O ator Chris Pine chocou a plateia no Festival de Cinema de Toronto ao aparecer totalmente nu (frontal) no novo filme da Netflix, intitulado ‘Legítimo Rei’ (Outlaw King).
Agora, o filme já está disponível no serviço de streaming e os espectadores de filmes podem se interessar em saber quando exatamente a cena de nudez de Pine aparece.
o ator tecnicamente tem duas cenas de nudez – uma de suas costas aparece mais cedo no filme durante uma cena com Florence Pugh, que interpreta a esposa de Robert e a rainha Elizabeth de Burgh.
Já cena de nudez frontal de Pine em ‘Legítimo Rei’ está na hora 1:27:51.
Em seu twitter, o jornalistaPeter Debrudge elogiou a cena.
“A Netflix tem uma nova estratégia para ganhar milhões de assinantes em novembro: colocar uma cena gratuita de Chris Pine fazendo nudez frontal em Legítimo Reino meio de uma batalha sangrenta e cheia de lama na Escócia.”, afirmou.
Assista ao trailer:
A história não contada de Robert Bruce, que se transformou de nobre derrotado a um rei relutante, terminando como um herói fora-da-lei no espaço de apenas um ano. Forçado a entrar em guerra para salvar sua família, seu povo e seu país da opressiva ocupação inglesa da Escócia medieval, Robert toma a coroa escocesa e lidera um grupo desorganizado de combatentes no enfrentamento do exército mais poderoso do mundo, comandado pelo feroz rei Edward I e seu filho instável, o Príncipe de Gales.
Embora Robert The Bruce tenha aparecido em inúmeros filmes, incluindo ‘Coração Valente’, o diretor DavidMackenzie vai restaurar a história do herói, que ajudou na libertação da Escócia do opressivo domínio inglês.
‘Shaft’ estreou nos cinemas norte-americanos nesse fim de semana decepcionando: abriu em sexto lugar, com fracos US$ 8.3 milhões.
Agora, a Netflix revelou que irá lançar o filme no Brasil direto no serviço de streaming e divulgou o trailer.
O lançamento acontecerá dia 28 de Junho.
Assista:
‘Shaft’ é o próximo capítulo na franquia de filme trazendo o detetive particular mais legal de qualquer bloco de Nova York. JJ, aka John Shaft Jr. (Usher), pode ser um segurança cibernético formado em T.I., mas para revelar a verdade por trás da morte de seu melhor amigo, ele precisa de uma educação que apenas seu pai pode oferecer. Ausente da infância do filho, o lendário John Shaft (Jackson) concorda em ajudá-lo numa jornada pela conturbada vizinhança do Harlem.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.
As sequências de ‘Avatar‘ podem trazer criaturas já conhecidas pelos fãs. Segundo o produtor Jon Landau, algumas daquelas que já foram apresentadas na atração Flight of Passage, do parque Pandora – World of Avatar, dentro do Animal Kingdom, podem acabar aparecendo nos próximos quatro filmes.
A revelação foi feita durante uma entrevista ao Inside The Magic. Na ocasião, ele também compartilhou como as cenas na água foram produzidas:
“Conforme caminhamos para as sequências de ‘Avatar‘, nós tomamos uma decisão muito consciente de fazer as quatro continuações em Pandora. Nós não precisamos ir para outro mundo se queremos água, nós iremos para os oceanos que existem nesse universo. Exatamente como é possível ver em Flight of Passage. Além disso, algumas dessas criaturas que você vê na atração do parque da Disney… não se surpreenda se elas aparecem nos filmes”.
Confira o trailer da atração Flight of Passage:
De acordo com Landau, não é preciso assistir ao filme original de 2009 para apreciar as próximas quatro continuações, que serão filmes independentes.
“Cada filme é um um filme isolado que nós gostaríamos de ir assistir. Você não precisa ter visto o primeiro ‘Avatar’ para assistir ‘Avatar 2’. Ele fica lá e vai levar as pessoas em uma jornada emocional e visual que atinge sua própria conclusão. É um filme que queremos fazer só como uma história isolada? Sim. Agora fazemos a mesma coisa no filme 3, filme 4 e filme 5. O luxo que temos em Avatar é o mundo de Pandora. Podemos ficar por lá, mas tudo pode ser novo, não estamos em território novo”, explica o produtor
Após uma sucessão de atrasos e interrupções provocadas pelo coronavírus, as filmagens da sequência ‘Avatar 2‘ estão 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio cineasta James Cameron, em entrevista ao astro Arnold Schwarzenegger, por meio do Zoom.
Já em se tratando das gravações de ‘Avatar 3‘, o aclamado diretor pontuou que elas estão 95% finalizadas.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno de ‘Avatar 2‘ seria pelo fato do diretor James Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em uma entrevista recente ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
Através do Instagram, o produtor Jon Landau, da franquia ‘Avatar‘, divulgou duas novas imagens dos bastidores da sequência, que chegará às telonas somente em 2022.
As fotos destacam sequências de guerra que devem aparecer na continuação.
A dubladora Iara Riça, conhecida por dublar a Arlequina no filme ‘Esquadrão Suicida‘, não resistiu e morreu dias após ter sofrido um aneurisma.
A informação foi confirmada pelo amigo de longa data e também dublador Guilherme Briggs.
“Eu recebi a notícia que a nossa querida amiga e colega dubladora Iara Riça não resistiu ao aneurisma e teve morte cerebral, após passar vários dias em coma no hospital. Uma junta médica vai se reunir para os próximos passos.”, afirmou.
Confira:
Eu peço, por favor, neste momento tão delicado e de dor, que todos os fãs se unam em orações, com muito amor e luz para nossa querida Iara, juntamente com meus amigos e colegas dubladores. ❤️
Recentemente, a também dubladora Ana Lucia Menezes, que deu voz às atrizes Amanda Seyfried, Kate Mara e da Rory na série ‘Gilmore Girls‘, não resistiu e faleceu no dia 20, aos 46 anos.
Riça tem uma carreira de sucesso como dubladora, tendo sido a voz da Cordelia em ‘Buffy: A Caça Vampiros‘, London em ‘Zack & Cody: Gêmeos em Ação‘, Callie em ‘Grey’s Anatomy‘, Grace Van Pelt em ‘O Mentalista‘, entre muitos outros créditos na televisão.
Ela também dublou a atriz Alyssa Milano, jurada convidada em ‘RuPaul’s Drag Race‘.
A dubladora é a voz oficial da Arlequina nos jogos da DC, incluindo ‘Batman: Arkham Origins‘ (2013), ‘Injustice: Gods Among Us‘ (2013), ‘Lego Batman 3: Beyond Gotham‘ (2013), ‘Batman Arkham Knight‘ (2015), ‘Injustice 2‘ (2017) e ‘Lego DC Supervilões‘ (2018).
Alguns filmes que não encontram seu público nos cinemas acabam se tornando sucesso no streaming.
É o caso de ‘Máquinas Mortais‘ (Mortal Engines), fantasia produzida por Peter Jacksonque foi detonada pelos críticos norte-americanos e se tornou um dos maiores fracassos comerciais de 2018.
Agora, o filme encontra sobrevida na Netflix, aonde tem feito bastante sucesso nas redes sociais.
Na trama, a Terra está destruída e para sobreviver as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais. Quando Londres se envolve em um ataque, Tom é lançado para fora da cidade junto com uma fora da lei, e os dois juntos precisam lutar para sobreviver e ainda enfrentar uma ameaça que coloca a vida no planeta em risco.
Com apenas 27% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.
O filme que custou por volta de US$ 100 milhões conquistou apenas US$ 14 milhões nas bilheterias norte-americanas. A Universal amargou um prejuízo de US$ 150 milhões em projeções de analistas.
Confira algumas críticas:
TheWrap:
“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”
USA Today:
“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”
Entertainment Weekly:
“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”
IndieWire:
“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”
The Guardian:
“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”
The Telegraph:
“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”
Variety:
“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”
Questionada sobre como foi trabalhar com o Dwayne Johnson, Sarah respondeu:
“Ele é o meu assunto favorito atualmente. As pessoas pedem para eu falar sobre o filme, e eu respondo que o Dwayne é incrível. “Conte-nos sobre sua personagem”, e eu digo: “Dwayne é incrível”. Eu fiquei muito impressionada com ele. Como um profissional, meu colega de elenco, interpretando o Adão Negro, ele é completamente natural. É como se fosse uma segunda pele para ele. Ele está incrível nesse filme. Você não enxerga o Dwayne Johnson quando ele encarna o personagem. Minha parte favorita é que ele genuinamente divide os holofotes. Ele não é egoísta nesse sentido. Ele está sempre dando a melhor fala para os outros, ou alterando um diálogo para fazer outro ator ser mais engraçado. Ele realmente quer ver todo mundo vencer. Ele lidera com essa atitude.”, afirmou Sarah.
Aldis continua:
“Exatamente! O Dwayne é muito estratégico. Ele entende o filme e o público. Ele sabe o que os espectadores querem porque também é um fã. Sobre a construção da história, ele foi específico sobre o que deveria ser tirado ou introduzido, sendo muito meticuloso em fazer as coisas da forma certa. Ele tinha o desejo de fazer tudo certo. Você consegue ver na tela o seu esforço pelos últimos 10 anos.”
Assista:
Quem você acha que ganharia?
Quase 2.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passa no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
‘A Freira 2‘ estreou nos cinemas no início de setembro e já faturou US$ 231 milhões pelo mundo, ultrapassando ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.4 milhões) como o terror mais lucrativo do ano.
Quem não teve a oportunidade de ver nas telonas está morrendo de curiosidade para saber quando o longa estará disponível em streaming.
De acordo com o Cinestera, o filme deve chegar dia 27 de Outubro na HBO Max!
Assim como a franquia ‘Invocação do Mal‘ e seus derivados, a sequência será adicionada ao catálogo da HBO Max, já que é uma produção da Warner Bros Discovery.
Após um prazo de exclusividade, também pode entrar no catálogo da Amazon Prime Video, onde o primeiro filme está disponível para assinantes.
Vale lembrar que o primeiro filme, lançado em 2018, segue como a maior bilheteria da história do universo de ‘Invocação do Mal‘, com US$ 365.5 milhões arrecadados mundialmente.
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
Concluindo a trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘, ‘MaXXXine‘ fez sucesso em sua estreia nos cinemas norte-americanos, abrindo com US$ 6.7 milhões. O valor representa a maior estreia da franquia no país. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 4.2 milhões e US$ 3.1 milhões em seu primeiro final de semana, respectivamente.
Com uma nota B no CinemaScore, o público também parece ter gostado da conclusão da saga. A avaliação do novo filme conseguiu superar a de ‘Pearl‘, que havia recebido um B- dos espectadores em 2022.
O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.
Hora do Massacre 18 de Julho
Na tentativa de chamar atenção para a crise ambiental, um grupo de jovens ativistas decide invadir e vandalizar uma loja de móveis. No entanto, o protesto rapidamente se transforma em um verdadeiro massacre quando se veem presos lá dentro com um segurança com uma obsessão doentia por caça. Conforme a violência e o terror tomam conta da noite, os adolescentes se veem em uma luta desesperada por sobrevivência contra um assassino implacável e perturbador.
Armadilha 1º de Agosto
Assim como Jordan Peele, quando surgiu em cena, o cineasta indiano M. Night Shyamalan causava frisson com seus filmes. No entanto, após apostas equivocadas em algumas produções que se tornaram, digamos, fracassos monumentais, a cotação de Shyamalan deu uma caída em Hollywood. Agora, o cineasta fica entre erros e acertos, mas ainda consegue atrair atenção do público, como os recentes ‘Tempo’ e ‘Batem à Porta’. Seu próximo filme é intitulado ‘Armadilha’, e o diretor o descreve como um thriller, diferente de tudo o que já fez. O que sabemos da trama é que os eventos se passarão durante um concerto de música clássica, e que a estreia está programada para o dia 1º de agosto de 2024.
O Exorcismo 1º de Agosto
‘O Exorcismo‘ (The Exorcism), novo terror de possessão demoníaca estrelado por Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’), é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).
Na trama…
“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”
Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.
O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.
Um dos maiores vilões do cinema retornará em 2024. O monstro da franquia ‘Alien’ está previsto para aparecer de novo nas telas no dia 15 de agosto de 2024, com o longa ‘Alien: Romulus’ atualmente em fase de pós-produção. Esse é o primeiro filme da franquia já nos domínios da Disney. Se o resultado for semelhante ao de ‘O Predador – A Caçada’, estaremos em boas mãos. Ridley Scott volta como produtor e é dito estar desenvolvendo um filme próprio da mesma franquia, assim como uma série de TV. ‘Romulus’, por outro lado, tem direção de Fede Alvarez, e traz no elenco as jovens Isabela Merced e Cailee Spaeny.
O Corvo 22 de Agosto
A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.
Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.
Longlegs – Vínculo Mortal 29 de Agosto
O terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação impecável de100%.
Os críticos elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima – e um dos melhores filmes de terror dos últimos anos.
Na trama, a agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.
Não Fale o Mal 12 de Setembro
Não é de hoje que Hollywood prefere refilmar grandes sucessos estrangeiros com atores americanos e falando em inglês, do que simplesmente comprar a comercializar tais produções nos EUA. A verdade é que o grande público prefere dar o voto de confiança a astros conhecidos, e os americanos são um enorme mercado consumidor de cinema. Assim, como aconteceu no recente ‘Boa Noite Mamãe’, com Naomi Watts, cujo original era uma produção austríaca de 2014, teremos o remake do elogiado filme dinamarquês ‘Não Fale o Mal’ (Speak no Evil), sobre um casal de hóspedes ficando estupefatos com o comportamento bizarro de seus anfitriões. No remake teremos James McAvoy e Mackenzie Davis nos papeis principais e James Watkins na direção. O filme da Blumhouse / Universal está programado para o dia 12 de Setembro de 2024.
Sting – Aranha Assassina 19 de Setembro
Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.
Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.
Sorria 2 17 de Outubro
O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição. Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência de ‘Sorria‘. Será que ele vai morrer logo no começo? Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem. Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
Ninguém havia ouvido falar sobre ‘Terrifier’ (Aterrorizante, 2016) e o palhaço assassino Art, até a continuação se tornar cult, gerando falatório por todo canto devido à sua violência para lá de gráfica, chegando a fazer pessoas passarem mal durante a exibição ano passado. Como toda publicidade é positiva, ‘Terrifier 2’ se tornou sucesso, e fez os fãs buscarem o original. Agora, aproveitando esse hype, o diretor Damien Leone prepara a volta do palhaço assassino para 2024. No novo filme, o psicótico palhaço Art atacará durante o Natal.
Herege 21 de Novembro
Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro de ‘Herege‘, novo terror da A24.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.
Nosferatu 2 de Janeiro
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
O Lobisomem 16 de Janeiro de 2025
Ryan Gosling deixou o elenco do terror ‘Lobisomem’ (‘Wolfman’) após três anos envolvido no projeto. O motivo não foi revelado. Em seu lugar foi contratado o ator Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’).
Christopher Abbott
O produtor Jason Blum, da Blumhouse, revelou que o filme vai estrear apenas em 16 de Janeiro de 2025.
Leigh Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss. Derek Cianfrance iria encabeçar o longa-metragem, mas teve de deixar a produção.
Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.
O Macaco 20 de Fevereiro de 2025
Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins (‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.
Trata-se de ‘The Monkey’ (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen King.
Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles
‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência foi adiada de Janeiro para 15 de Maio de 2025. O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.
Extermínio 3 19 de Junho de 2025
O aclamado cineasta Alex Garland (‘Guerra Civil’, ‘Aniquilação’) e Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) dirige. Danny Boyle, diretor do longa original, comandará o terceiro filme.
O elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Ralph Fiennes (‘O Menu’).
Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.
Segundo o The InSneider, Cillian Murphy não vai retornar para o terceiro, apenas para o quarto e quinto filme.
O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história.
Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado 17 de Julho de 2025
Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.
Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”
“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”
Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”
Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).
Jogos Mortais 11 25 de Setembro de 2025
‘Jogos Mortais 11‘ terá o retorno diretor Kevin Greutert, que já comandou diversas parcelas da franquia. Além de ter dirigido ‘Jogos Mortais 10‘, ele também foi responsável pelo 6º filme e ‘Jogos Mortais – O Final’, lançados em 2000 e 2010, respectivamente.
Além disso, ele foi editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).
Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.
Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.
“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”
Neve Campbell está pronta para retornar para ‘Pânico‘. Em entrevista à People, a atriz falou sobre as negociações contratuais que a afastaram do sexto filme e seu retorno no sétimo.
“Eu interpreto Sidney há 30 anos e estou muito, muito grata por poder voltar no sétimo filme. Estou muito grata pelo estúdio ter me ouvido quando falei sobre discrepância salarial e quando falei que não me senti respeitada durante as negociações de Pânico 6”.
A saída de Campbell de ‘Pânico 6‘ ganhou as manchetes quando a estrela revelou que as negociações contratuais haviam sido interrompidas em torno de seu salário para o filme.
A atriz disse na época que sentiu que a oferta apresentada não correspondia ao valor que ela trouxe para a franquia, dizendo à People em 2022: “Sinceramente não acredito que se eu fosse homem e tivesse feito cinco filmes de uma franquia de sucesso de bilheteria franquia ao longo de 25 anos eles me ofereceriam aquele valor.”
Quando ela foi abordada para ‘Pânico 7‘, Campbell disse que o tom das negociações foram completamente diferentes.
“Quando eles me abordaram pela primeira vez para Pânico 7, pensei: ‘Não sei o que é respeitoso para eles. Podemos estar em lugares muito diferentes. Mas eles começaram em um lugar forte, então foi adorável.”
A oferta inicial do estúdio mudou a forma como Campbell via a oportunidade de retornar a um personagem que ela ama, acrescenta a estrela.
“É bom ter divulgado isso ao mundo, ter sido ouvida e ter feito a diferença dessa forma”, diz ela. “Espero que outras pessoas também tenham essa oportunidade.”
Campbell também está emocionada por se reunir com o roteirista Kevin Williamson, que assumirá a direção de ‘Pânico 7‘ depois de escrever o primeiro, segundo e quarto filmes.
“Estou muito animada com a direção de Kevin Williamson”, diz Campbell. “Acho que ele quer fazer isso há anos e merece. Este é o bebê dele. Ele fará um trabalho fenomenal.”
Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.
Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.
Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.
Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.
O Exorcista 13 de Março de 2026
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green está deixando a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO.
O próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘ será dirigido, roteirizado e produzido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) e será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.
O novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).
Em entrevista recente, Flanagan revelou novos detalhes sobre o projeto: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”
“A voz e a visão de Mike são indispensáveis para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.
“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.
O Exorcista do Papa 2 Sem Data
Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.
Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.
Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.
Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.
“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”
Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, foi o maior sucesso de público e crítica. Mas voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski deve escrever novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. O filme está sem novidades no momento.
Fale Comigo 2 Sem Data
A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.
Novo Filme de Jordan Peele
No ano de 2026 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’.
Originalmente programado para 25 de dezembro de 2024, o novo filme estreará no dia 23 de outubro de 2026.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas rumores apontam que a história será ambientada no espaço.
Anteriormente, Peele comentou sobre o novo filme: “Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar. Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.
Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.
Na trama…
É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.
Todo ano são lançados centenas de títulos no concorrido mercado exibidor mundial. No Brasil, poucos são os cinemas que realmente possuem um carinho necessário com sua programação. Para vocês terem ideia, alguns dos programadores de cinema por aqui nem assistem aos filmes. Absurdo? Talvez. Cada empresa segue sua linha de raciocínio (lembrando que é na pipoca o grande lucro de um cinema) e o mercado acaba de alguma forma absorvendo todo tipo de pensar.
Algumas ótimas distribuidoras tentam trazer o melhor do cinema nacional e mundial para cá, mesmo sabendo a dificuldade que será entrar com esses títulos em cartaz pelo Brasil. Pena que não dá pra trazerem a maioria dos filmes. Temos pouquíssimas distribuidoras e muito menos cinemas de qualidade na programação do que tínhamos anos atrás. Sendo assim, muitos títulos acabam passando desapercebidos ano após ano, sendo, talvez, descobertos futuramente em plataformas de streamings, ou de outra forma…
Muitas dessas produções tem uma pegada bastante original, contando histórias que pouco vemos em filmes por aí. Pensando nisso, segue abaixo uma humilde lista de ótimas produções originais que tiveram poucas ou nenhuma chance de serem vistas por brasileiros, no Brasil.
Quando em momentos de conflito não existe nem ao menos uma alma estranha para aconselhar. Escrito e dirigido por Caio Sóh, Canastra Sujaé um drama, um retrato nu e cru de uma família repleta de problemas, onde muitos se blindam na dependência alcoólica do pai, Batista, interpretado pelo ótimo Marco Ricca. Impressiona a capacidade do roteiro em prender o espectador. Talvez pelos ‘plot twist’ existentes, talvez pela curiosidade do olhar do público em saber qual o final de cada personagem. É um filme sobre família, seus problemas, seu cotidiano. Cada personagem é uma peça nesse tabuleiro. A eminência da tragédia é algo que percorre todos os intensos 120 minutos de projeção.
Batista (Marco Ricca) e Maria (Adriana Esteves) são casados e são pais de três filhos: Emília (Bianca Bin), Ritinha (Cacá Ottoni) e Pedro (Pedro Nercessian). Eles levam uma vida de aparências, regados de problemas do cotidiano, muito por conta do fato de Batista ser um alcoólatra. Sem confiança de ninguém de sua família, o pai desconta toda sua raiva e frustrações da vida bebendo e no relacionamento repleto de dificuldades com o filho. Alguns acontecimentos surpreendentes vão contornar essa história.
As reviravoltas do roteiro são importantes para o ritmo da trama, vamos aos poucos vendo faces ocultas dos personagens que causam surpresa e mudam nossa ótica sobre eles. Cartas de baralho definem arcos. Extremamente complexos individualmente, completamente desalinhados como família, Canastra Suja apresenta um leque de portas se abrindo ao mesmo tempo que muitas outras se fecham. O olhar para o futuro com alegria vai virando um pequeno feixe de luz na porta mais distante que conseguimos enxergar.
As subtramas são muito bem elaboradas, exploram as características de cada personagem. Os dramas tomam camadas densas e profundas. Muitos personagens parecem estar no limite. Pedro usa os problemas do pai como justificativa para sua falta de rumo na vida, colocando-o sempre em evidência. Emília é um epicentro importante da família. Parece que todas as variáveis passam por ela, possui um papel de equilíbrio, pelo cuidado que tem com a irmã Ritinha. Namora Tatu (David Junior), mas também gosta do seu chefe dentista. A partir do segundo ato, conhecemos um pouco mais a fundo a dama do baralho, que parece esconder segredos, sonhos e objetivos, Maria, a mãe. Quando a família volta do trabalho, seu papel permanece como outra vertente de equilíbrio, principalmente na relação conturbada entre o filho e o marido. A batalha entre pai e filho percorre todos os arcos. Um coloca no outro a culpa pelos seus problemas. Batista é um pai rígido mas não consegue se livrar de seus fantasmas com a bebida, o que coloca em xeque todo o respeito que os outros poderiam ter por ele.
A bela apresentação inicial, ao melhor estilo teatral, onde a câmera passa pelos personagens já indica um certo tipo de ciclo que veremos, talvez com uma redenção, talvez com esclarecimentos sobre o futuro dos personagens. Canastra Suja é um trabalho sólido, surpreendente e, desde já podemos afirmar ser um dos grandes trabalhos do cinema nacional dos últimos anos. Pena que teve uma carreira relâmpago em algumas poucas cidades e em alguns poucos cinemas pelo Brasil.
Quando a técnica de filmagem se sobrepõe e faz tudo ganhar sentido na características dos personagens. Bait, tá aí um filme extremamente interessante! O cineasta Mark Jenkin, que assina a direção e roteiro dessa pérola com passagem pelo Festival de Berlim e vencedor de um BAFTA, resolveu usar 130 rolos de filme Kodak que viraram um 16mm todo em preto e branco para mostrar aos cinéfilos as possibilidades da criatividade, não só narrativa mas de técnicas quando pensamos sobre um filme. Simples e complexo, dramático e pulsante, um baita achado na galeria dos bons filmes exibidos em festivais nos últimos anos.
Na trama, conhecemos o emburrado pescador Martin Ward (Edward Rowe), um homem de poucas palavras, que possui o sonho de ter um barco só dele para ganhar mais dinheiro e buscar uma felicidade ainda distante. O protagonista possui um péssimo relacionamento com o irmão Steven (Giles King), pois esse usa o barco que foi do pai deles como transporte turístico e não para pescar conforme as tradições da família. Além disso, Martin confronta tudo e a todos buscando preservar a parte da cidade que mais conhece da maneira como ele sempre conheceu. Mas, no meio tempo de tudo isso, uma tragédia acontece e isso pode mexer nos planos do destino de Martin.
O modo como foi filmado, belíssimo, precisando até ter todos os diálogos dublados em estúdio, às vezes pode atrapalhar nossa análise sobre essa pequena relíquia cinematográfica. Há um complemento entre a técnica utilizada e as características dos personagens. Tudo se encaixa muito bem, principalmente quando conhecemos os porquês e as consequências de tudo que assistimos. Ainda há tempo do roteiro abordar como subtrama jovens e descobertas do amor, os impactos e embates da mudança de rota do turismo de uma região tradicional, relacionamento familiar, ciúmes de irmão.
O interessante é que se formos analisar a fundo, percebemos que dá para se entender o filme de trás pra frente, ou ao contrário. Jenkin mostra aos cinéfilos que a simplicidade usada com criatividade, é uma arma impactante de quem busca uma originalidade tão necessária na mesmice de nossos tempos.
#3 Atlantique
Em seu primeiro trabalho como diretora, a cineasta francesa Mati Diop consegue reunir elementos físicos e sobrenaturais para nos contar uma história de amor pouco convencional que acontece em Dakar, no Senegal. Em meio a uma paisagem e arcos que remetem ao grande oceano que banha a parte da cidade onde se passa a trama, Diop e suas lentes conseguem uma incrível conexão com quem assiste do lado de cá da telona. Disponível no catálogo da Netflix, o filme levou o grande prêmio do Júri em 2019 no prestigiado Festival de Cannes.
Na trama, conhecemos a jovem Ada (Mame Bineta Sane), uma mulher que vive seus dias na expectativa do casamento arranjado com um homem que não ama. Ada, esconde outra paixão, se encontra escondida com seu grande amor Souleiman (Ibrahima Traoré) sempre que possível. Quando Souleiman resolve, sem avisá-la, partir pelo oceano atrás de uma vida melhor, a vida de Ada ganha novas e curiosas passagens.
Abordar o sobrenatural de maneira interessante é um trabalho para poucos, e esse fato é a grande reviravolta do filme que caminha lentamente pelos detalhes do ambiente deixando surpresas como migalhas em uma trilha até o seu clímax. Dentro do contexto desse bom projeto, o amor é visto de uma ótica bonita através do sentimento, das afinidades, além claro de ótimas pitadas de críticas sobre a condição social da região, costumes e crenças.
Atlantique é um trabalho para ser apreciado. Um pequeno tesouro perdido nos milhares de lançamentos dos streamings. É um filme que cinéfilo tende a gostar, os contornos narrativos transbordam emoções puras que viram paralelos à nossa realidade.
Nas linhas da ingenuidade, propósito e razão nunca desaparecem. Indicado ao Oscar de Melhor Curta, Nefta Football Club usa da criatividade de um assunto comum com a fragilidade do olhar ingênuo. Sacada bastante interessante do cineasta Yves Piat, que entre outros pontos incorpora à sua história a essência do futebol pelo olhar das crianças.
Ao longo dos quase 17 minutos de projeção, conhecemos rapidamente dois irmãos que estão sozinhos andando de moto por uma estrada deserta da Tunísia (próximo à fronteira com a Argélia) até que um deles precisa urinar e acaba avistando um burro com um headphone e uma carga curiosa: um pó branco que, no modo deles enxergarem, parece sabão em pó. Tentando descobrir ao certo o que é aquele produto, o mais velho bola um plano para tentar negociar aquilo, enquanto o mais novo acaba tendo outros planos.
Todo curta bom precisa ser impactante em algum momento, pois são poucos minutos para fazer o público se interessar pelo que acontece em tela. Nefta Football Club consegue reunir elementos que juntos constroem um desfecho com mensagem positiva, pra lá de emblemática, onde a pureza e a ingenuidade vencem qualquer tipo de caminho.
A falta de perspectiva em um mundo que se distancia das emoções positivas. Indicado da Austrália ao Oscar de Melhor filme estrangeiro no ano passado (não chegou entre os cinco finalistas), Buoyancy, ouEmpuxo como alguns denominaram por aqui, é uma forte e dramática saga de um jovem sem rumo que, buscando oportunidades na liberdade das escolhas, acaba envolvido no submundo absurdo do tráfico de pessoas. Com uma fotografia impecável e um roteiro com bastante profundidade, o projeto dirigido e roteirizado pelo cineasta australiano Rodd Rathjen (debutando em longas) nos guia para uma metáfora de sobrevivência cruel e impactante.
Há muitas verdades sobre o mundo lá fora que nem imaginamos ou nunca paramos para pensar. O dia a dia de milhares de jovens sem oportunidades de renda, alimentação e estudo básicos é o pontapé inicial dessa cruel história de um jovem de menos de 15 anos chamado Chakra (Sarm Heng), que resolve abandonar a família no Camboja para tentar a sorte de ser alguém no mundo e assim acaba sendo enviado para um barco de pesca em alto mar onde o capitão é uma alma bastante cruel. Buscando sobreviver após humilhações e testemunhando atos cruéis do capitão, Chakra precisará ser forte e lutar com todas as suas forças para sobreviver ao pesadelo.
Existem filmes onde a limite da maldade é colocada dentro de uma profundeza difícil de acessar. Humano até a ponta de qualquer borda de alma, os princípios de raízes da sobrevivência viram a única solução para a situação caótica enfrentada pelo protagonista. Há um jogo de emoções conturbado por situações extremas, como o fato de ter que trabalhar quase o dia todo para comer um potinho de arroz. O protagonista vai se modelando, inflando dentro de suas emoções para se tornar amadurecido a ponto de tomar decisões vitais para ter alguma chance de sobreviver em meio a essa maldade toda.
O arco final é intenso e condiz com tudo que o filme se mostra. Exibido no Festival de Berlim do ano passado, Buoyancyvai até seu último minuto nos mostrando as escolhas e como e porquê o protagonista resolve suas questões. O que será do futuro dele? Há esperança por dias melhores? Ele se tornara outra pessoa? Depois dessa tempestade, uma coisa é certa, ninguém fica igual ao que era antes. Filmaço, que absurdamente não ganhou chances no circuito brasileiro de exibição.
Da aparente simplicidade em contar a realidade, até a riqueza de chamar atenção para uma reflexão da sociedade. Daquelas gratas surpresas que nós cinéfilos sempre assistimos ao longo dos anos, aquele filme que você nunca tinha ouvido falar e se por acaso assistiu, se impressionou. Bem, isso acontece com Rosie, dirigido pelo cineasta irlandês Paddy Breathnach (que também assinou a direção do ótimo filme Viva) com roteiro de Roddy Doyle. Uma mãe, um marido e as dificuldades de arranjarem um lugar para morar. Parece simples? Mas não é não, drama dos bons, forte e impactante.
Na trama, conhecemos Rosie (Sarah Greene) e John (Moe Dunford), um casal que enfrenta dificuldades financeiras e não conseguem um lugar para morar tendo que passar dia após dia dentro do carro com seus filhos. Assim, ao longo de uma tentativa e outra, acompanhamos melhor a trajetória dessa jovem mãe, seu passado de brigas com a mãe e a busca por dias melhores para sua família.
Rosie é o tipo de filme com cara de festival de cinema. Reflexivo a todo instante, a protagonista é colocada em xeque a cada minuto, seja pela diretora da escola de seus filhos, seja pelas duras palavras de sua mãe, pelo olhar de outras famílias, pela ótica de amigos próximos que estão com o cachorro da família até eles arranjarem algum lugar. Mas ao longo dos curtos 86 minutos também dá tempo de entendermos a ótica de John, o marido, que se esforça entre um bico e outro para arranjar dinheiro e assim sustentar sua família.
O filme é duro em muitos momentos, dá uma aflição, encosta na realidade de maneira importante e serve para refletirmos e pensarmos duas vezes antes de julgarmos as pessoas. Mas, uma mensagem linda de união familiar chega a cada gesto, seja com a preocupação com o bichinho adorado de pelúcia de um dos filhos, no afeto entre marido e mulher, ou pela questão da proteção quando o carro está lotado e o pai precisa dormir fora dele, mas de perto e observando se todos ficarão bem. Rosie é um filme sobre um retrato de nossa sociedade, importante assistirem.
#7 Guaraní
O que fazer quando nos damos conta de que o que buscamos está ao nosso lado? Escrito e dirigido pelo cineasta paraguaio Luis Zorraquin, Guaraníé impactante da maneira mais pura e singela que você possa imaginar já ter visto em um filme nos últimos anos. Falando sobre cultura, tradições e família, o longa-metragem ainda não lançado no Brasil vai conquistando o coração do público aos poucos, de maneira simples e honesta. Somos testemunhas do amadurecimento dos personagens que de maneira linda encontram uma certa redenção a sua forma de pensar e ver o mundo mesmo tendo poucos recursos. Com um desfecho de deixar você sentado no cinema até o fim dos créditos pensando sobre a vida, Guaranímuito se aproxima, por conta de certos detalhes, do nosso campeão Central do Brasil.
Na trama, conhecemos Atilio (Emilio Barreto), um barqueiro que vive de maneira bastante humilde junto de sua família, repleta de mulheres. Sua vida é o rio, em sua profissão já viu de tudo dentro de toda água que já navegou. Seu contato mais próximo, mas mesmo assim não tão amistoso, é com sua neta Iara (Jazmin Bogarin) com quem passa longas horas ao longo dos dias após a jovem voltar da escola, já que é ela que o ajuda nas travessias pelo rio levando produtos de um lado para o outro. Atilio sempre quis ter um neto homem para passar tudo que aprendeu sobre sua cultura Guaraní, mas só mulheres nascem em sua família. A vida pacata de avô e neta muda quando a mãe de Iara, que mora na Argentina, envia uma carta dizendo que está grávida de um menino. Assim, a dupla parte rumo rio adentro em uma viagem rumo à Argentina para convencer a mãe de Iara a criar a nova criança no Paraguai com as tradições guaranís.
A simplicidade faz toda a diferença nesse emocionante filme. Usando de poucos recursos, mas com uma grande ideia nas linhas de roteiro, Zorraquin foca naquilo que precisava, que era conseguir passar toda a emoção em simples gestos de um protagonista limitado, que conta com uma neta rica de viver – terminando por ser o contraponto perfeito para que a emoção transborde em cena. Os últimos atos são fabulosos, chegando a um desfecho poderoso e inesquecível.
#8 Jak Pies Z Kotem
Temos que aprender a viver todos como irmãos ou morreremos todos como loucos. Dirigido pelo cineasta nascido no Cazaquistão Janusz Kondratiuk, Jak Pies Z Kotem(sem tradução para o português) é um projeto que fala sobre as fábulas da vida em paralelo à uma realidade cheias de razões para não mais se acreditar. Uma relação conflituosa entre irmãos se transforma em uma jornada de descobertas, onde o brilho dos personagens está contido em cada cena.
Na trama, conhecemos os irmãos cineastas Andrzej (Olgierd Lukaszewicz) e Janusz (Robert Wieckiewicz) que ao longo do tempo nutriram uma relação repleta de altos e baixos. Agora já na etapa final de vida, Andrzej sofre um acidente que o impossibilita de viver sozinho e como não há mais ninguém para ajudar, seu irmão Janusz e sua esposa decidem cuidar dele.
A relação entre os irmãos navega pela tristeza e nos conflitos emotivos. Janusz guiou sua vida através dos sonhos do irmão e sentiu demais uma longa distância entre os dois que acontece já na chegada do terço final da vida de ambos. Andrzej, mente muito criativa, talvez pelo fato de trabalhar com arte, após seu derrame só lhe sobra o ato de sonhar e imaginar situações para tudo que está vivendo e o pouco caminho que ainda precisa percorrer antes de falecer.
Misturando um drama profundo com pitadas de comédia, esse longa polonês se destaca pela alma de seus personagens e pelo ótimo roteiro que nos faz navegar junto a tudo de emocional que aparece na trama. Sem previsão de estreia no Brasil, o filme é quase uma relíquia em torno de tantos lançamentos aos longos dos anos.
Como você enxerga as brutalidades da vida? Indicado da Itália ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Dogman é um retrato social, brutal, passado em uma periferia italiana onde vários questionamentos são levantados a cada nova virada no roteiro. O longa é dirigido pelo cineasta italiano Matteo Garrone, do inesquecível e impactante Gomorra, e protagonizado pelo ator Marcello Fonte, vencedor da Palma de Ouro em Cannes de melhor ator.
Na trama, passada em uma cidadezinha na Itália não identificada, conhecemos o carinhoso, peladeiro e boa praça Marcello (Marcello Fonte), um humilde e gentil dono de uma petshop localizada na região central dessa cidadezinha. Marcello vive tranquilo seus dias e adora passar o tempo com sua única filha. Mas Marcello acaba envolvido em várias situações com Simoncino (Edoardo Pesce), um perturbador baderneiro que incomoda todos na cidade, sempre arrumando confusão. Após uma dessas situações terminar em consequências terríveis para Marcello, o protagonista busca sua vingança da maneira mais radical que poderia.
O bom roteiro é aquele que sabe flexionar sua trama para chegar ao clímax de maneira certa, sem pressa, levando ao público um estrondoso ar de surpresa. É exatamente isso que Dogman faz! De drama, vira thriller em frações de segundos, levando o espectador a ser o juiz das ações de Marcello na segunda parte do filme. A ação e consequência que sofre o dono da petshop, por ter a reputação abalada e o desespero de não saber o que fazer para acabar com aquela dor são parte desse quebra-cabeça psicológico instaurado e muito bem dirigido por Garrone.
Coisas ruins vão acontecer com pessoas boas. É praticamente um versículo vital. Os coadjuvantes dão ótimo tom a todo o liquidificador de pensamentos que chegam até o protagonista quando está em crise existencial, sozinho, tendo que combater o vilão de todos e que fora muito mais para ele. Somos testemunhas de uma desconstrução total do personagem e nos levam a pensar à margem da sociedade, como se vivessem em áreas sem regras, nem leis, onde os homens caminham pelos seus próprios e nublados pensamentos. Um soco no estômago esse belo trabalho que passou rapidamente pelo circuito exibidor brasileiro.
“Em um mundo tão belo, eu queria ser especial. Mas eu sou insignificante. Eu sou um esquisitão. Que diabos estou fazendo aqui?” Creep, da extraordinária banda Radiohead, encaixa muito bem quando pensamos em American Animals. Um dos mais comentados filmes do Festival de Sundance de anos atrás, tem em seu roteiro criativo seu enorme pilar para apresentar ao público uma história real, com diversos pontos de vista e uma autoavaliação dos verdadeiros autores desse curioso roubo que ocorreu nos Estados Unidos alguns anos atrás. Escrito e dirigido pelo excelente Bart Layton (do ótimo O Impostor), o projeto é uma espécie de ação/ficção com documentário. Envolvente do primeiro ao último minuto, é, com toda certeza, um dos grandes filmes que nunca foram exibidos no circuito de salas de cinema no Brasil.
Na trama, conhecemos Spencer (Barry Keoghan), um estudante de arte bastante introspectivo que dorme e acorda pensando em encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, durante uma visita à biblioteca da universidade que estuda, descobre alguns livros raros que ficam em uma sala especial protegidos por uma bibliotecária. Assim, junto com seu amigo Warren (Evan Peters), e mais outros dois, começa a bolar um plano mirabolante para roubar as raridades. Para dar mais ingredientes à trama, realidade e ficção se unificam durante as quase duas horas de projeção, transformando um simples filme de roubo em algo muito interessante e esclarecedor.
Qual o sentido da vida? Viver o sonho americano nunca é fácil. Aos olhos dos dois maiores protagonistas da trama, conseguimos enxergar motivos e razões para entendermos seus atos. A troca entre realidade e ficção dita o ritmo do roteiro, com pontos de vistas entrelaçados e diferentes sobre determinados detalhes. Um trabalho primoroso de Layton. Indo mais a fundo nas palavras e contextos desse roteiro, se pensarmos em um protagonista, Spencer se encaixa, onde nossos olhos mais se concentram pois é o personagem que se constrói e desconstrói com uma rapidez gigante, divide as atenções com o excêntrico Warren, o motor do filme, o explosivo, dúbio, grande incentivador do roubo e inconsequente em seus atos.
Qual a razão dos jovens realizarem algo tão audacioso? Uma das grandes perguntas do filme é respondida a toda a instante, pelos personagens reais que aparecem relatando seus pontos de vista. Não só os que participaram do roubo mas também familiares e envolvidos no caso que marcou época na história recente norte-americana. American Animalsé muito mais que um simples retrato sobre o panorama jovem norte-americano, é um crítica social profunda, repleta de camadas, onde cada um de nós, do lado de cá da tela, recebemos diversos argumentos para chegarmos ao nosso próprio final sobre todas as interrogações que o filme entrega.
Trazendo filmes novíssimos de realizadores e artistas famosos do universo do cinema mundial, o Festival de Cinema Francês do Brasil consolida-se a cada ano que passa, agora com um novo nome, como um dos eventos cinematográficos mais importantes a chegar ao país. Um desses artistas presentes na programação deste ano é o veterano cineasta francês Michel Gondry.
Dos videoclipes até o mundo mágico do cinema, a carreira de Gondry na sétima arte decolou anos atrás, mas antes disso ele já era um renomado diretor de clipes de grandes nomes da música, como Paul McCartneye Bjork. A virada na carreira veio há cerca de duas décadas, quando esse criativo realizador, neto do engenheiro e inventor Constant Martin – conhecido por criar um aparelho eletrônico eficiente antes mesmo da existência dos sintetizadores – presenteou os cinéfilos do mundo inteiro com a obra-prima protagonizada por Kate Winslet e Jim Carrey, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, que lhe rendeu o Oscar de Melhor roteiro no ano de seu lançamento.
Depois vieram ‘Rebobine, Por favor’, Sonhando Acordado, A Espuma dos Dias e uma série de curtas-metragens que foram consolidando uma filmografia de respeito, criando histórias deliciosas e sem esquecer das reflexões que todo bom roteiro deve provocar nos espectadores.
Seu novo trabalho, o média-metragem Maya, Me Dê um Título, selecionado para o Festival de Cinema Francês do Brasil, explora uma técnica específica de animação com enorme criatividade, construindo uma narrativa delicadamente construída que insere histórias dentro de histórias a partir da relação de um pai cineasta e a saudade da filha.
A trama é muito bem bolada. Por conta da distância, um diretor de cinema resolve criar uma dinâmica com a filha, Maya: pedindo a ela que envie ideias para curtas-metragens de animação nos quais ela será a personagem principal. Ao longo do tempo, de um inusitado terremoto a criação de um avião-pássaro, passando por situações em que ela diminui tamanho, ou se torna uma sereia, ou mesmo em um oceano destruído por ketchup chegando nas incertezas da pandemia, um alegre e contagiante vínculo é criado.
Cena do filme: ‘Maya, me dê um Título’, disponível na programação do Festival de Cinema Francês do Brasil
Nessa forma contagiante de aproximar a família ao rico universo da sétima arte da qual faz parte, Gondry mais uma vez brinda os cinéfilos transformando em poesia seu amor por tudo que o cerca. (leia a crítica completa do filme aqui)
O Cinepop está fazendo a cobertura do Festival de Cinema Francês do Brasil, não deixem de conferir todas nossas matérias no site e pelas redes sociais.
A cada ano a sétima arte nos presenteia com diversas produções vindas dos quatro cantos do mundo. Quando falamos no grande público, é de Hollywood que vem os produtos mais esperados dos fãs. Desde que o cinema entretenimento se consolidou como fábrica multimídia ainda na década de 70 (graças a Tubarão e Star Wars), os cinéfilos foram brindados com diversos filmes inesquecíveis, sempre citados por todos quando o assunto são os melhores longas da história. E logo de cara também, os estúdios viram o potencial das continuações. Afinal, se uma história deu muito certo, por que parar com ela? Sigamos em frente para uma nova jornada com personagens que todos aprenderam a amar.
Star Wars, Indiana Jones e tantas outras franquias (a mais recente sendo Velozes e Furiosos, por exemplo) mostraram que os fãs não se cansam de ver em tela os astros vivendo seus personagens icônicos em novas tramas. Porém, para cada acerto precisa existir um erro. E muitas vezes essas continuações resultam numa experiência verdadeiramente traumática para o espectador e, eventualmente para os envolvidos em sua produção. Embora muitos acreditem no termo “filme que não precisava de continuação”, a verdade é que se a sequência for feita com dedicação e empenho, resultando numa boa obra, terminamos aceitando-a no fim das contas.
Aqui, porém, nessa nova matéria, abordaremos justamente o oposto. A ganância de produtores que optaram pelo arriscado desafio de continuar uma história que parecia encerrada (o que se mostra um desafio para qualquer um) e entregaram uma sequência sem qualquer brilho ou empenho. Muitas aparentando já ter nascido “errado” sem qualquer energia. Essas são as 10 continuações dos anos 2000 que você preferia esquecer. Confira.
Indiscutivelmente, A Bruxa de Blair (1999) se tornou um terror revolucionário e se destacou por introduzir o subgênero “found footage” para os novos tempos. Era o início da internet e sua campanha de marketing misturava ficção com realidade documental na hora de vender seu produto. Sem saber exatamente ao que assistia, o público se viu fascinado em se assustar como nunca anteriormente. Um verdadeiro fenômeno. O que fazer a partir daí? Bem, o que podemos dizer é que o estúdio por trás da produção deu uma aula do que NÃO fazer! E isso foi: uma continuação lançada logo no ano seguinte que não apenas tira qualquer criatividade apresentada antes com um terror pra lá de genérico, como (pior ainda) nem sequer utiliza o estilo de filmagem que fez do original um sucesso.
A Máfia Volta ao Divã
O ano de 1999 foi um dos mais especiais para a sétima arte. Nele tivemos por exemplo Matrix, Clube da Luta e A Bruxa de Blair. Foi dele que saiu também uma das comédias mais engraçadas da década: Máfia no Divã. No filme, Robert De Niro brinca com seus personagens mafiosos pela primeira vez fazendo humor. O filme mostra o que aconteceria se um gangster precisasse fazer terapia. O longa segue uma linha perfeita com começo, meio e fim, concluindo sua história da melhor maneira possível. Mas o que acontece em casos de filmes que se dão muito bem de crítica e bilheteria é que o estúdio cresce o olho e oferece uma bolada para os envolvidos voltarem numa continuação. Quem recusaria? O problema é que muitos filmes não deixam espaço para essa tal continuação, como foi o caso com este, que rendeu em 2002 uma das sequências mais sem graça e desnecessárias da história do cinema.
Esse filme é traumático em vários sentidos, infelizmente surgindo como uma verdadeira “maldição metalinguística”. Apesar de algumas polêmicas de bastidores, Entrevista com o Vampiro (1994) se tornou um grande sucesso para a Warner, conseguindo elevar os filmes de terror e de vampiros a um novo patamar, digamos, de maior prestígio. O longa é baseado numa série de livros da autora Anne Rice e por anos o estúdio visou tirar uma continuação do papel. Agora parece que finalmente o material vai se transformar numa série de TV, que esperamos que tenha qualidade. Porém, antes disso, embora desejemos esquecer, o filme com Tom Cruise e Brad Pitt teve uma continuação em 2002, chamadaA Rainha dos Condenados. É claro que nenhum dos dois astros teve qualquer envolvimento. Mas não acaba aí, porque de forma trágica, esse filme de terror B marcaria o último trabalho da jovem cantora Aaliyah, que faleceu antes de finalizar sua participação.
Halloween: Ressurreição
Se os anos 90 foram marcados por muitas obras criativas, como A Bruxa de Blair, Máfia no Divã e Entrevista com o Vampiro, podemos dizer que a década seguinte ficaria marcada pelas continuações ruins destes filmes – que sequer deveriam existir. Aqui chega mais uma. Halloween – A Noite do Terror (1978) teve inúmeras continuações esquecíveis em sua franquia. Mas uma conseguiu destaque, demonstrando grande criatividade em seu roteiro, em especial por se livrar de todas as continuações descartáveis e seguir diretamente após o segundo. Trata-se de Halloween H20(lançada em 1998), que trouxe Jamie Lee Curtis de volta protagonizando. O final é perfeito e os filmes poderiam ter terminado aí. Mas você acha que eles deixariam? Em 2002 (oh aninho maldito!) sairia do papel o que é considerado por muitos “o” pior filme de Halloween, Ressurreição. O pior de tudo nem é a trama idiota e datada sobre um reality show dentro da casa de Michael Myers, mas sim o fato de desfazer tudo o que H20 havia se dedicado tanto a criar.
O que aconteceria se um astro de Hollywood detestasse tanto a sua participação num filme, que ficasse trancado o tempo todo em seu trailer fumando maconha, exigisse apenas ser chamado pelo nome do personagem e num acesso de fúria e loucura chegasse ao cúmulo de enforcar seu diretor. Bem, este clima caótico realmente existiu e se chama os bastidores de Blade Trinity. Após dois bons exemplares (em 1998 e 2002), o primeiro filme de um herói da Marvel que pavimentou o caminho para o que temos hoje, terminou sua trilogia desta forma deplorável, em 2004. O astro Wesley Snipes estava tomado no “Jiraya” durante as gravações frustrado com o roteiro e as formas que o filme tomava. Sobrou até para o coadjuvante Ryan Reynolds que, em início de carreira no cinema, ouviu de seu protagonista: “Fique quieto, assim você viverá mais”. Todo este caos é refletido no que vemos em tela, num filme que entre outras coisas traz uma caracterização meio “Alexandre Frota” do icônico Drácula.
Triplo X 2 – Estado de Emergência
O que fazer quando o astro de sua possível franquia se recusa a retornar para a continuação? Bem, se você tiver unicamente a ganância guiando sua vida profissional como os executivos de Hollywood, a resposta é simples: criar uma continuação sem ele, é claro, e ainda matá-lo sem cerimônia fora das telas. Vin Diesel se tornou um astro após protagonizar Velozes e Furiosos(2001) e Triplo X (2002), mas quando foi a hora de voltar para ambas as continuações, ele simplesmente disse não. Isso porque nesta época, Diesel acreditava que poderia ser um ator sério e seguir para trabalhos mais significativos. Assim, Tyrese o substituía na continuação + Velozes + Furiosos (2003) e quanto a Triplo X coube a Ice Cube entrar na vaga deixada pelo careca musculoso. O resultado, você pergunta? Bem, o filme desapareceu tão rápido que muitos de vocês sequer ouviram falar desta sequência.
Herói da cultura Pulp, o mascarado Zorro caminha lado a lado com os primórdios do cinema. Isso porque o personagem, um dos primeiros heróis de todos os tempos, já existia antes do advento da sétima arte, em outras mídias. Assim, após o surgimento do audiovisual, Zorro esteve lá em produções que datavam de 1920, por exemplo. Ao longo das décadas vira e mexe o vigilante espadachim mexicano dava o ar de sua graça, mas seria em 1998 que Zorro ganharia uma superprodução lançada por um grande estúdio (a Columbia / Sony) e apadrinhada por ninguém menos que Steven Spielberg. A Máscara do Zorro(1998) é puro entretenimento de matinê, uma aventura à moda antiga que apresentou ao mundo a belíssima Catherine Zeta-Jones e trouxe Antonio Banderas num papel que ele parece ter nascido para viver. O problema aqui não foi tanto o filme ter rendido uma continuação, mas foi a demora com que a tiraram do papel, com quase 10 anos de intervalo – perdendo por completo o hype do original.
Mais uma vez temos na lista, um ótimo filme nascido dos anos 90, com uma continuação “fedorenta” lançada nos anos 2000. O Máskara (1994) foi um dos filmes do movimento que serviu para cimentar Jim Carrey como um dos grandes nomes de Hollywood na década de 1990. Além disso, revelou também a então modelo Cameron Diaz. Revolucionário, o longa foi uma espécie de Uma Cilada para Roger Rabbit (88) dos anos noventa, usando efeitos especiais jamais vistos e elevando o quesito técnico a outro patamar. Infelizmente sua continuação jogou tudo isso pelo ralo. A começar que Carrey se manteve bem longe do projeto, o que não impediu os produtores gananciosos de fazerem a continuação mesmo assim – sem qualquer nome relevante na frente ou atrás das câmeras. E se o filme original usava de bons efeitos para incrementar sua história, esta sequência mequetrefe, lançada onze anos depois, era um desenho animado com poucos vislumbres de atores reais.
Vovó… Zona 2
O comediante Martin Lawrence tem como ídolo o mestre Eddie Murphy, e dele pegou muito de seu próprio repertório. Lawrence inclusive realizou o sonho de trabalhar com o grande Murphy duas vezes na década de 90 – sendo o mais marcante Até que a Fuga os Separe(1999). Murphy, entre outras coisas, ficou marcado por desempenhar diversos personagens num único filme, como Um Príncipe em Nova York (1988) e depois O Professor Aloprado (1996), onde ficou enterrado sob quilos de maquiagem. Lawrence seguiu os passos do agora colega para criar a Vovó… Zona, um grande sucesso surpresa de 2000. Mas sabe aquela velha história da mesma piada contada duas vezes… pois bem, ela sempre vai perdendo a graça. Foi o que aconteceu com essa continuação, lançada seis anos depois. E o pior disso é que como se não bastasse, Lawrence colocaria o prego no caixão pela última vez ainda em 2011, quando estreou o terceiro Vovó… Zona, desta vez com seu filho se vestindo de mulher também.
O primeiro Instinto Selvagem (1992) é um filmaço de suspense que deu força ao subgênero dos thrillers eróticos dos anos 90, e mais proeminentemente foi responsável pela carreira da musa Sharon Stone, e por transformá-la em uma estrela de Hollywood. No período, quase todos os filmes da atriz exigiam dela um forte sex appeal e claro, muita nudez. Ela até foi bem sucedida, recebendo uma indicação ao Oscar por Cassino (1995), de Martin Scorsese, mas em seguida seus papeis mais dramáticos, fora de sua zona de conforto começaram a fazer sua carreira naufragar. Natural que a atriz quisesse que o filme que fez sua carreira, também fosse responsável por salvar sua carreira. E até que a premissa de trazer a Femme fatale Catherine Tramell, a escritora e amante de sadomasoquismo e picadores de gelo mais famosa do cinema de volta para um novo suspense não é das piores. Afinal, no primeiro filme Stone já mostrava frieza no papel mesmo aos 34 anos. Na continuação, ela havia se tornado uma “loba” (cougar), uma mulher madura aos 48 anos, e muito mais confiante. O grande problema aqui foi o roteiro enfadonho que não exibia um décimo do brilho do original e fez Stone apenas pagar um grande mico em sua carreira.
Alex Parrish está de volta no trailer da terceira temporada série ‘Quantico‘. Confira:
Na série, um grupo diverso de brilhantes e controlados recrutas, os NATs chegam à base do FBI em Quantico para o treinamento. Eles são considerados alguns dos melhores agentes, mas paradoxalmente, um deles se torna suspeito de planejar o maior ataque em Nova York desde o dia 11 de setembro.
O terceiro ano será mais curto, com apenas 13 episódios encomendados.
A trama acompanha Leigh, uma colunista que dá conselhos e cuja vida sofre uma reviravolta, em virtude da repentina morte de seu marido Matt, que fora assinado. A narrativa acompanha sua jornada à medida que ela inicia seu processo de luto, com a ajuda de sua irmã Jules, que também está lutando com seus próprios problemas internos e tenta se livrar de seu vício de drogas. Essa caminhada ainda conta com a ajuda de sua mãe Amy e do irmão de Matt, Danny. E conforme Leigh começa a limpar sua casa, mediante os trágicos acontecimentos, ela também vai descobrir que seu marido guardava uma série de segredos.
Criada por Annie Weisman, a série é baseada em uma produção australiana, ‘Sisters‘.
A trama segue Julia Bechley, uma jovem que acreditava ser filha única, até descobrir que, ao longo de sua bem-sucedida carreira como médico de fertilidade, seu pai usou o próprio esperma para conceber centenas de crianças, incluindo duas novas irmãs.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.
A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.
De acordo com o Bahia Notícias, um grupo de visitantes foi surpreendido tentar sair e perceber que estava preso na Lagoa dos Dinossauros, um parque com réplicas dos dinossauros estilo ‘Jurassic Park‘ inaugurado na última terça-feira (5).
O site afirma que o parque foi trancado sem avisos aos frequentadores que estavam na parte interna. “O funcionário trancou, foi embora e deixou todo mundo dentro,” revelou um dos visitantes.
O horário de funcionamento é das 6h às 17h. A partir das 16h45, quem estava no local teria sido comunicado do fechamento dos portões por um funcionário do local.
Às 17h30, o portão foi fechado e um grupo de visitantes ficou preso no local.
Para poderem sair do local, o portão teve que ser quebrado. Confira o vídeo:
Vale lembrar que, após ser adiado por causa da pandemia de coronavírus, ‘Jurassic World: Domínio‘ será lançado no dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).
Apesar de ter conquistado os críticos (com 73% de aprovação no Rotten Tomatoes), o terror ‘Maligno‘, dirigido pelo aclamado James Wan, FRACASSOU nas bilheterias norte-americanas.
O terror arrecadou pífios US$ 5.5 milhões em seu primeiro final de semana.
Internacionalmente, ‘Maligno‘ se saiu um pouco melhor ao arrecadar US$ 9.5 milhões, através de 13 mercados.
Ao total, o longa teve uma estreia global de US$ 15 milhões, com um alto orçamento de US$ 40 milhões.
Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!
A história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.
A Paramount+ divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada da série ‘Evil‘.
Confira:
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 12 de junho.
A produção foi criada por Robert e Michelle King, dupla responsável pela aclamada ‘The Good Wife‘.
A trama gira em torno da batalha entre ciência e religião. A narrativa principal foca em Kristen Benoist, uma psicóloga cética que cruza caminho com David Dacosta, um padre católico ainda em treinamento, e um empreiteiro corrupto para investigar supostos milagres, possessões demoníacas e outras ocorrências extraordinárias para encontrarem alguma explicação científica ou sobrenatural por trás dos eventos.
James Cameron continua competindo consigo mesmo! Apesar do relançamento de ‘Titanic‘ ter recuperado o seu posto como a terceira maior bilheteria da história do cinema, a posição não se manteve por muito tempo.
Neste final de semana, a sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ voltou a ultrapassar a bilheteria total do longa estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet.
Mundialmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou US$ 2,243.2 bilhões, enquanto ‘Titanic‘ soma US$ 2,242.8 bilhões.
Além disso, ‘O Caminho da Água‘ já arrecadou US$ 1,586 bilhão internacionalmente, tornando-se a terceira maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘.
Vale destacar queJames Cameroné o único cineasta a ter dirigido três filmes no TOP 5 das maiores bilheterias.
Assista nossa entrevista comZoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
A trama de AMIGOS IMAGINÁRIOS acompanha Bea (Cailey Fleming), uma garota que passa a ver os amigos imaginários de todas as pessoas após viver um evento traumático. Quando Cal, personagem de Ryan Reynolds, descobre seu poder, eles embarcam numa jornada para reconectar os amigos às suas crianças, especialmente os que foram abandonados após seus criadores se tornarem adultos.
Curiosidades:
» Além de dirigir, John Krasinski também assina o roteiro e integra o elenco da produção;
» O longa originalmente seria intitulado Imaginary Friends – título que acabou sendo adotado em território nacional;
Na época, a atriz compartilhou um comunicado oficial, sinalizando que “motivos pessoais” a fizeram se afastar da produção. Agora, ela revelou que estava enfrentando problemas médicos.
“Eu tive uma lesão na coluna que estava afetando meu sistema nervoso e meu tronco cerebral,” declarou a atriz. Ela revelou que a lesão a causou muito estresse e ansiedade, o que comprometeu seu trabalho na série. Com o sonho de interpretar uma protagonista nas telinhas, a artista afirmou que a “decisão foi incrivelmente difícil”, e que era grata pela oportunidade.
Ela completa, “Eu queria muito ter a chance de ser a protagonista de uma série. Queria ter essa promoção na jornada da minha carreira. Quando foi escalada em ‘Walker’ como a protagonista feminina, foi como um sonho se tornando realidade.”
Vale lembrar que a série foi cancelada pela CW após quatro temporadas.
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
O longa chega nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.
Dois anos após M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial, sair do controle, iniciar uma matança (impecavelmente coreografada) e ser destruída, sua criadora Gemma (Allison Williams) tornou-se uma renomada autora e defensora da supervisão governamental da IA. Enquanto isso, sua sobrinha Cady (Violet McGraw), agora com 14 anos, transformou-se em uma adolescente que desafia as regras superprotetoras de Gemma. Sem que elas saibam, a tecnologia subjacente de M3GAN foi roubada e usada indevidamente por um poderoso contratante de defesa para criar uma arma de nível militar conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno), a espiã infiltrada mais letal já concebida. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia cresce, seu interesse em seguir ordens humanas diminui — assim como sua vontade de tê-los por perto.
Com o futuro da humanidade em risco, Gemma percebe que a única solução é trazer M3GAN (Amie Donald, com voz de Jenna Davis na versão original) de volta e aprimorá-la para torná-la mais rápida, mais forte e ainda mais letal. E, quando seus caminhos se cruzam, a IA mais implacável do cinema encontrará sua maior rival.
Nos novos episódios, dois jovens boxeadores se preparam para outra luta, mas viram alvo de uma quadrilha que organiza um campeonato ilegal de boxe e coloca as pessoas que eles amam em perigo.
Para marcar o fim das gravações da série original da Netflix, ‘Justiceiro‘, os produtores e o elenco realizaram uma festa em Nova York, no último sábado (08).
Inicialmente publicadas no Snapchat, as imagens foram replicadas em um blog dedicado ao ator Ben Barnes.
Confira:
Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.
Após o anúncio de que um grupo de fãs da DC se reuniu para tentar boicotar a adaptação dos quadrinhos de ‘Pantera Negra’, avaliando a produção negativamente para que ela seja classificada com “tomates podres”, o site Rotten Tomatoes emitiu um comunicado se posicionando a respeito do assunto.
Segundo o site The Hollywood Reporter, o portal assegurou a todos quanto ao seu ambiente seguro e saudável, pontuando que aqueles que tentarem boicotar qualquer produção serão banidos.
Confira:
“Nós do Rotten Tomatoes temos orgulho de termos no tornado uma plataforma para os fãs apaixonados debaterem e dialogarem sobre o entretenimento e nós levamos essa responsabilidade muito a sério. Embora nos respeitemos as opiniões divergentes dos nossos usuários, nós não toleramos discurso de ódio. Nosso time de segurança e nossos experts de sistema e social continuam monitorando de perto nossas plataformas e qualquer usuário que decida se envolver nesse tipo de atividade será bloqueado de nosso site e seus comentários serão removidos rapidamente”.
Entenda
O boicote consiste em avaliar a produção com tomates verdes no site Rotten Tomatoes, em resposta a uma suposta postura parcial e tendenciosa do portal – que segundo os fãs invalida as obras da DC de maneira proposital, apenas a fim de fazer com que elas percam prestígio nos cinemas. Segundp a teoria, os críticos de cinema estariam sendo “comprados” pela Disney, supervalorizando suas produções, à medida que descredita as de seu concorrente direto, DC/Warner.
A ação conta com um evento marcado pelo Facebook que já tem duas mil pessoas confirmadas.
Confira as publicações:
Ouça uma das canções do filme:
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.
A nova série biográfica da Netflix, intitulada ‘Selena‘, ganhou mais dois novos cartazes, que destacam a cantora homônima e sua banda.
Os pôsteres foram lançados tanto em inglês, bem como em espanhol – a fim de alcançar as audiências latinas que consideram a artista um emblemático símbolo cultural.
Confira:
Na série, Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.
Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.
Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.
Confira a agenda completa de estreias dessa semana!
01/12
Perdidos no Espaço: Temporada 3
Nesta épica temporada final, os Robinsons precisam agir na velocidade da luz para se reunir e proteger Alpha Centauri de uma invasão de robôs.
Ataque dos Cães
Um fazendeiro dominador, mas carismático, passa a intimidar a nova esposa do irmão e o filho adolescente dela até que segredos antigos vêm à tona. Com Benedict Cumberbatch e Kirsten Dunst.
O Favorito
A campanha presidencial do candidato Gary Hart (Hugh Jackman) em 1988 sofre um impacto sem precedentes depois que rumores de traição vêm à tona.
Kayko e Kokosh
Dois guerreiros fazem de tudo para defender a aldeia de Mirmilville dos ataques dos Cavaleiros Desprezíveis.
Kayko e Kokosh: Temporada 2
De uma viagem com tudo pago a uma extravagante festa de debutante, Kayko e Kokosh continuam a viver muitas desventuras.
JoJo’s Bizarre Adventure
Jolyne e seus companheiros enfrentam novos usuários de Stand na Penitenciária Green Dolphin Street, dando continuidade ao legado da família Joestar.
02/12
Um Crush para o Natal
Peter pede que o melhor amigo finja ser seu namorado para o Natal. Só que os planos e os sentimentos mudam quando a família dele tenta bancar o cupido.
03/12
La Casa de Papel: Parte 5, Volume 2
O risco não poderia ser maior para o Professor. Em apuros, ele corre para tirar o ouro e, mais importante, sua equipe do banco.
Saindo do Armário com Colton Underwood
O ex-jogador da NFL e estrela de “Bachelor”, Colton Underwood, embarca na jornada para abraçar sua nova vida como membro da comunidade LGBTQIA+.
Azul Cobalto
Um aspirante a escritor e sua irmã se apaixonam pelo enigmático inquilino da casa onde vivem, mas as consequências vão abalar as estruturas da família.
A Fita Cassete
Em 1999, a jovem Beverly encontra uma fita quebrada gravada pelos pais falecidos. Então ela vai atrás das músicas e aprende mais sobre a mãe e o pai.
La casa de papel: De Tóquio a Berlim: Temporada 2
É o fim de uma era para os showrunners, atores e atrizes de “La Casa de Papel”, que contam segredos das filmagens e se despedem da aclamada série.
Jurassic World: Acampamento Jurássico: Temporada 4
Os jovens saem do acampamento na Ilha Nublar e acabam chegando a um terreno desconhecido repleto de ameaças – e segredos bem guardados.
Shaun, o Carneiro: Aventura de Natal
Shaun se mete em confusão, e a fazenda toda embarca em uma aventura de Natal que conta até com um trenó!
06/12
David e os Duendes de Natal
Um elfo exausto e sobrecarregado foge para o mundo real, onde tenta viver a magia do Natal com a ajuda de um garoto com quem acabou de fazer amizade.
A Ótica do Cinema
Amantes do cinema examinam momentos cinematográficos que mudaram para sempre suas vidas nesta coleção de ensaios visuais. Com produção de David Fincher e David Prior.
Vanessa Kirby está oficialmente dentro do Universo Cinematográfico da Marvel — e não apenas como parte do ‘Quarteto Fantástico‘. Após estrear como Sue Storm, a Mulher Invisível, no longa da Primeira Família da Marvel, a atriz britânica já mergulha em seu próximo desafio: o épico crossover ‘Vingadores: Doomsday‘, que promete ser o capítulo mais sombrio da saga até agora.
Em entrevista recente ao podcast Happy Sad Confused, Kirby compartilhou detalhes emocionantes dos bastidores — incluindo o impacto de atuar ao lado de Robert Downey Jr., que retorna ao MCU sob circunstâncias misteriosas.
“Ele é o ser humano mais incrível — profundo, gentil, com uma alma linda”, disse Kirby. “Ele tem sido um líder fenomenal para nós, especialmente considerando que somos os novatos nesse universo. Muitos dos outros atores já estão familiarizados com esse mundo há anos, e ele nos acolheu de forma generosa. Está fazendo um trabalho extraordinário.”
Além de enfrentar ameaças cósmicas e desafios interdimensionais, Vanessa Kirby está encarando uma jornada igualmente intensa fora da tela: a maternidade. A atriz revelou que está filmando ‘Vingadores: Doomsday‘ grávida — algo que a Marvel Studios e os diretores Anthony e Joe Russo acolheram com entusiasmo e apoio total.
“É a coisa mais incrível estar gravando um filme dosVingadores enquanto estou grávida”, contou. “Os Russo, o Kevin Feige e toda a equipe têm sido absolutamente incríveis. Me senti acolhida e respeitada em cada etapa.”
Ela também revelou, com entusiasmo contido, que há mais filmagens pela frente. “Ainda vou voltar para gravar mais cenas”,afirmou — um indício de que sua personagem, e possivelmente o bebê de Sue Storm (Franklin Richards, nos quadrinhos), terão papel crucial na narrativa.
Kirby também destacou a confiança que sente nos irmãos Russo, diretores veteranos do MCU. “Eles descrevem o processo como se estivessem preparando uma receita, misturando diferentes ingredientes. É impressionante como esses filmes dos Vingadores funcionam com tanta harmonia”, elogiou.
Em um momento em que o MCU busca redefinir sua próxima fase, Vanessa Kirby parece destinada a ocupar um lugar central tanto emocional quanto narrativamente. Seja manipulando campos de força cósmicos ou segurando um bebê em meio ao caos intergaláctico, a nova Sue Storm chegou para ficar.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ está em cartaz nos cinemas. Já ‘Vingadores: Doomsday‘ segue em produção, com estreia prevista para 2026.
Assista nossa crítica:
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
Segundo fonte anônima, o ator teria exigido cerca de US$ 1 milhão e dito “Eu não vou aprovar Christopher Plummer a menos que vocês me paguem”, alegando que seu contrato prevê a aprovação dos demais atores do elenco.
Christopher Plummer foi vetado pelo advogado de Wahlberg até que a quantia exigida fosse devidamente paga.
Até o momento, nem o ator nem seu advogado falou sobre o caso. A denuncia surgiu após a polêmica de que a indicada ao Oscar, Michelle Williams, recebeu um cachê menor que Mark Wahlberg na execução das refilmagens do aclamado ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.
Segundo o site USA Today, Wahlberg recebeu um salário equivalente a US$ 1,5 milhão para refilmar suas cenas como o negociador de J. Paul Getty (Christopher Plummer).
Já sua colega de elenco recebeu a baixíssima quantia de US$ 80 por dia de gravação, totalizando US$ 1.000 ao final deste trabalho.
Fazendo as contas, a drástica diferença entre o pagamento de ambos é surpreendente. Williams recebeu menos de 1% de todo o montante recebido por Wahlberg no processo de refilmagens.
A decisão de substituir Spacey se deu em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
