Site Página 1562

‘O Poder e a Lei’: 3ª temporada do drama jurídico ganha IMAGENS e data de estreia na Netflix!

o poder e a lei
o poder e a lei

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada do elogiado drama jurídicoO Poder e a Lei.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo estreia no dia 17 de outubro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que, recentemente, Merrin Dungey (‘Big Little Lies’), Allyn Moriyon (‘Watch Them Come Blood’), John Pirruccello (‘Casal de Fachada’) e Philip Anthony-Rodriguez (‘Em Má Companhia’) foram escalados para os novos episódios.

Dungey interpretará a juíza Regina Turner, enquanto Moriyon será um personagem chamado Eddie Rojas. Pirruccello será William Forsythe e Anthony-Rodriguez será Adam Suarez.

Além dos novos membros do elenco, ‘O Poder e a Leiestá trazendo alguns rostos familiares de volta para a nova temporada. As estrelas Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Yaya DaCosta estão prontas para retornar aos seus papéis e permanecer como parte do elenco principal.

Neve Campbell, sem dúvida o nome mais notável na lista de convocações, terá um papel muito menor na 3ª temporada, aparecendo apenas de forma recorrente.

Os novos episódios vão adaptar ‘The Gods of Guilt’, o 5º livro da série de romances intitulados ‘The Lincoln Lawyer‘, escritos por Michael Connelly.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei‘, de Connelly.

A trama acompanha o idealista iconoclasta Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) que comanda uma firma de advocacia no banco de trás de seu carro, trabalhando em pequenos e grandes casos em Los Angeles. Após algum tempo longe do direito, Mickey está tentando encontrar um novo caminho na profissão. Quando retorna para Los Angeles, ele se depara com um mistério para resolver assim que inicia o novo negócio.

O elenco ainda conta com Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Christopher Gorham.

‘Hellboy’: Imagens inéditas de ‘O Homem Torto’ trazem vislumbres detalhados do personagem; Confira!

Criado por Mike Mignola, o Hellboy vai ganhar um novo filme para os cinemas, desta vez estrelado por Jack Kesy (‘Sem Remorso’) após o reboot com David Harbour e das  primeiras adaptações, que tiveram Ron Pearlman como o demônio.

E, uma página do Twitter dedicada ao personagem compartilhou novas imagens do longa, trazendo m vislumbre detalhado de seu visual.

Confira:

“Algumas promos vietnamitas de ‘Hellboy e o Homem Torto‘, confirmando a data atual de estreia do IMDB Vietnam! Eu adoro a segundo, porque damos uma boa olhada na prótese superior completa, realmente espero que tenhamos algumas action figures do Hellboy de Jack Kesy.”

 

E, enquanto promovia ‘Hellboy e o Homem Torto‘, Mignola revelou ao Games Radar que não é muito fã do reboot e nem dos primeiros filmes por conta da falta de fidelidade, já que ele não estava envolvido diretamente com a trama deles.

“Muitas vezes, eles me consultavam tarde demais em projetos onde outra pessoa já tinha juntado as peças de uma forma que não se encaixava muito bem com a minha visão sobre o personagem.”

Ele continuou, afirmando que o novo teve 100% de sua bênção e envolvimento com o roteiro.

“Dessa vez, eu tive a chance de dizer, ‘Vamos fazer baseado em ‘O Homem Torto‘, vamos nos ater a essa história’. Precisamos adicionar um pouco de história de fundo. Então pegamos emprestado de outra história para não termos que inventar coisas novas como nos anteriores.”

Embora alguns fãs acreditem que o personagem não precisa de mais uma adaptação, Mignola já havia dito ao Screen Rant que fez questão de ver a ideia saindo do papel, alegando que ‘Hellboy e o Homem Torto‘ é o filme mais fiel ao material original.

“Testemunhar como esse filme é próximo dos quadrinhos foi a minha parte preferida de toda a produção. Há várias cenas que são reproduções fiéis do material original […] Todos os meus momentos preferidos dos quadrinhos foram adicionados nessa adaptação.”

Ele continuou:

“Como pai do personagem, eu perdi o fôlego enquanto assistia. Eu já assisti, mas não fui ao set, embora tenha visto o processo de criação, e minha reação foi tipo: ‘Não acredito nisso! Você colocou isso, isso e aquilo? Vocês vão manter tudo isso no corte final?'”

Na trama, Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.

Lembrando que o filme estreia em 05 de setembro nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

A adaptação ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos.

De acordo com o Comic Book, a Motioin Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções nos EUA, recomendou a classificação devido ao “conteúdo violento, linguagem inapropriada e cenas de nudez”.

A classificação já era esperada, já que o longa é inspirado nos quadrinhos homônimos de Mike Mignola, que ultrapassa os limites do bom senso enquanto o Hellboy luta contra entidades demoníacas nos Apalaches.

Anteriormente, o produtor Les Weldon revelou entusiasmo com a escolha de Kesy para o papel principal.

Em suas próprias palavras, o produtor explicou:

“Fizemos uma longa expedição para encontrar o Hellboy certo, e sabíamos que esse filme específico seria muito sombrio e assustador”, afirmou o produtor ao Collider.

“Não tem brilho, nada disso. E Jack (Kesy), olha, eu já tinha trabalhado com ele antes, assim como outros caras da nossa empresa, e meio que chegamos à mesma conclusão de que esse tipo de personalidade que ele tem funcionaria muito bem para a história”, concluiu.

O próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

hellboy the crooked man 02
hellboy the crooked man 02

hellboy the crooked man 01

 

 

Confira o teaser da série baseada em ‘Alien’ que se passará na TERRA

Durante a exibição do aclamado ‘Alien: Romulus‘ nos cinemas, o primeiro teaser da série ‘Alien: Earth‘, cuja história será ambientada na Terra, foi divulgado.

O vídeo curto traz o nosso planeta sendo refletido em um Xenomorfo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção se passará 30 anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien – O 8º Passageiro‘.

A história da série se passará no planeta Terra, 70 anos no futuro, e focará na empresa Weyland-Yutani Corporation e sua corrida para a criação de novos androides.

Sydney Chandler estrelará como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

Através do seu Instagram, Chandler revelou que as filmagens foram encerradas.

As gravações estavam acontecendo na Tailândia no primeiro semestre de 2024, com a produção tendo sido originalmente iniciada no verão norte-americano do ano passado – antes de ter sido interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

Confira a publicação:

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco ainda contará com Sydney ChandlerBabou CeesayJonathan AjayiErana James, Lily NewmarkDiêm CamilleAdrian EdmondsonTimothy OlyphantDavid RysdahlEssie Davis, Alex LawtherSamuel BlenkinAdarsh Gourav, Sandra Yi Sencindiver e Moe Bar-El.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

EXCLUSIVO: Karim Aïnouz e Fábio Assunção falam sobre ‘Motel Destino’ e inspirações por trás do filme

motel destino2

Motel Destino, o mais recente filme de Karim Aïnouz que recebeu aclamação no Festival de Cannes 2024, chega amanhã, 22 de agosto, nos cinemas nacionais – e, recentemente, tivemos a oportunidade de entrevistar o diretor e o astro Fábio Assunção.

Durante a conversa, a dupla falou sobre as inspirações por trás do projeto, bem como sobre a temática do sexo no cenário audiovisual brasileiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, o local numa beira de estrada do litoral cearense que dá nome ao filme é palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do motel. O rapaz em fuga totalmente vulnerável cruza seu caminho com o de uma mulher aprisionada pelas dinâmicas de um casamento abusivo”.

Motel Destino é estrelado por Iago Xavier, Nataly Rocha e Fabio Assunção e tem roteiro de Wislan Esmeraldo e Maurício Zacharias

O longa tem direção de Karim Aïnouz.

Motel Destino conquistou uma impressionante taxa inicial de aprovação de 86% no Rotten Tomatoes, baseada em 7 críticas.

Os críticos em geral elogiaram o trabalho de Karim Aïnouz, descrevendo o filme como uma obra bela e ousada.

Confira:

“As atuações centrais deste filme são espetaculares: três performances intensas e despretensiosas, onde seus corpos estão frequentemente em evidência, sensuais porém frágeis”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Amor, sexo, poder e violência continuam sendo temas centrais no mais recente filme de Karim Aïnouz, Motel Destino, assim como em seu filme anterior, Firebrand, apesar de estarem ambientados em mundos completamente diferentes!”, disse Chase Hutchinson do TheWrap.

“Com o trabalho do designer de produção Marcos Pedroso, o próprio Motel Destino se torna uma força sordidamente impressionante que ganha vida através da lente de Hélène Louvart. Talvez seja pelo ruído constante nos quartos, mas o filme em si parece tremer voluptuosamente em alguns momentos”, disse Fionnuala Halligan do Screen.

Motel Destino representa uma ousada incursão do diretor brasileiro Karim Aïnouz em trazer suas sensibilidades distintas para o gênero do thriller erótico”, disse Sarah Manvel
do Next Best Picture.

“A fronteira entre o paraíso e o inferno pode ser frágil, e a incerteza sobre qual lado você está se revela uma força eletrizante em Motel Destino, a empolgante montanha-russa emocional de Karim Aïnouz, disse Stephen Saito do Moveable Fest.

“É um romance envolvente e sombrio, representando um retorno bem-vindo ao estilo erótico de Aïnouz após o tedioso drama de época Firebrand (2023)”, disse Nicholas Bell do IonCinema.

“Em determinado momento, o diretor parece perder o controle sobre o crescente descontentamento, e, de repente, a trama se enreda em uma série de absurdos até chegar a um desfecho desesperador”, disse Luis Martínez do El Mundo.

‘Vidas Bandidas’: Série CRIMINAL com Juliana Paes já está disponível no Disney+!

vidas bandidas 02
vidas bandidas 02

Vidas Bandidas, série nacional estrelada do Juliana Paes (‘Pedaço de Mim’), Rodrigo Simas (‘Renascer’) e Thomas Aquino (‘DNA do Crime’), já está disponível no Disney+.

Lançada hoje, 21 de agosto, na plataforma de streaming, a atração traz Paes como Bruna, uma chefe de quadrilha especializada em assaltar turistas no Rio de Janeiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com Larissa Bocchino (‘No Rancho Fundo’) e Larissa Nunes (‘Coisa Mais Linda’).

vidas bandidas

‘Black Doves’: Série de ESPIONAGEM natalina com Keira Knightley e Ben Whishaw anuncia elenco completo!

Netflix revelou hoje (21) o elenco completo de sua nova minissérie de espionagem natalina Black Doves, estrelada por Keira Knightley (‘Orgulho e Preconceito’) e Ben Whishaw (‘A Very English Scandal’).

Sarah Lancashire (‘Julia’), Luther Ford (‘The Crown’), Finn Bennett (‘True Detective: Terra Noturna’), Tracey Ullman (‘The Tracey Ullman Show’) e Adeel Akhtar (‘Sweet Tooth’) estrelam o projeto.

Andrew KojiAndrew BuchanKathryn Hunter, Sam TroughtonElla Lily HylandAdam SilverKen NwosuGabrielle CreevyOmari Douglas completam o elenco.

A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.

Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).

Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.

Alex GabassiLisa Gunning entram como diretores.

Barton, Jane FatherstoneChris Fry e Knightley entram como produtores executivos.

Black Doves estreia no final do ano na Netflix, ainda sem dia confirmado.

Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 2ª temporada.

netflix black doves

‘O Casal Perfeito’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova minissérie de mistério estrelada por Nicole Kidman!

images (52)
images (52)

A Netflix divulgou um vídeo inédito de ‘O Casal Perfeito’, minissérie dirigida por Susanne Bier (‘The Undoing’) e estrelada por ninguém menos que Nicole Kidman.

Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand de 2018, a trama promete um mistério envolvente e personagens cativantes.

O material nos leva aos bastidores da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/ziWOttk5Uh0?si=xssnYKgAqwK3AMLv

A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.

Além de Kidman, ‘The Perfect Couple’ conta com um elenco de peso que inclui Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’), Dakota Fanning (‘O Alienista’), Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’) e Jack Reynor (‘Periféricos’).

A produção terá seis episódios e estreia 05 de setembro na Netflix.

the perfect couple 02

 

‘How to Kill Your Family’: Anya Taylor-Joy vai estrelar nova série de SUSPENSE da Netflix!

Netflix anunciou hoje (21) que a aclamada atriz Anya Taylor-Joy irá estrelar a nova série de suspense How to Kill Your Family.

A produção é baseada no romance best-seller homônimo assinado por Bella Mackie e lançado em 2021.

Na trama, Taylor-Joy dá vida a Grace Bernard, uma jovem que descobre que seu pai milionário ausente rejeitou os pedidos de ajuda de sua mãe moribunda, jurando vingança e dando início a uma temporada de matança contra todos os membros de sua família.

“Assim que eu li a última página, eu sabia que eu precisava fazer parte em trazer essa história à vida”, a atriz comentou. “Depois de stalkear (um pouco) a inimitável Bella Mackie, eu não poderia estar mais animada em colaborar com o time que inclui as produtoras executivas Sally Woodward GentleLizzie RusbridgerEmma Moran. Estou muito animada em sujar ainda mais as mãos”.

Moran também entra como a roteirista da adaptação.

A atração contará com oito episódios.

Taylor-Joy é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já encabeçou diversos projetos de extremo aclame, incluindo o terror ‘A Bruxa’, o suspense ‘Fragmentado’, a minissérie dramática ‘O Gambito da Rainha’ e a recente ação distópica ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

‘Salem – A Hora do Vampiro’: Novas imagens provocam o clima de suspense na adaptação de Stephen King; Confira!

salem a hora do vampiro 04
salem a hora do vampiro 04

A Vanity Fair divulgou imagens inéditas para promover ‘Salem – A Hora do Vampiro’, aguardado filme de terror baseado na obra de Stephen King.

Com estreia marcada para outubro deste ano, na Max, a trama acompanha o escritor Ben Mears (Lewis Pullman) em sua volta à cidade natal, onde uma força sinistra transforma os moradores em vampiros.

Confira as imagens

salem a hora do vampiro 04
salem a hora do vampiro 04
salem a hora do vampiro 02
salem a hora do vampiro 02
salem a hora do vampiro 06
salem a hora do vampiro 06
salem a hora do vampiro 08
salem a hora do vampiro 08
salem a hora do vampiro 01
salem a hora do vampiro 01
salem a hora do vampiro 03
salem a hora do vampiro 03

 

Stephen King, autor da obra original, chegou a comentar sobre o filme em suas redes sociais:

“Entre você e eu, Twitter, eu vi o novo ‘Salem’s Lot’ e está bastante bom. Filme de terror à moda antiga: construção lenta, grande recompensa. Não sei por que a WB está segurando; não é como se fosse constrangedor. Quem sabe. Eu só escrevo essas coisas”. 

O diretor Gary Dauberman, por sua vez, revelou os desafios enfrentados durante a produção:

“Eu tive as mesmas perguntas que todo mundo. Este filme foi feito em um momento de transição para a nova administração, o que foi uma experiência interessante. Em determinado momento, está fora do seu controle. As pessoas estavam me perguntando: ‘Cadê o filme? Cadê o filme?’ Eu gostaria de ter uma resposta além de um encolher de ombros e ‘Não sei.'”

O elenco contará com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

Gary Dauberman roteiriza e dirige. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James WanRoy LeeMark Wolper entram como produtores.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

‘Piano de Família’: DRAMA com John David Washington e Danielle Deadwyler ganha PODEROSO trailer; Confira!

imagem 2024 08 21 103358634
imagem 2024 08 21 103358634

Netflix divulgou o trailer oficial de Piano de Família(‘The Piano Lesson’), novo drama baseado na peça homônima vencedora do prêmio Pulitzer e assinada por August Wilson.

O longa fará seu lançamento oficial no Festival de Toronto, em 10 de setembro, antes de ser exibido em cinemas selecionados nos EUA em 08 de novembro. Na plataforma de streaming, o filme será lançado em 22 de novembro.

Confira:

O filme é dirigido por Malcolm Washington, que também assina o roteiro ao lado de Virgil Williams.

Um piano herdado gera um conflito familiar feroz. De um lado, o irmão que quer vendê-lo (John David Washington); do outro, a irmã (Danielle Deadwyler) que se recusa a abrir mão da relíquia. No calor da disputa, verdades sombrias vêm à tona, revelando como o passado é visto de maneiras diferentes e quem realmente tem o poder de definir o legado de uma família.

Samuel L. JacksonRay FisherMichael PottsErykah BadySkylar Aleece SmithJerrika HintonGail BeanCorey Hawkins completam o elenco.

‘One Piece: A Série’: Netflix escala DOIS novos membros ao elenco da 2ª temporada; Saiba mais!

One Piece: A Série’ acaba de ganhar mais uma atualização promissora.

Netflix anunciou hoje (21) que escalou dois novos membros ao elenco da 2ª temporada: Katey Sagal como a Dra. Kureha (substituindo Jamie Lee Curtis) e Mark Hafelik como o Dr. Hiriluk.

Kureha é uma doutora mais velha que trabalha na Ilha de Drum, sendo referida como uma “bruxa” por algumas pessoas; Hiriluk, por sua vez, também trabalhou em Drum e que quase morreu após ingerir uma sopa de cogumelos venenosos.

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Adam Driver é destaque no trailer INSANO de ‘Megalópolis’, novo filme de Francis Ford Coppola

Depois de uma década em desenvolvimento, o novo filme de Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’), intitulado ‘Megalópolis‘, chegará aos cinemas norte-americanos em 27 de setembro.

Agora, foi divulgado o trailer oficial da atração.

Confira:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”

‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 53% de aprovação com base em 68 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Armas de verdade foram PROIBIDAS nas gravações do reboot de ‘O Corvo’

o corvo

Estrelado por Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’), o reboot de ‘O Corvo‘ chega amanhã (22) aos cinemas nacionais.

Assim como no original, estrelado pelo falecido Brandon Lee, a trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Como os fãs já sabem o filme original foi marcado por uma tragédia, pois Lee acabou sendo morto após levar um tiro de verdade por conta de um erro na produção, pois carregaram a arma disparada pelo ator Michael Massee com munições reais.

E, durante uma entrevista para a Variety, o diretor Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) explicou que eles não usaram nenhuma arma real nas gravações para evitar novas tragédias.

As armas usadas no remake eram de airsoft ou réplicas de borracha que não podiam ser carregadas, nem mesmo com munição de festim.

“A segurança é uma prioridade número um”, disse Sanders. “Os sets de filmagem são muito perigosos. Há carros em alta velocidade com guindastes presos no topo. Há dublês caindo em cabos altos descendo escadas. Até mesmo andar em um set à noite com máquinas de chuva e luzes é um risco — você está trabalhando em um ambiente industrial. Então, é perigoso. Você tem que estar seguro. No primeiro dia, fomos à Praga, e me encontrei com o departamento de efeitos especiais e o armeiro, que foi ótimo. Eles estavam muito preocupados com a segurança de todos e seguiram todas as mesmas diretrizes que os militares ao lidar com armas, mas eu nem queria me arriscar.”

Ele continuou:

“Eu disse categoricamente: ‘Não teremos armas de fogo no set’, o que significa que não tínhamos uma arma sequer que pudesse ter uma bala real ou de festim por perto, de modo que nenhum projétil pudesse entrar. Todas são armas de airsoft, e algumas delas são apenas réplicas de borracha ou metal que são funcionais, mas não têm mecanismo de disparo.”

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

ocorvo poster

3ª e ÚLTIMA temporada de ‘De Volta aos 15’ já está disponível na Netflix!

A 3ª e última temporada de De Volta aos 15, adorada série estrelada por Maísa, já está disponível na Netflix.

Os episódios de encerramento da atração foram lançados na plataforma de streaming hoje, 21 de agosto.

Confira:

20240716 105601

Vale lembrar que, recentemente, a atriz Juliana Paiva foi escalada para o ciclo de encerramento.

Paiva dará vida à versão adulta de Filipa, que passa a conhecer a protagonista Anita na faculdade. A versão mais jovem da personagem será vivida por Larissa Manoela, que se reúne com a ex-colega da novela ‘Carrossel’Maísa.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15 terá seis episódios na 1ª temporada.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

Taylor Swift lança videoclipe de “I Can Do It With a Broken Heart”, música do álbum ‘The Tortured Poets Department’; Confira!

A cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (20) o videoclipe oficial de “I Can Do It With a Broken Heart”, música do álbum The Tortured Poets Department.

O clipe conta com imagens inéditas dos bastidores da aclamada turnê ‘The Eras Tour’.

Confira:

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming.

Crítica | ‘The Tortured Poets Department’ apresenta uma Taylor Swift estagnada no tempo e sem muita originalidade

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Especial Alien | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica franquia criada por Ridley Scott

imagem 2024 08 19 234158831

Pouquíssimas franquias cinematográficas carregam o peso de Alien.

Lançada oficialmente em 1979, a saga de terror sci-fi carrega um legado infindável que atravessa gerações e que, em virtude da mentalidade genial de Ridley Scott, é citado através de inúmeras produções atuais que buscam emular os elementos mitológicos eternizados pelo realizador.

Com o recente lançamento de Alien: Romulus’ e para finalizar nosso especial, preparamos uma lista elencando todos os filmes da saga (com exceção dos cross-overs Alien vs. Predador’).

Confira nosso ranking abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

7. ALIEN³ (1992)

imagem 2024 08 19 235930988

“[…] todos os olhos se voltaram para David Fincher quando o realizador foi escalado para comandar Alien 3’ (estilizado como Alien³’). Fincher, que é conhecido por seu trabalho em títulos como ‘Seven’‘Garota Exemplar’ e ‘A Rede Social’, não havia ainda solidificado sua visão artística como um dos grandes nomes do suspense psicológico e faria sua estreia oficial com esse longa em questão – mas não teria um début como imaginava, fosse por ter se afastado consideravelmente da estética explorada nos capítulos anteriores, fosse por escolhas polêmicas no tocante ao destino dos personagens e no tratamento da expansiva mitologia eternizada por Scott. O resultado parece ter vindo como um balde de água fria para a saga e para a 20th Century Fox, que supervisionada o projeto à época” – Thiago Nolla

6. ALIEN: COVENANT (2017)

alien covenant

“Um outro elemento positivo é o roteiro assinado por John Logan e Dante Harper, que assumiram a história escrita por Jack Paglen e Michael Green, repaginando-a e polindo-a até o resultado que vimos nas telas. Temos uma construção um tanto quanto prática, mas sem esbarrar em investidas simplórias, que ergue uma arquitetura sólida, mesmo tropeçando aqui e ali. É notável o comprometimento dos roteiristas com a narrativa que se desenrola e, por mais que alguns diálogos soem formulaicos, a entrega dos atores consegue travesti-los com originalidade e drama consideráveis – principalmente quando falamos de Fassbender, Waterston (Daniels) e Crudup (Oram). O trio navega entre a razão e a fé em uma corda bamba que exala questões primordiais da existência e da ambição humanas” – Thiago Nolla

5. ALIEN – A RESSURREIÇÃO (1997)

msdalre ec011

Cinco anos depois do frustrante Alien³’, coube ao diretor Jean-Pierre Jeunet e ao roteirista Joss Whedon revitalizar a franquia com uma interessante narrativa que, apesar dos claros erros, foi uma entrada boa para a saga sci-fi. Contando com mais uma performance incrível de Sigourney Weaver como uma Ellen Ripley “de volta dos mortos” e um acompanhamento considerável de Winona Ryder, a trama se passa dois séculos depois dos eventos do filme anterior, em que Ripley é clonada por cientistas a bordo de uma espaçonave, a qual é também um laboratório. Porém, o clone tem sangue alien na sua composição.

4. PROMETHEUS (2012)

prometheus 2

Em 2012, Scott voltou à ativa com um interessante e profundo mergulho na mitologia da franquia Alien com o lançamento de Prometheus. Contando com atuações impecáveis, com destaque à espetacular rendição de Michael Fassbender, o filme expandiu a mitologia de uma forma inesperada e com uma cautela artística de tirar o fôlego – ainda que tenha entregue um final um tanto quanto frustrante. Na trama, uma equipe de cientistas embarca em uma jornada espacial para descobrir a verdade sobre a origem da raça humana. No planeta de destino, eles encontram criaturas poderosas e revelações assustadoras.

3. ALIEN: ROMULUS (2024)

alien romulus

“[Aqui], é Spaeny quem rouba os holofotes com uma interpretação soberba e fabulosa, reiterando sua incrível versatilidade artística, principalmente depois de ter brilhado em títulos como ‘Priscilla’ e ‘Guerra Civil’. Afastando-se de quaisquer tangências a uma teatralidade exagerada, ela sabe como entregar os diálogos e mostra conhecer Rain a fundo, permitindo que ela nutra de similaridades com Ellen Ripley (Sigourney Weaver), a heroína da quadrilogia clássica. Não é surpresa, pois, que ela domine as telas com uma força descomunal, sem deixar que seus companheiros sejam ofuscados” – Thiago Nolla

2. ALIEN, O 8º PASSAGEIRO (1979)

imagem 2024 08 20 000921269

“Considerado um dos filmes de terror e de ficção científica mais influentes de todos os tempos, o aclamado longa é centrado em uma nave espacial que, ao retornar para Terra, recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Enquanto a equipe investiga o local, um dos tripulantes é atacado por um misterioso ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação” – Thiago Nolla

1. ALIENS, O RESGATE (1986)

imagem 2024 08 20 001137899

Aliens, o Resgate’ não é apenas uma investida científica, mas sim uma amálgama de inúmeras inflexões narrativas. Percebe-se a presença do thriller psicológico na primeira metade do longa-metragem, em que cada sequência contribui para uma sensação de crescente desespero e pessimismo: sabemos o que vai acontecer, mas não conseguimos desgrudar os olhos da terra. As incursões aventurescas remontam à literariedade do space opera, mesmo que não com muita força; há o drama de Ripley em ter perdido a filha e reencontrá-la na figura de Newt, única sobrevivente do recente ataque dos xenomorfos; e, por fim, há um épico de guerra espacial que toma proporções fantásticas com o início do terceiro ato” – Thiago Nolla

Especial Alien | Relembrando ‘Alien Covenant’, o SEXTO capítulo da lendária franquia sci-fi

alien covenant

Cinco anos depois da revitalização da franquia ‘Alien’ com a pré-sequência ‘Prometheus’, Ridley Scott investiu ainda mais esforços em expandir a icônica mitologia sci-fi que começou a eternizar ainda em 1979. Em 2017, os fãs inveterados da saga foram agraciados com mais um capítulo da prequela, Alien: Covenant, que voltou a explorar temas complexos e filosóficos à medida que se engolfava em uma atmosfera regada ao melhor do suspense e do terror psicológico. Mesmo com vários deslizes de escala reduzida, o resultado bastante positivo reavivou nosso interesse pela franquia e, de certa maneira, preparou terreno para o lançamento do recente ‘Alien: Romulus’ (que superou todas as nossas expectativas ao sagrar-se uma das melhores entradas da série).

A trama é centrada em uma nave de colonização chamada Covenant, que conta com milhares de colonos, uma tripulação considerável e inúmeros embriões, todos viajando em direção ao planeta Origae-6 – cujas características muito semelhantes às da Terra permitirão que a humanidade continue a prosperar. Todavia, enquanto estão em animação suspensa em virtude do longo tempo de viagem, a nave é atingida por uma tempestade eletromagnética de neutrinos, ocasionando múltiplas falhas nos sistemas principais e várias mortes – incluindo a do Capitão Jacob Branson (James Franco). Forçados a sair das cápsulas de criogênio, os membros sobreviventes da tripulação avaliam as avarias e, durante o processo, descobrem que existe outro planeta, muito mais perto que Origae-6, que pode se tornar a nova colônia humana.

Ao chegarem lá, entretanto, o grupo se depara com uma forma de vida não-identificada que se apodera de seus corpos e dá origem ao conhecido e mortal xenomorfo. A partir daí, o que deveria se mostrar como o encontro do paraíso transforma-se em uma luta pela sobrevivência e em um pesadelo inescapável que é movido por sangue e por caos. E, na configuração geral, os interessantes e ambiciosos elementos da produção conseguem se encaixar com naturalidade e fluidez invejáveis, mesmo encontrando certos obstáculos no meio do caminho – e, como se não bastasse, somos agraciados com o trabalho aplaudível de um elenco fabuloso que inclui Michael Fassbender em um papel duplo, Katherine Waterston recém-saída de seu trabalho em ‘Animais Fantásticos’, Billy Crudup, Danny McBride, Carmen Ejogo, Demián Bichir, Callie Hernandez e vários outros.

A princípio, devemos dar crédito a Scott por se manter fiel não apenas aos filmes da quadrilogia original, principalmente no tocante à atmosfera, mas às incursões diferenciadas que foram exploradas em ‘Prometheus’. No capítulo anterior dessa mini-saga pré-sequência, tivemos um aparato epopeico que explorou as origens do ser humano através de uma espécie de tragédia grega que misturou mitologia e religião em um mesmo lugar; em ‘Covenant’, tal temática ganha mais uma camada ao trazer o androide David 8 (Fassbender) de volta, posando como o único sobrevivente do massacre e como o perigoso antagonista da narrativa – que continua em seu desejo egoístico de se provar superiores aos humanos ao nutrir a raça de xenomorfos a seu bel-prazer, pincelado com uma personalidade odiosa e arrogante que o coloca em conflito com Walter One (também vivido por Fassbender), androide a bordo da Covenant.

Um outro elemento é o roteiro assinado por John Logan e Dante Harper, que assumiram a história escrita por Jack Paglen e Michael Green, repaginando-a e polindo-a até o resultado que vimos nas telas. Temos uma construção um tanto quanto prática, mas sem esbarrar em investidas simplórias, que ergue uma arquitetura sólida, mesmo tropeçando aqui e ali. É notável o comprometimento dos roteiristas com a narrativa que se desenrola e, por mais que alguns diálogos soem formulaicos, a entrega dos atores consegue travesti-los com originalidade e drama consideráveis – principalmente quando falamos de Fassbender, Waterston (Daniels) e Crudup (Oram). O trio navega entre a razão e a fé em uma corda bamba que exala questões primordiais da existência e da ambição humanas.

Porém, alguns deslizes são fortes demais para não considerá-los na acepção final do longa-metragem: enquanto os dois primeiros atos navegam em perfeição quase intocável por um ritmo bem modelado entre suspense, melodrama e ficção científica. Todavia, o ato de encerramento parece se perder em meio a inúmeros arcos que precisam ser finalizados e que não permitem que nos conectemos como deveríamos com os personagens – protagonistas ou coadjuvantes. Ainda que Daniels e David/Michael mergulhem em um enredo redondo e completo, sentimos uma falta de preocupação com o restante das personas.

Alien: Covenant é uma boa entrada à essa franquia memorável, mesmo com os óbvios equívocos. Contando com uma direção sólida de Scott e um comprometimento claro de cada membro da equipe criativa e técnica, percebemos que esse título precisa de um pouco mais de reconhecimento que tem – e que merece ser redescoberto pelos inveterados seguidores desse angustiante e enervante cosmos.

Primeiras Impressões | Os Outros – Eduardo Sterblitch é o Grande Destaque da Segunda Temporada

os outros 2
os outros 2

É indiscutível que a chegada da série ‘Os Outros’ abalou as estruturas dos espectadores da TV Globo e da Globoplay. A combinação perfeita entre um argumento original com um ótimo roteiro e um elenco afiadíssimo fez com que a primeira temporada se tornasse uma das produções mais assistidas não só da Globo, mas também em comparação com outras plataformas de streaming. Entre outros motivos, isso aconteceu porque boa parte dos espectadores se identificou com o drama vivido por aqueles personagens – afinal, quem nunca teve um desentendimento com um vizinho? – até porque viver em sociedade é o grande desafio. Após o enorme sucesso, era natural que esperássemos a vinda rápida de uma segunda temporada da série, e foi exatamente o que aconteceu na última sexta-feira, com a chegada dos primeiros três episódios da nova etapa de ‘Os Outros’ na Globoplay.

os outros.2

Marcinho (Antonio Haddad Aguerre) está desaparecido. Incansável, sua mãe, Cibele (Adriana Esteves) o busca sem parar, o que acaba afetando sua vida com o marido, Amâncio (Thomás Aquino). Também por causa de Marcinho, a família de Sérgio (Eduardo Sterblitch) acaba se mudando para uma casa dentro de um condomínio residencial de luxo na Barra. Porém, por sua origem duvidosa, imediatamente os moradores do condomínio se sentem incomodados com a presença desses novos frequentadores, e criam um abaixo-assinado para retirá-los do local. Entretanto, aos poucos, Raquel (Letícia Colin), a vizinha da casa ao lado e religiosa fervorosa, vai se envolvendo com essa família, principalmente com o bebê, filho de Lorraine (Gi Fernandes).

Nos três episódios iniciais liberados pela plataforma, podemos ver um leque todo novo de personagens, que incluem Seu Durval (Luis Lobianco), Maria (Mariana Nunes) e Paulo (Sergio Guizé), a exemplo, e isso acaba colocando o embate anterior entre Sérgio e Cibele em terceiro plano – terceiro, pois em primeiro foco fica o desenvolvimento de Sérgio e sua expansão territorial dentro do próprio condomínio junto com a tensão com sua vizinha imediata, Raquel, e, em segundo momento, o hiperfoco de Raquel sobre a maternagem de Lorraine, aos poucos ficando obcecada pelo bebê.

os outros

Nesse novo nicho, os temas paralelos são muitos e andam por todas as ruas do condomínio: temos o vício em jogo, o fanatismo e imposição religiosa, a maternidade juvenil, o jogo ilegal, política, infidelidade, realidade virtual, vidas paralelas… são tantos os temas e tantos personagens, que a coisa toda vai escoando com frequentes frases de efeito que permeiam os quarenta e cinco minutos em média de cada episódio.

Se por um lado isso pode confundir quem ficou fissurado na primeira temporada por causa dos conflitos condominiais internos, por outro abre espaço para Eduardo Sterblitch demonstrar todo o seu talento em se camaleoar sequencialmente, ora rindo que nem louco, ora gritando, ora maníaco, ora debochado.

Muito bem fotografado e com uma direção de arte que abrilhanta os episódios, a segunda temporada de ‘Os Outros’ caminha com as próprias pernas por outros territórios, batendo na porta de novos temas que trazem novos rostos para o grande público. Baseada na mesma premissa, a segunda parte de ‘Os Outros’ surpreende pela ousadia de não se manter na mesma história.

os outros segunda temporada

Confira a dublagem de Eduardo Sterblitch como Beetlejuice no novo trailer de ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’

os fantasmas ainda se divertem

A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado da aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

O personagem titular, interpretado por Michael Keaton, será dublado pelo ator Eduardo Sterblitch (‘Os Penetras’). Muitos não sabem, mas o artista brasileiro chegou a interpretar o personagem na peça musical baseada no filme.

No longa original, Beetlejuice foi dublado pelo Nilton Valério, que nos deixou em 2007.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

LINDO! Bobby Cannavale se declara para a esposa, Rose Byrne, e comenta novo drama sobre autismo; Assista a entrevista!

10
10

Abordando com delicadeza e profundidade o espectro do autismo, ‘Meu Filho, Nosso Mundo’ (Ezra) chega aos cinemas brasileiros trazendo um elenco de peso, formado por Bobby Cannavale, Robert DeNiro e Rose Byrne.

Inspirado na história real da família do roteirista Tony Spiridakis, o drama acompanha a jornada de amadurecimento de Max, um ácido comediante stand up que tem dificuldades de lidar com o diagnóstico de seu filho. Cansado de vê-lo sendo isolado em virtude de suas particularidades, ele decide “sequestrar” o garoto e sair em uma inesperada aventura pelas estradas dos Estados Unidos.

E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar Cannavale, que refletiu sobre os desafios e complexidades de seu mais novo personagem. Ao longo do bate-papo, ele ainda se declarou para sua esposa, Rose Byrne, com quem contracena pela 9ª vez.

Assista:

O drama, que teve sua estreia no Festival de Toronto de 2023, recebeu elogios no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 70% da crítica especializada, com base em 88 análises, e 92% do público.

meu filho, nosso mundo

Os críticos, em geral, consideraram o longa emocionante e sua mensagem essencial, destacando as atuações de Robert De Niro e Bobby Cannavale.

“O que torna a história encantadora é a química entre Cannavale e Fitzgerald, que desenvolvem uma conexão realmente especial e memorável”, disse Natalia Winkelman do New York Times.

“O filme explora o difícil percurso de dois pais lidando com os desafios impostos pelo Transtorno do Espectro Autista de seu filho”, disse Valerie Complex do Deadline.

“A integridade fundamental de Meu Filho, Nosso Mundo, que o torna um filme sincero apesar de alguns elementos formulaicos, é a sua mensagem de que não existe uma solução mágica para ajudar crianças atípicas”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Conquista o carinho do público de forma genuína, graças ao seu elenco excepcional e à direção sensível, que respeita e valoriza o roteiro bem construído”, disse Michael Rechtshaffen do The Hollywood Reporter.

“Um filme que+ merece ser visto e discutido”, disse Sergio Burstein do Los Angeles Times.

“O filme de Goldwyn nunca soa desonesto, pois é evidente o amor e o cuidado investidos na maneira como a história foi contada”, disse Nate Richard da Collider.

“A honestidade emocional do filme é quase totalmente comprometida pelas soluções forçadas do enredo. No entanto, a maneira como esse modesto filme se recusa a ser limitado por suas dificuldades parece ser um passo na direção certa”, disse David Ehrlich
IndieWire.

“Uma verdadeira joia, com atuações excepcionais”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Tony Goldwyn, a partir de um roteiro assinado por Tony Spiridakis. 

nossofilho