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Diretor se DEMITE do reboot de ‘Blade’ dois meses antes do começo das filmagens

O reboot de ‘Blade’ da Marvel acaba de perder seu diretor. Bassam Tariq se demitiu do projeto alegando mudanças nas datas de produção.

“Devido a mudanças contínuas em nosso cronograma de produção, Bassam não está mais avançando como diretor de Blade, mas continuará sendo um produtor executivo do filme”, disse a Marvel em comunicado ao THR. “Agradecemos o talento de Bassam e todo o trabalho que ele fez para levar Blade aonde está.”

Tariq acrescentou sua própria declaração: “Foi uma honra trabalhar com o pessoal maravilhoso da Marvel. Conseguimos reunir um elenco e uma equipe matadores. Ansioso para ver onde o próximo diretor leva o filme.”

Lembrando que o longa está programado para estrear no dia 23 de novembro de 2023, mas pode ser adiado.

Confira o logo oficial:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Milan RayAaron PierreDelroy Lindo também fazem parte do elenco.

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Netflix lança a comédia original MAIS BEM AVALIADA de toda sua história

Quem diria que o comediante Adam Sandler lançaria a comédia original mais bem avaliada de toda a história da Netflix.

‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!’ surpreendeu a todos e conquistou 95% de aprovação dos críticos e 73% da aprovação da audiência no Rotten Tomatoes.

Nenhuma comédia original lançada pela Netflix havia conseguido tamanha aprovação.

Confira os principais comentários:

“Convide alguém para assistir [ao filme] para a performance inovadora de Sunny Sandler e um relacionável drama adolescente” – Flickering Myth.

“Esse filme funciona tão bem por ser fundamentado nas realidades desse mundo adolescente em particular e na geração TikTok” – Deadline.

“Um divertido caso de família” – THR.

“[O filme] funciona como um cruzamento entre ‘Are You There God? It’s Me, Margaret’ e ‘Gatinhas & Gatões’, de John Hughes, em escala, escopo e som sem ser derivativo” – Variety

“[O filme] deve atrair pessoas de qualquer idade em qualquer família. É o tipo de filme que envolve jovens espectadores e fazer com que eles o citem pelo resto de suas vidas” – United Press International

Nas redes sociais, os assinantes revelaram que se divertiram muito com o filme:

Crítica | ‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!’ traz família Sandler em comédia adolescente

 

O filme é dirigido por Sammi Cohen, com roteiro assinado por Alison Peck.

Stacy Friedman e Lydia Rodriguez Katz são melhores amigas e sempre sonharam em ter bat mitzvahs épicos. Mas as coisas começam a dar errado quando um garoto popular e um drama do ensino médio ameaçam sua amizade e seu rito de passagem.

Além de Adam, Sunny SandlerSamantha LorraineIdina MenzelJackie SandlerSadie SandlerDylan HoffmanSarah ShermanDan BullaIdo MosseriJackie HoffmanLuis Guzmán estrelam.

Prime Video divulga trailer DIVERTIDÍSSIMO de ‘Betty, A Feia – A História Continua’

O Prime Video divulgou hoje o trailer de ‘Betty, A Feia – A História Continua‘, que estreia exclusivamente em 19 de julho.

A dupla da série original, Ana María Orozco e Jorge Enrique Abello vão reprisar seus papéis, ao lado de Julián Arango, Natalia Ramírez , Lorna Cepeda, Julio Cesar Herrera, Luces Velásquez e Estefania Gómez.

Na nova série, uma morte na Ecomoda força Betty a se reconectar com seus antigos colegas de trabalho e com Armando, com quem ainda é casada, mas está separada no momento. Ela também se reencontra com sua filha, Mila, que está estudando moda em Nova York e tem o desejo de trabalhar na oficina de Hugo. Betty terá que reconstruir seu relacionamento com a filha, ao mesmo tempo em que toma decisões importantes que afetarão sua carreira, e decidirá se vai se reconciliar com Armando, que fará de tudo para reconquistá-la.

Assista ao trailer e nossa entrevista com os astros da série:

Pôster da série "Betty a Feia: A História Continua".

“É uma honra para nós do Prime Video trazer de volta essa série icônica sobre a força e a determinação de mulheres que se esforçam para desafiar estereótipos tanto no local de trabalho quanto em suas vidas pessoais”, disse Maria Isabel Figueroa, Head do Prime Video para Emerging Latin America. “A personagem Betty ressoou com o público em todo o mundo, e essa série é um tributo às histórias que cruzam fronteiras e conectam públicos ao redor do mundo, ao mesmo tempo em que celebra a diversidade e o talento que são únicos em nossa região.”

Considerada pelo Guinness World Records como a novela mais bem sucedida na história, ‘Eu sou Betty, a feia‘ foi exibida em 180 territórios, dublada em 15 línguas e adaptada em 28 territórios, como Índia, África do Sul e nos Estados Unidos e se mantém na lista de 10 produções mais assistidas no México, Argentina, Chile e Colômbia da Prime Video.

Diretor de ‘O Incrível Hulk’ revela o real MOTIVO da BRIGA feia entre Edward Norton e a Marvel

O diretor Louis Leterrier, responsável pelo filme ‘O Incrível Hulk‘, falou abertamente sobre o desentendimento entre Edward Norton e a Marvel Studios durante a produção do filme.

Em uma entrevista ao Watchalong, Leterrier revelou que a controvérsia começou devido às diferenças de visão sobre a trilha sonora do filme.

“Francamente, talvez seja [por causa da trilha sonora],”, disse Leterrier. “Não me lembro se foi o teaser ou a trilha sonora geral, mas Edward é um grande amigo de Thom Yorke e ele queria que o Radiohead fizesse a música e isso foi genial, mas sabemos como é o som do Radiohead e acho que a Marvel estava pressionando por isso.“

A visão de Edward Norton para O Incrível Hulk era muito mais séria e, embora Louis Leterrier concordasse, ele sabia que certos elementos do roteiro de Norton nunca dariam certo, incluindo manter Hulk fora do filme por quase 40 minutos.

“Você não quer esperar pelo Hulk e olhar para o relógio e pensar: ‘Quando o Hulk virá?’”, disse Leterrier. “Você quer amar o filme com Bruce Banner e todos os outros e realmente temer o momento em que o Hulk chegar. Então você tem essa dicotomia desses dois filmes que estão brigando entre si.“

O diretor admitiu que ele estava “surpreso” quando lhe disseram que Edward Norton não voltaria como o Hulk, mas disse que só queria que o ator se orgulhasse do filme.

“Não sei se ele acha que eu fiz parte dos outros caras… tanto faz,”, disse Leterrier. “Eu era neutro. Eu estava literalmente tipo, vamos fazer o melhor filme possível, e mesmo depois que ele se foi, eu perguntei o que ele achava de algumas ideias, então eu só queria que ele ficasse orgulhoso desse filme.“ 

‘300’ vai ganhar série com Zack Snyder

O diretor Zack Snyder CONFIRMOU a nova série baseada em 300, seu aclamado longa-metragem sobre Esparta.

300‘ foi um dos maiores sucessos na carreira de Snyder, o que acabou gerando a sequência ‘300: A Ascensão do Império‘ – que traz o retorno do Rodrigo Santoro. No entanto, o terceiro filme, intitulado ‘Sangue e Cinzas‘, nunca chegou a ser concretizado.

Na trama, o rei Leônidas e seus 300 guerreiros de Esparta lutam bravamente contra o numeroso exército do rei Xerxes. Após três dias de muita luta, o sacrifício e a dedicação destes homens uniu a Grécia no combate contra o inimigo persa.

Sem revelar detalhes, Snyder expressou sua alegria em voltar a trabalhar com a Warner Bros. Discovery para dar vida a essa nova empreitada.

“Nós discutimos sobre criar essa série de 300, e a grande notícia é que, como a Warner Bros. foi o estúdio com o qual fizemos o filme, eles foram as primeiras pessoas que procuramos para desenvolver a série. Eles foram muito receptivos e interessados”, afirmou o cineasta.

“Estamos apenas nos preparando para mergulhar e começar a trabalhar nisso. É superdivertido, eu amo o mundo. E mesmo nas reuniões preliminares que tivemos falando sobre, tipo, ‘E se isso acontecesse ou aquilo acontecesse’, muito disso é muito divertido, tipo, uau, é um padrão rico. É semelhante a Crepúsculo dos Deuses de uma forma estranha. No que diz respeito a muitos fundamentos..

O diretor também compartilhou sua admiração pela Warner Bros., com quem trabalhou por 10 anos.

“Tem sido uma experiência realmente agradável e orgânica. Eu adoro a Warner Bros. Honestamente, como estúdio, eu amo o logo e a tradição. Passei 10 anos lá, então tenho uma grande afeição pelo lugar. Então, sim, isso pode ser muito legal”, concluiu.

Quando questionado sobre a possibilidade de um novo corte do diretor para seu filme de 2011,Sucker Punch, Snyder lamentou não ter novidades no momento, mas expressou seu desejo de realizá-lo.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a série deve servir como pré-sequência do longa de 2006.

Ainda em “estágios iniciais” de desenvolvimento, ainda não há nenhum roteirista ou plataforma de streaming associados ao projeto.

10 filmaços que você provavelmente nunca ouviu falar e estão perdidos nos catálogos dos streamings

São muitos os títulos que chegam toda semana aos mais variados streamings, fato que acaba deixando alguns ótimos filmes sem grande divulgação. Pensando nisso, e para ajudar a vocês leitores a achar bons filmes, segue abaixo 10 dicas imperdíveis:

 

Inferno Sangrento (Looke)

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.

 

Holy Spider (Mubi)

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada (Looke)

Na trama, conhecemos Kathy (Hong Chau), uma mulher batalhadora que trabalha com transcrições médicas e tem o sonho de ser enfermeira. Ela, junto o filho pequeno, o sensível Cody (Lucas Jaye), estão indo reformar, para uma possível venda, a casa de sua irmã recém falecida. Chegando no lugar, uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos, acaba conhecendo aos poucos a vizinhança, principalmente seu vizinho de porta, o veterano da Guerra da Coreia Del (Brian Dennehy). Aos poucos começa a perceber que o sentido de casa, lar, pode estar bem próximo dali.

 

A Escolha (Looke)

A aceleração da maturidade. Indicado ao Oscar pela Estônia, Take It or Leave It, ou,Võta või jäta, no original, é um drama profundo sobre a maternidade/paternidade. Somos testemunhas de momentos de descobertas e alguns angustiantes de irresponsabilidades. Escrito e dirigido pela cineasta Liina Trishkina é um grande tesouro em meio aos centenas de filmes europeus lançados a cada ano pelo mundo. Com um ótimo roteiro e um final arrebatador, Take It or Leave It é um dos grandes filmes europeus dos últimos anos. Um filme corajoso, um retrato emocionante sobre como o amor nos leva a patamares que nunca imaginamos estar.

 

Medo (Filmicca)

Na trama, conhecemos Svetla (Svetlana Yancheva), uma viúva de um pescador que morreu no mar que vive sozinha durante muito tempo em uma cidade no interior da Bulgária. Passa seus dias lutando contra uma solidão após ser mandada embora de seu emprego de professora (já que o colégio fechou) e combatendo com muita coragem um machismo vindo de todas as partes inclusive dos militares da polícia da fronteira. Tudo muda em sua vida quando um imigrante africano chamado Bamba (Michael Flemming), que queria chegar na Alemanha, aparece em seu caminho. Eles se comunicam sem muito se entenderem, em dois idiomas, mas o que entendem, basta. Aos poucos ela vai descobrindo mais sobre ele, um médico fugindo da guerra que teve a família perdida no conflito. Uma relação e afeto e esperança nasce entre os dois e em paralelo acabam sofrendo a rebeldia de seus vizinhos e conhecidos por Svetla deixar o imigrante ficar em sua casa.

 

A Felicidade das Pequenas Coisas (Telecine)

Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.

 

Supernova (Prime Video)

Na trama, conhecemos Iwona (Agnieszka Skibicka), uma mulher que já não aguenta mais as terríveis crises familiares provocadas pelo vício em álcool do marido Michal (Marcin Zarzeczny) e resolve fugir de casa, que fica numa comunidade rural, andando estrada a dentro com os dois filhos do casal. Nessa fuga, uma tragédia acontece, fazendo com que a vida desses dois personagens se cruzem com o arrogante Adam (Marcin Hycnar) e do policial Slawek (Marek Braun).

 

O Confeiteiro (Reserva Imovision)

As entrelinhas detalhistas de situações ligadas ao coração. Após quatro curtas metragens e trabalhos como editor e roteirista, o cineasta Israelense Ofir Raul Graizer escreve e dirige seu primeiro longa-metragem que busca nos radapés das explicações emocionais respostas para situações que envolvem a vida de duas pessoas, uma na Alemanha e outra em Israel. O belíssimo roteiro se renova a cada movimento, a cada caminho que os personagens percorrem embalados por uma refinada trilha sonora. Um trabalho surpreendente e deveras interessante.

 

Reputação (HBO Max)

Na trama, conhecemos a esforçada estudante Naima (Nilam Farooq) que após muita luta conseguiu entrar na prestigiada Universidade de Frankfurt para estudar direito. Ela vive em um apartamento de classe média baixa com a mãe (que é uma bioquímica mas na Alemanha conseguiu outro trabalho) e os dois irmãos. Certo dia, logo em seus primeiros dias no novo curso, acaba chegando atrasada na aula do professor Richard (Christoph Maria Herbst), um homem arrogante, com um passado ligado à uma tragédia, que a trata de forma muito cruel à expondo na frente de todos os outros alunos. Um concurso de debates acaba sendo um elo que vai aproximar esses dois personagens, completamente diferentes.

 

Labirinto de Mentiras (Looke)

Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos o determinado advogado Johann Radmann (Alexander Fehling, em uma excelente atuação) um jovem procurador que fica responsável em investigar crimes terríveis cometidos por nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Conforme vai encaixando as peças nesse aterrorizante quebra-cabeça, Radmann vai encontrando dificuldades para concluir seu trabalho, muito pela pressão incansável que sofre de parte do alto escalão alemão.

 

 

Crítica | Capitão Fantástico

Redoma Rachada

A criação de filhos é assunto delicado. Ao impor sua vontade e estilo de vida às crias, os pais automaticamente trilham um caminho para seu rebento, no qual eles podem se embrenhar aprofundadamente, tendo os progenitores como exemplo, ou se distanciar completamente, com o desejo de caminhar por suas próprias estradas. Este é o tema em vigor de Capitão Fantástico, filme escrito e dirigido pelo também ator Matt Ross (o Luis Carruthers de Psicopata Americano).

Na trama, Viggo Mortensen é o patriarca Ben Cash, que cria os seis filhos de uma forma bem inusitada, para dizer no mínimo. Nas florestas do Noroeste Pacífico, nos EUA, o protagonista vive em sua própria comunidade rural particular, educando suas crianças e adolescentes de uma forma única. Eles possuem teto e uma casa, mas vivem a maior parte do tempo ao céu aberto, se reunindo em volta de fogueiras e só utilizando abrigo quando necessário. Além disso, caçam e colhem para se alimentar, obviamente sem desperdícios, desconhecendo qualquer outra forma de sobrevivência.

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Sua educação, no entanto, é rigorosa, provida de grandes obras da literatura, livros técnicos e os ensinamentos do “capitão” desta tribo. Os jovens também são treinados no combate corpo a corpo, e no local – muito como A Vila, de M. Night Shyamalan – possuem tudo o que necessitam para uma vida pura e afastada das mazelas de uma sociedade doente. Isto é, até tais mundos, como era inevitável, colidirem.

De tempos em tempos, produções com esta temática, do desejo do homem por uma vida mais simples, resgatando valores antigos ao lado da natureza, são criadas, talvez com o propósito justamente de reafirmá-los. Principalmente em tempos cada vez mais modernos, no qual o antigo é esquecido com rapidez crescente. Obras como Na Natureza Selvagem (2007) e Indomável Sonhadora (2012) servem para enfatizar bem esta ponte, e Capitão Fantástico chega para completar esta trilogia acidental.

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Desgostosos com o mundo no qual viviam, o protagonista de Mortensen e sua esposa resolvem largar tudo e viver no meio do mato, aonde criaram seus filhos, em seu próprio paraíso, numa proposta com certas tintas hippie. Ao contrário do movimento que reinou da década de 1960 e 1970, a decisão do protagonista é mais concreta e exige grande sacrifício e aprendizado, tanto em questões físicas quanto intelectuais. Nada de ficar admirando a natureza e se entorpecendo, aqui é na base do estudo e de sequenciais testes. Quando a matriarca fica doente, volta para a cidade a fim de receber tratamento devido. Seu falecimento é o ponto de curva na trama.

Após a trágica perda, o pai e as crianças precisam encarar o mundo e voltar para a civilização, mesmo que momentaneamente. No local, irão encarar suas fragilidades e sua estrutura tida como perfeita, começará a ruir. Katherine Hahn e Frank Langella interpretam familiares prontos a apontar os problemas no estilo de vida planejado por este ideológico Tarzan moderno, criando embates interessantíssimos, dignos das mais acaloradas discussões acadêmicas.

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A certa altura, por exemplo, a personagem de Hahn, que interpreta a irmã do protagonista, o questiona sobre a importância do aprendizado escolar, o qual ele negligencia dos filhos. A resposta do sujeito vem acompanhada de uma comparação entre seu método de ensino e o das instituições tradicionais. Já Langella, o sogro, fica preocupado com a saúde física dos netos, que são diariamente postos à prova, arriscando suas vidas.

Capitão Fantástico possuía todos os elementos para se tornar uma Sessão da Tarde açucarada. No entanto, como nas produções citadas acima, transcende ao acrescentar momentos honestos e verdadeiros, ao mesmo tempo levantando questões dignas, as discutindo com propriedade e não de uma forma rascunhada. A força do texto de Ross está no envolvimento e na dissecação do assunto, levando a questão ao cerne. A direção acompanha, acertando o tom e distribuindo momentos equilibrados de humor e drama sem nunca se tornar piegas. Capitão Fantástico é um grande filme, feito sob medida para qualquer tipo de público. Fora isso, vale mencionar que as crianças são todas muito boas, destaque para George MacKay e Nicholas Hamilton, e que Viggo Mortensen entrega um dos melhores desempenhos de sua carreira, conseguindo emocionar em uma cena chave, que muito bem poderia ser seu clipe na noite do Oscar. Já estou na torcida.

Conheça as Séries de TV Recentes derivadas de Séries de TV – A Nova tendência de sucesso em Hollywood

No cinema, quando uma produção faz muito sucesso vindo a se tornar fenômeno, há tempos que os executivos pelo mundo não perdem a oportunidade de continuar tal história lançando assim seu filme dois, três, quatro e por aí vai. Na Televisão, com os seriados, essa manobra se traduzia em novas temporadas. Se um programa faz sucesso pode durar muitos anos. Embora não seja exatamente uma novidade, Hollywood tem apostado cada vez mais no filão das séries de TV derivadas de séries de TV, esperando replicar o sucesso com marcas conhecidas e muito badaladas. Nos últimos anos temos visto uma verdadeira enxurrada – até mesmo de novas investidas que não deram certo no passado.

Abaixo, trazemos para você alguns exemplos de enorme sucesso na TV atual, que geraram um, dois, três ou até quatro ou mais derivados de uma única ideia. Confira esses universos compartilhados das telinhas.

Game of Thrones / House of the Dragon

Começamos com o maior fenômeno da TV recente, dos últimos doze anos. ‘Game of Thrones’ foi um sucesso que sacudiu o mundo do entretenimento e fez os fãs ao redor do planeta pararem para assistir a cada episódio lançado – assim como aqui no Brasil. O programa pegou carona nas aventuras medievais de capa, espada e fantasia, renovada após o sucesso de ‘O Senhor dos Anéis’. O programa ainda misturava terror, intensa sexualidade (com muitas cenas de nudez) e violência gráfica, nua e crua. Traduzindo, é como ‘O Senhor dos Anéis” deveria ser de verdade, se não tivesse a censura recomendada para todo tipo de público.

Game of Thrones’ estreou em 2011 e ficou no ar pela HBO até 2019 (podendo ser conferido atualmente no cardápio da HBO Max). Enquanto ainda estava no ar já se falava sobre a possibilidade de outra série derivada de tal rico universo, baseado nos livros do autor George R.R. Martin. E este primeiro derivado quase saiu em 2019 mesmo, quando um episódio piloto foi gravado e finalizado, mas nunca exibido – e nem título recebeu. O que chama atenção no projeto é a presença da atriz duas vezes indicada ao Oscar Naomi Watts protagonizando no elenco. Será que algum dia veremos esse primeiro episódio?

O derivado que realmente foi ao ar, é claro, foi o sucesso absoluto de 2022, ‘House of the Dragon’, que se passa 200 anos antes de ‘Game of Thrones’ para contar a história da ascensão da casa Targaryen e seu reinado. ‘House of the Dragon’ se tornou um dos maiores sucessos do ano, mas é cedo para dizer se terá o mesmo impacto cultural de seu predecessor. O que podemos dizer é que ao que tudo indica não será o último derivado, já que spin-offs escritos por Carly Wray e Max Borenstein já estão em desenvolvimento.

That 70’s Show / That 90’s Show

Agora pulamos de séries épicas, que se aproximam a produções cinematográficas em escala, para uma boa e velha sitcom. Ou seja, o velho formato de série de comédia, de 20 minutinhos e com risadas gravadas e tudo. Aqui voltamos para a segunda metade dos anos 90, mas não para o novo programa e sim para a original ‘That 70’s Show’, cujo lançamento ocorreu em 1998 – com produção da Fox Television, aqui no Brasil exibido pelo canal Sony. A proposta, é claro, como todos que viveram esta estreia lembram bem, era voltar duas décadas no tempo para acompanhar as desventuras de um grupo de 6 adolescentes pelos anos 70. O programa revelou atores como Ashton Kutcher e Mila Kunis, por exemplo.

‘That 70’s Show’ foi criado por Mark Brazill, Bonnie e Terry Turner, e durou 8 temporadas até 2006. Enquanto ainda estava no ar em sua quarta temporada, os mesmos produtores visaram capitalizar em cima da bem-sucedida marca, criando a série ‘That 80’s Show’, obviamente passada nos queridos anos 80. Curiosamente, os anos 80 em 2002 (quando este programa foi lançado) não tinham a mesma relevância de hoje, talvez por ter acontecido a menos tempo, e ‘That 80’s Show’ não vingou, durando apenas uma temporada de 13 episódios. Fora isso, o novo programa não tinha qualquer ligação com o original, e mostrava outro grupo de jovens vivendo nos anos 80.

Agora, no início deste 2023, a Netflix comprou a ideia e trouxe uma nova turminha para o universo de ‘That 70’s Show’, com ‘That 90’s Show’ – agora sim declaradamente um derivado. A trama gira em torno de Leia Forman (Callie Haverda), filha de Eric (Topher Grace) e Donna (Laura Prepon), e seus amigos, enquanto a menina passa as férias na casa dos avós Red (Kurtwood Smith) e Kitty (Debra Jo Rupp). Além disso voltam também Kelso (Ashton Kutcher), Jackie (Mila Kunis) e Fez (Wilmer Walderrama). Só Hyde não deu as caras porque o ator Danny Masterson está sendo acusado de estupro na vida real.

The Walking Dead

Poucos universos derivados são tão ricos quanto este baseado nos quadrinhos de Robert Kirkman sobre um mundo devastado, no qual os poucos humanos sobreviventes precisam se esgueirar e se proteger da ameaça de uma epidemia zumbi. De fato, a série ‘The Walking Dead’, lançada ainda em 2010, ajudou a popularizar as criaturas mortas-vivas, as tornando sensação na cultura pop, como nunca no passado. O fenômeno ‘Walking Dead’ é um dos programas mais longevos dos últimos anos, com nada menos que 11 temporadas, encerradas em 2022. É muito zumbi. Mas engana-se quem pensa que os mortos-vivos ficaram contidos apenas em uma série.

Cinco anos após a série de enorme sucesso, a original, era lançada ‘Fear the Walking Dead’. A proposta aqui era contar o início do apocalipse zumbi, de como tudo começou, já que em ‘The Walking Dead’, a situação já se inicia calamitosa. O primeiro derivado ainda está no ar exibindo episódios inéditos e inicia sua oitava temporada em maio deste ano. Em 2020, em meio à pandemia real, era lançado ‘The Walking Dead: Um Novo Universo’, considerado o primeiro flop da franquia, o foco dessa vez era nas crianças que foram a primeira geração nascida nesta nova realidade, como protagonistas. O segundo derivado durou apenas 2 temporadas com 20 episódios ao total. Ano passado foi a vez de ‘Tales of the Walking Dead’, 6 contos que formam uma antologia retratando histórias individuais de personagens novos e antigos deste universo. E já estão engatilhados os derivados de Rick e Michonne, e ‘The Walking Dead: Dead City’ para os próximos anos.

Supernatural / The Winchesters

Agora temos uma série que, embora tenha gerado apenas um único derivado, trata-se de um dos programas mais queridos por sua base de fãs e que igualmente demorou bastante para dizer adeus. De fato, até os atores pareciam estafados de trabalhar no programa, mas os fãs não os deixavam parar – afinal sucesso assim não se consegue todos os dias. Estamos falando de ‘Supernatural’, ou ‘Sobrenatural’, como ficou conhecido no Brasil o seriado sobre os irmãos Sam (Jared Padalecki) e Dean Winchester (Jensen Ackles), caçadores de monstros, assombrações e todo tipo de ameaça sobrenatural. O programa com produção da Warner Television estreou em 2005 e durou absurdas 15 temporadas, vindo a encerrar os trabalhos apenas em 2020. Mas e quem disse que os produtores estavam dispostos a abrir mão dessa verdadeira mina de ouro. Sendo assim, estreou ano passado ‘Os Winchester’, programa que prometeu não deixar os fãs órfãos por muito tempo – a abstinência durou apenas 2 anos. Nessa prequel, passada nos anos 70, conhecemos pela primeira vez o passado dos pais da dupla, John e Mary, vividos por Drake Rodger e Meg Donnelly.

Yellowstone

Agora chega a vez do drama western de enorme sucesso, criado pelo sempre ótimo roteirista e diretor Taylor Sheridan, responsável no cinema pelos textos de ‘Sicario: Terra de Ninguém’ (2015) e ‘A Qualquer Custo’ (2016), e a direção de ‘Terra Selvagem’ (2017). Na TV, além de ‘Yellowstone’, criou também os elogiados ‘Mayor of Kingstown’ e o recente ‘Tulsa King’ – além é claro dos derivados de ‘Yellowstone’. O programa estrelado por Kevin Costner é quase uma nova versão do clássico ‘Dallas’ (dos anos 70), atualizado para os novos tempos e mostrando uma família poderosa, desta vez de Montana, precisando lidar com os que querem usurpar suas terras. Esta é a primeira série da lista também que não trata de qualquer elemento de fantasia em sua trama, sendo a mais séria e dramática.

O seriado estreou em 2018 e atualmente se encontra na metade de sua quinta temporada. Tamanho sucesso, é claro, fez Sheridan coçar o dedo e escrever os derivados, mostrando o passado da poderosa família Dutton, muito tempo antes do patriarca John (Costner) ter nascido. O primeiro derivado foi ‘1883’, lançada em 2021, que pelo título entrega a data retratada, se enraizando ainda mais num verdadeiro faroeste, onde acompanhamos a viagem dos primeiros Dutton atravessando o país e se estabelecendo. Aqui, o protagonista é Sam Elliott, e trata-se de uma minissérie de 10 episódios. Depois veio ‘1923’, lançado em 2022, que também entrega o período de tempo em que se passa e acompanha uma nova safra de Duttons, lidando com os problemas de sua época. Este é estrelado por Harrison Ford e Helen Mirren.

Star Trek

Talvez uma das séries de maior prestígio e que mais derivados já lançou seja ‘Star Trek’, ou ‘Jornada nas Estrelas’ como era conhecida antes aqui no Brasil. Tudo começou em 1966, quando estreava o programa de ficção científica espacial criado por Gene Roddenberry, que marcaria para sempre o mundo do entretenimento e a cultura pop. Mas ao contrário do que muitos possam imaginar, o seriado original não durou muito, apenas três temporadas até 1969 – ficando mais famoso com suas inúmeras reprises. Dez anos depois do fim da série, a ideia era levada aos cinemas numa superprodução com ‘Jornada nas Estrelas – O Filme’, contando com o mesmo elenco original.

Nesta época, ‘Star Trek’ havia migrado satisfatoriamente da TV para o cinema, e emplacava nas telonas na década de 80 com três continuações até 1986. No ano seguinte, voltava à TV, mas com uma nova tripulação em ‘Jornada nas Estrelas: A Nova Geração’, que durou até 1994. Curiosamente, nos cinemas quem dominava era a tripulação original, que chegou a lançar mais dois filmes até 1991. Em 1994, com o fim de ‘A Nova Geração’ nas telinhas, o cinema também fez a transição da tripulação clássica para a nova no filme ‘Genarations’ (1994). Assim quem assumia também no cinema era Patrick Stewart e seu Picard. E eles seguiram nas telonas pelos anos 90, até 2002 com sua despedida após quatro filmes.

Enquanto isso, nas telinhas os fãs ganhavam ‘Jornada nas Estrelas: Deep Space Nine’ (1993-1999), ‘Jornada nas Estrelas: Voyager’ (1995-2001) e ‘Jornada nas Estrelas: Enterprise’ (2001-2005). Quatro anos depois, era a vez do reboot da tripulação original no cinema, com ‘Star Trek’ (2009), onde o título americano dominaria de vez. Seguiram as sequências na telona ‘Star Trek: Além da Escuridão’ (2013) e ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ (2016). Voltamos pra TV, com a estreia de ‘Star Trek: Discovery’ (2017), com parceria da Netflix – que está no ar até hoje. Em 2020, foi a vez da volta de Picard em ‘Star Trek: Picard’ e ‘Star Trek: Strange New Worlds’ chegou ano passado. Ufa.

‘Y: The Last Man’: Diane Lane estrelará nova série pós-apocalíptica do FX

De acordo com o Deadline, Diane Lane (‘O Homem de Aço‘) vai estrelar a nova série pós-apocalíptica do canal FX, ‘Y: The Last Man‘.

Ainda segundo o site, Imogen PootsLashana LynchJuliana CanfieldeMarin Ireland completam o elenco.

A série é baseada nos quadrinhos da DC Comics criados por Brian K. Vaughan e Pia Guerra, e gira em torno de um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.

Michael GreenAïda Mashaka Croal serão os showrunners, e também produtores executivos da série.

Melina Matsoukas irá dirigir o episódio piloto.

‘Pretty Little Liars: The Perfectionists’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Assista!

O spin-off ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘ ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Confira:

Sasha Pieterse, que viveu Alison, e Janel Parrish, que viveu Mona Vanderwaal, retornam em seus respectivos papeis.

Na nova trama, um assassinato misterioso acontece em Beacon Heights – e Alison terá que se unir com Mona para resolvê-lo. Mas a ação é tão perfeccionista que parece ser impossível descobrir o que realmente aconteceu por trás de tudo isso. No entanto, nenhum crime é 100% perfeito, fazendo com que as antigas Liars ajudem a polícia local na descoberta do real assassino.

A produção estreia no canal Freeform no dia 20 de março.

‘Mayans MC’ é renovada para a 3ª temporada

O canal FX renovou oficialmente a série ‘Mayans MC‘ para a 3ª temporada.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘Revelations’: CW está desenvolvendo série baseada em conto do Stephen King

De acordo com o Deadline, a CW está desenvolvendo a série ‘Revelations‘, baseada no conto ‘The Revelations of Becka Paulson‘, escrito pelo Stephen King.

A história já havia sido adaptada em 1997, em um episódio de ‘The Outer Limits‘, uma série antológica de terror e ficção científica.

Na trama, depois de acidentalmente atirar em si mesma no cérebro com uma pistola de pregos, Becca Paulson se torna a “escolhida” para parar o apocalipse. Para salvar o mundo, Becca terá que provar que nosso planeta profundamente atrasado, a Terra, é resgatável – começando com sua peculiar cidade natal do meio-oeste.

O projeto será comandado por Maisie Culver (‘Last Man Standing’) e Katie Lovejoy (‘Dead Inside’).

Culver será responsável pelo roteiro da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Amandla Stenberg estrelará o novo terror slasher da A24, produtora de ‘Hereditário’

De acordo com o Deadline, Amandla Stenberg (‘O Ódio que Você Semeia’) irá estrelar ‘Bodies, Bodies, Bodies‘, novo terror da produtora A24, que está sendo descrito como um “slasher secreto”.

Maria Bakalova, que recentemente foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo seu trabalho em ‘Borat 2‘, também foi confirmada no projeto.

Pete DavidsonMyha’la Herrold estão em negociações para se juntar ao elenco.

Halina Reijn (‘Instinto’) será responsável pela direção.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Novas informações devem ser reveladas em breve. Fiquem ligados!

‘Outer Banks’ é renovada para a 3ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Outer Banks‘ para a 3ª temporada.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornarão como showrunners e produtores executivos.

Recentemente, o cocriador Jonas Pate havia revelado seus planos para a 3ª temporada, contando detalhes sobre sua decisão por trás da grande reviravolta do final do segundo ciclo.

“Nós consideramos o elemento da caça ao tesouro uma parte importante e integral da série. Ao trazer o Big John de volta, nós percebemos que talvez pudesse haver uma forma de combinar esses tesouros diferentes e criar uma mitologia maior. Nós ficamos animados com as possíveis tramas para o terceiro ciclo com o seu retorno.”

Ele completa, “Nós sentimos que o retorno do personagem pode ser fundamental para entrelaçar essas narrativas.”

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

‘O Telefone Preto 2’: Terror da Blumhouse terá sequência? Diretor responde!

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Scott Derrickson (‘A Entidade’) revelou que já estão acontecendo discussões sobre uma possível sequência do terror ‘O Telefone Preto‘, que se tornou um enorme sucesso nas bilheterias mundiais.

“Nós já estamos conversando sobre uma sequência. Há muita pressão para isso. O primeiro filme custou US$ 18 milhões e provavelmente vai terminar arrecadando US$ 160-170 milhões mundialmente. Então, o estúdio quer uma sequência. É claro que eles querem.”

Anteriormente, o diretor havia declarado ter encontrado uma história incrível para uma continuação: Joe Hill me passou uma ideia incrível para uma sequência de ‘O Telefone Preto’. É uma ótima ideia. Eu realmente gostei. Joe é muito protetor sobre o seu material, mas ele veio até a mim com essa ideia. Eu pensei: ‘É assim que se faz uma sequência para ‘O Telefone Preto’. É uma ideia incrível’.”

Com US$ 152.9 milhões arrecadados mundialmente, ‘O Telefone Preto‘ conseguiu superar a arrecadação total de ‘Pânico‘ (US$140M), e se tornou o maior filme de terror do ano.

Assista as nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Destino das Sombras

 

Elenco:

Raphael Teixeira
Othoniel Cibien
Thelma Lopes

 

Direção: Klaus’Berg

Gênero: Terror

Duração: 104 min.

Distribuidora: Moro Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Marcos e Sérgio vão a um sítio para passar o fim de semana. Recém-separado, Marcos leva também sua pequena filha, Eduarda. Lá eles recebem a visita da sinistra caseira, Dona Ária, que conta sobre uma criança desaparecida na propriedade. O passeio começa a se tornar um pesadelo à medida que eventos misteriosos ocorrem na casa. Agora o destino dos personagens será traçado pelos temores que as sombras escondem. Para onde vão as sombras quando as luzes se acendem?

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Klaus’Berg também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Trailer do terror slasher estilo ‘Sexta-Feira 13’ que é contado da perspectiva do ASSASSINO

O terror ‘In a Violent Nature‘, um slasher no mesmo estilo do clássico ‘Sexta-Feira 13‘, ganhou o primeiro trailer.

A produção ganhou destaque no festival de Sundance ao surpreender o público com uma história contada e filmada através da perspectiva do assassino.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Nash é responsável pela direção e roteiro.

Quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

O elenco conta com Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley, Liam Leone, Charlotte Creaghan, Lea Rose Sebastianis, Sam Roulston, Alexander Oliver Lauren Taylor.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 31 de maio.

‘Pearl’: Pré-sequência de ‘X: A Marca da Morte’ estreia em streaming!

O terror ‘Pearl‘, pré-sequência de ‘X: A Marca da Morte‘, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, presa em uma fazenda isolada, Pearl deve cuidar de seu pai doente sob a vigilância de sua mãe. Desejando a vida glamoroso que ela viu nos filmes, as tentações e repressões de Pearl colidem.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou quase US$ 10 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Nova comédia do criador de ‘The Big Bang Theory’ é RENOVADA para a 2ª temporada pela Netflix

Netflix renovou oficialmente a série ‘Leanne‘, nova comédia cocriada por Chuck Lorre (‘The Big Bang Theory’), para a 2ª temporada.

“Agradeço muito pela Netflix por esta oportunidade incrível. Parabéns para ‘Leanne’ e toda a equipe e elenco. Essa tem sido uma jornada incrível que começou com uma visita para Knoxville, Tennessee. Leanne Morgan é o pacote completo. Uma comediante genial, um ser humano excepcional e um prazer de se trabalhar junto,” declarou Lorre.

A protagonista, Leanne Morgan, acrescentou: “Estamos voltando para uma segunda temporada! Sou muito grata a todos os roteiristas, produtores, Netflix, WB, ao nosso incrível elenco e especialmente a todos os fãs da série. Vocês tornaram isso possível e mal podemos esperar para retornar.”

Aclamada pelos críticos, a produção conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha Leanne (Morgan), cuja vida vira de cabeça para baixo quando seu marido, com quem está casada há 33 anos, a deixa por outra mulher. Recomeçar sendo avó e estando na menopausa não é exatamente o que ela tinha em mente, mas com a ajuda da família, ela navegará por esse novo capítulo com graça, dignidade e muita gelatina.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Todo Mundo em Pânico 6’ arrecada US$ 105.5 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! A sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ arrecadou impressionantes US$ 105.5 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa abriu com US$ 50.5 milhões através de 53 territórios – registrando um desempenho +75% acima do terceiro filme neste mesmo período, que mantenha o recorde da franquia.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$6.7M; maior estreia da história para uma comédia da Paramount), Reino Unido (US$5.5M), Alemanha (US$5.5M), Brasil (US$5.1M; maior estreia da história da Paramount) e França (US$3.2M).

Vale lembrar que o filme abriu com US$ 55 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país, superando ‘Todo Mundo em Pânico 4‘ (US$49.7M).

Crítica | Sexto capítulo da franquia ‘Todo Mundo em Pânico 6’ é uma TRESLOUCADA aventura que não deixa ninguém a salvo

É um excelente desempenho para um filme orçado em apenas US$ 30 milhões.

Com apenas 26% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo também parece ter dividido a opinião dos espectadores com uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, esta é a segunda pior avaliação da saga, atrás apenas do quinto filme (C-).

O segundo e terceiro filme seguem empatados com a melhor recepção (B), seguidos de perto pelo longa original (B-).

Todo Mundo em Pânico 6‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia tira sarro de filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

Fracasso de bilheterias de ‘Chappie’ foi “incrivelmente doloroso”, diz Neill Blomkamp

O fracasso de ‘Chappie’ nas bilheterias não foi nada fácil para o pai do projeto, o cineasta Neil Blomkamp.

Em uma franca conversa com o site Den of Geek, ele revelou que a produção foi feita bem de acordo com sua perspectiva e a falta de sucesso nos cinemas acabou partindo seu coração, fazendo com que ele não se sentisse capaz:

“‘Chappie’ foi incrivelmente doloroso para mim, realmente difícil em várias proporções. A questão foi que o filme chegou bem perto da concepção que eu tinha na minha mente e até o dia de seu lançamento, eu tinha a convicção de que havia dado meu melhor, me esforçado ao máximo para fazer com que aquela premissa que estava na minha cabeça fosse para as telas. E eu achava que tinha alcançado isso”.

Chappie’ contou com um orçamento de US$ 49 milhões, mas arrecadou apenas US$ 102,1 milhões, um lucro pequeno comparado ao custo da produção.

Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário?’), Sigourney Weaver (‘Avatar’), Jose Pablo Cantillo (da série ‘The Walking Dead’) e Brandon Auret (‘Elysium’) estrelam.

‘Game of Thrones’: 1ª temporada será relançada em Blu-ray em 4K

A 1ª temporada de ‘Game of Thrones‘ será relançada em Blu-ray com qualidade 4k. O anúncio foi feito pela própria HBO.

Além da imagem ultra HD, a versão digital trará uma série de novos bônus extras, que inclui até mesmo um código de download para ter todos os episódios em alta qualidade no computador.

Confira a lista completa de extras:

  • “Histórias Animadas”, sobre a mitologia de Westeros, contada a partir das diferentes perspectivas dos próprios personagens;
  • “Anatomy of an Episode”, uma experiência in-episode que explora as mentes criativas e esforços colossais por trás do episódio seis, “A Golden Crown”;
  • Testes de elenco, com cenas raramente vistas dos atores em suas respectivas audições;
  • “Making Game of Thrones”, uma atração exclusiva de 30 minutos, que inclui filmagens inéditas do set e entrevistas com o elenco e a equipe;
  • Perfis dos 15 personagens principais, conforme descrito pelos atores que os retratam;
  • “Criando a Abertura”, um olhar interno sobre a criação da sequência de abertura vencedora do Emmy;
  • “Do Livro à Tela”, no qual os produtores executivos David Benioff e D.B. Weiss, juntamente com o autor George R.R. Martin, fala sobre os desafios de trazer à vida o épico romance de fantasia do autor para a HBO;
  • “A Patrulha da Noite”, um exame detalhado da ordem única de homens que patrulham e protegem a muralha, uma estrutura de gelo de 200 metros que separa os Sete Reinos das trevas além;
  • “Criando a Linguagem Dothraki”, um olhar sobre a linguagem abrangente criada para o povo Dothraki na série;
  • Sete comentários em áudio com elenco e equipe, incluindo David Benioff, D.B. Weiss, George R.R. Martin, Emilia Clarke, Peter Dinklage, Kit Harington, Lena Headey, Mark Addy, Nikolaj Coster-Waldau, Maisie Williams, Sophie Turner, Isaac Hempstead Wright, Bryan Cogman, Harry Lloyd, Daniel Minahan e Alan Taylor;
  • Um código de download digital para a temporada de dez episódios em HD.

O Blu-ray será relançado em 5 de junho de 2018 nos Estados Unidos.

 

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ irá ao ar somente em 2019.

Crítica | Brittany Runs a Marathon: Dramédia body positive pra fazer chorar e rir

Toda mulher passa ou já passou pelo mesmo dilema. Olhar para o seu reflexo e estar satisfeita com o resultado. Passamos a vida inteira tentando encontrar a nossa melhor metade, aquela que complete a beleza com a qual nascemos. E não se trata de um companheiro, mas sim de se encontrar em si mesma, ao ponto de se amar verdadeiramente – seja lá qual seja seu biotipo ou traços. Esse é o primeiro amor e talvez um dos mais difíceis de achar. E a comédia dramática Brittany Runs a Marathon traz a protagonista homônima nesta busca pela sua melhor versão, na tentativa de começar a levar uma vida mais saudável, em todas as esferas.

Escrita e dirigida pelo dramaturgo Paul Downs Colaizzo, estreante no cinema, a produção é um retrato inspirado na sua melhor amiga da vida real, Brittany. Como alguém que acompanhou de perto os seus dissabores, ele faz um retrato realista de uma história verdadeira, trazendo a audiência para perto de si, com uma narrativa aparentemente simples, mas tão complexa e reflexiva em seu âmago. Totalmente identificável, nos deparamos com uma mulher no auge de seus 28 anos, bagunçada, sem foco e com sua saúde definhando.

Ao ser alertada pelo médico, a personagem vivida por Jillian Bell começa a analisar sua rotina, diagnosticando sua negligência consigo mesma como a causa de uma sucessão de atrasos em sua vida. Presa num humor delicioso, que esconde sua falta de direção e a insatisfação com o seu corpo, ela faz da busca por um estilo mais saudável a engrenagem que vai alavancar uma série de outras transformações em sua vida. A princípio sem saber desse impacto da decisão de correr pelas ruas de Nova York, seu posicionamento ainda serve como uma confirmação de que para se relacionar bem com os outros e com suas aspirações, primeiramente é fundamental criar essa intimidade internamente.

E embora esteja longe de ser um filme coming of age, Brittany Runs a Marathon traz fragmentos dessa fase de descobertas, permeadas por indecisões, fragilidades e picos comportamentais. Como alguém que beira os 30 anos, mas vive como se tivesse 16, ela é um retrato honesto de muitos de nós, que ainda não fazem ideia do que estão fazendo. Sensível, sua história traz um pouco de cada um, também expresso pelos excepcionais coadjuvantes, que fazem da maratona de Nova York como um marco zero para uma guinada pessoal e que são divertidas caricaturas do comportamento humano.  

Com uma direção simples, mas um roteiro tão emocionalmente completo, Colaizzo presenteia a audiência com uma comédia dramática prazerosa, que até nos leva a ponderar sobre o estilo de vida que levamos e com que nos relacionamos. Acompanhando a transformação corporal da protagonista, por meio de sua fixação pela balança, percebemos também que mudar a nossa percepção sobre nós mesmos vai além de uns quilinhos a mais ou a menos. Fechada e receosa em relação às intenções alheias, Brittany é uma exemplificação até óbvia, mas que fora esquecida em tempos de redes sociais, onde todos querem se aparecer e parecer para os outros. Aqui, a personagem nos lembra que mudar seu caráter e perspectiva de vida está mais distante da aparência do que se esperaria.

Fazendo metáforas e analogias sobre superação e aceitação, Brittany Runs a Marathon é uma incrível dramédia body positive, para todos os gêneros e públicos. Nos conquistando a cada piada bem escrita e performada, o longa não perde a oportunidade de nos emocionar com a tão particular e identificável jornada de auto descobertas dessa, que é das figuras mais carismáticas do cinema da atualidade.

‘Soul’: Nova animação da Pixar ganha trailer apaixonante; Assista!

O novo filme da Pixar, intitulado ‘Soul’, ganhou o seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

Assista:

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Soul’ tem estreia marcada para 19 de junho de 2020.

‘The Last of Us’: Pedro Pascal vai estrelar a nova série da HBO

A vindoura série pós-apocalíptica da HBO, baseada na saga de videogames ‘The Last of Us‘ está ganhando forma e mais um novo membro de seu elenco foi confirmado.

O astro Pedro Pascal, protagonista de ‘O Mandaloriano‘, será uma das estrelas da produção. A informação foi confirmada pela revista EW.

Segundo a publicação, o ator de origem chilena dará vida ao Joel, descrito como “um sobrevivente casca grossa, atormentado por traumas e fracassos do passado, que deve viajar por uma América devastada pela pandemia, ao mesmo tempo em que deve proteger uma garota que representa a última esperança da humanidade”.

O cineasta russo Kantemir Balagov foi recrutado para comandar o episódio piloto, substituindo Johan Renck, que teve que sair do projeto em virtude de conflitos de agenda.

Craig Mazin (‘Chernobyl‘) permanece atado como produtor e roteirista. Bella Ramsey (‘A Pior das Bruxas’), mais conhecida como Lyanna Mormont em ‘Game of Thrones‘, dará vida a Ellie.

Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.

“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também terá Neil Druckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Confira a primeira arte oficial da série:

‘Truque de Mestre’: Amado thriller criminal será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O amado thriller criminal ‘Truque de Mestre‘, estrelado por Morgan Freeman, Woody Harrelson e Jesse Eisenberg será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 01 de março.

Na trama, um agente do F.B.I. e uma detetive da Interpol rastreiam uma equipe de ilusionistas que realizam assaltos a bancos durante suas apresentações e recompensam seu público com o dinheiro.

Relembre o trailer:

Isla Fisher, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent, Michael Kelly, Dave Franco e Michael Caine completam o elenco do filme.

Louis Leterrier dirige, a partir de um roteiro escrito por Edward Ricourt, Boaz Yakin e Ed Solomon.


 

Crítica | Luna – Filme nacional aborda intimidade vazada na internet

O professor discute com os alunos as alegações sobre o golpe presidencial que o Brasil sofreu em 2016, o diálogo continua como um pano de fundo e a câmera foca no rosto de Luana (Eduarda Fernandes), apreensiva, que olha para o movimento ao seu redor até ir ao banheiro pegar o seu celular e ver algo que a arrebata. Ela sai correndo até sua casa, abre o laptop e lê xingamentos repetidos a exaustão. Sentindo-se humilhada, Luana pedala até o local de trabalho de sua mãe e grita desesperadamente.

A começar pelo seu ápice, Luna, do mineiro Cris Azzi (Sumidouro), é um filme de reconstrução dos fatos. Para chegar àquele momento de angústia, o roteiro volta ao primeiro dia de aula, no qual Luana conhece a aluna novata Emília (Ana Clara Ligeiro).

Enquanto Luana vende brigadeiros na hora do intervalo, a nova aluna fica sozinha no canto da sala. Nessa solidão em que as duas se encontram, elas começam a conversar sobre seus signos e contemplar a possibilidade de uma amizade. Ambas são filhas únicas, mas Emília é rica e os seus pais vivem viajando, ao passo que Luana mora em um casa sem reboco apenas com a mãe (Lira Ribas), que trabalha quase o dia inteiro.

Os mundos diferentes se fascinam e interagem, Emília convida Luana para o fim de semana na sua casa, com um piscina com vista para cidade. Juntas elas experimentam o universo uma da outra. Emília a apresenta um site na internet em que as pessoas apenas se observam. Com máscaras para não serem reconhecidas, elas dançam juntas em frente ao chiado do computador. Não vemos os outros, apenas as duas se movimentado sob a luz da tela.

Com o passar do tempo Emília e Luana tornam-se inseparáveis e os desejos sexuais delas começam a pulsar. Em uma inocente abordagem, Emília sugere a Luana que elas treinem um beijo para saber como seria com um rapaz. Luana caçoa dela, afinal, nunca lhe ocorrera beijar outra menina.

Luana torna-se mais extrovertida e aberta a explorar os seus desejos, no entanto, quando as coisas vão mais longe que ela imagina, ela abandona o navio. Ao chegar sozinha depois de uma festa na casa de Emília, o pai da amiga está lá e trava um estranhíssimo diálogo com Luana sobre as suas preferências. Confusa, ela vai dormir, mas no meio da noite o pai da Emília entra no seu quarto.

Este é estopim para todo o desenlace do início do filme. A sua amiga pede que não conte para ninguém sobre o comportamento do pai, elas se estranham e, de repente, Emília mando um vídeo de Luana com os seios à mostra. Os motivos do envio não são revelados explicitamente, o que deixa espaço para sugestões.

Contudo, o vídeo se espalha por outra fonte e voltamos ao início do filme. A discussão de Luna vai muito além do bullying, da vergonha e do desespero juvenil para viver “tudo ao mesmo tempo agora”. Há dois filmes fortes que mesclam o assédio moral sofrido pelos jovens e as suas tragédias pessoais. Um deles é o Depois de Lúcia (2012) e o outro é A Girl Like Her (2015), mas nenhum deles faz o percurso da coragem de enfrentar o opressor.

Esse, portanto, é o grande diferencial de Luna. O diretor e roteirista fez questão de conversar com a menina que teve a intimidade exposta para trazer um tom realístico e necessário para a temática em questão.

Os créditos aparecem, mas o filme continua. O momento final é a parte mais redentora de toda essa história de escalada do descobrimento da sexualidade e a construção do que é transição de menina a mulher. As atrizes estreantes estão ótimas no universo dos seus personagens, elas incorporam a beleza do despertar das experiências e dos posicionamentos políticos necessários para afirmar-se no mundo.

Luna costura uma postura afirmativa, quase utópica de como as meninas poderiam responder aos seus opressores. Embora a cena funcione no filme, fora da narrativa é uma incógnita.

Apesar de alguns espaços vazios, Luna é um filme de amadurecimento da juventude, ainda escasso no cinema nacional, mas cada dia mais sendo explorado e ornado com as questões que merecem ser debatidas. Apenas este ano, as produções nacionais já discutiram aborto em Alguma Coisa Assim, de Esmir Filho, e bissexualidade em Ana e Vitória, de Matheus Souza. Os ventos do cinema jovem estão soprando forte e Luna é mais uma obra na concretização de um cinema jovem de entretenimento e reflexão.

7 Dias em Entebbe

(7 Days in Entebbe)

 

Elenco:

Daniel Brühl

Rosamund Pike

Eddie Marsan

Direção: José Padilha

Gênero: Drama / Thriller / Suspense

Duração: 106 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: — milhões

Estreia: 19 de Abril de 2018

Sinopse:

Na trama, quatro sequestradores pró-Palestina raptam um avião repleto de judeus, em represália à prisão de cidadãos palestinos. Israel organiza uma operação de resgate aos reféns, sequestrados para a cidade de Entebbe, no Uganda.

Curiosidades:

» ‘7 Dias em Entebbe’: Novo filme de José Padilha é massacrado pela crítica nos EUA

»  Novo filme em idioma inglês de José Padilha após RoboCop (2014);

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Animais Fantásticos’: Jude Law diz que Dumbledore pode se revelar gay nos próximos filmes

A sequência Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ optou por não explorar a sexualidade de Alvo Dumbledore, que nos livros é grande parte de sua personalidade e do seu passado, porém, durante uma entrevista ao EW, o astro Jude Law contou um pouco sobre essa parte da trama.

“Rowling revelou alguns anos atrás que Dumbledore era gay. Essa foi uma pergunta que realmente fiz. Ela me disse que sim, ele é gay. Mas, como acontece com os humanos, sua sexualidade não necessariamente define você; Eu suponho que a pergunta é: como a sexualidade de Dumbledore é retratada neste filme? O que você tem que lembrar que é apenas o segundo filme em uma série e o que é brilhante sobre a escrita de Jo é como ela revela seus personagens de forma lenta, revelando seus sentimentos ao longo do tempo. Estamos apenas começando a conhecer Alvo, e obviamente há muito mais por vir. Os personagens e seus relacionamentos se desdobrarão naturalmente, o que estou animado para revelar. Mas não vamos revelar tudo de uma vez”

Ao ser perguntado sobre se teria alguma cena com Grindelwald, ele respondeu:

“Olha, não tenho nenhuma cena com o Johnny Depp. Como disse antes, é apenas a parte 2 de uma história mais longa. Sempre o admirei de longe, mas não nos conhecemos e ainda não o conheci sobre isso. De muitas maneiras, isso combina com o relacionamento, já que faz muitos anos desde que eles se viram. Então há complexidade nisso, o que é divertido para mim, vamos aguardar o que virá”

Enquanto isso, confira uma nova imagem reveladas pela revista Empire:

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Gostou de ‘Top Gun: Maverick’? Confira mais cinco filmaços de ação nos streamings

Em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, Top Gun: Maverick encantou público e crítica como um dos melhores filmes de ação do ano, senão o melhor. Ao mesmo tempo que diverte e emociona, o longa constrói praticamente toda cena pensando na sensação adrenalina que vai causar no espectador. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes que seguem essa pegada de ação incessante para você conferir nos principais streamings.

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (Amazon Prime Video e Star+)

Dava para fazer uma lista SÓ com filmes do Tom Cruise, principalmente na franquia Missão: Impossível. No entanto, dando um spoiler já de outro integrante da dica deste de fim de semana, resolvi selecionar “apenas” dois.

Lançado em 2011, Missão: Impossível – Protocolo Fantasma ficou famoso por ser o filme em que Tom Cruise escalou o Burj Khalifa, o prédio mais alto do mundo, sem dublê. A trama gira em torno de um atentando terrorista no Kremlin, que acaba sendo atribuído ao próprio Ethan Hunt (Cruise) e à IMF. Agora, o agente especial vai rodar o mundo tentando derrotar o verdadeiro terrorista para limpar seu nome.

John Wick: Um Novo Dia Para Matar (Netflix)

O segundo capítulo da franquia John Wick é o mais frenético de todos. Depois dos acontecimentos do primeiro filme, o matador John Wick (Keanu Reeves) tenta voltar para sua aposentadoria como se nada tivesse acontecido. Só que ele não vai ter um segundo de paz. Então, ele recebe uma antiga cobrança que vai levá-lo à missão de matar a irmã de um mafioso da Alta Cúpula do crime.

Com direito a mortes ridiculamente criativas e muitas cenas que exploram bastante a parte física dos atores, John Wick 2 é um dos expoentes da ação dos últimos anos.

Creed: Nascido Para Lutar (Amazon Prime Video)

Assim como Top Gun: Maverick, Creed é uma sequência/ reboot de uma franquia muito popular do Século XX. Da mesma, essa continuação não abre mão de contar sua própria história, trazendo novidades e muita adrenalina.

Na trama, Adonis Creed (Michael B. Jordan) é filho do lendário pugilista Apollo Creed. Ele sonha em seguir os passos do pai, mas sua família é contra. Então, ele vai atrás do melhor amigo do falecido patriarca, o também lendário Rocky Balboa (Sylvester Stallone) para treiná-lo a ponto de conseguir desafiar os principais boxeadores do mundo. A direção de Ryan Coogler é um espetáculo, principalmente na grande luta final, na qual seus cortes rápidos e close-up’s colocam o público praticamente dentro do ringue.

Anônimo Telecine

Seguindo um estilo de ação muito parecido com o da franquia John Wick, Anônimo conta a história de um pai de família que aceita todos os abusos e leva desaforo para casa, onde sua família reclama o tempo inteiro de sua passividade. Mas a situação fica complicada mesmo depois que a casa deles é invadida e ele não faz nada para deter os assaltantes.

Motivo de vergonha para sua mulher e filhos, o pai abraça a raiva e revela um segredo de seu passado: ele era um assassino de mão cheia, que agora vai atrás de todo mundo que encheu sua paciência nos últimos anos.

Missão: Impossível – Efeito Fallout (Amazon Prime Video e Star+)

Dono de algumas das cenas de ação mais complexas da história do cinema – porque o Tom Cruise, pra variar, inventou de fazê-las sem dublês – Efeito Fallout é o melhor filme de ação dos últimos anos.

Responsável pela polêmica do bigode do Henry Cavill no filme da Liga da Justiça, o longa traz Ethan Hunt (Cruise) em uma missão para impedir que uma organização terrorista tenha acesso a um estoque de plutônio. Só que ele percebe que se concluir a missão, sua equipe inteira morrerá. Diante disso, ele não conclui o caso, fazendo com que o governo dos EUA envie um agente sem escrúpulos da CIA para acompanhá-lo na nova missão para tentar recuperar o plutônio.

Crítica | Ajuste de Contas – Nicolas Cage demonstra Plenitude Canastrona em Filme de Ação da Netflix

Nicolas Cage não é um ator que surgiu agora, nos últimos anos. Pelo contrário: sua longa carreira em Hollywood é recheada de altos e baixos (talvez até mais baixos do que altos, uma vez que nunca foi a principal escolhas para muitos dos filmes que acabou estrelando, a maioria dos quais dentro do gênero da ação). Ao subir nessa gangorra, o ator acabou se afastando um pouco até das grandes produções, trabalhando menos do que outros surgidos junto com ele, mas felizmente foi resgatado nos últimos anos através e de um bom trabalho de seus agentes e da alavancadora de carreiras Netflix, onde apresentou em 2021 a série ‘A História do Palavrão’. É assim que chegamos a ‘Ajuste de Contas, longa de 2019 do ator que anda fazendo sucesso entre os assinantes na gigante do streaming.

Após 19 anos em uma prisão, Frank Carver (Nicolas Cage) foi solto. Porém, após tanto tempo, chega a ser difícil até para ele retomar sua vida, uma vez que fora preso para levar a culpa no lugar de seu chefe no submundo, Max (Dave Kenneth MacKinnon). Hoje livre, Frank tenta recuperar o tempo perdido com seu filho, Joey (Noah Le Gros), porém sua sede por acertar as contas com os responsáveis pela sua condenação é maior, e, mesmo tentando desfrutar de umas merecidas férias com seu filho adulto, à noite Frank irá buscar fazer justiça com os próprios punhos.

Ajuste de Contas’ é desses filmes de ação cuja história não faz muito sentido, e que aparentemente nem o diretor Shawn Ku nem a produção pareceram se preocupar muito com o nexo do enredo. Pelo contrário,  a sensação que temos é que o filme meio que conta com esse perdão constante do espectador sobre certos elementos que deveriam fazer toda a diferença, mas que na lógica interna dessa ficção parecem não importar – como o fato de Frank ter ficado 19 anos na prisão e ter deixado um filho pequeno do lado de fora, mas, quando os dois se reencontram, já adultos, Frank reclama com Joey de ele ter sido o motivo de ter acabado na prisão, por conta de seu vício em drogas; nessa lógica, com quantos anos Joey teria usado drogas, 5?

Essas liberdades expressivas do roteiro de Shawn Ku e John Stuart Newman podem irritar um pouco o espectador que busque um filme com história coerente, pois ‘Ajuste de Contas’ não o é. Por outro lado, é divertido dentro de sua proposta, afinal, não tem muito como manter a seriedade da coisa quando temos um Nicolas Cage no protagonismo. Destaque também para o ator Bailey Coppola, que interpreta o Frank mais novo e é realmente bastante parecido com Cage.

Ajuste de Contas’ é desses filmes bem canastrão, que solta a corda para que Nicolas Cage desenvolva todo o seu repertório de carões malvadões num misto de cafonice e macheza típica dos filmes de ação, tornando-se, assim, um prato cheio para quem curte a escola de filmes de ação dos anos 80, e seu misto de explosões espetaculosas e sublimações redentoras dos personagens.

‘Vingadores: Ultimato’: Novas artes revelam dispositivo misterioso; O que será?

Duas novas artes conceituais de ‘Vingadores: Ultimato‘ foram reveladas hoje, mostrando mais dos trajes do Reino Quântico além de apresentar um dispositivo na mão dos personagens, reforçando a teoria de viagem no tempo.

Confira:

O dispositivo parecido com um relógio foi visto durante as filmagens de uma cena que mostrava um Tony Stark mais velho viajando de volta para a Batalha de Nova York do primeiro ‘Os Vingadores‘, junto com o Homem-Formiga (Paul Rudd).

Na postagem abaixo, você pode ver o mesmo dispositivo no braço de Viúva Negra (Scarlett Johansson), o mesmo que foi visto nas mãos de Robert Downey Jr. e Paul Rudd.

O que você acha que é esse dispositivo? Conta pra gente nos comentários!

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘História de um Casamento’: Scarlett Johansson é aplaudida em Veneza por sua performance

‘História de um Casamento’, drama protagonizado por Scarlett JohanssonAdam Driver, estreou no Festival de Cinema de Veneza e automaticamente se tornou um dos favoritos à próxima temporada de premiações.

Além de ser aplaudido por cinco minutos após a exibição, Johansson, que dá vida à jovem Nicole na produção, foi ovacionada e aclamada por sua performance, com muitos considerando a atuação como “a melhor desde Encontros e Desencontros” e a “obra-prima da carreira”.

Confira os primeiros teasers oficiais abaixo:

O longa foi escrito e dirigido por  Noah Baumbach, que foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original pelo drama ‘A Lula e a Baleia‘.

A produção conta a história de um diretor de palco (Driver) e de sua esposa e atriz (Johansson), que lutam contra um penoso divórcio, que vai levá-los aos seus pontos mais extremos, tanto em termos pessoais como criativos.

O elenco ainda conta com Laura Dern, Ray Liotta, Merritt Wever e Alan Alda.

‘História de um Casamento’ estreia na Netflix no dia 6 de dezembro.