De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ deve arrecadar em torno de US$ 145 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, o longa está programado para fechar o seu primeiro final de semana com US$ 110 milhões. Para termos de comparação, o maior lançamento desta magnitude em setembro aconteceu em 2017, com a estreia de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M).
Internacionalmente, projeções indicam uma abertura de US$ 35 milhões através de 69 mercados.
Durante o primeiro final de semana em cartaz, a sequência deve conseguir praticamente dobrar a bilheteria total do longa original, que arrecadou US$ 74.8 milhões mundialmente (sem reajuste), em 1992.
O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 5 de Setembro.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
Cenas assustadoras e de terror. De repente vemos o Nosferatu de costas. Uma energia meio A Bruxa e uma fotografia estonteante e desesperadora. Vai ser um épico de terror. Deu pra sentir a grandiosidade e ambição do projeto. Arrepiei!
De acordo com o Deadline, Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) entrou para o elenco de ‘Famous‘, thriller que está sendo desenvolvido pela aclamada produtora A24.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O longa será estrelado por Zac Efron (‘Garra de Ferro’), que interpretará dois papéis: um astro de Hollywood, James Jansen, e um fã obcecado, Lance Dunkquist.
Na trama…
“Lance Dunkquist tem um trunfo que está prestes a mudar sua vida: ele tem o rosto de uma estrela de cinema. E não qualquer estrela de cinema – Lance é a imagem de um ícone de Hollywood, James Jansen. Lance está prestes a viajar para Los Angeles para realizar seu sonho. Lance será famoso, não importa o que aconteça.”
Jody Hill (‘O Segurança Fora de Controle’) será responsável pela direção.
O longa é baseado no romance homônimo escrito por Blake Crouch.
Chad Hodge (‘Wayward Pines’) assina o roteiro da adaptação.
Durante a conversa, Hamri comentou sobre a problemática do orientalismo nas produções fantásticas.
Para aqueles que não conhecem o termo, o orientalismo é uma visão ideológica que coloca países do Oriente Médio e da Ásia como pontos territoriais exóticos e, dessa forma, passíveis de sofrer estereotipizações quando levados ao cinema e à televisão.
“Orientalismo. Só a palavra em si já é um problema para mim. E eu acho que, por eu ser internacional e ser de Marrocos que, como você sabe, fica no Norte da África, eu vejo o mundo de forma global e diferente”, ela disse. “E o que é importante para mim é que nunca quisemos criar mundos e culturas que fossem caricaturas de outra coisa”.
Hamri continua: “essa série é única porque não só temos Tolkien como nosso barômetro, que criou mundos tão incríveis, mas nós, como um grupo, dos showrunners aos atores, à equipe, somos um grupo muito diversificado e queremos defender isso e o trabalho que fazemos. Portanto, é importante que tudo permaneça autêntico. E eu ajo como vigilante disso, garantindo que somos inclusivos, mas que não estamos copiando. Você tem que evitar estereótipos. Acho que já passou da hora [disso] e é por isso que estou tão feliz, como cineasta, de fazer parte dessa série”.
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Uma 2ª temporada de ‘Star Wars: Ahsoka‘ já foi confirmada pela Disney, mas ainda não houve atualizações oficiais sobre o desenvolvimento dos novos episódios.
Além disso, Natasha Liu Bordizzo sugeriu que as gravações devem demorar um pouco para serem iniciadas.
Durante uma participação no evento DragonCon (via Comic Book), a intérprete de Sabine Wren afirmou que a produção não começaria até que o fim das gravações de ‘The Mandalorian & Grogu’, que está sendo dirigido por Jon Favreau.
Relatórios anteriores já haviam dito que o longa estrelado por Pedro Pascal deve permanecer em gravação até o fim de 2024.
Sendo assim, os novos episódios de ‘Ahsoka’ podem ser gravados somente a partir de novembro ou dezembro.
Anteriormente, a protagonista Rosario Dawson não escondeu seu entusiasmo sobre a continuação da história.
Questionada pelo podcast Table Read se já leu os roteiros dos novos episódios, ela disse o seguinte:
“Não. Mas estou extremamente animada para continuar a série. Quer dizer, é uma grande história. É enorme. Eu amo todo mundo dessa equipe e elenco. É um elenco incrível. É um ótimo grupo de pessoas e temos espero ter mais entre Ahsoka e Sabine.”
Ela continuou:
“Espero termos mais desses personagens de uma forma que pareça algo novo, por mais que tenhamos assistido todas as séries e filmes anteriores e tudo mais. Então, espero que haja novos trajes e estou louca para saber o que vai acontecer.”
Lembrando que todos os episódios de ‘Ahsoka‘ estão disponíveis naDisney+.
Relembre o trailer:
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Com sutileza e humor, entre pequenas gotas de lágrimas acanhadas e teimosas, Proibido a Cães e Italianos (Interdit aux chiens et aux Italiens, no original) é uma fábula baseada em memórias reais sobre a dores e os temores do início do século XX. Com suporte nas histórias contadas pela sua avó, o diretor e roteirista Alain Ughetto permite-se homenagear seus ancestrais em uma animação curta, porém marcante em stop-motion.
Lançado no Brasil no início do ano no festival online My French Film Festival, Proibido a Cães e Italianoschega aos cinemas brasileiro em 12 de setembro trazido pela Risi Film Brasil e a Gal Cultural. Em forma de relato, o diretor disseca a miséria da família do seu avô Luigi, um dos 11 filhos da família Ughetto. Com escassez de comida, doenças fatais e ausência de trabalho, a família obrigou-se a abandonar sua vila natal para tentar sobreviver em campos mais verdes.
Apenas com os próprios pés e mãos, os membros da família Ughetto atravessaram as montanhas e planícies entre Itália e Suíça até encontrarem trabalho na França. Enquanto nos encantamos pela beleza dos personagens forjados em massa de modelar, nos aprofundamos na história de uma Europa decadente, no período da primeira guerra, do nascimento do fascismo italiano e, portanto, da ojeriza estrangeira aos vizinhos, maltratados e apelidados em terras francesas.
Em meio a perdas, trabalhos rigorosos e as minguadas refeições, Proibido a Cães e Italianosprojeta a bravura de homens simples lutando pela sobrevivência de forma lúdica e documental. Com sua intromissão em cena, as mãos do diretor interpelam a narrativa e pontuam a nossa leitura dos acontecimentos junto com ele. Suas mãos são um convite ao espectador para adentrar aos aspectos fundamentais de nossa existência e a olharmos a vida dos nossos pais, e principalmente avós, com admiração de um caminho percorrido para estarmos aqui.
Como o Brasil é composto exatamente por essa população migrante, sejam italianos, portugueses, japoneses, libaneses, sejam até mesmo os traficados para este país, esta obra de 70 minutos consegue nos tocar e nos atiçar a descortinar a nossa própria crônica genealógica. Ganhador do prêmio da crítica no My French Film Festival, o qual participei do júri deste ano, e do Festival de Animação de Annecy 2022, Proibido a Cães e Italianos conversa igualmente com os mais jovens e articular o olhar infantil para estes períodos de guerras e xenofobia, tanto no passado quanto no presente.
Se a cadela Baleia é sempre lembrada como símbolo do desespero e do sofrimento do retirante do nordeste em Vidas Secas (1963) — na literatura e na sétima arte —, esta pequena joia do ítalo-francês Alain Ughetto capta a doçura e as travessuras das crianças como no filme de Nelson Pereira dos Santos, mas também no deixa um sabor agridoce sobre as tragédias a pairar sobre uma família e a criatividade dos pais de esconder, ou melhor, ludibriar o temor como em A Vida é Bela(1997), de Roberto Benigni.
A adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’, estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande, revelou novos cartazes que destacam as protagonistas Elphaba e Glinda.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
Em entrevista à MTV, Jenna Ortega expressou sua opinião sobre a crescente tendência de remakes e a representação feminina em Hollywood.
A estrela de ‘Wandinha’ celebrou o aumento de protagonistas femininas, mas criticou a prática de simplesmente trocar o gênero de personagens clássicos.
“Eu adoro que haja muito mais protagonistas femininas hoje em dia, acho isso muito especial, mas deveríamos ter as nossas próprias histórias. Eu não gosto quando é um spinoff — como, eu não quero ver uma ‘Jamie Bond.’ Sabe? Eu quero ver apenas outra badass”, afirmou.
Lembrando que Jenna Ortega está de volta ao cinema com ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’, o novo filme de Tim Burton.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.
Durante uma entrevista ao CinePOP, o diretor Tim Burton elogiou a atriz Jenna Ortega – com quem ele já trabalhou em ‘Wandinha‘ e ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘.
“Ela é maravilhosa. Trabalhei com ela em Wandinha, então a conheço muito bem. É uma das pessoas mais talentosas que já conheci”, ele afirmou.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
O remake norte-americano de ‘Não Fale o Mal’ está prestes a chegar aos cinemas. O cineasta James Watkins revelou recentemente detalhes sobre as diferenças entre o original e a nova versão. A estreia está marcada para o dia 12 de setembro.
“Algumas pessoas vão assistir ao filme original e pensar: ‘Por que ele não refez aquele filme? Por que não optou por um final ainda mais impactante e implacável?'” explicou Watkins, conforme reportado pelo GamesRadar. “Mas eu argumentaria que, com meus personagens e sua jornada, estou seguindo o caminho deles em termos de autonomia e como eles reagiriam. O que eu trouxe do filme do Christian é a sátira, a exploração das regras sociais e nossas reações”.
“Eu já fiz um filme incrivelmente sombrio antes, então não senti a necessidade de fazer outro”, confessou o cineasta. “É possível proporcionar às pessoas uma experiência intensa e tensa que tenha conteúdo temático e algo para discutir, mas ainda assim ser divertido”.
Ele concluiu: “As pessoas precisam de ‘diversão’… Diversão entre aspas. Estive com audiências e as pessoas saem completamente exaustas, como se tivessem passado por uma grande montanha-russa… Eu queria fazer um filme que fosse tenso e fizesse as pessoas gritarem na tela”.
Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.
Através das redes sociais, a titânica Lady Gaga revelou que está pronta para entrar em sua próxima era musical – e que lançará o lead single de seu novo álbum de estúdio em breve.
Após chegar na Itália para a première de ‘Coringa: Delírio a Dois’ no Festival de Veneza, Gaga compartilhou uma foto com seu cronograma oficial para os próximos meses e revelou que a primeira canção de seu sétimo compilado de originais será lançado em outubro deste ano, ainda sem dia confirmado.
Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.
Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
Tim Burton, ícone do cinema gótico, falou recentemente sobre o futuro de seus projetos após ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, abordando a possibilidade de criar novas sequências.
Em entrevista ao Collider, o diretor revelou que está buscando novos caminhos para sua carreira.
“Na verdade, acho que diria o oposto, de uma forma engraçada, porque já fiz um pouco disso. Sinto que, se eu fizer algo a seguir, não sei o que seria, mas quero fazer algo onde… Eu quase parei de fazer filmes após o meu último, porque simplesmente não me sentia bem com toda a questão dos estúdios”, afirmou Burton.
O cineasta explicou que o trabalho em ‘Wandinha’, série da Netflix que revitalizou a Família Addams, o inspirou a buscar novos projetos.
“Então, eu fui fazer uma série de TV — “Wandinha” na Romênia — apenas para meio que recomeçar, por assim dizer, ou reenergizar. Eu não tinha um desejo ardente de fazer a sequência ou algo assim, eu só queria fazer este filme. Então, acho que recalibrei a maneira como vou abordar as coisas no futuro”, concluiu.
‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ estreia em 05 de setembro nos cinemas nacionais.
No Rotten Tomatoes, a sequência do clássico de Tim Burton, com Michael Keaton e Jenna Ortega, conquistou uma aprovação de 78% baseada em 40 análises.
Os críticos, de modo geral, elogiaram tanto o trabalho deTim Burton quanto o de Michael Keaton, ressaltando que o filme é divertido, engraçado e faz justiça ao clássico dos anos 80.
“A surpresa mais agradável é que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ é uma daquelas raras exceções: uma comédia de grande orçamento que realmente é engraçada”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Aqui, todos estão claramente se divertindo ao máximo. A magia das fantasias de Burton é que você sente vontade de se juntar à brincadeira. E, mesmo só assistindo, a diversão é garantida”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Não oferece o mesmo impacto que o filme original, mas proporciona um serviço aos fãs que, embora às vezes seja um pouco forçado e exagerado, ainda assim garante uma diversão considerável. Eu realmente me diverti bastante com ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem'”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“O ritmo ágil, a energia vibrante e o fluxo constante de momentos engraçados revelam a satisfação de Burton ao revisitar esse universo. Para quem adorou o primeiro filme, essa alegria é absolutamente contagiante”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Repleto de nostalgia, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ é destinado aos fãs dos anos 80”, diz Martin Tsai da Collider.
“Burton atribui sua experiência com ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ ao renovado entusiasmo pelo cinema, e acredito que há verdade nisso”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.
“‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ pode ser uma sequência de legado bastante conservadora, mas o diretor Tim Burton mostra que seu toque criativo inconfundível ainda brilha com força”, disse Ben Rolph do Discussing Film.
“Michael Keaton, que parece não ter envelhecido um dia em sua caracterização demoníaca de olhos arregalados, demonstra ainda mais energia do que há 35 anos. Ele interage com as paredes do purgatório com um entusiasmo hilário, elevando o nível de tudo ao seu redor”, disse John Nugent da Empire Magazine.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
Lembrando que os ingressos do Lollapalooza Brasil 2025 já estão à venda.
INFORMAÇÕES: Dias: 28, 29 e 30 de março de 2025 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Valores: a partir de R$1494,00 a R$5348,00
Durante a conversa, o trio comentou sobre as mudanças do novo ciclo e o que o público pode esperar dos próximos episódios da iteração.
Confira:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Foi divulgada a primeira imagem do ator Harry Lawtey como Harvey Dent em ‘Coringa: Delírio a Dois’. A versão que aparecerá no filme é a versão do promotor público do personagem que ainda não teve um acidente com ácido.
Na imagem, o Dent de Lawtey faz comentários na frente das câmeras de notícias sobre o que Arthur Fleck de Joaquin Phoenix fez durante o filme original.
Lembrando que segundo Shawn Robbins, do Box Office Theory, o longa almeja a uma estreia entre US$120 e US$150 milhões apenas nos Estados Unidos – um montante considerável para um projeto desse calibre. Todavia, a venda de ingressos ainda não começou e, nas próximas semanas, as projeções devem se tornar mais certeiras.
A encargo de comparação, ‘Deadpool e Wolverine’, o título mais recente da Marvel Studios, abriu com estrondosos US$211 milhões, quebrando inúmeros recordes de arrecadação que se estendem até hoje (um mês depois de seu lançamento).
O valor, entretanto, é maior que a abertura do filme de 2019 – que arrecadou US$93,5 milhões e assegurou mais de US$1 bilhão em seu período de exibição nos cinemas.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O longa será um musical. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Dirigido por Diego del Rio, o longa-metragem mexicano Todo o Silêncio explora com eficiência a angústia e as camadas que se juntam a partir desse sentimento, tendo como força motora um recurso muito bem utilizado, o silêncio, fato esse que ganha inúmeras possibilidades dentro do contemplar e refletir através das infinidades da linguagem. Desde já podemos dizer que é um belíssimo trabalho de direção.
Na trama, conhecemos Miriam (Adriana Llabres), filha de pais surdos que trabalha como professora de libras em uma escola. Ela vive uma vida feliz ao lado da namorada Lola (Ludwika Paleta) e investe tempo e dedicação na carreira teatral. Às vésperas de interpretar uma personagem de uma peça do dramaturgo Tchekhov, após uma consulta médica, descobre estar ficando totalmente surda, fato esse que mudará para sempre sua trajetória e sonhos.
Nosso foco é a protagonista e seus medos, próxima da surdez desde a infância, parece se camuflar entre dois mundos com o impacto da notícia que mudará mais uma vez a forma de enxergar tudo ao seu redor. A forma exuberante como se é mostrado os receios, preenchendo a tela com a intensidade de uma dor constante que parece sem solução (fruto de uma fotografia fabulosa), contempla o público com cenas marcantes e cheias de significados. Esse é um daqueles projetos que precisamos parar e refletir, há muitos ensinamentos.
As artes e seus complementos ganham forma poética, com uma ebulição de sentimentos chegando ao mesmo tempo, em uma narrativa imersiva às dores e nos guiando lentamente para uma desconstrução que flerta a todo instante com o renascer. Esse duelo de opostas maneiras de sentir um momento, dando sentido a melancolia, algo de ação bem difícil dentro de um longa-metragem, é muito bem conduzido por Del Rio que conta com a maravilhosa atuação de Adriana llabres.
Entre amores e amizades, antes prestes a realizar sonhos, podemos nos guiar também por uma iminente rebobinada na vida, onde acompanhamos com mais clareza uma prisão da amargura e desespero tomando conta de cada olhar para fora. Nesse contexto, há respingos de críticas sobre acessibilidade, algo que o roteiro escrito por Lucía Carreras poderia ser mais objetivo.
Com bastante delicadeza, acoplando o dizer e o sentir, essa história com inúmeras pausas para nosso refletir, se resume a uma mistura de belas imagens que personificam as raízes dos problemas chegando até uma exposição da emoção. Exibido apenas em alguns pequenos festivais de cinema pelo mundo, Todo o Silêncio é um daqueles filmes que precisam serem descobertos. Tá perdido lá no catálogo da Prime Video.
OOscar 2025 ainda está distante, mas a Academia Brasileira de Cinema já divulgou a lista oficial dos doze filmes nacionais que podem concorrer a uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional.
Vale lembrar que uma pré-lista com seis títulos será divulgada pela Comissão de Seleção no dia 16 de setembro, e o filme escolhido para representar o Brasil na categoria será anunciado no dia 23 de setembro.
As pré-listas de indicados ao Oscar devem ser reveladas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas no final do ano, e os finalistas oficiais serão anunciados em 17 de janeiro.
Ovacionado por 10 minutos na estreia mundial na competição oficial do Festival de Veneza, o filme é baseado no livro biográfico de Marcelo Rubens Paiva e conta a história de Eunice Paiva, cuja vida é transformada após o sequestro, prisão e desaparecimento de seu marido, o ex-deputado Rubens Paiva.
Após o suicídio do único filho, Felipe, o casal Francisca e Carlos enfrenta uma nova realidade e se separa. Carlos se isola no antigo apartamento de Felipe, enquanto Francisca mergulha em suas próprias experiências.
Após a ruptura de uma barragem que inundou sua terra natal, Joana se muda para São Paulo para encontrar sua irmã Tânia. Flávia se muda com Mara para a fazenda herdada do pai falecido.
Sofia, uma jovem atleta, descobre estar grávida às vésperas de um campeonato decisivo para sua carreira. Ela enfrenta o dilema de não poder se tornar mãe neste momento crucial.
Heraldo tenta se livrar de uma dívida e planeja assaltar um banco. Quando o plano falha, ele busca refúgio em um motel de beira de estrada, onde conhece Dayana.
Elisa é internada à força em um hospital psiquiátrico e se torna prisioneira da clínica por um motivo fútil. Ela tenta escapar da violência e da sedação que a cercam.
Um piloto comercial da VASP se vê em uma situação de crise quando um passageiro sequestra o avião e o força a mudar a rota para o Palácio do Planalto, com o objetivo de assassinar o presidente José Sarney.
Bruno, um jovem de 15 anos que está perdendo a visão de forma irreversível, enfrenta a adolescência e a cegueira iminente, lidando com seu destino trágico.
Em 1996, no litoral de Alagoas, Tamara, prestes a deixar sua vila para estudar em Brasília, se vê fascinada por uma adolescente conhecida como “Sem Coração” devido a uma cicatriz no peito.
Johannes Van Almeida, um pintor recém-saído da prisão, tenta recomeçar sua vida, mas encontra dificuldades quando a negociante de arte Antoinette e a atriz internacional Florence Lizz entram em seu caminho.
O documentário explora as motivações por trás dos votos de pobreza, castidade, obediência e estabilidade em pleno século XXI, focando nas grandes cidades do Rio de Janeiro e São Paulo.
Rachel Zegler e Gal Gadot aparentemente levaram as desavenças da Branca de Neve e da Rainha Má para fora das telonas. As diferenças ideológicas sobre a Guerra entre Israel e Palestina parece que vai inflar o tour de divulgação do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘
Zegler, que vive a Branca de Neve, publicou uma mensagem defendendo a Palestina no conflito do Oriente Médio. Ao postar o trailer de ‘Branca de Neve‘, ela comentou: “E nunca esqueçam, Palestina livre”.
Para quem não sabe, Gadot é israelense e serviu o exército no país, e já demonstrou apoio ao país durante a recente guerra contra a Palestina.
“O mundo não pode ficar em cima do muro enquanto ataques terroristas acontecem. Vocês deviam apoiar Israel”, afirmou.
A Disney divulgou o primeiro trailer do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘ durante a D23 e o vídeo atingiu uma marca negativa de 1 milhão de “dislikes” no Youtube, contra apenas 81 mil “curtidas”.
O vídeo teve 8 milhões de visualizações na plataforma.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).
O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.
‘Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.
Sobre o risco de possível fracasso, o astro Joaquin Phoenix comentou recentemente em entrevista à Empire: “É a única maneira de eu fazer um filme. Se não parecer perigoso, se não houver uma boa chance de falhar espetacularmente, então… qual é o ponto?”
Todd Phillips, o diretor, acrescentou: “Essa foi literalmente a razão para fazê-lo. A única razão para Joaquin considerar uma sequência foi se ela o assustasse. Uma coisa que ele realmente apreciou no primeiro filme foi esse medo constante, esse medo nauseante de, ‘O que estamos fazendo?’ Ele não queria que fosse fácil. E queria sentir o mesmo medo nesta sequência. Ele disse, ‘Bem, se eu vou fazer, quero sentir que pode não funcionar'”.
Sobre a natureza da sequência, Phillips explicou: “Não penso nisso como uma sequência tradicional. Se Beber, Não Case 2 foi uma sequência. Muito frequentemente, uma sequência é apenas mais do mesmo, só que maior. Claro, é uma sequência, mas parecia que estávamos fazendo algo completamente diferente. É tonal e inerentemente muito mais distinto.
Ele concluiu: “O primeiro filme subverteu as expectativas do que era. Então, como você faz isso novamente? Sempre disse, desde o início, que o filme deveria parecer feito por pessoas loucas. Como se os internos estivessem dominando o asilo. Realmente parece um grande risco. Você simplesmente pensa, ‘Bem, dane-se. Por que não? O que estamos fazendo aqui, se não for para fazer isso?’”.
Lembrando que segundo Shawn Robbins, do Box Office Theory, o longa almeja a uma estreia entre US$120 e US$150 milhões apenas nos Estados Unidos – um montante considerável para um projeto desse calibre. Todavia, a venda de ingressos ainda não começou e, nas próximas semanas, as projeções devem se tornar mais certeiras.
A encargo de comparação, ‘Deadpool e Wolverine’, o título mais recente da Marvel Studios, abriu com estrondosos US$211 milhões, quebrando inúmeros recordes de arrecadação que se estendem até hoje (um mês depois de seu lançamento).
O valor, entretanto, é maior que a abertura do filme de 2019 – que arrecadou US$93,5 milhões e assegurou mais de US$1 bilhão em seu período de exibição nos cinemas.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O longa será um musical. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
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