Site Página 149

Meg Ryan voltou aos cinemas com comédia romântica que FRACASSOU nas bilheterias; Confira o trailer!

What Happens Later‘, longa em que marca o retorno de Meg Ryan (‘Cidade dos Anjos’) aos cinemas após anos afastada, fracassou nas bilheterias.

O filme arrecadou apenas US$ 603 mil em 1.492 cinemas em seu primeiro dia e terminou o fim de semana com US$ 1,6 milhão, terminando em nono lugar nas bilheterias em sua estreia.

No filme, ela e David Duchovny (‘Arquivo X’) vivem um casal de ex-namorados que ficam presos em um aeroporto durante uma repentina tempestade de neve.

Dirigido pela própria Ryan, o longa ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer e a sinopse oficial:

“Dois ex-amantes, Bill (David Duchovny) e Willa (Meg Ryan) ficam presos em um aeroporto regional durante a noite. Atrasados ​​indefinidamente, Willa, uma pensadora criativa, e Bill, um pensador catastrófico, encontram-se tão atraídos e irritados um pelo outro quanto décadas antes. Mas, à medida que desvendam o enigma do seu passado mútuo e comparam as suas vidas com os sonhos que outrora partilharam, começam a questionar se o seu reencontro é mera coincidência ou algo mais encantado.”

Anônimo 2

(Nobody 2)

 

Elenco:

Bob Odenkirk
Sharon Stone
Connie Nielsen
Christopher Lloyd

 

Direção: Timo Tjahjanto

Gênero: Ação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 16 milhões

Estreia: 21 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em ANÔNIMO 2, quatro anos após ter enfrentado acidentalmente a máfia russa, Hutch ainda deve 30 milhões de dólares à organização criminosa e está pagando a dívida com uma sequência interminável de assassinatos de criminosos internacionais. Por mais que goste da ação explosiva do seu “trabalho”, Hutch e sua esposa Becca se veem sobrecarregados e se distanciando um do outro. Por isso, decidem levar os filhos para uma pequena viagem ao Wild Bill’s Majestic Midway and Waterpark — o único lugar onde Hutch e seu irmão Harry passaram férias quando eram crianças.

Com o pai de Hutch a reboque, a família chega à pequena cidade turística de Plummerville, ansiosa por um pouco de diversão ao sol. Mas quando um encontro trivial com alguns valentões locais coloca a família na mira de um operador corrupto de parque temático e de seu xerife duvidoso, Hutch se torna o alvo principal da chefe do crime mais insana e sanguinária que ele (ou qualquer um) já enfrentou.

Curiosidades: 

» O roteiro fica a cargo de Derek Kolstad, responsável pelo filme anterior e pelo primeiro ‘John Wick‘;

» Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 57.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 16 milhões. O longa foi também aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Conan: O Bárbaro’: Robert Rodriguez revela que planejou um trilogia com James Cameron para a Netflix

O cineasta Robert Rodriguez (‘Um Drink no Inferno’) revelou ao podcast de Joe Rogan que esteve envolvido no planejamento de um grandioso projeto: uma trilogia épica da Netflix dedicada ao icônico guerreiro da fantasia, ‘Conan, o Bárbaro‘.

Segundo Rodriguez, o projeto era mais do que apenas uma nova adaptação do personagem. Ele havia concebido uma saga completa em três partes, com uma proposta narrativa ambiciosa e uma estética cuidadosamente planejada.

Inspirando-se na longevidade e na construção de personagem vistas nos filmes da franquia James Bond, o diretor desejava que o ator escolhido para interpretar Conan acompanhasse o envelhecimento e amadurecimento do herói ao longo de cada filme. A ideia era mostrar diferentes fases da vida do bárbaro, permitindo ao público uma jornada de transformação completa.

O plano inicial previa um primeiro filme em que Conan seria apresentado ainda jovem, na fase de ladrão — como retratado em suas origens nas obras de Robert E. Howard, criador do personagem. No segundo capítulo, o protagonista evoluiria para um mercenário e pirata, navegando por mares perigosos e enfrentando inimigos formidáveis. Finalmente, no terceiro longa, Conan alcançaria o ápice de sua trajetória: o trono de um reino, consolidando-se como rei — uma versão que os fãs conhecem bem a partir das histórias clássicas.

Rodriguez chegou a discutir o projeto com ninguém menos que James Cameron, renomado diretor de ‘Avatar‘ e ‘Titanic‘.

A colaboração entre Rodriguez e Cameron não seria novidade — os dois já haviam trabalhado juntos em ‘Alita: Anjo de Combate‘, adaptação do mangá Battle Angel Alita, que contou com Cameron na produção e Rodriguez na direção. O envolvimento de um nome tão importante quanto Cameron reforça o grau de seriedade e ambição por trás da ideia de trazer Conan de volta às telonas em grande estilo.

Recentemente, Schwarzenegger, que interpretou o personagem título no primeiro filme, lançado em 1982, e na sequência ‘Conan: O Destruidor‘, lançada dois anos depois, expressou seu desejo para voltar ao papel.

Vale lembrar que Jason Momoa estrelou o remake do longa em 2011, que acabou se tornando um enorme fracasso de crítica (25% de aprovação no Rotten Tomatoes) e bilheteria (arrecadou apenas US$ 63.5 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões).

A Vida Secreta de Walter Mitty

Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o novo trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller A Vida Secreta de Walter Mitty se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

O roteiro é muito consistente deixando o público louco para saber o que virá na sequência das ações do protagonista. O filme mistura fantasias mirabolantes e realidade, o espectador precisa ficar atento para saber o que cada cena significa. Entre paisagens lindas, diálogos cômicos, e uma cena impagável fazendo analogia ao ótimo filme de David Fincher O Curioso Caso de Benjamin Button, A Vida Secreta de Walter Mitty é mais um daqueles filmes que ficará dentro de sua memória cinéfila durante muito tempo.

Um dos pontos altos desse projeto é o estupendo trabalho de Ben Stiller (quem diria?!), tanto na atuação, quanto na direção. Consciente e entendendo cada detalhe de seu curioso personagem, domina as grandes cenas como um veterano das telonas. Entre fantásticos sonhos e cenas puxadas ao drama, Stiller consegue ser simples e profundo ao mesmo tempo mostrando uma delicadeza absurda para que junto de seu personagem nos mostrar a beleza que existe na redescoberta da vida.

A trilha sonora assinada por Theodore Shapiro (O Diabo Veste Prada) é espetacular, o espectador se sente a todo instante fazendo parte da jornada de Walter Mitty. Outro ponto a ganhar destaque são as cenas entre Ben Stiller e Kristen Wiig (quem diria (2)?!). Essa última,  quando deixar de fazer comédias pastelões inúteis e ridículas como Missão Madrinha de Casamento, mostra que tem potencial de algum dia ser uma atriz muito interessante.

Contando também com a participação mais do que especial do ganhador do Oscar Sean Penn, A Vida Secreta de Walter Mitty se consolida a cada minuto de fita como um retrato maduro entre a realidade e a ficção. Então pessoal, o jeito é seguir o ABC de Walter Mitty. Veja o mundo. Os perigos que virão. Chegue mais perto. Sinta. Esse é o propósito da vida. Não percam essa fabulosa experiência cinematográfica que Jung iria amar. Bravo!

Crítica | ‘Ransom Canyon’ – Novo ‘novelão’ da NETFLIX decepciona ao mostrar as dores e os amores no mundo dos cowboys

As dores e os amores no mundo dos cowboys. Criado pela escritora e produtora April Blair chegou na Netflix um projeto que busca nos seus 10 episódios de sua primeira temporada apresentar os conflitos em relação ao legado e as relações entre pais e filhos que logo viram alicerces para uma história que se desenvolve no estilo ‘novelão’. Cheio de resoluções rasteiras, com pontos de vistas e muitos personagens buscando se interligar para dar margem de desenvolvimento futuro, Ransom Canyon navega pela mesmice de uma fórmula batida.

A base da trama, ambientada numa região montanhosa do Texas, nos mostra Staten Kirkland (Josh Duhamel), um fazendeiro de sucesso que tem um passado recente repleto de perdas e situações trágicas que o deixaram imerso em seu universo de dor e luto. Sua porto seguro é a amizade com Quinn (Minka Kelly), melhor amiga de sua ex-esposa, por quem tem um amor nunca desenvolvido. Quando o seu cunhado, e seu eterno rival, Davis (Eoin Macken), começa a mexer suas peças para conseguir mais poder na região, Staten e outros personagens tem a certeza de uma série de futuros embates calorosos.

Desde o primeiro episódio é possível perceber o tom previsível que se mostra logo nas interações pelos desgastes das interrelações. Ao longo dos nove restantes, nada muda, com subtramas entrando e saindo do foco principal dentro de um roteiro que busca desenvolver a ganância na pegada de heróis e vilões definidos. As linhas tênues da moral – conflitos que sempre ajudam aos pontos reflexivos – não alcançam as trajetórias dos personagens principais deixando o desenrolar se abraçar na obviedade e no romance água com açúcar.

Em falar nesse recheio romântico – que logo se torna uma marca dessa série – há um navegar por um chatíssimo melodrama que logo se mostra como uma vertente de elementos narrativos desenvolvidos de forma rasa e forçada. Entre traições, imaturidade, a paixão não declarada, e o primeiro grande amor, há uma tentativa de buscar as mais diversas reações do público. A grande questão nesse ponto é o raso desenvolvimento desses personagens.

Num primeiro momento, só sabendo a sinopse, é possível comparações com universos de séries aclamadas recentes, como Yellowstone. Mas é só ligar nos primeiros capítulos que essa comparação vai por água abaixo. Partindo do luto e das dores com seu protagonista nada carismático – interpretado por Josh Duhamel – em Ransom Canyon caminhamos por uma espécie de tentativa de um novo faroeste mas com a mesma premissa: o Clube do Bolinha brigando pelo poder.

Dia do Rock, bebê | 13 Filmes que são Puro Rock n’ Roll

O CinePOP separou uma nova lista com os 13 filmes mais Rock n’ Roll da Sétima Arte.

Ah, e como seria muito fácil listar biografias musicais (muito em voga atualmente), deixamos este subgênero de fora – então não espere encontrar The Doors (1991), Bohemian Rhapsody (2018) ou Rocketman (2019) na lista. Vem conhecer.

Tenacious D – Uma Dupla Infernal (2006)

A dupla formada por Jack Black e Kyle Gass começou de forma underground, mas ganhou tanto status cult que chegou inclusive a se apresentar no último Rock in Rio. E deram um baita show. Antes disso, no entanto, eles estrelaram seu próprio filme, no qual interpretam a si mesmos numa busca pela palheta do destino – que irá transformá-los na melhor banda de rock de todos os tempos. O roteiro alucinado foi escrito por eles mesmos e o filme conta com a participação de Dave Grohl (Foo Fighters) no papel do diabo.

Escola de Rock (2003)

Ele de novo! Jack Black é um dos maiores representantes do rock n’ roll na sétima arte. Escola de Rock já se tornou um novo clássico e traz o ator na pele de um “professor substituto” que decide ensinar apenas rock para as crianças de uma escola particular de alto nível. O filme fez tanto sucesso que se tornou uma série de TV em 2016 (durando 3 temporadas até 2018), e um musical na Broadway (que já veio até para o Brasil).

Quanto Mais Idiota Melhor (1992)

Nascido na forma de uma esquete no humorístico Saturday Night Live (o mais duradouro na história da TV norte-americana), Mike Myers é o idealizador do Wayne´s World – o qual sempre contou com o parceiro Dana Carvey. O quadro virou um filme, que narra as aventuras de Wayne e Garth, dois roqueiros amalucados que possuem um programa na TV pública transmitido do porão da casa de seus pais. Foi o pioneiro e pai da geração Youtube – do faça você mesmo. O longa fez tanto sucesso que gerou uma continuação em 1993, na qual a dupla organiza um festival de rock, o Waynestock!

Quase Famosos (2000)

O diretor Cameron Crowe (Jerry Maguire) ama rock, e este filme é uma espécie de biografia sua, da época em que tinha 15 anos e escreveu para a revista Rolling Stone, enquanto acompanhava uma banda em turnê. Patrick Fugit vive o alter ego do cineasta no filme, uma obra verdadeiramente emotiva. Essencial para os fãs do cinema e da boa música. O longa conta ainda com nomes como Billy Crudup, Kate Hudson, Frances McDormand e Philip Seymour Hoffman no elenco.

Rock of Ages: O Filme (2012)

O Rock farofa dos anos 1980 em toda a sua glória é representado neste filme, que abraça bem a atmosfera cafona e brega. Baseado no musical homônimo dos palcos de teatro, este longa traz um grande elenco encabeçado por Tom Cruise na pele do rebelde Stacee Jaxx, o típico estereotipo do roqueiro problemático e estrela. No meio da confusão, um jovem casal se apaixona (Julianne Hough e Diego Boneta), uma beata (Catherine Zeta-Jones) tenta fechar uma boate de rock tradicional e, é claro, muita música boa irá rolar.

Os Piratas do Rock (2009)

Escrito e dirigido pelo britânico Richard Curtis (Quatro Casamentos e um Funeral e Simplesmente Amor), o longa retrata um período real da história recente da Inglaterra, levemente alterada. Na trama, DJs têm sua base num navio, que transmite música em uma rádio pirata – o governo havia proibido a música rock, considerada subversiva na década de 1960. Uma história de amor entre jovens nasce em meio a este cenário. Philip Seymour Hoffman e Bill Nighy encabeçam o elenco nas peles de dois dos DJs muito loucos da rádio.

Rock ‘n’ Roll High School (1979)

Cult por excelência, este filme é um dos maiores representantes do subgênero rock explotaitation da história do cinema. Codirigido por Joe Dante (Gremlins), o longa tem como maior chamariz a presença do quarteto Ramones atuando como eles mesmos. Na trama, a atriz PJ Soles (Halloween, 1978) vive a protagonista, uma jovem que ao lado de seus colegas amantes de rock (e dos Ramones) cria uma revolução em seu colégio para combater a nova administração opressiva do local.

Detroit, a Cidade do Rock (1999)

Se os Ramones eram o foco no item acima, aqui os holofotes estão em outra banda icônica do rock: o KISS! Na trama, um grupo de adolescentes rebeldes, em pleno ano de 1978, tenta de todas as formas conseguir entrar no show de sua banda favorita, o Kiss. É claro que Gene Simmons, Paul Stanley e companhia participam interpretando a si mesmos. Mas o filme é protagonizado por Edward Furlong (O Exterminador do Futuro 2) e traz Natasha Lyonne, Melanie Lynskey, Lin Shaye e Emmanuelle Chriqui no elenco.

O Fantasma do Paraíso (1974)

Escrito e dirigido pelo icônico Brian De Palma (Scarface e Os Intocáveis), este filme é uma verdadeira Opera Rock. Outra produção nascida cult, a ideia é a clara homenagem ao Fantasma da Ópera, obra clássica da literatura e do cinema – trocando a música clássica pelo rock – assim modernizando o conto. O longa foi indicado ao Oscar de melhor música.

O Rock do Dia das Bruxas (1986)

O que seria de nossa lista sem um belo filme de terror com temática rock? Também conhecido por seu título original, Trick or Treat, a trama apresenta um jovem roqueiro que sofre bullying em seu colégio. Sua única válvula de escape é o cantor de rock de quem é fã, de onde tira suas forças. Tudo muda quando o músico morre, deixando o rapaz desolado. Mas ele não permanece morto, e volta do além para se vingar de todos que atormentam seu fã. O curioso aqui é que temos figuras lendárias do rock, como Gene Simmons (do Kiss) e Ozzy Osbourne (na pele de um Reverendo conservador que odeia rock), realizando divertidas participações.

Ainda Muito Loucos (1998)

Indicado ao Globo de Ouro de melhor comédia ou musical, o longa é um divertido conto de roqueiros das antigas tentando reaver sua época de ouro. Na trama, um grupo de rock esteve no auge. Porém, após a morte de um de seus membros no ápice de sua fama, a banda se separou. O desejo dos fãs por uma reunião mexe com o brio dos integrantes, que ensaiam um retorno, mesmo depois de velhos e acostumados com uma vida comum fora dos holofotes. Bill Nighy, Stephen Rea, Billy Connoly e Timothy Spall são os roqueiros old school.

Os Cabeça-de-Vento (1994)

Algumas bandas fazem tudo pelo sucesso. Aqui temos um claro exemplo disso. Os Cavaleiros Solitários, no entanto, já começaram errado por seu nome (uma grande incoerência). Composto por Brendan Fraser, Adam Sandler e Steve Buscemi, este pretenso grupo de rock deseja que uma rádio toque sua fita demo. Ao serem recusados, eles fazem todos os funcionários do local reféns até que seu desejo seja atendido. E sim, é uma comédia.

O Roqueiro (2008)

Sim, no cinema também nada se cria e tudo se copia. Esta é a versão do menos carismático Rainn Wilson para Escola de Rock. Aqui também temos um roqueiro das antigas se unindo a jovens para uma proposta musical. Wilson, porém, não é um professor, mas o tio de um dos jovens, que ao lado dos amigos montam uma banda que faz sucesso na internet e se torna sensação. No elenco, uma Emma Stone em começo de carreira vive uma das protagonistas e o elenco conta ainda com Josh Gad, Christina Applegate, Jeff Garlin, Jane Lynch, Jason Sudeikis e Will Arnett.

Bônus:

Purple Rain (1984)

Aqui, trapaceamos um pouco. Mas só um pouquinho. O caso é que Purple Rain é levemente baseado na própria história de seu protagonista, o saudoso mega star do rock/pop Prince. Na trama, Prince interpreta Kid, um jovem músico com aspirações de sucesso, vindo de um lar abusivo, onde ele e sua mãe são maltratados pelo violento pai. Um álbum de mesmo nome foi lançado com a trilha do filme e fez um enorme sucesso – assim como a música título, carro chefe do filme e do disco. Inicialmente, Prince havia planejado o principal papel feminino do longa para sua protegida, a atriz e modelo Vanity. Mas as agendas não bateram, e Apollonia Kotero, também uma modelo e cantora, terminou com o papel.

Os Clássicos dos anos 80 que Seriam CANCELADOS nos dias de Hoje!

Quem cresceu nos anos 80 não consegue esquecer jamais essa época. Era o retrato da liberdade analógica, onde as relações não se davam através de telas. Tudo tinha o seu encanto. Porém, era também uma época politicamente incorreta. E bem, até os defensores deste período sabem que nem tudo era mimimi e que muitas coisas eram simplesmente muito erradas. Isso se reflete nas produções cinematográficas do período. Os anos 80 nos deram verdadeiras pérolas irretocáveis do cinema, alguns dos filmes preferidos de muita gente ainda. Não por menos a Hollywood atual cisma em revisitar essa nostalgia, seja reciclando títulos antigos ou homenageando o espírito da época em produções atuais (‘Stranger Things’ é um bom exemplo disso).

Mesmo em clássicos queridos temos momentos que soam amargos vistos com os olhos de hoje. Em ‘O Império Contra-Ataca’ (1980), por exemplo, os irmãos Luke e Leia se beijam de forma sensual por ainda não saberem que são irmãos. Para que, não é mesmo? E em ‘De Volta para o Futuro’ (1985), Lorraine fica apaixonada pelo próprio filho Marty (sem saber) e também o beija. É exagero pensar que isso é muito errado?

Mas essas nem de perto são as piores ideias que Hollywood teve nos anos 80. Abaixo traremos alguns filmes que seriam cancelados hoje em dia por suas premissas, soluções ou personagens muito equivocados. Confira.

Quero ser Grande

Uma das comédias mais queridas dos anos 80, ‘Quero ser Grande’ foi sucesso de bilheteria, passou até não querer mais na TV aberta, foi escrito pela irmã de Steven Spielberg e, acredite, foi indicado para dois Oscar: melhor ator Tom Hanks e outro justamente para o roteiro original. A história mostra um garoto de 13 anos tendo seu desejo de se tornar adulto realizado através de um passe de mágica (e um brinquedo de parque encantado). Assim ele assume as formas de Tom Hanks, um homem de 30 anos. O longa é parte de uma tendência que vigorava forte na década, as comédias sobre trocas de corpos – em sua maioria envolvendo um adulto e uma criança ou adolescente. ‘Tal Pai, Tal Filho’ (1987), ‘Vice-Versa’ (1988) e ‘Um Pedido Especial’ (1988) são alguns dos exemplares do gênero. Mas nenhum seria mais importante ou bem-sucedido que ‘Quero Ser Grande’ – lançado no mesmo ano de 1988.

Até aí tudo bem. O filme segue como uma comédia leve e farsesca, abordando todos os imbróglios de se ter um adolescente em um corpo de adulto. Ele arruma emprego em uma empresa fabricante de brinquedos, propiciamente, e seu trabalho é justamente testar tais produtos e dar sua avaliação. Ninguém melhor do que uma criança para dizer quais brinquedos funcionam ou não. Porém, o fator completamente desconcertante do filme se dá na relação que o roteiro resolve criar para o rapaz. Algo totalmente deslocado do resto do filme, mas parte da mentalidade de que toda história precisava de um romance de um casal.

Assim, o menino se envolve com uma colega de trabalho, papel de Elizabeth Perkins. Para ela, eles possuem a mesma idade. Mas o espectador sabe se tratar de um menino de 13 anos se relacionando com uma mulher adulta. E eles vão às vias de fato e passam uma noite juntos, o que se enquadraria como abuso e estupro de menor. Mas o filme não dá a mínima para isso e trata tudo de forma solene. Hoje, fica aquele sabor amargo, uma subtrama que poderia ser facilmente eliminada, ou podada para uma relação de amizade apenas.

A Vingança dos Nerds

Clássico da Sessão da Tarde, ‘A Vingança dos Nerds’ mostra um grupo de universitários deslocados socialmente, que se tornam alvo dos valentões do campus. A moral aqui é a volta por cima que esses “perdedores” dão, com a mensagem de aceitação do diferente. Mas e qual é a vingança aplicada por estes nerds, você pergunta? É aí que está a parte que envelheceu muito mal. Os heróis do filme invadem o dormitório feminino da faculdade (tendo como a maioria das residentes as namoradas de tais valentões) e simplesmente escondem câmeras para filmar estas jovens nuas. E tem mais, o protagonista se disfarça como o namorado de uma delas para poder transar com ela. Na época, tudo isso foi visto como uma vitória para os “humilhados”, porém, hoje podemos perceber que a emenda saiu pior que o soneto, sem ter como torcermos para os protagonistas – que cometem atos ainda mais hediondos.

O Incrível Robô

Se você cresceu nos anos 80 e 90, certamente lembra do robô Johnny 5. Ele é um destes personagens artificiais que só de batermos o olho, automaticamente já lembramos ter visto antes, mesmo que não saibamos exatamente em qual filme, ou sequer o título. Aliás, este é um dos casos no qual a continuação, ‘Um Robô em Curto-Circuito’, ficou ainda mais famosa que o original, graças às exibições na Globo. E o que pode ter de tão ruim em um filme sobre um robozinho boa-praça que é a representação da Inteligência artificial nos 80? Bem, com o robô em si nada e nem sequer com a personagem humana principal (papel de Ally Sheedy, de ‘Clube dos Cinco’).

Aliás, Steve Guttenberg, o eterno Mahoney de ‘Loucademia de Polícia’ também está no filme. O problema aqui é com um personagem secundário, Ben Jabituya, um cientista indiano que ajudou a desenvolver o projeto do robô. Até aí tudo bem, o problema é que este cientista indiano foi interpretado pelo americano sem qualquer descendência indiana Fisher Stevens. E sim, você acertou, para o papel ele teve sua pele pintada e escurecida – utilizando a prática deplorável do black face (ou nesse caso seu primo igualmente ofensivo “brown face”). Além do físico, Stevens também usou maneirismos e comportamento considerados ofensivos ao imitar o estereótipo indiano. Na época o personagem fez tanto sucesso que viria a se tornar o protagonista da continuação. Mas hoje, é difícil de engolir, e até mesmo o próprio intérprete se diz envergonhado do trabalho.

Uma Mistura Especial

No cinema e em qualquer mídia que envolva o gênero da ficção científica, um sujeito comum ao ser exposto a produtos químicos das mais variadas espécies não vem a óbito e sim ganha superpoderes. No Brasil, pessoas foram envenenadas com metanol nas bebidas alcoólicas, mas se isso fosse parte de alguma trama de ficção científica, certamente o desfecho seria outro. É o caso com essa comédia adolescente, na qual o nerd Barney (Scott Baio), que vive sofrendo bullying, desenvolve poderes telecinéticos após um acidente em um laboratório no colégio. E o que ele faz com este novo dom? Certamente não sai por aí combatendo o crime. A opção deste jovem é se vingar de todas as meninas que o maltrataram as expondo ao ridículo. E isso envolve despi-las constantemente em público. E é isso que ele faz durante todo a projeção do filme. O longa se resume ao rapaz tirando a roupa das estudantes com a força de sua mente. Seja levantando saias, ou abrindo blusas. Parece enredo de filme pornô, mas é apenas uma comédia juvenil dos anos 80.

Gatinhas e Gatões

Finalizando a matéria, temos um verdadeiro ícone que marcou época e as reprises na Sessão da Tarde dos anos 80 e 90. Na época, é claro, talvez ninguém tenha reparado o quão errado era o comportamento do “galã” do filme, objeto de afeto da protagonista. ‘Gatinhas e Gatões’ fez parte da onda de filmes adolescentes do mestre John Hughes, que marcaram aquela geração. Neste pacote, tínhamos obras como ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘Clube dos Cinco’ e ‘Mulher Nota Mil’, além de longas que apenas atuou como produtor, vide ‘A Garota de Rosa-Shocking’ e ‘Alguém Muito Especial’. Porém, ‘Gatinhas e Gatões’ foi onde tudo começou. O filme descobriu a musa da época, a ruivinha Molly Ringwald – e quem viveu o período jamais a esquecerá.

No longa Ringwald vive Samantha, uma adolescente que está completando 16 aninhos. Para o seu desespero, no entanto, ninguém de sua grande família lembra de seu aniversário, já que estão todos focados no casamento da irmã mais velha. Para piorar, o bonitão do colégio não lhe dá a mínima, e o nerd de plantão está apaixonado por ela. Só por esta dinâmica percebemos quanto o longa está datado. Mas fica pior. Isso porque o tal bonitão tem namorada. A relação dos dois, no entanto, não está na melhor fase. Na verdade, o sujeito está preso na relação sem saber como sair.

Sua namorada é uma festeira inveterada, que bebe demais, e ele é um rapaz sério. Assim, como forma de trocar a loira pela ruiva, o “príncipe encantado” resolve abrir para outro quando sua namorada está desacordada após ter bebido muito. Essa é a cena que envelheceu muito mal no filme e mostra um estupro como algo divertido em um filme de comédia adolescente. Jake, o tal galã, simplesmente oferece sua namorada desacordada para outro, como forma de dispensá-la e poder finalmente consumar a relação com a protagonista Molly Ringwald. Caraca!

‘Channel Zero’: Criador da série afirma que antigos personagens podem retornar em futuras temporadas

Em entrevista ao io9, Nick Antosca, criador de ‘Channel Zero‘, série de terror antológica do Syfy, revelou que personagens icônicos das temporadas anteriores podem aparecer em futuras temporadas.

“Eu sei sobre o que serão as próximas duas temporadas. Eu não faço ideia se iremos fazer mais temporadas [depois disso]. Se pudermos fazer mais, então a continuidade entre as temporadas pode se tornar um pouco mais clara. Talvez você veja o retorno de personagens icônicos que as pessoas amaram das temporadas anteriores.”

Ele continua, “Não seria exatamente um crossover. Seria mais um personagem familiar sendo incorporado a uma história nova.”

Antosca, no entanto, não quis confirmar se todas as temporadas se passam no mesmo universo.

Confira o trailer legendado da 4ª temporada:

Baseado na “creepypasta” escrita por Charlotte Bywater, intitulada ‘Hidden Door’, a quarta temporada seguirá os recém-casados ​​Jillian e Tom, que trouxeram segredos para o seu casamento. Quando eles descobrem uma porta estranha em seu porão, esses segredos começam a ameaçar seu relacionamento – e suas vidas.

Barbara CramptonBrandon ScottMaria StenSteven Robertson e Steven Weber estrelam a nova trama.

Crampton vai interpretar Vanessa Moss – uma mulher que tem um relacionamento íntimo com Tom Hodgson, e não está preparada para o perigo que Tom traz com ele.

O quarto ano se chamará ‘Channel Zero: The Dream Door‘, e será dirigido por E.L. Katz (‘Cheap Thrills‘).

Nick Antosca retornará como o produtor executivo, roteirista e showrunner.

‘Empire’: Última temporada ganha data de estreia

A FOX finalmente divulgou quando a 6ª temporada de ‘Empire‘ será lançada. O próximo ciclo, que também será o ÚLTIMO da série, irá estrear no dia 24 de setembro.

Criada por Lee DanielsDanny Strong, a série inicialmente foi desenvolvida como um longa-metragem.

Na trama, Lucious Lyon (Howard) é um rapper que saiu das ruas e prosperou na música. Dono da gravadora Empire, ele construiu um império no meio musical. Em paralelo a isso, Cookie (Henson), sua afiada ex-esposa, retorna depois de passar 17 anos na prisão disposta a recuperar tudo que perdeu.

O elenco conta com Terrence Howard, Bryshere Y. Gray, Trai Byers, Taraji P. Henson, Ta’Rhonda Jones, Gabourey Sidibe e Serayah.

‘A Máfia dos Tigres’: Assassinato e contrabando no trailer do novo documentário da Netflix

A Netflix divulgou o trailer do documentário ‘Máfia dos Tigres‘ (Tiger King).

Confira:

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

A produção será lançada na plataforma no dia 20 de março.

‘Spawn’: Jason Blum revela que reboot ainda vai acontecer

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Jason Blum revelou que o reboot de ‘Spawn‘ ainda está em desenvolvimento.

“Aconteceu muita coisa nos bastidores da produção de ‘Spawn’. Não vou revelar detalhes, mas eu tenho falado muito sobre esse projeto e espero ter mais notícias para compartilhar sobre ele no futuro. Por enquanto, posso confirmar que o projeto ainda está em desenvolvimento.”

Ele completa, “Eu quero muito produzir esse filme. Tenho falado com vários pessoas sobre ele.”

O reboot será dirigido por Todd McFarlane.

Jamie Foxx viverá o anti-herói. Jeremy Renner irá interpretar Twitch, um detetive aliado do anti-herói. Segundo rumores, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.

Até o momento, sabemos que será o longa será produzido pela Blumhouse.

‘Slasher’: Assassino mascarado ataca no trailer da 4ª temporada; Assista!

O Shudder divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada da série de terror antológica ‘Slasher‘, intitulada ‘Slasher: Flesh & Blood‘.

Confira:

Os dois primeiros episódios serão lançados no dia 12 de agosto, pelo Shudder. O restante da temporada será exibido em caráter semanal na plataforma do serviço de streaming.

A trama da nova temporada irá seguir uma família rica e disfuncional que se reúne em uma ilha isolada. Antigas feridas e rivalidade competitiva chegam ao limite quando eles percebem que há um assassino mascarado na ilha, com a cruel intenção de matá-los, um a um.

Ao contrário das temporadas anteriores, a Netflix deve não distribuir a 4ª temporada no mercado internacional, incluindo o Brasil.

Adam MacDonald será responsável pela direção do novo ciclo.

A próxima temporada contará com o retorno dos atores Paula Brancati, Jefferson Brown, Patrice Goodman, Sabrina Grdevich e Christopher Jacot, além da introdução de David Cronenberg, Rachael CrawfordJeananne GoosenSydney MeyerAlex Ozerov.

Assassino Sem Rastro

(Memory)

 

Elenco:

Liam Neeson

Guy Pearce

Monica Bellucci

 

Direção: Martin Campbell

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 09 de Junho de 2022

Sinopse: 

Um assassino de aluguel descobre que se tornou um alvo depois de se recusar a concluir um trabalho para uma perigosa organização criminosa.

Curiosidades: 

» O longa é um remake da produção belga ‘Alzheimer Case‘ (2003);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Atriz de ‘Pretty Little Liars’ é alvo de serial killer no trailer do terror erótico ‘Alone at Night’; Confira!

O terror erótico ‘Alone at Night‘, estrelado pela Ashley Benson (‘Pretty Little Liars’) e Paris Hilton (‘A Casa de Cera’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Jimmy Giannopoulos será responsável pela direção. “Esse é o tipo de filme de terror que eu gostaria de ter assistido quando era mais jovem. Um slasher sexy com uma ótima trilha sonora,” declarou o cineasta.

A jovem Vicky busca por uma distração após um término difícil. Após viajar para a remota cabana de um amigo para relaxar a mente, ela continua modelando de forma sexy para os seus devotos seguidores em um site de conteúdo adulto. Mas, quando a energia cai, Vicky descobre que algo terrível está à espreita na escuridão – um assassino mascarado com um pé-de-cabra está determinado a terminar a noite de uma forma sangrenta.

O elenco ainda contará com Pamela Anderson, Luis Guzmán, a modelo Winnie Harlow, o cantor G-Eazy, o rapper A$AP Nast, Lindsey PelasJohn RobinsonCassius CorriganSky Ferreira.

O terror será lançado direto em VOD no dia 20 de janeiro de 2023.

Digimon Adventure 02: O Início

(Digimon Adventure 02: The Beginning)

 

Elenco:

Fukujurou Katayama
Junko Noda
Arthur Lounsbery

 

Direção: Tomohisa Taguchi

Gênero: Animação

Duração: 87 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Novembro de 2023

Sinopse: 

Dez anos se passaram desde a aventura no Mundo Digital. Situado em 2012, Daisuke Motomiya tem agora vinte anos, e ele e o resto dos escolhidos parecem estar mudando pouco a pouco em termos de aparência e estilo de vida. Então, um dia, uma gigantesca Digitama aparece de repente no céu sobre a Torre de Tóquio. Daisuke e os outros conhecem um jovem misterioso chamado Lui Ohwada, que os informa que ele é o primeiro escolhido humano do mundo.

Curiosidades: 

» Akiyoshi Hongo e Akatsuki Yamatoya assinam o roteiro;

» O longa é uma colaboração entre TOEI Animation e a BF Distribution;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Me Conte Mentiras’: 2ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

O Hulu finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Me Conte Mentiras‘ (Tell Me Lies) será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 4 de setembro.

Além disso, as primeiras imagens oficiais foram divulgadas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

stephendiana

lucystephen

puswas

wrigleypippa

lucyleo (1)

breeevan

oliver

Nos novos episódios, Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) retornam à faculdade após terminarem no começo do verão. Eles não estão mais se falando após os eventos dramáticos.

No Brasil, a primeira temporada está disponível no Disney+.

A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.

O elenco ainda conta com Tyriq Withers, Jade Fernandez, Gabriella Pession, Aidan Alexander e Edmund Donovan.

Ellen Pompeo explica por que ainda não SAIU de ‘Grey’s Anatomy’

Em entrevista ao El País, Ellen Pompeo (‘Uma Família Perfeita’) explicou por que ainda não deixou o elenco da série ‘Grey’s Anatomy‘, que recentemente foi renovada para a 22ª temporada.

Em 2022, a atriz teve sua participação na série reduzida, aparecendo apenas em caráter recorrente – mas se mantendo como produtora e narradora dos episódios.

“Isso não faria nenhum sentido, emocional e financeiramente. A série alcançou mais de 1 bilhão em streaming no ano passado. As produtoras que detêm os direitos da série ganham muito dinheiro com a nossas imagens, vozes e rostos.”

Ela completa, “Se eu abandonasse completamente a série, todos iriam continuar fazendo dinheiro do meu trabalho duro por 20 anos e eu não. Para mim, não faz sentido ver só outras pessoas continuarem a ganhar dinheiro a partir do meu trabalho. E, emocionalmente, essa série significa muito para muitas pessoas. Quero ter uma atitude de gratidão em relação a essa série.”

Jack O’Connell está ASSUSTADOR em novo cartaz de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’; Confira!

A sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ ganhou um novo cartaz.

A arte destaca o retorno de Jack O’Connell (‘Pecadores’) como Jimmy Crystal, líder de um culto sinistro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.

Vale lembrar que alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir a sequência – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

‘X-Force’: Simon Kinberg revela que filme será mais sombrio, com censura Rated-R

Durante uma entrevista ao site de Deadline, o roteirista de ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’ e ‘X-Men: Apocalipse’, Simon Kinberg, comentou sobre o que os fãs podem esperar das próximas produções do universo dos mutantes.

Quando perguntado sobre o vem por aí no calendário, Kinberg afirmou:

“‘Deadpool 2’ já entra em produção neste ano. ‘X-Force’, que é uma combinação de Deadpool e Cable – será uma espécie de obra obscura dos ‘X-Men’. A adaptação será muito mais sombria, com um decibel R-Rated [+17]. Há também outros personagens de X-Men chegando para a X-Force em momentos diferentes nos quadrinhos, mas isso acontece separadamente de ‘X-Men”.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

Joe Carnahan roteiriza ‘X-Force’ e deve dirigir o filme.

Deadpool‘ estreia em 2018. Não há previsão de estreia para  ‘X-Force’.

 

Fã transforma ‘Dunkirk’ em filme preto e brando mudo; Confira!

A aclamada produção de guerra do cineasta Christopher Nolan, ‘Dunkirk‘, ganhou uma nova e belíssima versão desenvolvida por uma fã.

O filme foi transformado em preto e branco e as poucas falas foram retiradas, deixando o drama mudo.

O material foi feito pelo canal Like Stories of Old.

Confira o surpreendente resultado:

 

‘Hobbs and Shaw’: Eddie Marsan entra para o derivado de ‘Velozes e Furiosos’

As filmagens de ‘Hobbs and Shaw‘, o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, já começou e após a publicação da primeira imagem do set, uma nova contratação foi anunciada.

Segundo a revista Empire, Eddie Marsan é a mais recente contratação. No entanto, ainda não há informações a respeito de seu personagem.

Essa não será a primeira vez que o aclamado astro britânico trabalha com o cineasta David Leitch. Marsan já foi dirigido por ele nos recentes ‘Deadpool 2‘ e ‘Atômica‘.

Confira a primeira imagem:

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Frozen 2’: Enfrente o futuro no novo e belo cartaz nacional da sequência; Confira!

A Walt Disney Brasil divulgou um novo e belo cartaz nacional da aguardada animação ‘Frozen 2’. O material traz os personagens principais em destaque e convida a audiência a enfrentar o futuro, em um visual bem colorido.

Confira:

Assista ao novo teaser:

Recentemente, a Disney divulgou a tracklist oficial do filme, que você confere abaixo:

  • 1. “All is Found” – cantada por Evan Rachel Wood
  • 2. “Some Things Never Change” – cantada por Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad e Jonathan Groff
  • 3. “Into the Unknown” – cantada por Idina Menzel (com participação de Aurora)
  • 4. “When I Am Older” – cantada por Josh Gad
  • 5. “Reindeer(s) are Better than People (Cont.)” – cantada por Jonathan Groff
  • 6. “Lost in the Woods” – cantada por Jonathan Groff
  • 7. “Show Yourself” – cantada por Idina Menzel e Evan Rachel Wood
  • 8. “The Next Right Thing” – cantada por Kristen Bell
  • 9. “Into the Unknown” – cantada por Panic! At The Disco (créditos finais)
  • 10. “All is Found” – cantada por Kacey Musgraves (créditos finais)
  • 11. “Lost in the Woods” – cantada por Weezer (créditos finais)

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood ReporterIdina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.

Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.

Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.

Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:

[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.

Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna. 

‘Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

‘Lovecraft Country’: Janelle Monáe encerra a temporada com concerto em realidade aumentada

Para celebrar o fim da primeira temporada da aclamada série de terror ‘Lovecraft Country‘, a HBO e a cantora Janelle Monáe realizarão um concerto virtual em realidade aumentada.

O inédito evento também marca o encerramento de Lovecraft Country: Sanctum Social VR, a experiência virtual realizada para a série. Intitulado Music of the Cosmos, o concerto romperá barreiras e levará a audiência à uma jornada alucinante.

Em um comunicado oficial, a artista comemorou a novidade:

“Estou muito animada para fazer essa parceria com a HBO e The Mill, para ser pioneira no futuro das experiências de concertos em Sanctum. Sempre busco inovar e este projeto me dá a oportunidade especial de celebrar Lovecraft Country, uma série da qual sou uma grande fã, e me conectar com os fãs de uma forma completamente nova, usando a realidade virtual. Esta é a plataforma perfeita para explorar o impacto da música e do movimento em uma nova dimensão projetada para celebrar a arte, as histórias e as vozes negras”.

Music of the Cosmos contará com um ambiente virtual interativo, que é diretamente impactado pela performance do Monáe. Antes do início do seu set, os convidados serão encaminhados para The Reliquary, uma sala misteriosa hospedada por Michael Kenneth Williams, de ‘Lovecraft Country‘, que reúne artefatos da série, cada um com um trecho de áudio narrado por ele.

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Você’: 3ª temporada é aclamada pela crítica e conquista 94% de aprovação no RT

A 3ª temporada da série ‘Você’ já está disponível na Netflix e os novos episódios conquistaram a crítica especializada, abrindo com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O recente ciclo foi elogiado por compensar as expectativas da audiência e por retratar o obsessivo romance entre Joe e Love de forma ainda mais sangrenta.

Confira as principais avaliações do momento:

“O distorcido thriller romântico da Netflix é tão inebriante como sempre, com o trabalho bom-demais-que-chega-a-ser-assustador de Penn Badgley e Victoria Pedretti”. – Perri Nemiroff, Perri Nemiroff (YouTube)

“Embora a terceira temporada certamente não decepcione, o aviso seria que este é um daqueles programas – como o pai espiritual Dexter, que retorna no mês que vem – onde menos pode significar mais em contemplar a duração de sua exibição”. – Brian Lowry, CNN.com

“A mudança é que o cenário impediu que você se sentisse entediado. O ritmo é rápido e as reviravoltas raramente são esperadas. A terceira temporada deste programa da Netflix continua a ser um deleite para desfrutar”. – Amelia Harvey, Screen Queens

“Continue e você será recompensado além de seus sonhos mais loucos e ensanguentados”. – Kayla Cobb, Decider

“Para um thriller que antes era conhecido por lidar em grande parte com o valor do choque, as ações de Joe – acompanhadas mais uma vez por seu monólogo interior excessivamente indulgente – agora começam a se desgastar a ponto de se tornarem previsíveis”. – Laura Jane Turner, Digital Spy

Nos novos episódios, casados e com um bebezinho, Love (Victoria Pedretti) e Joe (Penn Badgley) tentam levar uma vida normal no subúrbio abastado de Madre Linda. Mas velhos hábitos são difíceis de largar.

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘Round 6’: Ator relembra infância em ilha e revela lições após três temporadas no fenômeno global da Netflix

A terceira e última temporada de ‘Round 6‘ não é apenas o desfecho da série mais assistida da história da Netflix — também marca um momento profundamente pessoal para o ator Wi Ha-jun, que interpreta o policial Hwang Jun-ho.

Nascido e criado na ilha de Wando, na Coreia do Sul, Wi conta que filmar cenas em alto-mar foi quase uma volta às origens:

“Cresci em uma ilha e tive muitas experiências andando de barco. Meu pai tinha um barco por conta da fazenda marítima que mantinha. Então foi fácil pra mim filmar essas cenas.”

Na nova temporada, Jun-ho continua sua busca incansável por seu irmão mais velho, o temido Front Man (interpretado por Lee Byung-hun), suspeitando que ele esteja envolvido em mais uma edição dos jogos letais em uma ilha remota.

“As cenas com diálogos foram feitas em cenários externos construídos. Já os planos abertos foram gravados diretamente no mar,” explica Wi.

Wi Ha-jun já havia se destacado em séries como ‘Gyeongseong Creature‘ e ‘Little Women‘, mas foi em ‘Round 6‘ que sua carreira ganhou proporções globais.

“Graças a ‘Round 6‘, tive muitas oportunidades como ator. Isso abriu portas para diferentes jornadas e desafios. Sou muito grato.”

A experiência também marcou sua primeira vez em uma série com múltiplas temporadas:

“Aprendi a atuar tendo em mente o quadro completo da história. Isso é algo que vou levar para toda a vida.”

Outra novidade no elenco da 3ª temporada é a cantora e atriz Jo Yu-ri, ex-integrante do grupo IZONE*, que interpreta a jogadora Kim Jun-hee — ex-namorada de Myung-gi, acusado de fraude envolvendo criptomoedas.

“Sempre fui uma grande fã da primeira temporada. Estar nesse universo como atriz foi surreal.”

Apesar de ainda estar no início de sua trajetória como atriz, Jo destacou que o aprendizado com colegas experientes foi transformador:

“Aprendi muito observando e contracenando com atores que admiro. Essa experiência foi uma aula viva.”

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo promocional inédito da adorada e popular série ‘Round 6’.

O material apresenta um grande resumo da 2ª temporada antes da estreia do ciclo de encerramento.

Confira:

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

‘The Walking Dead’: Negan vira o Grinch em paródia de pôster do clássico

‘The Walking Dead’ ganhou um pôster especial de Natal onde Negan (Jeffrey Dean Morgan) incorpora o clássico ‘O Grinch’, imortalizado por Jim Carrey. Confira:

 

[SPOILERS]

Os rumos de ‘The Walking Dead‘ não estão agradando aos fãs da série, que tem visto sua audiência cair drasticamente.

E a gota d’água foi a decisão dos produtores de demitirem Chandler Riggs, que interpreta o jovem Carl desde a primeira temporada.

Visando salvar a série, um grupo de fãs criou um abaixo-assinado para demitir o showrunner Scott M. Gimple, que já conta com 27 mil assinaturas.

Confira o texto do abaixo-assinado:

“Scott M. Gimple é um escritor, produtor e showrunner americano da série televisão The Walking Dead. Recentemente, Scott decidiu matar o personagem mais fundamental: Carl Grimes, filho do personagem principal Rick Grimes. A série inteira mostrava que Carl se tornou o líder que seu pai é, talvez um dia assumindo o próprio manto de protagonista. O ator Chandler Riggs ainda considerou adiar sua educação universitária para que ele pudesse trabalhar na série depois que Gimple prometeu que ele permaneceria por mais 3 temporadas. O pai de Chandlers, William Riggs, disse em um post do Facebook que Gimple demitiu seu filho apenas 2 semanas antes do aniversário de 18 anos, embora ele tenha prometido ao ator mais 3 anos trabalhando”, afirma.

Para assinar ao abaixo-assinado, clique aqui!

O pai de Riggs foi até as redes sociais criticar o showrunner Scott M. Gimple por ter demitido seu filho da série.

“Assistir a Gimple demitir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, depois de dizer a ele que eles o queriam na série pelos próximos três anos, foi decepcionante. Nunca confiei em Gimple ou na AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto ele ficou magoado. Mas sabemos como temos sido sortudos por termos participado disso tudo e apreciamos todo o amor dos fãs ao longo desses 8 anos”, afirmou.

 

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

A série retorna em 11 de fevereiro de 2018.

‘Black Water’: Van Damme e Dolph Lundgren se reencontram em filme de ação; Veja o trailer!

‘Black Water’, filme de ação estrelado por Jean-Claude Van Damme e Dolph Lundgren, ganhou o seu primeiro trailer. Assista:

Vale lembrar que a dupla já trabalhou junta em ‘Soldado Universal’.

Na trama, um agente de operações especiais que acorda preso em uma cela da CIA, dentro de um submarino. Com a ajuda de um amigo que também está preso no lugar, e um agente amador, ele deve fazer o possível para escapar do local.

Pasha Patriki (‘Encurralados’) dirige.

‘Black Water’ estreia em 25 de maio nos cinemas americanos. Ainda sem previsão para chegar ao Brasil.

 

 

 

 

Coringa | Os Melhores Momentos do Trailer Final!

A Warner “quebrou a internet” com o trailer final de seu próximo filme com o selo DC: Coringa. Estrelado por Joaquin Phoenix, o longa vai contar a origem do icônico Palhaço do Crime. Além de não estar inserido no Universo DC dos cinemas, Coringa não deve ter ligação com os quadrinhos, ao menos foi isso que o diretor Todd Phillips assegurou. O projeto pegou muitos de surpresa e a trama era um mistério até hoje. Como o trailer deixou todos ansiosos, separamos alguns momentos importantes que entregam pontos da história. Confiram!

 

UM PÁRIA

Arthur Fleck é mostrado como uma boa pessoa, mas fora dos padrões sociais. Ele se vê como humorista, só que as pessoas ao seu redor não o veem assim. A cena em que ele tenta animar a criança mostra como os outros o enxergam: um esquisitão, um pária.

 

NEGATIVIDADE

As cenas seguintes mostram Arthur se submetendo a trabalhar como palhaço na rua, enquanto fala com uma psicóloga ou terapeuta, provavelmente. Vemos momentos nos quais ele é humilhado com grosserias, agressões físicas e bullying. Ele perde a paciência e explica pra ela que aquelas perguntas de positividade padrão não funcionam mais, visto que ele só tem pensamentos negativos. Esse pode ser um momento de virada para o personagem, que começa a aceitar a loucura como parte do cotidiano. Além do mais, Arthur parece estar mais “bem-nutrido” do que em outros momentos do trailer, então essa cena pode ser uma visita à psicóloga já aceitando sua personalidade de Coringa.

 

ESPOSA DOENTE

Apesar de não se considerar uma adaptação de quadrinhos, Coringa tem um ar meio “A Piada Mortal”, na qual ficamos por dentro de uma possível história de origem do vilão. Na HQ, o Coringa também é um comediante fracassado e sua esposa ocupa papel importantíssimo em suas tomadas de decisões. Não vamos entregar spoilers dos quadrinhos – inclusive recomendamos a leitura dessa obra de arte – aqui no site, mas a mulher doente na cama pode ser a esposa dele e desempenhar um papel semelhante a versão das HQs.

 

PALHAÇOS

É interessante ver um tipo de exército de Palhaços cometendo crimes pela cidade e isso repercutindo na mídia. Eles atuam em momentos importantes, como a hora do rush no metrô e num evento em homenagem a Charles Chaplin. A pergunta que fica é: essa histeria coletiva vai motivar Arthur a virar Coringa ou ela já foi causada pelo próprio Coringa? Fato é que esse clima anárquico ficou marcado no Coringa de Heath Ledger, então é capaz que ele seja homenageado de alguma forma.

 

VAN GOGH

O holandês Vincent Van Gogh se destacou como um dos principais nomes do Pós-Impressionismo. Porém, enquanto estava vivo, seu trabalho não obteve o devido reconhecimento e ele morreu com a tristeza e frustração de nunca ter o prestígio dos grandes artistas. Vincent nunca obteve um diagnóstico oficial, mas seus atos fizeram o povo acreditar que ele foi assolado por uma depressão profunda em vida, incluindo a vez em que ele comeu tinta e bebeu aguarrás (um solvente de tintas) para se machucar. Pelo que o trailer indica, o Coringa de Todd Phillips será um artista fracassado que só obterá reconhecimento após “a morte” de seu antigo eu. Assolado pela depressão, ele também usa da arte para fazer sua maior criação e, pelo visto, também ingere tinta.

JACK 

Essa sequência já havia sido mostrada antes, mas o Coringa aparece fazendo movimentos de dança com chutes e de forma espalhafatosa, tal qual o Coringa de Jack Nicholson faz no museu, em Batman (1989).

 

DECEPÇÃO

Em sua busca por se tornar um humorista de sucesso, Arthur faz uma apresentação no programa de seu ídolo, interpretado por Robert De Niro, mas acaba tendo sua figura pública humilhada em rede nacional, como foi visto na cena do hospital. Ao fim do trailer, vemos ele aparecer com seu personagem no camarim de Murray e pedir para ser chamado de Coringa. Talvez o humorista não saiba que Arthur e Coringa são a mesma pessoa, ou talvez ele tenha decidido dar uma segunda chance ao aspirante a comediante. Só o que sabemos é que o final desse personagem não deve ser nem um pouco agradável. É capaz que o Gás do Riso do Coringa atue no estúdio/ teatro.

Ansiosos?

Coringa estreia em 3 de Outubro de 2019

 

 

Crítica | Em Busca de Zoë – Drama Juvenil Da Netflix Surpreende com Maturidade do Tema

Baseado no livro homônimo da popular escritora Alyson Noel (que já veio ao Brasil algumas vezes), ‘Em Busca de Zoë’ estreou no meio de 2019 na Netflix estadunidense, mas somente esse mês chegou na plataforma brasileira.

Com uma atmosfera de suspense e mistério, a trama gira em torno da irmã mais nova, Echo (Laura Marano), que está no primeiro dia do Ensino Médio, porém logo de cara o espectador descobre que algo de muito grave aconteceu com a irmã mais velha, Zoë (Vanessa Marano), e que tanto a escola quanto a família das meninas não só ainda está tentando superar o ocorrido, como também está tentando entender o que aconteceu. Então, entram na história a melhor amiga de Zoë, Carley (Giorgia Whigham), o namorado, Marc (Chris Tavarez) e o novo crush de Echo, Parker (Michael Provost), e o longa vai delineando qual foi o papel de cada um nesse mistério.

Em Busca de Zoë’ é um filme irregular, com pontos extremamente positivos sendo prejudicados por escolhas bastante duvidosas. O roteiro de Leeane H. Adams e Brian J. Adams faz uma boa adaptação do livro, porém, cria uma atmosfera de suspense um bocado irritante. Todos os personagens têm aquela aura de possuir um segredo terrível que pode mudar a história da humanidade, mas o tempo todo são impedidos de contá-los porque alguém chegou, ou porque o sinal tocou, etc. Forçado, né? Sem mencionar personagens que entram em cena do nada, apenas para a conveniência para que certas situações possam ser justificadas.

Jeffery Hunt, enquanto diretor, também deixou a desejar. O filme dá sinais de falhas na edição e na montagem, com cenas que geram confusão. Além disso, esteticamente, há uma diferença clara entre as cenas: algumas parecem ter sido filmadas com uma câmera de qualidade e com captação de som, enquanto outras parecem ter sido filmadas com um celular, usando o microfone do mesmo. Isso é beeem esquisito, especialmente se considerarmos que, bom, é uma produção estadunidense que foi comprada pela Netflix né.

Outro ponto bastante negativo foi a escolha, tanto dos roteiristas quanto do diretor, em mostrar explicitamente o crime que aconteceu com Zoë. O tal crime já tinha sido esclarecido momentos antes no enredo, e o espectador já tinha entendido o que tinha rolado, mas então, na cena seguinte, o filme mostra as imagens. Pra quê? Sabe, é esse tipo de escolha que reforça o imaginário da violência contra a mulher. Se o longa já tinha feito o bom trabalho de dar o alerta sobre o crime, não há ne-nhu-ma necessidade de se retratar explicitamente o ato violento.

Bom, mas então salva-se alguma coisa no filme? Sim. A história. ‘Em Busca de Zoë’ é um drama juvenil que faz um importante alerta sobre a facilidade com que os jovens entram em contato com pessoas potencialmente perigosas, e o filme demonstra maturidade na abordagem do tema. Se você tiver paciência em relevar todos os pontos negativos aqui apontados, ‘Em Busca de Zoë’ pode ser uma boa alternativa de filme para a sua quarentena.

Globo de Ouro: Bryan Singer ironiza vitória de ‘Bohemian Rhapsody’ após ser ignorado.

Bohemian Rhapsody‘ consolidou seu sucesso tanto nas bilheterias como na temporada de premiações, levando dois Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme de Drama e Melhor Ator em Drama, para Rami Malek.

Mas, no momento dos agradecimentos, o diretor do longa, Bryan Singer, ficou de fora. Demitido da produção duas semanas antes do fim das filmagens, sua repentina saída teria sido por problemas dentro do set de filmagens. Isso teria levado a uma espécie de climão durante o evento, com o nome do cineasta sendo completamente ignorado tanto pelos produtores, bem como por Malek.

Entretanto, o diretor acompanhou tudo de perto e não deixou barato. Fez uma publicação repleta de ironia agradecendo aos organizadores do evento pelo prêmio.

Confira:

https://www.instagram.com/p/BsUtnmCn68A/?utm_source=ig_web_copy_link

Há anos Singer é acusado por assédio sexual, tendo sido processado em dezembro de 2017 por um homem que alega que o diretor o tenha estuprado quando tinha apenas 17 anos. Na ocasião, o cineasta negou veemente  as acusações, se referindo a elas como mentiras.

A atitude de se desvencilhar do nome de Bryan Singer aparenta como uma forma de desassociar os demais membros da produção às polêmicas que o norteiam.

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Kevin Feige está tentando trazer Keanu Reeves para o MCU

Em entrevista ao site ComicBook, o presidente dos estúdios MarvelKevin Feige, falou sobre o futuro do MCU e quais grandes nomes da indústria poderiam participar do extenso panteão. Afinal, Cate Blanchett, Benedict CumberbatchChris EvansBrie Larson foram alguns dos consideráveis nomes que passaram pelo universo, com Angelina Jolie recém-contratada para a adaptação de ‘Os Eternos’Jake Gyllenhaal fazendo seu début com o iminente ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Entretanto, a pergunta não foi vaga demais, mas sim focou em um nome que recentemente viralizou nas redes sociais e tornou-se o queridinho da internet: Keanu Reeves.

Quando questionado se o ator já foi chamado para algum projeto, Feige respondeu que “nós falamos com ele sobre quase todo filme que fazemos. Não sei quando nem se ele irá entrar para o MCU, mas queremos muito que ele participe”.

Os últimos projetos do ator incluíram o sucesso de crítica e de bilheteria com ‘John Wick 3’, além de participar da rom-com ‘Meu Eterno Talvez’, da Netflix. Reeves dará vida também a Duke Caboom no aguardado ‘Toy Story 4’, que estreia amanhã nos cinemas de todo o Brasil.

‘Jovens Bruxas’: Atriz diz que reboot será uma reimaginação do clássico filme

Em uma recente entrevista ao Collider, a atriz Michelle Monaghan, que faz parte do elenco da nova versão  ‘Jovens Bruxas’, comentou que o aguardado reboot será uma reimaginação do clássico filme.

“Eu diria uma reimaginação. [A diretora e roteirista] Zoe Lister-Jones é realmente muito sagaz e foi incrível trabalhar com ela no set. Assustador, mas também muito oportuno e relevante em termos do que a história é sobre e como ela a reimaginou. E é a Blumhouse, e venho querendo trabalhar com [o produtor] Jason Blum por um tempo, então é ótimo finalmente trabalhar com ele”.

A nova versão será protagonizada por Cailee SpaenyGideon AdlonLovie Simone e Zoey Luna. O elenco ainda conta com David Duchovny, Monaghan, Nicholas Galitzine, Julian GreyDonald MacLean Jr.

Zoe Lister-Jones será responsável pela direção, roteiro e produção executiva.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza BalkNeve Campbell.

Novas informações devem sair em breve.

‘Animais Fantásticos’ pode ter o mesmo destino da saga ‘Divergente’, aponta Forbes

Na última semana, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’ – e como o spin-off da saga ‘Harry Potter’ pode estar com os dias contados.

Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira dela foi a contratação de Johnny Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.

A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.

Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.

Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.

Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).

Durante uma entrevista para a Syfy Wire, o ator Dan Fogler foi questionado sobre os detalhes da trama de ‘Animais Fantásticos 3‘ e revelou que haverá uma guerra devastadora na sequência.

O intérprete de Jacob Kowalski também esclareceu que o novo filme será muito mais parecido com o primeiro, já que ‘Os Crimes de Grindelwald‘ se distanciou bastante da trama original.

“Eu já li o roteiro e adorei o que fizeram com o meu personagem, tive uma sensação adorável porque me lembrou muito o primeiro filme, o que eu acho ótimo porque ‘Os Crimes de Grindelwald‘ saiu um pouco dos trilhos. Mas este será ainda maior, terá cenas épicas de batalhas e momentos devastadores com o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial.”

Fogler aproveitou para elogiar a produção e agradeceu pela oportunidade de atuar na franquia.

“Eu amo muito esse personagem. O mais legal de atuar em uma franquia é nós evoluímos junto com nossos personagens. Para mim, é como se Jacob estivesse amadurecendo, sabe? Os outros dois filmes afetaram sua personalidade e eu amei explorar esse lado… Para um ator, isso não tem preço.”

Anteriormente, o Deadline divulgou que a Warner Bros adiou o início da produção para evitar a propagação da doença.

As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres, mas a pausa não deve influenciar na previsão de estreia para novembro de 2021.

Diversos outros estúdios e plataformas de streaming estão aderindo às pausas na produção por pelo menos duas semanas, mas o prazo pode ser estendido caso a situação permaneça fora de controle.

Maiores detalhes não foram informados, então resta aguardar para saber quando a produção irá retornar à ativa.

Anteriormente, os representantes do estúdio declararam que pretendem analisar cada filme de modo diferenciado e isolado. Afinal, “a saúde e a segurança dos membros de nossa companhia sempre foram o topo da nossa prioridade“, como disse um porta-voz.

Lembrando que grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald.

Ezra MillerAlison SudolDan FoglerKatherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.

A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).

David Yates retorna na direção, com David HeymanJ.K. RowlingSteve KlovesLionel WigramTim Lewis formando o time de produtores.

Kloves e Rowling assinam o roteiro.

‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, chega aos cinemas de todo o mundo no dia 12 de novembro de 2021.

Confira a nossa crítica do filme anterior: