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10 filmes onde a LOUCURA é vista por diversos pontos de reflexões

A fuga da razão, por diversos elementos possíveis, é o caminho que muitos personagens passam para chegarem em dilemas ou mesmo ir direito ao encontro a uma total ruptura com o sentido de realidade. Pensando em filmes que abordam a LOUCURA na trajetória de seus personagens, resolvemos criar uma lista bem interessante:

O Declínio

Na trama, conhecemos Antoine (Guillaume Laurin) um pai de família que logo percebemos é um aficionado em proteção e muito fã de um youtuber que fala sobre táticas de sobrevivências caso o mundo entre em parafuso por qualquer motivo. Querendo ir mais a fundo nesses ensinamos, que vão desde o manuseio de armas e armadilhas, até como estocar arroz por 20 anos, o protagonismo resolve ir ao treinamento pessoal desse youtuber, que é em uma área isolada cheia de neve no interior de Quebec. Chegando lá, ele e mais alguns alunos precisarão enfrentar uns aos outros quando, após uma aula de explosivos, um deles acaba morrendo acidentalmente. Sem saberem o que fazer, se chamam a polícia ou não, a loucura toma conta do lugar.

Coringa

Na trama, ambientada na década de 80 na famosa Gotham City, conhecemos o jovem Arthur (Joaquin Phoenix), um trabalhador norte-americano que entre alguns bicos faz parte de uma empresa que seleciona palhaços para campanhas publicitárias de ruas e eventos pela cidade. Ele mora com sua mãe debilitada em um apartamento em uma zona violenta de Gotham e passa seus dias entre suas escritas para futuros stand up comedies e assistindo a um famoso programa de televisão (Talk Show) apresentado por Murray Franklin (Robert de Niro). Após ser ridicularizado, uma série de acontecimentos acabam despertando nele uma fúria incontrolável e ele começa sua trajetória de loucura transformando caoticamente para sempre sua cidade.

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

Bem-Vinda, Violeta!

Filmado em Ushuaia, na Patagônia argentina, na trama conhecemos a escritora Ana (Débora Falabella) que resolve embarcar em uma viagem para uma espécie de laboratório criativo onde ela e outros escritores participam de dinâmicas comandadas pelo enigmático Holden (Darío Grandinetti), um homem cheio de personalidade que ficara famoso no mundo literário após queimar exemplares dos seus livros no dia do lançamento. Os dias nesse lugar são intensos e provocantes, há uma necessidade de um abandono de si mesmo e um embarque na personalidade dos principais personagens das respectivas obras. Aos poucos, a forte protagonista começa a se perder, se descontruindo em torno de uma de suas personagens do seu último livro.

A Casa

Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.

Ata-me!

Na trama, conhecemos Ricky (Antonio Banderas) um jovem sedutor que passou grande parte do seu tempo em vida em instituições psiquiátricas. Quando enfim consegue a liberdade, não pensa duas vezes e vai atrás de sua atual obsessão, Marina (Victoria Abril) uma ex-atriz pornô que está atualmente rodando um longa-metragem. A perseguição começa e logo Ricky consegue prender Marina em seu próprio prédio buscando durante dias fazer com que ela o aceite como seu amado.

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

Um Estranho no Ninho

Na trama, conhecemos R.P. McMurphy (Jack Nicholson), um criminoso de 38 anos de idade chegando em uma clínica psiquiátrica para ser analisado se é um doente mental ou não. Aos poucos, o protagonista começa a quebrar as regras e as rotinas do lugar, se aproxima de outros pacientes colocando forte influência e novas ideias do viver ali, fato que o leva a um confronto com a cruel enfermeira Ratched (Louise Fletcher).

‘Slice’- Trailer do terror slasher no estilo ‘Pânico’

Filmes de terror são o maior barato. Aqui no CinePOP adoramos, e sabemos que vocês também. Alguns chegam com a promessa de muita criatividade e diversão. É o que parece ser o caso com Slice, terror cômico que mistura slasher, filmes de gangue e ameaças sobrenaturais, como lobisomens. Assista abaixo e comente o que achou do resultado.

Escrito e dirigido por Austin Vesely, Slice apresenta a investigação de uma pequena e pacata cidade sobre a morte de um entregador de pizza – daí o trocadilho no título (slice é fatia em inglês). Fantasmas, assassinos, traficantes e até mesmo um lobisomem estão entre os principais suspeitos.

No elenco de Slice destaca-se a bela, carismática e talentosa Zazie Beetz, da série Atalnta, do blockbuster Tempestade: Planeta em Fúria e do vindouro Deadpool 2, no qual abocanhou o papel de Domino. Slice tem distribuição da ótima A24 e está programado para estrear em 2018. Confira abaixo os cartazes da produção.

‘Batman Eternamente’: 23 Anos do filme – Saiba como seria a versão dirigida por Tim Burton

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992). Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 23 anos em 2018.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham passa por uma nova epopeia – com a possível saída de Ben Affleck do papel -, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

‘Matador de Aluguel’, ‘O Corvo’, ‘Nosferatu’ e os Remakes que Vão dar o que Falar em 2024!

A refilmagem de um longa pode ter variadas finalidades, embora muitos ainda torçam o nariz para elas. Primeiro, é o jeito de apresentar determinada obra, em versão moderna, para toda uma nova geração, e assim igualmente manter este determinado título na mídia e na boca do povo. Segundo, é uma forma de trazer a nostalgia para os que curtiram sua versão original na época, entregando para uma grande parte do público um produto que lhes é familiar – porém, atualizado para os dias atuais.

E sim, uma refilmagem pode superar o original, mantendo suas ideias centrais, mas modernizando o que está datado, incluindo a obra na atualidade, com pensamentos mais condizentes à sociedade atual. E neste ano de 2024 teremos alguns exemplares de produções que visam trazer verdadeiros clássicos da sétima arte para os dias modernos. Abaixo veremos alguns dos mais famosos deles que chegam em breve. Confira.

Matador de Aluguel

O primeiro a chegar é logo essa reimaginação do clássico de ação de 1989 estrelado pelo saudoso Patrick Swayze. O filme é pura diversão oitentista, e se tornou um clássico das reprises da TV aberta da época, mas talvez nunca tenha ganhado a fama que merecia. O longa mostrava Swayze como o guru “porradeiro” Dalton. Por bastante tempo se falou num remake protagonizado por uma mulher, que veria Ronda Rousey como a nova durona e se chamaria ‘Matadora de Aluguel’. No fim das contas essa ideia foi riscada, e Jake Gyllenhaal se tornaria o novo Dalton em um filme da Amazon Prime Video, que estreou hoje, dia 21 de março.

O Corvo

Agora pulamos da década de 80 para a década de 90, para apresentar um dos maiores cult do período. ‘O Corvo’ é baseado em uma história em quadrinhos alternativa, de uma pequena editora, bem dark e adulta, sobre um casal assassinado por criminosos em uma cidade no estilo de Gotham City. O namorado, um músico, é ressuscitado por um corvo como uma espécie de morto-vivo, e volta do túmulo para se vingar. Um conto para lá de sombrio, que ganhou ainda mais fama quando a vida imitou a arte e o protagonista Brandon Lee morreu enquanto gravava o longa, em uma tragédia do cinema que de certa forma fez ‘O Corvo’ ser um filme “maldito”. Com todo esse hype, chega a nova investida, trazendo Bill Skarsgard em uma tentativa de transformar o material em mais uma franquia, com clima de superprodução. Mas será que vai ser fiel ao espírito de ‘O Corvo’? O remake estreia no início de junho.

O Dublê

Agora temos um caso interessante na lista. Isso porque ‘O Dublê é um remake não de um filme, mas de uma série clássica de TV dos anos 80. Quem cresceu na época certamente lembra de ‘Duro na Queda’, um dos programas mais icônicos do período, que trazia o veterano Lee Majors na pele de Colt Seavers, um dublê de filmes de Hollywood, acostumado com o perigo, que trabalha nas horas vagas como caçador de recompensa. Na primeira versão para o cinema, Ryan Gosling assume o papel de Seavers, em um filme que conta a origem de sua nova “profissão” fora das telas. Na trama, ele precisa encontrar um ator desaparecido, a pedido de um antigo caso que se tornou diretora de cinema (papel de Emily Blunt). A estreia é no início de maio.

Nosferatu

Agora voltamos aos primórdios do cinema, para o primeiro filme de vampiro da sétima arte, que remete à época dos filmes mudos. O clássico dos clássicos de F.W. Murnau é de 1922, e essencialmente adapta ‘Drácula’ de Bram Stoker, mudando o título por motivo da falta dos direitos autorais. Com isso, deu origem a seu próprio personagem, com visual monstruoso e nada romântico para o vampiro. Essa premissa foi adotada no remake de 1979, e seguirá pelo novo filme deste ano, que traz Bill Skarsgard novamente no elenco, aqui vivendo a criatura medonha. Quem assina a direção é Robert Eggers, de ‘A Bruxa’ e ‘O Homem do Norte’. A estreia é só no fim do ano, em dezembro.

Os Vampiros de Salem

Seguimos pelo terreno do terror com os vampiros. ‘Os Vampiros de Salem’ é uma produção da Warner que estava praticamente pronta, e aparentemente havia sido engavetada indefinidamente, assim como alguns outros projetos da casa, como o filme da ‘Batgirl’. Mas eis que surge uma luz no fim do túnel. ‘Os Vampiros de Salem’, é claro, trata-se de uma adaptação de um conto do mestre Stephen King, que já havia ganhado as telinhas, não as telonas, em 1979, na forma de uma minissérie. Por anos falou-se na primeira versão para os cinemas. Porém, a Netflix saiu na frente e entregou a minissérie ‘Missa da Meia Noite’, a melhor adaptação que o livro de Stephen King poderia ter. O fato inibiu a versão da Warner, que quase foi cancelada. Mas ao que tudo indica será lançada esse ano, diretamente para o streaming Max.

Viva! A Babá Morreu

Agora chegamos à refilmagem mais aleatória de anos recentes. Você já tinha ouvido falar do filme teen ‘Viva! A Babá Morreu’? Não fique triste, pois você não está sozinho nessa, ainda mais se tiver menos de 35 anos. Acontece que o filme fez certo sucesso quando foi lançado nas locadoras após sua passagem pelos cinemas em 1991. A comédia adolescente aproveitava o hype em cima da imagem da graciosa Christina Applegate, então uma jovenzinha de 20 aninhos, saída da série de TV ‘Um Amor de Família’ (Married with Children).

Na trama de humor ácido, ela vive uma adolescente que sonha com a independência quando seus pais saem em viagem. Porém, eles contrataram uma babá idosa, que é um verdadeiro “general” para tomar conta dela e dos irmãos pequenos. A trama começa mesmo quando a velha morre e eles precisam esconder o fato. No remake, a família é negra, e a indicada ao Oscar June Squibb vive a idosa severa. O filme já foi lançado nos EUA de forma restrita.

Lilo & Stitch

A animação ‘Lilo & Stitch’, de 2002, é a mais nova a ganhar um remake em live-action, ou seja, com atores reais, dos estúdios Disney. Essa é uma reimaginação que vem sendo prometida há muito tempo. Porém, agora a informação vem junto de uma notícia não muito animadora: a de que o filme será lançado no streaming da Disney+. Não muito animadora porque os filmes destinados para a plataforma são os que o estúdio não tem fé alguma que seriam sucesso no cinema. A exemplo de ‘Pinóquio’, de Robert Zemeckis, e ‘Peter Pan e Wendy’, duas bombas homéricas recentes. Será que a versão em carne e osso de ‘Lilo & Stitch’ também está relegada ao fracasso?

Wolf Man

Existe um fator muito positivo e também um negativo nessa reimaginação do clássico ‘O Lobisomem’, da Universal, um dos maiores clássicos do cinema de monstro datando de 1941. O lado positivo é que se trata do novo filme dirigido por Leigh Whannell, que entregou um filmaço com ‘O Homem Invisível’ em 2020, modernizando de forma mais que satisfatória um longa da década de 1930, incluindo contextos atuais como o abuso doméstico como tema motivador do medo muito real. O diretor promete fazer o mesmo com seu filme de lobisomem. O lado negativo é que o projeto perdeu o astro Ryan Gosling, que estava vinculado para viver o protagonista – sendo substituído, ao que tudo indica, pelo bem menos conhecido Christopher Abbott – o vilão do recente ‘Pobres Criaturas’.

Não Fale o Mal

Chegamos agora no último item da lista. ‘Speak No Evil’ (no título original) é um filme perturbador de terror e suspense que deu o que falar pelo mundo ao ser descoberto pelos fãs do gênero, se tornando um cult bastante elogiado. A obra dinamarquesa mostra um casal de turistas conhecendo e se dando bem com outro casal durante as férias. Esse segunda casal então os convida para conhecer sua casa em seu país de origem. O casal protagonista, muito educado, aceita e vai passar uma temporada na casa deles, porém, no local situações comportamentais dos anfitriões colocarão a família pacífica (até demais) em risco. É esse filme que ganhará remake americano em 2024, trazendo James McAvoy, Mackenzie Davis e Scoot McNairy como protagonistas.

Criaturas atacam brutalmente no novo clipe do terror ‘Cold Skin’

O terror ‘Cold Skin’, dirigido por Xavier Gens, de ‘(A) Fronteira’, ganhou um novo clipe, mostrando as criaturas atacando brutalmente.

Confira:

A trama se passa na borda do círculo Antártico, quando um navio a vapor se aproxima de uma ilha isolada. A bordo está um jovem, preparado para assumir o cargo de observador do clima, para viver na solidão no fim da terra. Mas na costa ele não encontra nenhum vestígio do homem a quem ele foi enviado para substituir, apenas um naufrago perturbado que testemunhou um horror que ele se recusa a nomear, quando a noite chega e junto traz mistérios assustadores.

O elenco conta com Ray Stevenson, David Oakes e Aura Garrido. O terror já estreou na Espanha e não tem data para chegar ao Brasil.

‘Animal Kingdom’: Novo trailer da 4ª temporada promete ‘novas regras’; Assista!

A TNT divulgou um novo trailer da 4ª temporada de ‘Animal Kingdom‘.

Confira:

O novo ciclo da série irá estrear no dia 28 de maio.

A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.

O elenco inclui Ellen Barkin, Shawn Hatosy, Ben Robson, Jake Weary e Finn Cole.

Inquietude social em Paris é retratada no trailer do drama ‘Os Miseráveis’; Assista!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do filme ‘Os Miseráveis‘.

Confira:

Dirigido por Ladj Ly, o longa foi pré-indicado ao Oscar de de Melhor Filme Internacional.

Stéphane juntou-se à Brigada Anti-Crime de Montfermeil, em 1993. Ele conhece seus novos companheiros de equipe, Chris e Gwada, e descobre as tensões entre os diferentes grupos do distrito.

O elenco conta com Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Issa Perica, Al-Hassan Ly e Steve Tientcheu.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Carrie Coon afirma ter ficado com receio de participar do reboot

Em entrevista ao Collider, a atriz Carrie Coon revelou que inicialmente teve receio em participar da sequência/reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘.

“Eu certamente tive um certo receio quando inicialmente me abordaram para participar do projeto. Acho que a Dee Wallace em ‘E.T.’ é uma excelente atriz, mas ela ficou presa nesse papel de mãe. Eu pensei sobre isso, mas o Jason [Reitman] faz parte da nova geração. Ele escreveu algo muito divertido para todos nós e essa foi uma das razões pela qual eu concordei participar.”

Ela continua, “A minha personagem tem uma grande personalidade, senso de humor e ela participa da ação. Isso foi muito divertido para mim! Eu sou uma caça-fantasmas, basicamente. Isso é incrível, pois eu cresci assistindo aquele filme.”

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 4 de Março de 2021.

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver retornam.

‘Invocação do Mal 3’ terá cena pós-créditos? Diretor responde!

Em entrevista ao NME, o diretor Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) revelou que a sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ tinha uma cena pós-créditos, que chegou até a ser filmada, mas foi cortada da edição final.

“Nós filmamos uma cena pós-créditos. Manterei mistério sobre como é a cena, pois ela pode voltar a aparecer nessa franquia de alguma outra forma. Nós estávamos muito orgulhosos com o final e sentimos que era uma história completa. Não estou dizendo que a porta não está aberta para mais aventuras com os Warrens, mas esse filme pareceu o final de uma trilogia com um desfecho sólido.”

Ele completa, “A cena iria introduzir alguns vilões e ideias [para ‘Invocação do Mal 4’]. Nós iríamos expandir esse conceito. Basicamente iria nos dar uma ideia da direção que seguiríamos no próximo filme. Estou feliz por ter cortado a cena porque, às vezes, parece que você já está pulando para uma nova sequência. Apesar de eu amar isso como cinéfilo, há algo muito legal em um final sem uma ponta para um novo filme.”

Vale lembrar que ‘Invocação do Mal 3‘ tem aprovação atual de 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. Das 13 críticas publicadas, 11 são positivas e 2 negativas. A nota média do filme está em 6,7 de 10.

Confira trechos das principais críticas:

“Invocação do Mal 3 tem alguns momentos de terror, com Wilson e Farmiga fornecendo o coração e a alma tão necessários, mas os novos elementos satânicos de adoração fazem com que a franquia tome um rumo ridículo.”, Hanna Flint – Empire Magazine

“Sem a habilidade de Wan… os resultados são piegas ao extremo.”, Alistair Harkness – Scotsman

“O amor que tenho no coração pelos filmes Invocação do Mal ainda é forte, e os fãs da série seguirão os Warren em qualquer lugar. No entanto, a mudança de ritmo pode assustar alguns dos fãs de terror”, Zehra Phelan – HeyUGuys

“Se você está procurando por sustos demoníacos e tensão angustiante, então Invocação do Mal cumpre essa promessa.”, Eammon Jacobs – Radio Times

“A habilidade criativa de James Wan faz muita falta neste filme assistivel, que é quase paradoxalmente o mais enfadonho e o mais idiota da trilogia”, Shaun Munro.

“É impressionante, ousado e absolutamente estressante.”, Ben Rolph – Discussing Film

“Mesmo os sustos mais horríveis não conseguem se igualar ao terror dos dois primeiros filmes, mas temos cães sangrentos que [ainda] deixam os cinéfilos satisfeitos.”, Laura Potier – Starburst

“Você pode não acreditar que o diabo o fez fazer isso, mas ficará apavorado.”, Ian Sandwell – DigitalSpy

“Invocação do Mal 3 é um relógio insidiosamente sinistro que assombrará seus sonhos.”, Kat Hughes – THN

“Apesar de atingir alguns clichês familiares ao longo do caminho, Invocação do Mal 3 é um capítulo novo e emocionante que o deixará totalmente apavorado e na ponta da cadeira depois de dar um susto após um susto horripilante.”, Josh Wilding – ComicBookMovie

‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

‘Queer as Folk’: Nyle DiMarco entra para o elenco do reboot

De acordo com o TVLine, Nyle DiMarco, vencedor de ‘America’s Next Top Model‘ e ‘Dancing With the Stars‘, irá participar do reboot ‘Queer as Folk‘, que está sendo desenvolvido pelo Peacock.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel foram divulgados.

A nova versão será estrelada por Devin Way (‘Grey’s Anatomy’), Fin Argus (‘Clouds’), Jesse James Keitel (‘Big Sky’), Johnny Sibilly (Hacks), Ryan O’Connell (Special) e a novata Candace Grace.

Descrita como uma “vibrante reimaginação” da produção original britânica, a série irá focar em um grupo diversificado de amigos em Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia.

Stephen Dunn será o criador, roteirista e produtor executivo do reboot. Ele também será responsável pela direção de diversos episódios.

Em declaração oficial, Dunn afirmou: “É uma honra surreal adaptar a série notoriamente inovadora de Russell T. Davies. Quando o programa foi ao ar originalmente, a ideia de assistir histórias queer na TV era tão ousada que eu senti que só poderia assistir ‘Queer as Folk’ em segredo. Mas tanta coisa mudou nos últimos 20 anos e será maravilhoso se a próxima geração não tiver que assistir ‘Queer as Folk’ sozinha em seus porões úmidos com o som mudo, mas com sua família e amigos e o volume no máximo.”

Russell T. Davies, criador da série original, será produtor executivo do projeto.

‘Queer as Folk‘ foi lançada em 1999, pelo Channel 4, rendendo 10 episódios. Um ano depois, um remake americano foi lançado pelo Showtime, que durou por cinco temporadas (de 2000 até 2005).

‘A Avó’: Novo terror do diretor de ‘[REC]’ ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A HBO Max divulgou o trailer legendado do terror ‘A Avó‘ (La Abuela), novo filme do diretor Paco Plaza (‘[REC]’).

Confira:

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento no serviço de streaming.

Susana (Almudena Amor) deve deixar sua vida como modelo em Paris e voltar para casa, em Madrid, após descobrir que sua avó Pilar (Vera Valdez) – que a criou depois que seus pais morreram – sofreu uma hemorragia cerebral. Ao retornar para casa, Susana tenta encontrar uma cuidadora para a Pilar, mas a situação logo se transforma em um pesadelo quando Pilar começar a agir de forma estranha…

Rivais

(Challengers)

Elenco:

Zendaya
Josh O’Connor
Mike Faist

Direção: Luca Guadagnino

Gênero: Drama

Duração: 131 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 55 milhões

Estreia: 25 de Abril de 2024

Sinopse:

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, é uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Crítica:

Crítica | Rivais – Zendaya é Disputada em FRENÉTICO Filme Dirigido por Luca Guadanino com chance de Oscar

Curiosidades:

» Do mesmo diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ (2017), ‘Suspíria – A Dança do Medo‘ (2018) e ‘Até os Ossos‘ (2022);

» Justin Kuritzkes assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Ainda Temos o Amanhã

(C’è ancora domani)

Elenco:

Paola Cortellesi
Valério Mastandrea
Romana Maggiora Vergano

Direção: Paola Cortellesi

Gênero: Drama

Duração: 118 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Julho de 2024

Sinopse:

Em AINDA TEMOS O AMANHÃ, tentando escapar do patriarcado na sociedade italiana do pós-guerra, Delia planeja um ato de rebelião contra seu marido violento.

Crítica | Ainda Temos o Amanhã – Filme é um Grito de Liberdade que PRECISA Ser Visto por Todas as Mulheres

Curiosidades:

» Além de dirigir, Paola Cortellesi também assina o roteiro ao lado de Furio Andreotti e Giulia Calenda;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Netflix confirma spin-off animado de ‘Stranger Things’; Confira o teaser!

Apesar de ‘Stranger Things‘ estar chegando ao fim, o universo da série ainda não está pronto para dizer adeus.

A Netflix anunciou oficialmente o spin-off ‘Stranger Things: Histórias de 85‘, uma série animada cuja história será ambientada entre a segunda e a terceira temporada da produção original.

“Conseguimos capturar a magia de Hawkins de outra forma. Nossa história se passa entre as temporadas 2 e 3, mas descobrimos que nada é exatamente como eles pensavam,” declarou o showrunner Eric Robles.

Sem data de estreia, a produção está programada para 2026.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘ será dividida em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Anna Faris embarca em viagem caótica no trailer DUBLADO da comédia ‘Amigas Sem Filtro’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer dublado de ‘Amigas Sem Filtro‘ (Spa Weekend), comédia estrelada pela Anna Faris (‘Todo Mundo em Pânico’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, três melhores amigas de infância — Jane, Coco e Sophie — planejam uma luxuosa viagem só para garotas em um spa em Palm Springs. A tranquila viagem para relaxar de suas carreiras e responsabilidades familiares rapidamente se transforma em caos quando sua amiga descontrolada, Mel, invade suas férias.

Scott Moore e Jon Lucas são responsáveis pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Leslie Mann (‘Mulheres ao Ataque’) e Michelle Buteau (‘Amigas para Sempre’).

Diretor de ‘Asa Noturna’ não tem pressa para escalar protagonista

Com poucas informações reveladas a respeito da adaptação dos quadrinhos ‘Asa Noturna‘, pouco se sabe sobre os detalhes da produção, inclusive sobre quem assumirá o manto do herói.

Mas para tranquilizar os fãs do personagem, o cineasta Chris McKay respondeu uma usuária do Twitter, afirmando que ainda não há um protagonista definido e que não está com pressa para escalar o ator que dará vida a Dick Grayson.

Segundo McKay, a decisão final será tomada com muita cautela e cuidado, a fim de garantir que o filme supere as expectativas da audiência.

Em resposta a uma fã, ele pontuou:

…because we need to find the perfect person. We need to get the script right. We need this to movie to blow your mind.
— Chris McKay (@buddboetticher) 26 de setembro de 2017

“Ok, já que estou preocupado com você ter um ataque cardíaco…Ninguém foi escalado ainda. Estamos indo com calma. Nós vamos escalar uma rede ampla porque precisamos achar a pessoa perfeita. Precisamos acertar o roteiro. Precisamos que esse filme surpreenda você”.

Cher e Meryl Streep se beijam em fotos do tapete vermelho de ‘Mamma Mia! 2’

A sequência ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo’ já teve sua pré-estreia mundial, que reuniu todo o elenco da produção em um animado tapete vermelho.

O evento também foi marcado pelo emblemático encontro entre duas divas do entretenimento, Cher e Meryl Streep, que se cumprimentaram com um selinho durante a entrada da premiere.

Confira as imagens:

Sequência do sucesso de 2008 que arrecadou mais de US$ 600 milhões em todo o mundo, ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ nos leva de volta para a mágica ilha grega de Kalokairi em um novíssimo e original musical baseado nas canções do grupo sueco ABBA.

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

A estreia acontece dia 19 de julho de 2018.

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

‘Black Christmas’: Terror ganhará remake pela Blumhouse

A Blumhouse surpreendeu os fãs, ao anunciar um novo projeto em seu calendário de estreias. Trazendo um clássico de terror dos anos 70 de volta, a aclamada produtora vai lançar o remake de ‘Black Christmas’ (1974).

O filme é dirigido por Sophia Takal (‘Always Shine‘), a partir de um roteiro assinado por April Wolfe.

A nova versão é estrelada por Imogen Poots (‘Green Room‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘Jane the Virgin‘) e Caleb Eberhardt (‘Choir Boy‘, peça da Broadway).

A trama se passa durante as festas de fim de ano na Hawthorne College, onde várias garotas de uma fraternidade feminina estão sendo mortas por um desconhecido stalker. Mas o assassino vai descobrir que essas jovens não damas indefesas e vão se juntar para lutar até o final por suas vidas.

Produzido em parceria com a Universal Pictures, ‘Black Christmas‘ chega aos cinemas em 13 de dezembro deste ano e já tem seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

O clássico original de 1974 foi dirigido por Bob Clark, com roteiro de Roy A. Moore. O longa é baseado numa série de assassinatos que ocorreram em Quebec na época do Natal.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Arte conceitual traz detalhes da participação de Michael Keaton

O crossover ‘Crise nas Infinitas Terras’ quase contou com a participação do aclamado Bruce Wayne vivido por Michael Keaton. Na trama, Keaton daria vida ao Batman da Terra-99.

E uma nova arte conceitual retirada da HQ Crisis on Infinite Earths: Paragons Rising traz detalhes de um dos possíveis visuais desenhados para o veterano. Embora a imagem traga o rosto de Keaton embaçado, é notável que os traços faciais realmente pertencem ao ator.

A arte conceitual, desenvolvida por Andy Poon revela um figurino feito em exoesqueleto, uma referência à versão do Cavaleiro das Trevas nos quadrinhos Kingdom Come. O visual foi criado pela designer de figurino Maya Mani.

Confira:

Foi dito que a CW não conseguiu chegar a um acordo com Michael Keaton, então decidiram convidar Kevin Conroy para atuar como Bruce Wayne no episódio especial de ‘Batwoman’.

Para quem não conhece, Conroy é o dublador oficial do Batman há 27 anos, dando voz ao personagem em ‘Batman: A Série Animada’, ‘Liga da Justiça’, ‘Batman do Futuro’, e nos jogos da franquia Arkham.

‘Charm City Kings’: Aclamado drama produzido por Will Smith já pode ser visto na HBO Max

O aclamado filme sobre motoqueiros, produzido por Jada e Will Smith, intitulado ‘Charm City Kings‘, já está disponível na plataforma HBO Max.

A produção teve a sua estreia no Festival de Sundance 2020 e foi um dos longas de maior destaque do evento, chegando a até mesmo ganhar o prêmio de Melhor Elenco.

Na trama, Mouse (Jahi Di’Allo Winston) é um adolescente que está tentando se encontrar e encontrar sua tribo e acaba se envolvendo com uma gangue de motoqueiros violentos que percorrem as ruas de Baltimore.

Confira:

O elenco ainda conta com o rapper Meek Mill, Teyonah Parris, William Catlett.

‘Charm City Kings‘ traz Jada Pinkett Smith e James Lassiter, antigo parceiro de Will Smith (‘Hitch – O Conselheiro Amoroso‘ e ‘Sete Vidas‘), como os produtores executivos.

‘The Last of Us’: 2ª temporada conquista selo de qualidade “fresh’ do Rotten Tomatoes, com 94% de aprovação

A estreia de ‘The Last of Us‘ está finalmente chegando e após conquistar 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, a 2ª temporada ainda foi condecorada com o selo de qualidade “fresh”, emitido pelo agregador de reviews.

A novidade foi confirmada hoje pelo site. A ceritificação em questão é entregue à produções que conquistam uma altíssima porcentagem, a partir das avaliações feitas pelos Top críticos cadastrados na plataforma.

Confira:

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Abrindo com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes (a nota subiu para 94% desde início do tomatometer), o vindouro ciclo foi elogiado pelas impecáveis performances de Pedro Pascal e Bella Ramsay, bem como pelo desenvolvimento da trama.

Considerado uma das melhores séries de TV da atualiada, a produção ainda foi aclamada prla sensibilidade de sua narrativa, que alia a dramaticidade de seus protagonistas às intensas cenas de ação envolvendo zumbis.

Confira as avaliações:

“Mantendo-se fiel aos jogos, o drama da HBO continua sendo uma história poderosa, emocionante e muitas vezes brutal sobre o que significa sobreviver em tempos impossíveis”. – Liz Shannon Miller, Consequence

“Compreendendo seu assunto tanto em um nível intelectual quanto emocional, é um monstro visceralmente conflituoso – e continua, nesta segunda temporada, a ser a melhor adaptação de videogame de todos os tempos”. – Nick Schager, The Daily Beast

“Frustrante, moralmente confusa e, ocasionalmente, adorável, a segunda temporada…está maior e mais ampla do que nunca, trocando cenas de derreter o coração protagonizadas por Pascal e Ramsey por sequências implacáveis de tortura e execução”. – Valerie Ettenhofer, Inverse

“Como resultado, não é exagero dizer que a segunda temporada de ‘The Last of Us’ chega bem perto de parecer um milagre”. – Jeremy Mathai, Slashfilm

“Se a primeira temporada de The Last of Us provou que esta foi a melhor adaptação de videogame de todos os tempos, a segunda temporada reforça isso ainda mais ao criar uma das melhores temporadas de TV de 2025”. – Ross Bonaime, Collider

“É uma adaptação fiel, mas reflexiva, que cria novos ritmos de personagens que não só dão à excelente dupla Pedro Pascal e Bella Ramsey momentos adicionais para brilhar, mas complica ainda mais algumas das questões levantadas pelo jogo”. – Chase Hutchinson, TheWrap

“Comovente e devastador em doses iguais, ‘The Last Of Us’ continua sendo uma série pós-apocalíptica em seu auge. Em quase todas as curvas, ele entrega”.

“A segunda temporada pode ter alguns caminhos desconfortáveis de seguir, mas, mais uma vez, ‘The Last of Us’ traz uma bela e sombria história sobre os limites do amor e da humanidade em um mundo destruído”. – Matt Juul
Boston Globe

Lembrando que a segunda temporada da série estreia no dia 13 de abril.

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Craig Mazin e Neil Druckmann são os showrunners da série.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Novo Amityville vem aí! Confira as primeiras imagens do terror ‘The Amityville Murders’

O novo filme da famosa casa mal assombrada de Amityville ganhou as primeiras (muitas!) imagens. ‘The Amityville Murders: A Haunting on Long Island’, dirigido por Daniel Farrands (produtor do terror ‘Evocando Espíritos’) servirá de prequel, mostrando a tragédia ocorrida antes dos eventos de ‘Horror em Amityville’ (1979).

Estrelado por Paul Ben-Victor, Lainie Kazan, Chelsea Ricketts e John Robinson.

Diane Franklin, que estrelou a sequência original ‘Amityville II: A Possessão’ (1982), retorna.

A produtora CineTel Films (‘Doce Vingança’) cuida do projeto. O longa ainda não possui data de lançamento no Brasil.

Confira:

Nicolas Cage diz que ele “seria perfeito” para interpretar o Coringa nos cinemas

Por essa ninguém esperava! O astro Nicolas Cage demonstrou muito desejo em viver um famoso personagem dos quadrinhos, e este alguém é ninguém menos que o Coringa.

Em entrevista ao JoBlo, Cage expressou interesse em retratar antagonistas e disse que “ficaria ótimo” na papel do Palhaço do Crime.

“Eu estou envolvido em outras coisas nesse momento, mas sempre pensei que ficaria ótimo como Coringa. Seria o papel perfeito para sair dos trilhos do que fiz anteriormente e, sabe, seria muito divertido”

Já no MCU, Cage disse que gostaria de viver um vilão como o Doutor Destino.

“Olha, sempre pensei que seria um bom vilão na Marvel, como Doutor Destino. Precisaria usar uma máscara, mas penso que sua história é muito interessante. Se retornasse a esse formato em algum momento, provavelmente teria que ser como um desses vilões”

Vale lembrar que, no passado, Cage quase viveu o Superman em um filme cancelado do diretor Tim Burton. E que acabou interpretando o herói Motoqueiro Fantasma alguns anos depois.

‘Wasp Network’: Wagner Moura será protagonista de filme de espionagem com Penelope Cruz

O astro brasileiro Wagner Moura (Tropa de Elite) protagonizará o drama de espionagem ‘Wasp Network’, ao lado de Penelope Cruz (Escobar – A Traição), Gael Garcia Bernal (Viva – A Vida é Uma Festa)e Edgar Ramirez (A Garota no Trem).

A trama é baseada no livro ‘Os Últimos Soldados da Guerra Fria’, do brasileiro Fernando Morais, e acompanha a história de espiões cubanos que foram infiltrados nos Estados Unidos nas décadas de 80 e 90 para investigar as organizações que queriam o fim do governo de Fidel Castro. O livro acompanha 14 espiões que foram desmascarados pelos norte-americanos, sendo que cinco foram condenados por espionagem e assassinato.

A direção fica por conta de Olivier Assayas, de ‘Personal Shopper’.

‘Wasp Network’ ainda não tem previsão de lançamento.

Dica do fim de semana | Novidades para todos os gostos no Disney+

O fim de semana chegou com mais algumas novidades muito interessantes que acabaram de estrear no Disney+. Mais do que os títulos clássicos de animações e princesas, o streaming do Mickey vem apostando em algumas produções regionais originais que acabam não tendo tanto destaque, mas que valem sua atenção.

Para este fim de semana, separamos filme polêmico, longa vencedor do Oscar, uma série completamente inesperada, uma animação bastante importante e uma comédia com jeitão de clássico da TV. Confira!

David Blaine: Magia Inesperada

Em parceria com o NatGeo, o lendário ilusionista David Blaine vai percorrer o mundo atrás das mais diferentes e exóticas manifestações da magia. A graça da série é esperar pelo inesperado, porque ele conhece mágicos que realizam o impossível diante de seus olhos com uma facilidade assustadora. Mais do que isso, Blaine prova que a magia acontece onde menos se espera. Os dois primeiros episódios já estão disponíveis, e o primeiro é bastante especial para o Brasil, já que é todo focado no Rio de Janeiro, onde ele conhece artistas na Rocinha e saltadoras profissionais no Joá, além de viajar até Bonito para aprender a controlar o fogo e tentar ver a mítica Sucuri.

A Verdadeira Dor

Vencedor do Oscar deste ano, A Verdadeira Dor é uma comédia dramática bastante intensa. O longa conta a história de dois primos judeus que foram criados juntos, então têm uma dinâmica praticamente de irmãos, mesmo que sejam completamente diferentes. Eles acabaram de perder a avó, uma antiga sobreviveu ao Holocausto. Como herança, a idosa deixou uma viagem para a Polônia, para que a duplinha pudesse conhecer a história da família. Na viagem, porém, eles vão acabar descobrindo aspectos sobre si, como a busca por uma identidade própria e os motivos das diferenças.

Mufasa: O Rei Leão

Está para nascer uma franquia mais polêmica e controversa na Disney do que essa nova saga de O Rei Leão. A começar pela existência e pela definição do que ela é, já que causou uma série de discussões se poderia ou não ser chamada de ‘live action’, considerando que não há atores de verdade, apesar de ser uma animação m CGI extremamente realista. No entanto, inversamente proporcional às críticas ruins e chacotas que os filmes sofrem nas redes sociais, todos foram verdadeiros sucessos de bilheteria. Parece que quanto mais falam mal, mais a saga lucra. Nesta prequel, o público vai descobrir as origens do sábio rei Mufasa, que antes de se tornar o símbolo de sabedoria e inspiração de Simba, começou como um leãozinho solitário e perdido, cuja vida mudou de uma vez por todas ao ser acolhido pela família real. Junto ao príncipe Taka, ele parte em uma aventura que trará uma série de perigos.

Alexandre e a Viagem Terrível, Horrível, Espantosa e Horrorosa

Nesta comédia de infortúnios exclusiva do Disney+, o público acompanhará a grande desventura de uma família completamente desconectada que parte rumo a uma ‘viagem dos sonhos’ forçada pela mãe, que é uma grande escritora de viagens. O longa segue com destaque o pequeno Alexandre, o caçula da família, que está convicto de ser o garotinho mais azarado do mundo. Na ideia da mãe, botar a família em um motorhome e dirigir até a Ciudad de México seria uma forma de provar ao menino que ele estava errado. Entretanto, diante de tantos absurdos que acontecem na viagem, eles vão acabar descobrindo que Alexandre tinha razão. É uma clássica comédia daquelas sessões vespertinas de sábado.

Dalia e o Livro Vermelho

Dublado por Sophia Valverde e Danton Mello, Dalia e o Livro Vermelho chegou aos cinemas em novembro do ano passado, mas acabou não se destacando diante das grandes produções que estrearam no final do ano no Brasil. No entanto, essa animação é muito importante para a América do Sul, porque marca a estreia do Equador no mercado dos longas animados. A história gira em torno de Dalia, a filhinha amada de Adolfo, um famoso escritor de contos. Ele pede ajuda da menina para criar um personagem para sua nova aventura, então ela cita seu melhor amigo, um bode de pelúcia. O tempo passa e Adolfo falece antes de concluir esse livro. Com isso, cabe a Dalia terminar a história do pai. Mas tem um problema: ela é sequestrada pelos personagens. Agora, ela conta com a ajuda do bode para tentar escapar desse perigoso mundo mágico.

Crítica | A Procura de Martina – Memória e Solidão Conduzem Mercedes Morán Em Emocionante Drama Argentino

Não saber de uma informação é algo que geralmente causa angústia e ansiedade numa pessoa, principalmente quando se tinha uma informação prévia mas, por alguma razão, no meio do caminho, esqueceu-se. Não saber um segredo, um caminho, o que fazer, não conhecer. Imagina, então, qual seria o sentimento se em cima de tudo isso você ainda estivesse sendo acometido por uma doença incurável que, aos poucos, vai limando suas sinapses e suas memórias, sobre tudo e sobre todos, enquanto a verdade ainda está aí fora para ser descoberta. Este é o mote de ‘A Procura de Martina’, filme que teve exibição antecipada no Festival do Rio 2024 com a presença da protagonista, e que entrou em cartaz esta semana no circuito exibidor nacional.

Martina (Mercedez Morán, de ‘Neruda’) é uma senhora argentina cuja rotina é comum a tantas outras: viúva, passa os dias em aulas de natação e hidroginástica, encontro com as amigas da mesma idade, comprinhas no mercado da esquina e desabafos com sua diarista. Porém, há uma diferença – ou melhor, duas. O neto de Martina fora sequestrado durante a ditadura militar argentina, junto com sua filha desaparecida, e ela não sabe o paradeiro de ambos e passou o resto de sua vida na busca por uma pisca de onde encontrá-los. Além disso, Martina está começando a desenvolver Alzheimer, e realidade e delírios começam a se confundir na sua cabeça, que, aos poucos está esquecendo de detalhes cruciais de sua vida. Com ambas as urgências incidindo em sua vida, quando Martina recebe uma informação sobre o paradeiro de seu neto Ignacio, ela não tem dúvidas: larga tudo para trás para, uma vez mais, tentar encontrar esta peça que falta em seu quebra-cabeças.

Tecendo uma trama de muitos fios que se entrelaçam, o roteiro de Gabriela Amaral e Márcia Faria coloca em cheque duas realidades possíveis e até comuns a um grupo de pessoas idosas afetadas pelos horrores da Ditadura latino-americana: por um lado, seguem na busca por informações sobre parentes desaparecidos, por outro, começam a enfrentar sintomas comuns na terceira idade, como a perda de memória de curto e longo prazo. Do choque desses dois temas, surge o desafio de ‘A Procura de Martina’.

Márcia Faria (que foi assistente em ‘Diários de Motocicleta’ e dirigiu ‘Os Quatro da Candelária’) demonstra sua predileção por temas que interligam os países sul-americanos e mergulham no drama humano. Com locações incomuns, o filme tem seu maior alicerce na interpretação da ótima Mercedes Morán, que alterna muitos extremos emocionais ao longo da produção, ora ganhando a simpatia e a solidariedade do espectador, ora ganhando nossa raiva por suas ações tempestuosas. O filme ainda tem a participação da brasileira Luciana Paes (conhecida do humor, mas que rende bem nesse drama familiar) como uma recepcionista de hotel que se solidariza com a angústia da pobre senhora argentina e passa a ajudá-la em sua busca.

Mais do que ‘A Procura de Martina’, é a busca promovida por essa protagonista que embala o desenrolar do enredo. E essa busca, por vezes cega, é que aponta que o tempo passa diferente para pessoas que têm urgência. Angustiante e emocionante filme.

Disney celebra fusão com a Fox durante painel do CinemaCon!

O CinePOP compareceu hoje, 04, a mais um dia do famoso evento CinemaCon, e as novas sessões se iniciaram com diversas revelações da Disney e da Fox, incluindo ‘X-Men’, ‘Fênix Negra’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Zootopia’, ‘Vingadores: Ultimato’ e muitos outros.

A Disney, logo após a compra de sua agora subsidiária Fox, celebrou o histórico acontecimento trazendo uma sequência protagonizada por Wolverine e Pantera Negra conversando entre si e aumentando as expectativas do que os fãs podem aguardar sobre a vindoura fusão de ambas as companhias.

Além de Alan Horn, presidente da Casa Mouse, o painel trouxe a presidente de distribuição e franquias Cathleen Taff, anunciando, para decepção do público, que não haveria revelações sobre o aguardado ‘Star Wars: Episódio IX’. É claro que isso não vem com tanta surpresa, visto que a Disney prefere dar alguns spoilers da franquia intergaláctica no evento Star Wars Celebration, que acontece na semana do dia 11 ao dia 15 de abril em Chicago.

A surpresa, porém, veio com a presença de James Cameron, mostrando um pequeno teaser de ‘Avatar 2’. Afinal, a última vez que o cineasta participou do evento foi três anos atrás.

Entretanto, não houve revelações sobre os filmes da Marvel para o próximo ano, nem mesmo no tocante à fusão supracitada. É provável que confirmações mais palpáveis vazem após a estreia de ‘Vingadores: Ultimato’ no dia 25 de abril – e os rumores indicam que sejam sobre o filme-solo ‘Viúva Negra’ e ‘Doutor Estranho 2’.

Durante o tempo no palco, Horn fez questão de mencionar que a parceria seria muito produtiva, ainda mais considerando o aplaudível histórico da Fox nos circuitos de premiação. Afinal, ele recordou que a produtora, antes do acordo, é responsável por abraçar 39 estatuetas do Oscar dentre 139 indicações (incluindo ‘A Favorita’, ‘Cisne Negro’ e ‘Três Anúncios para um Crime’).

‘The Little Mermaid Live!’: Queen Latifah ARRASA como Úrsula em novo vídeo; Confira!

O evento musical ‘The Little Mermaid Live!’, baseado no clássico ‘A Pequena Sereia’, foi ao ar ontem na ABC e, agora, a emissora divulgou a icônica apresentação de Queen Latifah encarnando Úrsula no número “Poor Unfortunate Souls”.

Confira:

O elenco conta com Auli’i Cravalho (Ariel), Latifah (Úrsula), Shaggy (Sebastião), John Stamos (Chef Louis) e Graham Phillips (Eric).

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuiu com a nova rendição das canções.

A Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com Awkwafina, Jacob Tremblay, Melissa McCarthy e Javier Bardem.

‘Solar Opposites’: Alienígenas ensinam distanciamento social em novo teaser da série

O Hulu divulgou um novo teaser oficial de ‘Solar Opposites’, que traz os alienígenas protagonistas ensinando os passos do isolamento social aos humanos.

Confira, com o trailer completo:

A série irá estrear no dia 08 de maio.

A produção foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’: Elenco tenta explicar o filme em novo vídeo de bastidores

‘Estou Pensando em Acabar com Tudo‘ é o novo suspense psicológico dirigido por Charlie Kaufman (‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças’) e a produção tornou-se uma das mais confusas do ano por sua construção fora do convencional.

Em um novo vídeo de bastidores divulgado pela Netflix, o elenco protagonista do longa tentou explicar o sentido da narrativa – mas eles não conseguiram exatamente fazer isso.

Confira:

Se nem o elenco de estou pensando em acabar com tudo consegue explicar o filme, QUEM SOU EU para tentar fazer isso. Mas tá liberado postar teorias nos comentários. pic.twitter.com/twJ7rAnzVm
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 6, 2020

A obra já está disponível na plataforma de streaming.

Na trama, em uma viagem para conhecer os futuros sogros em uma fazenda isolada, a namorada de Jake está pensando em terminar tudo. Quando Jake acaba desviando do caminho, deixando-os perdidos, uma mistura de tensão, fragilidade psicológica e terror constantes começam a se formar.

O longa marca o retorno de Kaufman à cadeira de diretor, desde que dirigiu ‘Anomalisa‘ (2015), elogiada animação em stop-motion indicada ao Oscar.

Baseado no romance homônimo de Iain Reid, o longa é estrelado por Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette e David Thewlis.

‘O Esquadrão Suicida’: Comercial da HBO Max apresenta cenas INÉDITAS do longa-metragem; Confira!

A HBO Max divulgou um novo comercial apresentando seu line-up de 2021 e, no vídeo, foram reveladas cenas inéditas do vindouro ‘O Esquadrão Suicida’.

Confira:

This year every @WBPictures movie will be in theaters and streaming exclusively on HBO Max.
The biggest premieres every single month. pic.twitter.com/5ipY3x4mBi
— HBO Max (@hbomax) January 27, 2021

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na plataforma de streaming, junto a todos os grandes títulos programados para este ano.

Confira as imagens oficiais:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘Sweet Tooth’: Christian Convery responde a perguntas sobre a nova sensação da Netflix; Confira!

A aventura fantasiosa ‘Sweet Tooth’ já está disponível na Netflix e, para promover a já aclamada série, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que Christian Convery, intérprete do protagonista Gus, responde a perguntas dos fãs sobre a produção.

Confira:

A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’), entre os anos de 2009 e 2013.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Neil Sandilands, Christian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will Forte. James Brolin entra como narrador da produção.

Lembrando que Robert Downey Jr. supervisiona o projeto.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).