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Confira o trailer de ‘Perpetrator’, TERROR feminista estrelado por Alicia Silverstone

O terror ‘Perpetrator‘, estrelado pela Alicia Silverstone (‘As Patricinhas de Beverly Hills’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Crítica | Perpetrator – Alicia Silverstone em Louco Filme de Terror Feminista [Berlim 2023]

Jennifer Reeder (‘V/H/S/94’) é responsável pela direção.

Jonny Baptiste (Kiah McKirnan) é uma adolescente problemática que vive com sua tia distante Hildie (Silverstone). Em seu aniversário de 18 anos, ela começa a sentir a força de uma mudança radical: um feitiço familiar que a redefine. Quando diversas meninas começam a desaparecer em sua nova escola, cabe à Jonny parar o responsável.

O elenco ainda conta com Christopher LowellMelanie Liburd, Ireon RoachCasimere JolletteIlirida MemedovskiSasha Kuznetsov e Greta Stolte.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 1º de setembro.

Vínculo Mortal

(Longlegs)

Elenco:

Nicolas Cage
Maika Monroe
Alicia Witt

Direção: Oz Perkins

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 29 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em VÍNCULO MORTAL, a agente do FBI Lee Harker é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer. À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Oz Perkins também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Fernanda Torres comenta sobre expectativas ao Oscar: “Sou pessimista por natureza”

Em entrevista à BBC, Fernanda Torres comentou sobre suas expectativas para o Oscar após vencer o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama pelo aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘.

A atriz, que já figurou na pré-lista de indicados da categoria, é uma das mais cotadas para ser nomeada na próxima edição do Oscar.

“Eu ficarei mais do que feliz se eu for indicada ao Oscar. Mas, ao mesmo tempo, o Globo de Ouro já é uma conquista tão grande. No Brasil, é como se tivéssemos vencido a Copa do Mundo. Se eu conseguir um lugar na base 1 do Everest, eu ficarei mais que satisfeita, mas ganhar…”

Ela completa, “Eu odeio expectativas. Sou uma pessimista por natureza. E o que vier, vou ficar feliz. Sabe, estou mais do que feliz com o meu pesado Globo de Ouro na minha mala. E eu amaria ser indicada porque isso seria muito simbólico. Mas eu não meço a vida em termos de ganhar ou perder.”

Vale lembrar que os indicados serão revelados pela Academia amanhã (23), a partir das 10h30.

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Melissa Barrera estrelará novo TERROR sobre orca assassina do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

De acordo com o Deadline, Melissa Barrera (‘Pânico’) foi confirmada no elenco de ‘Black Tides‘, novo terror que girará em torno de uma orca assassina.

John Travolta (‘Dupla Implacável’) também será o protagonista.

Na trama…

Rebecca se reúne com seu pai afastado, Bill, esperando passar dias tranquilos com seu filho pequeno, Sebastian. No entanto, a viagem pelo Estreito de Gibraltar se transforma em um pesadelo quando a embarcação da família é atacada repetidamente por orcas agressivas. Em meio à tensão crescente e feridas emocionais do passado, Rebecca precisa encontrar força para se tornar uma heroína improvável em uma luta desesperada por sobrevivência.

O elenco ainda contará com Ella Bleu TravoltaÁlvaro MelDylan Torrell.

Renny Harlin, do clássico ‘Do Fundo do Mar‘, é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’) e Ángel Agudo (‘Apocalypse Z’).

“Estamos retomando o que torna os thrillers inesquecíveis — direção precisa, tensão real e peso emocional. Cada plano é pensado para aumentar a pressão, cada decisão é centrada nos personagens. Filmado em condições reais, é uma experiência física e envolvente feita para o cinema. Não apenas entretém — prende você completamente,” declarou o produtor Adrián Guerra.

As filmagens estão acontecendo atualmente, na Espanha.

‘A Princesa e o Sapo’: Colman Domingo está em negociações para roteirizar live-action da Princesa Tiana

De acordo com o Deadline, o indicado ao Oscar Colman Domingo (‘Euphoria’) está em negociações para escrever o roteiro do live-action de ‘A Princesa e o Sapo‘, ao lado de Robert O’Hara.

O projeto não será um remake da animação, mas sim um spin-off ambientado no mesmo universo.

Na trama original…

Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.

Vale lembrar que a Disney chegou a desenvolver uma série animada baseada na Tiana, sua primeira princesa negra. Infelizmente, o projeto sofreu diversos atrasos e problemas nos bastidores, o que causou o seu cancelamento.

O longa-metragem original foi lançado em 2009 e trouxe John MuskersRon Clements como diretores.

Anika Noni RoseBruno CamposMichael-Leon WooleyJim CummingsJennifer CodyJohn GoodmanJenifer Lewis e outros fizeram parte do elenco de dublagem.

A produção foi aclamada pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Animação). Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$271 milhões ao redor do mundo.

Fã de ‘Game of Thrones’ reedita embate entre Arya e Brienne com sabres luz; Assista!

Um fã de ‘Game of Thrones’ decidiu reeditar a cena de luta de espadas entre as personagens Arya e Brienne, no episódio ‘Espólios de Guerra’.

Dessa vez, as armas foram trocadas para sabres de luz.

Confira o resultado da cena:

Instagram lança sua própria plataforma de vídeo intitulada IGTV

Instagram é a mais nova rede social a entrar para o universo de vídeos de longa duração.

Em um anúncio feito de forma surpreendente, a empresa revelou que lançará a IGTV, uma plataforma voltada para celulares, planejada dentro das dimensões das telas dos smartphones, estabelecendo um formato de “vídeos verticais” para a publicação de conteúdos.

Com seu próprio aplicativo, a IGTV também oferecerá funcionalidades e a opção de acesso ao conteúdo criativo por meio do tradicional aplicativo do Instagram.

Em um comunicado oficial, a gigante do ramo reforçou o propósito da nova plataforma:

“Cinco anos após lançarmos o vídeo no Instagram, estamos empolgados por apresentar a IGTV, que trará as audiências para mais perto dos criadores que elas tanto amam”.

 

 

‘Jumanji 3’: Elenco vai para o deserto em novas imagens; Confira!

Jumanji 3’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e a produção ganhou mais algumas imagens, que traze os protagonistas em pleno deserto.

As fotos foram compartilhadas pelo astro Dwayne Johnson, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

O último filme da franquia, Jumanji: Bem-Vindo À Selva’, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff PinknerScott Rosenberg. O terceiro Jumanji, ainda sem subtítulo oficial, também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack BlackKaren GillanSer’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan TurnerAwkafinaDanny DeVitoDanny Glover também foram escalados. 

O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis estão presos na TV em divertida prévia do episódio 5×13; Assista!

O episódio 13º episódio da 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘, ganhou uma nova prévia, que traz o grupo de heróis presos em diversas séries de TV.

Assista:

Intitulado ‘The One Where We’re Trapped on TV‘ (Aquele em que estamos presos na TV), o episódio vai mostrar os heróis como personagens de seriados de TV, fazendo paródias com ‘Star Trek’ e ‘Downton Abbey‘.

O capítulo em questão vai ao ar nessa terça-feira (26).

Confira a promo, junto com as imagens:

O capítulo em questão também marca a estreia na direção do produtor executivo Marc Guggenheim, que é um dos co-criadores de ‘Arrow‘, além de ter ajudado a desenvolver a série ‘Legends of Tomorrow‘.

Confira a sinopse:

“Depois de Charlie fazer a única coisa que vai contra sua natureza em relação às suas irmãs, ela tenta proteger os Legends, dispersando-os em diferentes programas de TV. Mas é claro, seguindo o estilo genuíno dos Legends, alguns não vão conseguir ficar apenas relaxados e felizes e vão tentar encontrar uma maneira de atrapalhar o sistema”.

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Prodigal Son’: HBO Max recusa a possibilidade de comprar a série cancelada da FOX

Os produtores de ‘Prodigal Son‘ estão em busca de um novo lar para a série, após o anúncio de seu cancelamento por parte do canal Fox.

E segundo o portal Deadline, a 3ª temporada da produção teria sido oferecida ao serviço de streaming HBO Max. No entanto, a plataforma da Warner teria recusado a proposta, sob a premissa de “não ter espaço” disponível para mais um projeto.

Ainda assim, o estúdio responsável pela série permanece “esperançoso” com a possibilidade de fazer uma nova temporada em outra emissora ou plataforma de streaming, conforme pontuou o co-criador, Chris Fedak:

“Eu não sei quais são as nossas chances, mas escrever para esses atores e para essa equipe foi um grande privilégio. Eu espero que possamos trabalhar juntos novamente”.

A série foi criada por FedakSam Sklaver.

Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.

O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Bellamy Young, Lou Diamond Phillips, Halston Sage, Aurora Perrineau, Frank Harts, Keiko Agena e Catherine Zeta-Jones.

Confira o trailer:

The Alto Knights: Máfia e Poder’: Robert De Niro é destaque nas novas imagens dos bastidores; Confira!

A Warner Bros. divulgou imagens inéditas dos bastidores das gravações de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder‘, filme biográfico estrelado por Robert De Niro (‘O Irlandês’) em papel duplo.

O material de divulgação traz o ator em destaque ao lado do diretor Barry Levinson e mostra detalhes do trabalho de transformação feito no veterano para encarar ambos os papéis.

Confira:

Confira o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de março.

Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.

O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.

Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.

‘Pantera Negra’ já era herói antes de Tony Stark nos cinemas, ENTENDA!

Segundo o site ComicBook, ‘Pantera Negra irá expandir as histórias e ganhará um quadrinho que mostrará informações novas sobre o Universo Cinematográfico da Marvel nos cinemas. A trama servirá de prelúdio para o filme do herói que estreia em 2018 e se passará no mesmo período do primeiro Homem de Ferro (2008), revelando que T’challa já era um herói na época que Tony Stark revela sua identidade secreta para o mundo.

Confira a imagem de um quadrinho:

 

Vemos o escritório de T’Chaka, pai do Pantera e Rei de Wakanda. Ele assiste a coletiva de imprensa das Indústrias Stark do Homem de Ferro.

“T’Challa… você usa o manto do Pantera Negra somente há uma semana, mas caminha como se usasse a vida toda”

Pantera Negra conta com Chadwick Boseman no papel principal, Michael B. JordanForest WhitakerDanai Gurira e Lupita Nyong’o.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 15 de Fevereiro de 2018.

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Netflix divulga bela arte colorida de ‘The Cloverfield Paradox’

A Netflix divulgou uma arte super colorida de um dos seus maiores lançamentos do ano, The Cloverfield Paradox, que está disponível no streaming desde fevereiro. Confira:

Recentemente, durante uma nova entrevista à Empire, J.J. Abrams contou um pouco mais sobre as teorias que giram em torno de ‘The Cloverfield Paradox e esclareceu uma grande dúvida que havia surgido entre os fãs: o monstro que aprece no final de ‘Paradox’ tem alguma relação com o monstro do filme de 2008?

Sim, de acordo com Abrams e o diretor Julius Onah, ambos são o mesmo monstro!

Abrams: É a mesma criatura. Mas definitivamente maior!

Onah: Quer dizer, é um bebê no primeiro [filme], então talvez ele tenha começado a comer Wheaties (uma marca de cereal) e cresceu um pouquinho.

Além disso, o produtor também contou um easter egg interessante que faria ligação com Rua Cloverfield 10, mas que acabou sendo cortado do filme:

“Havia uma sequência no espaço e todos os destroços estavam voando por aí, tinha um caminhão passando. E seria a caminhonete de ‘Rua Cloverfield, 10′, de Howard Stambler (John Goodman). Mas era só uma das coisas que as pessoas falaram que “seria loucura demais”. Eu amava porque era uma grande ideia, mas as pessoas acharam que seria uma distração”

Gostou de The Cloverfield Paradox? Confira nossas matérias e teorias:

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

Vale lembrar que após a recepção fraca de The Cloverfield Paradox por conta da crítica especializada, a Paramount Pictures estaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming.

‘Cloverfield’: Próximos filmes da franquia devem ser lançados nos cinemas

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, The Cloverfield Paradoxjá está disponível no catálogo da Netflix.

Leia a nossa crítica:

Crítica | The Cloverfield Paradox – Uma surpresa frustrante

Daniel BrühlDavid Oyelowo Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica. Elizabeth Debicki, Chris O’Dowd, Ziyi Zhang e David Oyelowo completam o elenco.

Na trama, décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la. A estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J. Abrams é o produtor executivo.

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

Crítica | Os Inocentes – Série sobrenatural é a mudança que a Netflix precisava

Incontestavelmente, podemos dizer que a Netflix assumiu o patamar de maior empresa de streaming, com mais de 150 produções originais sendo disponibilizadas por ano, o tamanho do seu alcance cresceu exorbitantemente e, como consequência, também surgiu a necessidade de se produzir mais enquanto está em alta, afinal, tudo no audiovisual se torna passageiro com o passar dos anos, sem contar que a concorrência também começa a beber da mesma fonte, ou seja, tantos projetos sendo realizados e comprados ao mesmo tempo podem resultar na perda de qualidade. E é exatamente desse mal que a Netflix está sofrendo, porém, sua maior aposta do ano, Os Inocentes, pode vir a ser aquele raio de sol no meio da tempestade, ou nesse caso, a mudança necessária.

O seriado inglês Os Inocentes aposta na formula que tem dado certo dentro das produções originais da empresa, como Dark e The OA, o suspense com toques sobrenaturais, confusos, porém intrigantes. Nesse caso, o romance adolescente é a força principal que move a trama para frente, que acompanha June (Sorcha Groundsell), uma jovem inglesa que mora com seu pai e irmão, mas, que no fundo sabe que algo dentro de si é diferente dos demais. Apaixonada por Harry (Percelle Ascott), o casal parte para Londres para recomeçar a vida, quando um incidente no caminho transforma tudo para sempre e June descobre que possui a habilidade única de transferir sua consciência para outros corpos, se transformando neles.

Essa premissa interessante evolui quando o casal finalmente chega na cidade grande, algo que surpreende de imediato, June amadurece muito rápido em um período curto de tempo e a série passa de um simples drama adolescente para algo um pouco mais cativante, envolvendo sexo, drogas e muita rebeldia, assuntos muito bem utilizados em séries inglesas e que aqui funcionam como um mudança de ar ousada. No outro núcleo da trama, está o excêntrico Halvorson (Guy Pearce), que busca encontrar June prometendo uma “cura” para sua condição e iniciando uma caça à jovem.

O trabalho da trilha sonora é assombroso, cada episódio apresenta uma canção na vibe indie/folk que insere emoção aos detalhes, perfeitamente conduzindo o espectador à se envolver nos sentimentos proporcionados, assim como a belíssima direção de fotografia, que vai do azul e frio de Londres ao laranja e acolhedor dos campos no interior. Tudo arquitetado com maestria pelos trabalhos de direção, ótimos em todos os oito episódios que, aliás, continua sendo o formato mais interessante para se maratonar, já que a pouca quantidade de episódios não cansa e flui com mais naturalidade. Ou pelo menos era para ser dessa forma.

O roteiro, que tem sido o grande vilão dos projetos da Netflix, é desenvolvido em cima de uma premissa simples, visivelmente a história foi sendo construída conforme os episódios foram sendo produzidos, com isso, há uma grande barriga entre o meio da série, momento em que nada de importante acontece. Esse é o grande problema, a ação é mal distribuída e o drama assume o controle muito mais do que o esperado, fazendo com que o ritmo se torne cansativo, algo que, definitivamente, vai afastar alguns assinantes sedentos para ver mistérios e ação, já que o ar intrigante, que vendeu o seriado nos trailers, fica de lado muitas vezes, fazendo com que o primeiro e o último episódio sejam o melhores e mais bem ritmados.

O elenco é talentoso, em especial os jovens que interpretam June e Harry, o romance convence e com certeza emocionará os mais sensíveis, assim como a inspiração em X-Men que vai conquistar aqueles que gostam do debate proporcionado pelos heróis da Marvel, como a exclusão social por ser diferente dos demais e a interminável luta pela aceitação, mesmo temendo machucar quem ama. Como todo bom drama, a série deixa mais perguntas que respostas, nos fazendo esperar para compreender em uma possível nova temporada.

Sendo assim, Os Inocentes aposta em múltiplos gêneros para tirar a Netflix da zona obscura da falta de conteúdo e, mesmo que o roteiro ainda não alcance a perfeição como em The OA e Stranger Things, há aqui a essência pela qual a Netflix ficou tão grande: qualidade técnica e visual superando a quantidade. Mas será que a lição vai ser aprendida?

Os oito episódios de Os Inocentes chegam a Netflix em 24 de agosto.

Novo ‘Pica-Pau’ da Netflix parece um filme do Luccas Neto

O Pica-Pau é um daqueles casos raros de personagem que não faz sucesso no país de origem, mas acabou sendo abraçado pelo Brasil. A prova disso é que o canal oficial do Woody Woodpecker no Youtube tem pouco mais de 1 milhão de inscritos, enquanto o oficial do Pica-Pau está quase batendo 8 milhões na mesma plataforma. Nessa onda de valorizar o público que é declaradamente fã do personagem, os detentores dos direitos tentaram emplacar um filme live action dele em 2017. Na época, a divulgação foi toda voltada para o Brasil, chegando a escalar a brasileira Thaila Ayala no elenco. O problema é que o filme é tenebroso de ruim e acabou sendo um fracasso até mesmo no Brasil.

Mas assim como todo brasileiro, os executivos não desistem nunca. Dessa vez, em um projeto parecido, a Netflix aproveitou as críticas do outro filme e tentou melhorar a experiência para os fãs em Pica-Pau: As Férias no Acampamento, que chegou ao streaming nessa sexta-feira (12).

O filme mostra o Pica-Pau sendo expulso do parque florestal em que vive por atormentar a vida dos visitantes e dos outros animais que ali habitam. Se quiser voltar para sua casa, ele terá de aprender a trabalhar em equipe, o que parece ser meio impossível para um animal que se virou sozinho a vida inteira. Só que as coisas mudam de cena quando ele encontra um acampamento caindo aos pedaços que promete ensinar as crianças a trabalharem em equipe. Ele entra no lugar e descobre que vai ter mais trabalho do que pensava.

Isso porque o acampamento foi construído em uma terra dividida por uma antiga guerra de família que acabou sendo passada para os dois acampamentos que ali existem. Enquanto o que o Pica-Pau está é uma espelunca, o rival é todo ajeitadinho, mas é comandado por um grande babaca. Assim, o passarinho mais amado do Brasil vai ter que ensinar a molecada sobre como vencer provas em uma competição com as crianças psicóticas do terreno ao lado.

Sei que o primeiro pensamento da maioria ao ver esse filme é: “Nossa, mas você esperava o quê disso aí?”. É muito justo, já que o trailer não era lá essas coisas. Só que o Pica-Pau é um personagem bom demais em ser mau, o que sempre acende aquela chama de esperança de que vão acertar o tom na produção. O problema é que essa “aventura” repete o mesmo erro do longa anterior, que é transformar o Pica-Pau num coadjuvante de seu próprio filme.

Veja bem, o personagem se consagrou dentre as décadas de 1940 e 1960 sendo o grande protagonista de suas histórias. Ele é egoísta e mesquinho, que é o que faz dele um sucesso. As aventuras do Pica-Pau mostram sempre ele querendo levar vantagem sobre os outros, seja se recusando a trabalhar e roubando comida por conta do frio ou apenas infernizando seu vizinho porque derrubou uma moeda no encanamento. Ele não é um herói, é um trickster.

Nos filmes em live action, existe um desejo sobrenatural em transformá-lo em herói a todo custo, o que não dá certo. Até mesmo nos desenhos, ele só assume o papel de ‘herói’ quando confronta alguém que é pior que ele. E vale lembrar que só entra nessa por benefício próprio. Ele não ajudaria uma criança a tocar bateria ou perderia seu tempo com uma briga besta de acampamento só porque tem bom coração.

E isso é extremamente frustrante, porque os filmes tentam tratá-lo como um tipo de Mickey de Segunda Mão. E Férias No Acampamento faz algo ainda pior, que é tirá-lo da relevância da própria trama. O longa é uma clássica aventura chata de acampamento, ao melhor estilo de produção infantil do Luccas Neto, que usa como desculpa ter o Pica-Pau e outros personagens animados para bancar o lançamento dessa história genérica e com atuações bem fraquinhas. É tosco demais perceber como as presenças do Pica-Pau, do Zeca Urubu e do Leôncio não fazem a menor diferença. São coadjuvantes de luxo, por assim dizer.

E sabe o que é pior? Tem uma ou outra piada envolvendo o Zeca e o “protagonista” que funcionam bem, geralmente apelando para o humor físico. Mas é tudo jogado fora porque a direção achou que alguém se interessaria mais pela pirralhada aprendendo a ter confiança do que em duas aves animadas arrumando confusão. Sério, é frustrante demais. Falta a esse executivos a coragem de deixar fazerem um filme como o primeiro Space Jam, que ensina às crianças que a melhor forma de derrotar um trapaceiro num jogo de basquete é sequestrando um astro da NBA e apelando para técnicas de chantagem emocional e doping. “Ah, mas a mensagem não é positiva”. Não tem problema. Quem tem que educar os filhos são os pais, não os filmes. O foco é a diversão. E é isso que falta nesses longas… Serem divertidos.

Talvez a melhor solução para o Pica-Pau seja parar de tentar revivê-lo para os cinemas. Ele já teve sua época de ouro e seus novos curtas no YouTube fazem um relativo sucesso com a molecada. Mas como sabemos que o lucro vem em primeiro lugar, talvez fosse hora de começarem a deixar os humanos de lado e apostar em um filme animado. Talvez assim eles entendam que absolutamente ninguém está preocupado com o núcleo das pessoas e foquem numa história realmente estrelada e focada no próprio Pica-Pau fazendo suas molecagens. Afinal, ele é um diabo necessário.

Leôncio mirou numa roupa de árbitro e acertou no mais otimista torcedor do Botafogo
Pica-Pau: As Férias no Acampamento está disponível na Netflix.

Crítica | Às Vezes Quero Sumir – Daisy Ridley Encara as Dificuldades de Interagir Socialmente em Difícil Drama Autoral

Viver no mundo contemporâneo pode ser sufocante. Não que em outras épocas tenha sido mais fácil, ou menos difícil, mas hoje podemos observar como muitas pessoas se queixam, principalmente, da obrigatoriedade da socialização. Independente se moramos em centro urbano ou num povoado isolado: hoje há uma cobrança, uma obrigatoriedade da vida social, seja ela verdadeira ou não, física ou virtual. É preciso estar com pessoas, postar nas chamadas redes sociais que você está sempre em algum lugar incrível, vivendo uma experiência inesquecível, com pessoas maravilhosas. A cobrança hoje é dobrada: no âmbito real e no âmbito virtual. Mas há pessoas – muitas, aliás – que têm dificuldade ou mesmo aversão a esse tipo de sociabilidade, e tal exigência pode gerar desconforto. Sobre essa dificuldade, chega aos cinemas essa semana o dramaÀs Vezes Quero Sumir’.

Fran (Daisy Ridley, de ‘Star Wars: O Despertar da Força’) está satisfeita com sua vidinha. Ela vai para o trabalho todos os dias, não interage com ninguém e é muito boa nas planilhas que faz. Mas hoje é o último dia de trabalho de Carol (Marcia DeBonis, de ‘De Repente 30’) na empresa, pois vai se aposentar, e todo mundo está participando alegremente de uma despedida a ela, enquanto Fran se sente coagida a participar. No dia seguinte, um novo funcionário entra para a firma: é Robert (Dave Merheje). Ele é todo desenvolto, já chega puxando amizade com todo mundo, inclusive com Fran, só que on-line, através de um bate-papo interno. Com ele, aos poucos Fran vai saindo um pouco mais para o mundo, só que, ao mesmo tempo em que começa a sentir ansiedade para conhecer melhor a Robert, também passa a sentir a pressão incômoda de ter que interagir socialmente com mais frequência do que nunca.

Mesmo sendo um filme paradão e com um ritmo beeeem lento, ‘Às Vezes Quero Sumir’ é um filme difícil. Não que seja de difícil compreensão, mas porque toca em temas sensíveis que dificilmente engaja o público, embora seja necessário falar a respeito. De maneira alegórica, posto que não aborda diretamente esses temas, o longa trata de assuntos como a exclusão social e o suicídio – e, neste caso, principalmente aqueles cometidos a partir da rejeição sofrida socialmente.

Baseado numa peça de teatro, o roteiro escrito por Stefanie Abel Horowitz, Kevin Armento e Katy Wright-Mead foca na solidão da protagonista como forma de completude e satisfação para ela. Dessa solidão desimportante, quando Fran faz Robert rir de algo que ela fala, seu mundo muda, como se o poder do riso lhe desse um propósito, lhe conferisse uma importância que nem ela mesma se acreditava. Esses detalhes são bem registrados pela diretora Rachel Lambert, que segue de perto o trabalho de Daisy Ridley em toda a sua introspecção, num trabalho difícil de poucas falas e muitas sensações.

Às Vezes Quero Sumir’ dá uma impressão de incompletude, porém, como se precisasse de mais uns dez minutinhos para fechar seu arco. Da forma como está, é um recorte da vida da protagonista (e, para essa escolha, o melhor formato seria um curta-metragem). Mesmo assim, é um filme bem autoral, que provoca reflexão em mais um bom trabalho de Daisy Ridley.

‘O Esquadrão Suicida’: Título de produção é revelado

Tem sido uma semana e tanto para James Gunn e seu projeto ‘O Esquadrão Suicida. Além do anúncio de novos personagens a integrarem o nada convencional time, o título de produção do longa-metragem também foi revelado.

Em uma nova reportagem da Production Weekly, o filme está sob o subtítulo El Dorado. O filme de David Ayer, de 2016, estava sendo produzido com o nome ‘Bravo 14’.

Recentemente, o site Collider aproveitou as expectativas do longa-metragem para divulgar a lista completa dos vilões a completarem o time conhecido como Esquadrão Suicida. Além do Pistoleiro, teremos a presença do Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

Margot Robbie deve retornar como a Arlequina em participação especial, e Viola Davis voltará a viver Amanda Waller.

A expectativa do cineasta James Gunn é de que a produção comece em setembro de 2019.

A estreia do filme ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha novo teaser; Trailer sai na próxima segunda!

A página oficial da franquia ‘Star Wars’ no Twitter divulgou um novo teaser de ‘A Ascensão Skywalker’, antecipando o lançamento de mais um trailer na próxima segunda-feira, 21.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao primeiro trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Avenue 5’: Criador da série revela detalhes sobre a 2ª temporada; Confira!

No começo do ano, a HBO resolveu renovar a comédia espacial Avenue 5 para a 2ª temporada – e, agora, o criador Armando Iannucci revelou alguns detalhes da pré-produção do novo ciclo em entrevista ao The Hollywood Reporter.

“Já mapeamos os primeiros seis episódios e os três últimos serão planejados no próximo mês, provavelmente. Mas é basicamente sobre pessoas em isolamento. Então, estamos apenas esperando qual será o tom [da temporada]. Será de desespero, ou será bem bobo? Ou talvez um desespero bobo? Não sei. Tentamos fazer uma temporada tão boba quanto conseguimos, mas acabou se transformando em um estranho documentário sobre as condições dos dias atuais”.

O novo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

A produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

Avenue 5‘ é estrelada também por Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

A série tem lançamento marcado para o dia 19 de janeiro de 2020.

‘Cobra Kai’: Netflix explica o legado da série em novo vídeo incrível; Confira!

A série Cobra Kai agora ficará responsável pela Netflix, conforme anunciado algumas semanas atrás. Agora, para promover as duas primeiras temporadas, o serviço de streaming divulgou um novo vídeo explicando o legado da produção.

Confira:

O terceiro ciclo será exclusivo da plataforma, ainda sem data de estreia anunciada.

Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

‘Soltos em Floripa’: Conheça o elenco da 2ª temporada do reality show!

A Amazon Prime Video divulgou em seu Twitter oficial o elenco da 2ª temporada do reality show Soltos em Floripa.

Confira:

O próximo ano acompanha a vida de sete solteiros na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. O dia a dia de festas, paqueras e confusões de uma turma que não tem regras para seguir, a não ser curtir a vida!

A nova temporada será lançada em 12 de fevereiro.

‘Jungle Cruise’: Assista aos trailers DUBLADO e LEGENDADO da nova aventura da Disney!

Walt Disney Studios divulgou as versões DUBLADA e LEGENDADA do mais recente trailer de Jungle Cruise, aventura estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt.

O filme estreia no Disney+ em 30 de julho.

Confira:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

Como o novo ‘Pânico’ pode mudar o futuro da franquia…

Pânico se tornou uma das maiores franquias cinematográficas de todos os tempos e revitalizou o gênero slasher através de uma fórmula totalmente original e que, de certa forma, ia de encontro a tantas outras sagas semelhantes – como ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’.

Criada pelo lendário Wes Craven, um dos realizadores mais importantes do cinema contemporâneo, a história é centrada em um serial killer que se esconde atrás da máscara de um personagem conhecido como Ghostface e que arquiteta um massacre sanguinolento que tem como objetivo principal Sidney Prescott (Neve Campbell), uma problemática jovem que perdeu a mãe e carrega fantasmas de um passado não muito distante que vêm assombrá-la. Além de Sidney, os filmes introduziram diversos outros nomes que ficariam imortalizados no imaginário da cultura pop, incluindo a ambiciosa jornalista Gale Weathers (Courteney Cox) e o desengonçado e cândido delegado Dewey Riley (David Arquette), além de homicidas diferentes e perigosos trama após trama.

Dez anos depois de Pânico 4’ que, apesar das atribulações e das falhas técnicas, apresentou a famosa narrativa a uma nova geração, o público está ansioso para ver o quinto capítulo dessa revolucionária magnum opus – e parece que as coisas sofrerão uma brusca mudança que pode impactar fortemente em futuros longas-metragens (ainda mais levando em conta que comentários sobre uma sexta entrada já foram feitas entre os produtores e a equipe criativa). E, com o aguardado lançamento do primeiro trailer, é normal que várias teorias surjam entre os fãs da franquia – e, pensando nisso, resolvemos destrinchar as poucas informações que temos para focar em uma delas que pode premeditar um deslocamento profundo de protagonismo.

Foquemos no breve trailer: um dos aspectos que mais nos chamou a atenção, a caracterização de Dewey e o que uma nova jornada em Woodsboro pode significar não apenas para si, mas para o restante do trio de ouro. Arquette reprisa o papel em um design que já o mostra marcado pelo tempo, seja pelas rugas proeminentes, seja pelo cabelo desgrenhado e grisalho. Mais do que isso, Dewey carrega uma traumática experiência que o transformou em um especialista em assassinos em série – motivo pelo qual serve como a sábia voz que guiará os novos protagonistas pela (improvável) sobrevivência. E de que maneira isso inverte os papéis a que estávamos acostumados?

Mesmo décadas mergulhados em uma cíclica história, Sidney, Gale e Dewey sempre se tornaram centro dos assassinatos e encontravam uma forma de unir forças para derrotar múltiplos antagonistas. Entretanto, com o primeiro trailer da quinta iteração viralizando nas redes sociais e nas principais plataformas, não podemos deixar de perceber que Ghostface tem outra ideia em mente – que é trazer uma outra geração, muito provavelmente uma menção à Gen-Z e o fato de serem a “primeira tribo de nativos digitais”, como bem apontam os sociólogos. Dessa forma, os antigos personagens principais são colocados em segundo plano e abre-se terreno para algo diferente e que tem potencial ilimitado para dar muito certo.

Quando analisamos as múltiplas incursões da saga slasher, a ideia de introduzir uma personagens mais novos já foi explorada no filme anterior – mas as desconstruções de fórmula e a amálgama desequilibrada entre o terror e a comédia impediram que qualquer membro desse grupo de originais sobrevivesse e forçaram com que o roteiro voltasse a atenção para o trio de ouro e para a breve presença de Jill (Emma Roberts) como a vilã principal.

No trailer, Jenna Ortegavida à Tara e, numa mimética homenagem à Drew Barrymore no filme de 1996, parece ser a primeira vítima do novo homicida. Pouco depois, temos uma breve sequência ambientada no hospital em que uma especulativa Tara, provavelmente tendo sobrevivido aos ataques de Ghostface, se recupera dos ferimentos e percebe que não pode fugir de seu “destino”. Entretanto, vemos também a presença de Dewey no mesmo hospital, tirando todas as balas de seu revólver antes de partir ao encontro do serial killer, enfrentando-o mão a mão e colocando um fim no reino de terror que uma máscara de Dia das Bruxas causou a tantas pessoas. Mais para frente, Gale é vista desesperada, correndo como se quisesse alcançar alguém – o que nos leva a pensar que Dewey possa não ter sobrevivido e se sacrificado para salvar Tara (representante do grupo de jovens que pode tomar conta da franquia).

E o que isso significa? Que a representação de Sidney, Dewey e Gale pode, finalmente, ser passada como um bastão para os múltiplos personagens introduzidos – caso o roteiro não os descarte como pedaços de plástico. Sidney também insurge como mentora no trailer, retornando para Woodsboro para ajudar Sam Carpenter (Melissa Barrera) e seus amigos, que se tornaram alvo do assassino e que mudam a configuração de como as vítimas são caçadas. Essa teoria tanto corrobora o fato do trio de ouro fugir do espectro dos “intocáveis” e terem uma chance real de darem adeus e perecerem sob a faca de Ghostface.

Se as nossas expectativas se confirmarem, Pânico 6’ e futuras entradas da franquia podem se afastar do centro gravitacional dos clássicos personagens e expandirem um universo que merece tanto investimento quanto conterrâneos – vide Halloween, que já tem mais dois filmes confirmados em seu panteão. Ao que tudo indica, as regras nunca foram tão modificadas quanto agora e, caso exploradas da maneira correta, podem recomeçar a saga com o pé direito.

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Red: Crescer é uma Fera’ estreia no Disney+; Veja curiosidades sobre a animação!

Red: Crescer é uma Fera é a mais nova animação dos estúdios Pixar e já se tornou um sucesso de crítica gigantesco, sendo elogiado pela representatividade trazida às telas, pela relacionável narrativa criada pela diretora Domee Shi e pela estética apaixonante dos personagens e da nostálgica atmosfera.

A história é centrada em Mei Lee (Rosalie Chiang), uma adolescente que, quando fica muito nervosa, se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem, suas inseguranças dessa fase onde, a personagem principal está dividida entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, – o que com certeza, só gera mais problemas para a jovem – sendo uma metáfora para todas as vezes que, constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas, as inseguranças só se agigantam.

Contando também com Sandra OhAva MorseHyein ParkMaitreyi RamakrishnanOrion Lee e vários outros no elenco de dublagem, o filme é uma das melhores pedidas para assistir com a família – e, pensando nisso, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Red se tornou o primeiro longa-metragem a ser dirigido unicamente por uma mulher, bem como o primeiro a ser comandado por uma mulher de cor.
  • Shi, que previamente encabeçou o curta vencedor do Oscar ‘Bao’, revelou em entrevista exclusiva ao CinePOP que se inspirou em sua própria infância e adolescência para construir a narrativa – e que sua mãe realmente se “disfarçou” para segui-la na escola e ficar observando ela.

  • Este foi o terceiro filme da Pixar a ser lançado exclusivamente na plataforma do Disney+, depois de ‘Soul’ (2020), Luca (2021).
  • Este é o quarto filme que conta com a participação de Oh. Ela previamente participou de ‘O Diário da Princesa’ (2001), Mulan 2: A Lenda Continua’ (2004) e ‘Raya e o Último Dragão’ (2021).
  • Red marcou a primeira trilha sonora composta de Ludwig Göransson feita para um longa-metragem animado.

  • O quinto filme da Pixar a ser estrelado por uma mulher, seguindo Valente (2012), Divertida Mente (2015), ‘Procurando Dory’ (2016) e ‘Os Incríveis 2’ (2018).
  • A narrativa é ambientada em 2002, que representou um dos auges das boybands no cenário musical – motivo pelo qual Mei Lee e suas amigas são apaixonadas pelo grupo 4*Town. Os integrantes da banda, inclusive, foram inspirados em boybands de sucesso mundial da época, como *NSYNC (cujas músicas aparecem no teaser e no trailer oficiais da animação) e Backstreet Boys.

  • Red’ é o primeiro filme da Pixar a ser ambientado no Canadá, mais precisamente na cidade de Toronto.
  • Shi apresentou a ideia do filme para a Pixar em 2017. Lindsey Collins, produtora da animação, revelou que, como já havia trabalhado com Shi em ‘Bao’, não tinha dúvidas de que Red seria um sucesso.
  • Os vencedores do Grammy Billie EilishFinneas O’Connell escreveram as três músicas originais performadas pela banda 4*Town: “U Know What’s Up”“1 True Love”“Nobody Like U”.

‘Xuxa – O Documentário’: Rainha dos Baixinhos fala sobre filme POLÊMICO, Michael Jackson e seu passado

Estivemos presentes no lançamento do novo projeto da Globoplay, Xuxa, O Documentário em uma badalada première na zona sul do Rio de Janeiro onde foi exibido para imprensa e convidados o primeiro dos cinco episódios. O lugar estava repleto de famosos e centenas de fãs. A eterna rainha dos baixinhos conversou com a imprensa sobre o projeto e desfilou simpatia e carisma com todos os presentes respondendo de forma muito carinhosa as perguntas que foram feitas. Ao longo do papo, que aconteceu antes da exibição do primeiro episódio, Xuxa passou um pouco por sua vida, de coração aberto, e alguns pontos que vamos ver no projeto que tem direção geral de Pedro Bial.

A nossa eterna rainha começou falando sobre os lugares que visitou para gravações do projeto e as emoções de retornar em alguns momentos do passado: “O fato de eu ir em Santa Rosa (cidade onde nasceu, no Rio Grande do Sul) e levar a minha filha pra poder conhecer minhas raízes foi emocionante. Eu queria mostrar os lugares onde eu andei, foi bastante emocionante, mexeu muito comigo. Um dos pontos que pra mim também foi muito forte, foi o de poder reencontrar pessoas e ver a minha história através delas, como: o Boni, a Marlene (Mattos) e algumas pessoas que trabalhavam comigo. Quando você vive sua história, você enxerga os fatos através do seu olhar, do que você tá sentindo. É muito diferente ver sua história através das pessoas que estavam perto de você. E revisitei a minha história através do olhar das pessoas.”

Xuxa comentou de alguns fatos curiosos que até ela mesmo não sabia, como uma situação envolvendo Michael Jackson: “Eu não sabia por exemplo os motivos de não falar mais com um diretor que trabalhou comigo lá fora (em uma das passagens de Xuxa na carreira internacional). Eu não sabia também como ele me descobriu, e fiquei sabendo no documentário que foi o Michael Jackson que me apresentou a ele, isso pra mim foi uma grande surpresa.”

Perguntada se esse documentário da Globoplay vai conseguir surpreender até mesmo aqueles fãs que conhecem tudo sobre ela, Xuxa comentou: “Eu acredito que sim. Tem coisas no documentário que a gente não colocou, teve uma coisa que eu pedi pra tirar e outras que eles não colocaram pois acharam não relevante colocar. Não tem como você colocar 40 anos de profissão em 5 episódios. Eu vi duas vezes o documentário, achei bem compacto e não mudaria nada. Foi um trabalho de pesquisa muito grande, onde vi muito respeito pela minha história. Por mais que não seja um documentário para me colocar nas alturas, tem puxadas de orelha, eu vi coisas e pensava: como eu falava isso? Como eu fiz isso? Por que eu fiz isso? Não botaram só o lado bom, não só de pessoas que trabalhavam comigo mas também o meu lado também. Tiveram muito respeito, um trabalho de pesquisa muito grande, eu me senti muito respeitada.”

Sobre toda caminhada até aqui, os momentos marcantes e a construção como pessoa da Xuxa nos dias de hoje, a apresentadora tocou em momentos dolorosos de sua vida: “É tão difícil eu falar um ponto só. Até as coisas desagradáveis, por exemplo, eu falei sobre os abusos que passei. Pra eu me tornar a pessoa que me tornei hoje ter revivido essas coisas, ter remexido nisso, me fortalece muito para ser a pessoa que sou hoje, não só a pessoa que as pessoas viram na minha vida profissional mas eu como ser humano. Quando eu me proponho a fazer uma campanha em relação a exploração de crianças e adolescentes eu não só tô vestindo a camisa, tá na pele, tá tatuado em mim, tá cravada em mim essa dor. Eu acredito que essas coisas que passei me fortaleceram pra ser quem eu sou hoje. Essa visita a esses lugares e situação me fizeram quem eu sou mas reviver isso é bem dolorido, dá um enjoo, gostaria de jogar no fundo do mar e esquecer mas é importante porque cada vez que eu digo, não é que eu me liberto, eu mostro para as pessoas que viveram ou estão vivendo essa situação que não estão sozinhas.”

Xuxa também comentou sobre o filme lançado no início da década de 80, Amor Estranho Amor, dirigido por Walter Hugo Khouri: “Até hoje as pessoas querem falar desse filme, eu fiz o filme com 17 pra 18, eu tô com 60 anos, até hoje tem Fake News sobre. As pessoas não veem como ficção, as pessoas não veem a história do filme, que é sobre uma menina que foi vendida pra um prostíbulo, ou seja, aborda a exploração sexual contra adolescentes e que existe até hoje. Querem usar coisas para me machucar, a ignorância de algumas pessoas me machucam. Eu ainda sofro até hoje com isso, com as Fake News ou comentários ridículos. Queria tanto que as pessoas vissem esse filme e lutassem comigo sobre o assunto que o filme realmente aborda.”

Já no final do bate-papo, Xuxa revelou o que pode aparecer no documentário que a choca em relação a sua fama: “O que me choca mais é como as pessoas veem certas situações. Eu falei por exemplo que fui uma pessoa assediada moralmente, fisicamente, também psicologicamente. E tem gente ainda na internet ou em outros lugares que ficam do lado do abusador e não do lado da vítima. Isso me choca. Algumas pessoas arrumam um jeito de falar: ‘Isso é normal’, ‘Naquela época’. Você não pode ficar do lado do malvado. Ficar do lado ruim não dá! Eu sempre fui Xuxa contra o baixo astral!”

Xuxa, O Documentário estreou no streaming global no dia 13 de Julho, sempre com um episódio toda quinta-feira.

10 Filmes da Netflix para assistir no Halloween

Duas coisas que os fãs de terror e suspense adoram: o Halloween (ou dia das bruxas) e a Netflix. O primeiro, é a desculpa certa e época para celebrar o tipo de filme que causa arrepio na espinha – e que para muitos é sinônimo absoluto de diversão. O segundo item é o meio para fazê-lo, já que a plataforma tem se tornado extremamente popular junto aos cinéfilos, com um acervo invejável de produções cinematográficas de todos os gêneros, incluindo terror e suspense. Pensando nisso, nós do CinePOP demos uma boa garimpada e indicamos aqui dez filmes, não tão populares e que talvez vocês não conheçam, muito propícios para a comemoração da data assombrosa. Anote, assista e comente.

Holidays (2016)

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Começaremos a lista com um filme recente, lançado este ano. Filmes de antologia, aquele tipo do qual diversos contos de poucos minutos constituem o todo, estão em voga, se tornando praticamente um subgênero dentro do terror. Alguns dos expoentes são as séries VHS e ABCs da Morte. Em Holidays o mote são os diversos feriados, como Natal, Dia das Bruxas, Dia dos Namorados, Dia de São Patrício, Páscoa, Dia das Mães, Dia dos Pais e Ano Novo, vistos sob um prisma assustador.

O cineasta Kevin Smith (Yoga Hosers) comanda o conto sobre Halloween, dirigindo a própria filha Harley Quinn Smith. Dentre os destaques, o conto de Ano Novo tem uma das melhores guinadas do longa, com Lorenza Izzo (Bata Antes de Entrar), esposa do diretor Eli Roth, protagonizando; e o conto da Páscoa fará você nunca mais olhar o Coelhinho da mesma forma.

Floresta Maldita (The Forest, 2016)

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Prometido inicialmente para estrear nos cinemas, pela Diamond Films, o destino deste terror protagonizado pela atriz Natalie Dormer (a Margaery Tyrell de Game of Thrones) foi mesmo o mercado de home vídeo no Brasil. A ideia para o longa é usar como pano de fundo a famosa floresta do suicídio no Japão, que já foi tema inclusive do recente último trabalho do cineasta Gus Van Sant, The Sea of Trees (ainda inédito no Brasil), protagonizado por Matthew McConaughey.

Na trama, Dormer interpreta uma jovem tentando descobrir o paradeiro de sua irmã gêmea desaparecida, vista por último adentrando tal localidade em terras nipônicas. Lá, a protagonista irá enfrentar seus próprios demônios internos – e alguns tantos outros – além de descobrir informações sobre seu próprio passado. Embora se passe no Japão e aborde o tema de espíritos malignos, esta não é uma refilmagem asiática e sim uma ideia original.

Clown (2014)

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Palhaços medonhos estão infelizmente na moda, com visões dos filhotes de coisa ruim pelos EUA e até mesmo aqui no Brasil. Para entrar no clima, antes de se deparar com um deles, este filme é a recomendação. Uma das obras de terror mais inusitadas de anos recentes, Clown conta a história de um amável pai de família que, atrasado para a festa do filho pequeno, veste a fantasia de palhaço encontrada numa das casas que pretendia vender como corretor imobiliário.

Daí para frente, o que vemos é uma estrutura semelhante a do clássico A Mosca (1986), com a transformação do sujeito num ser maligno e ancestral. A coisa é barra-pesada. Ah, além desta premissa tentadora, o longa marca a estreia nos cinemas do diretor Jon Watts, que tem um pequeno filme para lançar ano que vem, Spider-Man: Homecoming, da Marvel.

Aterrorizada (The Ward, 2010)

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Próxima parada: um dos grandes mestres de terror de todos os tempos. John Carpenter tem no currículo alguns dos mais cultuados filmes do gênero, como Halloween – A Noite do Terror (1978) e O Enigma de Outro Mundo (1982) – igualmente favoritos para a época. Aterrorizada foi o último longa-metragem de Carpenter lançado nos cinemas. A história aqui é sobre uma ala só de jovens mulheres num hospital psiquiátrico. Uma espécie de Um Estranho no Ninho (1975) feminino. Mas em se tratando de um filme do diretor, elas precisam lidar com algo mais além de funcionários pouco amistosos.

Quem protagoniza é Amber Heard, a ex-senhora Johnny Depp, em seu início de carreira, já mostrando talento para a coisa. Além de Heard, o elenco é recheado de nomes como Mamie Gummer (filha de Meryl Streep), Danielle Panabaker (da série Flash), Lyndsy Fonseca (Kick-Ass) e Jared Harris (Certas Mulheres). A aposentadoria de Carpenter deixou órfãos os fãs de seu cinema único.

As Senhoras de Salem (Lords of Salem, 2013)

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Outro cineasta renomado quando o assunto é terror, o músico Rob Zombie possui filmes crus, explícitos e, de forma geral, intensos em seu currículo expressivo. O sujeito teve até mesmo a honraria de refilmar uma das mais icônicas obras do gênero, o citado Halloween, de Carpenter. Aqui, Zombie aborda uma história de bruxas e coloca sua esposa e musa, Sheri Moon Zombie, para “rebolar” como nunca anteriormente, num tour de force assustador.

A protagonista e mulher do cineasta interpreta uma locutora de rádio underground, especializada em rock pauleira, que recebe de um fã um disco antigo, contendo uma gravação precária e arcaica, de sons mais semelhantes a rezas satânicas e mantras do que com música propriamente. Ao mesmo tempo, estranhos eventos começam a ocorrer no prédio da mulher, em especial envolvendo algumas vizinhas. Este filme te dará arrepios, prometendo deixá-lo sem dormir algumas noites.

A Noite do Cometa (Night of the Comet, 1984)

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Saindo das produções mais recentes, para voltar à época mais divertida e fanfarrona do cinema, os anos 1980. A Noite do Cometa se tornou uma obra cult por excelência, desconhecida por muitos, mesmo na época, mas que fez parte da infância de tantos outros, como o que vos fala. A salvadora Netflix disponibilizou esta preciosidade, que precisa ser encontrada, em seu acervo. Um dos representantes máximos dos 80´s, exalando a essência da época a cada frame, A Noite do Cometa é a mistura entre Eu Sou a Lenda (2007) e As Patricinhas de Beverly Hills (1995).

O roteiro usa como mote a passagem do cometa Halley pela Terra, para contar a história do que aconteceria se ele trouxesse apenas a devastação ao planeta. Na trama, a passagem de um cometa faz desaparecer toda a raça humana, deixando para trás apenas alguns sortudos protegidos. Entre os sobreviventes, duas irmãs nada parecidas, a rebelde Regina (Catherine Mary Stewart), projecionista de um cinema, e a patricinha líder de torcida Samantha (Kelli Maroney). Quem não foi dizimado e virou pó, bem, virou algo diferente. Assista e descubra.

Palhaços Assassinos (Killer Klowns from Outer Space, 1988)

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Voltando para o tema que vocês adoram – palhaços macabros – e para a época divertidíssima de podreira dos 80´s, este filme tem uma verdadeira legião de seguidores atualmente, e se tornou uma das obras mais cult-trash saídas do período. O fato é que não fazem mais filmes de terror como nos anos 1980, aonde o que contava eram os maravilhosos efeitos práticos e muita criatividade na hora de confecciona-los. E esta produção B até a medula, se banha no quesito.

Veja esta ideia: seres interplanetários, na forma de palhaços de circo (sua espaçonave inclusive é a tenda de um circo) chegam a Terra, ou melhor, a uma cidadezinha norte-americana, causando frenesi e deixando vítimas pelo caminho. Suas armas atiram pipocas assassinas e aprisionam pessoas em casulos de algodão doce, além, é claro, de suas tortas ácidas. Obviamente, a produção pertence ao subgênero “terrir”, e tudo é feito com muita graça e criatividade, se tornando impossível não entrar na brincadeira e rir do quão ridículas, histéricas e hilárias são as cenas confeccionadas. Uma sequência é anunciada, mas definitivamente não se fazem mais filmes como este.

As Bruxas de Zugarramurdi (Las Brujas de Zugarramurdi, 2013)

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Outra produção sobre bruxas, saída do mesmo ano de As Senhoras de Salem. A atmosfera aqui, no entanto, não é pesada, mas sim de pura descontração. Este filme espanhol é dirigido por Álex de la Iglesia, talentoso cineasta do país, que tem obras chamativas no currículo, vide Balada de Amor e Ódio (2010). Os filmes do cineasta possuem uma bela estética e ritmo narrativo acelerado, soando como saídas diretamente de Hollywood, o que com certeza é referência para o espanhol. São obras totalmente pop.

Esse filme é o ponto alto de sua carreira, e conta a história de ladrões de banco em fuga, se refugiando numa cidadezinha, que se mostrará o pior lugar na Terra para se abrigarem. Assim como Um Drink no Inferno (1996), de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino, contraventores são postos à prova, num desafio sobrenatural. Troque os vampiros roqueiros por Bruxas sedentas de carne humana, no meio de um evento milenar. Assim como na maioria dos filmes de Iglesia, sua belíssima esposa, a atriz Carolina Bang (na foto acima), é um chamariz. No elenco, estrelas espanholas renomadas como Carmen Maura e Terele Pávez. A diversão é garantida.

Tales of Halloween (2015)

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Outro filme de antologia a figurar na lista, Tales of Halloween, ao contrário de Holidays, aborda somente contos passados no dia das bruxas, como diz o título original. O filme também foi eleito o melhor dentro do subgênero antologia desde Contos do Dia das Bruxas (Trick r Treat, 2007) pelo site Fangoria, veículo respeitado no segmento. Na direção dos trechos, nomes como Neil Marshall (Abismo do Medo) e Darren Lynn Bousman (Jogos Mortais 2).

Dentre as histórias, o destaque fica com The Night Billy Raised Hell, sobre um pestinha que mexe com o vizinho errado; The Ransom of Rusty Rex, sobre dois criminosos sequestrando o filho de um homem rico e se arrependendo amargamente; e Friday the 31st, uma guinada criativa nos slashers, com um pseudo Jason encarando uma ameaça ainda mais terrível.

O Convite (The Invitation, 2015)

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Este não é só o melhor filme desta lista, como um dos melhores filmes lançados este ano – a produção foi exibida em festivais no ano passado, mas estreou oficialmente nos EUA este ano, no Brasil chegando direto em home vídeo. Este é também um filme diferente dos outros nesta lista, funcionando de uma forma mais psicológica e muito mais intimista. Trata-se de um thriller dramático, onde a tensão e a espreita imperam mais do que os sustos fáceis e o teor explícito.

Talvez, justamente por isso, seja o que agradará menos pessoas, em especial quem busca apenas adrenalina para a data. O Convite é um filme adulto, sério e que aborda temas dignos de discussão, afastando-se completamente de ser apenas mirado ao entretenimento. O significado por trás de tudo é importantíssimo, relevante, atual e urgente. Na trama, Will (Logan Marshall-Green, de Prometheus) recebe um convite de jantar de sua ex-mulher, em sua antiga casa. Ele vai junto com a nova namorada, e no local reencontra amigos, além do novo marido de sua antiga companheira. No entanto, o protagonista começa a notar que há algo bem estranho em relação a tudo. Ou será apenas ele? O Convite é de tirar o fôlego, um verdadeiro soco no estômago.

Bonus:

Hush – A Morte Ouve (Hush, 2016)

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Outra produção novíssima, tendo seu lançamento, diretamente na plataforma, este ano. Dirigido por Mike Flanagan (O Espelho, O Sono da Morte e Ouija: Origem do Mal), um dos nomes atuais do terror, Hush retrata uma noite terrível na vida de uma escritora surda, interpreta de forma certeira por Kate Siegel (coautora do roteiro ao lado do cineasta).

Isolada em sua casa no campo (muito semelhante às conhecidas cabanas na floresta), Maddie (Siegel) está curtindo a ressaca do fim de um relacionamento, ao mesmo tempo em que tenta terminar sua nova obra literária. Sua companhia é o fiel cão, e ela conta apenas com os vizinhos, que vivem mais afastados, como fonte de contato humano. Até que uma ameaça chega literalmente à sua porta. Ao longo dos anos, tivemos personagens cegos protagonizando obras do gênero, vide Um Clarão nas Trevas (1967), Jennifer 8 – A Próxima Vítima (1992), Blink – Num Piscar de Olhos (1994), Os Olhos de Julia (2010) e o recente O Homem nas Trevas (2016). Hush mostra que ter uma protagonista surda é igualmente satisfatório quando o propósito é criar tensão e cenas absolutamente geladas.

Família é aterrorizada no angustiante trailer do suspense ‘Bem-Vindos à Vizinhança’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da minissérie de suspense Bem-Vindos à Vizinhança (‘The Watcher’), do prolífico realizador Ryan Murphy.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 13 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

O sonho da família Brannock de viver na casa perfeita rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo. Cartas assustadoras são apenas o começo de tudo o que está por vir depois que os segredos sinistros do bairro são revelados. Inspirada em uma história real.

Naomi WattsBobby CannavaleJennifer Coolidge estrelam.

Ian Brennan (‘Glee’) será o cocriador da série e servirá como produtor ao lado de Murphy.

A série é inspirada no perturbador caso real que aconteceu em Nova Jersey. Um casal comprou uma casa em 2014 por quase US$ 1.4 milhão, mas foram forçados a abandonar seu novo lar por causa de cartas arrepiantes do Observador, que afirmava ter estado “observando” a casa por décadas. “Eu sou o Observador. Dê-me seu sangue jovem,” dizia uma das notas. A família colocou a casa de volta no mercado. Ela não foi vendido, mas eles conseguiram alugar. Em 2017, o locatário também recebeu uma carta sinistra do Observador, ameaçando sua vida. A casa foi vendida em 2019 por US$ 959 mil. A identidade do Observador permanece um mistério até hoje.

‘Superman & Lois’: Episódio de estreia da 3ª temporada ganha imagens OFICIAIS; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Closer”, primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

O capítulo vai ao ar no dia 14 de março.

Confira, junto ao trailer da temporada:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

Irmãos gêmeos trocam de lugar do trailer HILÁRIO da comédia ácida ‘Dicks: The Musical’; Confira!

A24 divulgou o trailer de Dicks: The Musical, sua mais nova comédia ácida baseada no musical off-Broadway ‘Fucking Identical Twins’.

A produção fará sua estreia oficial do Festival de Toronto 2023 antes de chegar aos cinemas norte-americanos em 29 de setembro.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Larry Charles, enquanto Josh SharpAaron Jackson assinam o roteiro e estrelam a produção.

Dois adversários de negócios que percebem que são irmãos gêmeos idênticos decidem trocar de lugar para reunir seus pais divorciados para que todos possam se tornar uma família de verdade novamente.

O elenco também conta com Nathan LaneMegan MullallyMegan Thee StallionBowen Yang.

Percy Jackson e os Olimpianos | Quem é Pã, o deus grego dos bosques?

Percy Jackson e os Olimpianos’, série baseada na icônica saga de romances de Rick Riordan, chegou ao catálogo do Disney+ no final do ano passado e, agora, caminha para seu último episódio.

A trama acompanha Percy Jackson (Walker Scobell), Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries) e Grover Underwood (Aryan Simhadri) na perigosa jornada para encontrar o raio-mestre de Zeus, uma das armas mais poderosas de todo o universo e que foi roubada – levando todos a acreditarem que Percy foi o responsável por seu desaparecimento. E, enquanto essa se configura como a narrativa principal da narrativa, é notável como Riordan abriu espaço para subtramas que também fazem parte desse universo e que são exploradas, mesmo não tão a fundo, no decorrer dos capítulos.

Uma delas envolve a busca interminável de Grover e dos sátiros, raça a que pertence, por Pã, o deus grego dos bosques, dos animais e das terras pastoris que simplesmente desapareceu – e que vem causando um desbalanceamento nesse mundo mitológico, considerando que ele era responsável por resguardar e proteger criaturas mágicas. Como vimos em diversas iterações, Grover se encontrou com seu tio Ferdinando, que estava à procura de Pã, mas caiu nas garras da perigosa Medusa, que o transformou em uma estátua de pedra; no mais recente episódio, ambientado no Cassino Lótus, Grover cruza caminho com Augustus, um antigo amigo de sua família que também estava nessa missão – mas foi pego pelas místicas propriedades da flor de lótus e se perdeu no tempo e no espaço.

Mas quem é Pã?

Por ser associado à natureza e aos animais, Pã é costumeiramente caracterizado como uma criatura cujos membros inferiores ressoam aos de um bode, enquanto a parte superior nos relembra a de uma pessoa. Além disso, ele também carrega chifres na cabeça e traços que são descritos como “pouco atraentes”.

Na mitologia grega, certos poetas e historiadores o colocam na mesma linhagem de Hermes, o mensageiro dos deuses, e de Dríope, uma jovem que foi violentada por Apolo e que foi transformada em uma flor de lótus (que já premedita o capítulo mencionado alguns parágrafos acima). Todavia, outros dizem que ele é filho de Zeus ou filho de Penélope, esposa de Odisseu (sim, o mesmo que originou a palavra Odisseia, calcada na épica de Homero). De qualquer forma, há convergências sobre seu nascimento, que delineiam que sua mãe estava tão estressada pela aparência medonha do filho que o abandonou – fazendo-o com que fosse levado ao Monte Olimpo e se tornado o favorito dos deuses.

Assim como as outras deidades do Olimpo, Pan tem enorme força e tem a capacidade de correr por longos períodos sem se cansar, impérvio a ferimentos. Além disso, acredita-se que ele tinha o poder de transmutar objetos em outros e de se teleportar do mundo terreno para o Olimpo em um piscar de olhos – isso sem mencionar seu famoso senso de humor, que é adotado por Grover e pelos outros sátiros na série. Na mitologia romana, Pã carrega o nome de Fauno.

O deus também é associado à música: histórias mitológicas narram sobre seu interesse romântico com uma deusa das árvores, que desvia de suas investidas amorosas e se transforma em um objeto inanimado para escapar dele (ou até mesmo foge de sua aparência). Uma delas envolve Siringe, uma ninfa da floresta, que se transforma em um junco do rio para escapar de Pã – e, à medida que o vento passa pelo junco, ele escuta uma doce música. Sem saber qual dos juncos é Siringe, Pã corta vários pedaços e constrói um instrumento musical que ficaria conhecido como a “flauta de pã” (que está presente na cultura de diversas comunidades latino-americanas e indígenas).

Uma das curiosidades envolvendo o deus é que seu nome originou a palavra “pânico”. Há um conto envolvendo Pã em que ele ajuda um de seus amigos a enfrentar uma batalha terrível através de um choro imenso que assustou o inimigo e o fez fugir em terror. É a partir daí que surgiu o vocábulo supracitado (ou seja, o medo incontrolável e repentino que leva as pessoas a um comportamento irracional).

Lembrando que o último episódio da 1ª temporada vai ao ar em 30 de janeiro.

‘Aprendiz de Espiã 2: Na Cidade Eterna’, sequência com Dave Bautista, estreia ESTE MÊS no Prime Video!

Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna‘, sequência estrelada por Dave Bautista e Chloe Coleman, chega este mês ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado no serviço de streaming no próximo dia 18 de julho.

A aguardada sequência da comédia de ação de 2020 reúne um elenco amado em uma aventura familiar em alguns dos destinos mais famosos da Europa.

Quando o coral da escola de Sophie (Coleman) é selecionado para uma turnê italiana que culmina com uma apresentação para o Papa na Cidade do Vaticano, JJ (Bautista) vê isso como uma oportunidade de criar laços com sua nova enteada. Ele se voluntaria para ajudar a acompanhar o grupo pelos canais venezianos, pelas famosas pontes de Florença e pelos locais mais históricos de Roma.

Em vez disso, JJ descobre que ele e Sophie se tornaram peças em um plano terrorista que pode acabar com o mundo como o conhecemos.

Relembre o trailer:

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Os astros Ken Jeong e Kristen Schaal, que estão de volta, são acompanhados por Anna Faris, Craig Robinson e Flula Borg nessa nova comédia de ação do diretor Pete Segal (Get Smart, 50 First Dates).

No trama original, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A Irmandade está em PERIGO na prévia do 5º episódio de ‘Duna: A Profecia’!

Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, continua em exibição na Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial do 5º episódio da atração.

Intitulado “In Blood, Truth”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 15 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.

Para efeito de comparação,Duna obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.

Confira os principais comentários:

“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert, disse Alison Herman da Variety.

“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.

“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire

“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.

“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.

“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

‘Gostinho de Amor’: Novo dorama da Netflix ganha clipe inédito; Confira!

Netflix divulgou um clipé inédito de ‘Gostinho de Amor‘, seu mais novo dorama que mistura romance e gastronomia.

A produção chegou hoje, dia 12 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, Han Beom-woo e Mo Yeon-joo estão em guerra, Ele é o sucessor de uma grande empresa de alimentos que administra o melhor restaurante de alta gastronomia de Seul, mas não tem interesse em “sabor”. Já ela é uma chef louca por “sabor” que administra um restaurante sem placa, de uma mesa ,em um canto remoto do interior. Eles crescem juntos e se apaixonam enquanto administram um pequeno restaurante na cidade de Miraek, Jeonju.

Kang Ha Neul, Go Min Si, Kim Shin Rok e Yoo Su Bin estrelam a série.