interessante que parte de uma relação entre um dos maiores rappers da história – ícone de uma geração dos anos 1990/2000 – e seu fandom, abrindo um leque de camadas originais e cheias de intensidade, que vão de encontro a momentos marcantes de sua carreira. Stans é muito mais que um olhar sobre o vínculo entre fã e artista: é uma imersão em sentimentos reais expressos em canções que atingiram em cheio corações pelo mundo – e que, logo, viraram arte.
Kevin (Matthew McConaughey) é um motorista de ônibus escolar, perto dos 40 anos, que voltou para a cidade onde nasceu e tenta se entender com o único filho. Um dia, após um incêndio florestal com alta taxa de propagação, ele fica com a missão de resgatar um grupo de crianças e a professora Mary (America Ferrera), no colégio onde estavam.
Nessa bela história inspirada em fatos reais, acompanhamos uma família refugiados sírios que chegou ao Canadá e conseguiu criar um negócio lucrativo de chocolates.
As primeiras férias não se esquece jamais! (Filmelier Plus)
Ben (Jonathan Cohen) é um empresário hipocondríaco que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras Marion (Camille Chamoux), uma desenhista de história em quadrinho que mora com dois amigos. Esses dois, até então estranhos, acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária!
007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.
Em seu nono filme, 007 enfrenta um dos maiores adversários de sua carreira: Francisco Scaramanga, considerado o melhor assassino do mundo. O que marcou nesta nova investida do agente secreto, no entanto, foi o retorno deRoger Moore ao papel principal, se tornando assim o primeiro ator depois de Sean Connery a viver o personagem mais de uma vez nas telonas. Isso porque George Lazenby havia sido um James Bond de um filme só. Apesar da empolgação de ter Moore de volta ao papel, essa seria uma produção bem problemática. Confira abaixo os detalhes sobre ela.
Produção
Fora das telas, a situação escalava e piorava para os então parceiros profissionais Harry Saltzman e Albert R. Broccoli, produtores e donos da EON Pictures, responsável pela franquia oficial de 007 no cinema. Como dito no texto anterior de Viva e Deixe Morrer (1973), suas diferenças chegaram a um nível em que os executivos sequer se falavam. Assim, concordaram em cada um cuidar de um filme da franquia por vez, apesar de ambos serem creditados na função. Como o último havia sido Saltzman em Viva e Deixe Morrer, agora era a vez novamente de Broccoli. A escolha para a produção no nono filme da franquia foiO Homem com a Pistola de Ouro, o último livro da série 007 escrito por Ian Fleming.
Antes sequer de escolherem o material a ser usado, os produtores colocavam ordem na casa e analisavam os números. Viva e Deixe Morrer havia sido um sucesso. O público da época aceitava Roger Moore como o novo intérprete do protagonista – e o próprio Sean Connery dava o seu aval para o colega. De fato, Viva e Deixe Morrer foi ainda mais bem sucedido do que os últimos dois filmes anteriores de James Bond: Os Diamantes São Eternos (1971), com Sean Connery, e A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), com George Lazenby.
Ou seja, a EON desta vez havia tirado a sorte grande. E aí mesmo foi que residiu o problema. Com o sucesso e Moore aprovado, todos começaram a se mexer para tirar logo do papel o próximo exemplar, num período de meros 18 meses entre os filmes. Com a produção apressada, a qualidade terminou sendo atropelada. Para poupar tempo, apenas o produtor conduzindo o show era trocado. De resto, O Homem com a Pistola de Ouro reprisaria quase toda a equipe por trás das câmeras, incluindo o diretor do anterior, Guy Hamilton – que adentrava seu quarto filme de 007 no comando, e terceiro consecutivo.
Roger Moore voltava ao papel, sendo o segundo depois de Connery a participar de mais de um filme de 007.
Roger Moore a esta altura se consolidava como a escolha certa para substituir Sean Connery, mesmo com a idade avançada (Connery se despediu da franquia com 40 anos em 1971, enquanto Moore entrava no papel aos 45 anos em 1973). Vivendo o espião pela segunda vez seguida, em dois anos consecutivos, Moore se tornava o primeiro ator a reprisar o papel após Sean Connery tê-lo eternizado. O que sem dúvida era significativo. Apesar disso, o roteiro desta vez desagradaria muito o protagonista.
Em entrevistas, o ator diz que O Homem com a Pistola de Ouro é o filme que menos gosta em sua fase na franquia – tendo diversas cenas duvidosas, que chegaram a causar-lhe arrepios (como um momento em que esbofeteia uma das Bondgirls ou quando empurra uma criança dentro de um rio). Tais momentos fizeram James Bond soar como um patife como nunca anteriormente e desde então. Segundo Roger Moore, ele só viria a entrar completamente no papel e criar o seu estilo próprio para o personagem no próximo filme, O Espião que me Amava (1977) – o filme favorito de sua fase para os fãs.
Missão Secreta
Curiosamente, assim como Roger Moore, a adaptação de O Homem com a Pistola de Ouro já havia estado na mira da EON para ser um dos filmes no cinema ainda na década de 1960. Como as locações exigiam filmagens no Camboja e aquela era uma época complicada de se estar no país devido a uma revolução, a história foi sendo empurrada, até finalmente ser filmada em Hong Kong e na Tailândia. Na trama, James Bond está com a cabeça à prêmio. O espião se vê alvo de ninguém menos do que Francisco Scaramanga, o maior assassino de aluguel do mundo. E desta vez, Bond terá um rival à altura, que possui todas as técnicas do agente secreto e pretende usá-las contra ele.
A adaptação, no entanto, sequer pode ser chamada de tal, já que os produtores desta vez se utilizaram somente do título e trocaram grande parte da narrativa. A ameaça principal, por exemplo, se torna uma história sobre um artefato capaz de redirecionar a energia do sol. E se durante a primeira fase de 007 nos anos 60 vimos a SPECTRE como principal antagonista do agente, agora durante a década de 70, Blofeld e seus capangas finalmente ganhavam descanso a cada nova empreitada de James Bond na fase Roger Moore. Realmente, durante este período os filmes de 007 soavam bastante como a fórmula conhecida do “vilão da semana”, no qual a cada novo exemplar o atrativo se torna o vilão excêntrico a ser enfrentado – que pode inclusive roubar os holofotes do herói.
Bondgirls e Aliados
Bondgirls suecas. Mary Goodnight (Britt Ekland, a loira) é a principal, já Maud Adams voltaria mais tarde num papel maior.
Embora os desafios do maior espião da sétima arte mudem a cada novo longa, e até mesmo a aparência do protagonista (a esta altura sendo interpretado por um terceiro ator), uma coisa se manteve constante na franquia desde a era Sean Connery, passando por Lazenby e agora chegava a meados da década de 70 com Moore. A equipe por trás do MI6, a agência do serviço secreto britânico que James Bond faz parte, permanecia a mesma com um trio de coadjuvantes de luxo. Em seu nono filme, o chefe M (Bernard Lee), a secretária flerte Moneypenny (Lois Maxwell) e o inventor e armeiro Q (Desmond Llewelyn) são o verdadeiro marco da franquia e aqui faziam novas aparições.
Em matéria de Bondgirls, O Homem com a Pistola de Ouro reservava alguma das menos memoráveis. Novamente, seria até O Espião que me Amava que a fase Roger Moore seria marcada de forma muito positiva. Tudo bem, já que até mesmo Sean Connery foi melhorando com seus filmes. Desta vez, a principal Bondgirl é Mary Goodnight (Maria Boa Noite para os íntimos), uma agente desastrada. A loirinha é vivida pela beldade sueca Britt Ekland. Curiosamente, a atriz foi esposa na vida real de Peter Sellers, que havia participado da paródia de James Bond, Cassino Royale (1967). Neste filme, as duas Bondgirls são interpretadas por atrizes suecas, com a segunda sendo Maud Adams e sua Andrea Anders.
Maud Adams voltaria à franquia ainda na fase de Roger Moore para viver a principal antagonista e personagem título de Octopussy (1983). Contratar a mesma atriz para viver personagens diferentes dentro da mesma franquia e contracenar com o mesmo protagonista, sem qualquer uso de maquiagem para diferenciar seus personagens, é uma decisão muito estranha ao meu ver. Mas não era a primeira vez que isso ocorreu na franquia, com Charles Gray aparecendo pela primeira vez em Só Se Vive Duas Vezes e retornando ainda na fase Connery para viver ninguém menos que o principal antagonista Blofeld. Vai entender.
Vilões
Botando as presas de fora. O eterno Drácula, Christopher Lee, acrescenta mais um vilão memorável ao seu repertório.
Considerado um dos esforços menos apreciados dentro da franquia, O Homem com a Pistola de Ouro possui um consenso entre os fãs sobre seu verdadeiro ponto forte: o vilão. Isso apoia o argumento de que até os filmes menos brilhantes possui um elemento contando a seu favor. E o chamariz do nono filme do herói 007 – James Bond no cinema sem dúvida é Francisco Scaramanga, o assassino profissional mais certeiro do mundo. Depois de ter abandonado a narrativa da organização terrorista SPECTRE ao fim da era Connery (pelo menos até aqui), a era Moore surgia com a proposta de apresentar novos desafios ao protagonista, assim criando uma fórmula de “vilão da semana”, ou de cada novo filme.
E se no anterior, Viva e Deixe Morrer, tínhamos Yaphet Kotto brilhando e se divertindo muito num papel duplo (como o traficante americano Mr. Big e o regente africano de um país fictício, Dr. Kananga); desta vez a proposta era por um vilão solo, um sujeito implacável. Também vivendo numa ilha, com muitos recursos, Francisco Scaramanga é tão elegante e refinado quanto James Bond – sempre bronzeado o sujeito possui duas características marcantes: uma pistola toda feita de ouro como arma de escolha e três mamilos que o identificam. Para o papel, prontamente foi contatado Jack Palance, a fim de fazer homenagem ao seu personagem no clássico western Os Brutos Também Amam (1953). Mas Palance recusou.
Assim, a produção teve a ótima ideia de partir para um plano B de respeito, e garantiram Christopher Lee como Scaramanga. Lee, não por acaso, era primo de Ian Fleming. Fora isso, na época o ator estava no auge de sua popularidade graças a uma série de filmes de terror da produtora inglesa Hammer nos quais interpretava um dos maiores vilões do cinema: o vampiro Drácula – datando de 1958, com O Vampiro da Noite. Embora Scaramanga não seja um vampiro, muitas brincadeiras no set envolvendo Lee, Moore e seu antigo personagem surgiram.
O Homem com a Pistola de Ouro contou também com a presença do anão Hervé Villechaize no papel de Nick Nack, o capanga que todo vilão de Bond precisava ter. Villechaize ficaria conhecido mundialmente três anos depois pelo papel de Tattoo no programa clássico da TV, Ilha da Fantasia(1977-1983), no qual coincidentemente trabalhava para um homem grisalho, classudo e misterioso – aqui o Sr. Roarke de Ricardo Montalban. Villechaize, seguindo o ritmo de Connery em Os Diamantes São Eternos, se manteve ocupado visitando bastante os bordeis da Tailândia durante as folgas das filmagens. Quem voltava aqui também, e de forma desnecessária, para uma rápida participação era J.W. Pepper, o xerife racista (novamente vivido por Clifton James) de Viva e Deixe Morrer. O personagem foi colocado no filme anterior na forma de uma alfinetada ao racismo de policiais reais do sul dos EUA que hostilizaram a produção.
Relatório
É interessante perceber como certos filmes são vistos, assimilados e interpretados com o passar dos anos. Na franquia 007, por exemplo, alguns exemplares sempre marcaram como os favoritos e outros como os menos favoritos. Uma vez me prontificando a revisitar todos eles, um por um, me deparo agora com outras visões em minhas pesquisas sobre determinados longas da franquia. Como por exemplo chegar à conclusão que O Homem com a Pistola de Ouroé provavelmente um dos menos apreciados de toda a série cinematográfica. Alguns culpam a produção apressada, considerando o roteiro infantil e de mau gosto. Outros vão ainda mais longe, afirmando ser um filme irredimível.
O próprio Roger Moore afirmava não gostar nada do longa, sendo este, em sua opinião, seu ponto baixo como Bond. Como citado, aqui 007 bate em mulher, joga criança do barco, e usa galanteios baratos. O Homem com a Pistola de Ouroapenas adicionou aos elementos que fizeram a era de Roger Moore a mais fanfarrona e galhofeira do personagem. Temos, por exemplo, aproveitando a febre dos filmes de artes marciais, uma cena em que James Bond treina numa espécie de templo. O trecho, no entanto, é criado num tom jocoso para arrancar piada. De forma geral, o filme caminha neste tom, mesclando um assunto pretensamente sério com tiradas cômicas, como a presença do xerife racista, que trata de cair da água, uma bondgirl atrapalhada e inclusive uma cena impressionante de dublê em que um carro pula uma ponte fazendo um giro – cena estragada pelo uso de um efeito sonoro cartunesco de apito.
O ponto alto sem dúvida é a performance de Christopher Lee como Scaramanga, um quesito que todos parecem concordar. Apesar disso, o nono filme de 007 se manteve como um dos mais rentáveis de seu respectivo ano e a franquia, é claro, iria continuar. Apenas precisaria passar por uma reformulação em seus bastidores. Mas isso você verá na próxima matéria da coluna…
O ator vai interpretar Daniel Cassidy, conhecido como o Diabo Azul. Segundo a descrição, “o personagem é um dublê que se tornou semi-famoso após interpretar o demoníaco Diabo Azul. Mas, agora, oito anos depois, Cassidy vive uma vida frustrada. Nos quadrinhos, o personagem se torna fisicamente ligado com seu traje de Diabo Azul, como uma espécie de exoesqueleto.”
Crystal Reed protagonizará a série, ela viverá Abby Arcane.
“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”
Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”
Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.
A trama segue um par de criminosos amadores que, depois de invadirem uma casa no subúrbio, se deparam com um segredo sombrio e dois donos de casa sádicos que farão qualquer coisa para impedir que seja descoberto.
A Netflix lançou recentemente o seu novo longa de ação, intitulado ‘Resgate‘ (Extraction), mas um detalhe da produção chamou a atenção dos internautas: o filtro amarelo.
As críticas giram em torno do clichê dos filmes americanos que usam tons amarelados para representar países de terceiro mundo. Neste caso, Bangladesh.
Confira as reações:
Assisti o RESGATE na netflix. Tiro, porrada e bomba bacanas, mas é aquilo né? Herói brancão lutando contra os selvagens indianos malvados e filtro amarelo-terceiro-mundo padrão.
I am exactly 1 minute into Extraction and the yellow filter is even stronger than I anticipated, does Hollywood think the sun is made of turmeric in hot countries?
“Só assisti um minuto de ‘Resgate’ e o filtro amarelo já está bem pior do que eu imaginava. Hollywood pensa que o sol é feito de açafrão em países tropicais?”
About 10 seconds into #Extraction and the only thing on my mind is, “Why is everything so freaking yellow??!!” 🤦🏾♀️🤦🏾♀️😂
— Beatrice Nakato Kisuule (@nakato_kisuule) April 26, 2020
“Por que tudo é tão amarelo?”
O longa já está disponível no catálogo da Netflix!
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
Chris Hemsworthestrela. O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, eDavid Harbour.
De acordo com o THR, Vera Farmiga (‘Invocação do Mal‘) irá estrelar o terror ‘Bad Bloom‘, que está sendo descrito como um “conto de fadas sombrio”.
Farminga também ficará responsável pela produção do longa.
Confira a sinopse:
A trama seguirá uma família vivendo em isolamento em uma ilha remota para se manterem afastada de uma criatura desconhecida. A percepção deles vira de cabeça para baixo quando uma das crianças descobre que o monstro que eles temiam não era o monstro que eles imaginavam.
Bryce McGuire será responsável pela direção.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que o próximo terror estrelado pelaVera Farmiga, o aguardado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, será lançado simultaneamente nos cinemas norte-americanos e na HBO Max no dia 4 de junho. No Brasil, o longa está programado para estrear nos cinemas um dia antes, em 3 de junho.
Agora, o longa será lançado nos cinemas no dia 17 de dezembro.
Vale lembrar que o remake recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPA por “violência extrema e sangrenta, conteúdo sexual, nudez e linguagem”.
Além de produzir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.
Um jovem circense com um talento para manipular as pessoas com poucas palavras bem escolhidas acaba se envolvendo com uma psiquiatra que é muito mais perigosa do que ele imaginava.
Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.
A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.
A CBS divulgou o primeiro trailer da série ‘True Lies‘, baseada no filme clássico de James Cameron (‘Avatar’).
Confira:
A produção deve ser lançada no segundo semestre de 2022.
O roteiro do primeiro episódio foi escrito por Matt Nix (‘Burn Notice’).
“Chocada ao descobrir que seu marido, um insípido e comum consultor de tecnologia, é na verdade um habilidoso espião internacional, uma dona de casa suburbana insatisfeita é impelida a uma vida de perigo e aventura quando é recrutada para trabalhar ao lado dele para salvar o mundo – enquanto tentam revitalizar seu casamento sem paixão”.
O Disney+ cancelou oficialmente a série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers) depois de apenas duas temporadas.
Vale lembrar que o a produção sofreu com vários problemas nos bastidores. O ator Emilio Estevez, que interpretava o treinador Gordon Bombay, foi alegadamente demitido após controvérsias envolvendo a vacina de COVID.
Posteriormente, o ator detonou a Disney e tentou explicar o seu lado da história: “Eu escolhei errado ao tentar proteger a série ao invés de ser transparente sobre ter tido COVID-19. Poderia ter usado minha influência para mostrar como todos nós somos vulneráveis a essa doença terrível.”
Josh Duhamel foi contratado para assumir sua posição, dando vida a um novo personagem, um ex-jogador do NHL, Colin Cole.
Após conquistarem novamente o título do time, a nova temporada acompanhará a equipe e o seu treinador Alex Morrow de volta à estrada para comparecer ao intenso instituto de verão de hockey, comandado por um charmoso e firme ex-jogador da NHL, Colin Cole (Josh Duhamel). É um lugar para crianças que são boas em hockey – sem ter a escola atrapalhando. Enquanto os Ducks tentam sobreviver ao ambiente competitivo, eles irão enfrentar uma questão: eles podem vencer o verão?
Criada por Steven Brill, Josh Goldsmith e Cathy Yuspa, a série é baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘.
Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.
O elenco conta com Brady Noon, Swayam Bhatia, Taegen Burns, Julee Cerda, Bella Higginbotham e Lauren Graham.
De acordo com o ComicBook, a Netflix adquiriu os direitos do novo blockbuster cômico de ação, ainda sem título definido, estrelado pelo astro Ryan Reynolds (‘Deadpool’).
O site afirma que o serviço de streaming teve que desembolsar um valor na casa dos sete dígitos para garantir o projeto. Fontes apontam que haviam 8 diferentes compradores interessados na produção.
Além de estrelar, Reynolds também servirá como produtor ao lado de Simon Kinberg.
Dana Fox (‘Cidade Perdida’) será responsável pelo roteiro.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o projeto está sendo descrito como uma ação internacional envolvendo roubos no mesmo estilo de ‘Onze Homens e um Segredo‘.
Vale destacar que, após o fim da greve dos roteiristas e atores em Hollywood, Reynolds já retomou as filmagens da aguardada sequência ‘Deadpool 3‘, que também trará o retorno de Hugh Jackman (‘O Rei do Show’) como o Wolverine.
O terceiro filme ainda contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Com estreia marcada para 25 de julho de 2024, ‘Deadpool 3′ será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano.
Em MOUSE TRAP: A DIVERSÃO AGORA É OUTRA, é o aniversário de 21 anos de Alex, mas ela está presa no fliperama em um turno tardio, então seus amigos decidem fazer uma surpresa para ela, mas um assassino mascarado vestido como um rato famoso decide jogar um jogo com eles.
Curiosidades:
» O longa é baseado no curta-metragem ‘O Vapor Willie‘, de 1928, que entrou em domínio público em 1º de dezembro de 2023;
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa está programado para chegar aos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.
De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando sua capacidade de capturar com intensidade o medo de perder alguém, além de transmitir com autenticidade o verdadeiro significado do terror.
“Os Philippou trabalham de uma forma que é impressionista, mas suficientemente refinada para se justificar. Eles não se preocupam em amarrar todos os fios soltos de sangue. O que buscam é uma sensação, uma experiência exuberante de choque maligno”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘Faça Ela Voltar’ captura a escuridão e o medo de perder alguém, ao mesmo tempo em que se firma como um dos melhores filmes de terror do ano. É essa combinação, assim como em Fale Comigo, que coloca Danny e Michael Philippou entre os cineastas mais promissores e emocionantes do gênero”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Com atuações excepcionais de todo o elenco, uma direção brilhante dos irmãos Philippou, um roteiro arrepiante e um foco constante em aterrorizar o público, ‘Faça Ela Voltar’ é um filme que os fãs de terror definitivamente não vão querer perder”, disse Swara Salih do But Why Tho? A Geek Community.
“Hawkins adiciona uma nova camada ao seu já impressionante repertório com uma atuação que transita entre uma malevolência arrepiante e uma desesperação comovente”, disse Carlos Aguilar do IGN Movies.
“Uma experiência exaustiva. Mas não no sentido emocional, onde deveria impactar, já que, apesar do talento dos Philippou para a técnica, eles não conseguem conectar os pontos entre um filme de terror que aborda o luto e um filme de terror que realmente trata do luto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Embora seja um filme de ritmo mais lento do que Fale Comigo e sua história seja um tanto genérica, o excelente desenvolvimento de personagens, as atuações e as cenas de terror fazem deste um filme de terror que você não vai conseguir esquecer”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“O terror baseado no luto dos irmãos Philippou é tão visceral e brutal quanto se poderia esperar após a estreia deles nos cinemas, mas sem qualquer traço de esperança. Em vez disso, ‘Faça Ela Voltar’ funciona a partir de uma sensação constante e palpável de pavor e angústia do início ao fim”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.
“Embora seus elementos possam parecer previsíveis e o ritmo seja particularmente lento, quando Faça Ela Voltar finalmente revela todo o seu horror, tanto o pessoal quanto o sobrenatural, é impossível desviar o olhar, por mais que se tente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.
Na trama, um irmão e uma irmã descobrem um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva.
O novo capítulo está programado para estrear no segundo semestre de 2026.
O elenco ainda contará com Jay Ryan (‘It: Capítulo 2’) e Laura Gordon (‘Entrevista com o Demônio’).
Na trama…
“Uma família de turistas americanos que vaga inocentemente pelos campos de caça de Taylor. Quando os pais se sacrificam para salvar seus filhos, as crianças se encontram sozinhas, perdidas e caçadas na vasta natureza selvagem australiana. Será que essas presas frescas — dois adolescentes astutos e engenhosos — apresentarão um desafio maior para um predador envelhecido abater?”
Anteriormente, Jarratt havia revelado que o terceiro filme resgatará o tom sombrio do longa original: “[O terceiro filme] será sombrio e sinistro novamente. O tom será parecido com o do primeiro filme. O segundo filme foi mais divertido. Foi um pouco cômico. Neste terceiro, Mick voltará a ficar sombrio. Realmente assustador. Mick Taylor nunca corre, nunca grita e nunca morre.”
Greg McLean, criador da franquia, retornará como produtor.
Sean Lahiff será responsável pela direção. Ele já havia trabalhado na saga como editor do segundo filme.
O terror francês ‘Raw‘ está prestes a ser lançado na Austrália e a divulgação do filme não poderia ter sido mais polêmica!
Para chamar a atenção das pessoas para a produção, que conta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal, a Monster Pictures – responsável pelo lançamento da produção no país – trouxe uma pegadinha onde uma garota pratica canibalismo na rua!
Manchada de sangue e com um saco com partes de um corpo, ela saboreia a carne fresca na frente de vários pedestres, em uma pegada meio ‘Santa Clarita Diet‘.
Confira o vídeo:
Exibido noFestival de Toronto 2016, ‘Raw’ teve grande repercussão, pois na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.
‘Thor: Ragnarok’ já passou pelos cinemas há um bom tempo, mas o diretorTaika Waititi nos deu novos motivos para relembrar a divertida adaptação dos quadrinhos.
Em um rápido vídeo feito para o io9, o cineasta falou de maneira cômica sobre a produção, explicando também porque decidiu assumir o projeto nos cinemas.
‘Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 833 milhões nas mundialmente. Com o valor, o filme da Marvel conseguiu ultrapassar ‘Mulher-Maravilha‘ – que fez US$ 821 milhões mundialmente.
O Brasil se destacou e tem a terceira melhor bilheteria internacional de ‘Thor: Ragnarok‘. Com US$ 100 milhões acumulados, o longa é a 7ª maior bilheteria do ano por aqui, desbancando ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2‘, ‘A Cabana‘ e ‘Moana‘.
A Sony Pictures Classics divulgou um novo trailer da cinebiografia ‘Stan & Ollie‘, que conta a história da aclamada dupla de comediantes, responsável pela série ‘O Gordo e O Magro‘.
Assista:
Steve Coogan e John C. Reilly estrelam a produção, que é dirigida por Jon S. Baird (‘I’m Dying Up Here‘, ‘Vinyl‘), conta a história real dos artistas Stan Laurel e Oliver Hardy, que tentavam deslanchar suas carreiros em meio à desolação, pós Primeira Guerra Mundial.
A dupla, que iniciou sua carreira separadamente, começou a trabalhar conjuntamente a partir da década de 1920. A parceria se encerrou em virtude da morte de Hardy, que sofreu um AVC e um infarto de miocárdio.
O longa estreia em 28 de dezembro nos Estados Unidos.
O silêncio das tradições religiosas do Yom Kipur se perde em uma disrupção sonora ensurdecedora. Intensidade a plenos pulmões, gritaria e confusão se mesclam em diálogos inaudíveis de tão caóticos, mas completamente compreensíveis dados ao seu contexto. Em uma Nova York barulhenta, transações financeiras, o mundo das apostas e a velocidade em absolutamente tudo ditam o ritmo de mais uma narrativa completamente autoral. ‘Joias Brutas‘ (Uncut Gems) é exatamente como seu próprio título: uma joia bruta, grosseira e hipnotizante que nos leva aos picos mais intensos de um Adam Sandler para o qual nenhum de nós estávamos preparados. E é exatamente por seu fator surpresa que o novo drama dos Irmãos Safdie é uma das melhores coisas que o cinema nos proporcionou em 2019.
Se há o selo da produtora A24, paira também uma serenidade em relação ao que está por vir. Como a galinha dos ovos de ouro, o pequeno estúdio começou sua jornada timidamente em 2012, com seu primeiro filme distribuído sendo As Loucuras de Charlie, em 2013. Desde então, a empresa já acumulou 25 indicações ao Oscar, com várias vitórias em seu currículo. Em 2019, ela veio disposta a novamente tomar os holofotes para si, entregando o aclamado O Farol, o inesperado e estarrecedor drama familiar Waves e, obviamente, ‘Joias Brutas‘. E com Martin Scorsese como um dos produtores, estava formada a combinação cinematográfica mais inimaginável, que jamais soubemos que precisávamos: Sandler-Scorsese.
O aroma de Scorsese permeia ‘Joias Brutas‘ com leveza, deixando sua marca sem comprometer a autenticidade e originalidade que os Irmãos Safdie sustentam à sua maneira. Como um cineasta que emana suas raízes de Little Italy em praticamente tudo que produz, ele traz um pouco da essência vigarista do universo da agiotagem e das máfias contemporâneas, orbitando ao redor de uma trama onde o vício por jogatina e apostas rege os tumultos do nosso protagonista. Neste contexto, Sandler é Howard Ratner, um joalheiro trambiqueiro, que dá nó no vento e não sabe administrar sua vida, deixando que seus vícios pautem uma exaustiva rotina que gira em torno de escapes sorrateiros, desvio de dinheiro, apostas descabidas e negociações histéricas.
E com a histeria plena sendo o termômetro da intensidade da narrativa, ‘Joias Brutas‘se torna uma experiência sinestésica alucinante, como se a audiência fosse absorvida pela intensa corrente sanguínea de uma figura que aparenta respirar pela pele, tamanha voracidade. Entre uma direção ágil e agitada, que opera em cortes secos e aceleração de imagens, e constantes diálogos amontoados e incompletos, a produção é uma descarga elétrica compulsiva, que nos leva a percorrer os dissabores de uma vida admirável, porém frágil, de um homem que não teme a morte, embora confronte ela a cada esquina em que se encontra. E aqui, Sandler entrega uma atuação que mescla Joe Pesci comRobert DeNiro em Touro Indomável, se tornando um equilíbrio impecável entre o caos e a sofreguidão.
Intenso e unapologetic, o ator – mais conhecido por suas extensas comédias de humor duvidoso e que geralmente são os prazeres culposos de metade dos cinéfilos – apresenta um lado seu até então inexistente. Com boca suja e com uma certa sexualidade aflorada, ele é o avesso de todas as suas caracterizações caricatas e é um banquete impressionante do que uma boa atuação precisa ter. De maneira surpreendente,Adam Sandler arrebata o público com seu jeitão de judeu nada ortodoxo e leva a audiência ao delírio a cada escapada que – milagrosamente – ele consegue dar. Sob uma trilha sonora que faz do synthpop um constante alerta de possíveis ataques cardíacos, passeamos por ‘Joias Brutas‘ sentindo as vibrações do corpo do ator, ficamos aflitos em virtude das consequências de seus atos incoerentes e nos entregamos à trama afoitos para que Ratner encontre aquela versão melhor e mais sadia de si mesmo. Ao seu lado, LaKeith Stanfield entrega mais uma bela atuação, sendo um coadjuvante que sabe brilhar em seus momentos de destaque, nos lembrando porque seu rosto é sempre tão cotado no cinema independente.
E como era de se imaginar, os Irmãos Safdie estendem suas surpresas até o último fôlego de vida da produção, com aquela direção insana e precisa que é capaz de promover todas as sensações citadas. Construindo uma trama que promete um encerramento mais acalentador, ‘Joias Brutas’é de fato aquela promessa não cumprida, para o deleite de um bom cinéfilo. Inesperado, o seu final foge às regras de apego afetivo, entregando um desfecho surpreendente e coerente, que segue à risca o mesmo grau de intensidade de todo o seu clímax. Ao som de um intenso synthpop, que não cede nem nos momentos de maior calmaria do filme, o drama produzido por Martin Scorsese é a garantia de que aquele Adam Sandler que um dia sonhamos conhecer é real e oficial. Aleluia!
A série biográfica da Netflix, intitulada ‘Selena‘, chega na grade de programação próxima sexta-feira (04) e novas imagens da produção foram divulgadas.
As fotos trazem detalhes dos belíssimos figurinos da personagem homônima, vivida Christian Serratos.
Confira:
Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.
Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.
Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.
A 6ª e última temporada da amada série ‘This is Us‘ ganhou um belíssimo cartaz oficial, que celebra a jornada da família Pearson ao longo dos anos.
Confira:
O ciclo final, que contará com 18 episódios, estreará oficialmente no dia 4 de janeiro.
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A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
A série ‘Indomável‘, sucesso inesperado da Netflix ambientado no Parque Nacional de Yosemite, foi oficialmente renovada para a segunda temporada. A informação foi confirmada com exclusividade pela Variety nesta terça-feira (29).
Originalmente concebida como uma minissérie, a produção estreou em 17 de julho e rapidamente conquistou o público e a crítica especializada, o que motivou a plataforma de streaming a autorizar novos episódios em tempo recorde.
Descrita como um “thriller de mistério centrado em personagens”, ‘Indomável‘ acompanha o agente especial do Serviço de Parques Nacionais, Kyle Turner (interpretado por Eric Bana), encarregado de fazer cumprir a lei humana no coração da natureza selvagem. A série equilibra dramas pessoais com tensões ambientais, e mergulha o espectador em paisagens deslumbrantes enquanto desenvolve tramas intensas e imprevisíveis.
Em apenas poucos dias no ar, ‘Indomável‘ estreou diretamente no topo do ranking global da Netflix entre as séries faladas em inglês na semana de 14 a 20 de julho. A produção alcançou impressionantes 24,6 milhões de visualizações, superando com folga seu concorrente mais próximo, ‘Onde Está Amy Bradley?‘, com 12,2 milhões.
A recepção da crítica também foi entusiástica: ‘Indomável‘ acumula 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.
E em resposta à renovação, Eric Bana celebrou por meio de um comunicado oficial:
“Estou absolutamente empolgado por termos a chance de dar vida a mais uma temporada de ‘Indomável‘. A resposta à primeira temporada é um reflexo do incrível trabalho de nossa equipe em entregar algo realmente único. Mal posso esperar para embarcar na próxima jornada de Kyle. Meu muito obrigado à Netflix, à John Wells Productions, à Warner Bros. Television e aos nossos fãs.”
A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada, mas os roteiros já estão em desenvolvimento. Até lá, a primeira temporada segue disponível na Netflix.
Mark L. Smith, roteirista de ‘O Regresso‘, criou a série ao lado de sua filha Elle Smith. Eles também servirão como produtores executivos e showrunners.
Na trama, Kyle Turner, um agente especial da Divisão de Serviços Investigativos do Serviço de Parques Nacionais, trabalha para impor a lei humana na vasta natureza selvagem. Mas a investigação de uma morte brutal coloca Turner em rota de colisão com os segredos obscuros do parque e de seu próprio passado.
O ator Mark Strongretornou para aDC para viver o vilão Silvana, em ‘Shazam!’. A produção já começou eum fãcriou uma arte sensacional mostrando como ficaria o visual do ator como o vilão. Confira:
O intérprete de Sivana já é conhecido do público, por ter feito parte da famigerada adaptação de ‘Lanterna Verde’.
E para ele, retornar ao estúdio após o fracasso de bilheteria estrelado por Ryan Reynolds é uma forma de se redimir. Em uma entrevista recente, ele afirmou que tinha “assuntos inacabados” com a DC e agora poderá aparar as arestas.
Segundo Strong:
“Eu estou interpretando um bastardo do mal chamado Doutor Sivana e esses personagens são sempre os melhores, com os quais eu mais me divirto. Eu também fui Sinestro em ‘Lanterna Verde’, um filme que eu até achei que foi bom, mas que não cumpriu com aquilo que eles desejavam, então eu sinto que tenho assuntos inacabados no mundo da DC. Eu interpretei um personagem bem mal naquela produção e ele deveria ter ficado ainda pior na sequência que nunca aconteceu, mas eu acho que terei a chance de fazer isso de novo em ‘Shazam!’. Assim espero”.
Parece que o eventual sucesso comercial de ‘Bumblebee’ irá ditar se a franquia ‘Transformers’ ganhará novos derivados ou não. E, segundo a Entertainment Weekly, o estúdio está interessado em produzir um filme dedicado ao Optimus Prime.
“Se você não mudar, você também está se arriscando. É uma daquelas coisas em que não existe uma resposta simples. Você está se arriscando, não importa o que faça quando faz um filme grande e caro… Nós estávamos indo pelo caminho do ‘Bumblebee’ bem antes do lançamento dos últimos ‘Transformers’, e novos virão”
Enquanto isso, o primeiro spin-off da franquia ‘Transformers’, ‘Bumblebee’, ganhou um novo vídeo de bastidores com cenas inéditas. Confira:
O primeiro trailer oficial já está disponível. Assista:
Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.
O diretor Zack Snyder finalmente lançará sua versão de ‘Liga da Justiça‘, que será adicionado no catálogo da HBO MAX nos EUA no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.
Após Snyder confirmar o lançamento de sua versão, alguns fãs chegaram até a queimar os DVDs e Blu-rays que compraram do corte de cinema.
Snyder conseguiu um orçamento de US$ 80 milhões para filmar cenas adicionais com Ben Affleck (Batman), Ray Fisher (Ciborgue), Jared Leto (Coringa), Amber Heard (Mera) e Joe Manganiello (Exterminador).
Por conta dessa animação, selecionamos pontos que não podem faltar na nova versão do diretor.
Darkseid e o sonho do BatmanA maior decepção dos fãs com Liga da Justiça foi a ausência do vilão Darkseid, que terminou sendo substituído por um arauto, o Lobo da Estepe. O malfeitor deveria ser o grande vilão do Universo DC, algo próximo do que foi oThanos no Universo Cinematográfico Marvel. E suas vilanices deveriam refletir nos projetos seguintes da DC. A primeira vez que ele é apontado no UDC é justamente em Batman Vs Superman: A Origem da Justiça, na sequência do pesadelo do Batman (Ben Affleck), que termina com o Flash(Ezra Miller) voltando no tempo para avisar aoBatman sobre a ameaça do vilão. Quando ele não apareceu em Liga da Justiça, os fãs ficaram decepcionados porque tudo aquilo que deveria ser desenvolvido havia sido jogado fora.
No último trailer, podemos ver até a presença do Coringa de Jared Leto no trailer, com a famosa e icônica frase: “Vivemos em uma sociedade…”
Lanterna-Verde Apesar de ter sido confirmado que o Lanterna-Verde não integraria a formação original da Liga da Justiça nos cinemas, Snyder falou que participações da Tropa dos Lanternas e até mesmo uma possível integração com Hal Jordan. Como Zack Snyder ainda está fazendo o filme e terá um aporte financeiro de cerca de 30 milhões de dólares, é bem provável que a Tropa tenha um papel bem mais importante do que uma aparição de 3 segundos em um flashback.
Caçador de MarteSnyder pegou absolutamente todo mundo de surpresa quando, em um de seus anúncios no Vero, ele mostrou artes conceituais do General Swanwick (Harry Lennix) se revelando ser ninguém menos que o marciano favorito das crianças que cresceram vendo Liga da Justiça Sem Limites, o Ajax. A presença dele na trama parece mesmo ter sido uma adição de última hora, porque ela não se encaixa em nada proposto até então. Mas como o personagem é fantástico, fica a expectativa para que ele seja bem trabalhado.
Traje pretoMotivo de uma série de teorias, o clássico traje preto doSuperman (Henry Cavill) agitou a internet pré-Liga da Justiça de uma forma surreal. Diversos fóruns discutiam se ele iria usar a roupa preta ou não quando voltasse à vida. Quando o filme saiu e ele não estava usando, veio aquela decepção básica, ainda mais depois que o longa saiu de cartaz e a Warner revelou que o traje não apenas foi feito, mas também teve uma cena gravada envolvendo ele que acabou sendo removida do corte final.
No último trailer, foi revelado que teremos várias cenas do Superman pistola usando seu traje preto e Visão de Calor.
Relação Martha e filho
A relação que rendeu o polêmico momento do “Salve a Martha!” em BVS deve ser mais explorada
Um dos pontos mais legais de O Homem de Aço(2013) foi o relacionamento que Clark Kent tem com a mãe. Ela serve como guia para ele desde pequeno, sendo parte importante para que ele aprendesse a controlar os poderes e crescer como um bom homem. Ela pouco aparece no filme que foi para os cinemas, então espera-se que a relação mãe e filho seja melhor explorada no corte deSnyder.
O passado de CiborgueRay Fisherdisse ter chorado após ver que tinham cortado praticamente todo o desenvolvimento de seu personagem da versão dos cinemas de Liga da Justiça. Realmente, o Ciborgue é completamente descartável na direção de Joss Whedon. E isso só aponta as divergências criativas entre um diretor e outro, já que as cenas do passado do Ciborgue foram gravadas por Zack Snyder e algumas até entraram como bônus do blu-ray do filme.
A viagem de FlashAs primeiras notícias sobre o Flash apontavam que ele seria um adolescente que passou por um trauma há algum tempo, ganhou seus poderes, se recuperou, usa um traje caseiro, até que conhece o bilionário Bruce Wayne, que o apadrinha, o convoca para a Liga da Justiça e dá um traje tecnológico para ele. Em outras palavras: a mesmíssima trajetória do Homem Aranha de Tom Holland no MCU. Na versão de Joss Whedon, por motivos óbvios, esse apadrinhamento por parte de Bruce saiu e o Flash pôde ter um pouco mais de independência, mas ainda assim ficou um personagem subaproveitado, bobo. Há algum tempo vazou uma cena dele salvando Iris de um acidente, mostrando que Snyder planejava mostrar um pouco do passado do personagem. Além, claro, de justificar o cameo do velocista viajante do tempo em BVS. Como e por que ele voltou no tempo? É algo que deve entrar no corte de Zack Snyder.
Sério, é muita maldade deixar o cara ‘rasgado’ assim e não dar UMA cena de ação pra ele
Uma das coisas que mais me surpreendeu quando anunciaram J.K. Simmons para interpretar o comissário Gordon foi o físico do ator. Ele nunca foi um velhinho forte, muito pelo contrário. Então, do nada, ele aparece em uma academia com o braço maior que o do Ben Affleck, completamente sarado, dando a impressão de que ele mesmo desceria a porrada em Darkseid. Acabou que a participação dele em Liga da Justiçase resumiu a uma cena de 3 minutos, na qual ele aparece usando um casacão grosso. Ou seja, aquela malhação toda não serviu pra nada, o que é uma maldade com o ator. Poxa, ele já não tá mais em idade de ficar 6h numa academia, produção. O mínimo que se espera é que Zack Snyder tenha gravado alguma sequência de ação envolvendo o Comissário Gordon e, sei lá, um parademônio. Algo que justifique o esforço do ator.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Enfrentar a quarentena não está sendo fácil para ninguém. Nesse período, a arte se mostra essencial para o ser humano, para que a gente mantenha o equilíbrio da saúde mental, conseguindo se distrair e escapar um pouco da terrível realidade que estamos enfrentando. E teve gente que, mesmo com tudo isso que está acontecendo na nossa vida, conseguiu se superar e criar novas produções cinematográficas, como o romancezinho juvenil ‘A Garota Invisível’, lançamento da semana na Netflix.
Ariana (Sophia Valverde) está de férias após um suado ano na escola. Super estudiosa, ela morre de amores por Klaleb (Guilherme Brumatti, que é a cara do Will de ‘Stranger Things‘), que namora Diana (Mharessa Fernanda), uma youtuberinfluencer cheia de seguidores. Um dia, Ariana sem querer publica um vídeo em que declara todo seu amor por Klaleb, o que acaba decepcionando seu melhor amigo, Téo (Matheus Ueta), e dando uma boa ideia para o bonitão da escola: ele faz uma aposta com seu melhor amigo, Edu (Kaik Pereira), de namorar Ariana só para passar de ano, e a chama para sair. Iludida, a menina não faz a menor ideia de que está sendo manipulada pelo grande amor da sua vida, mas mergulha nessa aventura de coração aberto.
O plot de ‘A Garota Invisível’ é bem bobinho, inocente até, pois cria uma protagonista que, aos quinze anos, nunca beijou na vida e tem medo de falar com o menino que gosta, embora tenha toda a tecnologia a seu favor. Além disso, o roteiro escrito por Bravo C. Jos cria personagens ingênuos demais, como Téo, o melhor amigo nerd que, aos quinze anos, conversa com um boneco numa versão low creepy de ‘Chuck’, ou a própria protagonista, Ariana, que não só não entende os sinais que seu dito melhor amigo dá, mas simplesmente não age coerentemente com sua própria idade. Na real, é como se ‘A Garota Invisível’ se passasse no universo temático pré-adolescente, mas com personagens que pensam e se comportam como se tivessem nove anos de idade.
Essa construção possivelmente é proposital, uma vez que o elenco é oriundo de novelinhas de sucesso dentre uma galerinha mais novinha, como ‘Chiquititas’, ‘Cúmplices de um Resgate’ e ‘Carrossel’. O elenco cresceu, mas o público-alvo ainda é infantil, portanto, o filme de Mauricio Eça ao mesmo tempo que fala de tramoias para conquistar o crush, também insere elementos de bobeirol que atrai o público infantil, como piadas de pum, barata e professor caricato.
Por outro lado, é bem interessante observar as soluções que a produção encontrou para conseguir gravar um filme durante a pandemia, mantendo o distanciamento social entre os atores o máximo possível, com cada um na sua casa e dialogando através de vídeo chamadas. Pela criatividade, estão de parabéns.
Embalado pelo sucesso das novelinhas infantis da SBT que chegaram recentemente à Netflix, ‘A Garota Invisível’ estreia já entre os mais vistos da plataforma, provando que a força do fandom conta – e muito – para o sucesso das produções juvenis brasileiras.
Direção: Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto
Gênero: Infantil, Animação
Duração: 73 min.
Distribuidora: Elo/Europa
Orçamento: —
Estreia: 14 de fevereiro de 2019
Sinopse:
Tito é um menino tímido de 10 anos que vive com sua mãe. De repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar, fazendo com que pessoas fiquem doentes quando se assustam. Tito rapidamente descobre que a cura está relacionada à pesquisa feita por seu pai ausente sobre o canto dos pássaros. Ele embarca numa jornada com seus amigos para salvar o mundo da epidemia. A busca de Tito pelo antídoto se torna uma jornada para encontrar seu pai ausente e sua própria identidade.
Curiosidades:
» O filme tentou uma vaga na categoria de Animação no Oscar 2019.
Lançado em 1942, ‘Bambi’ é um dos filmes mais memoráveis do panteão da Casa Mouse e uma de suas histórias mais tristes. Baseado no romance de Felix Stalten, o longa arrecadou mais de US$267 milhões nas bilheterias mundiais.
A 3ª temporada de ‘Westworld‘ ganhou um novo vídeo de bastidores incrível que explora a construção da realidade da mais recente iteração da série.
Confira:
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
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