A Netflix revelou hoje (21) o elenco completo de sua nova minissérie de espionagem natalina ‘Black Doves’, estrelada por Keira Knightley (‘Orgulho e Preconceito’) e Ben Whishaw (‘A Very English Scandal’).
A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.
Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).
Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.
A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.
A Netflixanunciou hoje (21) que a aclamada atriz Anya Taylor-Joy irá estrelar a nova série de suspense ‘How to Kill Your Family’.
A produção é baseada no romance best-seller homônimo assinado por Bella Mackie e lançado em 2021.
Na trama, Taylor-Joy dá vida a Grace Bernard, uma jovem que descobre que seu pai milionário ausente rejeitou os pedidos de ajuda de sua mãe moribunda, jurando vingança e dando início a uma temporada de matança contra todos os membros de sua família.
“Assim que eu li a última página, eu sabia que eu precisava fazer parte em trazer essa história à vida”, a atriz comentou. “Depois de stalkear (um pouco) a inimitável Bella Mackie, eu não poderia estar mais animada em colaborar com o time que inclui as produtoras executivas Sally Woodward Gentle, Lizzie Rusbridger e Emma Moran. Estou muito animada em sujar ainda mais as mãos”.
Moran também entra como a roteirista da adaptação.
A atração contará com oito episódios.
Taylor-Joy é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já encabeçou diversos projetos de extremo aclame, incluindo o terror ‘A Bruxa’, o suspense ‘Fragmentado’, a minissérie dramática ‘O Gambito da Rainha’ e a recente ação distópica ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.
A Vanity Fair divulgou imagens inéditas para promover ‘Salem – A Hora do Vampiro’, aguardado filme de terror baseado na obra de Stephen King.
Com estreia marcada para outubro deste ano, na Max, a trama acompanha o escritor Ben Mears (Lewis Pullman) em sua volta à cidade natal, onde uma força sinistra transforma os moradores em vampiros.
Stephen King, autor da obra original, chegou a comentar sobre o filme em suas redes sociais:
“Entre você e eu, Twitter, eu vi o novo ‘Salem’s Lot’ e está bastante bom. Filme de terror à moda antiga: construção lenta, grande recompensa. Não sei por que a WB está segurando; não é como se fosse constrangedor. Quem sabe. Eu só escrevo essas coisas”.
O diretor Gary Dauberman, por sua vez, revelou os desafios enfrentados durante a produção:
“Eu tive as mesmas perguntas que todo mundo. Este filme foi feito em um momento de transição para a nova administração, o que foi uma experiência interessante. Em determinado momento, está fora do seu controle. As pessoas estavam me perguntando: ‘Cadê o filme? Cadê o filme?’ Eu gostaria de ter uma resposta além de um encolher de ombros e ‘Não sei.'”
Gary Dauberman roteiriza e dirige. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
O longa fará seu lançamento oficial no Festival de Toronto, em 10 de setembro, antes de ser exibido em cinemas selecionados nos EUA em 08 de novembro. Na plataforma de streaming, o filme será lançado em 22 de novembro.
Um piano herdado gera um conflito familiar feroz. De um lado, o irmão que quer vendê-lo (John David Washington); do outro, a irmã (Danielle Deadwyler) que se recusa a abrir mão da relíquia. No calor da disputa, verdades sombrias vêm à tona, revelando como o passado é visto de maneiras diferentes e quem realmente tem o poder de definir o legado de uma família.
‘One Piece: A Série’ acaba de ganhar mais uma atualização promissora.
A Netflix anunciou hoje (21) que escalou dois novos membros ao elenco da 2ª temporada: Katey Sagal como a Dra. Kureha (substituindo Jamie Lee Curtis) e Mark Hafelik como o Dr. Hiriluk.
Kureha é uma doutora mais velha que trabalha na Ilha de Drum, sendo referida como uma “bruxa” por algumas pessoas; Hiriluk, por sua vez, também trabalhou em Drum e que quase morreu após ingerir uma sopa de cogumelos venenosos.
O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.
Depois de uma década em desenvolvimento, o novo filme de Francis Ford Coppola(‘O Poderoso Chefão’), intitulado ‘Megalópolis‘, chegará aos cinemas norte-americanos em 27 de setembro.
Agora, foi divulgado o trailer oficial da atração.
Confira:
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”
‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou 53% de aprovação com base em 68 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante”e “a coisa mais louca já vista”.
Confira alguns comentários!
“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.
“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.
I am lost for words with Megalopolis. If Coppola is happy with it then I guess that’s something? ♂️
I left it feeling totally discombobulated and bewildered by it. How does a 120M movie look this cheap?
I honestly don’t know how I’m supposed to review this film cause I’m not… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo
— Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) May 16, 2024
“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.
Francis Ford Coppola’s MEGALOPOLIS is a chaotic, psychedelic fever dream that makes the stories from set undoubtable. I love seeing directors run with an idea but the result in this instance is a film so beyond comprehension that it cannot even begin to be unpacked. #Cannes2034pic.twitter.com/OaLdJUjwCs
“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.
MEGALOPOLIS: first hour was a disaster, an endearing disaster but still poor. Then the second hour hit; I totally bought in. Much doesn’t work in Francis Ford Coppola’s passion project, but its visual language is sharp. And there’s one scene involving a mix that hits. #Cannes2024pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ
“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.
Megalopolis: the silliness is a feature, not a bug! a garish, epic, & utterly singular $120 million self-portrait that’s also a fable about the fall of ancient Rome & a plea to save our civilization (and its cinema) from itself. big fan.
“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.
It’s always thrilling to watch a filmmaker operate on an impossibly ambitious scale and take all manner of risks, but I can’t help but think MEGALOPOLIS, daring and bombastic as it is, fell somewhat short of its promise: a debate on our future, and the medium’s own. #Cannes2024pic.twitter.com/uvwcPVBPrZ
Estrelado por Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’), o reboot de ‘O Corvo‘ chega amanhã (22) aos cinemas nacionais.
Assim como no original, estrelado pelo falecido Brandon Lee, a trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Como os fãs já sabem o filme original foi marcado por uma tragédia, pois Lee acabou sendo morto após levar um tiro de verdade por conta de um erro na produção, pois carregaram a arma disparada pelo ator Michael Massee com munições reais.
E, durante uma entrevista para a Variety, o diretor RupertSanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) explicou que eles não usaram nenhuma arma real nas gravações para evitar novas tragédias.
As armas usadas no remake eram de airsoft ou réplicas de borracha que não podiam ser carregadas, nem mesmo com munição de festim.
“A segurança é uma prioridade número um”, disse Sanders. “Os sets de filmagem são muito perigosos. Há carros em alta velocidade com guindastes presos no topo. Há dublês caindo em cabos altos descendo escadas. Até mesmo andar em um set à noite com máquinas de chuva e luzes é um risco — você está trabalhando em um ambiente industrial. Então, é perigoso. Você tem que estar seguro. No primeiro dia, fomos à Praga, e me encontrei com o departamento de efeitos especiais e o armeiro, que foi ótimo. Eles estavam muito preocupados com a segurança de todos e seguiram todas as mesmas diretrizes que os militares ao lidar com armas, mas eu nem queria me arriscar.”
Ele continuou:
“Eu disse categoricamente: ‘Não teremos armas de fogo no set’, o que significa que não tínhamos uma arma sequer que pudesse ter uma bala real ou de festim por perto, de modo que nenhum projétil pudesse entrar. Todas são armas de airsoft, e algumas delas são apenas réplicas de borracha ou metal que são funcionais, mas não têm mecanismo de disparo.”
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco deO Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
A 3ª e última temporada de ‘De Volta aos 15’, adorada série estrelada por Maísa, já está disponível na Netflix.
Os episódios de encerramento da atração foram lançados na plataforma de streaming hoje,21 de agosto.
Confira:
Vale lembrar que, recentemente, a atriz Juliana Paiva foi escalada para o ciclo de encerramento.
Paiva dará vida à versão adulta de Filipa, que passa a conhecer a protagonista Anita na faculdade. A versão mais jovem da personagem será vivida por Larissa Manoela, que se reúne com a ex-colega da novela ‘Carrossel’, Maísa.
Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.
A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunistaBruna Vieira.
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.
Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
Pouquíssimas franquias cinematográficas carregam o peso de ‘Alien’.
Lançada oficialmente em 1979, a saga de terror sci-fi carrega um legado infindável que atravessa gerações e que, em virtude da mentalidade genial de Ridley Scott, é citado através de inúmeras produções atuais que buscam emular os elementos mitológicos eternizados pelo realizador.
Com o recente lançamento de ‘Alien: Romulus’ e para finalizar nosso especial, preparamos uma lista elencando todos os filmes da saga (com exceção dos cross-overs‘Alien vs. Predador’).
Confira nosso ranking abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
“[…] todos os olhos se voltaram para David Fincher quando o realizador foi escalado para comandar ‘Alien 3’ (estilizado como ‘Alien³’). Fincher, que é conhecido por seu trabalho em títulos como ‘Seven’, ‘Garota Exemplar’ e ‘A Rede Social’, não havia ainda solidificado sua visão artística como um dos grandes nomes do suspense psicológico e faria sua estreia oficial com esse longa em questão – mas não teria um début como imaginava, fosse por ter se afastado consideravelmente da estética explorada nos capítulos anteriores, fosse por escolhas polêmicas no tocante ao destino dos personagens e no tratamento da expansiva mitologia eternizada por Scott. O resultado parece ter vindo como um balde de água fria para a saga e para a 20th Century Fox, que supervisionada o projeto à época” – Thiago Nolla
“Um outro elemento positivo é o roteiro assinado por John Logan e Dante Harper, que assumiram a história escrita por Jack Paglen e Michael Green, repaginando-a e polindo-a até o resultado que vimos nas telas. Temos uma construção um tanto quanto prática, mas sem esbarrar em investidas simplórias, que ergue uma arquitetura sólida, mesmo tropeçando aqui e ali. É notável o comprometimento dos roteiristas com a narrativa que se desenrola e, por mais que alguns diálogos soem formulaicos, a entrega dos atores consegue travesti-los com originalidade e drama consideráveis – principalmente quando falamos de Fassbender, Waterston (Daniels) e Crudup (Oram). O trio navega entre a razão e a fé em uma corda bamba que exala questões primordiais da existência e da ambição humanas” – Thiago Nolla
Cinco anos depois do frustrante ‘Alien³’, coube ao diretor Jean-Pierre Jeunet e ao roteirista Joss Whedon revitalizar a franquia com uma interessante narrativa que, apesar dos claros erros, foi uma entrada boa para a saga sci-fi. Contando com mais uma performance incrível de Sigourney Weaver como uma Ellen Ripley “de volta dos mortos” e um acompanhamento considerável de Winona Ryder, a trama se passa dois séculos depois dos eventos do filme anterior, em que Ripley é clonada por cientistas a bordo de uma espaçonave, a qual é também um laboratório. Porém, o clone tem sangue alien na sua composição.
Em 2012, Scott voltou à ativa com um interessante e profundo mergulho na mitologia da franquia ‘Alien’ com o lançamento de ‘Prometheus’. Contando com atuações impecáveis, com destaque à espetacular rendição de Michael Fassbender, o filme expandiu a mitologia de uma forma inesperada e com uma cautela artística de tirar o fôlego – ainda que tenha entregue um final um tanto quanto frustrante. Na trama, uma equipe de cientistas embarca em uma jornada espacial para descobrir a verdade sobre a origem da raça humana. No planeta de destino, eles encontram criaturas poderosas e revelações assustadoras.
“[Aqui], é Spaeny quem rouba os holofotes com uma interpretação soberba e fabulosa, reiterando sua incrível versatilidade artística, principalmente depois de ter brilhado em títulos como ‘Priscilla’ e ‘Guerra Civil’. Afastando-se de quaisquer tangências a uma teatralidade exagerada, ela sabe como entregar os diálogos e mostra conhecer Rain a fundo, permitindo que ela nutra de similaridades com Ellen Ripley (Sigourney Weaver), a heroína da quadrilogia clássica. Não é surpresa, pois, que ela domine as telas com uma força descomunal, sem deixar que seus companheiros sejam ofuscados” – Thiago Nolla
“Considerado um dos filmes de terror e de ficção científica mais influentes de todos os tempos, o aclamado longa é centrado em uma nave espacial que, ao retornar para Terra, recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Enquanto a equipe investiga o local, um dos tripulantes é atacado por um misterioso ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação” – Thiago Nolla
“‘Aliens, o Resgate’ não é apenas uma investida científica, mas sim uma amálgama de inúmeras inflexões narrativas. Percebe-se a presença do thriller psicológico na primeira metade do longa-metragem, em que cada sequência contribui para uma sensação de crescente desespero e pessimismo: sabemos o que vai acontecer, mas não conseguimos desgrudar os olhos da terra. As incursões aventurescas remontam à literariedade do space opera, mesmo que não com muita força; há o drama de Ripley em ter perdido a filha e reencontrá-la na figura de Newt, única sobrevivente do recente ataque dos xenomorfos; e, por fim, há um épico de guerra espacial que toma proporções fantásticas com o início do terceiro ato” – Thiago Nolla
Cinco anos depois da revitalização da franquia ‘Alien’ com a pré-sequência ‘Prometheus’, Ridley Scott investiu ainda mais esforços em expandir a icônica mitologia sci-fi que começou a eternizar ainda em 1979. Em 2017, os fãs inveterados da saga foram agraciados com mais um capítulo da prequela, ‘Alien: Covenant’, que voltou a explorar temas complexos e filosóficos à medida que se engolfava em uma atmosfera regada ao melhor do suspense e do terror psicológico. Mesmo com vários deslizes de escala reduzida, o resultado bastante positivo reavivou nosso interesse pela franquia e, de certa maneira, preparou terreno para o lançamento do recente ‘Alien: Romulus’ (que superou todas as nossas expectativas ao sagrar-se uma das melhores entradas da série).
A trama é centrada em uma nave de colonização chamada Covenant, que conta com milhares de colonos, uma tripulação considerável e inúmeros embriões, todos viajando em direção ao planeta Origae-6 – cujas características muito semelhantes às da Terra permitirão que a humanidade continue a prosperar. Todavia, enquanto estão em animação suspensa em virtude do longo tempo de viagem, a nave é atingida por uma tempestade eletromagnética de neutrinos, ocasionando múltiplas falhas nos sistemas principais e várias mortes – incluindo a do Capitão Jacob Branson (James Franco). Forçados a sair das cápsulas de criogênio, os membros sobreviventes da tripulação avaliam as avarias e, durante o processo, descobrem que existe outro planeta, muito mais perto que Origae-6, que pode se tornar a nova colônia humana.
Ao chegarem lá, entretanto, o grupo se depara com uma forma de vida não-identificada que se apodera de seus corpos e dá origem ao conhecido e mortal xenomorfo. A partir daí, o que deveria se mostrar como o encontro do paraíso transforma-se em uma luta pela sobrevivência e em um pesadelo inescapável que é movido por sangue e por caos. E, na configuração geral, os interessantes e ambiciosos elementos da produção conseguem se encaixar com naturalidade e fluidez invejáveis, mesmo encontrando certos obstáculos no meio do caminho – e, como se não bastasse, somos agraciados com o trabalho aplaudível de um elenco fabuloso que inclui Michael Fassbender em um papel duplo, Katherine Waterston recém-saída de seu trabalho em ‘Animais Fantásticos’, Billy Crudup, Danny McBride, Carmen Ejogo, Demián Bichir, Callie Hernandez e vários outros.
A princípio, devemos dar crédito a Scott por se manter fiel não apenas aos filmes da quadrilogia original, principalmente no tocante à atmosfera, mas às incursões diferenciadas que foram exploradas em ‘Prometheus’. No capítulo anterior dessa mini-saga pré-sequência, tivemos um aparato epopeico que explorou as origens do ser humano através de uma espécie de tragédia grega que misturou mitologia e religião em um mesmo lugar; em ‘Covenant’, tal temática ganha mais uma camada ao trazer o androide David 8 (Fassbender) de volta, posando como o único sobrevivente do massacre e como o perigoso antagonista da narrativa – que continua em seu desejo egoístico de se provar superiores aos humanos ao nutrir a raça de xenomorfos a seu bel-prazer, pincelado com uma personalidade odiosa e arrogante que o coloca em conflito com Walter One (também vivido por Fassbender), androide a bordo da Covenant.
Um outro elemento é o roteiro assinado por John Logan e Dante Harper, que assumiram a história escrita por Jack Paglen e Michael Green, repaginando-a e polindo-a até o resultado que vimos nas telas. Temos uma construção um tanto quanto prática, mas sem esbarrar em investidas simplórias, que ergue uma arquitetura sólida, mesmo tropeçando aqui e ali. É notável o comprometimento dos roteiristas com a narrativa que se desenrola e, por mais que alguns diálogos soem formulaicos, a entrega dos atores consegue travesti-los com originalidade e drama consideráveis – principalmente quando falamos de Fassbender, Waterston (Daniels) e Crudup (Oram). O trio navega entre a razão e a fé em uma corda bamba que exala questões primordiais da existência e da ambição humanas.
Porém, alguns deslizes são fortes demais para não considerá-los na acepção final do longa-metragem: enquanto os dois primeiros atos navegam em perfeição quase intocável por um ritmo bem modelado entre suspense, melodrama e ficção científica. Todavia, o ato de encerramento parece se perder em meio a inúmeros arcos que precisam ser finalizados e que não permitem que nos conectemos como deveríamos com os personagens – protagonistas ou coadjuvantes. Ainda que Daniels e David/Michael mergulhem em um enredo redondo e completo, sentimos uma falta de preocupação com o restante das personas.
‘Alien: Covenant’ é uma boa entrada à essa franquia memorável, mesmo com os óbvios equívocos. Contando com uma direção sólida de Scott e um comprometimento claro de cada membro da equipe criativa e técnica, percebemos que esse título precisa de um pouco mais de reconhecimento que tem – e que merece ser redescoberto pelos inveterados seguidores desse angustiante e enervante cosmos.
É indiscutível que a chegada da série ‘Os Outros’ abalou as estruturas dos espectadores da TV Globo e da Globoplay. A combinação perfeita entre um argumento original com um ótimo roteiro e um elenco afiadíssimo fez com que a primeira temporada se tornasse uma das produções mais assistidas não só da Globo, mas também em comparação com outras plataformas de streaming. Entre outros motivos, isso aconteceu porque boa parte dos espectadores se identificou com o drama vivido por aqueles personagens – afinal, quem nunca teve um desentendimento com um vizinho? – até porque viver em sociedade é o grande desafio. Após o enorme sucesso, era natural que esperássemos a vinda rápida de uma segunda temporada da série, e foi exatamente o que aconteceu na última sexta-feira, com a chegada dos primeiros três episódios da nova etapa de ‘Os Outros’ na Globoplay.
Marcinho (Antonio Haddad Aguerre) está desaparecido. Incansável, sua mãe, Cibele (Adriana Esteves) o busca sem parar, o que acaba afetando sua vida com o marido, Amâncio (Thomás Aquino). Também por causa de Marcinho, a família de Sérgio (Eduardo Sterblitch) acaba se mudando para uma casa dentro de um condomínio residencial de luxo na Barra. Porém, por sua origem duvidosa, imediatamente os moradores do condomínio se sentem incomodados com a presença desses novos frequentadores, e criam um abaixo-assinado para retirá-los do local. Entretanto, aos poucos, Raquel (Letícia Colin), a vizinha da casa ao lado e religiosa fervorosa, vai se envolvendo com essa família, principalmente com o bebê, filho de Lorraine (Gi Fernandes).
Nos três episódios iniciais liberados pela plataforma, podemos ver um leque todo novo de personagens, que incluem Seu Durval (Luis Lobianco), Maria (Mariana Nunes) e Paulo (Sergio Guizé), a exemplo, e isso acaba colocando o embate anterior entre Sérgio e Cibele em terceiro plano – terceiro, pois em primeiro foco fica o desenvolvimento de Sérgio e sua expansão territorial dentro do próprio condomínio junto com a tensão com sua vizinha imediata, Raquel, e, em segundo momento, o hiperfoco de Raquel sobre a maternagem de Lorraine, aos poucos ficando obcecada pelo bebê.
Nesse novo nicho, os temas paralelos são muitos e andam por todas as ruas do condomínio: temos o vício em jogo, o fanatismo e imposição religiosa, a maternidade juvenil, o jogo ilegal, política, infidelidade, realidade virtual, vidas paralelas… são tantos os temas e tantos personagens, que a coisa toda vai escoando com frequentes frases de efeito que permeiam os quarenta e cinco minutos em média de cada episódio.
Se por um lado isso pode confundir quem ficou fissurado na primeira temporada por causa dos conflitos condominiais internos, por outro abre espaço para Eduardo Sterblitch demonstrar todo o seu talento em se camaleoar sequencialmente, ora rindo que nem louco, ora gritando, ora maníaco, ora debochado.
Muito bem fotografado e com uma direção de arte que abrilhanta os episódios, a segunda temporada de ‘Os Outros’ caminha com as próprias pernas por outros territórios, batendo na porta de novos temas que trazem novos rostos para o grande público. Baseada na mesma premissa, a segunda parte de ‘Os Outros’ surpreende pela ousadia de não se manter na mesma história.
A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado da aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.
O personagem titular, interpretado por Michael Keaton, será dublado pelo ator Eduardo Sterblitch (‘Os Penetras’). Muitos não sabem, mas o artista brasileiro chegou a interpretar o personagem na peça musical baseada no filme.
No longa original, Beetlejuice foi dublado pelo Nilton Valério, que nos deixou em 2007.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
Abordando com delicadeza e profundidade o espectro do autismo, ‘Meu Filho, Nosso Mundo’ (Ezra) chega aos cinemas brasileiros trazendo um elenco de peso, formado por Bobby Cannavale, Robert DeNiro e Rose Byrne.
Inspirado na história real da família do roteirista Tony Spiridakis, o drama acompanha a jornada de amadurecimento de Max, um ácido comediante stand up que tem dificuldades de lidar com o diagnóstico de seu filho. Cansado de vê-lo sendo isolado em virtude de suas particularidades, ele decide “sequestrar” o garoto e sair em uma inesperada aventura pelas estradas dos Estados Unidos.
E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar Cannavale, que refletiu sobre os desafios e complexidades de seu mais novo personagem. Ao longo do bate-papo, ele ainda se declarou para sua esposa, Rose Byrne, com quem contracena pela 9ª vez.
Assista:
O drama, que teve sua estreia no Festival de Toronto de 2023, recebeu elogios no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 70% da crítica especializada, com base em 88 análises, e 92% do público.
Os críticos, em geral, consideraram o longa emocionante e sua mensagem essencial, destacando as atuações de Robert De Niro e Bobby Cannavale.
“O que torna a história encantadora é a química entre Cannavale e Fitzgerald, que desenvolvem uma conexão realmente especial e memorável”, disse Natalia Winkelman do New York Times.
“O filme explora o difícil percurso de dois pais lidando com os desafios impostos pelo Transtorno do Espectro Autista de seu filho”, disse Valerie Complex do Deadline.
“A integridade fundamental de Meu Filho, Nosso Mundo, que o torna um filme sincero apesar de alguns elementos formulaicos, é a sua mensagem de que não existe uma solução mágica para ajudar crianças atípicas”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Conquista o carinho do público de forma genuína, graças ao seu elenco excepcional e à direção sensível, que respeita e valoriza o roteiro bem construído”, disse Michael Rechtshaffen do The Hollywood Reporter.
“Um filme que+ merece ser visto e discutido”, disse Sergio Burstein do Los Angeles Times.
“O filme de Goldwyn nunca soa desonesto, pois é evidente o amor e o cuidado investidos na maneira como a história foi contada”, disse Nate Richard da Collider.
“A honestidade emocional do filme é quase totalmente comprometida pelas soluções forçadas do enredo. No entanto, a maneira como esse modesto filme se recusa a ser limitado por suas dificuldades parece ser um passo na direção certa”, disse David Ehrlich IndieWire.
“Uma verdadeira joia, com atuações excepcionais”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.
Relembre o trailer:
O longa é dirigido por Tony Goldwyn, a partir de um roteiro assinado por Tony Spiridakis.
J Lo entrou com documentos legais na terça-feira no Tribunal Superior do Condado de Los Angeles, mas eles não foram registrados por um advogado. Jennifer entrou com o processo pro per, ou seja, sozinha e sem um advogado.
Ela lista a data da separação como 26 de abril de 2024. O casal se casou em Las Vegas em 16 de julho de 2022… no entanto, hoje, 20 de agosto, também é muito significativo na tradição de Bennifer.
Isso marca o 2º aniversário da enorme e mais tradicional cerimônia de casamento que eles realizaram na Geórgia. Então, dificilmente parece coincidência que Jen tenha entrado com o pedido hoje.
Agora, aqui está o verdadeiro choque: J Lo não diz em seus documentos se há um acordo pré-nupcial, e fontes com conhecimento disseram ao TMZ que, de fato, não há nenhum acordo pré-nupcial.
Isso significaria que qualquer ganho ou lucro que Ben e Jen obtiveram durante seus quase 2 anos de casamento seria propriedade comum.
Para quem não sabe, Affleck e Lopez se conheceram em 2001 depois de contracenarem em ‘Contato de Risco‘, no qual interpretaram criminosos que tentam planejar um sequestro juntos.
Entre 2002 e 2004, eles começaram a namorar e até chegaram a noivar, até que se separaram e Affleck se casou com Jennifer Garner, com quem teve três filhos.
Lopez também seguiu seu rumo e se casou com o compositor e cantor Marc Anthony, com quem permaneceu até 2014 e teve dois filhos.
Após se divorciar de Garner, Affleck também tinha se envolvido com a atrizAna de Armas (‘Entre Facas e Segredos’).
A aclamada produtora A24divulgou um novo vídeo promocional do terror psicológico ‘The Front Room‘, estrelado por Brandy Norwood (‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’).
O material nos leva aos bastidores da atração.
Lembrando que o filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 06 de setembro.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência de ‘Alien: Romulus‘.
O cineasta confessou que já tem ideias para um novo filme, que aparentemente deve servir como uma continuação direta de ‘Romulus‘, retomando a história de seus sobreviventes.
“Depois que terminamos o filme, começamos a pensar: ‘O que você acha que acontece quando ou se eles chegam em Yvaga? Será um lugar ótimo ou terrível?’. Nós sentimos que é provavelmente um lugar terrível que eles pensam que é ótimo – que era apenas uma fantasia –, então imediatamente começamos a pensar o que poderia acontecer. Alguns minutos depois, ficamos tipo: ‘Isso já parece uma sequência’. Nós realmente tentamos priorizar a história para saber se é necessário um novo capítulo e se as pessoas querem ver o que irá acontecer a seguir.”
Ele completa, “Minha filosofia é que você nunca deve fazer uma sequência em menos de dois anos. Você precisa de tempo. Entre ‘Alien – O 8º Passageiro’ e ‘Aliens, o Resgate’ se passaram sete anos. Mas nós definitivamente já temos algumas ideias para um novo filme.”
Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ superou as expectativas e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, o longa alcançou o topo das bilheterias com sólidos US$ 41.5 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a segunda maior abertura da franquia, atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$51M).
Internacionalmente, o terror dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) acrescenta US$ 66.7 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 108.2 milhões.
De acordo com o Deadline, a produção superou as projeções internacionalmente, principalmente na China, onde abriu com impressionantes US$ 23 milhões. No Brasil, o longa alcançou a terceira colocação, atrás de ‘É Assim que Acaba‘ e ‘Deadpool e Wolverine‘.
Para termos de comparação, o novo filme da franquia ‘Alien‘ está registrando um desempenho 40% acima de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, que atualmente carrega o título de maior terror do ano com US$ 261 milhões arrecadados mundialmente.
Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ está no caminho para se tornar um novo sucesso da franquia.
Aclamado pelos críticos – com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
Com estreia marcada para 19 de setembro, a produção promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
Até hoje, Lyle e Eric, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.
Idolatrado pelos fãs como Homem de Ferro, Robert Downey Jr. teve seu retorno confirmado ao Universo Cinematográfico Marvel, mas agora como o icônico vilão Doutor Destino.
Ele estará em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, quinto e sexto filme da equipe de heróis.
Em conversa com ao Hollywood Reporter, o ator revelou como foi o convite para voltar.
“[Feige disse] como não regredir, como não desapontar as expectativas, como continuar a superar as expectativas… Vamos acertar com o Victor Von Doom. Então eu disse ao Kevin: “Posso ir falar com o Bob Iger?”. Fomos ao apartamento do Iger e ele disse: “Gosto disto.”
Ele vai receber o maior cachê de sua carreira e de toda a história pelo papel.
O jornalista Jeff Sneider revelou que Downey Jr. ganhará US$ 50 milhões somente pelo quinto filme.
Além do cachê, o astro ainda deve receber valores originários à bilheteria dos filmes, aumentando ainda mais seu lucro final, o que pode girar em torno dos US$ 100 milhões.
Em ‘Vingadores: Ultimato’ ele ganhou um cachê de US$ 40 milhões, que aumentou para US$ 75 milhões levando em conta a bilheteria.
Os diretores devem receber US$ 80 milhões pelos filmes.
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Robert Downey Jr retorna na Marvel como VICTOR VON DOOM
ELE VAI ESTRELAR O QUINTO VINGADORES, QUE SE CHAMARÁ VINGADORES: DOOMSDAY
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