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Weekend

(Weekend)

Elenco: Tom Cullen, Chris New, Kieran Hardcastle, Sarah Churm, Vauxhall Jermaine, Jonathan Race, Martin Arrowsmith, Laura Freeman, Joe Doherty, Loreto Murray.

Direção: Andrew Haigh

Gênero: Romance

Duração: 97 min.

Distribuidora: Festival Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Junho de 2012

Sinopse: Weekend começa em uma sexta-feira à noite, quando Russell (Cullen), após uma festa em casa com seus amigos héteros, decide sair para caçar em uma boate gay. Sozinho e com tesão, ele encontra Glen (New), a isca perfeita para satisfazer seus prazeres naquela noite. Porém, o que parecia ser apenas uma transa, acaba se tornando algo mais, algo verdadeiramente especial.

No fim de semana que o filme aborda no título, entre bares e a cama, entre drogas e bebidas, entre histórias e quentes relações sexuais, estes dois homens vão se conhecendo profundamente. Um encontro casual que marcará o resto de suas vidas ganha 48 horas de intensidade.

‘007 Contra SPECTRE’ ganha estiloso cartaz

Após divulgar o trailer de ‘007 Contra Spectre‘, a Sony Pictures divulga um novo cartaz do filme.

Marc Forster, de ‘Guerra Mundial Z’, revela que recusou ‘007 – Operação Skyfall’ 

Ontem,  Tom Hardy se tornou o preferido dos britânicos a assumir um dos personagens mais icônicos do cinema mundial, James Bond  leia mais!

Idris Elba responde de forma elegante a grosseria do autor de ‘007’ 

Confira, com o trailer:

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Ellie Goulding gravou a música-tema de ‘007 Contra Spectre’?

Uma mensagem enigmática do passado leva James Bond à uma missão secreta para a Cidade do México e, eventualmente, para Roma, onde ele conhece Lucia Sciarra (Monica Belluci), a bela e proibida viúva de um infame criminoso. Bond infiltra uma reunião secreta e descobre a existência da sinistra organização conhecida como SPECTRE. Enquanto isso, em Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), o novo chefe do Centro para a Segurança Nacional, questiona as ações de Bond e desafia a relevância do MI6, liderado por M (Ralph Fiennes). Bond secretamente recruta Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw) para ajudá-lo a contatar Madeleine Swann (Léa Seydoux), a filha de seu antigo inimigo Mr. White (Jesper Christensen), que pode ter uma pista para desenbaraçar a teia de SPECTRE. Como a filha de um assassino, ela compreende Bond de uma maneira que a maioria dos outros não podem. Conforme Bond segue em busca do coração de SPECTRE, ele desvenda a arrepiante conexão entre ele e o inimigo que procura, interpretado por Christoph Waltz.

O filme será lançado nos Estados Unidos em 6 de novembro de 2015. No Brasil, ele chega um dia antes, em 05 de novembro.

Sam Smith, vencedor do Grammy, pode gravar música-tema de ‘007 – Spectre’

Formam o elenco: Daniel Craig (James Bond), Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Rory Kinnear (Bill Tanner), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (a Bond girl Madeleine Swann), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), David Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Denbigh) e a mexicana Stephanie Sigman (a Bond girl Estrella).

Christoph Waltz fala sobre seu papel de vilão em ‘007 Contra SPECTRE’

Sam Mendes, diretor de ‘007 – Operação Skyfall‘, comanda ‘007 contra Spectre‘.

007 – Operação Skyfall‘, o 23º filme de James Bond, foi um fenômeno mundial de bilheteria, abrindo em 1º lugar em 70 territórios do todo o mundo e arrecadando mais de $1.1 bilhões de dólares em bilheteria, e estabeleceu um novo recorde de bilheteria no Reino Unido, tornando-se o primeiro e único filme na história a arrecadar mais de £100 milhões, um recorde que permanece invicto.

 

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‘X-Men: Apocalipse’: Ciclope surge com seu uniforme clássico em comercial

A Fox divulgou um novo comercial de TV de ‘X-Men: Apocalipse‘. Nele, o astro Tye Sheridan surge como Scott Summers em seu traje clássico do Ciclope, inspirado no design de Jim Lee criado na década de 90.

Wolverine terá mais de uma cena em ‘X-Men: Apocalipse’ 

Assista, com os vídeos anteriores:

 

Desde o início da civilização, ele era adorado como um deus. Apocalipse, o primeiro e mais poderoso mutante do universo X-Men da Marvel, acumulou os poderes de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Ao acordar depois de milhares de anos, ele está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy) deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

Mercúrio descobrirá quem é seu pai em ‘X-Men: Apocalipse’

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

Jennifer Lawrence muda de ideia e quer voltar nos próximos ‘X-Men’

A ação chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio – uma semana antes de estrear nos EUA (27 de maio).

‘X-Men: Apocalipse’: Heróis e vilões estampam capas sensacionais da Empire

‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

 

 

‘Star Trek: Sem Fronteiras’: Jaylah foi inspirada em Jennifer Lawrence

Em entrevista ao USA Today, Simon Pegg revelou uma interessante curiosidade sobre ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘ .

Segundo ele, que roteirizou o projeto, a alienígena Jaylah foi inspirada em Jennifer Lawrence no filme ‘Inverno da Alma‘ (2010).

“Queríamos criar uma personagem que fosse independente… e ainda não tinhamos decidido qual seria o nome dela. Então começamos a chamá-la de ‘Jennifer Lawrence em O Inverno da Alma’. Mas durante as leituras do roteiro, o nome era muito comprido e cansativo de repetir. Então, mudamos para J-Law e depois para Jaylah”, afirmou.

O filme foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a pipocar na internet, e são bastante animadoras – leia!

Star Trek: Sem Fronteiras‘ estreia apenas dia 1º de Setembro.

Assista ao trailer de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘:

‘Doutor Estranho’ ganha cartazes animados

Ontem, você conferiu os cartazes de Doutor Estranho com personagens solo.

Hoje, os cartazes animados com os personagens foram divulgados.

Confira:

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Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

 

 

 

 

Crítica | Moana – Um Mar de Aventuras

A espera finalmente acabou, 43 dias (ou 7 semanas e 6 dias) depois do lançamento norte-americano, o mais novo lançamento da Disney Animation Studios chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 5 de janeiro, e o público vai poder se emocionar e também se aventurar com Moana, a nova heroína do estúdio do Mickey.

Antes do filme começar, você vai ter o prazer de conferir o primeiro curta metragem da Disney dirigido por um brasileiro, o Léo Matsuda, que nos apresenta ‘Trabalho Interno‘ (que também foi chamado no Brasil de ‘Cabeça ou Coração‘). O divertido curta mostra a diária batalha de nossa cabeça com nosso coração, mostrando que para vivermos bem, temos que aprender a ter o equilíbrio do lado emocional com o lado racional! Repleto de piadinhas, o curta não eh um dos melhores da última leva da Disney, mas diverte e nos faz pensar. Muitos vão comparar a temática com ‘Divertida Mente‘ (Inside Out) e o protagonista lembra e muito, o simpático Carl, protagonista de ‘UP: Altas Aventuras‘ (UP).

O 56º longa-metragem de animação da Disney traz a direção dos veteranos Ron Clements e John Musker, que juntos já nos apresentaram sucessos em animação tradicional (feito a lápis) como As Peripécias de um Ratinho Detetive (1986), A Pequena Sereia (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997), Planeta do Tesouro (2002), A Princesa e o Sapo (2009) e que agora lançam seu primeiro filme animado totalmente por computação gráfica, o famoso CGI (feito totalmente em computador) e lançado também em 3D.

Moana: Um Mar de Aventuras‘ se passa há três mil anos, onde os melhores navegadores do mundo cruzaram o vasto Pacífico Sul e descobriram as ilhas da Oceania. Mas depois, por um milênio, as viagens pararam, e até hoje, ninguém sabe o porquê. Quem vai entrar em uma grande aventura para descobrir isso e salvar a todos será Moana, uma adolescente espirituosa de apenas 16 anos, que ama o mar e navegar. Depois da morte de um parente próximo, ela parte em uma missão em busca de uma ilha, onde terá que encontrar o lendário semideus Maui, para atravessar o mar aberto em uma viagem cheia da ação, encontrando criaturas marinhas gigantescas, submundos deslumbrantes e antigas histórias.

Repleto de canções escritas e compostas pelo vencedor do Grammy® Mark Mancina (Velocidade Máxima, Tarzan e O Rei Leão), Lin-Manuel Miranda e Opetaia Foa’i, a trilha traz canções interpretadas na língua inglesa (na versão original e todas dubladas em português na versão dublada) e também na língua toquelauana. Destaque para três canções: “How Far I’ll Go”, interpretada na versão original pela estreante Auli’i Cravalho, que dá voz a protagonista da história, a canção “You’re Welcome”, interpretada na versão original pelo grandalhão Dwayne Johnson, o The Rock, e na versão nacional pelo grande ator de musicais brasileiros Saulo Vasconcelos (uma das melhores escolhas da Disney em dublagem dos últimos anos) e a divertida canção de um dos vilões chamada “Shiny”, interpretada por Jemaine Clement e uma homenagem ao cantor David Bowie.

Com um roteiro interessante e personagens carismáticos como só a Disney sabe apresentar em suas animações, o destaque vai para o divertido e atrapalhado galo Hei Hei, que curiosamente é um dos personagens mais engraçados da trama e que quase foi cortado da versão final do filme, você dificilmente não vai se apaixonar pelos dois protagonistas, a jovem e forte Moana, que foge do título “princesa” e se considera uma guerreira e do simpático e divertido semi-Deus Maui, um dos personagens mais legais do filme, que traz a difícil e trabalhosa mistura de animação 3D e tradicional. Você sabia que todas as tatuagens de Maui foram animadas tradicionalmente (lápis e papel) e depois levou-se um grande tempo para que eles fossem colocadas em cima da animação computadorizada do personagem? O resultado você confere nas telonas, mas garanto que ficou ótimo.

Para os fãs Disney, uma dica, o animado está recheado dos famosos easter eggs como as diversas aparições de personagens Disney. Fique atento ao animado, pois você poderá encontrar personagens como Baymax (de Operação Big Hero), Linguado e Sebastião (de A Pequena Sereia), Ralph (de Detona Ralph), o boneco de neve Olaf e a rena Swen (ambos de Frozen: Uma Aventura Congelante) e muitos outros escondidos na animação.

No geral, o roteiro traz uma história forte e com um final surpreendente e podemos considerar que é um animado bem superior aos últimos sucessos da Disney, como Frozen: Uma Aventura Congelante (Frozen) e Operação Big Hero (Big Hero 6), na minha opinião, ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ não é o melhor animado da dupla de diretores, mas vem com tudo trazendo uma animação de encher os olhos, tecnicamente é o desenho mais perfeito já produzido nos cinemas em animação 3D, não apenas da Disney, mas de todos os já lançados até hoje e apresentando uma personagem que explode empoderamento feminino, algo importante nos dias de hoje para as crianças e também para os adultos.

Meninos, meninas, jovens, mães, pais, avós e avôs, o mais novo animado da Disney é a pedida certa para toda a família nas férias e não, Moana não é um filme para meninas, pois com certeza vai agradar em cheio a toda a família que estiver procurando uma boa história, personagens carismáticos, músicas marcantes e uma linda mensagem sobre a preservação da natureza. E vale lembrar, fique até o final dos créditos, pois a Disney preparou uma das piadas mais divertidas do filme para a cena final pós-créditos! Vale esperar!

Por Léo Francisco (www.youtube.com/cadeoleo)

Artes conceituais trazem os visuais alternativos para os veículos de ‘Logan’

Liberadas artes conceituais dos veículos presentes em ‘Logan‘.

O material também apresenta algumas ideias que até a versão final do filme sofreram grandes alterações.

Confira:

 

 

 

 

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

CRÍTICA COM SPOILERS

CRÍTICA SEM SPOILERS

 

Vídeo traz os bastidores do 2º episódio de ‘O Nevoeiro’

A série ‘O Nevoeiro‘ continua a todo vapor em exibição nos EUA.

Assim, o canal Spike liberou os vídeos com os bastidores e um resumão do que rolou no episódio.

Assista:





A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.

“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.

No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.

David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.

Adam Bernstein, vencedor do Emmy Awards por um episódio de ‘30 Rock‘, dirige o piloto. Ele tem no currículo episódios das séries ‘Fargo‘, ‘Better Call Saul‘, ‘Nurse Jackie‘ e ‘Bloodline‘.

O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

 

Novo vídeo mostra os bastidores de ‘Star Trek: Discovery’

A CBS liberou um vídeo que traz mais detalhes dos interessantes bastidores de ‘Star Trek: Discovery‘.

Confira:


Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

Confira os bastidores legendados do terror ‘Verdade ou Desafio’, da Blumhouse

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo LEGENDADO do terror ‘Verdade ou Desafio‘, novo filme da Blumhouse.

Assista, com a nossa crítica:

No Brasil, a estreia acontece dia 3 de maio.

O thriller apresenta a história de um grupo de amigos que passa a ser perseguido por algo ou alguém depois de jogarem ‘Verdade ou Desafio‘ durante uma viagem de férias. Com o passar dos dias, o jogo se torna mortal e começa a punir os jogadores que se recusam a contar verdades e a participar dos desafios.

‘Novos Deuses’ da DC pode estrear junto de ‘Eternos’ da Marvel

A adaptação dos quadrinhos ‘Novos Deuses‘, dirigida pela indicada ao Globo de Ouro Ava DuVernay, ainda não tem data para estrear nas telonas, mas rumores indicam que o filme deverá chegar em 2020. O motivo? Bater de frente com os ‘Eternos‘, da Marvel.

Criado pelo artista Jack Kirby, os Novos Deuses fizeram sua primeira aparição nos quadrinhos em 1971, cinco anos antes da Marvel lançar os Eternos (também pelas mãos de Kirby, após sair da DC). A ideia da Warner em soltar o filme na mesma época é não deixar o espectador pensar que os poderosos da Casa das Ideias surgiram antes dos divinos da Casa das Lendas, já que na verdade foi o contrário.

Sem sinopse ou detalhes da trama revelados, é esperado que pelo menos Darkseid esteja presente no filme (personagem que foi copiado anos depois pela Marvel e batizado de Thanos).

Segundo novas informações do Deadline, a Warner Bros. definiu Kario Salem, conhecido por seus trabalhos em ‘Tudo por um Sonho’ e ‘A Cartada Final’, como roteirista do projeto.

Nos quadrinhos, os Novos Deuses são os heróis habitantes do planeta Nova Gênese. Liderados pelo Pai Celestial, eles lutam contra os vilões do planeta-gêmeo Apokolips, cujo comandante é o temido Darkseid.

‘Midsommar’ é semelhante a ‘Hereditário’, diz diretor

Como mostra o trailer mais recente, ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ é um filme de terror ambientado na luz do dia contínua da Suécia, em todos os lugares. O novo projeto de Ari Aster não poderia ser mais diferente que o sombrio ‘Hereditário’.

Mesmo assim, durante uma entrevista ao IndieWire, Aster ressalta que seu primeiro filme compartilha algumas semelhanças com o mais novo projeto:

“Não há nada tão explícito como a adoração ao Rei Paimon. Não há nenhum Paimon envolvido. Mas eu diria que o filme é uma espécie de semelhante de ‘Hereditário’, embora as semelhanças realmente não me ocorressem até estarmos no set… Eu diria que ‘Hereditário’ foi um filme de terror, descaradamente. ‘Midsommar é, eu tenho muito cuidado em falar isso, um conto de fadas para adultos.”

Tanto ‘Hereditário‘ quanto ‘Midsommar‘ parecem brincar com a ideia de relacionamentos fracassados ​​e sacrifícios espirituais. A característica do “conto de fadas” parece ser o aspecto mais curioso em ‘Midsommar‘, já que o horror em hereditário bem fundamentado entre a vida familiar moderna, as festas do ensino médio e o sentimento de luto.

Apesar de ‘Hereditário’ ser o único longa em seu currículo na época, Aster alcançou a fama imediatamente após o lançamento do filme. É um filme brutal sobre perda e sofrimento, recebendo elogios de fãs do gênero e críticos de cinema. O diretor espera replicar seu desconcertante mal-estar em ‘Midsommar’, mas em vez de focar nos demônios escondidos nas sombras, Aster está apontando sua câmera para a brilhante luz do sol.

A Paris Filmes lançará o terror no Brasil no dia 19 de setembro.

Assista ao trailer:

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

Remake em live-action de ‘Bambi’ ganha sinal verde na Disney

Segundo a Variety, os estúdios Walt Disney deram sinal verde para um novo remake em live-actionBambi.

Com poucas informações divulgadas, sabe-se que o longa terá a mesma técnica de fotorrealismo empregada em ‘Mogli – O Menino Lobo’O Rei Leão.

Geneva Robertson-DworetLindsey Beer ficarão responsáveis pelo roteiro, enquanto Chris WeitzPaul Weitz entram como produtores.

Lançado em 1942, Bambi é um dos filmes mais memoráveis do panteão da Casa Mouse e uma de suas histórias mais tristes. Baseado no romance de Felix Stalten, o longa arrecadou mais de US$267 milhões nas bilheterias mundiais.

‘O Esquadrão Suicida’ também será lançado simultaneamente no streaming; Confira a data!

A Warner Bros. deixou a indústria cinematográfica de queijo caído ao anunciar hoje que todos os filmes programados para 2021 serão lançados nos cinemas e no streaming da HBO Max no mesmo dia, seguindo os passos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Isso inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, que será lançado nas duas plataformas no dia 6 de agosto de 2021.

TODOS os filmes da Warner programados para chegar aos cinemas em 2021 estrearão na HBO Max no mesmo dia dos cinemas. Isso inclui  ‘Matrix 4‘, ‘Duna‘, ‘The Many Saints of Newark‘, ‘Em um Bairro de Nova York‘, ‘Space Jam 2‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Godzilla vs. Kong‘.

“Estamos vivendo em tempos sem precedentes, que exigem soluções criativas, incluindo esta nova iniciativa para o Warner Bros. Ninguém quer os filmes de volta na grande telona mais do que nós.”, disse a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff. 

Vocês pretendem assistir nos cinemas ou em casa?

Recentemente, a revista Empire divulgou uma bela imagem dos bastidores, revelando o elenco caracterizado enquanto posavam para a foto junto com Gunn. 

Confira, junto com as primeiras imagens oficiais:

A Warner Bros. já realizou a primeira exibição-teste do filme recentemente e, ao que tudo indica, essa nova versão promete compensar o fracasso do original de 2016.

O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.

Confira:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

Último dia para assinar o Disney+ por APENAS R$ 1,90 este mês

Até amanhã, dia 7 de julho, os novos fãs que assinarem o Disney+ pagarão apenas R$ 1,90 no primeiro mês (a partir do segundo mês, se ficarem com a assinatura, passam a pagar R$ 27,90 mensais).

Ao assinar o Disney+, os novos assinantes terão acesso aos conteúdos disponibilizados na plataforma e terão uma ótima opção de entretenimento para que toda a família se divirta durante o período de férias escolares.

Clique aqui para assinar!

O mês de julho será repleto de grandes lançamentos, dentre eles:

– Os dois últimos episódios (dias 7 e 14 de julho) de Loki, nova série da Marvel Studios em que Tom Hiddleston repete seu papel como do querido vilão Loki e que se passa após os eventos de Vingadores: Ultimato;

Monstros no Trabalho (estreia em 7 de julho), nova série que segue a história de Tylor Tuskmon, um jovem monstro entusiasmado que se formou em primeiro lugar na Monster University e sempre sonhou em ser assustador;

Cruella (a partir de 16 de julho para todos os assinantes), novo filme de live-action que apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil;

– dois lançamentos do Premier Access (com valor de R$69,90 cada): Viúva Negra (estreia dia 9 de julho), primeiro filme da fase quatro do Universo Cinematográfico da Marvel, em que Natasha Romanoff, também conhecida como Viúva Negra, precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado; e Jungle Cruise (estreia dia 30 de julho).

Turner e Hooch (estreia em 21 de julho), um detetive compulsivamente arrumadinho, descobre que seu mundo virou uma bagunça quando é forçado a se aliar a um cachorro babão chamado Hooch.

Além das estreias, os novos assinantes poderão se divertir e se emocionar com lançamentos recentes como Luca e Soul, da Disney e Pixar; as séries impressionantes e muito bem avaliadas da Marvel Studios como WandaVision e Falcão e o Soldado Invernal, a animação Raya e o Último Dragão, do Disney Animation Studios, os sucessos recentes de Star Wars, como The Mandalorian e Star Wars: The Bad Batch; e a versão em live-action da Disney de Mulan.

A plataforma oferece aos telespectadores de todas as idades um mix incomparável, integrando novos programas e filmes ao acervo dos criadores da The Walt Disney Company; visionários que representam a vanguarda da criatividade na Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. O Disney + é a única plataforma de streaming em que todos os filmes dessas marcas estão disponíveis, com destaque para os filmes de Frozen, as versões live-action de A Bela e a Fera, O Rei Leão, Cinderela, Mogli – O Menino Lobo, todos os filmes produzidos pela Marvel Studios e distribuídos pela Walt Disney Studios que fazem parte do MCU de “Homem de Ferro” a “Vingadores: Ultimato”, a saga completa de Star Wars, desde a estreia em 1977 até o ápice em 2019, além de títulos lançados no cinema que ampliam esse universo como “Rogue One: Uma História Star Wars” e “Han Solo: Uma História Star Wars”. Além disso, a plataforma inclui a coleção completa dos filmes inovadores favoritos dos fãs da Pixar Animation Studios, como “Toy Story”, “Divertida Mente”, “Monstros S.A.”, “Procurando Nemo”, “Os Incríveis”, assim como todos os curtas inesquecíveis da Pixar, entre eles Bao” e “Os Heróis de Sanjay”, vencedores do Oscar®. As aventuras incríveis do National Geographic também estão no Disney+ incluindo: a série documental “One Strange Rock” (apresentada por Will Smith); a série documental Origens: A Evolução Humana”, que conta com o famoso anfitrião Jason Silva; “Free Solo”, o documentário vencedor do Oscar® na categoria “Melhor Documentário”.

 

A promoção é restrita a uma assinatura por pessoa. Mais informações aqui!

Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire recriam famoso meme para promover ‘Homem-Aranha 3’

Antes da estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, os fãs sonhavam em ver nas telonas uma reprodução de um dos memes mais famosos do herói, quando suas três versões apontam para si mesmas.

Após o lançamento do filme nos cinemas, Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire recriaram em uma foto o meme dos Homens-Aranhas apontando um para o outro.
 
A imagem foi divulgada para promover o lançamento para compra e aluguel a partir de 22 de março nos EUA!
Confira:

 

No filme, o meme ganhou uma cena similar e foi tudo graças a Andrew Garfield.

Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Garfield revelou que uma das cenas foi ideia dele.

“Estávamos tentando descobrir como fazer funcionar aquele meme dos Aranhas apontando o dedo, tipo: ‘Como vamos fazer a coisa de apontar de uma maneira que faça sentido?’ Demorou um pouco. Mas meio que aconteceu naturalmente enquanto estávamos naquele andaime decidindo, ‘Peter #1, Peter #2 e Peter #3.’ Mas, na verdade, eu me lembro de ter um relâmpago e, em seguida, corri para o set e disse ao [diretor] Jon [Watts]: ‘Consegui, já sei como vamos fazer’.”

O momento é reproduzido pela primeira vez quando os três Peters trabalham juntos em um laboratório de ciências para curar os vilões do Multiverso que invadem o MCU.

Garfield explicou que sua ideia aconteceu “no momento em que Jacob [Ned] fica gritando: ‘Ei, Peter!’ E todos nós olhamos e apontamos um para o outro, sabe? Jon adorou essa ideia. Fiquei tão feliz que funcionou. Foi tão divertido, criativo e satisfatório.” 

Assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

AIR: A História Por Trás do Logo

(AIR)

 

Elenco:

Matt Damon
Ben Affleck
Viola Davis
Jason Bateman
Chris Messina
Marlon Wayans
Chris Tucker

 

Direção: Ben Affleck

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 6 de Abril de 2023

Sinopse: 

AIR: A História Por Trás do Logo‘ revela a inacreditável parceria revolucionária entre o então novato Michael Jordan e o incipiente departamento de basquete da Nike, um verdadeiro divisor de águas no mundo dos esportes e da cultura contemporânea com a marca Air Jordan. Esta história comovente retrata a arriscada aposta que definiu a trajetória de um time nada convencional, a visão intransigente de uma mãe que conhece o valor do imenso talento de seu filho e o fenômeno das quadras que se tornaria o maior jogador de basquete todos os tempos.

Curiosidades: 

» O elenco conta com Matt Damon como o executivo da Nike, Sonny Vaccaro; Affleck como o co-fundador da Nike, Phil Knight; Jason Bateman como Rob Strasser; Chris Messina como David Falk; Matthew Maher como Peter Moore; Marlon Wayans como George Raveling; Chris Tucker como Howard White; Viola Davis como Deloris Jordan; Gustaf Skarsgård como Horst Dassler; e Julius Tennon como James Jordan.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

POLÊMICO! O filme para MAIORES de 18 anos que virou sensação no Prime Video…

O Prime Video lançou em seu catálogo na última semana um filme para maiores de 18 anos que virou uma sensação e se tornou o título mais visto do streaming.

Trata-se do romance gay ‘Saltburn‘, estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’) e Barry Keoghan (‘Os Banshees de Inisherin’).

Mas vale a pena assistir? Nós respondemos abaixo:

Criando um caleidoscópio de cores neon, Emerald Fennel faz de Saltburn um sonho de uma noite de verão. Luxúria, obsessão amorosa e desejos não consumados se fundem em um anseio compulsivo por algo que ainda não sabemos. Arranhando apenas a superfície de sua história, percorremos 1h30 de filme observando o suntuoso palácio de Saltburn como o palco para o que aparenta ser um vindouro crime passional. Mas enquanto nos distraímos com a beleza fugaz de uma família rica e mesquinha, custamos a perceber uma outra narrativa que gradativamente se aflora ao nosso redor. E de maneira quase metalinguística, a vencedora do Oscar transforma seu filme em uma catarse sobre si mesmo. Enquanto achamos que a trama se retém unicamente a uma paixão jamais consumada, Fennel vai além dessa superficialidade, para narrar um conto sobre poder, ostentação e um outro tipo de obsessão.

Não seria incorreto afirmar que Saltburn flerta com os mesmos temas de O Talentoso Ripley. Mas muito mais suntuoso e verborrágico em seus diálogos, o longa da cineasta e atriz britânica é muito mais do que o suspense sobre golpes milimetricamente arquitetados. Vendendo um ideal simultaneamente idílico e sombrio, ela transforma a belíssima e aristocrática paisagem da Inglaterra dos anos 2000 em um cenário satisfatório de personagens peculiares e belamente configurados. Como se estivéssemos diante de uma pintura renascentista que ganha vida diante dos nossos olhos, o suspense ainda faz um amálgama entre o drama e a comédia, pautando sua trilha sonora por acordes tensos e instigantes, a fim de sempre nos deixar atentos e à espreita – à espera de uma iminente tragédia que só verdadeiramente chega em seus 20 minutos finais.

Nos convidando a desfrutar desse pequeno universo de possibilidades infinitas em meio a um verão quente que exala sensualidade, Saltburn é a história sobre um lugar maldito e como ele rege o comportamento daqueles que o frequentam. Nesse contexto, Barry Keoghan é um desajeitado estudante universitário que parece não se encaixar no rico cenário da Oxford University, mas se encontra em uma estranha amizade com o ótimo Jacob Elordi – o belo aristocrata com quem divide parte de seu cronograma escolar. Em uma relação pautada por uma constante tensão sexual, ambos são como diferentes partes de um único corpo. Suas personas se completam, ainda que se distanciem por seus contextos socioculturais. São de mundos dispersos, mas se encontram em um ponto em comum. Não se desejam, mas parece que sim – o que torna tudo ainda mais turvo. E assim seguimos até o grande plot twist.

E essa é a riqueza criativa por trás de Saltburn. Há sempre uma segunda agenda escondida nas entrelinhas, que nós nunca conseguimos tocar. É como se sempre chegássemos perto de algo absolutamente revelador e conclusivo, mas nunca o bastante para compreendermos a dimensão da história. Essa habilidade de storytelling desenvolvida por Fennel torna nossa experiência cinematográfica um espetáculo à parte. Sempre progressiva e evolutiva, ela nunca é plenamente satisfeita, mas é sempre satisfatória. Somos hipnotizados por seus personagens, seduzidos por suas falas mansas e diálogos regados de pedantismo, somos induzidos pela linguagem corporal dúbia de cada um deles. E todos esses elementos criam a tempestade perfeita de toxicidade que nos levará a ruína de (quase) cada um deles.

E dentro disso, a direção de fotografia se incorpora à belíssima performance de seu elenco, nos banhando com cores neon e sombras profundas que flertam com a estética gótica e que evidenciam ainda mais a opulência desse pequeno universo de excessos, prazeres subversivos e comportamentos destrutivos. Nessa efervescência artística tão conceitual, Barry Keoghan é um espetáculo à sua maneira, com uma atuação poderosa e inebriante, que transita entre uma estranha inocência e uma peculiaridade, que escondem em si um comportamento muito mais perturbador, que jamais poderíamos imaginar. Dominando a tela a todo momento, ele uma vez mais prova ser um dos melhores atores da atualidade e caminha em direção ao Oscar como quem sabe a dimensão de seu talento.

Rosamund Pike não fica atrás e transforma sua verborragia em uma espécie de artefato criativo para compor sua performance. De sua postura altiva aos diálogos lindamente pausados e repletos de adjetivos passivo-agressivos e pedantes, a indicada ao Oscar mostra sua versatilidade em tela como a personificação da soberba aristocrática. Trajando figurinos que deslizam pelo seu corpo e agregam movimento e leveza ao seu andar, ela brilha em tela com uma atuação onde a serenidade e a necessidade de sustentar uma fachada imperam. Seguindo essa mesma toada, Carey Mulligan faz uma ponta como a epítome de Camden Town dos anos 2000, exalando estilo e exageros fashionistas no pouco, mas excepcional tempo de tela que possui. E assim segue o restante do elenco, que ainda traz Jacob Elordi e Richard E. Grant em destaque.

Proporcionando uma experiência sinestésica que jamais sacia toda nossa curiosidade e anseios, Emerald Fennell faz de Saltburn uma suntuosa e imprevisível jornada. Aguçando nossos sentidos e nos proporcionando uma aventura cinematográfica regada de elementos satisfatórios que vão desde sua soturna fotografia ao belíssimo e clássico design de produção, o novo longa da aclamada cineasta é o encontro perfeito entre arte e entretenimento. Pode até trazer elementos familiares do cinema de outrora, mas é impossível não ficar fascinado por esse distante e exibicionista palácio de desejos nefastos e perigosos.

Assista a EMOCIONANTE homenagem de ‘Deadpool e Wolverine’ aos filmes de super-heróis da Fox, incluindo os ‘X-Men’

Deadpool e Wolverine chegou às plataformas digitais após uma jornada de enorme sucesso nos cinemas ao redor do mundo – e, agora, foi divulgado o vídeo com os créditos finais homenageando a era dos heróis na 20th Century Fox ao som de Good Riddance, do Green Day.

Assista:

 

Publicado por @dailycosmicmarvel
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Nova cena deletada de ‘DEADPOOL & WOLVERINE’ faz piada com Multiverso da Loucura e Quantumania. #Marvel

“Por favor, você acha que eu não assisti Dr. Mãos e o Quantunverso da loucura?”

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— Taverna Marvel (@tavernamarvel.bsky.social) September 26, 2024 at 9:09 PM

O filme será lançado em serviços como o Prime Video, a Apple TV+ e o Fandango para aluguel no próximo dia 01 de outubro, antes de ser disponibilizado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 22 de outubro.

As versões em 4K UHD Blu-ray ganharão duas versões limitadas em steelbook, contando com inúmeros extras – incluindo cenas deletadas e gravações de bastidores.

Confira:

Encontrando Madonna: Criando a “Oner” – O diretor Shawn Levy detalha uma cena histórica do filme: o “Oner”, que destaca a luta que finalmente une Deadpool e Wolverine pela primeira vez.

Abordagem Prática: Celebrando a Arte de Ray Chan — Uma homenagem ao colaborador de longa data do Marvel Studios, Ray Chan, que infelizmente faleceu em 2024. O elenco e a equipe relembram anedotas e ecoam os retumbantes efeitos positivos das filmagens no set que ele ajudou a projetar, cheio de detalhes intrincados e ovos de Páscoa.

Pontas Soltas: Os Heróis de LegadoRyan Reynolds, Levy, o elenco e a equipe passam por algumas das participações especiais alucinantes e pelos personagens que finalmente conseguem seus finais merecidos. Eles cobrem as sequências coreografadas intensivas, os figurinos atualizados e a montagem da equipe icônica.

WolverineHugh Jackman descreve o retorno ao seu papel icônico como Wolverine. Elenco e equipe discutem como ele retoma seu traje amarelo, traz variedade ao papel e continua seu legado de filmes anteriores.

“Fun Sack”: Dr. Deadpool – Dr. Deadpool, Ph.D., gentilmente nos informa sobre os riscos do câncer testicular e tenta convencer Jackman a fazer um check-up ao vivo.

Análise do produtoDeadpool mostra alguns brinquedos e bugigangas da franquia, incluindo um item ultrassecreto que pode ou não ser um spoiler.

Wade está de volta – Reynolds e Jackman promovem um filme… mas Ryan engana Hugh sobre exatamente qual filme eles estão fazendo.

CENAS DELETADAS

Passeio de elevador – Paradox explica a linha do tempo sagrada para Deadpool enquanto eles caminham pela TVA.
Não faça nada – Hunter B-15 instrui Paradox a ficar longe de problemas, rejeitando seus esforços para agir.
Papai está apaixonado – Hunter B-15 e Peter iniciam um romance. Peter anuncia que está apaixonado por seus amigos Headpool e Kidpool.

Gag Reel – Assista a algumas cenas hilárias no set com o elenco e a equipe técnica.

Comentário do diretor – Ouça comentários em áudio de Levy e Reynolds.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Novo ‘A Múmia’ ganha data de estreia no Brasil

O novo filme ‘A Múmia‘, uma diferente versão do clássico conto dirigida por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascenção’), ganhou data de estreia no Brasil.

A Warner Bros. lança o filme nos cinemas nacionais no dia 16 de Abril de 2026, um dia antes da estreia nos EUA.

Detalhes da trama permanecem em sigilo, mas rumores apontam que Jack Reynor dará vida a um marido e pai de família que entra em conflito com forças sobrenaturais sinistras.

Cronin comentou que sua versão de ‘A Múmia“será diferente de qualquer filme de A Múmia que você já viu antes. Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”. 

A nova versão é sendo desenvolvida pela New Line Cinema, com produção da Atomic Monster e da Blumhouse.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

 

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

30 anos de HOMENS BRANCOS NÃO SABEM ENTERRAR

Escrito e dirigido por Ron Shelton, cerca de 30 anos atrás chegava aos cinemas de todo o mundo a história de dois jogadores de basquete de rua, um homem negro e um homem branco, que buscam suas respectivas sobrevivências em malandragens combinadas onde as ações e consequências preenchem com brilhantismo uma narrativa empolgante. Tendo o basquete como plano central, o mais interessante é o que está nas entrelinhas: da amizade ao preconceito, das desilusões aos sonhos perdidos, das frustrações aos lapsos de felicidade. Reza a lenda que Stanley Kubrick tinha esse filme como um dos favoritos a vida.

Na trama, conhecemos Sidney (Wesley Snipes) e Billy (Woody Harrelson), o primeiro um homem casado que divide seu cotidiano como agente imobiliário e jogador de basquete de rua se jogando impulsivamente em apostas diárias. O segundo é um atrapalhado jovem que praticamente vira um nômade, levando sempre consigo um violão e uma bola de um dos esportes mais populares dos Estados Unidos, ao lado da namorada Gloria (Rosie Perez), pois está devendo dinheiro para mafiosos locais, em busca de algum trocado tenta a sorte pelas quadras se fazendo de péssimo jogador mas acertando a cesta a todo instante. Ambos vão aos poucos descobrindo uma improvável amizade e bolam planos de golpes juntos pelas quadras de Venice beach, na Califórnia.

Quando a maturidade bate à porta, as opções se tornam mais evidentes. Pegando o gancho de interações e visões de um dos esportes mais populares da América, a narrativa se aprofunda em dramas pessoais e pelo contexto das entrelinhas busca um recorte social impactante flertando a todo instante ao conceito de ‘terra das oportunidades’. O olhar de cada um dos protagonistas sobre o que seria um futuro ideal acaba sendo uma variável flutuante, dinâmica, muito difícil de se enxergar mas com pistas dos caminhos que não pode se deixar levar caso queira atingir seus objetivos. O vai e vem da esperança é associado aqui a uma imaturidade, o que de fato nos leva para uma jornada de desconstrução dos personagens.

Um dos trunfos para o filme se tornar marcante é a química entre os dois protagonistas em cena. Woody Harrelson e Wesley Snipes participaram juntos de alguns filmes, antes e depois desse projeto. Um fato curioso dessa amizade que foi crescendo ao longo do tempo, é que ambos estrearam nos cinemas no mesmo filme: Uma Gatinha Boa de Bola (Wildcats). Em uma outra curiosidade, o projeto contou com um consultor sobre o esporte que gira a trama, o ex-pivô do Detroit Pistons, Bob Lanier.

Com uma trilha sonora maravilhosa, personagens carismáticos, um roteiro primoroso que faz o espectador refletir sobre a sociedade norte-americana nos anos 90, Homens Brancos não Sabem Enterrar aos poucos foi se tornando um clássico quando pensamos em filmes sobre esportes. Mas esse projeto é muito mais que isso, é um poderoso retrato sobre os caminhos que aparecem entre os sonhos e as frustrações.

 

Diretor começa a editar ‘Star Wars – Episódio VIII’; Veja foto!

Para os fãs de Star Wars, o assunto do momento é o recente trailer de Rogue One, o qual estudam quadro a quadro minuciosamente. No entanto, um anúncio feito hoje pelo diretor Rian Johnson promete deixar os aficionados ainda mais em polvorosa.

Em sua conta no Instagram, o cineasta divulgou através de uma foto (veja abaixo) o começo do processo de edição do igualmente aguardado Star Wars: Episódio VIII, trabalho iniciado há algumas horas (como a internet é maravilhosa).

Confira:

Depois de terminar a fotografia principal do filme em julho deste ano, Johnson tirou um tempo de folga do cansativo (porém, prazeroso) trabalho. Agora o diretor retoma os afazeres com o demorado processo de pós-produção, o que inclui os efeitos especiais.

O maestro e lenda viva John Williams também revelou recentemente que em breve começará a trabalhar na nova trilha sonora para o oitavo filme da saga.

Com o diligente Johnson fazendo bem seu trabalho, será que podemos esperar uma prévia (provavelmente um teaser) acompanhando a exibição de Rogue One: Uma História Star Wars? O ambicioso derivado da saga estreia em dezembro, o que dá a Johnson quase cinco meses de edição.

Rogue One: Uma História Star Wars estreia no dia 15 de dezembro. Star Wars VIII estreia no dia 15 de dezembro de 2017. Han Solo: Star Wars Anthology tem estreia programada para o dia 25 de maio de 2018. Star Wars – Episódio IX estreia em 2019. E o terceiro filme Star Wars Anthology tem estreia programada para 2020.

Nostalgia! Relembre as MAIORES ESTRELAS de Hollywood dos anos 90 e Seus Filmes Marcantes

Cada geração é nostálgica em relação a uma determinada década ou período. Os mais velhos podem lembrar da era de ouro de Hollywood como uma época mais simples e de valores puristas – muitos tendo ficado ultrapassados nos dias de hoje, é claro. Quando falamos de cinema, no entanto, é inegável que os anos 70 serviram de divisor de águas da contracultura, a época dos hippies e a geração da Nova Hollywood, que revolucionaria o mercado para sempre, e mudaria a maior indústria de cinema do mundo. O resultado disso, por exemplo, entre outras coisas, foi o surgimento dos blockbusters, dos filmes-evento.

Assim seguiram os anos 80 e 90, como verdadeiras fábricas de fazer estrelas e astros modernos. A mulher ganhou mais espaço também, assim os vestidos foram substituídos pelas calças jeans. Na sociedade, a mulher ocupava o mesmo lugar do homem, algo impensado antes. E durante estas duas décadas – os anos 80 e 90 – vimos uma sociedade mais inclusiva começar a se assentar.

Nessa nova matéria iremos justamente retornar para a década de 1990, para revisitar algumas das maiores estrelas de Hollywood do período. Ou seja, daremos uma olhada em cinco atrizes que faziam muito sucesso na época e que talvez os mais novos não saibam da grandiosidade que foram seus nomes no período. Confira abaixo.

Whoopi Goldberg

É verdade que a humorista Whoopi Goldberg já fazia sucesso no cinema durante a década de 80, tendo surgido em cena com sua estreia no drama de Steven Spielberg, A Cor Púrpura (1985). Sua estreia foi marcante e a atriz descolou logo de cara uma indicação ao Oscar. Ao longo dos anos 80, Whoopi atuou em diversas comédias, como Salve-me Quem Puder (1986), A Ladrona (1987), Beleza Fatal (1987), O Telefone (1988) e Homer e Eddie (1989). É seguro dizer, porém, que sua escalada ao estrelato veio após a vitória no Oscar por Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990). Foi desta forma, com uma entrada triunfal nos anos 90, que a atriz se tornaria um nome conhecido internacionalmente.

Depois disso, a atriz participou do drama histórico Uma História Americana (1990), da série baseada no filme cult de sucesso Bagdad Café (1990-1991), das comédias ácidas Segredos de uma Novela (1991) e O Jogador (1992), e do drama musical Sarafina! O Som da Liberdade (1992). Seu próximo grande passo seria no papel de uma cantora de cabaré envolvida com criminosos, que termina presenciando um assassinato e precisa aderir ao programa de proteção a testemunhas para continuar viva. Ela é “escondida” no último lugar que os criminosos a procurariam: em um convento. É claro que estamos falando de Mudança de Hábito (1992). O filme fez enorme sucesso, marca até hoje a carreira de Whoopi Goldberg e gerou uma continuação logo no ano seguinte.

Whoopi na época ainda emplacou as comédias Feita por Encomenda (1993), Corina: Uma Babá Perfeita (1994), Eddie: Ninguém Segura esta Mulher (1996) e O Sócio (1996); filmes família como Meu Parceiro é um Dinossauro (1995) e Bogus: Meu Amigo Secreto (1996); e dramas como Somente Elas (1995), O Jogo da Verdade (1995), Fantasmas do Passado (1996) e Garota, Interrompida (1999). Em 2024, Whoopi Goldberg voltará ao maior sucesso de sua carreira com Mudança de Hábito 3, já em fase de pré-produção, que será lançado diretamente na plataforma da Disney+.

Meg Ryan

A graciosa Meg Ryan seria definida ainda no fim dos anos 1980 como a “namoradinha da América”. O motivo para isso era a escolha da atriz em protagonizar filmes de romance. E Ryan tinha um dedo bom na hora de escolher os projetos do gênero que iria protagonizar, muitos se tornando sucessos do cinema. Meg Ryan já havia participado de filmes como Top Gun (1986) e Viagem Insólita (1987), grandes produções de sucesso ainda nos anos 80, mas o que chamaria atenção para seu nome seria Harry e Sally – Feitos um para o Outro (1989), onde numa cena para lá de ousada, simulava um orgasmo em uma lanchonete enquanto comia. O filme marcou época e se tornou uma das comédias românticas mais comentadas e queridas da época.

Depois disso, Ryan estrelaria filmes como Por Trás Daquele Beijo (1992), The Doors (1991) e Joe Contra o Vulcão (1990) – que marcaria a primeira parceria com o colega Tom Hanks, parceria esta que se mostraria a mais bem-sucedida de sua carreira. No entanto, Joe Contra o Vulcão não chamaria tanta atenção quanto a segunda dobradinha da dupla, que ocorreu em Sintonia de Amor (1993), filme que está completando 30 anos de estreia em 2023, e que fez enorme sucesso de crítica e público na época, elevando ainda mais o status da atriz. Meg Ryan seguiria no gênero das rom-com em filmes como A Teoria do Amor (1994) e Surpresas do Coração (1995), vira e mexe tentando emplacar também em filmes mais dramáticos, como A Força de um Passado (1993), Quando um Homem Ama uma Mulher (1994), O Outro Lado da Nobreza (1995) e Coragem Sob Fogo (1996).

No fim da década de 90, a atriz retornaria ao gênero que a consagrou para alguns dos maiores sucessos de sua carreira no período; filmes como A Lente do Amor (1997), Cidade dos Anjos (1998) e a terceira parceria em tela com o astro Tom Hanks, Mens@gem para Você (1998). Atualmente Meg Ryan anda meio sumida das telas, sendo seu último trabalho o filme Ithaca, de 2015, o qual dirigiu, participa como atriz e ainda escalou nenhum outro senão Tom Hanks para uma ponta. Ryan retorna em breve com What Happens Later, nova comédia romântica que protagoniza ao lado de David Duchovny, a qual também dirige e já se encontra em fase de pós-produção.

Sharon Stone

Assim como as demais atrizes da lista, a musa Sharon Stone já havia participado de diversas produções ainda na década de 1980. Nessa época, Stone esteve em filmes cult como As Minas do Rei Salomão (1985), Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido (1986), Loucademia de Polícia 4 (1987), Action Jackson (1988) e Nico – Acima da Lei (1988). Na década de 1990, ainda participaria de um blockbuster de sucesso, com O Vingador do Futuro (1990), estrelado por Arnold Schwarzenegger. O divisor de águas em sua carreira, no entanto, ocorreria dois anos depois, com o thriller erótico sensação Instinto Selvagem (1992) – dirigido pelo mesmo Paul Verhoeven de O Vingador do Futuro.

Instinto Selvagem fez tanto sucesso que até hoje é considerado um marco deste estilo de filme, usando cenas muito ousadas e eróticas, que esticavam o limite da censura (como a cena de nu frontal da cruzada de pernas). É claro que geraria também diversos imitadores e criaria seu próprio subgênero – no qual Sharon Stone ficaria momentaneamente presa, mas lutaria para ser reconhecida como atriz expressiva para além do símbolo sexual. É claro que os produtores só queriam vê-la em cena exalando sensualidade, e a atriz ainda precisaria aparecer pelada no thriller da Paramount, Invasão de Privacidade (1993), e no thriller de ação da Warner, O Especialista (1994).

Sharon Stone, por outro lado, lutou por bons papeis em dramas, e protagonizou Intersection – Uma Escolha, Uma Renúncia (1994), Diabolique (1996) e A Última Chance (1996), e também por bons papeis em filmes de outros gêneros, como o faroeste (Rápida e Mortal, 1995) e a ficção científica (Esfera, 1998). Nessa época, a atriz também atingiria o ponto alto de sua carreira ao conseguir papel de destaque num filme de máfia de Martin Scorsese, Cassino (1995), pelo qual foi indicada para melhor atriz no Oscar. E apesar de interpretar uma prostituta, não precisou tirar a roupa em cena. Stone apareceu recentemente em séries de sucesso como Ratched, da Netflix, e A Comissária de Bordo, da HBO Max. Em breve lançará o drama romântico What About Love.

Demi Moore

Todas as atrizes apresentadas na matéria tiveram um início de carreira ainda nos anos 80, mas viram um divisor de águas ocorrer na década seguinte, os anos 90. Demi Moore é mais uma delas, que começou a carreira ainda bem jovenzinha, e estrelou filmes como Feitiço do Rio (1984), O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1985), Sobre Ontem à Noite (1986) e Um Verão Muito Louco (1986). Em 1989, a atriz participaria de seu filme mais adulto até então, fazendo papel de uma mãe solteira na década de 1930, durante a grande depressão, na comédia Não Somos Anjos (1989). Assim como Whoopi Goldberg, Demi Moore também viu sua carreira levar um empurrão ladeira acima graças ao sucesso do indicado ao Oscar Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990), que surgiria como divisor em sua filmografia.

Foi o que bastou para Demi Moore adentrar a nova década participando e protagonizando filmes de grandes estúdios, como a comédia da Warner, Nada Além de Problemas (1991), o suspense da Columbia, Pensamentos Mortais (1991), e o romance da Paramount, A Mulher do Açougueiro (1991). Mas os filmes que elevariam ainda mais o status da atriz na indústria viriam a seguir, com Questão de Honra (1992), da Columbia, e Proposta Indecente (1993), da Paramount. Depois disso, Demi Moore já era uma das maiores estrelas de Hollywood na época, e igualmente um símbolo sexual. Seus projetos a seguir apostavam bastante nesse sex appeal, como Assédio Sexual (1994), da Warner, A Letra Escarlate (1995), da Hollywood Pictures (a Disney para adultos), A Jurada (1996), da Columbia, Striptease (1996), da Columbia, e Até o Limite da Honra (1997), da Hollywood Pictures. Esse ano Demi Moore poderá ser vista na segunda temporada da série Feud, e no drama The Substance.

Julia Roberts

Finalizando a matéria temos a atriz que ainda possui grande status em sua carreira e que conseguiu realizar a transição entre décadas sem perder seu estrelato. Falamos da Linda Mulher, Julia Roberts. É difícil se manter no topo, ou ao menos não cair no ostracismo em Hollywood quando se envelhece. E quando se é mulher, a tarefa de se manter relevante é ainda mais difícil. Todas as atrizes citadas que brilharam nos anos 90, ao adentrarem a meia e a terceira idade foram cada vez mais jogadas para escanteio. Mas Julia Roberts segue firme e forte sabendo administrar bem sua carreira, aceitando os projetos certos e mantendo seu nome com o mesmo brilho do passado. Roberts segue estrelando grandes produções dos maiores estúdios e usa apenas seu nome como chamariz das produções que estrela.

Assim como as demais da lista, Julia Roberts já participava de filmes nos anos 80, como Satisfaction – No Amor e no Rock (1988), Três Mulheres Três Amores (1988) e Flores de Aço (1989) – este último aliás, rendendo a primeira indicação ao Oscar para a atriz na categoria coadjuvante. O terreno estava preparado para a década seguinte, na qual Julia Roberts chegava chutando a porta com os dois pés com Uma Linda Mulher (1990), um dos maiores sucessos da década e ainda um ícone em sua carreira. É claro que veio servido de sua segunda indicação ao Oscar. A atriz dominou a década e logo estava em todo lugar. Apostou em thrillers, como Linha Mortal (1990), Dormindo com o Inimigo (1991), O Dossiê Pelicano (1993) e O Segredo de Mary Reilly (1996); em blockbusters, como Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991), O Preço da Liberdade (1996) e Teoria da Conspiração (1997); dramas, como Tudo por Amor (1991), O Poder do Amor (1995) e Lado a Lado (1998); e claro, reinaria nas comédias românticas, vide Adoro Problemas (1994), O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997), Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) e Noiva em Fuga (1999).

A consagração de Julia Roberts viria com a vitória no Oscar por Erin Brockovich (2000), e a atriz ainda seria lembrada para mais uma indicação ao Oscar por Álbum de Família (2013). Nessa nova fase de sua carreira, Roberts aceitou papeis em séries de TV badaladas, como Homecoming: De Volta à Pátria (2018), da Amazon, e Gaslit (2022), da Starz. Mas não esqueceu o cinema, onde protagonizou ao lado do colega George Clooney a comédia romântica da Universal Pictures, Ingresso para o Paraíso. No fim de 2023, a atriz lançará sua primeira parceria com a Netflix no thriller dramático Leave the World Behind.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Fã cria cartazes que ressaltam a semelhança entre os adultos e crianças; Confira!

O artista Shaun Watson, fã da franquia, criou uma série de cartazes para ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que ressalta a semelhança entre as crianças e os adultos que os interpretam. A semelhança na maioria dos casos é surpreendente!

Confira:

A Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise. James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

Andy Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman (‘IT – A Coisa‘, ‘Annabelle: A Criação do Mal‘) baseado no romance de Stephen King.

Confira foto do elenco reunido e dos astros que se juntaram ao Capítulo 2:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

‘Star Trek: Discovery’ é renovada para a 3ª temporada

A CBS All Access renovou oficialmente a série ‘Star Trek: Discovery‘ para a 3ª temporada.

Michelle Paradise será co-showrunner na próxima temporada, ao lado de Alex Kurtzman.

“Michelle se juntou a nós na segunda temporada e energizou o quarto com sua ferocidade e conhecimento sobre o universo Trek,” disse Kurtzman em uma declaração. “O seu envolvimento com os personagens e o seu foco já se tornaram essenciais para garantir o nosso legado, e sua nova perspectiva vai nos ajudar evoluir. Estou orgulhoso em anunciar que eu e a Michelle iremos comandar ‘Star Trek: Discovery’ juntos.”

A série foi criada por Bryan FullerAlex Kurtzman. Este último, além de ser o roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek‘, também assumirá como showrunner na nova temporada.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs e Emily Coutts estrelam.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek‘ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

Série de terror belga ACLAMADA por Stephen King ganhará remake

De acordo com o Deadline, a Sky está desenvolvendo um remake da série de terror belga ‘Hotel Beau Séjour‘.

Recentemente, Stephen King aclamou a produção no Twitter: “Excêntrica, brilhante e estranhamente comovente. É uma série sobrenatural que irá agradar até mesmo aqueles que não gostam do tema.”

A trama conta a história da adolescente belga, Kato Hoeven. Na pequena vila de Lanklaar, em Limburg, perto da fronteira holandesa da Bélgica, Hoeven acorda no Hotel Beau Séjour e encontra um cadáver ensanguentado na banheira – o dela. Ela não tem lembrança do dia anterior à sua morte ou por que ela estava lá. Mas logo descobre que cinco pessoas são capazes de vê-la e se comunicar enquanto ela tenta desesperadamente descobrir quem foi o responsável por seu assassinato e por que a mataram.

Assista ao trailer:

Lynn Van Royen estrelou a produção original.

Novas informações sobre a adaptação devem ser divulgadas em breve.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Série tem estreia adiada por tempo indeterminado

De acordo com o TVLine, a Disney+ adiou por tempo indeterminado a estreia da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, que seria a primeira produção original da Marvel no serviço de streaming.

O adiamento se deve ao surto de coronavírus, que atrasou a produção da série. Originalmente, o projeto estava programado para ser lançado em agosto.

Recentemente, Mackie conversou com a Variety e disse fazer parte do projeto era como rodar um longa-metragem da Marvel Studios, só que bem maior e com orçamento menor.

“Estamos rodando exatamente como um filme. Todos que trabalharam na televisão antes falaram: ‘eu nunca trabalhei em show como esse’. O modo como estamos gravando parece como um filme cortado em série. Então, em vez de um filme de duas horas, é um de seis ou oito horas.”

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘The Handmaid’s Tale’: Jornada da June é destaque em novo vídeo emocionante; Confira!

Preparados para a 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘? Para refrescar a memória dos espectadores, o Hulu divulgou um novo vídeo resumindo a emocionante jornada da June (Elisabeth Moss).

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

Colega de quarto psicopata toca o terror no trailer de ‘Roommate Wanted’; Assista!

O terror cômico ‘Roommate Wanted‘ ganhou o primeiro trailer.

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Michael McCartney é responsável pela direção e roteiro.

Dois jovens estudantes, Maria (Angelique Sabrina White) e Ricky (Ricky Cruz), estão em busca por um colega de quarto depois da misteriosa morte do inquilino anterior. Após uma série de entrevistas frustrantes, eles encontram o candidato aparentemente perfeito: o educado e quieto Dean (Jack Shulruff). À primeira vista, Dean parece a pessoa perfeita com quem dividir a casa, mas, quando ele começa a se comportar de forma estranha, os dois rapidamente descobrem que ele estava mentindo e é, na verdade, um violento paciente de um manicômio que conseguiu escapar…

O terror cômico será lançado em VOD no dia 18 de janeiro.

‘Não! Não Olhe!’ é o 3º filme do Jordan Peele a ultrapassar US$ 100 milhões nos EUA

O novo terror de Jordan Peele (‘Nós’), ‘Não! Não Olhe!‘, conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, tornando-se o terceiro filme do cineasta a superar a marca no país – após ‘Corra!‘ (US$176.1M) e ‘Nós‘ (US$175M).

Infelizmente, a produção ainda não estreou no mercado internacional. No Brasil, o terror será lançado oficialmente no dia 25 de agosto.

Não! Não Olhe!‘ teve um orçamento maior do que as produções anteriores de Peele, com estimados US$ 68 milhões.

O terror vai precisar ultrapassar US$ 200 milhões para ser um sucesso financeiro, mas a bilheteria doméstica já é um ótimo sinal para a longevidade da produção nas telonas, especialmente por se tratar de um filme original.

Vale lembrar que ‘Corra!‘ e ‘Nós‘ conseguiram superar a marca dos US$ 255 milhões mundialmente.

Confira nossa entrevista com o elenco e siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de Corra!’ ou de Nós, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Em menos de três semanas, o longa soma sólidos US$ 97.9 milhões nos EUA.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Gladiador 2’: Atriz de ‘Cavaleiro da Lua’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Deadline, a atriz May Calamawy, conhecida por sua participação na série ‘Cavaleiro da Lua‘, entrou para o elenco da sequência ‘Gladiador 2‘, que voltará a ser dirigida pelo Ridley Scott (‘Prometheus’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Além disso, o site também confirma que Fred Hechinger (‘The White Lotus’) está em negociações para interpretar o Imperador Geta. Anteriormente, Barry Keoghan estava cotada para dar vida ao personagem, mas teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda contará com Paul Mescal (‘Aftersun’), Denzel Washington (‘Dia de Treinamento’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’), Connie Nielsen (do primeiro ‘Gladiador’) e Pedro Pascal (‘The Last of Us’).

Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah e Matt Lucas também foram confirmados.

A história de se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius Verus – filho de Lucilla (Connie Nielsen), que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.

David Scarpa assina o roteiro e Ridley Scott a direção. É um projeto em desenvolvimento com a Paramount Pictures.

O filme chega aos cinemas dia 22 de Novembro de 2024.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ recebeu 11 indicações ao Oscar e conquistou cinco estatuetas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator.

Além disso, arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 103 milhões.

O longa está disponível para streaming na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Confira o trailer do novo terror de VAMPIROS do diretor de ‘Colinas de Sangue’

O terror de vampiros ‘You Shouldn’t Have Let Me In‘ (Você Não Deveria ter me Deixado Entrar, em tradução literal) ganhou o primeiro trailer.

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Dave Parker, de ‘Colinas de Sangue‘, é responsável pela direção.

Durante uma despedida de solteiras na Itália, um grupo de garotas convida um estranho para sua vida, sem perceber que ele é um vampiro em busca de uma noiva…

O elenco conta com Diana Gardner, Nathaniel Ansbach, Fabián Castro, Giulia Nunnari, Riccardo Angelini, Isabella Egizi e Anastasiya Bogach.

O terror cômico foi lançado hoje (15) pelo Tubi, serviço de streaming norte-americano gratuito.

Atriz de ‘Pretty Little Liars’ no trailer de ‘Plantão Policial’, nova série do Prime Video estilo ‘9-1-1’

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Plantão Policial‘ (On Call), série estrelada por Troian Bellisario (‘Pretty Little Liars’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 9 de janeiro.

A trama acompanha Traci Harmon, uma veterana oficial de treinamento do Departamento de Polícia de Long Beach, e seu parceiro novato, Alex Diaz, enquanto eles respondem a chamadas de emergência nas ruas da cidade e também enfrentam as consequências da perda de um colega policial.

O elenco ainda conta com Brandon Larracuente, Rich Ting, Rich Ceraulo Ko, Mathew Trent Hunnicutt e Rafael Cabrera.